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Então, depois fomos para Figueres, que é famosa, antes de tudo, pelo Teatro-Museu do grande Salvador Dali - mestres do surrealismo. Figueros é a cidade natal de Dali, está localizada a 40 km da França e é considerado o segundo museu mais visitado da Espanha depois do Prado de Madri.

Na foto do título - Praça Gala-Salvador Dali com a fachada do Teatro-Museu e um monumento à mão de Dali ao filósofo catalão Francesc Pujols.

Sob o corte estão fotos do museu e muito texto para elas. Não seja preguiçoso, por favor leia, porque. talvez isso esclareça as características do gênio criativo de Dali e suas obras-primas.

01. Na verdade, o monumento não é apenas para o próprio Pujols (seu busto cinza está instalado na cabeça de Homero), a quem Dali reverenciava como um filósofo que abriu o mundo ao Subconsciente. Ao fundo, na forma de uma figura com cabeça de ovo, Dali, presumivelmente, se retratou. À direita da figura está um monumento ao átomo de hidrogênio - elemento sistema figurativo Dalí.

02. Instalação Dali - uma cabeça gigante com uma televisão na testa. A escultura que se ergue nas proximidades é o "Obelisco da Televisão" de Wolf Vostel:

03. Um dos três monumentos dedicados ao pintor francês Meisonier, instalado no pneus de carro Oh.

04. Um mergulhador em um traje espacial, simbolizando a imersão no subconsciente, ao lado dele estão figuras com um pedaço de pão - outro símbolo favorito de Dali.

O mergulhador, talvez, lembre o espectador de um evento na biografia de Dali. De alguma forma, por convite, ele lecionou dessa forma em uma universidade americana. Durante a palestra, algo aconteceu com o suprimento de oxigênio, Dali começou a sufocar, e apenas um milagre na pessoa de um aluno, que de alguma forma adivinhou tirar esse traje espacial, salvou Dali da morte.

05. Pátio. Estátua-instalação Dali "Rainy Taxi". A instalação é um Cadillac dentro do qual chove quando uma moeda cai. No Cadillac está uma figura da Rainha Ester do escultor austríaco Ernst Fuchs, que está puxando um poste de pneus de carro. Toda a composição é coroada pelo Gala Boat (em homenagem à esposa e musa de Dali - Gala, ou Elena Dyakonova). Acredita-se que as gotas que caem do fundo do barco sejam preservativos cheios de tinta azul.

06. Barco de gala, guarda-chuva preto. Atrás está a cúpula geodésica do museu.

07. O carro é um elemento iconográfico frequente na obra de Dali, combina matéria fóssil e algo de história recente pessoa. Dali afirmou que apenas 6 dessas máquinas foram feitas. e atribuiu a posse de um deles a Al Capone (o famoso "padrinho"), explicando o vidro quebrado na exposição exposta no museu. ostensivamente como um ato de vandalismo. Segundo o artista, um dos carros pertencia a Roosevelt, outro a Clark Gable, e assim por diante. E este 4º carro foi apresentado por Dali à sua esposa Gala. Dentro do Cadillac, uma intrincada teia de canos pinga continuamente, para o deleite dos caracóis da videira, que fazem companhia a dois manequins e seu motorista.

08. O pátio também é instalado com estátuas feitas à maneira (ou talvez deliberadamente) sob as estátuas do Oscar que cumprimentam seus espectadores. Aqui estão monstros grotescos entre as janelas centrais do pátio.

09. Esses grupos escultóricos de criaturas fantásticas que emergem da escuridão são compostos de muitos elementos diferentes: caracóis, pedras do Cabo Creus, galhos cortados, fragmentos de gárgulas da vizinha igreja de St. Peter, uma carcaça de baleia, um chifre de pedra, gavetas (também o símbolo favorito de Dali no trabalho com o subconsciente) - toda essa escultura representa o princípio masculino.

10. "Nude Gala, olhando para o mar, que a 18 metros de distância se transforma em um retrato de Abraham Lincoln." Aqui Dali atua como um inovador da ideia de uma imagem dupla.

11. Cópia do autor no tecido da pintura "Torero alucinógeno", aqui Dali novamente recorre à ideia de uma imagem dupla.

12. Uma das muitas instalações de Dali. Visível tema bíblico na forma de uma figura crucificada. Ao longo das bordas do busto - pão catalão forma bizarra, que é visível em muitas das obras de Dali, inclusive na decoração exterior do teatro-museu.

13. Cena Teatro Municipal(e antes havia um teatro aqui, que foi então doado a Dali pelas autoridades locais) é coroado por uma impressionante cúpula transparente, que se tornou um símbolo do Museu do Teatro e de toda Figueres como um todo. O arquiteto dessa "cúpula geodésica", que lembra a estrutura do olho de uma mosca (o inseto preferido de Dali em suas obras como símbolo da paranóia), foi Emilio Pinheiro. A cúpula é única em seu design, cria um jogo reflexões especulares e é um símbolo de unidade e monarquia de acordo com Dali.

