Pinturas da biografia de Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci - o mais interessante e misterioso de sua vida

Certas tendências da arte da Alta Renascença foram antecipadas na obra de destacados artistas do século XV e expressaram-se no desejo de grandeza, monumentalização e generalização da imagem. No entanto, o verdadeiro fundador do estilo da Alta Renascença foi Leonardo da Vinci, um gênio cujo trabalho marcou uma grandiosa mudança qualitativa na arte. O significado de suas atividades abrangentes, científicas e artísticas, só ficou claro quando os manuscritos dispersos de Leonardo foram examinados. Suas notas e desenhos contêm insights brilhantes em vários campos da ciência e da tecnologia. Ele foi, como disse Engels, “não apenas um grande pintor, mas também um grande matemático, mecânico e engenheiro, a quem os mais diversos ramos da física devem importantes descobertas”.

Para o artista italiano, a arte era um meio de compreender o mundo. Muitos de seus esboços servem como ilustrações trabalho científico, e ao mesmo tempo são obras Alta arte. Leonardo incorporou um novo tipo de artista - um cientista, um pensador, marcante em sua amplitude de pontos de vista e versatilidade de talento. Leonardo nasceu na aldeia de Anchiano, perto da cidade de Vinci. Ele era filho ilegítimo de um notário e de uma simples camponesa. Estudou em Florença, no ateliê do escultor e pintor Andrea Verrocchio. Um de trabalhos iniciais jovem artista– a figura de um anjo na pintura “O Batismo” de Verrocchio (Florença, Uffizi) – destaca-se entre os personagens congelados pela sua espiritualidade subtil e testemunha a maturidade do seu criador.

Entre as primeiras obras de Leonardo está a “Madona com Flor” (a chamada “Madona com Flor”) guardada em l'Hermitage. Madonna Benoit", c. 1478), decididamente diferente das numerosas Madonas do século XV. Recusando o gênero e o detalhe meticuloso inerente às criações dos mestres início da Renascença, Leonardo aprofunda as características, generaliza as formas. As figuras de uma jovem mãe e de um bebê, sutilmente modeladas pela luz lateral, preenchem quase todo o espaço do quadro. Os movimentos das figuras, organicamente interligadas, são naturais e plásticos. Eles se destacam claramente contra o fundo escuro da parede. O céu azul claro que se abre na janela conecta as figuras com a natureza, com o vasto mundo dominado pelo homem. Na construção equilibrada da composição, sente-se um padrão interno. Mas isso não exclui o calor, o encanto ingênuo observado na vida.

Madonna com os Meninos Cristo e João
Batista, por volta de 1490, coleção particular

Salvador do mundo
por volta de 1500, coleção particular

Em 1480, Leonardo já tinha oficina própria e recebia encomendas. No entanto, sua paixão pela ciência muitas vezes o distraiu de seus estudos de arte. A grande composição do altar “Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) e “São Jerônimo” (Roma, Pinacoteca do Vaticano) permaneceu inacabada. Na primeira, o artista procurou transformar a complexa composição monumental da imagem do altar num conjunto em forma de pirâmide, facilmente visível, para transmitir a profundidade dos sentimentos humanos. No segundo - para uma representação verdadeira de ângulos complexos corpo humano, espaços paisagísticos. Não encontrando a devida apreciação do seu talento na corte de Lorenzo de' Medici, com o seu culto à sofisticação requintada, Leonardo entrou ao serviço do duque de Milão, Lodovico Moro. O período milanês do trabalho de Leonardo (1482-1499) revelou-se o mais frutífero. Aqui a versatilidade do seu talento como cientista, inventor e artista foi revelada com força total.

Iniciou a sua actividade com a execução de um monumento escultórico - estátua equestre pai do duque Ludovico Moro Francesco Sforza. A grande maquete do monumento, elogiada por unanimidade pelos contemporâneos, foi destruída durante a captura de Milão pelos franceses em 1499. Apenas os desenhos sobreviveram - esboços de várias versões do monumento, imagens de um cavalo empinado, cheio de dinâmica, ou de um cavalo com atuação solene, que lembra as soluções composicionais de Donatello e Verrocchio. Aparentemente, esta última opção foi transformada em maquete da estátua. Era significativamente maior em tamanho do que os monumentos a Gattamelata e Colleoni, o que deu aos contemporâneos e ao próprio Leonardo um motivo para chamar o monumento de “o grande colosso”. Este trabalho nos permite considerar Leonardo um dos maiores escultores daquela vez.

Nem um único implementado chegou até nós. projeto arquitetônico Leonardo. E ainda assim seus desenhos e projetos de edifícios, planos para criar uma cidade ideal falam de seu dom como um arquiteto notável. O período milanês inclui pinturas de estilo maduro - “Madonna na Gruta” e “ última Ceia" “Madona na Gruta” (1483–1494, Paris, Louvre) é a primeira composição monumental de altar da Alta Renascença. Seus personagens Maria, João, Cristo e o anjo adquiriram traços de grandeza, espiritualidade poética e plenitude de expressividade de vida. Unidos por um clima de reflexão e ação - o menino Cristo abençoa João - em um grupo piramidal harmonioso, como se abanados por uma leve névoa de claro-escuro, os personagens da lenda evangélica parecem ser a personificação imagens ideais felicidade pacífica.

(atribuição a Carlo Pedretti), 1505,
Museu povos antigos Lucânia,
Vallo Basílica, Itália

A mais significativa das pinturas monumentais de Leonardo, “A Última Ceia”, executada em 1495-1497 para o mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão, leva você ao mundo das paixões reais e dos sentimentos dramáticos. Partindo da interpretação tradicional do episódio evangélico, Leonardo dá uma solução inovadora ao tema, uma composição que revela profundamente os sentimentos e experiências humanas. Tendo minimizado o contorno do mobiliário do refeitório, reduzindo deliberadamente o tamanho da mesa e empurrando-a para o primeiro plano, centra a atenção no clímax dramático do acontecimento, nas características contrastantes de pessoas de diferentes temperamentos, na manifestação de uma gama complexa de sentimentos, expressos tanto em expressões faciais como em gestos, com os quais os apóstolos respondem às palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”. Um contraste decisivo com os apóstolos é dado pelas imagens de um Cristo aparentemente calmo, mas tristemente pensativo, localizado no centro da composição, e do traidor Judas, encostado na beirada da mesa, cujo perfil áspero e predatório está imerso em sombra. A confusão, sublinhada pelo gesto da mão agarrando freneticamente a carteira, e o seu aspecto sombrio distinguem-no dos outros apóstolos, em cujos rostos iluminados se lê uma expressão de surpresa, compaixão e indignação. Leonardo não separa a figura de Judas dos outros apóstolos, como fizeram os primeiros mestres da Renascença. E, no entanto, a aparência repulsiva de Judas revela a ideia de traição de forma mais nítida e profunda. Todos os doze discípulos de Cristo estão localizados em grupos de três, de cada lado do professor. Alguns deles saltam de seus assentos entusiasmados, voltando-se para Cristo. O artista subordina os diversos movimentos internos dos apóstolos a uma ordem estrita. A composição do afresco surpreende pela sua unidade, integridade, é estritamente equilibrado, centrado na construção. A monumentalização das imagens e a escala da pintura contribuem para a impressão do profundo significado da imagem, subordinando todo o grande espaço do refeitório. Leonardo resolve brilhantemente o problema da síntese da pintura e da arquitetura. Ao colocar a mesa paralela à parede que o afresco adorna, ele afirma o seu plano. A redução perspectiva das paredes laterais representadas no afresco parece dar continuidade ao espaço real do refeitório.

