Plano
Introdução
1 Biografia
2 Criatividade
Bibliografia

Introdução

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - poeta, escritor e dramaturgo russo do século XVIII.

1. Biografia

Nasceu em família nobre 14 (25) de novembro de 1717 em Moscou, na casa nº 6 na Voznesensky Lane. Ele estudou em casa, continuou seus estudos no Land Noble Corps, onde começou a estudar trabalho literário, traduzindo salmos em versos, compondo “odes de felicitações” à Imperatriz Ana em nome dos cadetes, canções baseadas no modelo Poetas franceses e V. K. Trediakovsky ( Trediakovsky). Depois de se formar no corpo em 1740, ele foi alistado primeiro no escritório de campanha militar do Conde Minich, depois como ajudante do Conde A. G. Razumovsky.

Sua primeira tragédia, Horev, foi publicada em 1747 e apresentada na corte e lhe trouxe fama. Suas peças foram apresentadas na corte pela trupe de F. G. Volkov, contratada em Yaroslavl. Quando foi fundado em 1756? teatro permanente, Sumarokov foi nomeado diretor deste teatro e por muito tempo permaneceu o principal “fornecedor” do repertório, pelo qual é justamente chamado de “pai do teatro russo”. Horev foi seguido por oito tragédias, doze comédias e três libretos de ópera.

Ao mesmo tempo, Sumarokov, que trabalhou com extrema rapidez, desenvolveu-se em outras áreas da literatura. Em 1755-1758, foi um colaborador ativo da revista acadêmica “Monthly Works” e, em 1759, publicou seu próprio jornal satírico e moralizante, “The Hardworking Bee” (a primeira revista privada na Rússia). Coleções de suas fábulas foram publicadas em 1762-1769, e várias coleções de seus poemas foram publicadas de 1769 a 1774.

Apesar da proximidade com a corte, do patrocínio dos nobres e dos elogios dos admiradores, Sumarokov não se sentia apreciado e reclamava constantemente da falta de atenção, da censura e da ignorância do público. Em 1761 ele perdeu o controle do teatro. Mais tarde, em 1769, mudou-se para Moscou. Aqui, abandonado por seus patronos, falido e bêbado, faleceu em 1º (12) de outubro de 1777. Ele foi enterrado no Cemitério Donskoye, em Moscou.

2. Criatividade

A criatividade de Sumarokov desenvolve-se no quadro do classicismo, na forma que ele aceitou em França XVII- começo Séculos XVIII Os admiradores modernos, portanto, proclamaram mais de uma vez Sumarokov “confidente de Boileau”, “Racine do norte”, “Molière”, “Lafontaine russo”.

A atividade literária de Sumarokov chama a atenção pela sua diversidade externa. Experimentou todos os gêneros: odes (solenes, espirituais, filosóficas, anacreônticas), epístolas (epístolas), sátiras, elegias, canções, epigramas, madrigais, epitáfios; Em sua técnica poética, utilizou todas as métricas existentes na época, fez experimentos no campo da rima e utilizou diversas estruturas estróficas.

No entanto, o classicismo de Sumarokov é diferente, por exemplo, do classicismo de seu contemporâneo mais velho, Lomonosov. Sumarokov “rebaixa” a poética clássica. O “declínio” exprime-se no desejo de temas menos “altos”, na introdução de motivos pessoais e íntimos na poesia, na preferência pelos géneros “médios” e “baixos” em detrimento dos géneros “altos”. Sumarokov cria um grande número de obras líricas no gênero de canções de amor, obras de diversos gêneros satíricos - fábulas, comédias, sátiras, epigramas.

Sumarokov define uma tarefa didática para a sátira - “corrigir o temperamento com zombaria, fazer as pessoas rirem e usar suas regras diretas”: Sumarokov ridiculariza a arrogância vazia da classe (“não no título, na ação é preciso ser um nobre”), alerta contra o abuso do poder dos latifundiários (ver especialmente “Coro à Luz Perversa”, onde o “chapim” diz que “no exterior do mar não comercializam pessoas, não colocam aldeias no mapa, não esfolam camponeses”).

Sumarokov é um dos fundadores da paródia russa, o ciclo de “Odes absurdas”, ridicularizando o estilo ódico “furioso” de Lomonosov.

Bibliografia:

1. Cemitério Don

Alexander Petrovich Sumarokov (1718 – 1777). Filho de um general e de um aristocrata. Aos 14 anos ingressou no Gentry Cadet Corps, inaugurado em 1732 pelo governo de Anna Ioannovna. A arte, incluindo a literatura, ocupou um lugar significativo no corpus. Sumarokov foi o primeiro a dedicar-se profissionalmente ao trabalho literário.

A vida de Sumarokov foi extremamente triste. Ele era um homem nervoso que reagia bruscamente à selvageria moral que o cercava; tinha ideias extraordinárias sobre o serviço à Pátria, à honra, à cultura, à virtude. Ele foi o criador de um novo tipo de drama, o primeiro diretor e diretor de teatro.

Os primeiros poemas de Sumarokov são odes de 1739 em uma brochura intitulada: “Para Sua Majestade Imperial, a misericordiosa Imperatriz Anna Ivanovna, autocrata da ode de felicitações de toda a Rússia no primeiro dia do ano novo de 1740 de corpo de cadetes, composta por Alexander Sumarokov.

Ele foi influenciado pelo trabalho de Trediakovsky e depois de Lomonosov, de quem era amigo. Final dos anos 40 - cedo. 50x – discrepância com Lomonosov.

Sumarokov acreditava que sua atividade poética era um serviço à sociedade, uma forma de participação na vida politica países. De acordo com suas opiniões políticas, ele é um nobre proprietário de terras. contado servidão necessário, acreditava que o estado se baseava em duas classes - o campesinato e a nobreza. No entanto, o fidalgo, em sua opinião, não tem o direito de considerar os camponeses sua propriedade, de tratá-los como escravos. Ele deve ser o juiz e comandante de seus vassalos e tem o direito de receber deles comida. Sumarokov acreditava que o czar deveria obedecer às leis de honra incorporadas nas leis estaduais.

Em janeiro de 1759, Sumarokov começou a publicar sua própria revista, “The Hardworking Bee”. Publicado mensalmente, publicado na Academia de Ciências. Publicado principalmente por uma pessoa. Aos olhos do governo, tal órgão de opinião pública nobre e independente era indesejável e a revista teve de ser fechada.

Sendo um dos amigos de Nikita Panin, após o golpe que levou Catarina II ao poder, Sumarokov esteve próximo do palácio e recebeu apoio como escritor. Porém, no final da década de 60, ele se viu em desgraça, porque Catherine começou a reprimir todos os tipos de pensamento livre. Sumarokov gradualmente fez inimigos para si mesmo. Também houve um amor infeliz na vida de Sumarokov. Ele se apaixonou por uma garota simples - sua serva, e se casou com ela. Parentes da primeira esposa de Sumarokov iniciaram um processo contra ele, exigindo que seus filhos do segundo casamento fossem privados de direitos. Embora o caso tenha terminado a favor de Sumarokov, causou danos à sua saúde, ele começou a beber; Ele ficou tão pobre que, quando morreu, não havia dinheiro nem para um funeral. O caixão do escritor foi carregado nos braços até o cemitério por atores do Teatro de Moscou. Além deles, duas pessoas vieram se despedir dele.

Como poeta e teórico, Sumarokov completou a construção do estilo de classicismo na Rússia. A base da poética concreta de Sumarokov é a exigência de simplicidade, naturalidade, clareza linguagem poética. A poesia deve evitar o fantástico e vagamente emocional. Prega simplicidade em verso e prosa.

Sumarokov polemiza muito com Lomonosov, discorda de sua gramática e do uso das palavras. Às vezes ele se volta diretamente para a análise das obras de Lomonosov. Sumarokov considerou mudar o significado de uma palavra como uma violação da correção gramatical.