14. "O Fantasma da Atratividade Sexual" (uma das primeiras obras surrealistas de Dali). O artista costumava usar essa técnica - uma enorme moldura pomposa e uma pequena imagem em comparação com ela. Na parte inferior direita, Dali se retratou como uma criança em uma roupa de marinheiro, olhando para um monstro enorme, macio e duro ao mesmo tempo. Esta imagem para o artista simbolizava a sexualidade. O fundo é uma paisagem hiper-realista de Cape Creus. A presença significativa de muletas também deve ser notada; para Dali, este é um símbolo de morte e ressurreição.

15. Salão Mae West. No centro está uma popular instalação 3D dedicada a esta atriz americana. Os olhos da imagem são fotografias ampliadas e retocadas de pinturas pontilhistas com vistas de Paris; o nariz é uma lareira com troncos, os famosos lábios de sofá. Outros elementos são um ventilador de relógio, relógios antigos, dois jarros, Vênus de Milo e um pescoço e gavetas de girafa.

16. Para que toda a composição se transforme em uma imagem tridimensional do rosto da atriz, você precisa subir os degraus até o camelo e olhar para a lente suspensa na barriga do camelo.

17. Também nesta sala: um banheiro no teto, virado de cabeça para baixo:

18. À esquerda - uma peruca gigante - o cabelo de Mae West, ele entrou para o Guinness Book of Records como a maior peruca encomendada por Dali a um famoso cabeleireiro.

19. E aqui está a imagem real que os espectadores veem através de uma lente suspensa de um camelo:

20. Dali era uma pessoa multi-talentosa e também tentou sua mão em vitrines para várias lojas. Esta vitrine chama-se "Busto Feminino Retrospectivo". O artista complementou este busto com formigas, espigas de milho, uma fita de um antigo aparelho de projeção zootrópica, um pão com um dispositivo de tinta de bronze (uma dica da profissão de advogado, que era seu pai) e figuras da pintura " Angelus" de Millet, tão frequente no sistema figurativo de Dali. O papel do pedestal é desempenhado por uma mão em uma luva preta e ao redor da qual outra mão de parafina branca é enrolada. A vitrine é completada por uma mandíbula de tubarão, um esqueleto de peixe voador, uma colher real com um copo plástico ilusório e um chifre de rinoceronte com vários valores.

21. Na segunda vitrine, Dali cria um conjunto de imagens, tendo como fundo as mesmas penas de faisão, destaca-se uma jaqueta de Coco Chanel e esculturas - "A Flor do Mal" em forma de jarro de pasta de vidro com pés inseridos nele (um é parafina, o outro é um modelo anatômico) e os irmãos mitológicos Dioscuri, Castor e Pollux. os filhos de Zeus e Leda (aqui eles são apresentados na forma de 2 estatuetas, cujos topos redondos são feitos de moldes de bundas de bebês). Deve-se notar que o próprio Dali sempre se identificou com Zeus e Gala com Leda. Como se sabe de mitologia grega- Eles eram irmão e irmã. Assim, Dali teve sentimentos semelhantes por Gala durante toda a sua vida e considerou uma blasfêmia violá-los com desejo carnal.

22. Dali alegou que a vista do palco ou pátio com a instalação "Rainy Taxi" (como neste caso) da janela das galerias foi um dos principais prazeres que lhe foi entregue pelo Teatro-Museu.

23. Uma das obras gráficas de Dali. Fui atraído pelo fato de que Dali equilibra ousadamente entre masculino e feminino, eu teço símbolos de gênero com ousadia na tela da imagem.

24. Salão "Palácio do Vento". Esta sala era especialmente querida por Dali, porque aqui, com 14 anos, ele expôs seus trabalhos pela primeira vez e recebeu muitas críticas louváveis ​​na imprensa. Em primeiro lugar, nesta sala, a pintura encantadora no teto chama a atenção. Dali disse que esta imagem está repleta de um paradoxo: parece aos espectadores que olham para cima que vêem nuvens, o céu e 2 figuras subindo no ar (Dali e Gala) - na verdade, este é um efeito puramente teatral, pois, em vez disso, do céu vemos a terra, e em vez de terra - o mar, encarnado na curva do Golfo das Rosas. E, acrescenta Dali, no centro, no lugar do sol, há um buraco aberto e nele - noite profunda, e das profundezas do subconsciente humano emerge Submarino. As bordas da imagem são os elementos das obras mais significativas de Dali, seus símbolos e signos. (Aqui eles não são visíveis)

25. Entrada do estúdio de trabalho de Dali. À direita está um busto de Velázquez, um dos artistas favoritos de Dali, que sempre admirou. No meio está um retrato gráfico de Gala. No tecto existe um painel "Palácio do Vento" com elementos do sistema figurativo Dali (ver foto anterior).

26. Estúdio Dali. Sua oficina dedicada ao tema do Eternamente Feminino. No centro da sala - "Nude" de William Adolphe Bouguereau, conhecido como salão e artista acadêmico. Acima da escultura, chama a atenção uma peculiar lâmpada de estilo modernista com a cabeça da deusa Fortuna com os olhos vendados, elevando-se acima de tudo em uma espiral de colheres de chá suspensas no teto.

27. No canto da sala sobre um cavalete há 2 pinturas - "Galatea das Esferas" e "Retrato de Gala com sintomas de onomania", relacionadas ao período do misticismo nuclear.

