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Ao contrário dos produtos sem rosto produzidos em massa, os itens feitos à mão são sempre únicos. Utensílios domésticos, roupas e elementos de interior feitos com maestria são caros. E se antigamente essas coisas eram objetos de finalidade utilitária, hoje em dia passaram para a categoria de arte. Coisa linda feita um bom mestre, sempre terá valor.

EM últimos anos o desenvolvimento da arte aplicada recebeu um novo impulso. Esta tendência é uma boa notícia. Lindos pratos de madeira, metal, vidro e barro, rendas, tecidos, joias, bordados, brinquedos - tudo isso, depois de várias décadas de esquecimento, voltou a ser relevante, moderno e procurado.

História do Museu de Arte Popular de Moscou

Em 1981, o Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Popular foi inaugurado em Moscou, na Rua Delegatskaya. Sua coleção consistia em amostras únicas de produtos self made mestres nacionais do passado, bem como as melhores obras de artistas contemporâneos.

Em 1999 aconteceu o seguinte um evento importante - Museu de Toda a Rússia de Arte Decorativa, Aplicada e Popular aceitou em sua coleção exposições do Museu de Arte Popular Savva Timofeevich Morozov. O núcleo desta coleção foi formado antes mesmo da revolução de 1917. A base para isso foram as exposições do primeiro museu etnográfico russo. Era o chamado Museu de Artesanato de Artes Decorativas e Aplicadas, inaugurado em 1885.

O museu possui uma biblioteca especializada onde você pode conhecer livros raros de teoria e história da arte.

Coleção do museu

Os tipos tradicionais de artes decorativas e aplicadas são sistematizados e divididos em departamentos. As principais áreas temáticas são cerâmica e porcelana, vidro, joalharia e metal, escultura em osso e madeira, têxteis, miniaturas em laca e materiais finos.

Museu de Artes Decorativas e Aplicadas de fundo aberto e os depósitos contam com mais de 120 mil peças expostas. O modernismo russo é representado pelas obras de Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev e Malyutin. A coleção de porcelanas e têxteis de propaganda soviética do segundo quartel do século passado é extensa.

Atualmente, este museu de artes e ofícios populares é considerado um dos mais significativos do mundo. As exposições mais antigas de alta valor artístico datam do século XVI. A coleção do museu sempre foi reabastecida ativamente por meio de presentes de particulares, bem como pelos esforços de altos funcionários do governo durante os anos do poder soviético.

Assim, a exposição única de têxteis foi criada em grande parte graças à generosidade do cidadão francês P. M. Tolstoy-Miloslavsky, que doou ao museu uma grande coleção de têxteis russos, orientais e europeus recolhidos por N. L. Shabelskaya.

Duas grandes coleções de porcelana foram doadas ao museu Figuras proeminentes Arte soviética- Leonid Osipovich Utesov e cônjuges Maria Mironova e Alexander Menaker.

O Museu de Artes Aplicadas de Moscou possui salas dedicadas à vida do povo russo em diferentes períodos. Aqui você poderá conhecer as casas de representantes de todas as classes. Móveis, louças, roupas de camponeses e moradores da cidade e brinquedos infantis foram preservados, restaurados e expostos. Decorações esculpidas em platibandas e coberturas, fogareiros, baús, que serviam não só como cómoda arrumação de coisas, mas também como camas, por serem feitas em tamanhos adequados, evocam imagens da vida tranquila, comedida e bem alimentada de o sertão russo.

Miniatura de laca

A miniatura em laca como arte aplicada atingiu seu maior florescimento nos séculos XVIII e XIX. Os centros artísticos que deram residência às principais direções foram cidades famosas pelas oficinas de pintura de ícones. Estes são Palekh, Mstyora, Kholui e Fedoskino. Caixas, broches, painéis, caixões de papel machê foram pintados com tintas a óleo ou têmpera e envernizados. Os desenhos eram imagens estilizadas de animais, plantas, personagens de contos de fadas e épicos. Artistas, mestres das miniaturas em laca, pintaram ícones, fizeram retratos personalizados e pintaram cenas de gênero. Cada localidade desenvolveu seu próprio estilo de pintura, mas quase todos os tipos de arte aplicada em nosso país estão unidos por qualidades como riqueza e brilho de cores. Desenhos detalhados, linhas suaves e arredondadas - é isso que distingue as miniaturas russas. É interessante que as imagens das artes decorativas e aplicadas do passado também inspirem os artistas modernos. Desenhos antigos são frequentemente usados ​​para criar tecidos para coleções de moda.