Em 1747, Sumarokov publicou sua primeira tragédia - “Khorev”, em Próximo ano- “Hamlet.” "Khorev" foi instalado no corpo de cadetes em 1949. Foi criada uma espécie de trupe de cadetes que atuava na quadra. Sua alma era Sumarokov. Mais tarde foi diretor do teatro organizado por F. Volkov. (ver bilhete sobre a tragédia)

Sumarokov escreveu tragédias e comédias. Ele era um comediante brilhante, mas logo foi superado por Fonvizin, Knyazhnin e Kapnist. Como autor de tragédias, ele era insuperável. No total, Sumarokov escreveu 12 comédias: “Tresotinius”, “Uma Briga Vazia” e “Monstros”, escrita em 1750. Então, depois de 14 anos - “Dowry by Deception”, “Guardian”, “Reddy Man”, “Three Brothers Together”, “Poisonous”, “Narcissus”. Depois, três comédias de 1772 - “Cuckold by Imagination”, “Mother Companion to Daughter”, “Crazy Woman”. As comédias de Sumarokov têm ligação mínima com as tradições do classicismo francês. Todas as suas comédias são escritas em prosa; nenhuma delas possui o volume completo e a disposição correta da composição da tragédia clássica do Ocidente em cinco atos. Oito comédias têm um ato, quatro têm três. São peças pequenas, quase espetáculos secundários. Sumarokov mantém três unidades de maneira muito condicional. Não há unidade de ação. Nas primeiras comédias há uma trama rudimentar na forma de um casal apaixonado, que no final se casa. A composição dos personagens cômicos neles é determinada pela composição das máscaras estáveis ​​​​da comédia folclórica italiana. Eles são animados pela linguagem de Sumarokov – viva, cortante e atrevida em sua falta de verniz.

As seis comédias de 1764-1768 foram visivelmente diferentes das três primeiras. Sumarokov muda para o tipo de comédia de personagens. Em cada peça, o foco está em uma imagem, e todo o resto é necessário para sombreá-la ou para criar uma ficção da trama. A obra-prima indiscutível de todo o trabalho cômico de Sumarokov é sua comédia “Cuckold by Imagination”. (Em geral, acho que não há necessidade de entrar em muitos detalhes sobre a comédia, porque estávamos passando principalmente por uma tragédia, então acho que isso é o suficiente.)

A criatividade poética de Sumarokov surpreende pela diversidade, riqueza de gêneros e formas. Considerando-se o criador da literatura russa, Sumarokov procurou mostrar aos seus contemporâneos e deixar para os seus descendentes exemplos de todos os tipos de literatura. Ele escreveu excepcionalmente muito e, aparentemente, rapidamente. Sumarokov escreveu canções, elegias, éclogas, idílios, parábolas (fábulas), sátiras, epístolas, sonetos, estrofes, epigramas, madrigais, odes solenes, filosóficas, etc. Ele também traduziu o Saltério.

No total, Sumarokov escreveu 374 parábolas. Foi ele quem descobriu o gênero fábula da literatura russa. Ele pegou muito emprestado de La Fontaine. As parábolas de Sumarokov são frequentemente atuais, com o objetivo de ridicularizar distúrbios específicos da língua russa. vida pública seu tempo. Às vezes, eles eram muito pequenos em volume. O tema mais importante das fábulas é a nobreza russa. A linguagem das fábulas é viva, brilhante, intercalada com ditos e expressões coloquiais... Em meados do século XVIII, foi determinada a direção principal no desenvolvimento das fábulas. 1º modelo: a fábula é escrita em estilo médio, verso alexandrino. História moral. 2º modelo (modelo Sumarokov): oferece versos mistos, elementos de estilo baixo - uma história de fábula. Nas obras satíricas de Sumarokov pode-se sentir bile, vaidade e temperamento escandaloso.

Nas letras, Sumarokov se esforça para fazer uma análise generalizada do homem em geral. O rosto do amor dá uma imagem do amor em sua “forma pura”. Em canções e elegias, Sumarokov fala apenas de amor, feliz ou infeliz. Outros sentimentos e humores não são permitidos. Também não encontraremos características individuais de amantes e entes queridos. Não há fatos ou acontecimentos da vida real nos poemas líricos. Sumarokov escreveu canções da perspectiva de um homem e de uma mulher. O texto consiste em fórmulas repetidas, desprovidas de expressão de caracteres específicos. Sumarokov criou a linguagem do amor como um sentimento elevado. Sumarokov não publicou suas canções. Motivos pastorais aparecem em diversas canções e idílios. Elegias e éclogas são escritas em hexâmetro iâmbico e as canções apresentam todos os tipos de combinações rítmicas.

1747 “Epístola sobre a Linguagem”, “Epístola sobre Poesia”. A “Epístola da Linguagem” fornece princípios gerais para a assimilação da antiguidade. A “Epístola da Poesia” tem teoria própria, escritores exemplares, gêneros. (primeiro características gerais, depois amostras principais, depois características de gêneros individuais.)

A tragédia de Sumarokov.

Sumarokov, o autor das primeiras tragédias russas, aproveitou o exemplo dos trágicos franceses dos séculos XVII e XVIII. Uma série de características de seu sistema são o verso alexandrino (hexâmetro iâmbico com cesura no 3º pé), 5 atos, ausência de inserções e digressões extra-enredo, ausência de elementos cômicos, “sílaba alta”, etc. Sumarokov transferiu isso para suas tragédias. No entanto, não se pode dizer que Sumarokov tenha emprestado a tragédia dos franceses, pois lá ela estava em constante desenvolvimento e, ao tomar emprestado, teria que transferir a versão final para solo russo, ou seja, A versão de Voltaire. Sumarokov construiu sua tragédia sobre os princípios da extrema economia de meios, simplicidade, moderação e naturalidade. A simplicidade do enredo dramático de suas peças não nos permite falar de intriga, pois... não existe um centro de acontecimentos, toda a acção tende a limitar-se a uma peripécia. A situação inicial se estende por toda a tragédia e é resolvida no final. Os papéis de Sumarokov também costumam ser imóveis. A tragédia é preenchida em grande parte pela revelação da situação principal em seu significado para cada par de heróis separadamente. Os diálogos, principalmente os dos personagens centrais (amantes), recebem um colorido lírico. Sem inserções narrativas. O lugar central do drama, o terceiro ato, é marcado principalmente por um dispositivo extra-enredo: os heróis sacam espadas ou adagas de suas bainhas. (porque não há clímax da trama). A ação da maioria das tragédias de Sumarokov é atribuída à antiga Rus'; aqui Sumarokov quebra o costume de retratar épocas distantes e países distantes em tragédia. Ao contrário da tragédia francesa, Sumarokov quase não tem confidentes, o seu papel é extremamente pequeno. Ele se transforma em um mensageiro ou, pelo contrário, se torna um herói separado. O afastamento do sistema do confidente levou ao desenvolvimento e à abundância de monólogos, uma vez que um monólogo pode substituir um falso diálogo com um confidente. O monólogo é usado para comunicar ao espectador os pensamentos, sentimentos e intenções dos personagens. O desejo de reduzir o número total de caracteres. Assim, Sumarokov criou um sistema composicional de tragédia muito unificado, no qual todos os elementos são fundidos e condicionados pelo princípio da simplicidade e economia.

Sumarokov acreditava que “a tragédia é feita para... incutir nos zeladores o amor pela virtude e o ódio extremo pelos vícios”. As peças de Sumarokov se esforçam para despertar no espectador a admiração pela virtude, para influenciar sua sensibilidade emocional. Ela queria corrigir as almas do público, não as mentes, não o aparelho estatal. Daí a predominância de finais felizes. (Apenas “Khorev” e “Sinav e Truvor” terminam tragicamente para os heróis.) A presença de uma característica moral e avaliativa clara. Diante de nós estão heróis sábios e virtuosos (Semira, Dimisa, Truvor) ou vilões negros (Dimitri, o Pretendente, Cláudio em Hamlet), os vilões morrem, os heróis virtuosos emergem vitoriosos dos desastres.