28. Fortuna com colheres.

29. Quarto. Na parede está uma tapeçaria da pintura "A Persistência da Memória", localizada no museu arte contemporânea em NY. Em sua autobiografia" vida secreta Salvador Dali", o artista descreve a reação de Gal quando viu esta tela pela primeira vez: "Acompanhei de perto o rosto de Gal e vi como sua surpresa se transforma em admiração. Isso me convenceu de que novo visual impressiona, porque Gala sempre determinou inequivocamente o verdadeiro enigma. Eu perguntei a ela:
- Você acha que em 3 anos você vai se lembrar dessa foto?

Depois de ver, você não vai esquecer."

30. Pintura de Millet "Angelus". Elementos desta pintura já foram vistos em um busto em uma vitrine decorada chamada "Busto Retrospectivo de uma Mulher". Não foi em vão que Dali os introduziu em seu trabalho, mas... ele os usou para um propósito ligeiramente diferente. O fato é que o artista retratou um homem e uma mulher orando em sua pintura. Enquanto trabalhavam no campo, eles interromperam e realizaram o ritual de oração costumeiro para aquela época. Uma igreja é visível no fundo. Mas Dali não teria sido Dali se não tivesse visto nesta foto inofensiva significado secreto. Ele conduziu estudos inteiros e chegou à conclusão de que uma mulher, de pé em uma determinada posição, como um louva-a-deus feminino, que, após acasalar com seu macho, o mata. Então Dali decidiu que uma mulher e um homem se curvaram diante de uma relação sexual, após o que o destino de um homem foi selado.

31. Aqui estão os estudos documentais de Dali sobre sua teoria do louva-a-deus feminino e a figura da mulher na pintura de Millais.

32. "Se cair, então cai." Natureza morta no estilo holandês, comprada pelo artista em Paris e "dalizada". O artista fez uma alegoria dessa natureza morta como sinal de gratidão ao amigo, o filósofo catalão Francesc Pujols. Na tela, as mudanças feitas por Dali são claramente visíveis, e a inscrição na mesa é a frase de Pujols - "Se cai, então cai". Essa frase, que deu o nome da imagem, encerrou um extenso e complexo texto filosófico, no qual Dali estava extremamente interessado. De acordo com alguns artistas, aqui Dali escreveu profeticamente a data de sua morte (no mostrador de um relógio flutuante) - 23/01/1989.

33. Salão "Lodge", dedicado a truques ópticos - estereoscopia, anamorfose e holografia.

34. E novamente "Busto feminino retrospectivo" com figurinhas do "Angelus" de Millet e formigas no rosto. Dali considerou esse busto feminino ideal e ficou horrorizado com o tamanho magnífico do busto. Testemunhas oculares até afirmaram que Dali desmaiou ao ver um enorme busto.

35. Palco do teatro-museu com um enorme painel "Labirinto" baseado no mito de Teseu e Ariadne. Este trabalho foi o pano de fundo para uma série de balés de Diaghilev, realizados com sucesso em Nova York. Aqui a teatralidade de Dali é mais óbvia: no centro do busto há um homem-montanha (sua cabeça projeta a mesma sombra que a montanha projeta) com uma abertura no peito. Atrás - a paisagem do Cabo Creus, invariavelmente presente nas pinturas de Dali. Sob este palco, o criador de todo este teatro-museu está enterrado. Não fomos autorizados a entrar em um pequeno quarto escuro ao lado do banheiro feminino naquele dia. O caixão de Salvador Dali é colocado na parede. E sobre ela há uma pequena lápide branca com a inscrição: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Mesmo durante sua vida, Dali foi premiado com o título de Marquês.

36.

37. "Retrato de Beethoven pintado com 2 polvos e o dedo do pé de Dali." Dali pegou 2 polvos, mergulhou-os na tinta e simplesmente os jogou na tela, eles rastejaram, se contorceram e deixaram suas marcas bizarras na tela. E então Dali acabou de pintar o retrato.

38. Instalação de Dali sob uma cúpula geodésica.

39. Mais uma vez a instalação "Rainy Taxi" e vista do palco atrás.

40. Torre Galatea, feita por Dali especialmente para Gala. Na fachada está o mesmo pão catalão que já mencionei. Ovos - referem-se ao antigo épico grego em que os filhos de Zeus e Leda nasceram de ovos. No entanto, em Dali eles podem ser interpretados tanto como o nascimento de uma nova vida quanto como sua conexão inextricável e "idêntica" com Gala. Sua musa eterna, após cuja morte sua vida perdeu todo o sentido.

Espero que você não tenha se entediado com Dali ;)
De mim mesmo, posso dizer que Dali, embora não seja meu artista favorito, é um gênio e uma pessoa incrivelmente capaz. Viver a vida assim, como se todos os dias você estivesse jogando uma peça surrealista, compreensível apenas para você, não é tão fácil.

No próximo post, Tarragona espanhola é uma cidade aconchegante da Catalunha!

A partir de 25 de maio, uma exposição de esculturas de bronze do mais famoso surrealista Salvador Dali abre em Erarta. A galeria trouxe uma coleção de Beniamino Levi, amigo e patrono de Dali. Foi ele quem ofereceu ao artista para lançar imagens de fantasia de suas pinturas em bronze. Nós dizemos o que ver na exposição e como entender as obras do artista.

