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Diapositivo 24

Criou-se a opinião de que os contos de fadas literários sobre a Bela e a Fera, incluindo “A Flor Escarlate”, têm uma fonte primária: o conto “Cupido e Psique” do romance “O Asno de Ouro” de Apuleio (século II d.C.) .

Diapositivo 25

A CURIOSIDADE DA PSIQUE

Psiquê era tão bela que despertou o ciúme da deusa da beleza Vênus, e ela enviou seu filho Cupido até ela para infligir um ferimento em Psiquê. Mas quando Cupido viu a menina, ele não a machucou, mas carregou-a secretamente para seu palácio e visitou-a à noite, na escuridão total, proibindo-a de ver seu rosto.

Diapositivo 26

As irmãs insidiosas e invejosas ensinaram Psique a quebrar a proibição, e ela tentou olhar para seu amante com a ajuda de uma luz noturna.

Diapositivo 27

À noite, ardendo de curiosidade, ela acende uma lamparina e olha com admiração para o jovem deus, sem perceber a gota quente de óleo que caiu na pele delicada do Cupido.

Diapositivo 28

No conto de fadas “Cupido e Psique”, as irmãs invejosas garantiram à bela que seu amante era um verdadeiro monstro. Eles também descreveram sua aparência:

Diapositivo 29

“Certamente descobrimos e não podemos nos esconder de você, compartilhando tristeza e sua dor, O que secretamente Um enorme monstro dorme com você à noite, cujo pescoço está cheio de veneno destrutivo em vez de sangue e cuja boca está aberta como um abismo.”

Diapositivo 30

S. T. Aksakov no conto de fadas “A Flor Escarlate” literalmente constrói um monstro a partir de fragmentos de corpos de vários animais e pássaros: - Sim, e a fera da floresta era terrível, o milagre do mar: braços tortos, unhas de animais em as mãos, pernas de cavalo, grandes corcundas de camelo na frente e nas costas, todos desgrenhados de cima a baixo, presas de javali saindo da boca, nariz adunco como uma águia dourada, e os olhos eram de coruja. Com toda a probabilidade, o próprio escritor compôs com gosto puramente russo. Ele mesmo deu um nome para isso: “besta da floresta, milagre do mar”

Histórias incríveis, lindas e misteriosas, cheias de acontecimentos e aventuras extraordinárias, são familiares a todos - velhos e jovens. Quem entre nós não simpatizou com Ivan Tsarevich quando ele lutou com a Serpente Gorynych? Você não admirou Vasilisa, a Sábia, que derrotou Baba Yaga?

Criação de um gênero separado

Os heróis que não perderam popularidade há séculos são conhecidos por quase todos. Eles vieram até nós dos contos de fadas. Ninguém sabe quando e como surgiu o primeiro conto de fadas. Mas desde tempos imemoriais, os contos de fadas foram transmitidos de geração em geração, que com o tempo adquiriram novos milagres, acontecimentos e heróis.

O encanto das histórias antigas, fictícias, mas cheias de significado, foi sentido com toda a alma por A. S. Pushkin. Ele foi o primeiro a retirar o conto de fadas da literatura de segunda categoria, o que tornou possível distinguir os contos de fadas dos escritores folclóricos russos em um gênero independente.

Graças às suas imagens, enredos lógicos e linguagem figurativa, os contos de fadas tornaram-se uma ferramenta de ensino popular. Nem todos eles são de natureza educacional e de treinamento. Muitos desempenham apenas uma função de entretenimento, mas, mesmo assim, as principais características de um conto de fadas como um gênero separado são:

• instalação sobre ficção;
• técnicas composicionais e estilísticas especiais;
• visando um público infantil;
• combinação de funções educativas, educativas e de entretenimento;
• a existência nas mentes dos leitores de imagens prototípicas brilhantes.

O gênero dos contos de fadas é muito amplo. Isso inclui contos populares e originais, poéticos e em prosa, instrutivos e divertidos, contos simples de enredo único e obras complexas com vários enredos.