O conflito é entendido como o conflito entre a vida de uma pessoa e como ela deveria viver. (“Dimitri the Pretender”) não é um conflito entre sentimento e dever. A tragédia de quem não vive como deveria. A colisão de um homem com o destino. Nesses momentos, a escala da personalidade do herói é revelada. Nas tragédias, o local da ação não é importante. Os heróis são desprovidos de traços característicos. O classicismo percebia negativamente tudo o que era concreto - era percebido como uma distorção da natureza humana. Imagem existencial da vida. Um herói trágico deve ser infeliz. Kupriyanova escreve que “o herói de uma tragédia clássica não deve ser bom nem mau. Ele deve estar infeliz." A tragédia eleva espectadores e leitores (catarse... blá, blá, blá ).

A tragédia de Sumarokov deu origem a uma tradição. Seus sucessores - Kheraskov, Maikov, Knyazhnin - introduziram, no entanto, novos recursos na tragédia.

Sumarokov Alexander Petrovich

Sumarokov Alexander Petrovich (1717 - 1777), poeta, dramaturgo. Nasceu em 14 de novembro (25 aC) em Moscou em uma antiga família nobre. Até os quinze anos foi educado e educado em casa.

Em 1732-40 estudou no Land Noble Corps, onde começou a escrever poesia, imitando Trediakovsky. Ele serviu como ajudante do Conde G. Golovkin e do Conde A. Razumovsky e continuou a escrever, nesta época experimentando forte influência de Lomonosov.

Depois de algum tempo, ele encontrou seu próprio gênero - canções de amor, que receberam reconhecimento público e foram amplamente distribuídas em listas. Ele desenvolve técnicas poéticas para retratar a vida mental e os conflitos psicológicos, que posteriormente utilizou em tragédias.

As letras de Sumarokov foram recebidas com desaprovação por Lomonosov, um defensor das questões cívicas. A controvérsia entre Lomonosov e Sumarokov sobre questões de estilo poético representou uma etapa importante no desenvolvimento do classicismo russo.

Das canções de amor, Sumarokov passa para as tragédias poéticas - “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav e Truvor” (1750). Pela primeira vez na história do teatro russo, essas obras utilizaram as conquistas do drama educacional francês e alemão. Sumarokov combinou neles temas pessoais e amorosos com temas sociais e questões filosóficas. O aparecimento de tragédias serviu de incentivo para a criação do Teatro Russo, do qual Sumarokov (1756 - 61) tornou-se diretor.

Em 1759 ele publicou a primeira revista literária russa, “The Hardworking Bee”, que atuou ao lado do grupo da corte, que se concentrava na futura Imperatriz Catarina II.

No início do reinado de Catarina II, a fama literária de Sumarokov atingiu o seu apogeu. Jovens satíricos, agrupados em torno de N. Novikov e Fonvizin, apoiam Sumarokov, que escreve fábulas dirigidas contra a tirania burocrática, o suborno e o tratamento desumano dos servos por parte dos proprietários de terras.

Em 1770, depois de se mudar para Moscou, Sumarokov entrou em conflito com o comandante-chefe de Moscou, P. Saltykov. A Imperatriz ficou do lado de Saltykov, ao que Sumarokov respondeu com uma carta zombeteira. Tudo isso piorou sua posição social e literária.

Na década de 1770, ele criou suas melhores comédias (“Cuckold by Imagination”, “The Screwball”, 1772) e as tragédias “Dmitry the Pretender” (1771), “Mstislav” (1774). Participou como diretor da obra de teatro da Universidade de Moscou, publicou as coleções “Sátiras” (1774), “Elegias” (1774).

Os últimos anos de sua vida foram marcados por privações materiais e perda de popularidade, o que o levou ao vício em bebidas alcoólicas. Esta foi a causa da morte de Sumarokov em 1º de outubro (12 n.s.) de 1777 em Moscou.

Breve biografia do livro: Escritores e Poetas Russos. Apresentação dicionário biográfico. Moscou, 2000.

Literatura russa do século 18

Alexander Petrovich Sumarokov

Biografia

Alexander Petrovich Sumarokov, o mais consistente dos escritores classicistas, juntamente com a prática da atividade literária, foi capaz de dar uma justificativa teórica para o classicismo como direção literária, característico da Rússia de meados do século. Na literatura, Sumarokov atuou como sucessor e ao mesmo tempo antagonista de Lomonosov. Em 1748, em sua “Epístola à Poesia”, Sumarokov escreve sobre Lomonosov: “Ele é o Malgerb de nossos países; ele é como Píndaro.” Posteriormente, Sumarokov relembrou a época em que ele e Lomonosov eram amigos e interlocutores diários “e recebiam bons conselhos um do outro” (“Sobre a versificação”). Começou então a inimizade literária, teórica e pessoal dos escritores.

A.P. Sumarokov - um notável dramaturgo e poeta de seu tempo, apaixonadamente dedicado trabalho literário, acreditando no poder onipotente da palavra dirigida à mente. Um dos escritores mais prolíficos e ativos do século XVIII, ele transformou seu criatividade literáriaà nobreza. E seu classicismo era de caráter de classe estreito, em contraste com o caráter estadual e nacional do classicismo de Lomonosov. Nas belas palavras de Belinsky, “Sumarokov foi excessivamente exaltado pelos seus contemporâneos e excessivamente humilhado pelo nosso tempo”. Ao mesmo tempo, o trabalho de Sumarokov foi um marco importante na história do desenvolvimento da Rússia. processo literário Século XVIII

Biografia

Alexander Petrovich Sumarokov nasceu em 14 (25) de novembro de 1717 em uma família aristocrática, mas naquela época empobrecida. Tendo recebido sua educação inicial em casa, Sumarokov em 1732, aos 14 anos, ingressou no Land Noble Corps, aberto apenas a nobres. Neste corpo, que foi obrigado a formar “chefes” do serviço militar, civil e judicial, Sumarokov recebeu uma excelente educação e familiarizou-se com a literatura e o teatro. Aqui eram ensinadas disciplinas de educação geral, como história, geografia, direito, línguas, esgrima e dança. O edifício torna-se o centro de uma nova cultura nobre. Muito tempo foi dedicado à literatura e à arte. Não admira que no edifício em tempo diferente futuros escritores estudaram: A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. P. Elagin, A. A. Nartov e outros Em 1759, um grupo de estudantes e oficiais do corpo empreendeu a publicação da revista “Idle Time, Used in Benefit” ", na qual Sumarokov, que se formou. do corpo em 1740, também colaboraram. Os interesses literários também determinaram o fato de ter sido no Corpo Nobre que foi encenada a primeira tragédia russa, escrita por Sumarokov e que marcou o início da criação do russo. repertório dramático. Já durante os anos de estudo, o talento poético de Sumarokov foi revelado. Suas primeiras obras publicadas foram duas odes ao ano novo de 1740, publicadas como uma brochura separada. Após a conclusão do curso de ciências, Sumarokov, apesar serviço militar, que era principalmente de natureza formal, dedica todo o seu tempo à literatura. Escreve odes, elegias, canções, fábulas e atua como dramaturgo, tratando pela primeira vez a literatura como uma questão profissional.

Durante seus anos de estudo no corpo, Sumarokov desenvolveu ideias firmes e elevadas sobre a dignidade de um nobre, sobre a necessidade de serviço público à pátria e formou ideias ideais sobre honra e virtude nobres. No espírito desses ideais, ele sonhava em educar uma sociedade nobre e escolheu a literatura como meio para isso. Sumarokov dirigiu-se ao governo em nome da comunidade nobre, na qual concentrou sua atenção principal. Ele se torna o ideólogo da classe nobre, o ideólogo da nova nobreza nascida na época de Pedro, o Grande. Um nobre deve servir em benefício da sociedade. E Sumarokov, por sua vez, protege os interesses dos nobres. Vendo no existente servidão fenômeno completamente natural e legalizado, Sumarokov ao mesmo tempo se opôs à crueldade excessiva dos proprietários feudais, contra a transformação da servidão em escravidão. “As pessoas não deveriam ser vendidas como gado”, afirmou nos seus comentários sobre a “Ordem” de Catarina II. E, ao mesmo tempo, estava convencido de que “a liberdade camponesa não é apenas prejudicial à sociedade, mas também prejudicial, e por que é prejudicial não precisa de ser explicada”. Reconhecendo a igualdade natural das pessoas, ele acreditava que era a educação e a educação que fazia dos nobres “os primeiros membros da sociedade”, “filhos da pátria”:

Qual é a diferença entre um cavalheiro e um camponês?

