Reproduções de pinturas do Museu Russo com o título. Museu Estatal Russo
O decreto máximo sobre a criação do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” no Palácio Mikhailovsky de São Petersburgo foi assinado há 120 anos, em 13 de abril de 1895.
Atualmente o Museu Estatal Russo é maior museu Arte russa no mundo. Seu acervo inclui 407,5 unidades de armazenamento. Em antecipação Data memorável o site lembrou 10 obras-primas da pintura que podem ser vistas no Museu Russo.
Arkhip Kuinji. "Noite de luar no Dnieper." 1880
Margem do rio. A linha do horizonte desce. A luz prateada e esverdeada da lua se reflete na água. " Noite de luar no Dnieper" é uma das pinturas mais famosas de Arkhip Kuindzhi.
A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich, que a comprou por muito dinheiro diretamente na oficina do artista. O príncipe não quis se desfazer de sua pintura favorita nem durante sua viagem ao redor do mundo. Como resultado, seu capricho quase arruinou a obra-prima de Kuindzhi - devido à brisa marítima, a composição da tinta mudou e a paisagem começou a escurecer. Mas, apesar disso, a imagem ainda tem um apelo mágico, obrigando o espectador a observá-la por muito tempo.
A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich. Foto: www.russianlook.com
Karl Bryullov. “O último dia de Pompéia”. 1830-1833
“O último dia de Pompéia se tornou o primeiro dia para a escova russa!” - foi o que o poeta Evgeny Baratynsky escreveu sobre esta foto. E o escritor britânico Walter Scott chamou a imagem de “incomum, épica”.
A tela, medindo 465,5x651 cm, foi exposta em Roma e Paris. Ficou à disposição da Academia de Artes graças a Nicolau I. A pintura foi-lhe apresentada como presente pelo famoso filantropo Anatoly Demidov, e o imperador decidiu exibi-la na Academia, onde poderia servir de guia para pintores iniciantes.
É importante notar que Karl Bryullov se retratou tendo como pano de fundo uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura.
Karl Bryullov se retratou tendo como pano de fundo uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura. Foto: Commons.wikimedia.org
Ilya Repin. "Barcaças no Volga" . 1870-1873
O verão de 1870, passado pelo artista no Volga, a 15 verstas de Samara, teve grande influência baseado no trabalho de Ilya Repin. Ele começa a trabalhar na tela, na qual muitos mais tarde viram significado filosófico, a personificação da submissão ao destino e à força das pessoas comuns.
Enquanto estava entre os transportadores de barcaças, Ilya Efimovich Repin conhece o ex-padre Kanin, de quem mais tarde criaria muitos esboços para a pintura.
“Havia algo oriental e antigo nele. Mas os olhos, os olhos! Que profundidade de olhar, erguido até as sobrancelhas, que também tendem para a testa... E a testa é uma testa grande, esperta, inteligente; “Ele não é um simplório”, disse o mestre sobre ele.
“Havia algo oriental, antigo nele, mas os olhos, os olhos!” Foto: Commons.wikimedia.org
Ilya Repin. "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco." 1880-1891
“Você é o demônio turco, irmão e camarada do maldito demônio, e o próprio secretário de Lúciper!” Segundo a lenda, foi assim que começou a carta que os cossacos Zaporozhye escreveram em 1675 em resposta à oferta do sultão Mahmud IV de ficar sob sua subordinação. História famosa formou a base da famosa pintura de Ilya Repin.
O conhecido enredo serviu de base para a famosa pintura de Ilya Repin. Foto: Commons.wikimedia.org
Victor Vasnetsov. "O Cavaleiro na Encruzilhada." 1878
O espírito poético das lendas folclóricas é transmitido com maestria na obra de Viktor Vasnetsov. A pintura foi apresentada pela primeira vez aos espectadores em 1878 como parte de uma exposição itinerante.
O artista trabalhou na pintura durante vários anos. Nas primeiras versões, o herói ficava de frente para o espectador, mas depois a composição foi alterada. O Museu Russo abriga uma versão posterior da pintura - 1882. A primeira versão de 1878 está no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov.
Vale destacar que o enredo de “O Cavaleiro na Encruzilhada” está reproduzido na lápide do artista, que está sepultado no cemitério de Vvedensky.
O artista trabalhou na pintura durante vários anos. Foto: Commons.wikimedia.org
Ivan Aivazovsky. "A Nona Onda" 1850
Criada em 1850, a pintura “A Nona Onda” foi adquirida por Nicolau I.
A nona onda, na opinião dos marinheiros, é a mais destrutiva. Isto é o que os heróis náufragos têm de suportar.
Criada em 1850, a pintura “A Nona Onda” foi adquirida por Nicolau I. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein. 1910
A famosa dançarina e atriz Ida Rubinstein inspirou muitos artistas: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst e Valentin Serov.
O pintor russo, considerado um mestre do retrato, viu-a pela primeira vez nos palcos parisienses. Em 1910 ele cria seu retrato.
“Há monumentalidade em cada movimento dela, apenas um baixo-relevo arcaico revivido”, a artista admirou sua graça.
A famosa dançarina e atriz Ida Rubenstein inspirou muitos artistas. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. O Estupro de Europa. 1910
A ideia de escrever “O Estupro da Europa” nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Uma visita ao Palácio de Cnossos, na ilha de Creta, causou-lhe grande impressão. Em 1910, foi concluída a pintura, que se baseava na lenda do rapto de Europa, filha do rei fenício Agenor, por Zeus.