Escritores de contos de fadas do século 19

Os escritores de contos de fadas russos criaram um verdadeiro tesouro de histórias incríveis. Começando com A. S. Pushkin, os fios dos contos de fadas chegaram às obras de muitos escritores russos. As origens do gênero literário de conto de fadas foram:

• Alexander Sergeevich Pushkin;
• Mikhail Yurjevich Lermontov;
• Piotr Pavlovich Ershov;
• Sergei Timofeevich Aksakov;
• Vladimir Ivanovich Dal;
• Vladimir Fedorovich Odoevsky;
• Alexei Alekseevich Perovsky;
• Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
• Mikhail Larionovich Mikhailov;
• Nikolai Alekseevich Nekrasov;
• Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
• Vsevolod Mikhailovich Garshin;
• Lev Nikolaevich Tolstoi;
• Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
• Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Vamos dar uma olhada em seu trabalho.

Contos de Pushkin

A virada do grande poeta para os contos de fadas foi natural. Ele os ouviu de sua avó, de sua criada, de sua babá Arina Rodionovna. Experimentando impressões profundas da poesia popular, Pushkin escreveu: “Que delícia são esses contos de fadas!” Em suas obras, o poeta utiliza amplamente a fala folclórica, colocando-a em forma artística.

O talentoso poeta combinou em seus contos de fadas a vida e os costumes da sociedade russa da época e o maravilhoso mundo mágico. Seus magníficos contos são escritos em linguagem simples e viva e fáceis de lembrar. E, como muitos contos de fadas de escritores russos, eles revelam perfeitamente o conflito entre a luz e as trevas, o bem e o mal.

A história do czar Saltan termina com uma festa alegre que glorifica a bondade. A história do padre zomba dos ministros da igreja, a história do pescador e do peixe mostra a que pode levar a ganância, a história da princesa morta fala de inveja e raiva. Nos contos de fadas de Pushkin, como em muitos contos populares, o bem triunfa sobre o mal.

Escritores e contadores de histórias contemporâneos de Pushkin

V. A. Zhukovsky era amigo de Pushkin. Como escreve em suas memórias, Alexander Sergeevich, fascinado por contos de fadas, ofereceu-lhe um torneio de poesia sobre o tema dos contos de fadas russos. Zhukovsky aceitou o desafio e escreveu contos sobre o czar Berendey, Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento.

Gostava de trabalhar com contos de fadas e, nos anos seguintes, escreveu vários outros: “Tom Thumb”, “A Princesa Adormecida”, “A Guerra de Ratos e Rãs”.

Os escritores de contos de fadas russos apresentaram aos seus leitores as maravilhosas histórias da literatura estrangeira. Zhukovsky foi o primeiro tradutor de contos de fadas estrangeiros. Ele traduziu e recontou em versos a história de “Nal e Damayanti” e o conto de fadas “O Gato de Botas”.

Um fã entusiasmado de A.S. Pushkin M.Yu. Lermontov escreveu o conto de fadas “Ashik-Kerib”. Ela era conhecida na Ásia Central, no Oriente Médio e na Transcaucásia. O poeta traduziu-o em poesia e traduziu cada palavra desconhecida para que se tornasse compreensível para os leitores russos. Um belo conto de fadas oriental se transformou em uma magnífica criação da literatura russa.

O jovem poeta P. P. Ershov também transformou brilhantemente os contos populares em forma poética. Em seu primeiro conto de fadas, “O Pequeno Cavalo Corcunda”, sua imitação de seu grande contemporâneo é claramente visível. A obra foi publicada durante a vida de Pushkin, e o jovem poeta ganhou elogios de seu famoso colega escritor.

Contos com sabor nacional

Sendo contemporâneo de Pushkin, S.T. Aksakov começou a escrever bem tarde. Aos sessenta e três anos começou a escrever um livro de biografia, cujo apêndice era a obra “A Flor Escarlate”. Como muitos escritores de contos de fadas russos, ele revelou aos leitores uma história que ouviu na infância.

Aksakov tentou manter o estilo de trabalho à maneira da governanta Pelageya. O dialeto original é palpável ao longo da obra, o que não impediu que “A Flor Escarlate” se tornasse um dos contos de fadas infantis mais queridos.

A fala rica e viva dos contos de fadas de Pushkin não pôde deixar de cativar o grande especialista da língua russa, V. I. Dahl. O linguista-filólogo, em seus contos de fadas, procurou preservar o encanto da fala cotidiana, para introduzir o significado e a moralidade dos provérbios e ditados populares. Estes são os contos de fadas “O Bear-Half-Maker”, “A Raposinha”, “A Garota Donzela da Neve”, “O Corvo”, “O Exigente”.