"Adão e Eva"

Um dos primeiros (entre os apresentados) trabalhos. No papel, o original foi feito em guache em 1968, e a escultura foi fundida em 1984. Dali retrata o momento mais dramático do Éden: Eva oferece a Adão o sabor do fruto proibido. Ele, ainda sem saber como sua queda no pecado resultará para a humanidade, levanta a mão com espanto e indecisão. Consciente da iminente expulsão do paraíso, a serpente tenta consolar as pessoas condenadas (e logo mortais) e se enrola em forma de coração, lembrando Adão e Eva que eles ainda têm amor. E ela é algo inteiro, que é sempre mais do que a quantidade partes individuais.

"Nobreza do Tempo"

Uma das imagens mais replicadas inventadas por Dali: o relógio é jogado sobre o galho de uma árvore morta. O tempo do surrealista não é linear - ele se funde com o cosmos. A suavidade do relógio também sugere a percepção psicológica do tempo: quando estamos entediados ou desconfortáveis, ele vai mais devagar. O relógio flácido não mostra mais o tempo, não mede mais sua passagem. Assim, a velocidade do nosso tempo depende apenas de nós.

O relógio cai em uma árvore morta, cujos galhos já deram vida a uma nova vida, e as raízes entrelaçaram a pedra. O tronco da árvore também serve de suporte para o relógio. O termo "relógio da coroa" em língua Inglesa também significa um dispositivo mecânico que permite ajustar os ponteiros e dar corda no relógio. Mas de acordo com o relógio de Dali, é invariável - é impossível estabelecê-lo. Sem movimento, a "coroa" torna-se real, que adorna o relógio e indica que o tempo não serve às pessoas, mas as domina. Ele é acompanhado por dois símbolos fantásticos recorrentes: um anjo contemplativo e uma mulher envolta em um xale. O tempo reina sobre a arte e a realidade.

"Alice no Pais das Maravilhas"

Como a heroína de Carroll, Dali, armado de imaginação criativa, percorreu um caminho difícil e longo na terra dos sonhos. O artista foi atraído pelo enredo incrível e personagens extravagantes do conto de fadas. Alice é uma criança eterna, capaz de compreender a lógica absurda do País das Maravilhas e do Além. Na escultura, sua corda de pular se transformou em um cordão trançado, simbolizando vida cotidiana. Rosas desabrochavam em suas mãos e cabelos, representando beleza feminina e eterna juventude. E o vestido peplum é uma reminiscência de exemplos antigos da perfeição da forma.

"Homenagem à moda"

A relação de Dali com a alta moda começou na década de 1930 através de seu trabalho com Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e revista Vogue e continuou ao longo de sua vida. A cabeça de Vênus, congelada na pose de uma supermodelo, é decorada com rosas - um símbolo de inocência. Seu rosto é inexpressivo, permitindo que o fã imagine o rosto que deseja. Ele é um "dândi" e fica na frente dela em um joelho.

"Adoração de Terpsícore"

A musa da dança na interpretação de Dali cria duas imagens especulares: uma figura suave opõe-se a uma figura dura e congelada. A ausência de traços faciais enfatiza o som simbólico da composição. O dançarino com formas clássicas fluidas representa a Graça e o inconsciente, enquanto a segunda figura angular e cubista fala do ritmo cada vez maior e caótico da vida.

"Caracol e Anjo"

A escultura remete ao encontro do artista com Sigmund Freud, a quem considerava seu pai espiritual. Ideias psicanalíticas que influenciaram Dali estágios iniciais desenvolvimento do surrealismo, estão refletidos em muitas obras. O caracol, empoleirado no assento de uma bicicleta que não ficava longe da casa de Freud, atingiu a imaginação de Dali. Ele viu nela uma cabeça humana - o próprio fundador da psicanálise.

Dali estava obcecado com a imagem de um caracol, porque contém uma combinação paradoxal de suavidade (o corpo de um animal) com dureza (sua concha). Portanto, o símbolo geralmente aceito de passatempo ocioso recebe asas dele e se move facilmente nas ondas. E o mensageiro dos deuses, capaz de desenvolver velocidade ilimitada, sentou-se por um breve momento nas costas de um caracol, dotando-o do dom do movimento.

"Visão de um Anjo"

Salvador Dali dá sentido a uma imagem religiosa clássica. Polegar, de onde surge a vida (galhos de árvores), simboliza o poder e o domínio do Absoluto. De lado direito da divindade vem a humanidade: o homem em seu auge vitalidade. De lado esquerdo- um anjo, simbolizando o espírito de contemplação; suas asas repousam sobre uma muleta. Embora o homem esteja unido a Deus, o conhecimento divino transcende o seu.

