Contatos do título Alexander Borisovich. Alexander Titel: fizemos um teatro moderno
Título Alexander Borisovich Título Alexander Borisovich
(n. 1950), diretor de ópera, Artista do Povo Federação Russa(1999). Desde 1981, diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, desde 1991 - do Teatro Musical de Moscou. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko. Prêmio Estadual URSS (1987).
TÍTULO Alexander BorisovichTITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (n. 1949), diretor de ópera russo. Artista nacional Rússia.
Em 1980 ele se formou na GITIS (hoje Academia Russa artes teatrais). Graduado pelo workshop de L. D. Mikhailov.
Desde 1980 - diretor, e em 1985-1991. - diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg). Estreou-se com a produção da ópera de G. Rossini " Barbeiro de Sevilha" Logo ele se torna um dos principais diretores de ópera russos. Entre as produções deste período estão “Katerina Izmailova” de D. Shostakovich (1984), “The Tales of Hoffmann” de J. Offenbach (1986), etc.
Desde 1991 - diretor artistico e diretor-chefe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K. S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Realizou cerca de 30 produções na Rússia (inclusive em 1990 em Teatro Bolshoi- “A Noite Antes do Natal” de N. Rimsky-Korsakov) e no exterior. Apresentações dirigidas por Alexander Titel foram exibidas em festivais em Edimburgo (1991), Kassel (1989) e na Olimpíada Mundial de Teatro em Moscou (2001).
Laureado com o Prêmio do Estado da URSS (1987). Duas vezes vencedor do Prêmio Nacional de Teatro " Máscara dourada"(1996, 1997), laureado com o prêmio de ópera "Casta Diva" (1996). Professor Academia Russa artes cênicas (RATI).
Entre as produções: “O Barbeiro de Sevilha” de G. Rossini, “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, “Pagliacci” de R. Leoncavallo, “Os Contos de Hoffmann” de J. Offenbach, “O Profeta” de V. Kobekin, “Noivado em um Mosteiro” de S. Prokofiev, “Katerina Izmailova” de D. Shostakovich, “O Conto do Czar Saltan” de N. Rimsky-Korsakov, “Antígona” de V. Lobanov, “Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka, “Ernani” e “La Traviata” de G. Verdi, “As Bodas de Fígaro” "W. Mozart, "Carmen" de J. Bizet, "Die Fledermaus" de J. Strauss, etc. Produção de Alexander Titel de "La Bohème" de G. Puccini no palco do Teatro Musical de Moscou em homenagem a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) reconhecido como o melhor trabalho de ópera anos na Rússia.
dicionário enciclopédico . 2009 .
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Diretor-chefe e diretor artístico da ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich Danchenko; nascido em 1949 em Tashkent; formou-se no Instituto Politécnico de Tashkent, GITIS em... ... Grande enciclopédia biográfica
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Eles. K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich Danchenko, inaugurado em 1941. Criado com base na Ópera. Stanislávski (1928) e Teatro musical eles. Nemirovich Danchenko (1926). Acadêmico desde 1964. EM anos diferentes trabalhou no teatro: ... ... dicionário enciclopédico
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- (nascido em 24 de setembro de 1941, vila de Reinsfeld, região de Kuibyshev), Ator russo teatro e cinema, Artista Homenageado da RSFSR (1988), Prêmio Estadual (2001, para trabalho teatral). Em 1964 graduou-se no departamento de atuação e em 1973 no departamento de direção da VGIK. COM … dicionário enciclopédico
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Nasci muito mais tarde, em Tashkent, e conheço a guerra e Odessa pelas histórias da minha avó. Tendo me tornado uma pessoa famosa, de alguma forma recebi uma carta de Extremo Oriente do militar que chefiava o conjunto da linha de frente, com pedido de envio das notas da marcha da Divisão de Guardas de Mariupol, que meu pai compôs durante a guerra. Minha mãe enviou as anotações escritas com lápis químico para o Extremo Oriente.