Segundo algumas evidências, Serov criou seis versões da pintura.
A ideia de escrever “O Estupro da Europa” nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Foto: Commons.wikimedia.org
Boris Kustodiev. Retrato de F.I. Chaliapin. 1922
“Eu conhecia muitas pessoas interessantes, talentosas e pessoas boas. Mas se alguma vez vi um espírito verdadeiramente grande numa pessoa, foi em Kustodiev”, escreveu sobre o artista no seu livro autobiográfico “Máscara e Alma”. cantor famoso Fiodor Chaliapin.
Os trabalhos de pintura foram realizados no apartamento do artista. A sala onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes.
O filho do artista relembrou posteriormente um momento engraçado da obra. Segundo ele, para capturar na tela o querido cachorro de Fyodor Ivanovich, ele teve que recorrer a um truque: “Para que o pug ficasse com a cabeça erguida, um gato foi colocado no armário, e Chaliapin fez todo o possível para faça o cachorro olhar para ele.
A oficina onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes. Foto: Commons.wikimedia.org
Kazimir Malevitch. Círculo preto. 1923
Uma das pinturas mais famosas do fundador do Suprematismo, Kazimir Malevich, tem diversas opções. O primeiro deles, criado em 1915, hoje pertence a um acervo particular. O segundo - criado pelos alunos de Malevich sob sua liderança - está exposto no Museu Russo de São Petersburgo.
Especialistas observam que o “Círculo Negro” de Kazimir Malevich foi um deles três principais módulos do novo sistema plástico, o potencial formador de estilo da nova ideia plástica - Suprematismo.
Continuando nosso conhecimento do patrimônio cultural Capital do norte decidimos ir ao Museu Estatal Russo....
Notemos imediatamente que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com o edifício Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), o Palácio de Verão de Pedro EU , Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo Jardim de verão e Jardim Mikhailovsky...
Neste caso falaremos do edifício principal deste complexo de museu- Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, localizado na Rua Inzhenernaya. d.4...
A história do maior museu de arte russa do mundo começa com o Nomeado o mais alto decreto Nicolau II "Sobre o estabelecimento de um estabelecimento especial chamado Museu Russo do Imperador Alexandre III “e sobre a provisão para esse fim do que foi adquirido ao tesouro Palácio Mikhailovsky com todas as dependências, serviços e jardim que lhe pertencem" assinado em Abril de 1895...
Em 1898, o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época era composta por obras de arte doadas de Palácio de inverno, o Hermitage, algumas coleções particulares....
Por mais estranho que pareça, o principal aumento do acervo do museu ocorreu a partir de 1917... Isto se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou plenamente numerosos colecionadores...
Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, que hoje vamos conhecer...
Nosso conhecimento começa no saguão do prédio principal.... Ao longo da ampla escadaria subimos ao segundo andar....
Diante de nós está um monumento a Alexandre III....
A galeria do segundo andar é decorada com 18 grandes colunas da ordem coríntia.
e inúmeras esculturas...
No canto está uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, feito por S.I. Galberg para Simbirsk...
Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente a sua planta
e siga para o primeiro salão, que exibe ícones dos séculos XII-XIII...
Aqui podemos conhecer os trabalhos de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc...
Aqui, por exemplo, temos diante de nós o afresco “Profeta Samuel” (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel, em Kiev....
Na próxima Hall de exibição temos a oportunidade de conhecer os ícones do Norte da Rússia....
“São Nicolau, o Maravilhas, com Vida” (século XIV) - veio aqui da Igreja de São Nicolau na aldeia. Ozerovo, região de Leningrado....
Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Demétrio de Salónica" (século XV)....
As Portas Reais com a imagem da Anunciação e dos Santos Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja de São Nicolau, na distante aldeia de Gostinopole, às margens do rio. Volkhov (século XV).....
Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é “São Nicolau, o Maravilhas com Santos Selecionados” (século XIII)...
A sala seguinte exibe ícones dos séculos XV e XVI. Entre elas, destacam-se as obras de Andrei Rublev “Apóstolo Paulo” e “Apóstolo Pedro”, que estão localizadas no centro do salão....
Salão nº 4....Já estão aqui colocados ícones dos séculos XVI e XVII. ....
“Eu acredito...” (1668) da Igreja de São Gregório de Neocessário em Polyanka, em Moscou....
"Profeta Daniel"....(da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)
Os ícones terminam e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia...
Estamos no final do século XVII e início do século XVIII. O reinado de Pedro EU ... Tempo Grandes mudanças não só na política, mas também na arte.... A pintura de ícones fica em segundo plano e é dada preferência ao gênero retrato.... Pedro EU enviou vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin....
São os seus trabalhos que se apresentam nesta sala...
Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716)...
Também durante este período, a arte da escultura começou a desenvolver-se rapidamente.... O mais mestre maior deste período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que nesta sala existe um busto de ferro fundido de Pedro Eu, moldado segundo molde do autor em 1810...
Vemos a continuação da era de Pedro, o Grande, na próxima sala do museu....
Estas são, em primeiro lugar, as obras de Ivan Vishnyakov - retratos do irmão e da irmã Fermor...
Pintura de B.V. Sukhodolsky "Pintura" (1754)....
Entre as obras expostas nesta sala, destaca-se “Cabeça de Velho” (mestre Matvey Vasiliev, 1769)....
No centro do próximo salão encontramos um monumental grupo escultórico"Anna Ioanovna com um pequeno árabe" - obra de B.K. Rastrelli...