Ele e ele são um pedaço de terra animado,

E se você não limpar a mente do nobre camponês,

Então não vejo nenhuma diferença.

("Sobre Nobreza")

A nobreza, segundo Sumarokov, ocupando uma posição privilegiada na sociedade, deve ser educada, esclarecida, deve provar o seu direito de governar os “escravos da pátria”, ou seja, os camponeses. Neste sentido, o seu poema programático foi a sua sátira “Sobre a Nobreza”:

Trago essa sátira para você, nobre!

Escrevo aos primeiros membros da pátria.

Os nobres conhecem muito bem o seu dever sem mim,

Mas muitos se lembram de uma nobreza,

Não lembrando que nasceu de mulher e de senhora

Sem exceção, Adão é o antepassado de todos.

Somos nobres para que as pessoas possam trabalhar?

Teríamos devorado suas obras por causa de nossa nobreza?

Esta sátira repete as principais disposições da sátira de Cantemir sobre a nobreza de nascimento e a nobreza de mérito, sobre a igualdade natural das pessoas. “Nossa honra não reside em títulos”, escreveu Sumarokov, “o radiante que brilha com o coração e a mente, o excelente que supera outras pessoas em dignidade, o boiardo que se preocupa com a pátria”. Sumarokov nunca conseguiu aproximar a nobreza do ideal que concebeu.

Monarquista e defensor do absolutismo esclarecido, Sumarokov se opôs fortemente aos monarcas que, em sua opinião, não cumprem seus deveres para com seus súditos, esquecendo que “nascemos para vocês. E você nasceu para nós. Sumarokov nunca se cansou de nos lembrar disso em suas odes e tragédias. De vez em quando ele se opõe ao governo.

A vida de Sumarokov, aparentemente cheia de sucesso e reconhecimento, foi extremamente difícil. Não vendo entre os nobres representantes dignos de sua classe, ele denuncia incansavelmente os nobres cruéis e pouco esclarecidos, tão distantes do ideal que criou. Ele os ridiculariza em fábulas e sátiras, denuncia o suborno e a ilegalidade de funcionários, o favoritismo na corte. A nobre sociedade, que não quis ouvir Sumarokov, começou a se vingar do escritor. Orgulhoso, irritado, acostumado ao reconhecimento de si mesmo sucesso literário Por parte dos escritores, Sumarokov, segundo as lembranças de seus contemporâneos, muitas vezes perdia a paciência e não conseguia se conter. Honesto e direto, ele não decepcionou ninguém. “Sua indomabilidade e histeria são proverbiais. Ele deu um pulo, praguejou e fugiu quando ouviu os proprietários de terras chamando os servos de “tribo grosseira”. Ele chegou ao ponto da histeria, defendendo seus direitos autorais das invasões do comandante-chefe de Moscou; ele amaldiçoou em voz alta a arbitrariedade, os subornos e a selvageria da sociedade; a nobre “sociedade” vingou-se dele, enlouquecendo-o, zombando dele”.

O nome de Sumarokov está associado ao surgimento de um permanente “teatro russo para a representação de tragédias e comédias”, cujo primeiro diretor em 1756 foi nomeado por Elizabeth Sumarokov. Sumarokov viu no teatro uma oportunidade de realizar papel educacional em relação à nobreza. A criação do teatro dependeu em grande parte do surgimento das tragédias de Sumarokov, que compunham seu repertório. Quando o teatro foi inaugurado, Sumarokov era autor de cinco tragédias e três comédias. Os contemporâneos o chamaram, com razão, de “o fundador do teatro russo”. Durante cinco anos esteve à frente do teatro, onde o trabalho era extremamente difícil: não havia instalações permanentes, não havia dinheiro para as produções, os atores e o diretor ficaram meses sem receber salários. Sumarokov escreveu cartas desesperadas a Shuvalov, entrando em conflitos constantes. Ardoroso amante da arte e dedicado ao seu trabalho, Sumarokov não era uma pessoa suficientemente complacente nem um bom administrador. Em 1761 teve que deixar o teatro.

O último período de sua vida foi especialmente difícil para Sumarokov. Ele se muda para Moscou e continua escrevendo muito. No final do reinado de Elizabeth Petrovna, juntou-se à nobre oposição, que sucumbiu às declarações liberais de Catarina, que por todos os meios subiu ao poder. O golpe de 1762, que levou Catarina II ao trono, não satisfez as esperanças políticas de Sumarokov. Ele se opõe à rainha e cria tragédias politicamente agudas “Dimitri, o Pretendente”, “Mstislav”. Na primeira tragédia, a trama se baseia na exposição contundente do monarca déspota e no apelo à sua derrubada. A nobreza ainda está insatisfeita com o escritor. Ele é famoso principalmente nos círculos literários, mas isso não pode consolar Sumarokov. Afiado em seus pontos de vista e irreconciliável em seus julgamentos, ele aliena a imperatriz. A perseguição se intensificou quando ele, aristocrata de nascimento, ideólogo da nobreza, violando todos os preconceitos de classe, casou-se com uma serva. Os parentes da primeira esposa iniciaram uma ação judicial contra o escritor, exigindo da segunda esposa a privação dos direitos dos filhos. O julgamento terminou a favor de Sumarokov. No entanto, falido e endividado, Sumarokov foi forçado a humilhar-se diante do rico Demidov, que o expulsa de casa por uma dívida não paga. Há rumores sobre ele por toda a cidade. O Comandante-em-Chefe de Moscou, Saltykov, organiza o fracasso da tragédia de Sinav e Truvor. Mendigo, abandonado e ridicularizado por todos, Sumarokov afunda e começa a beber. No poema "Reclamação" ele escreve:

... tenho pouco consolo de que a glória não desaparecerá,

O que a sombra nunca sentirá.

Que necessidade tenho da minha mente?

Se eu carregasse biscoitos na minha bolsa?

Por que excelente escritor estou honrado,

Se você não tem nada para beber ou comer?

Em 11 de outubro de 1777, após uma curta doença, Sumarokov morreu. Não havia um rublo para enterrar o poeta. Segundo o depoimento de Pavel Ivanovich Sumarokov, sobrinho do escritor, Sumarokov foi “enterrado às suas próprias custas pelos atores do teatro de Moscou” no cemitério do Mosteiro Donskoy.

Sumarokov foi o primeiro escritor nobre para quem a literatura se tornou o principal negócio de sua vida. Era impossível viver da literatura naquela época; isso determinou em grande parte a gravidade das dificuldades materiais de Sumarokov. Numa petição dirigida a Catarina II, Sumarokov escreveu sobre sua situação: “Para tudo isso razão principal meu amor pela poesia, pois confiava nela e nas ciências verbais, não me importava tanto com posição e propriedade, mas com minha musa. O próprio Sumarokov tendia a se considerar o fundador da poesia silábico-tônica e, em um artigo polemicamente dirigido contra Lomonosov, “Aos rimadores sem sentido”, afirmou que quando começou a escrever, “ainda não tínhamos poetas e havia ninguém com quem aprender. É como se eu tivesse acabado floresta densa, escondendo dos meus olhos a morada das musas, passou sem guia...” É claro que isso estava longe de ser verdade, mas os méritos de Sumarokov no desenvolvimento da poesia russa são indubitáveis.