- Ele te identificou pelo sobrenome?
Sim, ele escreveu que este é um sobrenome raro, não sou filho de Boris Titel? Nosso sobrenome pode ter vindo da palavra “título”, que significa “título”, mas meu pai sempre insistiu que a ênfase deveria estar na segunda sílaba. Ele é o primeiro músico da família; seu avô, natural da Bélgica, era especialista florestal e seu pai era engenheiro florestal em uma grande propriedade na Ucrânia.
- Quando você foi ao teatro pela primeira vez?
Cinco anos. Por conhecimento, eu estava sentado na orquestra na cadeira do contrabaixista. Foi um erro fatal, porque assim que os piratas começaram a se aproximar sorrateiramente do adormecido Doutor Aibolit, pulei de medo, gritando, derrubando os músicos. poço da orquestra. Aí me tornei frequentador assíduo do teatro de ópera e balé e assistia de tudo, e quando cresci me inscrevi em uma mimância. Eu realmente gostei. Não só assisti às apresentações, como também recebi um rublo por isso.
- O que você fez na mimansa?
Em “Rusalka” ele carregava uma vela para os noivos. Em “Boris Godunov” ele usava faixas. Em “Carmen” cantou no coral infantil. Em “Hades” ele era um cativo etíope. Os artistas adultos não queriam manchar-se, mas nós, adolescentes, fazíamos isso com prazer, embora o exército etíope, composto por crianças idade escolar, desacreditou os vencedores - os egípcios. Até contei isso ao diretor, mas ele não me entendeu.
- Em que você gastou seu dinheiro arduamente ganho?
Eu estava andando com as meninas. Eu tive o suficiente para um sorvete e um filme.
| Alexander Titel com sua esposa Galina. |
| "Máscara de Ouro" para a peça "La Bohème" |
| Violetta – H. Gerzmava, “La Traviata” |
| Mimi – O. Guryakova, Rudolf – A. Agadi, “La Boheme” |
| Eisenstein – R. Muravitsky, Rosalinda – O. Guryakova, “O Morcego” |
| Elvira – I. Arkadieva, “Ernani” |
| Alexander Titel no ensaio |
| Don Hero - V. Voinarovsky, Duena - E. Manistina, “Noivado em um Mosteiro” |
| Don José – R. Muravitsky, Carmen – V. Safronova, “Carmen” |
| Alexander Titel com sua esposa Galina e filho Evgeniy |
Como filho de violinista fui para Escola de música e aprendi a tocar violino. Ao mesmo tempo, ele jogou futebol. A certa altura, quis jogar mais futebol e abandonei a escola de música. Após a oitava série, mudei para uma escola de física e matemática. Eu queria me tornar um físico. Comecei a resolver problemas e a ir às Olimpíadas. Um dia resolvi fazer uma surpresa para minha mãe. Não havia saída para máquina de lavar no banheiro. Instalei uma tomada, mas passei a linha do switch. Depois ele se gabou para os amigos: “Vejam como eu fiz isso: você acende a luz, funciona”. máquina de lavar" Eu não sabia então que tinha que puxar de outra tomada, porque tem “fase” e “zero”, e no switch só tem “fase”. Depois da escola entrei no departamento de energia do Instituto Politécnico. É verdade que estive mais envolvido com KVN e teatro. Com o tempo, comecei a entender que o que vejo na ópera é muito mais falho do que o que ouço. Tendo percebido exatamente o que queria fazer, fui a Moscou para me matricular no departamento de direção da GITIS.
- É isso educação musical Não era exigido na admissão?
Bom, estudei violino em uma escola de música, e os violinistas são os melhores ouvintes, pessoas com ouvido absoluto.
- Você entrou imediatamente?
A primeira vez que me desliguei, voltei para casa. Foi trabalhar no Conservatório de Tashkent como assistente de direção em estúdio de ópera e também dirigi clube de teatro. Sobre Próximo ano Fui e me matriculei no curso de L. Mikhailov.