As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (treliças) da Fábrica de Tapeçarias de São Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro, o Grande. Eu em 1716...
O gênero retrato é particularmente popular na Rússia há muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século XVIII e início do século XIX. estava Fyodor Rokotov, cujos trabalhos são apresentados na sala ao lado...
Para mudar gênero retrato vem o histórico... Foi a sua primazia que foi estabelecida pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII...
Um dos primeiros representantes deste gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa tela “Vladimir e Rogneda”, que reflete fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk, Rogneda...
E aqui está seu outro trabalho - " Captura maravilhosa", que concluiu em Paris durante um estágio.... A base foi a pintura homônima de J. Jouvenet (guardada no Louvre).... O enredo do quadro está diretamente relacionado à Bíblia e reflete o processo da participação de Cristo em uma pescaria inédita no barco Simone Petra....
A exposição na sala ao lado é dedicada à obra de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante retratista russo da era do classicismo iluminista...
Mas antes de conhecermos suas obras, vamos dar uma olhada rápida no teto desta sala
e na escultura localizada em seu centro....
O Museu Russo possui uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - excelente mestre retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. O escultor Potemkin-Tavrichesky fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...
Aqui está ela na nossa frente - "Ekaterina II - legislador"....
Bem, agora podemos voltar a Levitsky....
Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...
Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya.....
Nosso próximo caminho passa pelo Salão Branco (Coluna Branca)....
Era uma vez um salão de música no qual a Grã-Duquesa Elena Pavlovna (Princesa Frederica Charlotte Maria de Württemberg) organizava noites musicais e de poesia....
Hoje, este salão exibe um interior palaciano único do início do século XIX, no qual K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty e outros escultores famosos e pintores...
O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que preserva até hoje a sua decoração original...
Do Salão Branco deparamo-nos com uma exposição de obras de V. L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato....
No entanto, o artista dá preferência aos retratos íntimos, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a variedade de sentimentos e experiências íntimas da pessoa retratada...
Na mesma sala, cadeiras do conjunto de móveis da sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetada por K.I. Rússia......
Bem, agora estamos no corredor nº 14.... Lembre-se desses números. Na nossa opinião, este é um dos os melhores salões museu em termos das pinturas nele apresentadas.
Obras famosas de Aivazovsky e Bryullov estão expostas aqui...
Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo...
Diante de nós está uma de suas famosas pinturas "A Nona Onda".... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar sobre os destroços do mastro, mas o mais uma grande onda- nona onda...
O tamanho da pintura é 221x332 cm e por isso é melhor visualizá-la confortavelmente em um sofá macio no centro da sala....
Mas para ver quão claramente todos os detalhes são desenhados, você tem que usar a ótica da câmera...
A próxima pintura de Aivazovsky que vemos nesta sala é “Onda” (1889)...
EM últimos anos Em sua vida, Aivazovsky esteve completamente absorto na criação da imagem do elemento mar. Muitas das suas pinturas deste período são essencialmente variantes do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual...
Detalhes da foto....
Aqui também podemos encontrar trabalhos anteriores do mestre, por exemplo, “Esquadrão Russo na enseada de Sebastopol” (1846)..
ou “O brigue Mercury, após derrotar dois navios turcos, encontra-se com a esquadra russa” (1848)....
A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso- Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte...
O lugar central da exposição pertence por direito à tela “O Último Dia de Pompéia” - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833)....
A pintura “Crucificação” (1838)... A imagem foi pintada para a Igreja Luterana de São Pedro e Paulo, que foi construída segundo projeto do irmão do artista, Alexander Pavlovich...
Retrato de Yu.P. Samoilova com filha adotiva Amália (1842)...
Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830).....
Retrato de W.M. Smirnova (1837)....
Retrato da Princesa E.P. Saltykova (1841)....
“A Aparição de Três Anjos a Abraão no Carvalho de Mamre” (1821) .... Esta pintura foi pintada por Bryullov sob as instruções da Academia de Artes e foi premiada com uma medalha de ouro...
Em geral, na sala nº 14 você pode sentar-se confortavelmente no sofá e passar horas apreciando as obras de nossos grandes mestres....
É bom sentar, claro, mas o museu não termina nesta sala.... Então vamos continuar a inspeção...
Na sala seguinte são-nos oferecidos os trabalhos de professores da Academia de Artes da primeira metade do século XIX...
Entre as exposições, destaca-se a obra de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo"...
Esta é uma espécie de trabalho de reportagem do autor sobre uma pensão do Estado na Itália...
O enredo da imagem é baseado em acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que veio às margens do Jordão seguindo o profeta João Batista para serem batizados.... Apontando para a figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica aos reunidos que esta pessoa lhes traz uma nova verdade, um novo credo...
Em preparação para sua obra-prima, da qual falamos acima, Ivanov pintou uma série de estudos de meninos nus tendo como pano de fundo uma paisagem variada... A pintura “Três Meninos Nus”, mostrada a seguir, é uma delas.. .
Outra obra cheia de harmonia sutil de A.A. Ivanova - “Apolo, Jacinto e Cipreste engajados na música e no canto” (1831)...
A pintura de F.A. também impressiona. "A Serpente de Bronze" de Bruni (1841), que também apresenta história bíblica, associado à peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto.... As pessoas duvidaram da capacidade de Moisés de liderá-los para fora do deserto, então Deus enviou chuva de cobras venenosas sobre eles.... Depois de muitas pessoas morreu, o Senhor ordenou a Moisés que colocasse um cobre a serpente e aqueles que olharam para ele com fé permaneceram vivos...