Pintura artística em madeira

As pinturas de Khokhloma, Mezen e Gorodets são reconhecidas não apenas na Rússia, mas também no exterior. Móveis, armários, caixas, colheres, tigelas e outros utensílios domésticos de madeira, pintados em uma dessas técnicas, são considerados a personificação da Rússia. Pratos leves de madeira, pintados com tintas pretas, vermelhas e verdes sobre fundo dourado, parecem maciços e pesados ​​​​- este é um estilo característico de Khokhloma.

Os produtos Gorodets se distinguem por uma paleta multicolorida de cores e formas um pouco menos arredondadas do que os produtos Khokhloma. Cenas de gênero são utilizadas como enredos, assim como todos os tipos de representantes fictícios e reais do mundo animal e vegetal.

As artes decorativas e aplicadas da região de Arkhangelsk, em particular a pintura em madeira de Mezen, são objetos utilitários decorados com desenhos especiais. Os artesãos Mezen usam apenas duas cores em seu trabalho - preto e vermelho, ou seja, fuligem e ocre, fracionário desenho esquemático Terças, caixões e baús, frisos em forma de bordas de figuras truncadas repetidas de cavalos e veados. Um padrão estático, pequeno e frequentemente repetido evoca sensações de movimento. A pintura Mezen é uma das mais antigas. Os desenhos usados ​​​​por artistas modernos são inscrições hieroglíficas usadas pelas tribos eslavas muito antes do surgimento do estado russo.

Os marceneiros, antes de transformar qualquer objeto de um bloco maciço, tratam a madeira contra rachaduras e ressecamento, para que seus produtos tenham uma vida útil muito longa.

Bandejas Zhostovo

Bandejas de metal pintadas com flores - arte aplicada de Zhostovo, perto de Moscou. Outrora com uma finalidade exclusivamente utilitária, as bandejas Zhostovo há muito servem como decoração de interiores. Buquês brilhantes de grandes jardins e pequenas flores silvestres em um fundo preto, verde, vermelho, azul ou prateado são facilmente reconhecíveis. Os buquês típicos de Zhostovo agora são decorados com caixas de metal contendo chá, biscoitos ou doces.

Esmalte

As artes decorativas e aplicadas, como o esmalte, também se referem à pintura metálica. Os mais famosos são os produtos dos artesãos de Rostov. Tintas transparentes à prova de fogo são aplicadas sobre uma placa de cobre, prata ou ouro e depois queimadas em um forno. Utilizando a técnica do esmalte quente, como também é chamado o esmalte, são feitas joias, pratos, cabos de armas e talheres. Quando expostas a altas temperaturas, as tintas mudam de cor, por isso os artesãos devem compreender os meandros de seu manuseio. Na maioria das vezes, motivos florais são usados ​​como temas. Os artistas mais experientes fazem miniaturas de retratos de pessoas e paisagens.

Majólica

O Museu de Artes Aplicadas de Moscou oferece a oportunidade de ver as obras de reconhecidos mestres da pintura mundial, executadas de uma maneira que não lhes é inteiramente característica. Por exemplo, em um dos corredores há uma majólica Vrubel - uma lareira “Mikula Selyaninovich e Volga”.

A majólica é um produto feito de argila vermelha, pintado sobre esmalte cru e cozido em forno especial em temperatura muito alta. Na região de Yaroslavl, as artes e ofícios se difundiram e se desenvolveram devido ao grande número de depósitos de argila pura. Atualmente, nas escolas de Yaroslavl, as crianças são ensinadas a trabalhar com esse material plástico. A arte aplicada infantil é um segundo fôlego para o artesanato antigo, um novo olhar para as tradições folclóricas. No entanto, esta não é apenas uma homenagem às tradições nacionais. Trabalhar com argila desenvolve a motricidade fina, amplia o ângulo de visão e normaliza o estado psicossomático.