O fato é que o próprio Dali não fez esculturas: há evidências de que em 1969 - 1972 ele incorporou imagens surrealistas em ... cera. Em sua casa em Port Ligat (como escreveu o biógrafo de Dali, Robert Descharnes), o artista às vezes ia à piscina e dedicava várias horas à modelagem. Bem, então começa a velha história, como o mundo, sobre a sede de dinheiro e a ilegibilidade de meios de Dali: a princípio, em 1973, Dali fez um acordo com o colecionador espanhol Isidro Clot, que comprou figuras de cera e fez quatro séries de fundidos de bronze. Na verdade, estas são as mais “genuínas esculturas de Dali”. O colecionador guardou a primeira série para si, o resto foi viajar pelo mundo, pelo caminho... se multiplicando. Já em idade avançada, Dali vendeu os direitos de reprodução de esculturas, foram fundidas muitas vezes, às vezes em tamanho aumentado, e é por isso que às vezes uma “escultura de Dali” aparece no mercado a um preço relativamente acessível. Leilões A Sotheby's e a Christie's, por dois anos inteiros, geralmente se recusavam a aceitar a "escultura de Dali" à venda. Escusado será dizer sobre as exposições de esculturas de Dali - as imagens, é claro, são genuínas, mas todas são cópias de cópias. Foi isso que calculou mal em 2013 os assaltantes, que, talvez, pensaram em ganhar milhões pela obra roubada da exposição de Paris - o famoso "relógio espalhado"!

Mais ou menos originais podem ser considerados, por exemplo, objetos como a "Vênus de Milo com caixas" (1936), da qual o artista Marcel Duchamp, a pedido de Dali, fez um casting. Vênus de gesso é real. Mas suas irmãs gêmeas da mesma forma - novamente, "entrou em circulação".

O "busto retrospectivo de uma mulher" criado por Salvador Dali em 1933 para a exposição surrealista na Galeria Pierre Colle (Paris) também é original. No busto de porcelana de uma mulher é colocado um pedaço de pão (um chapéu - sur!) E um tinteiro de bronze - a imagem da pintura "Angelus" de Jean-François Millet. Além de formigas no rosto, um “lenço de papel”, espigas de milho nos ombros. Apenas uma paródia da moda! O original foi arruinado pelo... cachorro de Picasso. A exposição foi visitada por um artista com um animal de estimação, e o cachorro comeu um pão! A ideia toda, literalmente, pelo ralo... Agora a "reconstrução" da obra, mas com um pão comprido "falso", está localizada no Teatro-Museu de Salvador Dali em Figueres.

O surrealismo sempre teve dificuldades nas duas dimensões da pintura. Dali é, sem dúvida, um pintor. Mas de tempos em tempos, ele também precisava criar modelos tridimensionais de suas imagens complexas para entender melhor própria ideia e o método de sua incorporação na tela.

O mestre trabalhava exclusivamente com cera, pois ele mesmo nunca considerou suas esculturas como trabalhos independentes. O mundo conheceu Dali, o escultor, apenas graças ao colecionador Isidre Klot, que comprou seus modelos de cera do mestre e encomendou peças de bronze. As esculturas apresentadas ao público criaram sensação no mundo da arte. Muitas esculturas foram posteriormente ampliadas muitas vezes e adornaram não apenas coleções de museus, mas também as praças de muitas cidades.

Em termos de conteúdo, absolutamente todas as esculturas de Dali são uma encarnação plástica de imagens que são bem conhecidas de sua pinturas. Devido ao volume, muitas imagens adquiriram expressividade e som estético adicionais.

Adão e Eva

A obra é uma composição das figuras dos Ancestrais, assim como da Serpente, curvada em forma de coração. Neste loop figurado, Eva dá uma maçã a Adão. O autor interpreta história bíblica como o conhecimento das alegrias do amor carnal através do pecado criminoso, atraente e desejável.
As figuras das pessoas parecem um tanto generalizadas, são desprovidas de traços individuais, o que sem dúvida é feito de forma consciente. A serpente, ao contrário, é feita com cuidado e precisão. O centro da composição está claramente marcado com uma maçã da árvore do Conhecimento. O bronze tornou possível designar acentos, destacando-os com cores. A serpente é feita em cores douradas, e a maçã - uma esfera perfeita - é polida como espelho e parece quase madrepérola.

Perfil de tempo

Uma das imagens favoritas do artista é um relógio de plástico esvoaçante. Dali tem várias esculturas semelhantes. O perfil de tempo é o mais famoso de todos. O fenômeno do tempo é especialmente importante para os artistas surrealistas que percebem o tempo como um atributo indispensável de todos os seus enredos, misteriosos, complexos e obscuros. A transitoriedade, a natureza ilusória e a indefinição do tempo são objeto de atenção do autor.

São Jorge e o Dragão

O enredo clássico na interpretação do autor parece um pouco diferente do que estamos acostumados a ver. O símbolo icônico do Santo a cavalo matando o Dragão é complementado por uma pequena figura de uma mulher, de pé um pouco à distância, que levantou a mão, saudando a façanha de George. O autor lembra, assim, aqueles para quem a façanha foi realizada, da senhora em cujo nome os cavaleiros realizam todas as suas façanhas, do amor e proteção dos fracos. O artista ultrapassa os limites enredo clássico, força o espectador a reconsiderar sua atitude em relação aos clássicos.

Espaço Vênus

As formas mundialmente famosas da antiga Vênus na obra de Dali são um pouco alteradas, modernizadas, erotizadas. A escultura é complementada por detalhes que incorporam a ideia do autor. O primeiro detalhe é o "relógio atual", projetado para lembrar ao espectador a variabilidade dos gostos e das ideias estéticas das pessoas. O segundo detalhe - um ovo de ouro - símbolo do grande destino de uma mulher - para dar vida. Os símbolos do eterno e do passageiro estão unidos na obra. O autor ironicamente sobre a variabilidade dos gostos humanos, contrastando-os com a sabedoria eterna e constante da natureza.