Diante de nós está sua criação “Sócrates defende Alquíades na Batalha de Potidaea” (1828)....
"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor era um ex-servo do Conde N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...
Aliás, nesta sala, como na anterior, você poderá conhecer uma exposição fechada (no sentido literal da palavra). Se você notou, ao longo das paredes do salão há mesinhas cobertas com veludo... Então, se você levantar este pano , então embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem disso e passam por aqui... E fecham tudo de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... Assim que você levanta o cortina, o zelador do salão estará incansavelmente na pose de uma cobra atacante observando os movimentos do seu corpo...
Seguindo pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev
caímos nas mãos de O. Kiprensky e de uma coleção de seus retratos...
Retrato de O.A. Ryumina (1826)...
Na mesma sala, está exposta uma maquete da estátua da fonte do Parque Catherine de Tsarskoye Selo “Leiteira com Jarro Quebrado”, de P.P. Sokolov (1807-1810)....
Na sala ao lado nos tornamos testemunhas da obra de A.G. Venetsianov... Se antes os heróis das pinturas eram pessoas famosas ou nobres, então em Venetsianov as imagens dos camponeses, seu modo de vida e cotidiano ganham destaque...
Pinturas "Descascar beterraba" (1820),
"O Ceifador" (1826) e
“Adivinhação por cartas” (1842) é uma confirmação clara do que foi dito acima....
Na janela vemos o projeto da lápide do monumento a M.I. Kozlovsky, obras de S.S. Pimenov (1802)...
Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado....
Vemos um tema relevante para a atualidade em sua obra “Hunters at Rest” (1877)...
O procedimento para um jantar monástico é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra “Refeição” (1865)...
As aspirações de um homem solitário, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura “O Guitarrista” (1865)...
Diante de nós estão as obras do famoso paisagista I.I. Shishkina...
"floresta de pinheiros" (1883),
"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888)...,
"Navio Bosque"....
Ao lado de Shishkin vemos as obras de M.K. Klodt é um mestre em paisagens realistas da aldeia russa.....
Aqui está uma de suas obras - “Um rebanho à beira do rio ao meio-dia” (1869)....
As “lacunas” entre as pinturas são preenchidas com obras de E.A. Lanceray - escultor de animais russo...
Durante toda a sua vida foi apaixonado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações....
Diante de nós está um molde de bronze "Árabe com filhotes de leão" (1879)....
Na segunda metade do século XIX, o estilo “neo-grego” tornou-se popular na pintura, o que se expressou na forma de espetáculos espetaculares com várias figuras, dramas sangrentos, etc.
Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...
Pintura de G.I. "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis" (1889), de Semiradsky, é um exemplo notável dessa tendência na arte...
Da mesma “série” e repleta de expressão dramática, a pintura de K.D. Flavitsky" Mártires cristãos no Coliseu" (1862)....
No caminho para a sala seguinte, nos deparamos novamente com a obra de E.A., já conhecida por nós. Lansere - "Escola do Quirguistão em férias" (1880)...
Depois de algum tempo, ficamos “cativados” pelo épico folclórico russo.... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsova:
- “Batalha dos citas com os eslavos” (1882)
e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882)...
Vamos conhecer a obra de outro dos nossos famosos artistas - V.I. Surikov...
Passamos lentamente por "Stepan Razin"....
Detenhamo-nos um pouco na pintura “Salomé traz a cabeça de João Baptista à sua mãe Herodias” (1872) (não é muito frequente ver uma cabeça numa bandeja...)
e pare na tela “Vista do monumento a Pedro EU sobre Praça do Senado em São Petersburgo" (1870)
Vamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov....
Sentamo-nos confortavelmente no sofá para que possamos admirar tranquila e silenciosamente “A Travessia dos Alpes de Suvorov” e “A Conquista da Sibéria por Ermak”
mas então uma gangue de Nakhimovitas apareceu de algum lugar....
Tivemos que nos retirar às pressas para outro quarto e já havíamos examinado os detalhes dessas pinturas no hotel através de uma câmera....
Fizemos isso em tempo hábil, porque... no pequeno salão seguinte, foi exibida uma pintura monumental de I.E. Repin com o título “curto” “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” (1903).
Para cumprir esta ordem governamental, o artista primeiro pintou 60 retratos separadamente. estadistas, e então, com a ajuda de seus alunos (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov), transferiu-os para uma grande tela...
Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas salas seguintes....
Pintura "Vendo um recruta",
“Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas” (1888),
"Barcaças no Volga" (1870),
"No banco de grama" (1876),
"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte da obra excelente artista de sua época Ilya Efimovich Repin...
A próxima sala e diante de nós estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, um homem que acompanhou incansavelmente o exército russo em operações militares no Japão, Ásia Central e outros “pontos quentes” - V.V. Vereschagina...
A pintura "Às Portas da Mesquita" (1873) é uma das muitas obras Série do Turquestão, refletindo a moral dos estados da Ásia Central...
Durante uma de suas últimas viagens, e esta foi o Japão, Vereshchagin ficou maravilhado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...
A tela "Japão. Templo Xintoísta em Nikko" (1904) foi pintada com base nas impressões recebidas...
A propósito, quando começou Guerra Russo-Japonesa, o artista se precipitou no meio dos acontecimentos e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto estava na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina no ancoradouro de Port Arthur)...