- Por que você não ficou em Moscou após a formatura?
Mikhailov acreditou que eu precisava trabalhar no teatro, e não ficar sentado na capital, e me mandou para o Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk: “Vou te dar três anos para dominar a profissão, depois vou te levar para o Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.” Um mês depois de minha designação, Lev Dmitrievich morreu repentinamente; tinha apenas cinquenta e dois anos. Ele foi um excelente diretor e um professor incrível. Trabalhei em Sverdlovsk durante onze temporadas.
- Como o público recebeu a primeira apresentação que você encenou?
Era O Barbeiro de Sevilha. Observei com medo da varanda, no intervalo saí para o corredor e de repente ouvi passos atrás de mim e voz masculina: “Diga-me, você sabe quem dirigiu isso?” Percebi que era hora de responder por tudo e me virei: “Bem, eu!” O homem me olhou com atenção: “Tudo bem, até gostei”. Então contei essa história para a esposa de Mikhailov, Alla Alexandrovna. Ela riu: “Sasha, você homem corajoso! Foi exatamente essa história que aconteceu com Lev Dmitrievich em Novosibirsk, mas ele se virou e disse: “Não sei!”
- O Arts Council foi tão amigável?
Todo mundo me repreendeu ali, só faltou a faxineira cuspir na minha direção. Sinceramente comecei a acreditar que tinha feito uma má atuação, mas então o chefe da produção se levantou: “O que é O Barbeiro de Sevilha? É céu azul e mar azul." Chamei essa frase de “o sonho do gerente do posto”. Bem, o que mais um preguiçoso poderia sonhar, porque você não precisa fazer nada. Pegue um cenário, pinte-o de azul e marque a linha do horizonte com uma corda. É isso, o cenário está pronto.
- Isso te deixou com raiva?
Em vez disso, me fez rir e dissipou meu humor trágico. Comecei a fazer performance após performance, e o gerente do posto foi vender em uma barraca de verduras. Nossas produções explodiram; fomos chamados de “fenômeno de Sverdlovsk”. Na apresentação de “Boris Godunov”, os alunos arrombaram as portas do teatro para assistir à apresentação. Participamos de todos os festivais, mostramos “Boris Godunov”, “O Profeta”, “O Conto do Czar Saltan”, “Katerina Izmailova”. Em 1987, em turnê por Moscou, nos apresentamos no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, na última apresentação de “Os Contos de Hoffmann” gritaram para nós do público: “Não vá embora, fique!”
- Há quatorze anos você voltou para Moscou.
Um ano antes, encenei “A Noite Antes do Natal” no Teatro Bolshoi. Os artistas do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko vieram ao meu quarto no Hotel Rossiya, onde eu morava. Um conflito eclodiu no teatro com E.V. Kolobov. Certa vez, ele me recebeu em Sverdlovsk, onde trabalhamos por um ano. Eu disse aos artistas o que procurar linguagem mútua, porque Evgeny Vladimirovich Kolobov é um excelente maestro. Não houve reconciliação. O teatro se dividiu. Kolobov saiu e com parte da trupe, orquestra e coro criou “ Nova ópera" Os artistas que permaneceram queriam que eu fosse até eles como diretor principal. Eu adorei esse teatro. Como aluno de L. Mikhailov, que trabalhou lá durante vinte anos, passei muito tempo aqui. Fiquei emocionado e honrado com o convite deles. Era uma vez, os idosos do Teatro de Arte de Moscou também convidaram O. Efremov para se juntar a eles. Eu concordei.
- Mas você não poderia deixar de saber que aqui seria difícil.
