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Tal como a mazurca, a polonaise é um género nacional polaco. Ao contrário da mazurca, a origem da polonaise não está ligada ao povo, mas ao ambiente aristocrático. É uma antiga procissão cerimonial da nobreza polonesa, de natureza muito solene e cerimonial; A polonesa é semelhante à mazurca no sentido de patriotismo. Através da polonesa, o compositor glorificou a sua pátria, relembrando a sua grandeza passada e sonhando com uma Polónia futura e livre. Chopin escreveu suas primeiras polonesas quando criança; elas foram publicadas postumamente.

As polonesas de Chopin podem ser divididas em 2 grupos, dependendo do seu conteúdo:

1 – mais tradicional. São procissões de dança (nº 3 e nº 6).

2 – polonesas trágicas ou heróico-dramáticas. O seu conteúdo está diretamente relacionado com acontecimentos sociopolíticos na Polónia.

Com conteúdo variado, todas as polonesas Chopin maduras possuem uma série de características comuns:

1. Marchando no ritmo, apesar da estrutura de três tempos.
2. O desejo de monumentalidade. As polonaises de Chopin, entre seus outros gêneros, ocupam uma posição intermediária entre miniaturas e formas grandes.
3. Estilo de concerto virtuoso - textura complexa, cores harmônicas brilhantes, grande variedade de registros (use todos teclado de piano).
4. Uma imagem de imagens excepcionalmente vívida - a música evoca facilmente certas associações visuais. Em relação às polonesas, as palavras de Saint-Saëns são especialmente verdadeiras: “A música de Chopin é sempre uma imagem”.
5. Contrastes vívidos. Polonaise é um gênero que envolve múltiplos temas. A sua composição, via de regra, baseia-se num formulário complexo de 3 partes.
6. Tom épico-majestoso, clima patriótico. Para Chopin, a polonaise é um gênero inseparável de história nacional. Tal como a mazurca, pode ser considerada um símbolo da Polónia, mas traduzida não em termos quotidianos ou líricos, mas num sentido épico.

Polonaise A-dur (nº 3). De todas as polonesas maduras, é a mais simples em conteúdo. Esta é uma marcha de vitória triunfante. A cor clara principal é mantida o tempo todo (mesmo desvios ocorrem exclusivamente nas tonalidades maiores). Do começo ao fim, o ritmo perseguido da polonesa não para. O tema principal assenta na fanfarra, nos motivos apelativos e tem um carácter jubiloso.
Postado em ref.rf
Soa em uma dinâmica forte e brilhante, em uma textura poderosa e cordal. Formulário sl. 3 horas, mas sem contraste figurativo: a música do trio (Ré maior) distingue-se pelo mesmo clima festivo. A fanfarra, a clareza do ritmo e a estrutura dos acordes são preservadas. A reprise é precisa.

Polonaise es-moll nº 2 (Op. 26 nº 1). Esta é uma das obras mais trágicas de Chopin, criada após a derrota Revolta de Varsóvia. A sua música, cheia de ansiedade sombria e explosões de drama, reflectia as experiências de figuras importantes da emigração polaca sobre o destino da sua terra natal. Uma psicologização especial do conteúdo determinou a escolha da tonalidade, a mais escura das menores. Um caráter cauteloso e inquieto se estabelece imediatamente, desde os primeiros sons do tema de abertura, soando em registro grave. É um diálogo de entonações curtas em uníssono (canto cromático do tom de referência) e pulsações de acordes secretamente ameaçadoras em ritmo ostinato polonaise, interrompido por pausas frequentes. A coloração tonal sombria combina-se com o enorme dinamismo de todos os temas da polonesa. Seu início oculto e “silencioso” e seu rápido progresso em direção ao clímax são característicos. No primeiro tema - introdutório - da polonesa, o acúmulo de energia, a transição de pp. Para aff ocorre ao longo de apenas 10 compassos. Esse flash, porém, apaga-se instantaneamente: segue-se um declínio acentuado da sonoridade, o ritmo da polonesa se perde e o tema principal é lido. É isso que se torna o núcleo emocional de toda a obra, repetindo-se repetidamente ao longo da complexa forma de três partes. O tema introdutório precede constantemente o tema principal, repetindo-se junto com ele. O tema principal da polonesa soa dolorosamente excitado, nervosamente tenso, com colapso trágico e melancolia. Entonação-ritmicamente, representa um desenvolvimento da primeira entonação da introdução, altamente cromática. Como tópico inicial, é extremamente dinâmico. Um rápido aumento da dinâmica, um intenso desenvolvimento sequencial ascendente leva a um clímax, que é percebido como uma explosão de raiva e desespero. O segundo tema da Parte I (c) desempenha o papel do desapego, um afastamento das experiências trágicas. A princípio, de longe (sotto voce, staccato), ouvem-se ritmos sólidos de marcha, semelhantes aos sinais de trombetas militares. O tema também é dinâmico: mais uma vez, um aumento rápido leva a uma “explosão” climática, mas o seu carácter é diferente – um aumento de energia corajosa e determinação. O espírito de luta que permeia a primeira parte da polonaise também preenche a segunda parte - o trio - embora seja desenhada em tons calmos e suaves. A música é percebida como uma imagem pictórica; ecos de canções revolucionárias polonesas são ouvidos nas entonações da marcha em staccato. O tema do trio é construído em forma de diálogo: a entonação da marcha é respondida pelos sons calmos do coral. Ao mesmo tempo, neste coral desapegado ainda há uma sensação de clareza polonesa. No geral, o trio ecoa parcialmente o meio da Parte I. O clima principal da polonesa é determinado pelos dois primeiros temas, que se repetem 5 vezes sem alterações significativas. E isso contém um significado psicológico profundo - a impossibilidade de escapar de experiências trágicas. Os últimos sons da polonaise transformam-se num recitativo patético e triste, soa como um resumo triste (posfácio).