O afresco está muito danificado. Os experimentos de Leonardo com novos materiais não resistiram ao teste do tempo; gravações e restaurações posteriores quase esconderam o original, que foi apagado apenas em 1954. Mas as gravuras e desenhos preparatórios sobreviventes permitem preencher todos os detalhes da composição.

Depois que Milão foi capturada pelas tropas francesas, Leonardo deixou a cidade. Anos de peregrinação começaram. Encomendado pela República Florentina, fez papelão para o afresco “Batalha de Anghiari”, que decoraria uma das paredes da Câmara do Conselho em Palácio Velho(edifício da prefeitura). Ao criar este cartão, Leonardo concorreu com o jovem Michelangelo, que executava a encomenda do afresco “A Batalha de Cascina” para outra parede do mesmo salão. No entanto, estes cartões, que receberam reconhecimento universal dos seus contemporâneos, não sobreviveram até hoje. Somente cópias e gravuras antigas permitem julgar a inovação dos gênios da Alta Renascença no campo da pintura de batalha.

Na composição de Leonardo, cheia de drama e dinâmica, é dado o episódio da batalha pela bandeira, o momento de maior tensão das forças dos combatentes, é revelada a verdade cruel da guerra. Data desta época a criação de um retrato de Mona Lisa (“La Gioconda”, cerca de 1504, Paris, Louvre), uma das obras mais famosas da pintura mundial. A profundidade e o significado da imagem criada são extraordinários, na qual características individuais são combinadas com grande generalização. A inovação de Leonardo também ficou evidente no desenvolvimento do retrato renascentista.

Plasticamente detalhada, de silhueta fechada, a figura majestosa de uma jovem domina uma paisagem distante envolta em uma névoa azulada com rochas e canais de água serpenteando entre elas. A paisagem complexa e semifantástica harmoniza-se sutilmente com o caráter e a inteligência da pessoa retratada. Parece que a variabilidade instável da própria vida se faz sentir na expressão do seu rosto, animado por um sorriso subtil, no seu olhar calmo, confiante e penetrante. O rosto e as mãos elegantes do patrício são pintados com incrível cuidado e delicadeza. A névoa mais fina, como que derretendo, de claro-escuro (o chamado sfumato), envolvendo a figura, suaviza os contornos e as sombras; Não há um único traço nítido ou contorno angular na imagem.

EM últimos anos Leonardo passou a maior parte de sua vida em pesquisas científicas. Morreu na França, onde chegou a convite do rei francês Francisco I e onde viveu apenas dois anos. Sua arte, pesquisa científica e teórica e sua própria personalidade tiveram um impacto tremendo no desenvolvimento da cultura mundial. Seus manuscritos contêm inúmeras notas e desenhos que testemunham a universalidade do gênio de Leonardo. Há flores e árvores cuidadosamente desenhadas, esboços de ferramentas, máquinas e aparelhos desconhecidos. Junto com imagens analiticamente precisas, há desenhos que se distinguem por seu alcance extraordinário, épico ou lirismo sutil. Admirador apaixonado do conhecimento experimental, Leonardo primava pela sua compreensão crítica e pela busca de leis generalizantes. “A experiência é a única fonte de conhecimento”, disse o artista. “O Livro da Pintura” revela a sua visão como teórico da arte realista, para quem a pintura é ao mesmo tempo “ciência e filha legítima da natureza”. O tratado contém declarações de Leonardo sobre anatomia e perspectiva. Ele procura padrões na construção de uma figura humana harmoniosa, escreve sobre a interação de cores e reflexos; Entre os seguidores e alunos de Leonardo, porém, não houve um único que se aproximasse do professor em termos de talento; privados de uma visão independente da arte, assimilaram apenas externamente seu estilo artístico.

Capturar a escala da personalidade de Leonardo da Vinci é impossível. Uma pessoa que se tornou uma lenda durante sua vida continua sendo uma lenda e um ideal inatingível no mundo moderno.

O gênio ou, como é frequentemente chamado, o titã da Renascença, Leonardo da Vinci, é uma personalidade verdadeiramente única. Sua vida é um caleidoscópio incrível - em todas as áreas que empreendeu, da pintura às complexas invenções de engenharia, ele alcançou alturas incríveis. Enquanto isso, não sabemos quase nada sobre o próprio Leonardo - ele era uma pessoa muito reservada e solitária, e a primeira biografia foi escrita 30 anos após sua morte por Giorgio Vasari.

Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena cidade de Vinci, no noroeste da Itália. A história de sua família guarda vários mistérios, pois não se sabe quem foi sua mãe. Todas as fontes indicam que o nome dela era Katerina, mas o que ela fez é uma questão em aberto. Tradicionalmente, acredita-se que ela era uma jovem camponesa simples. O pai de Leonardo era o notário Piero da Vinci, que na época tinha 25 anos. O pai esteve presente no batismo da criança e o reconheceu, mas por motivos desconhecidos, Leonardo passou os primeiros 4 anos de vida na aldeia de Anhiano. No ano do nascimento do filho, Piero se casa com Albier Amador e apenas 4 anos depois leva o filho para morar com ele. A posição de notário naquela época era considerada bastante nobre, por isso Leonardo passou sua infância e juventude em prosperidade e prosperidade. O pai foi casado 3 vezes, teve 12 filhos e viveu até os 77 anos. Mas ele, segundo Vasari, era uma pessoa ordinária, o que torna a singularidade de Leonardo ainda mais interessante. De uma forma ou de outra, o pai ainda deu bons educação em casa filho, embora de forma assistemática, que Leonardo mencionou mais tarde em suas notas.

O talento do jovem se manifestou desde cedo. Um episódio interessante é aquele em que Pierre da Vinci pediu ao filho que pintasse um grande escudo de madeira para presentear um de seus vizinhos. Leonardo abordou o assunto com alegria e grande responsabilidade, escolhendo a imagem da Górgona Medusa para o desenho do escudo. O desenho foi feito de forma tão realista que, quando meu pai o viu, literalmente cambaleou de horror. Claro, ele não poderia dar uma obra-prima como presente e guardou-a para si. Agora, uma cópia deste escudo de Caravaggio está guardada em um dos museus da França. Foi provavelmente depois deste incidente que Piero decidiu enviar o filho para estudar em Florença, onde Leonardo, sob a orientação do famoso artista Verrocchio, estudou pintura. Assim começou um período na vida de Leonardo da Vinci, denominado período florentino.

Florença naquela época era um dos principais centros da elite intelectual de toda a Europa Ocidental. Leonardo, tendo-se encontrado entre tais artista famoso como Botticelli, Ghirlandaio, Bellini e muitos outros, destaca-se pelo desapego e pela solidão. É claramente evidente em suas anotações que sua solidão é consciente. Ele acreditava que “se você está sozinho, então você é completamente seu” e não procurava conhecer ninguém de perto. Em parte, é por isso que ele não fazia parte do círculo de intelectuais do governante florentino Lorenzo de' Medici. Mas não só por isso ele não conseguiu entrar no ambiente intelectual da época. Um dos motivos era algo que incomodava o próprio Leonardo - seu pouco conhecimento do latim, que até os tempos modernos era considerado a principal língua da ciência. Mas outra razão era mais importante: Leonardo era um artista e, durante a Renascença, os artistas eram considerados mais provavelmente artesãos ou mesmo pintores profissionais que executavam encomendas; os artistas eram tratados como servos. Não apreciado pelo círculo de intelectuais humanistas, o talento de da Vinci surpreendeu Verrocchio. Enquanto trabalhava na oficina, a professora orientou Leonardo a pintar um anjo em uma de suas telas. A figura de um anjo pintada por da Vinci impressionou tanto o professor que, segundo Vasari, ele nunca mais pegou um pincel. O aluno superou o professor. Logo Leonardo abre sua própria oficina.