Não imaginei que seria tão difícil. Qualquer escândalo não passa despercebido. Há uma erosão do tecido humano e criativo, e ela deve ser restaurada com muito cuidado. Você não pode simplesmente colocá-lo lá – ele não crescerá, você precisa cultivá-lo novamente. Convidamos uma orquestra e formamos um coral. Três meses depois havia três no cartaz títulos de balé, que foram acompanhados de trilha sonora, e o primeiro “ rainha de Espadas" Depois veio a vez de outras óperas - “O Barbeiro de Sevilha”, “Eugene Onegin”, “Iolanta”. As pessoas tinham que ter permissão para trabalhar e eu tinha que vê-las e ouvi-las para entender com quem estava lidando. No começo eu não encenava “Pisei na garganta da minha própria música”, apenas um ano e meio depois encenei “Ruslan e Lyudmila”.
Seu teatro leva o nome de dois pessoas excepcionais e é chefiado por duas pessoas. O primeiro, em últimos anos vida, não se davam bem, e agora o diretor principal e coreógrafo principal se dar bem?
Até recentemente, nosso coreógrafo principal era Dmitry Aleksandrovich Bryantsev. Esta foi a primeira pessoa a quem pedi conselhos sobre vir aqui ou não. Ele já trabalhou aqui. No começo ele me ajudou muito. Todos esses anos encontramos uma linguagem comum. Nós nos ouvimos. No teatro, a ópera e o balé são como duas asas que devem ser igualmente fortes. Quanto mais talentosas, extraordinárias e profissionais ambas as equipes trabalharem, mais fácil será para nós seguirmos em frente.
- Existem prioridades na construção de um repertório?
Claro, o principal é que a música seja variada em escola nacional, gênero, época, para que a obra ressoe com o nosso tempo e para que os cantores possam a melhor maneira aparecem neste material.
- EM Ultimamente Há muito debate sobre em que idioma cantar a ópera, no idioma original ou no seu próprio.
Qualquer uma das opções tem seus prós e contras. Antes todas as óperas eram sempre cantadas em russo, mas as traduções são falhas, têm versos ruins. Quando um intérprete canta na língua original, ele se aproxima daquilo que o autor pretendia. O compositor compôs música para este texto, ouviu esta sonoridade, mas ao mesmo tempo, todo compositor quer ser compreendido. Assisti a duas apresentações russas no exterior. Diferente artistas estrangeiros eles cantaram “Boris Godunov” em russo, e foi engraçado, enquanto os ingleses cantaram “Lady Macbeth” Distrito de Mtsensk”em seu língua materna foi muito convincente. Agora o mercado está unificado. A ópera tornou-se um espaço único. Os artistas cantam hoje na Rússia, amanhã na Europa, depois de amanhã na América e, para não aprender dez letras, tentam cantar na língua original. Com o advento da linha rasteira, as coisas ficaram mais fáceis e a execução no idioma original tornou-se preferível. A tradução interlinear exata na tela, sincronizada com o canto, entra em uma nova relação com a performance, introduzindo algum significado adicional.
- Os formandos de hoje são muito diferentes dos artistas com quem começou a trabalhar?
Então a superfície ficou calma, as primeiras bolhas que apareceram nela eram pouco visíveis. A missa cantada era bastante retrógrada, eles tinham dificuldade em aceitar novas formas, queriam que tudo fosse como estava escrito no libreto. Agora todo o espaço está fervendo, tudo borbulhando, você pode fazer o que quiser. Os jovens artistas estão prontos para experimentar, estão prontos para tentar, estão prontos para fazer as coisas de forma diferente, e isso é maravilhoso, mas estou preocupado com a sua falta de imunidade à vulgaridade, à banalidade, à falta de necessidade de saber e comparar.
- O seu teatro possui sistema de assinatura escolar?
Não sou um defensor de ataques em massa contra crianças, mesmo por parte de estudantes de escolas de música. Quando as aulas vão assistir, o efeito vem grandes números, eles estão amarrados um ao outro, não têm tempo para o que está acontecendo no palco. É muito melhor que eles venham com os pais, ou irmã mais velha, ou irmão e traga um amigo com eles.
- Eles conhecem seu teatro no exterior?