O auge clássico do desenvolvimento da polonaise continua sendo as obras de Chopin, que se distinguem pela riqueza emocional, que determinou plenamente caminho adicional desenvolvimento da polonaise da dança ao poema romântico.

Nas primeiras polonaises de Chopin, os traços heróicos são discerníveis, além disso, são únicos e remontam ao gênero da alvorada.

Na Polonaise em Sol menor há uma continuidade com tradição nacional, mas há uma total falta de dançabilidade nele, e a própria definição de “polônia” pode referir-se à estrutura rítmica, e não ao gênero. É mais provável que evoque pensamentos na memória.

As primeiras polonaises de Chopin foram criadas no gênero duma. Caracterizam-se por uma combinação de elementos heróico-dramáticos com melodia finamente ornamentada, repleta de tristeza elegíaca.

Chopin revela uma combinação específica de fanfarras e construções de corais de luto com uma melodia lírica flexível, elegante e rica em vários ornamentos.

A Polonaise em Lá bemol maior distingue-se pela sua poesia, rica alteração e elegância de textura.

Após a supressão da revolta, imagens trágicas, lírico-dramáticas e, em particular, nostálgicas predominaram nas obras de Chopin. As “grandes” polonaises de Chopin pertencem a este período.

Na polonesa em Fá sustenido menor op.44, o princípio heróico-trágico, saturado de traços poéticos, manifestou-se com maior força - o ápice do gênero polonesa. Liszt escreve sobre ele: “o motivo principal é frenético, sinistro, como a hora que antecede um furacão; ouvem-se, por assim dizer, gritos de desespero, um desafio lançado a todos os elementos. O retorno contínuo da tônica no início de cada compasso lembra o canhão de uma batalha que estourou ao longe. Este local é subitamente interrompido por uma cena rural - uma mazurca de estilo idílico. O motivo principal é precedido por uma introdução igualmente ameaçadora.

Na polonaise op.44, Chopin utiliza seus métodos amplamente desenvolvidos para enriquecer o modo, especialmente na esfera subdominante. Ao mesmo tempo, desenvolve-se a “polônia” do ritmo, sem privar o jogo de seus traços poéticos.

Na polonesa em lá bemol maior op.53, uma interpretação poética do gênero também é claramente sentida, e nesta magnífica peça o princípio heróico vem à tona, e não aqueles tons trágicos que soam com força incrível já nos primeiros compassos da polonesa em Fá sustenido menor.

Se compararmos as primeiras polonaises de Oginski com as grandes polonaises de Chopin escritas meio século depois, a rápida evolução deste género em direcção à poesia tornar-se-á completamente óbvia.

Começando com pequenas peças, essencialmente pouco diferentes das miniaturas polonesas início do século XIX século, Chopin criou poemas poloneses grandiosos, repletos de imagens de poder heróico.

Se na polonesa em lá maior op.40 nº 1 Chopin criou a imagem da “vitória, o orgulho do triunfo alegre” que estava diante dele, e na segunda polonaise em dó menor da mesma obra ele prestou homenagem ao sombrio humores a que os emigrantes polacos muitas vezes se entregavam, então a fantasia polonesa, ao que parece, está intimamente relacionada com as baladas de Chopin, embora seja permeada de ritmos poloneses” (2/p.142). Apesar da abundância de páginas líricas e dramáticas, o desenvolvimento da obra às vezes assume o caráter de uma elaboração sonata.

O heroísmo da música de Chopin nasceu do heroísmo do povo polaco.

O polonaisor.53 em lá bemol maior, talvez o mais famoso, distingue-se não só pelo pitoresco da procissão militante, mas também pela sua típica fanfarra de despertar.

Nas últimas três polonaises de Chopin - Fá sustenido menor op.44, Lá bemol maior polonaise op.53, Polonaise-fantasia op.61 - o caminho para a poesia foi brilhantemente concluído. Chopin fez uma evolução impressionante deste gênero nacional. Na polonesa op.44 e op.61 sente-se especialmente a tragédia da estrutura figurativa nos primeiros compassos do fis-moll, acumula-se o dinamismo furioso do primeiro tema, pintado em tons heróicos e tristes;

Chopin sempre buscou a verdade em Arte folclórica. Ele combina vários gêneros: a mazurca - na polonesa em Fá sustenido menor op.44, a fantasia polonesa foi dramatizada saturando-a com os traços de uma balada duma.

S. Monyushko, Y. Zarembsky, Z. Noskovsky e outros recorreram ao gênero polonesa. As polonesas também foram escritas por compositores de outros países. Polonaises famosas de I.S. Bakh, V. A. Mozart. Compositores russos, começando com seus antecessores M.I. Glinka deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do gênero polonesa. Em particular, as polonesas instrumentais e corais de Yu. Kozlovsky tornaram-se famosas na Rússia; uma delas é uma polonaise com coro ao texto de Derzhavin “O trovão da vitória, ressoa” (9/p.79).

Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

Nos anos 30-40 do século XIX, a música mundial foi enriquecida por três grandes fenómenos artísticos - surgiram escolas nacionais de composição na Europa de Leste. Afinal, até agora, todos os fenômenos mais significativos do mundo arte musical aconteceu em três centros culturais- Itália, França e Áustria-Alemanha. E de repente, na “periferia” da Europa, começaram a surgir compositores nacionais, um após outro. Estas novas escolas nacionais - russa, polaca, checa, húngara e outras - infundiram um novo fluxo em tradições de longa data Música europeia. Os ideais, as esperanças e os sofrimentos do seu povo, da sua vida artística e a vida cotidiana tornou-se a base do estilo criativo dos representantes destes escolas nacionais. A música de Fryderyk Chopin tornou-se a personificação do espírito do povo polaco.

O local de nascimento de Chopin é a Polônia. O músico passou aqui a infância e a juventude. A segunda metade de sua vida está ligada à França, terra natal de seu pai.

A mãe do compositor é polonesa de uma família nobre empobrecida. Seu pai é francês, filho de um camponês da Lorena, participante do levante polonês.

O corpo de Chopin repousa em Paris. O coração de Chopin, de acordo com seu último testamento, está enterrado em Varsóvia.

Infância. Fryderyk Chopin nasceu na propriedade do conde perto de Varsóvia, Zhelazova Wola. Sua mãe, parente distante dos proprietários da propriedade, aqui servia como governanta, e seu pai era professor dos filhos do senhor. Mas já no primeiro ano de vida do menino, a família mudou-se para Varsóvia.

A música soava constantemente nesta casa: meu pai tocava violino e flauta, e minha mãe tocava um pouco de piano e cantava. A princípio, os pais pensaram que o menino não gostava de música, pois quando a mãe começou a brincar, a criança começou a se preocupar e a chorar. Mas descobriu-se que a razão para isso era uma atração pela música. Aos cinco anos já sabia tocar piano muito bem. O músico polonês mais famoso da época, Wojciech Zywny, começou a ensiná-lo seriamente. Aos sete anos aconteceu o primeiro show do menino, que foi um grande sucesso. Ao mesmo tempo, foi publicada a primeira obra de Chopin - a Polonaise para piano. Nesta ocasião, um jornal de Varsóvia escreveu que o filho de um professor francês era “um verdadeiro génio”.

O sucesso do menino foi tão grande que, aos 12 anos, o próprio Zhivny se recusou a estudar com ele. Ele disse que não poderia mais dar nada ao seu excelente aluno. Chopin não teve outros professores de piano. Tudo o que ele conquistou é resultado de trabalho independente, desenvolvimento interno e crescimento.

Devido a problemas de saúde, foi enviado para o liceu aos treze anos. Fryderyk ingressou imediatamente na quarta série, pois em casa dominava com facilidade as matérias que estudava, dominava alemão e Línguas francesas. Durante esses anos, o talento multifacetado de Chopin se manifestou claramente. Escreveu poesia, compôs peças para cinema em casa, seus desenhos com tintas foram preservados, indicando suas extraordinárias habilidades artísticas. Seu talento para a mímica despertou repetidamente a admiração de especialistas. Um ator polonês disse que falta um grande ator em Chopin. A mesma coisa foi dita sobre ele mais tarde em Paris.

Em 1824, foi inaugurado um conservatório em Varsóvia, denominado “Escola Principal de Música”. Seu diretor foi o maravilhoso compositor, campeão da cultura nacional polonesa, Jozef Elsner. Chopin provavelmente teve aulas com ele antes mesmo de entrar no conservatório em 1826. Em Elsner encontrou um professor sensível e inteligente, que sentiu imediatamente o pulsar da genialidade nas obras do jovem músico. Ele desenvolveu e protegeu cuidadosamente as habilidades de seu aluno. Quando alguns músicos começaram a criticar o estilo criativo ousado de Chopin, Elsner respondeu: “Deixe-o em paz. É verdade que ele não segue o caminho habitual, mas o seu talento também é incomum.”

O jovem pianista levou apenas três anos para se formar no conservatório. Foram preservadas as anotações do professor, nas quais ele caracteriza o jovem músico: “Habilidades incríveis. Gênio musical" Chopin foi reconhecido como o melhor pianista da Polónia. Suas obras eram muito famosas. Os mais significativos entre eles são dois Concertos para Piano, peças de concerto.

Os amigos de Chopin e seu professor aconselharam o jovem músico a viajar para o exterior para se aprimorar. Mas não havia dinheiro para a viagem. Portanto, decidiu-se primeiro ir a Viena por um curto período.

Primeira turnê. Depois de se formar no conservatório, Chopin foi para Viena. Aqui deu dois concertos, nos quais também atuou como autor. Ambos os concertos foram um enorme sucesso. vienense críticos musicais eles escreveram sobre ele como um gênio. O dinheiro arrecadado poderá ser suficiente para morar no exterior por algum tempo. Foi possível viajar, mas Chopin adiou a viagem dia após dia. A situação política na Polónia tornou-se cada vez mais tensa: os patriotas polacos preparavam uma revolta contra o czarismo russo. Mas finalmente o dia da partida foi marcado.

Viagem para Paris. Em 2 de novembro de 1830, Chopin partiu para Paris. No dia anterior, amigos fizeram uma festa de despedida e presentearam-no com uma taça de prata com solo polonês. Ao recebê-lo, Chopin disse palavras que se revelaram proféticas: “Estou convencido de que estou deixando Varsóvia e nunca mais voltarei a ela, e que estou dizendo um eterno adeus à minha pátria”. Essas palavras estavam destinadas a se tornar realidade.