"Novos" contos de fadas

VF Odoevsky é contemporâneo de Pushkin, um dos primeiros a escrever contos de fadas para crianças, o que era muito raro. Seu conto de fadas “A cidade em uma caixa de rapé” é a primeira obra do gênero em que uma vida diferente foi recriada. Quase todos os contos de fadas falavam da vida camponesa, que os escritores de contos de fadas russos tentavam transmitir. Nesta obra, o autor falou sobre a vida de um menino de família próspera que vivia em abundância.

“Sobre os Quatro Surdos” é uma parábola de conto de fadas emprestada do folclore indiano. O conto de fadas mais famoso do escritor, “Moroz Ivanovich”, é totalmente emprestado dos contos populares russos. Mas o autor trouxe novidades para ambas as obras - falou sobre a vida de uma casa e de uma família na cidade, e incluiu na tela crianças de internatos e escolas.

O conto de fadas de A. A. Perovsky “A Galinha Negra” foi escrito pelo autor para seu sobrinho Alyosha. Talvez isso explique a excessiva instrutividade do trabalho. Deve-se notar que as fabulosas lições não passaram despercebidas e tiveram um efeito benéfico sobre seu sobrinho Alexei Tolstoi, que mais tarde se tornou um famoso prosador e dramaturgo. Este autor escreveu o conto de fadas “Lafertovskaya Poppy Plant”, que foi muito apreciado por A. S. Pushkin.

A didática é claramente visível nas obras de K. D. Ushinsky, o grande reformador de professores. Mas a moral de suas histórias é discreta. Despertam bons sentimentos: lealdade, simpatia, nobreza, justiça. Estes incluem contos de fadas: “Ratos”, “Raposa Patrikeevna”, “Raposa e Gansos”, “Corvo e Lagostim”, “Crianças e o Lobo”.

Outros contos do século 19

Como toda literatura em geral, os contos de fadas não podiam deixar de contar sobre a luta de libertação e o movimento revolucionário dos anos 70 do século XIX. Isso inclui os contos de M.L. Mikhailova: “Mansões da Floresta”, “Dumas”. O famoso poeta N.A. também mostra o sofrimento e a tragédia do povo em seus contos de fadas. Nekrasov. Satirista M.E. Saltykov-Shchedrin em suas obras expôs a essência do ódio dos proprietários de terras pelas pessoas comuns e falou sobre a opressão dos camponeses.

V. M. Garshin abordou os problemas urgentes de sua época em seus contos. Os contos de fadas mais famosos do escritor são “O Sapo Viajante” e “Sobre o Sapo e a Rosa”.

LN escreveu muitos contos de fadas. Tolstoi. Os primeiros deles foram criados para a escola. Tolstoi escreveu pequenos contos de fadas, parábolas e fábulas. O grande especialista em almas humanas, Lev Nikolaevich, em suas obras apelou à consciência e ao trabalho honesto. O escritor criticou a desigualdade social e as leis injustas.

N.G. Garin-Mikhailovsky escreveu obras nas quais a abordagem da convulsão social é claramente sentida. Estes são os contos de fadas “Três Irmãos” e “Volmai”. Garin visitou vários países do mundo e, claro, isso se refletiu em seu trabalho. Enquanto viajava pela Coreia, ele gravou mais de cem contos de fadas, mitos e lendas coreanos.

Escritor D.N. Mamin-Sibiryak juntou-se às fileiras dos gloriosos contadores de histórias russos com obras maravilhosas como “O Pescoço Cinzento”, a coleção “Contos de Alenushka” e o conto de fadas “Sobre a Ervilha do Czar”.

Os contos de fadas posteriores de escritores russos também deram uma contribuição significativa para esse gênero. A lista de obras notáveis ​​do século XX é muito longa. Mas os contos de fadas do século 19 permanecerão para sempre como exemplos da literatura clássica de contos de fadas.

Na literatura do século XIX, ao lado dos gêneros puramente literários no sistema de gêneros, surge um conto de fadas. Seus autores são Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin e outros escritores do século XIX.

A coexistência de contos de fadas folclóricos e literários é um processo contínuo que acompanha tudo desenvolvimento literário. O que é um conto de fadas literário? A resposta, ao que parece, é óbvia; é sugerida pelo nome do gênero; é apoiada pela experiência do leitor, segundo a qual um conto de fadas literário é, em princípio, a mesma coisa que conto popular, mas ao contrário de um conto popular, um conto de fadas literário foi criado por um escritor e, portanto, traz a marca de um conto único, individualidade criativa autor.