Você provavelmente pensa que só o Bolshoi sabe; não, saímos em turnê e eles nos convidam novamente. Estivemos em França, Alemanha, Letónia, duas vezes Coreia do Sul, EUA. Nossos artistas cantam em todo o mundo, mas valorizam nosso teatro, e nenhum deles permanece no Ocidente.
-Você já trabalhou no exterior?
Sim, de vez em quando recebo convites. Trabalhei na França, República Tcheca, Alemanha, Turquia. Também há teatros com trupe permanente. Quando trabalhei em Antalya, eles também convidaram cantores de Viena e Istambul para se juntarem à sua trupe, mas a França não tinha trupe própria, mas quando cheguei já tinham recrutado todos os intérpretes.
- Com o passar dos anos, você ficou mais calmo com as críticas?
Aceito críticas, não aceito grosserias. E o que um grosseiro pode escrever de útil, o que de interessante pode ser escrito por uma pessoa que sabe sete vezes menos que eu, não se preocupa, não está doente com o que se permite falar. A nossa performance “La Bohème” começa com o voo dos pombos. Então, algum crítico os chamou de criaturas estúpidas em uma crítica. Que sala maluca! Bem, você não gostou da produção, mas o que isso tem a ver com os pombos? Em outra crítica, jogaram lama na jovem cantora, dizendo que o Bolshoi não a levou e nós a pegamos, e essa cantora agora está cantando no mundo todo. Em geral, notei que para alguns críticos a quantidade de autoconfiança é inversamente proporcional à quantidade de conhecimento. Essa distribuição de notas, afirmações como: “Como você sabe, somos ruins na ópera” indicam uma perigosa convergência das duas placas do capacitor no cabeçote, “menos” e “mais”. Quanto mais longe estiverem, maior será o volume.
Por 14 anos de trabalho no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, pelo que você pode receber crédito?
Que Teatro de ópera, que existe hoje, eu criei, mas não sozinho, claro, mas junto com meu colegas respeitados V. Arefiev, V. Urin, com maestros, diretores, cantores. Começamos praticamente do zero, mas fizemos teatro moderno com boa cultura de palco, vocais decentes, música séria. Espero que o que amo na arte e na vida, a soma das minhas preferências artísticas, seja claro e audível no palco.
Alexander Borisovich, na nova temporada, após uma restauração de dois anos, seu teatro reabre. Como você vai surpreender?
A nova “La Traviata” com a maravilhosa Khibla Gerzmava e a jovem talentosa Albina Shagimuratova no papel-título. O novo “Eugene Onegin”, “Toska”, feito há um ano, mas conseguiu tocar apenas algumas vezes. Este é o trabalho de Lyudmila Naletova. Retomaremos algumas de nossas apresentações - indicadas e vencedoras do Prêmio Máscara de Ouro: Carmen, La Bohème, Madama Butterfly. Em 20 de novembro de 1805, a ópera Fidelio de Beethoven foi apresentada pela primeira vez em Viena. No dia 20 de novembro de 2005, em homenagem ao 200º aniversário, daremos apresentação de concerto esta ópera, da qual participará, além dos nossos cantores, o solista Teatro Mariinsky Yuri Laptev, o famoso baixo inglês Robert Lloyd (ex-intérprete de Boris Godunov em Covent Garden) e a soprano austríaca Gabriela Fontana.
- Seu filho seguiu seus passos?
Meu filho seguiu meus passos exatamente o oposto. Formou-se na escola de música, estudou em Escola de música no Conservatório de Moscou, depois dissipou os sonhos de minha mãe de vê-lo como maestro Orquestra Sinfónica, graduado ensino médio economia e agora trabalha com sucesso como gerente de marketing. Quando Zhenya tinha dois anos, apresentei minha apresentação de formatura “Not Only Love”, de R. Shchedrin. Ele memorizou o texto rapidamente. Há uma gravação onde ele canta com uma voz selvagem, balbuciando: “Espere, espere, pessoal!” Mais tarde ele participou de minhas apresentações. Agora ele leva garotas às minhas apresentações.
1987 - Prêmio Estadual da URSS.