Duas semanas após a sua partida, uma revolta começou em Varsóvia. Ao saber disso, Chopin quis voltar correndo para casa. Mas os seus amigos convenceram-no de que deveria servir a sua pátria com a sua arte, que, dada a situação actual na Polónia, estaria condenada à destruição. Ele só podia se preocupar com o destino de seus parentes, com o resultado da revolta de longe.

A caminho de Paris, decidiu visitar novamente Viena. Mas desta vez ela não correspondeu às suas esperanças. Os músicos vienenses perceberam que Chopin era um rival para eles. Portanto, ele não conseguiu organizar o concerto. O jovem músico deixou Viena. Já na estrada, foi surpreendido pela notícia da derrota do levante na Polônia. Como verdadeiro patriota ele aceitou a tragédia de sua pátria. As páginas de seu diário estão repletas de expressões de desespero. Ele derramou sua dor, raiva e indignação na música.

A derrota do levante cortou para sempre seu caminho para sua terra natal. No outono de 1831 chegou a Paris, onde permaneceu até o fim da vida.

Chopin conquistou Paris primeiro como pianista. Sua atuação foi original e incomum. Assim como Liszt, Chopin foi reconhecido como um dos os melhores pianistas paz.

Gradualmente, Paris foi conquistada pela música de Chopin. Em seus concertos ele executou principalmente composições próprias. Depois de ouvir uma das obras de Chopin - Variações sobre um tema da ópera “Don Giovanni” de Mozart - o compositor alemão R. Schumann escreveu: “Tirem o chapéu, senhores, diante de vocês está um gênio!”

Mas a principal fonte de renda de Chopin durante esses anos foi atividade pedagógica. Ele foi forçado a dar aulas várias horas por dia. Este trabalho exigiu muito esforço e tempo, mas Chopin não pôde recusar, mesmo depois de ganhar fama mundial.

Durante seus anos em Paris, Chopin teve a oportunidade de se comunicar com pessoas excepcionais do seu tempo. Entre seus amigos estavam o artista francês Delacroix, o poeta alemão Heine, o compositor Berlioz e o pianista e compositor Liszt. Aqui ele se tornou amigo íntimo de seus compatriotas. Ele poderia, deixando de lado todos os seus assuntos, ouvir histórias sobre sua terra natal, sobre seus amigos.

A comunicação com os polacos era especialmente cara para ele porque se sentia muito solitário em Paris. Ele não tinha família própria. Saindo de Varsóvia, Chopin despediu-se de sua amante, cantora e estudante do conservatório. Mas um ano depois ele descobriu que sua namorada preferia um nobre rico a ele.

Alguns anos depois, ele pediu em casamento outra compatriota, a condessa Maria Wodzinska. Mas seus pais tinham medo de unir o destino de sua filha a um músico altamente talentoso, mas não de alto escalão.

Chopin viveu a felicidade e a tristeza do amor com Aurora Dudevant, conhecida na literatura pelo pseudônimo masculino de Georges Sand. Ela era uma escritora talentosa, uma pessoa artisticamente dotada, que também possuía habilidades musicais. Ela desempenhou um grande papel na vida de Chopin. O romance deles durou nove anos. A casa onde Chopin e George Sand se instalaram tornou-se um dos salões mais interessantes. Aqui era possível encontrar Mickiewicz, Balzac, Heine e representantes da aristocracia polonesa.

Com o passar dos anos, a atividade concertística começou a ocupar cada vez menos espaço na vida de Chopin. O artista às vezes aparecia no grande palco, tocava em salões aristocráticos, mas era sobrecarregado por apresentações públicas “A multidão me assusta”, admitiu a Liszt. Ele adorava brincar na frente de pessoas próximas que o entendiam e simpatizavam com ele. Ele se revelou a eles tanto como um pianista-poeta quanto como um criador inspirado. Ele os surpreendeu com a riqueza de suas improvisações. Um de seus amigos chegou a afirmar que as melhores obras de Chopin são “apenas reflexos e ecos de suas improvisações”.

Tendo abandonado as atividades de concerto, Chopin foi forçado a se dedicar intensamente ao trabalho docente. Este trabalho não só cansou o compositor, mas também o distraiu da obra mais importante de sua vida - compor. E, no entanto, foi durante este período que veio a plena maturidade espiritual do compositor, o seu desenvolvimento atingiu o seu auge. Ponto mais alto. Neste momento o mais profundo e profundo obras significativas: baladas, sonatas, scherzos, as melhores polonesas, mazurcas, noturnos.

últimos anos de vida. Os anos passados ​​​​com Georges Sand trouxeram muitas alegrias ao compositor. E ainda assim a grande diferença em suas naturezas levou a uma ruptura. Mas antes que a discórdia com Aurora se tornasse óbvia, ele teve que suportar a perda de duas de suas pessoas mais próximas. Em 1842, Jan Matuszynski, amigo próximo de Chopin, morreu de tuberculose. Um ano e meio depois, ele perdeu seu querido pai. A irmã de Louis veio aliviar sua dor. Ela trouxe consigo um pedaço de sua casa, família. Mas com a partida dela, Chopin novamente se fechou em si mesmo. O mundo de sua vida interior e experiências estava escondido dos outros. Mas quanto mais ele sentia sua solidão, mais quente e sincera sua música se tornava. Somente nele o músico revelou plenamente todos os segredos que cuidadosamente escondeu das pessoas.