Nesta época, o Papa Sisto IV convidou os melhores artesãos toscanos para trabalhar no Vaticano. Entre eles estavam Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli e muitos outros, mas não Leonardo. É possível que o gênio subestimado tenha ficado um tanto incomodado com o ocorrido e tenha decidido se mudar para o Milan. Além disso, suas inclinações científicas e de engenharia já o dominavam cada vez mais, e Milão naquela época era quase o oposto da sofisticada Florença - era uma cidade industrial, onde muitos artesãos, armeiros e artesãos estabeleceram uma forte produção. Leonardo pede patrocínio ao empresário local Lodovico Sforza, e se posiciona principalmente não como um artista, mas como um engenheiro, falando em uma carta sobre suas próprias ideias de engenharia, como canhões, carruagens fechadas, catapultas e balistas, e apenas menciona em uma linha sobre suas atividades artísticas. Sforza leva Leonardo ao tribunal e atribui-lhe diversas tarefas, tanto de engenharia como de arte. Uma das tarefas foi a construção de um monumento ao fundador da dinastia Sforza - Francesco Sforza. A estátua em forma de cavalo com cavaleiro deveria se tornar um símbolo da legitimidade e majestade do poder da família, e Leonardo começou a trabalhar. As obras no monumento continuaram por 16 anos. Após várias fundições malsucedidas, uma estátua de barro do cavalo foi feita, mas devido à invasão francesa de Milão em 1499, ela foi irremediavelmente perdida. Felizmente, os desenhos foram preservados, a partir dos quais se pode julgar a natureza extraordinária da ideia de Leonardo.

O período milanês afirma cada vez mais a engenharia e talento artístico Leonardo da Vinci. Foi então que surgiram suas pinturas “Dama com Arminho”, “Madonna Litta”, “Madonna na Gruta”, “A Última Ceia” e muitos desenhos anatômicos e simples a lápis. Um dos desenhos mais famosos de Leonardo da Vinci é o Homem Vitruviano - a figura de um homem em duas posições sobrepostas, inscritas em um círculo e em um quadrado. O desenho mede 34,3×24,5 cm e é feito em nanquim e aquarela. A figura de um homem mostra as proporções matemáticas do corpo humano de acordo com dados dos tratados do arquiteto romano Vitrúvio. O homem vitruviano é uma espécie de símbolo da idealidade natural do homem, da sua simetria interna e da proporcionalidade matemática. O desenho é, portanto, ao mesmo tempo uma obra de arte e um trabalho científico.

Os desenvolvimentos e ideias de engenharia de Da Vinci, que chegaram até nós em suas notas, não podem deixar de surpreender. É incrível como uma pessoa na virada dos séculos 15 para 16 poderia estar tão à frente de seu tempo! Os desenhos preservaram projetos de uma corrente giratória para uma bicicleta, máquinas para produção em massa, diversas aeronaves, máquinas-ferramentas e muito mais. Desenvolveu projetos de melhoria urbana, projetou eclusas, barragens, canais, moinhos e até calculou o custo dessas obras, mas, infelizmente, ninguém assumiu. A atividade inventiva e de engenharia irreprimível e intensa de Da Vinci parecia ser um protesto contra os círculos de intelectuais onde ele não entrou. Ele provou a si mesmo que ainda fazia parte desse círculo e estava fazendo isso muito acima dos outros.

Depois da invasão Tropas francesas, Leonardo retorna a Florença. Aqui recebe da Senoria a incumbência de participar na pintura da Sala do Grande Conselho do Palácio da Senoria, onde Michelangelo já trabalhava naquela época. Assim, os dois gigantes da época começaram a trabalhar juntos, embora sem nenhum carinho particular um pelo outro. Como observa Vasari, de vez em quando o então jovem Rafael vinha ver o trabalho dos mestres. Uma situação verdadeiramente incrível! Mais ou menos na mesma época, Leonardo escreveu seu obra-prima principal– a mundialmente famosa “La Gioconda” ou “Mona Lisa”. A história desta pintura atrai historiadores da arte de todos os países, e a misteriosa Sra. Lisa del Giocondo não deixa o espectador indiferente. A maioria trabalho famoso pintura no mundo teve um impacto incrível no mundo global cultura artística, e o próprio Leonardo da Vinci não se desfaz de sua obra-prima, mesmo depois de partir para a França. Ele tinha três pinturas favoritas: “Mona Lisa”, “João Batista” e “Santa Ana com a Madona e o Menino Cristo”.

Leonardo passou novamente algum tempo em Milão a serviço do rei francês Luís XII, e depois em Roma com o Papa Leão X. Em 1516, da Vinci foi convidado para a corte pelo novo rei da França, Francisco I. Ele recebeu o título do primeiro artista, engenheiro e arquiteto real, mas no fundo era apenas uma “decoração” da corte - era prestigioso para o rei ter “aquele mesmo Leonardo”, que já se tornara uma lenda. Infelizmente, a saúde do artista estava piorando, mão direita estava paralisado, era cada vez mais difícil para ele se movimentar sem assistência, para poder cumprir suas funções profissionais. Então Francisco I comprou a Mona Lisa de Leonardo, garantindo assim a sua segurança durante séculos.

Pouco antes de sua morte, o artista mudou-se para a pequena cidade de Amboise, às margens do rio Loire. Aos 67 anos, Leonardo da Vinci já estava acamado. Com plena consciência, ele escreve um testamento: todos os seus manuscritos e livros foram para um de seus alunos, Francesco Melzi. Em 2 de maio de 1519, Leonardo da Vinci faleceu discretamente.

O fenômeno de um brilhante artista, cientista e escritor ainda emociona os pesquisadores. A personalidade de Leonardo da Vinci não cabe em nenhum tamanho humano, o alcance de suas atividades é enorme e a influência exercida sobre o todo cultura mundial, incrivelmente incrível. Leonardo é verdadeiramente inesgotável; a modernidade considera cada vez mais novos aspectos de sua vida e obra, tentando compreender os segredos do “homem universal”. Um asteróide leva seu nome, muitos autores usam o protótipo de Leonardo da Vinci em suas obras, filmes e séries de TV estão sendo feitos de uma forma ou de outra relacionados ao legado do grande da Vinci e muito mais. Ele se tornou mais do que apenas uma figura historicamente significativa - tornou-se uma imagem, um titã e um ideal inatingível.

Seus dados externos também são incríveis: alto crescimento, aparência angelical e força extraordinária. Vamos conhecer o gênio Leonardo da Vinci; uma breve biografia contará sobre suas principais conquistas.

Fatos da biografia

Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como o pai não tinha outros filhos, aos 4 anos tomou pequeno Leonardo para você mesmo. O menino demonstrou desde o início sua extraordinária inteligência e caráter amigável. jovem, e ele rapidamente se tornou o favorito da família.

Para entender como se desenvolveu o gênio de Leonardo da Vinci, uma breve biografia pode ser apresentada a seguir:

Aos 14 anos ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Artes.
Em 1499, deixou Milão e começou a se mudar de cidade em cidade, onde construiu estruturas defensivas. Nesse mesmo período começou sua famosa rivalidade com Michelangelo.
Desde 1513 ele trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se torna um sábio da corte.

Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído.

Caminho criativo

A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi delineada acima, pode ser dividida em três etapas.

Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a “Adoração dos Magos” para o mosteiro de San Donato. Nesse período, foram pintadas as pinturas “Benois Madonna” e “Anunciação”. Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrava grande habilidade em suas pinturas.
O período maduro de criatividade de Leonardo ocorreu em Milão, onde planejava seguir carreira como engenheiro. A obra mais popular escrita nessa época foi A Última Ceia, e ao mesmo tempo ele começou a trabalhar na Mona Lisa.
No período tardio da criatividade, foram criadas a pintura “João Batista” e uma série de desenhos “O Dilúvio”.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, que buscava captar a realidade.