A pesquisa moderna mostrou que nem todo apelo a um conto popular acarreta o surgimento de um conto de fadas literário. Dificilmente é possível ver o gênero de um conto de fadas literário onde há apenas uma adaptação de um conto popular, cujo enredo, imagem e estilo permaneceram inalterados (V.P. Anikin).

V.P. Anikin acredita que sobre um novo gênero que pertence a um diferente, não folclore sistema artístico, só pode ser dito se o escritor compôs uma nova obra que se assemelha a um conto popular apenas em sua essência. Permanecendo um conto de fadas trabalho literário pode ter uma ligação muito aproximada e indireta com a tradição poética popular. Mas, apesar da tendência ao desenvolvimento independente, um conto de fadas literário ainda é impensável em completo isolamento do conto popular.

A comunidade com o folclore tornou-se um dos principais características do gênero, sua perda total invariavelmente leva a uma transformação do gênero.

Conto de fadas literário- um dos poucos gêneros cujas leis não exigem que o escritor crie um enredo completamente novo. Além disso, o escritor não é livre para se libertar completamente das tradições dos contos de fadas populares. A singularidade do gênero de um conto de fadas literário reside em seu foco constante na “palavra de outra pessoa”. Esta orientação diz respeito não só e não tanto ao enredo, mas também à composição, ao estilo, à fantasia, etc.

A grande ascensão do gênero de conto de fadas pode ser rastreada na literatura russa nas décadas de 1830 e 40. Estava associado tanto aos princípios da cultura romântica quanto às peculiaridades da situação literária desse período.

Um dos primeiros a recorrer a este gênero foi V.A. Jukovsky. Numa das suas cartas, escreveu: “Gostaria de recolher vários contos de fadas, grandes e pequenos, folclóricos, mas não apenas russos, para depois poder distribuí-los, dedicando-os... às crianças”. Junto com esta carta, ele enviou “O Conto de Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento”.

O poeta recorreu duas vezes ao gênero dos contos de fadas. A primeira vez foi no verão de 1831, em Tsarskoe Selo, quando Pushkin também morava na dacha de lá. Encontros frequentes e conversas calorosas inspiraram os poetas e causaram competição poética entre eles. COMO. Pushkin escreveu naquele verão “O Conto do Czar Saltan”, V.A. Zhukovsky - “O Conto do Czar Berendey”, “A Princesa Adormecida” e “Rãs e Ratos de Guerra”.

"O conto do czar Berendey." O poeta deu o título ao seu primeiro conto de fadas no espírito dos antigos títulos russos: “O conto do czar Berendey, de seu filho Ivan Tsarevich, da astúcia do imortal Koshchei e da sabedoria da princesa Marya, filha de Koshchey. ”

Zhukovsky preservou a trama folclórica. Ele usou amplamente vernáculo, palavras e frases características, expressões típicas de contos de fadas (barba na altura dos joelhos, água gelada, talvez, talvez não, etc.). Ao mesmo tempo, abandonou algumas das técnicas do conto popular. Com base na estética do romantismo e em suas visões sobre a literatura infantil, Zhukovsky procurou enobrecer o conto de fadas e impregná-lo de sentimentos brilhantes.

Conto de fadas "A Princesa Adormecida", (1831) foi criado com base em um conto de fadas dos Irmãos Grimm traduzido por Zhukovsky. Este conto não é menos folclórico que o anterior, embora haja menos elementos folclóricos aqui. Mas a sua nacionalidade não está na superfície e não se expressa em atributos externos, provérbios e ditados (embora existam muitos deles aqui), mas se reflete em toda a estrutura da obra. O poeta enriqueceu a trama estrangeira com detalhes da vida russa. Junto com um enredo divertido, o conto de fadas cativa os leitores com versos sonoros e fluidos, imagens brilhantes e linguagem literária elegante e leve.

Conto de fadas "A Guerra dos Ratos e dos Sapos", criado no verão de 1831, é uma paródia de poemas épicos. Zhukovsky criou conto satírico, em que queria ridicularizar as rixas literárias de sua época. Não disponível para crianças significado oculto funciona, eles percebem isso como um conto de fadas engraçado.