1999 - título "Artista do Povo da Rússia".
1997 - nacional prêmio de teatro“Máscara de Ouro” - para a peça “La Bohème” no Teatro Musical que leva seu nome. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko.
2007 - prêmio nacional de teatro “Máscara de Ouro” - pela peça “Isso é o que todas as mulheres fazem” no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko.
2010 - prêmio nacional de teatro "Máscara de Ouro" - pela peça "Comédia Hamlet (dinamarquesa) (russa)" no Teatro Musical que leva seu nome. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko.
2016 - prêmio nacional de teatro “Máscara de Ouro” - pela peça “Medéia”. Vencedor do Prêmio Moscou na área de literatura e arte.
Biografia
Nasceu em 1949 em Tashkent. Em 1980 ele se formou na GITIS em homenagem. A. V. Lunacharsky (agora Universidade Russa de Artes Teatrais, professor - L. D. Mikhailov).Em 1980-91 - diretor-chefe do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk (agora Yekaterinburg).
Desde 1991 - diretor artístico e diretor-chefe do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Neste teatro encenou as seguintes óperas:
“Ruslan e Lyudmila” por M. Glinka
“O Conto do Czar Saltan” de N. Rimsky-Korsakov
“O Galo de Ouro” de N. Rimsky-Korsakov
“Noite de Maio” de N. Rimsky-Korsakov
"Ernani" de G. Verdi
"La Traviata" de G. Verdi
"La Bohème" de G. Puccini
"Carmem" de J. Bizet
“Noivado em um Mosteiro” por S. Prokofiev
"O Morcego" de J. Strauss
“Isso é o que todas as mulheres fazem” V.A. Mozart
"Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky
“Hamlet” de V. Kobekin
“O Barbeiro de Sevilha” de G. Rossini
"Os Contos de Hoffmann" de J. Offenbach
« flauta mágica» V. A. Mozart
“Guerra e Paz” por S. Prokofiev
"Dom Juan" V.A. Mozart
“Khovanshchina” de M. Mussorgsky
“Medeia” de L. Cherubini
"A Dama de Espadas" de P. Tchaikovsky
“Amor por Três Laranjas” de S. Prokofiev
Entre as óperas encenadas em outros teatros: “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, “A Noite Antes do Natal” de N. Rimsky-Korsakov, “Katerina Izmailova” de D. Shostakovich, “O Profeta” de V. Kobekin, “Antigone ” por V. Lobanov, “ O Barbeiro de Sevilha por G. Rossini, La Traviata e Nabucco por G. Verdi, Honor Rusticana por P. Mascagni, Pagliacci por R. Leoncavallo, Os Contos de Hoffmann por J. Offenbach, Carmen por J. . No total, ele realizou mais de cinquenta produções na Rússia e no exterior.
Em 1991, encenou a ópera “The Night Before Christmas” de N. Rimsky-Korsakov no Teatro Bolshoi (maestro-produtor Alexander Lazarev, designer Valery Levental). Em 2001, ele encenou a primeira versão da ópera “The Gambler” de S. Prokofiev (maestro e produtor Gennady Rozhdestvensky, designer David Borovsky). Em 2017, encenou a ópera “The Snow Maiden” de N. Rimsky-Korsakov (maestro-produtor Tugan Sokhiev, desenhista de produção Vladimir Arefiev).
Ele leciona na Faculdade de Teatro Musical da Universidade Russa de Artes Teatrais (GITIS), professor.
Apresentações dirigidas por Alexander Titel foram exibidas em festivais em Edimburgo, Kassel e Riga.
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O diretor-chefe do Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Alexander Titel, de repente tornou-se diretor. Ele estudou calmamente no Instituto Politécnico de Tashkent, escreveu um projeto de curso “Equipamento de controle e medição para a fundição de alumínio do Tadjique” e de repente pegou... e entrou no departamento de direção da GITIS. Para o horror dos entes queridos. Durante onze temporadas trabalhou na Ópera de Sverdlovsk, tornando-a um dos teatros mais populares da Rússia, e durante dezoito anos dirigiu o MAMT.