Perseu

Nesse caso, o autor recorre à mitologia, além disso, usa a famosa estátua de Cellini como modelo. Na escultura do grande surrealista, Perseu é representado esquematicamente, os detalhes não são trabalhados. O rosto está completamente ausente. A cabeça da Górgona também é muito esquemática. Em seu conteúdo, a obra é uma interpretação do conteúdo do mito. O herói matou a Górgona, destruindo com um olhar, apenas porque ele mesmo conseguiu se livrar do rosto, o lugar mais vulnerável.

Hoje na Europa existem mais de trezentas esculturas. A maioria deles são a terceira e quarta cópias, moldadas nos moldes originais do colecionador Klot. As esculturas originais são mantidas em sua coleção particular.

caracol e anjo

Matéria: Bronze

Concebido - 1977, primeiro elenco - 1984

É sabido que o caracol era um dos fetiches de Dali. imagem simbólica caracóis são ambíguos. Esta é uma combinação de carne viva tenra e cascas duras e mortas. É uma fusão de masculino e feminino em uma criatura (os caracóis da terra são hermafroditas). É perfeita harmonia relacionamento amoroso, porque quando dois caracóis copulam, cada um realiza ambos os seus princípios sexuais.

A concha do caracol é um símbolo do tempo congelado, a espiral da concha simboliza o infinito. Nesta composição escultórica, o caracol simboliza a lenta passagem do tempo.

Um anjo veloz apareceu para dotar o caracol com o dom da velocidade ilimitada. Mas antes do tempo ele é impotente, como evidenciado pela muleta - um símbolo de fraqueza.

Dançarino Dali

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Concebido - 1949, primeiro elenco - 1984

Dali sempre admirou a arte da dança. Especialmente perto dele em espírito flamenco espanhol, famosa pelas mais ricas oportunidades para uma expressão digna de emoções humanas dominantes. O dançarino Dali se move em um ritmo rápido. Ela está cheia da energia da dança. Sua imagem é a imagem da paixão materializada. Mais e mais alto, as dobras da saia rodopiante se elevam, transformando-se em asas. Esta dança contém poder mágico capaz de elevar uma pessoa acima da realidade.

Adão e Eva

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Concebido - 1968, primeiro elenco - 1984.

Nesta requintada obra-prima de escultura erótica, Dali retrata Adão, Eva e a Serpente Tentadora na véspera da queda. Seduzida pela Serpente, Eva convence Adão a provar o fruto proibido. Adam já havia levantado a mão, mas no último momento ele congelou, não se atrevendo a fazer escolha final entre uma promessa a Deus e uma tentação irresistível. A serpente sábia tenta extinguir as dúvidas e acalmar o casal condenado. Sabendo do sofrimento que aguarda as pessoas, ele se enrola entre elas em forma de coração, como se as conectasse com um novo dom, o amor, e criando uma tríade figurativa, potencialmente rica em matizes semânticos e generalizações filosóficas.

Alice no Pais das Maravilhas

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Concebido - 1977, primeiro elenco - 1984.

Alice no País das Maravilhas é uma das minhas favoritas imagens artísticas Dalí. Essa eterna menina se opõe à confusão do espelho com uma invencível ingenuidade e sinceridade infantil. Os encontros com os habitantes do mundo surreal não a prejudicaram, e ela voltou de lá com a mesma visão de mundo clara e infantil. Corda - cordão torcido - uma imagem dos meandros da ficção e da realidade. As mãos e os cabelos de Alice se transformaram em rosas, um símbolo da feminilidade florescente.

homem Pássaro

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Concebido - 1972, primeiro elenco - 1981

. Dali combina o incongruente. Para figura humana ele prende a cabeça de uma garça, transformando assim um homem em meio pássaro, ou talvez um pássaro em meio homem. Tente determinar quem está no comando aqui - um homem ou um pássaro. A pessoa parece ser uma garça, ou a garça se disfarça de pessoa? Dali adora jogar enigmas dialéticos.

Juramento à moda

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Concebido - 1971, primeiro elenco - 1984

A conexão de Dali com o mundo da alta moda começou em 1930, durante sua colaboração com Coco Chanel, Elsa Chiaparelli e a revista Vogue, e não parou até o fim de sua vida. A alta moda é personificada por Vênus na pose de uma supermodelo, cuja cabeça é salpicada de rosas ou mesmo criada a partir de rosas, que tradicionalmente eram consideradas as flores mais requintadas, e são interpretadas por Dali como um símbolo de feminilidade. de detalhes para dar rédea solta à imaginação dos fãs. Vemos um cavaleiro ajoelhado, um costureiro, que faz o juramento de fidelidade a esta musa do nosso tempo.

Lady Godiva com borboletas

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Concebido - 1976, primeiro elenco - 1984

Dali, o grande mestre do surrealismo, destacou a imagem de Lady Godiva como uma de suas favoritas. Esta escultura, tal como concebida por Dali, deve glorificar a feminilidade e a sensualidade. Anunciando a chegada de Godiva, as borboletas não apenas flutuam ao redor dela e de seu nobre cavalo - elas se tornam uma preciosa decoração de seu corpo. Lady Godiva encarna a beleza terrena. As borboletas simbolizam o mundo da beleza sobrenatural.