Interesse pela arte popular COMO. Púchkin surgiu com primeira infância. As histórias que ouviu no berço ficaram gravadas em sua alma pelo resto da vida. Na década de 20, enquanto morava em Mikhailovskoye, colecionou e estudou folclore.

Ele se voltou para as histórias folclóricas na década de 30, quando as disputas sobre o russo figura nacional, sobre a atitude em relação à arte popular.

“O Conto do Padre e Sua Trabalhadora Balda” (1830), “O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros”, “O Conto do Pescador e do Peixe” foram escritos em 1833 em Boldin. Acima "O Conto do Czar Saltan, de seu filho glorioso e herói poderoso Príncipe Gvidrna e a Bela Princesa Cisne", o poeta trabalhou em Czarskoe Selo em 1831. O último deles - "O Conto do Galo de Ouro" - foi escrito em 1834.

A base do enredo de “O Conto do Czar Saltan” foi um conto folclórico russo, registrado no final de 1824 em Mikhailovskoye a partir das palavras de Arina Rodionovna. Pushkin reelaborou a história popular de tal forma que deixou apenas os elos principais e deu mais ao conto personagens atraentes e detalhes próximos da vida.

Os pesquisadores reconhecem a origem de “Contos do Pescador e do Peixe” como um enredo da coleção dos Irmãos Grimm. No entanto, histórias semelhantes são encontradas no folclore russo.

“O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” não foi publicado durante a vida de Pushkin. Seu primeiro ouvinte foi Gogol, que ficou encantado com ela, chamou-a de um conto de fadas totalmente russo e de um encanto inimaginável. Foi criado com base no enredo de um conto popular ouvido na aldeia de Mikhailovskoye

“O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros” é baseado em um conto de fadas russo registrado em Mikhailovsky. Pushkin também poderia ter usado o conto de fadas russo "O Espelho Mágico".

Por fim, O Conto do Galo de Ouro, publicado pela primeira vez em 1935, é baseado na trama Escritor americano Washington Irving.

O sucessor mais próximo de A.S. Pushkin na criação de um conto de fadas literário em forma poética, contos de fadas em estilo folclórico apareceu Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov é frequentemente chamado de “homem de um livro”: tão grande foi a fama de seu “Cavalo Corcunda”, que ofuscou tudo o que foi escrito por este homem talentoso. A principal obra de Ershov, o conto de fadas “O Pequeno Cavalo Corcunda”, que com o tempo passou a fazer parte do fundo dourado da literatura infantil, tornou-se um tesouro da leitura infantil.

O início da década de 1830 foi uma época de fascínio universal pelos contos de fadas. Nesta onda, as impressões artísticas de Ershov agitaram-se. No início de 1834, ele apresentou à corte de Pletnev, que ministrava um curso de literatura russa, o conto de fadas “O Pequeno Cavalo Corcunda”. O conto de fadas foi lido e analisado por Pletnev no auditório da universidade. Este foi o primeiro sucesso literário do estudante de dezenove anos. Quando o conto de fadas foi publicado, o nome Ershov tornou-se conhecido em toda a leitura da Rússia. A.S. participou de seu destino. Pushkin, que conheceu o conto de fadas manuscrito. Ele aprovou o primeiro trabalho do jovem poeta talentoso: “Agora posso deixar esse tipo de escrita comigo. Pushkin acreditava que “O Pequeno Cavalo Corcunda” deveria ser publicado com fotos, ao menor preço possível, em um grande número de exemplares para distribuição em toda a Rússia. Ershov, inspirado pelo sucesso, sonhava em criar um grande poema de conto de fadas e organizar uma expedição pela Rússia. Mas esses planos não estavam destinados a se tornar realidade. Depois de se formar na universidade, ele retorna para Tobolsk e passa a vida inteira estudando atividade pedagógica- primeiro como professor comum, depois como diretor de ginásio.

“O Pequeno Cavalo Corcunda” deu continuidade digna à tradição dos contos de fadas poéticos literários, principalmente os de Pushkin, e ao mesmo tempo foi uma palavra nova na história da literatura poética. O que foi extraordinário foi a ousada imersão nos elementos de um conto de fadas popular, “camponês”. É difícil nomear qualquer conto de fadas específico que seja idêntico ao conto de fadas “O Pequeno Cavalo Corcunda”. Ershov combinou em seu trabalho uma série de imagens, motivos e enredos de contos populares famosos. Pouco antes de sua morte, refletindo sobre o fenômeno “O Cavalinho Corcunda”, o autor disse: “Todo o meu mérito é ter conseguido entrar na veia folk. O querido ligou - e Coração russo respondeu..." O povo aceitou a criação de Ershov como se fosse sua.