Alexander Borisovich, você conseguiu trabalhar no teatro e em Hora soviética, e durante a perestroika. Quando tudo se tornou possível, muitos diretores não tinham nada a dizer, as alegorias tornaram-se coisa do passado e não estava claro o que fazer. Isso já aconteceu com você?
- Não, não era. Nunca fui um dissidente, embora tivesse um respeito infinito pela sua coragem e partilhasse muitas das suas ideias. Mas encenar peças apenas sobre isso sempre me pareceu um tanto limitado. Claro, eu tenho uma posição humana, e ela se manifestou em qualquer performance - em “O Profeta” ou “Boris” ficou mais óbvio, furioso ou irritado em outro material poderia ser zombeteiro, mas construir tudo em algum; A linguagem esópica, a linguagem da alegoria, e lidar apenas com “de que outra forma picar, minar” o sistema moribundo - eu não tinha isso. O mundo não consiste apenas em poder, isso é uma ilusão. Na verdade, veio então uma geração que começou a tratar a geração dos avós e até dos pais com condescendência. Que pensavam que era fácil prevenir a violência. Na verdade não é fácil. Mesmo o país de Goethe não conseguiu fazer isso. Pelo contrário, construíram campos de concentração com maestria; são campeões na criação e organização de campos de concentração; E a América expulsou Chaplin. Thomas Mann deixou a Alemanha com Heinrich, não sendo judeu. Ao mesmo tempo, as pessoas são apenas pessoas, ainda se apaixonaram, deram à luz filhos e viveram. Vou lhe dizer uma coisa: uma vida pobre e pouco rica é, na verdade, muito mais rica e variada do que uma vida rica. O período de riqueza leva a uma estratificação humana muito forte. As pessoas comunicam muito menos umas com as outras a nível geracional – entre pais e filhos. Anteriormente, havia muito mais comunicação entre as pessoas. E esta é a coisa mais rica. Agora mais dinheiro, mais riqueza, mais em lojas...
Você acha que o teatro pode de alguma forma mudar essa situação?
– Penso que não podemos mudar isso, porque a proporção de pessoas que vão ao teatro e de quem não vai ao teatro é desproporcional. Mas alardeamos e divulgamos o que consideramos importante, necessário e sério. Você sabe, durante a peste, os mosteiros foram fechados e os monges, embora fossem ajudar o mundo e curar, eles ainda assim se protegiam. Porque guardavam livros, conhecimentos, tinham que transmitir ainda mais essa reserva intelectual.
E o teatro agora, na sua opinião...
– Não no sentido de que o teatro se isolou. Estamos fazendo o nosso trabalho, ainda farei peças sobre gente, sobre gente... Mas o poder está longe. É-lhe atribuída demasiada importância graças à televisão, aos meios de comunicação mídia de massa. Na verdade, há coisas muito mais importantes - como as pessoas falam, como viajam, como comunicam com as crianças, como dão à luz, o que lêem, se cantam para as crianças à noite ou não... Uma vida enorme, em que, claro, existe um lugar e política, mas de forma alguma o mais importante. Claro, existe poder e estruturas de poder, mas, em princípio, deveriam fazer o que nós, eleitores, precisamos, e não o contrário. Eles devem ser supervisionados.
Como deveria ser a ópera hoje, na sua opinião? Afinal, considera-se que esta é a arte mais conservadora...