Dança do Tempo I

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Concebido - 1979, primeiro elenco - 1984

O relógio espalhado e derretido é o mais reconhecido e amado pela imagem iconográfica pública do mundo surrealista de Dali. No entanto, nesta escultura, o tempo não é apenas amorfo - ele dança ao ritmo das vibrações do Universo. O conceito usual de tempo é inventado pelo homem e, portanto, está a seu serviço, ajudando a dinamizar os momentos da vida humana. O tempo de Dali é diferente. É livre de constrangimentos racionais e dança sem parar, indiferente às necessidades das pessoas, à sua história e até ao cosmos. A imagem do tempo de dança é capturada em três várias formas: Dança do Tempo I, II e III. Talvez este seja o passado, presente e futuro: o tempo dançou, dança e vai dançar.

Dança do Tempo II.

Dança do Tempo III

Glorificação de Terpsícore.

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Terpsícore é a musa da dança.

Vemos dois dançarinos surreais se movendo em um espaço simbólico. A dançarina com formas clássicas suaves representa a Graça e o Inconsciente. Seu ritmo é uma sensualidade refinada. A segunda, com formas cúbicas, representa um ritmo caótico vida moderna. Diferentes ritmos se juntaram e estão dançando juntos, em cada um de nós.

Cavalo sob a sela do tempo

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1980

Uma das imagens dalinianas mais famosas é a de um cavalo. Este cavalo também tem uma sela na forma do famoso relógio de fusão Daliniano. Claro, esta sela não se destina a uma pessoa. Só o tempo pode montar uma fera dessas. A imagem está repleta de expressão, movimento eterno sem parar, liberdade original e insubordinação ao homem.

Guerreiro Surreal

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1971-1984

A imagem do guerreiro romano criada por Dali é um símbolo abstrato de vitória, seja uma vitória real ou imaginária, uma vitória do espírito ou uma vitória material. O buraco no peito do guerreiro, neste caso, enfatiza o significado da vitória como tal, independentemente do que ou sobre quem foi conquistada.

Unicórnio

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1977-1984

O mítico Unicórnio nos tempos antigos era considerado um símbolo de pureza impecável. Acreditava-se que seu chifre tinha poder mágico e pode salvar de qualquer veneno. No entanto, nesta composição escultural picante, o Unicórnio simboliza a aquisição da masculinidade. Com um chifre, ele perfura uma barreira viva simbólica, espremendo um buraco em forma de coração nela. Perto encontra-se uma bela mulher nua que acaba de ser derrotada por uma fera mítica.
Espaço Vênus

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1977-1984

Dali admira as formas femininas classicamente belas, mas ao mesmo tempo considera necessário “enobrá-las” à sua maneira com detalhes simbólicos. O famoso relógio macio Dalian nos lembra o poder do tempo: a carne do brenn e a beleza do corpo desaparecerão com ele. A beleza da arte ( verdadeira beleza) é imperecível e viverá para sempre. A Vênus Cósmica é cortada em duas partes, o que permite ver o ovo, que aqui simboliza a vida e a perfeição infinitamente renovadas. O cosmos que contém a verdadeira beleza.

Homenagem a Newton Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1980

Dali elogia Newton por descobrir a lei da gravitação universal. Na composição de Dali, a figura emocional plástica de uma pessoa é equilibrada pelo eixo do pêndulo, como símbolo da imutabilidade da força da gravitação universal. Dali escolheu esta imagem como escultura principal Museu Dali. Em maio de 1986, o rei da Espanha alocou uma grande praça pública em Madri para a organização do Museu Dalí. Dali criou um monumento de 4,5 metros de altura exatamente repetindo esta imagem e fez dela o centro da composição da praça.

Newton surreal

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1977-1984

Dali repetidamente voltou à imagem de Newton, prestando-lhe o mais profundo respeito como um cientista que descobriu a lei da gravitação universal. Um atributo invariável dessa imagem é uma maçã, cuja queda, segundo a lenda, levou Newton a fazer uma grande descoberta. De acordo com Dali, a queda desta maçã foi equiparada à sedução de Adão com uma maçã da árvore do Conhecimento. Dali se divertiu com o pensamento de que poderia ser a mesma maçã. Dois grandes buracos na figura simbolizam o esquecimento. Na percepção de nossos contemporâneos, Newton é apenas um grande nome, desprovido de individualidade (sem alma e coração).

Figura masculina com borboleta

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1968-1984

A imagem desta elegante escultura foi originalmente concebida como parte da famosa série de cartas de Tarô Dalian, criada especificamente para Gala, a esposa e musa do artista.

O herói sai do mundo da banalidade cotidiana para se precipitar no mundo efêmero de uma borboleta. Uma borboleta leve lhe dará asas e o ajudará a voar para outra realidade, onde poderá se livrar de suas preocupações diárias e restrições habituais.