Outra característica deste maravilhoso conto de fadas é o estreito entrelaçamento do fantástico, do milagroso com a realidade. vida popular.

Nas tradições dos contos populares - a imagem do personagem principal - Ivan. Via de regra, nos contos de fadas, quem executa tarefas difíceis com a ajuda de um assistente maravilhoso é um herói forte. Para Ershov, esse papel é desempenhado por Ivan, o Louco.

O herói de Ershov incorpora todas as características típicas dos “tolos” dos contos de fadas: desajeitado, desleixado, que adora dormir.

O sucesso de “O Cavalinho Corcunda” entre os leitores foi tão grande que gerou muitas imitações. Do final de 1860 ao início do novo século, foram publicadas mais de 60 publicações baseadas no conto de fadas de Ershov.

Antonio Pogorelsky(1787-1836). Os escritores românticos descobriram o gênero dos contos de fadas para a literatura “alta”. Paralelamente, na era do romantismo, a infância foi descoberta como um mundo único e inimitável, cuja profundidade e valor atraem os adultos.

Anthony Pogorelsky é o pseudônimo de Alexei Alekseevich Perovsky, filho ilegítimo do nobre Razumovsky da nobre Catarina.

O pseudônimo “Antony Pogorelsky” está associado ao nome da propriedade do escritor Pogoreltsy, na província de Chernigov, e ao nome de Santo Antônio de Pechersk, que uma vez se retirou do mundo para Chernigov. Suas obras são caracterizadas por uma combinação do misterioso e místico com uma representação realista da vida e dos costumes. Vida russa. Um estilo de narração animado, espirituoso e irônico torna suas obras atraentes.

The Black Hen (1828) tem como subtítulo "Um conto mágico para crianças". Existem duas linhas de narração nele - real e fantástica de conto de fadas. Sua combinação bizarra determina o enredo, o estilo e as imagens da obra. Pogorelsky escreveu uma história para seu sobrinho de dez anos. Ele chama o personagem principal de Alyosha. Mas nele há ecos tangíveis não apenas da infância de Alyosha, mas também do próprio autor (também Alexei). Quando criança ele pouco tempo foi internado em uma pensão fechada, sofreu com a separação de casa, fugiu dela e quebrou a perna. A alta cerca de madeira que envolve o pátio de embarque e o espaço de convivência dos alunos não é apenas um detalhe realista em “A Galinha Negra”, mas também um sinal simbólico da “memória de infância” do autor.

Todas as descrições são brilhantes, expressivas, levando em consideração a percepção das crianças. É importante que a criança quadro geral detalhe, detalhe. Encontrando-se no reino dos habitantes subterrâneos, “Alyosha começou a examinar cuidadosamente o salão, que era ricamente decorado. Pareceu-lhe que as paredes eram de mármore, tal como vira no estudo mineral da pensão. Os painéis e portas eram de ouro puro. No final do corredor, sob um dossel verde, em local elevado, havia poltronas de ouro. Alyosha admirou esta decoração, mas lhe pareceu estranho que tudo estivesse no mesmo forma pequena, como se fossem bonequinhas.”

Objetos realistas, detalhes cotidianos em episódios de contos de fadas (pequenas velas acesas em candelabros de prata, bonecas chinesas de porcelana balançando a cabeça, vinte pequenos cavaleiros em armaduras de ouro com penas vermelhas nos chapéus) unem os dois níveis da narrativa, fazendo a transição de Alyosha de mundo real em mágico-fantástico.

Uma imaginação desenvolvida, a capacidade de sonhar, de fantasiar constituem a riqueza da personalidade de uma pessoa em crescimento. É por isso que o herói da história é tão encantador. Esta é a primeira imagem viva e não esquemática de uma criança, um menino, na literatura infantil.

Tudo o que aconteceu com o herói faz o leitor pensar em muitas questões sérias. Como se sentir em relação ao sucesso? Como não se orgulhar de uma sorte inesperada? O que pode acontecer se você não ouvir a voz da consciência? O que é fidelidade à palavra? É fácil superar o que há de ruim em você? Afinal, “os vícios geralmente entram pela porta e saem por uma fresta”. O autor apresenta um complexo de problemas morais sem condescendência nem com a idade do herói nem com a idade do leitor. A vida de uma criança não é uma versão brinquedo de um adulto: tudo na vida acontece uma vez e para valer.