Continuando a nossa viagem pelo Museu Russo, encontramo-nos numa sala com obras de I.I. Levitan - o mestre da “paisagem de humor”...
"Outono dourado. Slobodka" (1889),
"Dia Sombrio" (1895),
"Lake. Rus'" (a principal obra do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-a inacabada...),
"Início da Primavera" (1898)....
Estas não são, claro, suas obras-primas como “Março”, “Outono Dourado” ou uma série de trabalhos sobre Ples, mas ainda assim...
Na mesma sala vemos obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),
e K.F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde"....
A próxima sala do museu...
Eu. eu. Brodsky "Retrato da esposa do artista" (1908),
UM. Benoit "Piscina da Flora" ....
K.A. Somov e seu mais foto famosa"Inverno. Pista de patinação" (1915)... (De acordo com especialistas em pintura, esta imagem tem uma paisagem absolutamente soberba, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno...)
Uma exposição de obras de Andrei Petrovich Ryabushkin - representante do gênero histórico e cotidiano...
Alguns de seus melhores trabalhos: “Rua Moskovskaya XVII século de férias" (1895),
"Eles estão vindo! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final Século XVII)"
De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e profundamente em arte, não percebemos como acabamos em uma espécie de corredor...
Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...
Além de todos os tipos de cartazes publicitários, havia também fotografias históricas (por exemplo, esta se chama “A Guerra Acabou. A ascensão da escultura de B.K. Rastrelli “Anna Ioanovna com um Pequeno Árabe” de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky , 1945”),
e até esculturas que não cabiam nos salões principais do museu (“Alexander III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)
Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos corredores principais do museu e nos encontramos diante de uma exposição de obras de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores paisagistas russos, aluno de Aivazovsky...
"Mar. Crimeia" (1898),
"Noite enluarada no Dnieper"
"Pôr do sol"....
Quão grande é tudo isso??? Como se costuma dizer, gosto e cor não têm camaradas... Os especialistas têm opinião própria, mas nós, como pessoas distantes de assuntos elevados, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma pintura, significa que é boa, mas procure os traços e nuances de humor na tela o artista, sua visão do que está acontecendo não é para nós.... Desculpe se alguém se ofendeu...
Se você acredita no plano, estamos no corredor número 32...
Aqui fica pensativamente "Spinoza" de M.M. Antokolsky...
Bem, somos “capturados” por V.D. Polenov - um dos mais destacados artistas de Peredvizhniki....
O lugar central da sua exposição é ocupado pelo quadro “Cristo e o Pecador” (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho....
Para que tudo acontecesse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina...
Obras da artista em menor escala: “Mulher Doente” (1879),
“E voltou para a Galiléia com força de espírito”...
A próxima sala apresenta obras de G.G. Myasoedova - " um representante brilhante Realismo russo da segunda metade do século XIX, fundador da "Associação de Exposições de Arte Itinerantes" (citação da Wikipédia)
Isso mesmo. Por que sua pintura “Time of Misery” não é realista?
Aqui também podemos ver os trabalhos de K.A. Savitsky (a pintura “To War” - reflete os eventos associados ao início da Guerra Russo-Turca de 1877),
e eu sou. Pryanishnikova (" Procissão"),
e K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),
“Festividades folclóricas durante Maslenitsa na Praça do Almirantado em São Petersburgo” (1869);
e H.P. Platonov "Naimicha" e N.P. Bogdanov-Belsky "Na porta da escola" (1897)...
Ao mudarmos para outro edifício, deparamo-nos com as obras de M.M., já conhecidas. Antokolsky "Ermak",
e "Tigre e Sinai" de A.L. Obera....
Do Palácio Mikhailovsky passamos para o edifício Benois...
No primeiro hall deste edifício M.A. está “esperando” por nós. Vrubel - "... um dos brilhantes criadores da Art Nouveau russa, cuja obra é marcada pela elevada habilidade artística e pelo desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deve “despertar a alma das ninharias do cotidiano vida com imagens majestosas.” (citação da anotação de sua obra, afixada na sala de exposições)....
Depois de tal “instrução”, é hora de olhar as pinturas do mestre...
Obra "Bogatyr" (1898)....
Os conhecedores de arte chamam Vrubel de um misterioso gênio da pintura...
Sua obra-prima é "Manhã"....
“Sua pintura “O Demônio Voador” também está imbuída de uma atmosfera de mistério...” (opinião de especialistas...)
Repito, não somos especialistas. Talvez tudo nas obras de Vrubel seja misterioso, mas por alguma razão elas não despertaram nossa “alma das ninharias do dia a dia”.
Na próxima sala do museu estão expostas pinturas de M.V. Nesterov...
Antes de começarmos a examiná-los, vamos conhecer as opiniões dos profissionais...
"Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder e significado espiritual. Elas estão saturadas de lirismo sutil, desligadas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas capacidades intelectuais e morais , a interexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição "Paisagem de Nesterov" - verde pacífico, tranquilo e suave - entrou no léxico russo moderno."
Vejamos tudo isso da perspectiva de um leigo....
Pintura "Grande tonsura" (1898)...,
"Santa Rússia" (1905),
"Venerável Sérgio Radonej" (1899)...,
"Dumas" (1900)...
Neste caso, curiosamente, a nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com a opinião dos especialistas...
Hall Não.... Já perdi a conta....
Em geral, esta sala abriga obras de V.A. Serova...