Invenções

Uma breve biografia não pode transmitir totalmente a contribuição de Leonardo da Vinci para a ciência. No entanto, podemos observar as descobertas mais famosas e valiosas do cientista.

Ele deu sua maior contribuição à mecânica, como pode ser visto em seus diversos desenhos. Leonardo da Vinci estudou a queda de um corpo, os centros de gravidade das pirâmides e muito mais.
Ele inventou um carro feito de madeira, movido por duas molas. O mecanismo do carro estava equipado com freio.
Ele inventou um traje espacial, nadadeiras e um submarino, além de uma forma de mergulhar fundo sem usar um traje espacial com uma mistura especial de gases.
O estudo do voo da libélula levou à criação de diversas variantes de asas para humanos. Os experimentos não tiveram sucesso. Porém, então o cientista inventou um pára-quedas.
Ele esteve envolvido no desenvolvimento da indústria militar. Uma de suas propostas eram carruagens com canhões. Ele criou um protótipo de tatu e tanque.
Leonardo da Vinci fez muitos desenvolvimentos na construção. Pontes em arco, máquinas de drenagem e guindastes são todas suas invenções.

Não há homem como Leonardo da Vinci na história. É por isso que muitos o consideram um estranho de outros mundos.

Cinco segredos de da Vinci

Hoje, muitos cientistas ainda estão intrigados com o legado deixado pelo grande homem era passada. Embora não valha a pena chamar Leonardo da Vinci assim, ele previu muito, e previu ainda mais, criando suas obras-primas únicas e surpreendentes com sua amplitude de conhecimento e pensamento. Oferecemos-lhe cinco segredos do grande Mestre que ajudam a levantar o véu do segredo sobre as suas obras.

Criptografia

O mestre criptografou muito para não apresentar ideias abertamente, mas para esperar um pouco até que a humanidade “amadureça e cresça” para elas. Igualmente bom com as duas mãos, da Vinci escrevia com a mão esquerda, na menor fonte, e até da direita para a esquerda, e muitas vezes em imagem espelhada. Enigmas, metáforas, quebra-cabeças - é isso que se encontra em cada linha, em cada obra. Nunca assinando suas obras, o Mestre deixou suas marcas, visíveis apenas para um pesquisador atento. Por exemplo, depois de muitos séculos, os cientistas descobriram que, olhando atentamente para suas pinturas, você pode encontrar o símbolo de um pássaro decolando. Ou a famosa “Madona Benois”, encontrada entre atores viajantes que carregavam a tela como um ícone doméstico.

Sfumato

A ideia de dispersão também pertence ao grande mistificador. Observe as telas mais de perto, todos os objetos não revelam contornos nítidos, como na vida: o fluxo suave de uma imagem para outra, o borrão, a dispersão - tudo respira, vive, despertando fantasias e pensamentos. A propósito, o Mestre muitas vezes aconselhou praticar tal visão olhando manchas de água, depósitos de lama ou pilhas de cinzas. Muitas vezes ele fumigou deliberadamente suas áreas de trabalho com fumaça para ver nos clubes o que estava escondido além do olhar razoável.

Olhe para pintura famosa– o sorriso da “Mona Lisa” de diferentes ângulos é ora terno, ora levemente arrogante e até predatório. O conhecimento adquirido através do estudo de muitas ciências deu ao Mestre a oportunidade de inventar mecanismos perfeitos que só agora estão disponíveis. Por exemplo, este é o efeito da propagação das ondas, o poder de penetração da luz, o movimento oscilatório... e muitas coisas ainda precisam ser analisadas nem por nós, mas pelos nossos descendentes.

Analogias

As analogias são o principal em todas as obras do Mestre. A vantagem sobre a precisão, quando uma terceira decorre de duas conclusões da mente, é a inevitabilidade de qualquer analogia. E Da Vinci ainda não tem igual em sua caprichosa e em traçar paralelos absolutamente alucinantes. De uma forma ou de outra, todas as suas obras têm algumas ideias que não são consistentes entre si: a famosa ilustração da “proporção áurea” é uma delas. Com os membros abertos e separados, a pessoa se enquadra em um círculo, com os braços fechados em um quadrado e com os braços levemente levantados em cruz. Foi esta espécie de “moinho” que deu ao mágico florentino a ideia de criar igrejas, onde o altar era colocado exatamente no meio e os fiéis formavam um círculo. Aliás, os engenheiros gostaram da mesma ideia - foi assim que nasceu o rolamento de esferas.

Contraposto

A definição significa a oposição de opostos e a criação um certo tipo movimentos. Um exemplo é a escultura de um enorme cavalo na Corte Vecchio. Ali, as patas do animal são posicionadas precisamente no estilo contrapposto, formando uma compreensão visual do movimento.

Incompletude

Este é talvez um dos “truques” preferidos do Mestre. Nenhuma de suas obras é finita. Completar é matar, e da Vinci adorou cada uma de suas criações. Lento e meticuloso, o fraudador de todos os tempos poderia dar algumas pinceladas e ir aos vales da Lombardia para melhorar as paisagens de lá, passar a criar a próxima obra-prima ou qualquer outra coisa. Muitas obras acabaram estragadas pelo tempo, pelo fogo ou pela água, mas cada uma das criações, pelo menos com algum significado, estava e está “inacabada”. Aliás, é interessante que mesmo depois dos danos, Leonardo da Vinci nunca corrigiu suas pinturas. Tendo criado sua própria pintura, o artista até deixou deliberadamente uma “janela de incompletude”, acreditando que a própria vida faria os ajustes necessários.

O que era a arte antes de Leonardo da Vinci? Nascido entre os ricos, refletia plenamente os seus interesses, a sua visão do mundo, as suas visões sobre o homem e o mundo. As obras de arte foram baseadas em ideias religiosas e temas: afirmação das visões de mundo que a Igreja ensinava, representação de cenas da história sagrada, incutindo nas pessoas um sentimento de reverência, admiração pelo “divino” e consciência da sua própria insignificância. O tema dominante também determinou a forma. Naturalmente, a imagem dos “santos” estava muito longe das imagens de pessoas reais e vivas, portanto, esquemas, artificialidade e estática dominaram na arte. As pessoas nessas pinturas eram uma espécie de caricatura de gente viva, a paisagem é fantástica, as cores são pálidas e inexpressivas. É verdade que mesmo antes de Leonardo, seus antecessores, incluindo sua professora Andrea Verrocchio, não estavam mais satisfeitos com o modelo e tentaram criar novas imagens. Eles já haviam iniciado a busca por novos métodos de representação, começaram a estudar as leis da perspectiva e pensaram muito nos problemas de obtenção de expressividade na imagem.

No entanto, estas procuras por algo novo não produziram grandes resultados, principalmente porque estes artistas não tinham uma ideia suficientemente clara da essência e das tarefas da arte e do conhecimento das leis da pintura. É por isso que caíram novamente no esquematismo, depois no naturalismo, que é igualmente perigoso para a arte genuína, copiando fenômenos individuais da realidade. O significado da revolução feita por Leonardo da Vinci na arte e em particular na pintura é determinado principalmente pelo facto de ele ter sido o primeiro a estabelecer de forma clara, clara e definitiva a essência e as tarefas da arte. A arte deve ser profundamente realista e realista. Deve vir de um estudo profundo e cuidadoso da realidade e da natureza. Deve ser profundamente verdadeiro, deve retratar a realidade como ela é, sem qualquer artificialidade ou falsidade. Realidade, a natureza é bela por si só e não precisa de nenhum enfeite. O artista deve estudar cuidadosamente a natureza, mas não para imitá-la cegamente, não para simplesmente copiá-la, mas para criar obras, tendo compreendido as leis da natureza, as leis da realidade; cumprir rigorosamente essas leis. Criar novos valores, valores do mundo real - este é o propósito da arte. Isto explica o desejo de Leonardo de conectar arte e ciência. Em vez de uma observação simples e casual, ele considerou necessário estudar o assunto de forma sistemática e persistente. Sabe-se que Leonardo nunca se desfez do álbum e nele escreveu desenhos e esboços.