Se Trediakovsky descobriu que a poesia russa deveria ser tônica e Lomonosov fez uma verdadeira reforma, então Sumarokov deu exemplos de quase todos os tipos de versos tônicos. Falando como dramaturgo, poeta, teórico, crítico, Sumarokov acreditava que a sua atividade literária era um serviço à sociedade, uma forma de participação ativa na vida pública do país. Ele foi um líder de seu tempo, um nobre educador, cujo trabalho foi altamente valorizado por Radishchev e Novikov.

Sumarokov - teórico do classicismo

A.P. Sumarokov, com sua criatividade literária, contribuiu para o estabelecimento do classicismo em solo russo. Atuou tanto como teórico do classicismo quanto como escritor que, em sua prática literária, deu exemplos dos diversos gêneros previstos pela poética do classicismo. Sumarokov começou escrevendo odes; as duas primeiras odes, dedicadas a Anna Ioannovna, foram publicadas em 1740. Nelas, o aspirante a poeta imitou Trediakovsky. A partir do momento em que surgiram as odes de Lomonosov, Sumarokov experimentou uma forte influência de seu gênio criativo. No entanto, o gênero ode não se tornou dominante na obra de Sumarokov, que estava destinado a alcançar a fama como grande dramaturgo e letrista, criador de canções de amor, idílios, elegias e éclogas.

Um importante acontecimento literário foram as duas epístolas poéticas publicadas em 1748 por Sumarokov - “Sobre a Língua Russa” e “Sobre a Poesia”, nas quais Sumarokov atuou como teórico do classicismo. Na primeira ele fala sobre a necessidade de enriquecer linguagem literáriaàs custas de palavras eslavas eclesiásticas desatualizadas e evite palavras estrangeiras. Nisso ele se aproxima de Lomonosov. Na “Epístola à Poesia” (1747), ao contrário de Lomonosov, Sumarokov, fundamentando teoricamente os gêneros do classicismo, afirma a igualdade de todos os gêneros, sem dar preferência a nenhum deles:

Tudo é louvável: seja um drama, uma écloga ou uma ode -

Decida o que sua natureza atrai você...

Posteriormente, ambas as epístolas foram revisadas e formaram uma só - “Instruções para quem quer ser escritor”, publicada em 1774.

À censura de Trediakovsky por tomar emprestadas epístolas de “A Arte da Poesia” de Boileau, Sumarokov respondeu que “não aprendeu muito com Boileau”, referindo-se à sua compreensão do código estético e ao seu desenvolvimento independente de géneros individuais. No entanto, Sumarokov não nega a sua dependência da teoria de Boileau. “Minha epístola sobre poesia”, diz ele, “é toda de Boalov, e Boalo a herdou de Horácio. Não: Boalo não tirou tudo de Horácio, e eu não tirei tudo de Boalo...”

O início da atividade dramática de Sumarokov remonta também à década de 40, pois considerava o teatro o meio mais forte de educação da nobreza. Em suas tragédias, um dos gêneros mais característicos do classicismo, Sumarokov encena grandes questões significativas. Os contemporâneos apreciaram muito esse tipo de dramaturgia de Sumarokov, chamando-o de “Racine do Norte”, o fundador da dramaturgia do classicismo russo.

Tragédias de Sumarokov

As tragédias mostraram especialmente claramente Ideologia política Sumarokova. Ele se esforçou para criar uma sociedade harmoniosa na qual cada membro da sociedade conhecesse seus deveres e os cumprisse honestamente. Ele ansiava por devolver as “idades de ouro”, acreditando que elas eram possíveis sob a ordem social existente, mas para isso era necessário eliminar a ilegalidade e a desordem que existiam na monarquia nobre-absolutista. Suas tragédias deveriam mostrar como deveria ser um verdadeiro monarca esclarecido; deveriam educar os “primeiros filhos da pátria”, a nobreza, despertando neles um senso de dever cívico, amor à pátria e verdadeira nobreza. Sumarokov nunca se cansou de convencer os monarcas de que “nós (súditos) nascemos para vocês e vocês nasceram para nós”. E embora Sumarokov repita constantemente que “o governo monárquico, não digo despótico, é o melhor”, ele não hesitou em condenar duramente os monarcas que não correspondiam ao ideal que ele delineou. Opondo-se a Elizabeth Petrovna, ele logo compreendeu o absolutismo pseudo-iluminado do reinado de Catarina e, ao mesmo tempo que promovia as ideias do absolutismo esclarecido em suas tragédias, ao mesmo tempo expôs o despotismo do governo dos monarcas. As tendências de luta contra os tiranos nas suas tragédias intensificaram-se acentuadamente no final dos anos 60 e início dos anos 70, reflectindo o crescimento geral da oposição nobre ao regime de Catarina II. O pathos sócio-político das tragédias de Sumarokov teve um enorme impacto no desenvolvimento da tragédia russa subsequente, que manteve a sua orientação política.

Ao longo de 28 anos, Sumarokov escreveu nove tragédias. O primeiro grupo de tragédias, 1740-1750, são “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), que foi uma adaptação livre da tradução em prosa francesa da tragédia de Shakespeare, “Sinav e Truvor” (1750), “Ariston ” (1750), “Semira” (1751), “Dimiza” (1758), posteriormente revisado e denominado “Yaropolk e Dimiza” (1768).

A primeira tragédia de Sumarokov, “Khorev”, foi publicada em 1747. Esta é a primeira experiência do dramaturgo, apenas delineia as principais disposições, motivos e situações que se desenvolverão mais tarde; A tragédia é dirigida a Rússia Antiga, no entanto, a ligação com a história russa antiga é muito condicional, na verdade limita-se a nomes, no entanto, é importante notar que, tomando histórias da sua história nativa, Sumarokov considerou-as mais eficazes para incutir a “virtude” da nobreza . Isto, sem dúvida, deu o caráter patriótico mais pronunciado às tragédias do dramaturgo e foi característica distintiva O classicismo russo, pois o drama da Europa Ocidental foi construído principalmente sobre temas antigos.

Na tragédia "Horev" imagem central- Príncipe Kiy. Seu irmão Khorev ama Osnelda, filha de Zavlokh, expulsa de Kiev pelo príncipe Kiy. Osnelda retribui os sentimentos de Khorev, mas seu amor contradiz o dever de filha e patriota. Por ordem de Kiy, que quer testar a devoção de Khorev, este deve marchar com um exército contra o pai de sua amada. É assim que se define o conflito entre o público e o pessoal, entre o dever e a paixão, característico das tragédias subsequentes de Sumarokov.

O desfecho é trágico, e o Príncipe Kiy é o culpado por isso, por ter confiado no informante Stalver. Nesta primeira tragédia de Sumarokov ainda não existe aquela clareza da ideia central, aquele rigor e integridade na construção que será característico das suas melhores tragédias, mas os principais embates estão delineados, e a orientação moralista e didática da tragédia é decisiva . Um monarca que subjugou a voz da razão à paixão destrutiva que o apoderou torna-se um tirano para os seus súbditos. Os discursos de Khorev e Osnelda continham lições de nobre moralidade.

O próximo grupo de tragédias, em que os motivos da luta contra os tiranos soaram mais claramente, foi escrito após um intervalo de dez anos: “Vysheslav” (1768), “Dimitri, o Pretendente” (1771), “Mstislav” (1774). Porém, nestas tragédias, apesar da sonoridade sociopolítica mais aguda, o enredo e a estrutura composicional estão subordinados ao esclarecimento do problema principal: a relação do poder real com os seus súditos e dos súditos com esse poder. No centro das tragédias está um monarca investido de poder, seus súditos - príncipes, nobres, representantes de uma família nobre, muitas vezes súditos do monarca - dois amantes, mas esse amor é indesejável, é condenado pela lei da honra e obrigação. A devoção aos próprios sentimentos e ao dever cria uma colisão trágica. Normalmente, a base de uma colisão trágica é a violação do dever por parte de um monarca que não sabe controlar suas paixões e se torna um tirano para com seus súditos. Nas tragédias de Sumarokov, o monarca, incapaz de suprimir a sua paixão e atração, não tem o direito de governar os outros. E daqui a maioria das tragédias ponto importante no desenvolvimento da trama está um discurso contra o tirano. Esta performance é bem-sucedida se for dirigida contra déspotas (Hamlet, Demétrio, o Pretendente). Noutros casos, quando o governante acaba por ser um monarca razoável (“Semira”, “Vysheslav”) ou um monarca que se arrependeu das suas ações (“Artistona”, “Mstislav”, etc.), a revolta termina em fracasso . É característico que o triunfo do conceito didático de moralidade de Sumarokov leve a finais felizes em tragédias (exceção: “Sinav e Truvor” e “Khorev”).