"O maior retratista russo V.A. Serov criou uma brilhante galeria de pinturas de seus contemporâneos, de caráter e status social diversos. Na segunda metade das décadas de 1880 a 1890, ele pintou retratos líricos contemplativos usando técnicas de pintura impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro na imagem, é cuidadoso na escolha da pose, do gesto, virando a cabeça da modelo...."
É hora de descobrir tudo isso na prática...
"Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Retrato de S.M. Botkina, esposa de P.D. Botkin" (1899),
"Retrato da Princesa O.K. Orlova" (1911)
E esta é uma obra de uma “ópera diferente”....
"Banhando cavalos"...
Afinal, em nossa opinião, os retratos de Serov parecem mais atraentes do que obras de outros gêneros (pelo menos quando comparados com as pinturas expostas no Museu Russo)...
Na sala seguinte temos a oportunidade de conhecer a obra de Boris Kustodiev...
“Retrato de F.I. Chaliapin” (1922) (O artista fez este trabalho já paralisado. Pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre a cadeira)
"Esposa do Mercador no Chá" (1918)...
"Balagany" (1917)...
Nas obras de B.M. Kustodiev reflete principalmente a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festivais folclóricos, feiras, etc.
Examinamos os próximos dois salões (exposição de obras de B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) com bastante rapidez e fluência...
É claro que quando o número de salas inspecionadas ultrapassa setenta, sente-se um certo cansaço, cansaço e vontade de terminar tudo rapidamente...
Na nossa opinião, os organizadores das exposições, tendo obviamente em conta todos estes factores humanos, também foram ao encontro dos visitantes do museu: quanto mais próximos estiverem da saída, mais gentil e civilizado o dirão.... Em quadro geral tornar-se mais simples em termos da percepção tradicional da realidade circundante...
Especialmente nas últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com o movimento artístico chamado “primitivismo”...
Os trabalhadores do museu descrevem esta direção da seguinte forma: “envolvimento da arte camponesa russa, do folclore urbano no círculo da corrente tradições artísticas, o profundo interesse pela arte de artistas autodidatas era quase universal na década de 1910. Simplificação consciente forma artística não teve o carácter de imitação, mas foi uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e ao mesmo tempo capacidade semântica de que a arte popular era dotada pela sua natureza..."
Agora vamos ver como é tudo....
Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (como pintou em sua juventude)....
Mas sua obra-prima posterior - “Vênus”. Ao verem esta obra, eles assumirão um olhar pensativo, farão uma expressão inteligente no rosto, após o que, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, dirão com entusiasmo que. esta é uma verdadeira obra-prima...
Na nossa opinião não esclarecida - em Jardim da infância as crianças vão desenhar mais lindamente...
"Ciclista" de N.S. Goncharova...(tudo emaranhado nas sedas, fios e pensamentos da artista...)
Outra obra-prima.... Você ainda não adivinhou quem está na sua frente? Sim, este é “Retrato de um Filósofo”, de L.S. Popova. Lembra um pouco o “xadrez” do filme “As Aventuras do Príncipe Florizel”.
Parece que não somos os únicos nesta sala que estamos “encantados”....
Bem, agora temos que avaliar as mais grandiosas obras-primas do primitivismo... Embora não, já tem um nome diferente - Suprematismo (que significa traduzido para o idioma russo simples " manifestação precoce arte abstrata tempos modernos")
Estamos diante das obras do clássico do gênero K.S. Malevich... Pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. - Fiquei confuso com a placa localizada nele, onde foi indicado, que não pode ser fotografado com flash)...
É uma pena que o “Quadrado Preto” não seja apresentado aqui... Afinal, como disse Malevich: “O quadrado é o embrião de todas as possibilidades...”
Depois de algum tempo, tintas coloridas obviamente apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já começa a utilizá-los....
Pelo menos no filme “À Colheita (Marfa e Vanka)” isso já é visível...
Aliás, no arsenal de Malevich há outra frase: “Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê o objeto sente menos a pintura...” Então em relação aos seus trabalhos “legais”, tudo é elementar - você vê o objeto (por exemplo, um quadrado, um círculo), mas não “cheira” a pintura...
E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse uma vez: “A arte deve renunciar ao que foi ontem”. Então ele (Malevich) abandonou a arte real...
Na mesma sala, pinturas em 3 Foto D....
Nas pinturas expostas nesta sala já se encontram os primórdios do realismo....
“Três à mesa” P.N. Filonov (1914)...
Próxima sala....
Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrova-Vodkina....
"Arenque" (1918),...
"Fantasia" (1925),
A seguir, encontramo-nos na arte das décadas de 1920-1930, que “refletia as mudanças políticas e sociais da sociedade. Os temas do trabalho e do desporto tornam-se dominantes. seu desejo de incorporar em suas telas os ideais dos tempos modernos, os artistas recorrem amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos...."
A natureza coletiva da mulher russa da época é visível na pintura “Mulher com Baldes” (V.V. Pakulin, 1928)
E aqui está uma foto sobre esportes
e seus fãs (A.N. Samokhvalov “Garota de camiseta” 1932)...
A tela “Komsomol militarizado” (A.N. Samokhvalov, 1932) foi muito relevante para aquela época (agora está claro onde vemos essas coisas em nossos colegas chineses ou coreanos)
As seguintes salas - e uma nova era na arte...
Pintura famosa de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)
Telas mais “pacíficas”:
"Meio-dia" A.A. Plastov 1961,
"Manhã" A.A. Milnikov 1972,
"Baggars" O.V. Bulgákova 1979...