Dizem que ele adorava passear pelas ruas, praças, mercados, observando tudo o que havia de interessante – as poses das pessoas, os rostos, suas expressões. O segundo requisito de Leonardo para a pintura é o requisito da veracidade da imagem, da sua vitalidade. O artista deve lutar pela representação mais precisa da realidade em toda a sua riqueza. No centro do mundo está uma pessoa viva, pensante e sensível. É ele quem deve ser retratado em toda a riqueza de seus sentimentos, experiências e ações. Para isso foi Leonardo quem estudou anatomia e fisiologia humana, para isso, como dizem, reuniu em sua oficina camponeses que conhecia e, tratando-os, contou-lhes; Histórias engraçadas ver como as pessoas riem, como o mesmo acontecimento causa impressões diferentes nas pessoas. Se antes de Leonardo não existia um verdadeiro homem na pintura, agora ele se tornou dominante na arte do Renascimento. Centenas de desenhos de Leonardo fornecem uma galeria gigantesca de tipos de pessoas, seus rostos e partes de seus corpos. O homem em toda a diversidade de seus sentimentos e ações é tarefa da representação artística. E esta é a força e o encanto da pintura de Leonardo. Forçado pelas condições da época a pintar quadros principalmente sobre temas religiosos, porque os seus clientes eram a igreja, os senhores feudais e os comerciantes ricos, Leonardo subordina poderosamente estes temas tradicionais ao seu génio e cria obras de significado universal. As Madonas pintadas por Leonardo são, antes de tudo, a imagem de um dos sentimentos profundamente humanos - o sentimento da maternidade, o amor sem limites de uma mãe por seu filho, a admiração e admiração por ele. Todas as suas Madonas são jovens, florescendo, cheio de vida mulheres, todos os bebês de suas pinturas são meninos saudáveis, de bochechas cheias, brincalhões, nos quais não há um pingo de “santidade”.

Seus apóstolos na Última Ceia são pessoas vivas de diferentes idades, status sociais e personagens diferentes; na aparência são artesãos, camponeses e intelectuais milaneses. Buscando a verdade, o artista deve ser capaz de generalizar o que considera individual e deve criar o típico. Portanto, mesmo quando desenhamos retratos de certas pessoas, historicamente pessoas famosas, como, por exemplo, Mona Lisa Gioconda - esposa de um aristocrata falido, o comerciante florentino Francesco del Gioconda, Leonardo os dá junto com indivíduos recursos de retrato típico, comum a muitas pessoas. É por isso que os retratos que ele pintou sobreviveram por muitos séculos às pessoas neles retratadas. Leonardo foi o primeiro que não apenas estudou cuidadosa e cuidadosamente as leis da pintura, mas também as formulou. Ele estudou profundamente, como ninguém antes dele, as leis da perspectiva, a colocação de luz e sombra. Ele precisava de tudo isso para alcançar a maior expressividade do quadro, para, como disse, “tornar-se igual à natureza”. Pela primeira vez, foi nas obras de Leonardo que a pintura como tal perdeu o seu carácter estático e tornou-se uma janela para o mundo. Ao olhar para a sua pintura, perde-se a sensação do que foi pintado, encerrado numa moldura e parece que se olha por uma janela aberta, revelando ao espectador algo novo, algo que nunca viu. Exigindo a expressividade da pintura, Leonardo opôs-se resolutamente ao jogo formal das cores, ao entusiasmo pela forma em detrimento do conteúdo, ao que tão claramente caracteriza a arte decadente.

Para Leonardo, a forma é apenas a casca da ideia que o artista deve transmitir ao espectador. Leonardo presta muita atenção aos problemas de composição da imagem, aos problemas de posicionamento das figuras e aos detalhes individuais. Daí a sua composição favorita de colocar figuras em um triângulo - a figura geométrica harmônica mais simples - uma composição que permite ao espectador abraçar a imagem como um todo. Expressividade, veracidade, acessibilidade - estas são as leis do presente, verdadeiramente Arte folclórica, formuladas por Leonardo da Vinci, leis que ele mesmo incorporou em suas brilhantes obras. Já no meu primeiro quadro geral“Madona com uma Flor” Leonardo mostrou na prática o que significam os princípios da arte que professava. O que chama a atenção neste quadro é, antes de mais nada, a sua composição, a distribuição surpreendentemente harmoniosa de todos os elementos do quadro que constituem um todo único. Imagem de uma jovem mãe com uma criança alegre profundamente realista nas mãos. O azul profundo do céu italiano sentido diretamente através da abertura da janela é transmitido com incrível habilidade. Já nesta fotografia, Leonardo demonstrou o princípio da sua arte - o realismo, a representação de uma pessoa na mais profunda conformidade com a sua verdadeira natureza, a representação de um esquema não abstrato, que era o que a arte ascética medieval ensinava e fazia, nomeadamente uma vida , pessoa que se sente.

Estes princípios são ainda mais claramente expressos na segunda grande pintura de Leonardo, “A Adoração dos Magos” de 1481, na qual o que é significativo não é o enredo religioso, mas a representação magistral de pessoas, cada uma das quais com o seu próprio rosto individual. , sua própria pose, expressando seu próprio sentimento e humor. Verdade da vida- esta é a lei da pintura de Leonardo. A divulgação mais completa possível da vida interior de uma pessoa é o seu objetivo. Em “A Última Ceia” a composição é levada à perfeição: apesar do grande número de figuras - 13, a sua colocação é rigorosamente calculada para que todas no seu conjunto representem uma espécie de unidade, repleta de grande conteúdo interno. O quadro é muito dinâmico: uma notícia terrível comunicada por Jesus atingiu os seus discípulos, cada um deles reage à sua maneira, daí a enorme variedade de expressões de sentimentos íntimos nos rostos dos apóstolos. A perfeição composicional é complementada por um uso incomumente magistral de cores, harmonia de luz e sombras. A expressividade da imagem atinge a sua perfeição graças à extraordinária variedade não só de expressões faciais, mas também da posição de cada uma das vinte e seis mãos desenhadas na imagem.

Esta gravação do próprio Leonardo nos fala do cuidadoso trabalho preliminar que realizou antes de pintar o quadro. Tudo nele é pensado nos mínimos detalhes: poses, expressões faciais; até mesmo detalhes como uma tigela ou faca virada; Tudo isso em sua soma constitui um todo único. A riqueza de cores nesta pintura é combinada com um uso sutil do claro-escuro, que enfatiza o significado do evento retratado na pintura. A sutileza da perspectiva, a transmissão do ar e da cor fazem desta pintura uma obra-prima da arte mundial. Leonardo resolveu com sucesso muitos problemas enfrentados pelos artistas da época e abriu o caminho desenvolvimento adicional arte. Pelo poder de seu gênio, Leonardo superou as tradições medievais que pesavam sobre a arte, quebrou-as e descartou-as; ele foi capaz de ultrapassar os limites estreitos que limitavam o poder criativo do artista pela camarilha então dominante de clérigos, e mostrar, em vez da cena banal do estêncil gospel, um enorme drama puramente humano, mostrar pessoas vivas com suas paixões, sentimentos , experiências. E nesta foto o grande otimismo do artista e pensador Leonardo, que afirma a vida, se manifestou novamente.