Criando modelos de comportamento de um verdadeiro monarca e de um verdadeiro súdito, cujos elevados sentimentos e pensamentos deveriam educar a nobreza russa, Sumarokov divide seus heróis em positivos e negativos, virtuosos e vilões, que são revelados ao espectador principalmente em seus monólogos. A ação nas tragédias é reduzida ao mínimo; os monólogos dos personagens são dirigidos ao público e são expressão de certas ideias do autor.

A tragédia “Sinav e Truvor”, traduzida para o francês, recebeu a aprovação de Voltaire. As últimas tragédias de Sumarokov, “Vysheslav” (1768), “Dimitri, o Pretendente” (1771) e “Mstislav” (1774), foram escritas numa época em que o dramaturgo estava em desgraça e via claramente que a monarquia russa era despótica. A oposição de Sumarokov ao governo e a sua luta contra o favoritismo reflectiram-se nestas tragédias, que foram de natureza claramente política.

O objetivo de Sumarokov é educar os monarcas, apontando suas responsabilidades para com seus súditos:

Ele reina o povo para a felicidade

E levando o benefício comum à perfeição:

O órfão não chora sob o seu cetro,

Os inocentes não têm medo de ninguém,

Um bajulador não se curva aos pés de um nobre.

O rei é um juiz igual para todos e um pai igual para todos.

("Vysheslav")

Baseado no seu ideal de uma monarquia de classe, Sumarokov, com a sua paixão e insolência características, atacou aqueles fenômenos sociais e forças sociais, que ele considerava negativamente. Em suas últimas tragédias, os motivos de luta contra os tiranos se intensificam. Um monarca que não consegue estabelecer a ordem no estado e ser o pai de seus súditos é digno de desprezo, ele é um “ídolo vil”, um “inimigo do povo” que deve ser deposto do trono (“Dimitri, o Pretendente); ”). Sumarokov começou a falar sobre “vilões” no trono. Não foi à toa que a tragédia “Dimitri, o Pretendente” foi incluída na coleção das melhores obras da literatura russa, publicada em Paris em 1800. Seus compiladores explicaram a escolha desta peça pelo fato de “seu enredo, quase revolucionário , está obviamente em contradição direta com a moral e sistema político deste país: personagens menores (Shuisky, Georgy, Parmen e Ksenia) fazem discursos sobre os direitos do povo e as responsabilidades dos soberanos.” A tragédia tem como tema a derrubada violenta de um tirano pelo povo. E embora Sumarokov signifique apenas um golpe palaciano, e os conceitos de “povo”, “sociedade”, “filhos da pátria” sejam nobres, como PN Berkov corretamente apontou em seu trabalho sobre Sumarokov, no entanto, a ressonância sócio-política desta tragédia foi muito forte.

As tragédias de Sumarokov tiveram um enorme significado educacional. Os espectadores sentados no salão receberam aulas de moral, ouviram palavras elevadas sobre dever, nobreza, amor à Pátria e aprenderam a se indignar com a tirania. N.I. Novikov, o educador mais proeminente do século 18, escreveu sobre Sumarokov: “... embora ele tenha sido o primeiro russo a começar a escrever tragédias de acordo com todas as regras artes teatrais, mas teve tanto sucesso neles que ganhou o nome de Racine do norte. É característico que o próprio Sumarokov expressasse insatisfação com o público. No prefácio de “Dimitri, o Pretendente”, reclamando da frivolidade e indiferença do público, ele escreveu: “Você que viajou, que esteve em Paris e Londres, diga-me! Roem nozes ali durante o espetáculo e, quando o espetáculo está no auge, açoitam cocheiros bêbados que brigaram entre si, para alarme de todas as bancas, camarotes e teatro?

As tragédias de Sumarokov, destinadas à educação e formação da classe nobre, tiveram uma ressonância mais ampla e uma esfera de influência mais ampla. A peça “Dimitri, o Pretendente”, segundo os contemporâneos, era uma “favorita do povo” ainda na década de 20 do século XIX. O papel socialmente progressista das tragédias de Sumarokov foi grande, e o tipo que ele criou tragédia clássica permaneceu por muito tempo um modelo seguido por dramaturgos modernos e posteriores.

Comédias de Sumarokov

Sumarokov também deu sua opinião no gênero comédia. Na sua “Epístola à Poesia”, o dramaturgo define a função social e educativa da comédia: “A propriedade da comédia é governar a moralidade através da zombaria; /Misturar e usar é a sua carta direta.” Ao expor os vícios humanos de uma forma engraçada, expondo-os, a comédia deve assim contribuir para a libertação deles. Em “Epistol”, formulando a teoria do gênero comédia, Sumarokov escreveu que a comédia deveria ser separada da tragédia, por um lado, e dos jogos farsescos, por outro:

Para pessoas experientes, não escreva jogos:

Fazer as pessoas rirem sem motivo é um presente de uma alma vil.

Separando a comédia dos jogos folclóricos, Sumarokov, no entanto, voltou-se para a prática em suas comédias teatro folclórico. Suas comédias são de pequeno volume (de um a três atos), escritas em prosa, muitas vezes carecem de base de enredo (isso se aplica especialmente às primeiras comédias de Sumarokov), as comédias são caracterizadas por comédia farsa, os personagens são um escriturário, um juiz , um dândi e outros personagens notaram Sumarokov na vida russa.

Imagine um Podyachev sem alma na ordem,

O juiz que não vai entender o que está escrito no decreto.

Imagine-me um dândi que torce o nariz,

O que um século inteiro pensa sobre a beleza do cabelo,

Quem, como ele pensa, nasceu para o cupido,

Para conquistar um idiota em algum lugar.

Esforçando-se para imitar principalmente a comédia francesa de Molière, Sumarokov estava longe das comédias Classicismo ocidental. Uma comédia clássica deveria consistir em cinco atos em verso (um exemplo foi a comédia de Molière “O Misantropo”), deveria ter rigor composicional, completude e adesão obrigatória às unidades (é claro, na comédia ocidental havia desvios de estilo classico: Molière também escreveu comédias em prosa). A imitação da comédia francesa e dos interlúdios italianos por Sumarokov refletiu-se principalmente no empréstimo dos nomes convencionais dos personagens: Erast, Dulizh, Dorant, Isabella, etc.

Sumarokov escreveu doze comédias que, embora tivessem vários vantagens indiscutíveis, mas em seu significado ideológico e valor artístico estavam abaixo de suas tragédias.

Ele escreveu as primeiras comédias “Tresotinius”, “Monstros”, “Uma Briga Vazia” em 1750. O próximo grupo de comédias apareceu na década de 60: “Dowry by Deceit”, “Guardian”, “Poisonous”, “Reddy Man”, “Narciso”, “Três Irmãos Juntos” e, finalmente, em 1772, mais três comédias foram escritas - “Cuckold by Imagination”, “Mother and Daughter’s Companion” e “The Screwtape”. Na maioria das vezes, as comédias de Sumarokov serviram como meio de polêmica para ele, daí a natureza panfletária da maioria delas. Ao contrário das tragédias, Sumarokov não trabalhou em comédias por muito tempo. Em suas primeiras comédias, cada um dos personagens que apareciam no palco mostrava ao público seu próprio vício, e as cenas eram conectadas mecanicamente. Numa pequena comédia existem muitos personagens (em “Tresotinius” - 10, em “Monsters” - 11). O retrato dos personagens permitiu aos contemporâneos descobrir quem na realidade serviu de protótipo para este ou aquele personagem. Rostos reais, detalhes cotidianos, fenômenos negativos da vida russa - tudo isso deu às comédias de Sumarokov, apesar da convencionalidade da imagem, uma conexão com a realidade. Maioria ponto forte As comédias de Sumarokov eram sua linguagem: brilhante, expressiva, muitas vezes colorida com traços de um dialeto animado. Isso manifestava o desejo do escritor de individualizar a fala dos personagens, o que é especialmente característico das comédias posteriores de Sumarokov.