"Os Selecionadores" Ya.I. Krestovsky 1975,
Muito tópico real do final dos anos 80 e início dos anos 90 do século passado refletiu-se na pintura de A.A. Sundukov "Fila" (1986)
E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas....
V. N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)
"Um ponto em seu espaço", de F. Infante-Aran (1964)
Bom, parece que chegamos ao ponto desejado no espaço do Museu Russo, que se chama saída...
Uma lufada de ar fresco poderia nos ajudar....
O Museu Russo é a maior coleção de pinturas e esculturas de autores russos. A exposição do museu está distribuída em cinco edifícios. O mais importante é o Palácio Mikhailovsky.
No total, o museu conta com aproximadamente 4 milhões de peças expostas e o acervo está em constante crescimento.
Dentro dos muros do museu são realizados extensos trabalhos de pesquisa, palestras e seminários para crianças e adultos.
Você pode comprar uma assinatura.
A propósito, este é o museu que os moradores de São Petersburgo amam mais do que qualquer outro. Ainda mais do que.
História do Museu Russo
O Museu Estatal Russo tornou-se o primeiro lugar no país onde são armazenadas as obras dos maiores pintores e escultores russos.
O edifício principal do museu, o Palácio Mikhailovsky, foi construído para filho mais novo Paulo I, Miguel. O arquiteto foi Carl Rossi. Após a morte do Grão-Duque, seus herdeiros venderam o palácio ao tesouro da cidade.
Em 1895, o Museu Russo em homenagem ao Imperador Alexandre III foi estabelecido no edifício do palácio, de acordo com o decreto de Nicolau II. Assim começou a gloriosa história do Museu Russo.
A base da coleção permanente são pinturas que pertenceram ao Hermitage, à Academia de Artes e ao Palácio de Inverno.
Algumas das pinturas foram compradas de colecionadores particulares, outras foram doadas por patronos.
O imperador Nicolau II doou seus próprios fundos para a compra de novas exposições. Nos primeiros dez anos, a arrecadação quase dobrou.
Durante os anos de revolução e guerra, nenhuma das exposições foi danificada. Alguns foram evacuados para os Urais, alguns ficaram escondidos no porão do prédio.
EM atualmente no prédio do museu são realizados artigos de pesquisa O departamento de restauração de propriedades de museus é considerado o melhor da Rússia. Objetos de arte de todo o país são trazidos para cá para restaurar sua aparência anterior.
O que você precisa saber sobre o museu
Todas as pinturas do Museu Estatal Russo foram criadas por artistas russos(ou artistas que viveram na Rússia) - desde antigos ícones pré-mongóis (é claro, de Andrei Rublev, Dionísio e Semyon Ushakov) até a pintura do segundo metade do século XIX século e arte moderna.
Nos salões maiores do Palácio Mikhailovsky são apresentadas pinturas de membros da Academia Imperial de Artes, nos salões menores você pode ver pinturas dos Andarilhos ( pintura famosa Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e assim por diante).
O edifício Benois (anexo do Palácio Mikhailovsky) abriga a famosa arte de vanguarda russa. Infelizmente, é aqui que termina a composição do museu russo.
Os funcionários do museu organizam frequentemente palestras, reuniões com historiadores e pessoas interessantes, colabore com as melhores coleções de arte e supervisione o trabalho de cerca de 700 museus em toda a Rússia.
Informações de contato
Horário de funcionamento do Museu Russo: das 10 às 17, fecha às terças-feiras.
Se você tem medo de filas, é melhor não ir na segunda-feira. Neste dia o Hermitage está fechado e todos os turistas vêm aqui.
Melhor adiar sua visita para quinta e sexta.
Segundo a equipe do museu, atualmente há menos fluxo de turistas.
Outro pequeno truque: de fora Corpo de Benois há mais alguns bilheterias, mas por algum motivo poucas pessoas sabem sobre eles. A fila lá é bem menor. Mas a exposição do museu terá que ser vista ao contrário ordem cronológica(isto é, de artistas de vanguarda a ícones antigos).
O preço do ingresso para cidadãos adultos da Federação Russa é de 250 rublos, para estudantes - 150 rublos.
Por 600 rublos. (preço reduzido - 300) você pode comprar um ingresso para três dias. O preço inclui visitas aos cinco edifícios.
Infelizmente, o site oficial do Museu Russo rusmuseum.ru não é muito informativo e também não há reservas de ingressos. Todos os acontecimentos da vida do museu podem ser encontrados no grupo de mesmo nome " Em contato com ».
Pinturas no Museu Russo
Kazimir Malevich, autorretrato
Venerável Sérgio de Radonej, Mikhail Nesterov
Razão, Viggo Wallenskold
Jantar, Ralph Goings
Nossa Senhora da Ternura dos Corações Malignos, Petrov-Vodkin
Correndo, Alexander Deineka
O ícone mais antigo do acervo do museu. Provavelmente foi escrito no século XII. Seu autor é desconhecido; acredita-se que tenha sido escrito em Novgorod. Recebeu esse nome devido ao fato de todos os fios de cabelo da imagem estarem impregnados de folha de ouro. Apareceu no Museu Russo em 1934, antes do qual vagou por Museu Rumyantsev- para o Histórico, de lá - para a Galeria Tretyakov.
A pintura mais famosa do artista Karl Bryullov, com quem nosso escola nacional pintura. As escavações em Pompéia começaram justamente na época em que Bryullov estudava na Itália. Então ele desenhou muitos de seus esboços da vida.