Ao longo dos anos de suas andanças, Leonardo pintou muitas outras pinturas que receberam merecida fama e reconhecimento mundial. Em "La Gioconda" é dada uma imagem profundamente vital e típica. É esta vitalidade profunda, o relevo incomum das características faciais, detalhes individuais e trajes, combinados com uma paisagem pintada com maestria, que conferem a esta imagem uma expressividade especial. Tudo nela - desde o meio sorriso misterioso que brinca em seu rosto até as mãos calmamente postas - fala do grande conteúdo interior, da grande vida espiritual desta mulher. O desejo de Leonardo de transmitir o mundo interior nas manifestações externas dos movimentos mentais é expresso aqui de maneira especialmente completa. Uma pintura interessante de Leonardo é “A Batalha de Anghiari”, retratando a batalha da cavalaria e da infantaria. Como em suas outras pinturas, Leonardo procurou aqui mostrar uma variedade de rostos, figuras e poses. Dezenas de pessoas retratadas pelo artista criam uma impressão completa do quadro justamente porque estão todas subordinadas a uma única ideia subjacente. Era um desejo de mostrar a ascensão de toda a força do homem na batalha, a tensão de todos os seus sentimentos, reunidos para alcançar a vitória.

Leonardo di ser Piero da Vinci (italiano: Leonardo di ser Piero da Vinci). Nasceu em 15 de abril de 1452 na aldeia de Anchiano, perto da cidade de Vinci, perto de Florença - morreu em 2 de maio de 1519, no castelo Clos Luce, perto de Amboise, Touraine, França. Artista italiano(pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, um dos maiores representantes da arte do Alto Renascimento.

Leonardo da Vinci é um exemplo vívido de um “homem universal” (lat. homo universalis).

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, perto da pequena cidade de Vinci, não muito longe de Florença, às “três horas da manhã”, ou seja, às 22h30 segundo os horários modernos. Uma anotação digna de nota no diário do avô de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) ( tradução literal): “No sábado, às três da manhã do dia 15 de abril, nasceu meu neto, filho do meu filho Pierrot. O menino se chamava Leonardo. Ele foi batizado pelo Padre Piero di Bartolomeo."

Seus pais eram o notário Pierrot (1427-1504), de 25 anos, e sua amante, a camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de vida com a mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas o casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado da mãe, Leonardo passou a vida inteira tentando recriar a imagem dela em suas obras-primas. Naquela época ele morava com seu avô. Naquela época, na Itália, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legais. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram do destino de Leonardo. Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu durante o parto. O pai se casou novamente - e logo ficou viúvo novamente. Ele viveu até os 77 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou apresentar Leonardo à profissão familiar, mas sem sucesso: o filho não se interessava pelas leis da sociedade.

Leonardo não tinha sobrenome sentido moderno; "da Vinci" significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci". Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, “Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci”.

Em suas Vidas dos Mais Famosos Pintores, Escultores e Arquitetos, Vasari conta que certa vez um camponês que ele conhecia pediu ao Padre Leonardo que encontrasse um artista para pintar um escudo redondo de madeira. Sor Pierrot deu o escudo ao filho. Leonardo decidiu retratar a cabeça da górgona Medusa e, para que a imagem do monstro causasse a impressão certa no público, usou como temas lagartos, cobras, gafanhotos, lagartas, morcegos e “outras criaturas”, “de uma variedade dos quais, combinando-os de diferentes maneiras, ele criou o monstro muito nojento e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar.” O resultado superou suas expectativas: quando Leonardo mostrou a obra finalizada ao pai, ele se assustou. O filho lhe disse: “Este trabalho serve ao propósito para o qual foi feito. Então pegue e doe, pois esse é o efeito que se espera das obras de arte.” Sor Piero não deu o trabalho de Leonardo ao camponês: recebeu outro escudo, comprado de um sucateiro. Padre Leonardo vendeu o escudo da Medusa em Florença, recebendo por ele cem ducados. Segundo a lenda, este escudo passou para a família Medici e, quando foi perdido, os proprietários soberanos de Florença foram expulsos da cidade pelo povo rebelde. Muitos anos depois, o Cardeal del Monte encomendou uma pintura da Górgona Medusa de Caravaggio. O novo talismã foi apresentado a Fernando I de Médici em homenagem ao casamento de seu filho.

Em 1466, Leonardo da Vinci ingressou na oficina de Verrocchio como aprendiz de artista. A oficina de Verrocchio localizava-se no centro intelectual da então Itália, a cidade de Florença, o que permitiu a Leonardo estudar humanidades, bem como adquirir algumas competências técnicas. Estudou desenho, química, metalurgia, trabalhando com metal, gesso e couro. Além disso, o jovem aprendiz se dedicava ao desenho, escultura e modelagem. Além de Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo estudaram na oficina, Botticelli trabalhou, e mestres famosos como Ghirlandaio e outros o visitaram com frequência. Posteriormente, mesmo quando o pai de Leonardo o contrata para trabalhar em sua oficina, ele continua a. colaborar com Verrocchio.

Em 1473, aos 20 anos, Leonardo da Vinci qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas.

No século XV, pairavam no ar ideias sobre o renascimento de ideais antigos. Na Academia de Florença, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. Juventude criativa passou tempo em discussões animadas. Leonardo permaneceu distante da tempestuosa vida pública e raramente saía da oficina. Não teve tempo para disputas teóricas: aprimorou suas habilidades. Um dia, Verrocchio recebeu uma encomenda para o quadro “O Batismo de Cristo” e encarregou Leonardo de pintar um dos dois anjos. Essa era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois Anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Em 1472-1477 Leonardo trabalhou em: “O Batismo de Cristo”, “A Anunciação”, “Madona com um Vaso”.

Na segunda metade da década de 70, foi criada a “Madonna com uma Flor” (“Benois Madonna”).

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento sob acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre a sua vida após este acontecimento, mas é provável (há documentos) que ele tivesse a sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1481, da Vinci concluiu a primeira grande encomenda de sua vida - a imagem do altar “A Adoração dos Magos” (não concluída) para o mosteiro de San Donato a Sisto, localizado perto de Florença. No mesmo ano, iniciaram-se os trabalhos da pintura “São Jerônimo”.

Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, muito músico talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo de' Medici o enviou a Milão como pacificador para Lodovico Moro, e enviou a lira com ele como presente. Paralelamente, iniciaram-se as obras do monumento equestre a Francesco Sforza.

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto aos relacionamentos amorosos, não há informações confiáveis sobre o assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Ele não era casado; não há informações confiáveis sobre seus casos com mulheres. Segundo algumas versões, Leonardo teve um relacionamento com Cecilia Gallerani, favorita de Lodovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “A Dama com Arminho”. Vários autores, seguindo as palavras de Vasari, sugerem relações íntimas com jovens, incluindo estudantes (Salai), outros acreditam que, apesar da homossexualidade do pintor, as relações com os estudantes não eram íntimas.

Leonardo esteve presente no encontro do Rei Francisco I com o Papa Leão X em Bolonha, em 19 de dezembro de 1515. Em 1513-1516 Leonardo viveu no Belvedere e trabalhou na pintura “João Batista”.

Francisco encarregou um mestre de construir um leão mecânico capaz de andar, de cujo peito surgiria um buquê de lírios. Talvez este leão tenha saudado o rei em Lyon ou tenha sido usado durante as negociações com o papa.