A combinação orgânica de uma ideia pedagógica humana, uma narrativa sincera, uma forma artisticamente expressiva e entretenimento para o leitor torna a história de Pogorelsky trabalho clássico literatura infantil, que tem poucos iguais na história não só da literatura nacional, mas também estrangeira.

UM. Ostrovsky"Donzela de neve". Um conto de fadas literário no século 19 pode se desenvolver seguindo o caminho da mudança de afiliação de clã, e então surge uma peça de conto de fadas. E aqui não podemos deixar de parar conto de fadas da primavera(como o próprio autor a chamou) - “Snow Maiden”, escrita por A.N. Ostrovsky. (1873)

O apelo de Ostrovsky ao material folclórico não é de forma alguma acidental, mas até natural. Quem mais, senão ele, um autor com uma qualidade organicamente inerente, que na literatura russa se chama nacionalidade, deveria criar novos gêneros na junção de dois fenômenos que lhe são igualmente familiares. A Suíça de Ostrovsky, claro, também desempenhou um papel importante neste caso. Como você sabe, para Ostrovsky Shchelykovo (uma propriedade na província de Kostroma) não é apenas um lugar para relaxar, mas também um laboratório criativo, bem como uma despensa criativa com suprimentos inesgotáveis. Foi aqui que ele escreveu muitos de seus trabalho famoso. Foi aqui, em 1867, que o dramaturgo concebeu a sua “Donzela da Neve”. Morando em Shchelykovo, Ostrovsky examinou cuidadosamente a moral e os costumes dos camponeses, ouvindo e gravando suas canções, antigas e novas. Ostrovsky lembrava-se de todos os feriados da população local e era seu visualizador regular. Muitos motivos de canções, rituais e danças circulares da poesia folclórica oral, ouvidos e gravados pelo dramaturgo em Shchelykov, foram incluídos em “The Snow Maiden” em uma forma revisada criativamente.

A babá de Ostrovsky também deu sua contribuição para a história da criação da peça de conto de fadas “A Donzela da Neve”. Talvez tenha sido dela que ele ouviu pela primeira vez um conto de fadas sobre como um casal de camponeses sem filhos - Ivan e Marya - decidiu fazer da neve uma menina Donzela da Neve, como esta Donzela da Neve ganhou vida, cresceu e assumiu a aparência de uma menina de treze anos, como ela foi passear na floresta com as amigas, como elas começaram a pular o fogo, e quando ela pulou, ela derreteu e posteriormente tomou-a como base para seu trabalho.

Como Ostrovsky lida com conto popular? A principal coisa que ele faz é expandir o enredo de sua peça de conto de fadas.

Outra característica do conto, uma característica do conto de Ostrovsky, é que ele introduz em sua história não apenas personagens humanos, mas também animais, pássaros, um duende, Primavera - Red na forma de uma jovem, Frost na forma de um velho feroz. Fenômenos naturais e habitantes outro mundo Os de Ostrovsky são personificados.

Também encontramos motivos de um casal sem filhos no conto de fadas de Ostrovsky, mas nele assume um som diferente, uma coloração diferente do que no conto popular. Bobyl e Bobylikha são um casal de camponeses pobres e sem filhos. Bobyl e Bobylikha acolhem a Donzela da Neve por motivos egoístas.Esta é a versão de Ostrovsky na peça de conto de fadas sobre a relação entre os pais adotivos e a Donzela da Neve.

Ostrovsky também em sua obra atribui um papel de liderança às relações entre meninos e meninas: Mizgir, Lel, Kupava e Snegurochka, etc. Existe ciúme, medo, inveja e traição. O enredo do conto de fadas de um autor é muito mais complexo do que o enredo linear de um conto popular.

Assim como no conto popular, em Ostrovsky a Donzela da Neve morre - derrete, mas o motivo de sua morte é, à primeira vista, diferente. Em Ostrovsky, a Donzela da Neve derrete externamente sob os raios do sol da primavera, mas internamente ela é incinerada pela chama da paixão, que a queima por dentro. No conto popular sobre o fogo, a Donzela da Neve, por exemplo, salta sobre o fogo e derrete, ou seja, Ainda é possível traçar um certo tipo de conexão associativa que une o final de um conto popular ao final de um conto de fadas de um autor.