O rompimento com George Sand prejudicou sua saúde. A doença pulmonar de que sofria desde a juventude piorou. Os últimos anos foram os mais sombrios de sua vida. Seus fundos secaram. Não só a necessidade de dinheiro, mas também a indiferença ao seu destino o levaram a fazer uma viagem a Londres.

Na primavera de 1848 ele chegou a Londres. E imediatamente começaram as visitas obrigatórias, jantares e recepções. E aqui ele teve que dar aulas e falar em recepções. Levou o que restava de minhas forças.

Em agosto, a convite de seus alunos, Chopin foi para a Escócia, onde também deu concertos. Retornando a Londres, tocou em um concerto realizado em benefício dos poloneses. Era última apresentação grande pianista.

No final de novembro, a conselho dos médicos, doente terminal, regressou a Paris. A irmã de Louis foi convocada novamente. Ele legou a ela seu último pedido: “Eu sei que você não terá permissão para transportar meu corpo para Varsóvia, pelo menos leve meu coração para lá”.

Na noite de 17 de outubro de 1849, Chopin faleceu. Os melhores artistas de Paris participaram do funeral solene. Um punhado de terra polonesa foi derramado no túmulo de Chopin de uma xícara que seus amigos lhe deram ao se despedir de sua terra natal. O coração de Chopin foi transportado para a Polônia e guardado na Igreja da Santa Cruz. Quando as tropas fascistas capturaram a Polónia, os patriotas polacos esconderam o precioso navio. E após a libertação do país, o vaso com o coração de Chopin foi devolvido à igreja, onde hoje é cuidadosamente preservado.

A obra de Fryderyk Chopin

Chopin dedicou toda a sua vida ao seu instrumento favorito. E sua criatividade se limita apenas ao piano. Com exceção de algumas obras para outros instrumentos e de algumas canções, todas as obras do compositor estão relacionadas ao piano. Mas mesmo trabalhando apenas para piano, Chopin conseguiu atingir tal diversidade que outros compositores alcançaram ao trabalhar em gêneros diferentes arte musical.

Mazurcas de Chopin

F. Chopin é autor de 52 mazurcas. Parecem revelar a alma do povo polaco, os seus pensamentos e aspirações, vida, moral, sentimentos e aspirações. O rico mundo de sentimentos e pensamentos humanos é expresso nas mazurcas de Chopin com muita sinceridade e verdade.

Mazurca- uma dança polonesa favorita. Ele nasceu em uma das regiões da Polônia - Mazóvia. Portanto, é mais correto chamá-lo de mazur. A mazurca folclórica é uma dança executada por dois parceiros e não contém figuras pré-concebidas. É improvisado. Mas quando a mazurca apareceu entre a nobreza, a pequena nobreza, ela se transformou em uma dança brilhante, simbolizando a proeza militar.

Entre as mazurcas de Chopin encontramos brilhantes melodias de salão, alegres melodias camponesas e melodias suaves poetizadas - verdadeiros poemas em miniatura. Chopin costumava chamá-los de "obrazki". Em polonês significa “imagens”. Na verdade, estas são imagens reais da vida polaca. Parece que a própria alma da Polónia canta nestas belas criações.

Mazurca em dó maior (op. 56 nº 2). Esta é uma imagem real de umas férias na aldeia, “com um sentimento vivo da pátria, da terra, das pessoas e da sua energia radiante”. Isto é o que o maravilhoso musicólogo russo, acadêmico B. Asafiev, disse sobre esta mazurca. Os poloneses a chamaram de "Mazurka Mazurka".

Imagine que estamos de férias numa aldeia polaca. Claro, a dança é acompanhada por uma orquestra da aldeia. Em que ferramentas consiste? Seu participante obrigatório era o violino; o contrabaixo não era menos importante. E, claro, gaita de foles.

No início da mazurca de Chopin, uma quinta “zumbe” em vários compassos, imitando uma orquestra de aldeia. E contra seu fundo soa uma melodia alegre e divertida com um ritmo agudo e sincopado. Nos festivais folclóricos, as mazurcas não eram dançadas por todos os dançarinos o tempo todo. No meio da dança ele se adiantou Dançarino principal, V. dança solo mostrando suas habilidades. É substituída pela dança das meninas, que é mais lírica. Esta é a imagem pintada pela seção intermediária da mazurca em dó maior. Mas tudo termina com uma dança comum.

Mazurka em lá menor (Op. 68 nº 2) tem um caráter completamente diferente. Esta é uma imagem lírica muito poética da pátria. Como não poderia deixar de ser, a mazurca é escrita em três partes, onde a seção intermediária também incorpora uma divertida dança de aldeia.

Um exemplo de mazurca de salão brilhante é a Mazurca em si bemol maior (op. 7 no. 1). Ao contrário dos anteriores, está escrito em forma de rondó, cujo refrão é um tema alegre, impetuoso e de ritmo claro. Esta seção é substituída por dois temas contrastantes. Uma delas é a gaita de foles da aldeia, tão apreciada por Chopin.

Polonaises de Chopin

Polonesa- a mais antiga das danças polacas. Antigamente era chamada de dança “grande” ou “pé”. A palavra "polonaise" é francesa e traduzida significa "polonês". Nos tempos antigos, era uma procissão cerimonial festiva de cavaleiros, e apenas os homens a dançavam. Com o tempo, todos os convidados passaram a participar deste cortejo cerimonial. Os bailes da quadra foram abertos para eles. Dançarinos lindamente vestidos caminhavam em uma longa fila, fazendo reverências graciosas no final de cada batida. A primeira dupla contou com o anfitrião do baile com o convidado mais respeitado.