Em 1516, Leonardo aceitou o convite do rei francês e instalou-se no seu castelo de Clos-Lucé, onde Francisco I passou a infância, não muito longe do castelo real de Amboise. Na qualidade oficial de primeiro artista, engenheiro e arquiteto real, Leonardo recebia uma anuidade anual de mil ecus. Nunca antes na Itália Leonardo teve o título de engenheiro. Leonardo não foi o primeiro Mestre italiano, que, pela graça do rei francês, recebeu “liberdade para sonhar, pensar e criar” - antes dele, honra semelhante foi compartilhada por Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo.

Na França, Leonardo quase não desenhou, mas se envolveu com maestria na organização das festividades da corte, no planejamento de um novo palácio em Romorantan com uma mudança planejada no leito do rio, no projeto de um canal entre o Loire e o Saône e na principal espiral de mão dupla escadaria do Chateau de Chambord. Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo, de 67 anos, passou o terceiro ano de sua vida em Amboise, na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas em Clos-Luce.

Segundo Vasari, da Vinci morreu nos braços do rei Francisco I, seu amigo próximo. Esta lenda pouco confiável, mas difundida na França, reflete-se nas pinturas de Ingres, Angelika Kaufman e muitos outros pintores. Leonardo da Vinci foi enterrado no Castelo de Amboise. A inscrição estava gravada na lápide: “Dentro das paredes deste mosteiro jazem as cinzas de Leonardo da Vinci, maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês."

O principal herdeiro foi o aluno e amigo de Leonardo, Francesco Melzi, que durante os 50 anos seguintes permaneceu o principal gestor da herança do mestre, que incluía, além de pinturas, ferramentas, uma biblioteca e pelo menos 50 mil documentos originais sobre diversos temas, de dos quais apenas um terço sobreviveu até hoje. Outro aluno de Salai e um servo receberam cada um metade dos vinhedos de Leonardo.

Nossos contemporâneos conhecem Leonardo principalmente como um artista. Além disso, é possível que da Vinci também tenha sido escultor: pesquisadores da Universidade de Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - afirmam que a cabeça de terracota que encontraram em 1990 é a única obra escultórica de Leonardo da Vinci que chegou até nós.

No entanto, o próprio da Vinci, em diferentes períodos da sua vida, considerou-se principalmente um engenheiro ou cientista. Ele deu belas-Artes não muito tempo e funcionou bem devagar. É por isso património artístico Leonardo não é numeroso e várias de suas obras foram perdidas ou gravemente danificadas. No entanto, a sua contribuição para a cultura artística mundial é extremamente importante mesmo tendo como pano de fundo a coorte de génios que deu. Renascença italiana. Graças às suas obras, a arte da pintura evoluiu para a alta qualidade novo palco do seu desenvolvimento.

Os artistas renascentistas que precederam Leonardo rejeitaram decisivamente muitas das convenções da arte medieval. Este foi um movimento em direção ao realismo e muito já havia sido alcançado no estudo da perspectiva, da anatomia e de maior liberdade nas soluções composicionais. Mas em termos de pintura, de trabalhar com tinta, os artistas ainda eram bastante convencionais e constrangidos. A linha da imagem delineava claramente o objeto e a imagem tinha a aparência de um desenho pintado.

O mais convencional era a paisagem, que desempenhava um papel secundário. Leonardo percebeu e incorporou um novo técnica de pintura. Sua linha tem o direito de ficar embaçada, porque é assim que a vemos. Ele percebeu o fenômeno da dispersão da luz no ar e o aparecimento do sfumato - uma névoa entre o observador e o objeto retratado, que suaviza contrastes e linhas de cores. Como resultado, o realismo na pintura atingiu um nível qualitativamente novo.

Sua única invenção que recebeu reconhecimento durante sua vida foi uma trava de roda para pistola (iniciada com chave). No início, a pistola de rodas não era muito difundida, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que se refletiu até no desenho da armadura, a saber: Armadura Maximiliana para o para disparar pistolas começaram a ser feitas com luvas em vez de luvas. A trava da roda de pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Leonardo da Vinci estava interessado nos problemas do voo. Em Milão, fez diversos desenhos e estudou o mecanismo de vôo de pássaros de diversas raças e morcegos. Além das observações, ele também conduziu experimentos, mas todos sem sucesso. Leonardo realmente queria construir uma máquina voadora. Ele disse: “Quem sabe tudo pode fazer tudo. Se você pudesse descobrir, você teria asas!”

A princípio, Leonardo desenvolveu o problema do voo usando asas movidas pela força muscular humana: a ideia do aparato mais simples de Dédalo e Ícaro. Mas então ele teve a ideia de construir tal aparato ao qual uma pessoa não deveria estar apegada, mas deveria manter total liberdade para controlá-lo; o aparelho deve se colocar em movimento própria força. Esta é essencialmente a ideia de um avião. Leonardo da Vinci trabalhou em um aparelho vertical de decolagem e pouso. Leonardo planejou colocar um sistema de escadas retráteis no “ornitottero” vertical. A natureza lhe serviu de exemplo: “olha o andorinhão de pedra, que sentou no chão e não consegue decolar por causa das pernas curtas; e quando ele estiver voando, puxe a escada, como mostra a segunda imagem acima... é assim que você decola do avião; essas escadas servem de pernas...” Sobre o pouso, ele escreveu: “Esses ganchos (cunhas côncavas) que ficam presos à base das escadas têm a mesma finalidade que as pontas dos dedos de quem salta sobre eles, sem que todo o seu corpo seja abalado por eles, como se ele estivesse pulando nos calcanhares. Leonardo da Vinci propôs o primeiro projeto de um telescópio com duas lentes (agora conhecido como telescópio Kepler). No manuscrito do Codex Atlanticus, página 190a, há uma entrada: “Faça óculos (ochiali) para os olhos, para que você possa ver a lua grande.”

Leonardo da Vinci pode ter formulado pela primeira vez a forma mais simples da lei de conservação da massa para o movimento de fluidos ao descrever o fluxo de um rio, mas devido à imprecisão do texto e às dúvidas sobre sua autenticidade, esta afirmação foi criticada.

Durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia, mas não publicou seu trabalho. Ao dissecar corpos de pessoas e animais, ele transmitiu com precisão a estrutura do esqueleto e dos órgãos internos, incluindo pequenos detalhes. De acordo com o professor de anatomia clínica Peter Abrams, trabalho científico da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e em muitos aspectos superior à famosa Anatomia de Gray.

Invenções de Leonardo da Vinci:

Pára-quedas
Bloqueio de roda
Bicicleta
Tanque
Pontes portáteis leves para o exército
Holofote
Catapulta
Robô
Telescópio de duas lentes.

O criador de “A Última Ceia” e de “La Gioconda” também se mostrou um pensador, percebendo desde cedo a necessidade de fundamentação teórica da prática artística: “Quem se dedica à prática sem conhecimento é como um marinheiro que parte numa viagem sem leme e bússola... a prática deve sempre ser baseada em um bom conhecimento da teoria."

Exigindo do artista um estudo aprofundado dos objetos retratados, Leonardo da Vinci registrou todas as suas observações em um caderno, que carregava constantemente consigo. O resultado foi uma espécie de diário íntimo, como não se encontra em toda a literatura mundial. Desenhos, desenhos e esboços são aqui acompanhados de breves notas sobre questões de perspectiva, arquitetura, música, ciências naturais, engenharia militar e afins; tudo isso está salpicado de vários ditos, raciocínios filosóficos, alegorias, anedotas, fábulas. Tomados em conjunto, os verbetes destes 120 livros fornecem materiais para uma extensa enciclopédia. No entanto, ele não se esforçou para publicar seus pensamentos e até recorreu à escrita secreta;

Reconhecendo a experiência como o único critério de verdade e opondo o método de observação e indução à especulação abstrata, Leonardo da Vinci não apenas em palavras, mas em ações desfere um golpe mortal na escolástica medieval com sua predileção por fórmulas lógicas abstratas e dedução. Para Leonardo da Vinci, falar bem significa pensar corretamente, ou seja, pensar de forma independente, como os antigos, que não reconheciam nenhuma autoridade. Assim, Leonardo da Vinci nega não só a escolástica, este eco da cultura feudal-medieval, mas também o humanismo, produto do pensamento burguês ainda frágil, congelado numa admiração supersticiosa pela autoridade dos antigos.