Grandeza do Tempo

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1977-1984

relógio macio convenientemente localizado em uma árvore velha, este símbolo eterno da vida. A árvore da vida é uma imagem da ciclicidade e continuidade da vida. A coroa que coroa o relógio simboliza o domínio do tempo. Perto estão um anjo imerso em pensamentos infrutíferos e uma mulher que perscruta o Desconhecido, esperando se proteger dele com um véu. Dali assim nos mostra que o tempo é o governante supremo, governando a arte e a existência humana.

A Persistência da Memória

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1980

Esta é uma das imagens mais famosas criadas por Dali. Um relógio macio está pendurado nos galhos de uma árvore. O tempo não é mais rígido e independente, fundiu-se com o espaço. O homem não tem poder sobre o tempo-espaço, e o relógio inventado por ele não é mais capaz de manter esse tempo.

São Jorge e o Dragão

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

Concebido - 1977, primeiro elenco - 1984

São Jorge é o anjo da guarda de Aragão. Na Idade Média na Europa, ele era considerado o santo padroeiro da cavalaria. Dali recria em volume a lendária batalha de São Jorge com o dragão. Vemos também uma mulher com a mão levantada, simbolizando a Vitória.

anjo jubiloso

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1976-1984

Dali disse uma vez que nenhuma ideia o inspira tanto quanto a ideia de um anjo. Desde o final dos anos quarenta, quando o artista começou a tecer motivos religiosos em suas obras, a imagem de um anjo tomou um lugar firme em seu trabalho. Insuperável em expressão - transbordando de energia divina e junto com tão fácil, como se ele não fosse afetado pela gravidade - esse anjo é um reflexo lírico do mundo das fantasias de Dalian. Ele toca desinteressadamente a trombeta mágica, enviando uma mensagem jubilosa a todos que são capazes de ouvi-lo.

Mulher e tempo

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1973-1984

Esta escultura radiante reflete as reflexões de Dali sobre beleza e tempo. A figura delicadamente drapeada de uma jovem encantadora simboliza a beleza terrena, enquanto a rosa laconicamente modelada simboliza a beleza celestial. O famoso relógio Dalian é uma imagem do tempo além do controle humano. Nessa composição, o relógio se curvava em forma de ponto de interrogação, como se tentasse descobrir o que seria mais forte - beleza ou tempo? Na encenação da figura feminina, na despreocupação com que segura o relógio e trêmula - a flor, pode-se ler a confiança na vitória da beleza sobre o tempo.

Visão de um anjo

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze A data: 1977-1984

Esse grupo escultórico dedicado à unidade do homem e de Deus. A imagem do Criador é representada nesta escultura mística com o polegar mão direita de onde todas as coisas emergem (como galhos de um tronco de árvore). O “Dedo de Deus” é um símbolo da vontade divina, também evoca associações com a torre... O homem também é criado por Deus, à sua imagem e se esforça para se tornar como o criador, mas Deus é onipotente e o homem nunca superá-lo, não importa o conhecimento que ele tenha adquirido. A figura de um homem semelhante a uma árvore, cujos galhos correm para o céu e as raízes estão firmemente atadas à terra, reflete a dupla essência do homem. A figura de um anjo de lado reflete tristemente sobre a dualidade da natureza humana e a futilidade das aspirações humanas, que é enfatizada por uma muleta nas costas do anjo.


mulher ardente

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze

A data: 1980

Esta escultura combina duas imagens intrusivas de Dalian - um ser vivo consumido pelo fogo e um corpo feminino com gavetas. As chamas incorporam um poderoso desejo subconsciente, enquanto as gavetas simbolizam a vida secreta consciente de uma mulher. Uma mulher é impotente diante das paixões e vícios que a dominam. O símbolo da impotência é uma muleta dourada que sustenta a figura por trás. Os detalhes do rosto são deliberadamente deixados inacabados para enfatizar que esta não é uma imagem de uma mulher em particular, mas de todas as mulheres - presentes, passadas e futuras.

elefante espacial

Método: fundição por cera perdida

Matéria: Bronze A data: 1980

Esta escultura materializa o símbolo iconográfico de Dalian, que nasceu em 1946 durante o trabalho do artista em uma de suas pinturas mais significativas, A Tentação de Santo Antônio. O elefante percorre o espaço sideral para entregar um obelisco ao céu, simbolizando o progresso tecnológico. É claro que pernas longas e leves, como as de uma girafa esbelta ou de um inseto ágil, são mais adequadas para o movimento no espaço. Este é incrível composição escultural encarna a esperança de uma pessoa para a felicidade pessoal e boa sorte.

Salvador Dali é um dos artistas mais polêmicos século passado, "o mágico dos sonhos, fantasias e alucinações." A coleção de escultura apresentada por Salvador Dali é conhecida no mercado de arte como a Coleção Gotham.

É composto por 29 objetos volumétricos surrealistas. A abrangência figurativa do acervo é bem conhecida pelos admiradores da obra de Dali a partir das pinturas e obras gráficas do mestre.

No início, as esculturas em cera eram feitas pelo próprio Dali.
Mas então as esculturas foram criadas na casa de Dali em Port Ligat.
Em 1973, Dali firmou um acordo com o colecionador espanhol Isidro Clot. Clot comprou esculturas de cera e fez quatro séries de peças fundidas em bronze.
Algumas das esculturas foram posteriormente moldadas em tamanhos maiores.