Além do cortesão, havia também uma polonesa camponesa - mais calma e suave.

Na obra de Chopin encontramos polonesas de caráter diferente: líricas, dramáticas e bravuras, semelhantes às cavalheirescas. A Polonaise em Lá Maior (Op. 40 No. 1) é especialmente famosa. Esta composição solene confirma claramente que Chopin não escreveu suas polonesas, como suas mazurcas, para serem dançadas. Estas são peças de concerto brilhantes.

tópico principal polonesa - majestosa, jubilosamente vitoriosa. A seção intermediária é construída sobre o desenvolvimento de um tema de fanfarra convidativo.

Ouvindo música: F. Chopin, Polonaise nº 3. Mazurcas nº 5, 34, 49.

Valsas de Chopin

Valsa- uma dança tão popular que não adianta falar mais nela. Refira-se apenas que na primeira metade do século XIX era popular em toda a Europa.

Pela primeira vez, a valsa tornou-se uma peça de concerto na obra de Schubert. Mas suas valsas ainda eram muito parecidas com as danças cotidianas. Com o tempo, a valsa se transformou em uma forma independente e começou a penetrar música séria: a valsa passa a fazer parte da sinfonia, as peças sinfônicas de concerto aparecem em ritmo de valsa.

Na obra de Chopin, as valsas também são peças de concerto solo, expressivas e graciosas, nas quais são amplamente utilizadas técnicas pianísticas ricas e variadas.

Das dezessete valsas de Chopin, lembraremos uma das mais famosas - Valsa em dó sustenido menor.

A valsa é baseada em três temas diferentes de valsa. Um tema suave e gracioso, suave e leve, abre a valsa. Ela é substituída por uma melodia mais rápida, rodopiante e leve. O terceiro – um tema melodioso e lento – suscita um sentimento de reflexão.

A dupla repetição do segundo tema, alternada com os demais, lembra a forma rondó típica de muitas peças de dança.

Os Noturnos de Chopin

Noturno- um dos gêneros característicos arte romântica, a palavra francesa noturno significa “noite”. Este termo apareceu em música XVIII século. Naquela época distante, essa palavra era usada para descrever peças realizadas ao ar livre, na maioria das vezes pelo vento ou instrumentos de corda. Estavam perto de serenatas instrumentais ou divertissements.

No século 19, apareceu um noturno completamente diferente - uma peça de piano sonhadora e melodiosa, inspirada na imagem da noite, no silêncio da noite e nos pensamentos noturnos. O compositor e pianista irlandês que viveu por muito tempo na Rússia, John Field, foi o primeiro a escrever noturnos para piano. Encontramos noturnos nas obras de Glinka, Tchaikovsky, Schumann. Mas os mais famosos são os noturnos de Chopin. Sonhadoras ou poéticas, rigorosas ou tristes, tempestuosas ou apaixonadas, constituem uma parte significativa da obra do compositor.

Chopin escreveu vinte noturnos, e eles diferem significativamente dos noturnos de D. Field. Os noturnos de Field, via de regra, baseiam-se em uma imagem musical; a forma de apresentação lembra uma canção com acompanhamento: mão direita conduz a melodia, as outras vozes a acompanham. Os noturnos de Chopin têm um conteúdo muito mais profundo. Eles são ricos imagens musicais e o poder da imaginação criativa. A maioria dos noturnos de Chopin baseia-se no contraste de duas imagens.

Um de melhores trabalhos Noturno de Chopin em Fá sustenido maior neste gênero. Como uma música fluindo no silêncio da noite, uma melodia melodiosa comovente soa. A plenitude do sentimento lírico resulta em um impulso apaixonado. É como se um redemoinho tivesse voado (talvez desespero, paixão) interrompendo o devaneio da música. Por mais que a primeira seção do formulário seja calma e sonhadora, a seção intermediária é muito animada. Depois disso, a melodia do primeiro movimento soa completamente diferente na reprise. E só no código a tensão do tema desaparece e tudo se acalma.

Prelúdios de Chopin

A palavra "prelúdio" em latim significa "introdução". Na música antiga, desempenhava realmente um papel modesto como introdução a algo importante: o canto de um coral, uma fuga, uma sonata ou alguma outra peça. Com o tempo, preliminares independentes começaram a aparecer. E na obra de Chopin, o prelúdio mudou completamente seu propósito e finalidade. Cada um de seus prelúdios é um todo completo, no qual uma imagem ou humor é capturado.

Chopin foi o primeiro compositor a criar um ciclo único de 24 prelúdios, escritos em todas as tonalidades maiores e menores. Eles são como um álbum de curtas gravações musicais que refletem mundo interior uma pessoa, seus sentimentos, pensamentos, desejos.

Prelúdio em Mi menor – um dos mais líricos da obra do compositor. Sua música traz lembranças de algo lindo que existiu em nossas vidas, mas que se foi para sempre. A incrível habilidade do compositor, que transmite os matizes mais sutis dos sentimentos humanos em uma textura tão simples.

Ainda mais surpreendente é o domínio de Chopin Prelúdios em lá maior. Possui apenas 16 barras. A habilidade de Chopin em Formulário pequeno diga algo grande e importante. Sua melodia é marcante, semelhante à expressiva fala humana.