Na maioria das vezes, um conto popular tem final feliz. Ostrovsky, apesar do “discurso de afirmação da vida do czar Berendey:

A triste morte da Donzela da Neve

E a terrível morte de Mizgir

Eles não podem nos perturbar; O sol sabe

De quem punir e ter misericórdia? Finalizado

Julgamento verdadeiro! Geração de geada -

A Donzela da Neve Fria morreu.

Assim, Ostrovsky não perde o contato com a fonte original de sua obra, a peça de conto de fadas “A Donzela da Neve”, mas ao mesmo tempo traz muito de sua autoria para a conhecida trama, que faz do conto popular seu ter. Em comparação com um conto popular, que por sua natureza é estático, desprovido de intriga, conflito agudo, a peça de conto de fadas de A. N. Ostrovsky. “The Snow Maiden” é extraordinariamente dinâmico, é cheio de tensão, oposição, os acontecimentos nele se desenvolvem de forma mais intensa e têm um caráter concentrado e um colorido emocional pronunciado.

Ostrovsky levanta em seu trabalho problemas agudos, examina relações humanas difíceis e conflitos que surgem no processo de comunicação. Em sua peça de conto de fadas, ele retrata naturezas complexas dilaceradas por contradições.

Todas as realidades características da mitologia eslava e encontradas no texto da obra, como rituais ou personagens, foram compreendidas criativamente por Ostrovsky e retrabalhadas. O uso de motivos mitológicos na peça de conto de fadas ajuda Ostrovsky a recriar completamente a imagem pagã do mundo, a mostrar as peculiaridades da vida e das crenças dos antigos eslavos.

A arte popular oral também é um depósito inesgotável para A.N. Ostrovsky. Ele não apenas usa motivos folclóricos em suas obras, mas também lhes confere um som diferente e original. A síntese de fantasia e realidade é uma das principais características do estilo do autor na peça de conto de fadas de A.N. Ostrovsky "Donzela da Neve".

Tradicionalmente, a peça de conto de fadas de A.N. "Snow Maiden" de Ostrovsky é considerada uma canção sobre o grande poder do amor que tudo consome, uma obra de natureza afirmadora da vida.

No entanto, uma análise da peça de conto de fadas leva à ideia de que em “A Donzela da Neve” o dramaturgo nos mostra a força elementar e consumidora da paixão que varre tudo em seu caminho, e isso, é claro, se encaixa em seu método artístico e não contradiz sua visão de mundo.

Ostrovsky está tentando encontrar seu ideal nas peculiaridades da vida das pessoas e, como observa M.M. Dunaev, uma vez que não resistiu à poetização do pagão desastre natural, que lhe parecia ser a verdade da existência do povo - no drama “The Snow Maiden”.

À medida que a peça avança, os personagens de Ostrovsky experimentam sentimentos típicos da visão de mundo pagã: paixão, ressentimento, sede de vingança, dores de ciúme. O autor também nos mostra as consequências da paixão: a morte da Donzela da Neve, o suicídio de Mizgir. O que é característico é que esses eventos são percebidos pelos Berendeys como algo comum, natural, como um sacrifício a Yarile. Conseqüentemente, podemos dizer que os heróis da peça de conto de fadas de A.N. Ostrovsky são típicos da imagem pagã do mundo.

E onde está o feliz reino de Berendev, cantado por Ostrovsky? E está feliz? Por que os melhores morrem em um reino tão abençoado - no seu entendimento, Snegurochka e Mizgir? A este respeito, ele recorre à interpretação da palavra “berendey” (“berendeyka”) no famoso “ Dicionário explicativo" DENTRO E. Dal “Berendeyka é uma avó, um brinquedo, uma saliva, uma coisa cinzelada ou cortada, uma balabolka... Berendey é alguma coisa, uma berendeyka é planejar - lidar com ninharias, brinquedos”(63; 12)

Esta explicação parece extremamente importante. O autor do conto de fadas sobre a Donzela da Neve quis introduzir em seu plano algum significado secundário que permaneceu incompreensível para leitores e telespectadores? Por um lado, diante de nós, de fato, está o mundo do reino “brilhante”, o triunfo da bondade, da beleza e da justiça. E por outro lado, algo parecido com uma boneca, um brinquedo.