Como Baratynsky escreveu mais tarde, “o último dia de Pompeia tornou-se o primeiro dia para o pincel russo”. A enorme tela épica, pintada por Bryullov ao longo de três anos, tornou-se um símbolo da emergente escola russa de pintura. No país, o artista foi literalmente carregado nos braços. E Nicolau I pendurou a pintura na Academia de Artes, para que os aspirantes a pintor soubessem no que focar.
Ivan Aivazovsky pintou centenas de pinturas com o mar, esta é a mais famosa. Majestoso elemento mar, tempestade, mar e tendo como pano de fundo tudo isso - vítimas indefesas de um naufrágio tentando escapar no mastro de um navio.
O talento de Aivazovsky ainda é famoso em todo o mundo, suas pinturas aparecerão em leilões internacionais, e o famoso pintor marinho inglês Turner, admirando nosso artista, escreveu um poema laudatório em sua homenagem.
Um dos mais pinturas famosas artista Vasnetsov (junto com “Alyonushka” ou “Ivan Tsarevich”). O artista pintou seu cavaleiro várias vezes. A princípio, toda a inscrição ficou visível - ele a removeu. A princípio o cavaleiro ficou de frente para o espectador - ele o virou, ficou mais monumental. Além disso, havia uma estrada na foto - Vasnetsov também a removeu, para torná-la mais desesperadora.
Até hoje, “Vityaz” é considerado um dos melhores Pinturas russas sobre contos de fadas e a imagem canônica da nossa pintura da segunda metade do século XIX, junto com as pinturas de Repin e Surikov.
“Foi assim que os cossacos responderam a você, seu bastardo. Você nem mesmo pastoreará porcos para os cristãos. É aqui que terminamos, já que não sabemos a data e não temos calendário, o mês está no céu, o ano está no livro, e o nosso dia é igual ao seu, por isso, beije-nos ! - foi exatamente assim que, segundo a lenda, foi o final da carta dos cossacos Zaporozhye ao sultão turco. O seu texto chegou até nós em forma de listas (cópias escritas) e acredita-se que tenha sido escrito no século XVII, quando mais uma vez o sultão turco exigiu que os cossacos parassem de atacar a Sublime Porta e se rendessem.
Uma cópia foi encontrada pelo historiador Ekaterinoslav Novitsky, que a repassou a seu colega Yavornitsky, que, por sua vez, a leu para seus amigos, entre os quais estava o artista Ilya Repin. Ele ficou tão interessado no enredo que logo decidiu pintar um quadro baseado nele. O próprio Yavornitsky posou para Repin como modelo para o balconista. O artista pintou Ataman Sirko do governador-geral de Kiev, Dragomirov. E o cossaco gordo e risonho, de cafetã vermelho e chapéu branco, é o escritor Gilyarovsky.
A pintura foi posteriormente reconhecida como historicamente não confiável (e houve muitas reclamações sobre a carta em si), mas no final seu sucesso em exposições (inclusive no exterior) foi tão grande que a pintura acabou sendo comprada pelo próprio imperador Alexandre III para ser colocada em o Museu Russo.
A principal pintura histórica monumental do artista de Krasnoyarsk, Vasily Surikov, para a qual viajou para a Suíça. O próprio artista copiou o próprio comandante de um professor de um ginásio local ou de um oficial cossaco aposentado.
Acabou sendo uma ordem do governo por acaso: o artista pintou um quadro para o 100º aniversário da campanha alpina de Suvorov em 1899 e, como resultado, o imperador Nicolau II gostou tanto que o comprou para o Museu Russo.
Uma das pinturas-chave da obra do artista Vereshchagin, uma das poucas expostas no Museu Russo (a maior parte do acervo está guardada em Galeria Tretyakov). O artista - como sempre, com uma precisão fotográfica inimaginável na época - criou uma história real digna dos melhores fotojornalistas do nosso tempo. As luxuosas portas de uma mesquita da Ásia Central, e diante delas estão os pobres, para quem este mundo rico está fechado para sempre.
Esta, aliás, é uma das poucas pinturas não militares de Vereshchagin: ele tornou-se famoso principalmente como pintor de batalhas, revelando os horrores da guerra com a compostura de um repórter: tanto na Ásia Central como nos Balcãs. Vereshchagin também morreu na guerra: no encouraçado Petropavlovsk em Port Arthur.
Estilização incrível enredo antigo artista da era Art Nouveau. Valentin Serov, inspirado nas escavações na ilha de Creta (onde, segundo a lenda, Zeus em forma de touro tomou a Europa), pintou não apenas uma pintura, mas um grande painel decorativo.
O Museu Russo abriga uma das seis cópias da pintura. Uma versão grande está na Galeria Estatal Tretyakov.
Uma das pinturas mais poderosas dedicadas a Guerra civil. Para Petrov-Vodkin, a morte é desprovida de qualquer pathos, de qualquer pathos. O comissário moribundo e o soldado que o segura não têm nenhuma expressão de dor e raiva em seus rostos: apenas cansaço, indiferença, falta de vontade de continuar se movendo, enquanto o resto dos soldados avança para a batalha ao som de tambores.
Alexander Deineka pintou este quadro em 1942, literalmente imediatamente após a queda de Sebastopol. Foram-lhe mostradas fotografias da cidade destruída e Deineka decidiu criar uma grande tela heróica sobre aqueles que defenderam Sebastopol. O resultado foi um quadro um pouco pretensioso, mas emocionalmente muito forte sobre a coragem e a desesperança da situação de quem decidiu não desistir a qualquer custo.
Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