Ainda menor em tamanho (apenas 13 compassos) é o prelúdio em dó menor, que muitos consideram uma marcha fúnebre. O caráter triste e ao mesmo tempo solene da música lembra uma despedida da última viagem de não homem comum, mas um líder, um líder do povo.

Estudos de Chopin

A palavra “estudo” nos é familiar. Desde os primeiros meses de domínio do instrumento, o aluno começa a tocar estudos. Muito simples no começo. Em seguida, ele passa para outros mais complexos.

Em francês, étude significa estudo. Eles desenvolvem a técnica do músico. Cada estudo é dedicado ao domínio de alguma técnica técnica: tocar oitavas, trinados, terças, por exemplo. Aliás, não só os músicos estudam técnicas técnicas. Artistas, jogadores de xadrez e muitos outros fazem isso. Os esboços de grandes artistas muitas vezes acabam não sendo apenas exercícios para desenvolver uma técnica, mas verdadeiras obras de arte. Eles são exibidos em museus e admirados. Assim, na obra de Chopin, o estudo recebeu um novo significado.

Para Chopin, o estudo deixou de ser um exercício. Tornou-se um gênero artístico completo, como outras obras de concerto, revelando imagens poéticas, pensamentos e estados de espírito. A partir de então, os estudos passaram a ser incluídos nos programas de concertos como obras sérias e expressivas, ao lado de sonatas, baladas e outros gêneros.

Particularmente popular é o famoso Estudo em Dó menor nº 12, denominado “Revolucionário”. A história de sua criação é amplamente conhecida: a caminho de Paris, Chopin soube da derrota do levante polonês. Ele estava desesperado. Sua dor e raiva se espalharam em sons. Foi assim que surgiu um esboço que soa como um apelo à luta pela liberdade da pátria.

Todas as novidades que Chopin introduziu na música para piano tiveram um enorme impacto no seu desenvolvimento. Muitos compositores que se dedicaram ao piano consideraram Chopin seu professor...

Ouvindo música: F. Chopin, Prelúdios nº 4,6,7,20. Estudos nº 3 op. 10 Es maior, nº 12 Dó menor.

Frederic François Chopin é um grande pianista e compositor polonês. Ele nasceu na pequena cidade de Zhelyazova Wola em 1º de março de 1810. Os pais tentaram dar bons benefícios à criança talentosa educação musical. Frederic, de seis anos, começa a estudar música com o professor Wojciech Zywny. Sua pronunciada habilidade para tocar piano e escrever música fez do menino um dos favoritos dos salões da alta sociedade de Varsóvia.

Amostra de caneta - polonaise B-dur (1817)

Ao saber que o jovem Frederico havia composto uma polonesa, o príncipe Radziwill ajudou a garantir que a obra fosse publicada no jornal. Abaixo das notas constava que o compositor tinha apenas sete anos. As obras infantis de Chopin, cuja lista começou com a polonaise, foram fortemente influenciadas pelos compositores poloneses populares da época - Michała Kleofasa Ogińskiego e Maria Szymanowskiej.

Para o meu vida criativa F. Chopin compôs 16 polonesas. Mas ele considerou apenas sete deles dignos de execução pública. Nove obras criadas em Período inicial, não foram publicados durante a vida do compositor. As três primeiras polonaises, escritas no período 1817-1821, tornaram-se o ponto de partida para o desenvolvimento do talento compositor do jovem músico.

Quase todas as polonesas de F. Chopin eram solo obras de piano. Mas houve exceções. Na “Grande Polonaise em Mi maior” o piano foi acompanhado por uma orquestra. O compositor compôs “Polonaise em dó maior” para piano e violoncelo.

Novo professor

Em 1822, Wojciech Zywny foi forçado a admitir que, como músico, não poderia dar mais nada ao jovem Chopin. O aluno superou o professor, e o emocionado professor despediu-se da criança talentosa. Participando de seu destino, Zivny escreveu ao famoso compositor e professor de Varsóvia, Joseph Elsner. Um novo período começou na vida de Chopin.

Primeira Mazurca

Frederico passou o verão de 1824 na cidade de Shafarnya, onde ficava a propriedade de sua família. Amigo da escola. Aqui ele entrou em contato pela primeira vez com folk criatividade musical. O folclore Masoviano e Judaico penetrou profundamente na alma do aspirante a músico. As impressões por ele inspiradas foram refletidas na Mazurca em lá menor. Ela ficou conhecida como "judia".

As Mazurcas, como outras obras de Chopin, cuja lista estava em constante crescimento, combinavam diversas tendências musicais. A tonalidade e a forma da melodia fluem harmoniosamente da entonação canto folclórico(Mazurka na tradição nacional polonesa era uma dança acompanhada de canto). Eles combinam elementos do folclore rural e da música de salão urbana. Outra característica das mazurcas de Chopin é a combinação de várias danças e o arranjo original de melodias folclóricas. O ciclo das mazurcas tem características criatividade folclórica entonação e combina características características de música folclórica elementos com a maneira do autor construir uma frase musical.

Mazurcas - numerosas e mais trabalho famoso Chopin. Sua lista foi atualizada ao longo carreira criativa compositor. No total, entre 1825 e 1849, Chopin criou 58 mazurcas. Dele herança criativa deu origem ao interesse que os compositores começaram a demonstrar por esta dança. Muitos escritores polacos tentaram trabalhar neste género, mas nunca conseguiram libertar-se completamente do encanto da música de Chopin.