A natureza polêmica das primeiras comédias, muitas vezes dirigidas contra inimigos no campo literário, pode ser traçada no panfleto de comédia “Tresotinius”, no qual Trediakovsky foi retratado de forma exagerada e grotesca como personagem principal - um cientista pedante. Uma paródia dos poemas de Trediakovsky é ouvida na canção de Tresotinius:

Olhando para sua beleza, fiquei inflamado, ei!

Ah, você pode me poupar da minha paixão,

Você me atormenta, Klymene, e me derrubou com uma flecha.

As imagens criadas nas primeiras comédias eram de natureza convencional e estavam longe das generalizações típicas.

Apesar de o método de representação convencional dos personagens também ser característico do segundo grupo de comédias, eles diferem do primeiro pela maior profundidade e condicionalidade da representação dos personagens principais. O segundo grupo de comédias, escritas entre 1764-1768, refere-se às comédias de personagem, quando toda a atenção está voltada para o personagem principal, enquanto outros personagens servem apenas para revelar os traços de caráter do personagem principal. Assim, “The Guardian” é uma comédia sobre o nobre-usurário, vigarista e hipócrita Estranho, “Poisonous” é sobre o caluniador Herostratus, “Narcissus” é uma comédia sobre um dândi narcisista. O resto dos personagens são personagens positivos que atuam como caixas de ressonância. Os personagens de maior sucesso nas comédias de Sumarokov são heróis negativos, em cujos personagens se percebem muitos traços satíricos e cotidianos, embora sua representação ainda esteja longe de criar um tipo socialmente generalizado.

Um de melhores comédias Desse período é a comédia “The Guardian”, que tem como foco a imagem do puritano, o avarento nobre Estranho, espoliando os órfãos que ficaram sob seus cuidados. O “original” do Estranho era Buturlin, parente de Sumarokov. É característico que ele também seja retratado como personagem central em outras comédias (“O Homem Cobiçoso”, “Dote por Decepção”). Na comédia “Guardião” Sumarokov não mostra o portador de um vício específico, mas desenha natureza complexa. Diante de nós não está apenas um avarento que não conhece consciência nem piedade, mas também um fanático, um ignorante, um libertino. Com algumas semelhanças com o Tartufo de Molière, Sumarokov cria uma condicional generalizada imagem satírica Nobre cruel russo. O desenvolvimento do personagem também é facilitado por característica da fala e utensílios domésticos. A fala do Estrangeiro está repleta de provérbios e ditados: “a bolsa está vazia, a cabeça está vazia”, “o que é a honra se não há o que comer?”, “o abuso não fica pendurado no portão”, “o que se leva é sagrado." Em seu arrependimento hipócrita, o Estranho volta-se para Deus, salpicando seu discurso com eslavonicismos eclesiásticos: “Senhor, eu sei que sou um trapaceiro e uma pessoa sem alma, e não tenho consideração por ti, nem pelo meu próximo. o menor amor; Só eu confio no teu amor pela humanidade, clamo a ti: lembra-te de mim, Senhor, no teu reino.”

Os personagens positivos nas comédias de Sumarokov carecem de vitalidade; muitas vezes atuam como caixas de ressonância nas comédias - como é o caso de Valery na comédia "Guardião". As características do classicismo também correspondiam a objetivos moralizantes. nomes figurativos caracteres negativos: Estranho, Kashchei, Herostratus.

O final dos anos 60 e 70 é caracterizado pelo crescimento de sentimentos de oposição ao absolutismo esclarecido entre a nobreza progressista e a intelectualidade comum. Foi nessa época que o pensamento educacional russo se voltou para a questão camponesa. Mais de perto, socialmente significativo em gêneros diferentes A literatura passou a abordar a questão da relação entre proprietários de terras e camponeses. A atenção ao cotidiano que cerca a pessoa, o desejo de uma revelação psicológica mais complexa dos personagens em determinadas condições sociais são característicos das melhores obras dramáticas da segunda metade do século. Nesta época (entre 1766-1769) Fonvizin escreveu o primeiro comédia doméstica da vida de um russo nobreza provincial"Brigadeiro", cuja influência afetou as últimas comédias de Sumarokov. Após “O Brigadeiro” de Fonvizin, apareceu a melhor peça da obra cômica de Sumarokov, “Cuckold by Imagination”, que, por sua vez, antecipou o aparecimento de “O Menor” de Fonvizin (uma certa semelhança de situações e personagens).

O escritor se concentra na vida dos pobres proprietários de terras da província, Vikul e Khavronya. Interesses limitados, ignorância e estreiteza de espírito os caracterizam. Ao mesmo tempo, os personagens da comédia de Sumarokov não são unilaterais. Zombando da selvageria e do absurdo dessas pessoas, que falam apenas “em semear, em colher, em debulhar, em galinhas”, cujos camponeses andam pelo mundo, Sumarokov também mostra traços que evocam simpatia por eles. Vikul e Khavronya são comoventes com seu afeto mútuo (aqui eles antecipam os “Proprietários de terras do Velho Mundo” de Gogol). “Cuckold by Imagination” é o auge da criatividade cômica de Sumarokov.

Poesia de Sumarokov

A criatividade diversificada de Sumarokov também se manifestou na riqueza dos gêneros poéticos. Sumarokov procurou dar exemplos de todos os tipos de poesia previstos pela teoria do classicismo. Escreveu odes, canções, elegias, éclogas, idílios, madrigais, epigramas, sátiras e parábolas. Em sua poesia, duas direções foram fundamentais - a lírica e a satírica. Ele começou a escrever canções de amor na primeira década de sua atividade criativa. Na área letras de amor, que gostou grande sucesso Entre seus contemporâneos, Sumarokov fez descobertas indubitáveis. Suas letras são dirigidas ao homem, às suas fraquezas naturais. Apesar da representação ainda convencional do herói lírico, em suas canções Sumarokov se esforça para revelar mundo interior, a profundidade e sinceridade dos sentimentos do herói ou heroína. Suas letras se distinguem pela simplicidade sincera, espontaneidade, são caracterizadas pela sinceridade e clareza de expressão. Depois das letras da época de Pedro, o Grande, as letras de Sumarokov, tanto no campo do conteúdo quanto no campo da técnica do verso, deram um grande passo em frente.

Aqui está um exemplo de uma daquelas canções de amor que criaram a primeira fama de Sumarokov:

Essas horas desapareceram quando você me procurava,

E toda a minha alegria foi tirada por você.

Vejo que você se tornou infiel a mim agora,

Contra mim, você se tornou completamente diferente.

Meu gemido e tristeza são ferozes,

Imagine

E lembre-se daqueles momentos

Como fui legal com você.

Olhe os lugares onde você me conheceu,

Eles vão trazer de volta toda a ternura como lembrança.

Onde estão minhas alegrias? Para onde foi sua paixão?

Eles se foram e nunca mais voltarão para mim.

Outra vida chegou;

Mas eu esperava isso?

Uma vida preciosa se foi,

Esperança e paz.

Sumarokov costuma usar a técnica da antítese para revelar

Sumarokov Alexander Petrovich nasceu em Moscou em 1717. Ele é conhecido pelos leitores contemporâneos como poeta e dramaturgo.