– Quem pensa assim? Vamos! Esta é a coisa mais moderna e interessante do momento. E eu diria que este é um rótulo corporativo, uma característica corporativa que indica prosperidade. A própria palavra “ópera” está na moda; ela transmite algum tipo de elitismo e secularismo. E se a ópera anterior utilizou algumas descobertas artísticas e técnicas artísticas, encontrado no drama, agora acho que é o contrário. As coisas mais interessantes estão acontecendo agora na cenografia da ópera. Todos os artistas trabalham na ópera e ali nascem as ideias porque há lugar para elas. Na ópera há um palco enorme, dinheiro diferente, escala diferente, número diferente de pessoas envolvidas. Não se trata de “Seis Personagens em Busca do Autor” e do espectador ao mesmo tempo. Não quero falar mal da peça de Pirandello. Mas o público vai chorar por causa do corcunda, que é culpado de esfaquear a filha até a morte. E ela morrerá por meia hora, e ele cantará para ela por meia hora. E todos vão chorar e soluçar. Este é um determinado fenômeno, um reflexo da cultura humana, de suas convenções, de sua estranheza, de sua ingenuidade, de sua historicidade. Literatura, pintura, escultura, arquitetura, música, canto - tudo isso foi derretido para criar esse fenômeno da ópera, que existe há apenas quatrocentos anos. Hoje a ópera é muito poderosa. É claro que Moscou não é a cidade mais operística, mas também é uma pena reclamarmos com o Teatro Stanislavsky.
Está tudo indo como você deseja no seu teatro?
- Não, quero muito mais - para que possamos encenar obras raramente executadas com muito mais frequência e menos sucessos. Mas, infelizmente, a vida tem leis duras, então você precisa de alguma forma se equilibrar. O problema é que o número de acessos para os telespectadores russos é três vezes menor do que para os europeus ocidentais. São dez ou doze títulos, que incluem Verdi, Puccini e Tchaikovsky. Bem, talvez, " A noiva do czar" mais…
“O Barbeiro de Sevilha” também faz sucesso...
– Bom, sim, por isso voltamos a isso, porque é um sucesso e precisa ser feito. E tentaremos fazer isso bem e de forma diferente. Rossini é um homem brilhante, mas eu adoraria encenar “Cinderela” ou “Uma Mulher Italiana em Argel”... Mas antes disso mostramos “Werther”; E depois vai ter “Força do Destino”, isso também não é “Rigoletto”. E uma vez “Hernani” esteve aqui... Depois, se Deus quiser, terá “Guerra e Paz”, depois outra coisa...
Combinamos que não falaríamos sobre o seu aniversário (Alexander Titel completou 60 anos. – Ed.). Mas, mesmo assim, deu tudo certo para você, o que você tinha em mente?
– Não considero isso uma etapa de forma alguma. Não há vontade nem razão para resumir, para dizer alguma coisa - sim, consegui isto, mas não consegui aquilo. Trabalho em andamento, sim pessoas maravilhosas, tem problemas, alguém inesperadamente te deixou feliz com sua forma vocal, seu crescimento profissional. Alguém, pelo contrário, de repente começou a perder, alguém engordou, engordou, em algum lugar não conseguiu dinheiro suficiente e precisa urgentemente de fazer “O Barbeiro de Sevilha” em vez de “Retrato”. E o festival holandês pede para mudar e trocar os anos da turnê - primeiro para trazer Onegin, depois La Traviata, e não vice-versa. E agora precisamos calculá-lo. Estes recusaram-se a co-produzir, e aqueles, pelo contrário, pedem agora a co-produção... Como garantir que podemos realmente ter pelo menos cerca de vinte e cinco títulos de ópera no repertório? Ter um lugar para guardar as decorações. Comer problemas cotidianos– o que iremos apresentar na próxima temporada e o que iremos apresentar ao lado de Prokofiev. E como podemos usar algo interessante para as nossas estrelas - Gerzmava, Dolgov, Andreeva ou Maskimova, ou para o novo tenor dramático que contratamos? Também seria bom fazer vários concertos que pudessem educar o seu gosto e expandi-lo... Isto tudo é um trabalho diário. Você também precisa ouvir jovens artistas o tempo todo, precisa assistir apresentações. Algo não dá certo, mas isso não significa que não vai dar certo amanhã ou depois de amanhã. E no final, todos teremos sucesso na mesma coisa. (Risos) E eu já sei o quê. Ou talvez eu não saiba...