Negando o aprendizado do livro, declarando que a tarefa da ciência (assim como da arte) é o conhecimento das coisas, Leonardo da Vinci antecipa os ataques de Montaigne aos estudiosos da literatura e abre a era de uma nova ciência cem anos antes de Galileu e Bacon.

A enorme herança literária de Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não tenha impresso uma única linha deles, em suas anotações dirigia-se constantemente a um leitor imaginário e ao longo dos últimos anos de sua vida não abandonou a ideia de publicar suas obras.

Após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª ed., 1651). Na íntegra, o legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado apenas em Séculos XIX-XX. Além do enorme esforço científico e significado histórico também tem valor artístico devido ao seu estilo comprimido e enérgico e à linguagem invulgarmente clara.

Vivendo no apogeu do humanismo, quando a língua italiana era considerada secundária em relação ao latim, Leonardo da Vinci encantou seus contemporâneos com a beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, ele era um bom improvisador), mas não se considerava um escritor e escrevia enquanto falava; sua prosa é, portanto, um exemplo idioma falado intelectualidade do século XV, e isso a salvou em geral da artificialidade e eloqüência inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos do pathos do estilo humanístico.

Mesmo nos fragmentos menos “poéticos” em termos de design, o estilo de Leonardo da Vinci distingue-se pelas suas imagens vívidas; Assim, o seu “Tratado de Pintura” está dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), surpreendendo pela habilidade de transmissão verbal de imagens pictóricas e plásticas. Junto com descrições nas quais se pode sentir o estilo do artista-pintor, Leonardo da Vinci dá muitos exemplos em seus manuscritos prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias jocosas), aforismos, alegorias, profecias. Nas fábulas e nas facetas, Leonardo está no mesmo nível dos prosadores do século XIV, com sua moralidade prática simplória; e algumas de suas facetas são indistinguíveis dos contos de Sacchetti.

Alegorias e profecias são de natureza mais fantástica: na primeira, Leonardo da Vinci usa as técnicas de enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos têm a natureza de enigmas humorísticos, caracterizados pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, sua filosofia da natureza, seus pensamentos sobre a essência interior das coisas são expressos de forma epigramática. Ficção tinha um significado puramente utilitário e auxiliar para ele.

Até o momento, sobreviveram cerca de 7.000 páginas dos diários de Leonardo, localizadas em diversas coleções. A princípio, as notas de valor inestimável pertenciam ao aluno preferido do mestre, Francesco Melzi, mas quando ele morreu, os manuscritos desapareceram. Fragmentos individuais começaram a “emergir” na virada dos séculos XVIII para XIX. No início, eles não encontraram interesse suficiente. Vários proprietários nem sequer suspeitaram que tipo de tesouro caiu em suas mãos. Mas quando os cientistas estabeleceram a autoria, descobriu-se que os livros do celeiro, os ensaios de história da arte, os esboços anatômicos, os desenhos estranhos e os estudos sobre geologia, arquitetura, hidráulica, geometria, fortificações militares, filosofia, óptica e técnicas de desenho eram o fruto de uma pessoa. Todas as entradas nos diários de Leonardo são feitas em uma imagem espelhada.

Os seguintes alunos saíram da oficina de Leonardo: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Em 1485, após uma terrível epidemia de peste em Milão, Leonardo propôs às autoridades um projeto de cidade ideal com determinados parâmetros, traçado e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna existe uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de pára-quedas e asa delta feitos de acordo com os esboços do mestre confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitia subir aos céus. No aeroporto romano que leva o nome de Leonardo da Vinci, há uma gigantesca estátua do cientista com um modelo de helicóptero nas mãos, estendendo-se até o céu. “Quem se dirige para uma estrela não se vira”, escreveu Leonardo.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os cientistas duvidam que o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. Dúvidas de que este seja um autorretrato do artista têm sido expressas desde o século XIX, a última delas expressa recentemente por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani. Mas recentemente, cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo autorretrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor. Leonardo foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. No livro “Sobre a Pintura” ele escreveu: “O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que se localizam entre a Terra e a escuridão acima”.

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Dizem até que ele poderia escrever textos diferentes com mãos diferentes ao mesmo tempo. No entanto, ele escreveu a maioria de suas obras com a mão esquerda, da direita para a esquerda.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, numa carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um indiano que não comia carne).

A frase muitas vezes atribuída a da Vinci: “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas... o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos andando em cemitérios! Desde cedo desisti da carne" retirado de tradução do inglês romance de Dmitry Merezhkovsky “Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci."

Leonardo escreveu em seus famosos diários da direita para a esquerda em imagem espelhada. Muita gente pensa que assim ele quis manter sua pesquisa em segredo. Talvez isso seja verdade. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era dele recurso individual(há até evidências de que era mais fácil para ele escrever assim do que da maneira normal); Existe até um conceito de “caligrafia de Leonardo”.

Os hobbies de Leonardo incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um famoso arquiteto, músico, inventor, engenheiro, escultor e renascentista italiano. um artista brilhante. Ele foi descrito como o arquétipo do "homem da Renascença" e do gênio universal. Leonardo é amplamente conhecido por seu pinturas únicas como a Mona Lisa e a Última Ceia. Ele também é famoso por suas muitas invenções. Além disso, ajudou no desenvolvimento da anatomia, astronomia e planejamento urbano.

Durante a Renascença houve muitos escultores, artistas, músicos e inventores brilhantes. Leonardo da Vinci se destaca em seu contexto. Ele criou instrumentos musicais, possuiu muitas invenções de engenharia, pintou pinturas, esculturas e muito mais.
Suas características externas também são surpreendentes: altura alta, aparência angelical e força extraordinária. Vamos conhecer o gênio Leonardo da Vinci; uma breve biografia contará sobre suas principais conquistas.

Fatos da biografia
Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como o pai não tinha outros filhos, aos 4 anos levou o pequeno Leonardo para morar com ele. O menino demonstrou desde muito cedo sua extraordinária inteligência e caráter amigável e rapidamente se tornou o favorito da família.
Para entender como se desenvolveu o gênio de Leonardo da Vinci, uma breve biografia pode ser apresentada a seguir:
Aos 14 anos ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Artes.
Em 1499, deixou Milão e começou a se mudar de cidade em cidade, onde construiu estruturas defensivas. Nesse mesmo período começou sua famosa rivalidade com Michelangelo.
Desde 1513 ele trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se torna um sábio da corte.
Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído.

Caminho criativo
A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi delineada acima, pode ser dividida em três etapas.
Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a “Adoração dos Magos” para o mosteiro de San Donato. Nesse período, foram pintadas as pinturas “Benois Madonna” e “Anunciação”. Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrava grande habilidade em suas pinturas.
Período maduro A criatividade de Leonardo aconteceu em Milão, onde planejava fazer carreira como engenheiro. A obra mais popular escrita nessa época foi A Última Ceia, e ao mesmo tempo ele começou a trabalhar na Mona Lisa.
EM período tardio criatividade, foram criados o quadro “João Batista” e uma série de desenhos “O Dilúvio”.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, que buscava captar a realidade.

As pinturas mais famosas de Leonardo