Alexander Petrovich cresceu em uma família de nobres. Educação e treino inicial ele conseguiu em casa. Aos 15 anos ingressou no Land Noble Corps. Aqui começa a sua atividade como jovem poeta.

Sumarokov é conhecido por seus fãs como um escritor de canções de amor que obtiveram sucesso e reconhecimento da sociedade. O poeta usa temas em seus versos conflitos interpessoais, que mais tarde ele começa a usar em suas tragédias. Os mais famosos deles: “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav e Truvor” (1750). As tragédias poéticas tornaram-se um incentivo para o dramaturgo criar um teatro na Rússia, dirigido pelo próprio Sumarokov.

Durante o reinado de Catarina II, a popularidade de Alexander Petrovich atingiu seu auge. Ele tem apoio nos círculos de Novikov e Fonvizin. Suas obras visam ridicularizar os subornadores, proprietários de terras que tratavam brutalmente seus servos.

Mas em 1770 surgiu um conflito entre Sumarokov e Saltykov. Nesta situação, a imperatriz apoiou o poeta e ele escreveu-lhe uma carta zombeteira. Este evento teve um impacto negativo em sua posição literária.

Ao longo de sua vida, o dramaturgo escreveu trabalhos mais interessantes comédia e gênero trágico. Mas em seus últimos anos ele perdeu um pouco sua popularidade, o que contribuiu para o hobby maus hábitos. A consequência é a morte repentina de Sumarokov em 1777.

O representante mais brilhante do classicismo foi Alexander Sumarokov (1717 – 1777). Porém, já em sua obra há diferenças em relação à elevada “calma” que declarou. Ele introduziu elementos de estilo médio e até mesmo baixo na “alta tragédia”. A razão desta abordagem criativa foi que o dramaturgo procurou dar vitalidade às suas criações, entrando em conflito com a tradição literária anterior.

O propósito da criatividade e das ideias das peças de Sumarokov

Pertencente ao antigo família nobre e educado nos ideais de nobreza e honra, ele acreditava que todos os nobres deveriam viver de acordo com esse alto padrão. Estudando no Corpo de Gentry, a amizade e a comunicação com outros jovens nobres idealistas apenas fortaleceram essa sua ideia. Mas a realidade não correspondeu aos sonhos. O dramaturgo se encontrou em todos os lugares Alta sociedade a preguiça, a covardia, estava cercada de intrigas e lisonjas. Isso o deixou muito irritado. A natureza desenfreada do jovem talento muitas vezes levou o escritor a conflitos com a sociedade nobre. Por exemplo, Alexandre poderia facilmente jogar um copo pesado em um proprietário de terras, que falava com entusiasmo sobre como punia seus servos. Mas o futuro gênio escapou muito, pois ganhou fama como poeta da corte e gozou do patrocínio dos monarcas.

AP Sumarokov, art. F.Rokotov

O objetivo de sua criatividade - tanto drama quanto poesia - Sumarokov considerou a educação de traços de caráter nobre entre os nobres. Ele até se arriscou a dar sermões à realeza porque eles não correspondiam ao ideal que ele havia traçado. Aos poucos, a orientação do autor começou a irritar a corte. Se no início de sua carreira o dramaturgo gozava de imunidade especial, no final de sua vida o dramaturgo perdeu o patrocínio até de Catarina II, que nunca o perdoou por seus epigramas e mensagens maliciosas. Alexander Petrovich morreu sozinho e na pobreza aos 61 anos.

Sua dramaturgia era francamente de natureza didática. Mas isso não significa que fosse desinteressante ou sem originalidade. As peças de Sumarokov são escritas em linguagem brilhante. O dramaturgo ganhou fama entre seus contemporâneos

“Northern Racine”, “Confidente de Boileau”, “Russo Molière”.

É claro que nessas peças há alguma imitação dos classicistas ocidentais, mas era quase impossível evitar isso. Embora o drama russo do século XVIII fosse profundamente original, não podia deixar de usar o melhor Amostras ocidentais para a criação de obras dramáticas russas

Tragédias de Sumarokov

Alexander Petrovich é o autor de 9 tragédias. Os estudiosos da literatura os dividem em dois grupos.

O primeiro inclui tragédias escritas em 1740-1750.

Estes são “Horev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav e Truvor” (1750), “Ariston” (1750), “Semira” (1751), “Dimiza” (1758).

O segundo grupo de tragédias foi escrito após um intervalo de 10 anos:

“Yaropolk e Dimiza” (1768) (revisado “Dimiza” 1958) “Vysheslav” (1768), “Dimitri, o Pretendente” (1771), “Mstislav” (1774).

De tragédia em tragédia, aumenta o pathos tirânico das obras do autor. Os heróis das tragédias, de acordo com a estética, estão claramente divididos em positivos e negativos. Nas tragédias há praticamente um mínimo de ação. A maior parte do tempo é ocupada por monólogos dos personagens principais, muitas vezes dirigidos ao espectador, e não ao que está acontecendo no palco. Nos monólogos, o autor, com sua franqueza característica, expõe seus pensamentos moralizantes e princípios morais. Por isso, as tragédias se desenrolam em dinâmica, mas a essência da peça acaba por estar contida não nas ações, mas nas falas dos personagens.

A primeira peça “Khorev” foi escrita e encenada pelo dramaturgo durante seus anos de estudo na nobreza. Ela rapidamente ganhou reconhecimento e popularidade. A própria Imperatriz Elizaveta Petrovna adorava assistir. A ação da peça é transferida para a era da Rússia de Kiev. Mas a “historicidade” da peça é muito condicional; é apenas uma tela para expressar pensamentos completamente modernos para a época do dramaturgo. É nesta peça que o autor defende que o povo não foi criado para o monarca, mas o monarca existe para o povo.

A tragédia encarna o conflito característico de Sumarokov entre o pessoal e o público, entre o desejo e o dever. O personagem principal da peça, o czar Kiy de Kiev, é ele próprio culpado de final trágico conflito. Querendo testar a lealdade de seu súdito Khorev, ele o instrui a se opor ao pai de sua amada Osmelda, Zavlokh, que já foi expulso de Kiev. O final da tragédia poderia ter sido feliz (como na tradução livre de Hamlet com final alterado), mas as intrigas da corte arruínam os amantes. Segundo Alexander Petrovich, a razão para isso é o despotismo e a arrogância do czar.

A ideia de lutar contra os tiranos foi mais incorporada em sua última tragédia - “Dimitri, o Pretendente”. A peça contém apelos diretos à derrubada do poder real, expressos pela boca de personagens secundários: Shuisky, Parmen, Ksenia, Georgy. Quanta ressonância a publicação e produção da tragédia causou pode ser avaliada pela reação de Catarina II, que leu a obra e disse que era “um livrinho extremamente prejudicial”. Ao mesmo tempo, esta tragédia foi exibida nos cinemas até a década de 20 do século XIX.

Comédias de Sumarokov

As comédias do autor, apesar de em suas características artísticas serem mais fracas que as “altas tragédias”, têm grande importância formação e desenvolvimento do drama russo. Assim como as tragédias, suas peças cômicas são escritas com objetivos “educativos” e educativos e se caracterizam pelo pathos acusatório. As comédias, ao contrário das tragédias, são escritas em prosa e não têm duração muito longa (1-2, menos frequentemente 3 atos). Muitas vezes falta-lhes um enredo claro; o que acontece neles parece uma farsa. Personagens as comédias do dramaturgo são as pessoas que ele notou vida comum: padres, juízes, camponeses, soldados, etc.

A maior força das comédias era sua linguagem colorida e profundamente original. Apesar de o autor passar muito menos tempo criando comédias do que tragédias, ele conseguiu transmitir o sabor da contemporaneidade vida popular. Das 12 comédias que escreveu, a mais famosa foi a comédia chamada. “Cuckold by Imagination”, em que o dramaturgo ridicularizava a densidade e o despotismo dos latifundiários.

Sobre a importância das atividades do dramaturgo na criação e desenvolvimento do teatro russo -