Tornando-se um artista

Em 1829, Frederic Chopin iniciou suas atividades de concerto. Ele excursionou com sucesso em Cracóvia e Viena.

A Áustria musical foi conquistada pelo jovem virtuoso polonês. Em 1830, Chopin deixou sua terra natal e mudou-se para a França.

O primeiro concerto em Paris tornou Chopin famoso. O músico tinha apenas 22 anos. Ele raramente se apresentava em salas de concerto. Mas ele era um convidado frequente dos salões sociais da aristocracia francesa e da diáspora polonesa da França. Isto permitiu ao jovem pianista polaco adquirir muitos fãs nobres e ricos entre a aristocracia francesa. A popularidade do pianista polaco aumentou. Logo todos em Paris conheciam esse nome - Frederic Chopin. Obras, cuja lista e ordem de execução eram desconhecidas de antemão até pelo próprio intérprete - Chopin gostava muito de apresentações improvisadas - causaram uma tempestade de aplausos do público chocado.

1830: concertos para piano

Em 1830, o compositor finalizou a composição do Concerto em Fá menor. No dia 21 de março, sua estreia aconteceu em Teatro nacional em Varsóvia. Poucos meses depois, houve a apresentação pública de outra obra, o concerto e-moll.

Os concertos para piano de Chopin são comoventes de romance. Eles têm o mesmo formato de três partes. O primeiro movimento é uma sonata de dupla exposição. Primeiro soa a orquestra e depois a parte do piano assume um papel solo. A segunda parte tem a forma de um noturno - comovente e melancólico. Os movimentos finais dos dois concertos são rondos. Eles ouvem claramente as melodias de mazurca, kujawiak e krakowiak - populares Última dança Chopin gostou muito e costumava usá-lo em suas composições.

Muitos músicos famosos recorreram ao seu trabalho e executaram as obras de Chopin. Lista - títulos concertos de piano e outras obras - isso é sinal do mais alto profissionalismo e bom gosto musical.

1835 Primeira apresentação de Andante spianato

Escrever peça de concerto com a introdução (introdução) de Frederic Chopin concebida há muito tempo. Começou a trabalhar compondo “Polonaise”, deixando a redação da introdução para um momento posterior. Em suas cartas, o compositor escreveu que a própria “Polonaise” foi criada na virada de 1830-1831. E apenas cinco anos depois a introdução foi escrita e o ensaio ficou pronto.

Andante spianato foi escrito para piano na tonalidade sol e fórmula de compasso 6/8. O caráter noturno da introdução dá início à Polonaise, na qual soa um motivo heróico. Durante os recitais, Chopin frequentemente incluía o Andante spianato como uma peça de concerto separada.

No dia 26 de abril, no Conservatório de Varsóvia, Chopin interpreta “Andante spianato e Grand Polonaise em Mi maior”. A primeira apresentação com a orquestra aconteceu com casa cheia e foi um grande sucesso. A obra foi publicada em 1836 e foi dedicada à Baronesa D’Este. A coleção de obras-primas, que continha as famosas obras de Chopin, cuja lista já incluía mais de 150 obras, foi reabastecida com outra criação imortal.

Três Sonatas (1827-1844)

O ciclo de sonatas de Frederic Chopin foi composto por obras escritas em diferentes períodos de sua obra. " Sonata dó menor"criado em 1827-1828. O próprio Chopin chamou isso de “pecado da juventude”. Como muitos outros trabalhos iniciais, foi publicado após sua morte. A primeira edição é datada de 1851.

“Sonata em si menor” é um exemplo de obra monumentalmente dramática, mas ao mesmo tempo lírica. Chopin, cuja lista de composições já era significativa, ficou fascinado pela complexa forma musical. Primeiro nasceu a “Marcha Fúnebre”. Seu manuscrito é datado de 28 de novembro de 1837. A sonata inteira foi escrita em 1839. Algumas de suas partes remetem à música característica da época romântica. A primeira parte é uma balada e a última tem caráter de estudo. No entanto, foi a “Marcha Fúnebre”, trágica e profunda, que se tornou o culminar de toda a obra. Em 1844, outra obra foi escrita em forma sonata, “Sonata em Si menor”.

Últimos anos

Em 1837, Chopin sofreu seu primeiro ataque de tuberculose. A doença o assombrou durante os anos restantes. A viagem a Maiorca, que fizeram juntos, não trouxe alívio. Mas foi frutífero período criativo. Foi em Maiorca que Chopin escreveu um ciclo de 24 prelúdios. O regresso a Paris e o rompimento com J. Sand tiveram um efeito prejudicial na saúde debilitada do compositor.

1848 - viagem para Londres. Esta foi a última turnê. O trabalho árduo e o clima úmido britânico minaram completamente a saúde do grande músico.

Em outubro de 1849, aos 39 anos, morreu Frédéric François Chopin. Centenas de admiradores do seu talento vieram a Paris para o funeral. Segundo o último testamento de Chopin, o coração do grande músico foi levado para a Polónia. Ele foi emparedado em uma coluna da Igreja da Santa Cruz em Varsóvia.

As obras de F. Chopin, cuja lista soma mais de 200 composições, são frequentemente ouvidas hoje em programas de concertos muitos pianistas famosos. Estações de televisão e rádio de todo o mundo têm obras de Chopin em suas listas de repertório. A lista - em russo ou em qualquer outro idioma - está disponível gratuitamente.