Gzhel

A arte decorativa e aplicada, ao contrário das artes plásticas, pressupõe o uso utilitário e econômico de objetos criados por artistas. Bules de porcelana, vasos de flores e frutas, castiçais, relógios, cabos de talheres, pratos e xícaras são extremamente elegantes e decorativos. Com base nos souvenirs Gzhel, as estampas são feitas em malha e materiais têxteis. Estamos acostumados a pensar que Gzhel é um padrão azul sobre fundo branco, mas inicialmente a porcelana Gzhel era multicolorida.

Bordado

O bordado em tecido é um dos tipos mais antigos de bordado. Inicialmente destinava-se a decorar as roupas da nobreza, bem como os tecidos destinados a rituais religiosos. Esta arte folclórica decorativa e aplicada veio até nós dos países do Oriente. As vestes dos ricos eram bordadas com seda colorida, fios de ouro e prata, pérolas, pedras preciosas e moedas. O mais valioso é considerado o bordado com pequenos pontos, que cria a sensação de suavidade, como se fosse um padrão desenhado com tintas. Na Rússia, o bordado rapidamente entrou em uso. Novas técnicas surgiram. Além do tradicional ponto cetim e ponto cruz, passaram a bordar com ponto bainha, ou seja, traçando caminhos vazados ao longo dos vazios formados pelos fios arrancados.

Brinquedos Dymkovo para crianças

Na Rússia pré-revolucionária, os centros de artesanato popular, além de itens utilitários, produziam centenas de milhares de brinquedos infantis. Eram bonecos, animais, pratos e móveis para diversão infantil e apitos. A arte decorativa e aplicada dessa direção ainda é muito popular.

O símbolo da terra Vyatka - o brinquedo Dymkovo - não tem análogos no mundo. Moças, cavalheiros, pavões, carrosséis e cabras coloridos e brilhantes são imediatamente reconhecíveis. Nem um único brinquedo se repete. Sobre um fundo branco como a neve, padrões em forma de círculos, linhas retas e onduladas são desenhados com tintas vermelhas, azuis, amarelas, verdes e douradas. Todos os artesanatos são muito harmoniosos. Eles emitem uma energia positiva tão poderosa que qualquer pessoa que pega um brinquedo pode senti-la. Talvez não haja necessidade de colocar símbolos chineses de prosperidade nos cantos do apartamento na forma de sapos de três patas, peixes vermelhos de plástico ou árvores de dinheiro, mas é melhor decorar a casa com produtos de artesãos russos - Kargopol, Tula ou lembranças de argila Vyatka, esculturas em miniatura de madeira de artesãos de Nizhny Novgorod. É impossível que não atraiam amor, prosperidade, saúde e bem-estar para a família.

Brinquedo Filimonovskaya

Nos centros criatividade infantil Em muitas regiões do nosso país, as crianças são ensinadas a esculpir em argila e pintar artesanato à maneira do artesanato popular da Rússia central. As crianças gostam muito de trabalhar com um material tão prático e flexível como a argila. Eles apresentam novos designs de acordo com tradições antigas. É assim que a arte aplicada nacional se desenvolve e continua sendo procurada não só nos centros turísticos, mas em todo o país.

As exposições móveis de brinquedos Filimonov são muito populares na França. Eles viajam pelo país durante todo o ano e são acompanhados por master classes. Os brinquedos de apito são adquiridos por museus no Japão, Alemanha e outros países. Esta embarcação, que tem residência permanente na região de Tula, tem cerca de 1000 anos. De fabricação primitiva, mas pintados nas cores rosa e verde, ficam muito alegres. A forma simplificada é explicada pelo fato dos brinquedos possuírem cavidades internas com furos saindo. Se você soprar neles, cobrindo alternadamente diferentes buracos, obterá uma melodia simples.

Xales Pavlovo

Os xales aconchegantes, femininos e muito brilhantes das tecelãs Pavlovo Posad tornaram-se conhecidos em todo o mundo graças à incrível coleção de roupas da moda do estilista russo Vyacheslav Zaitsev. Ele usou tecidos e padrões tradicionais para fazer vestidos femininos, camisas masculinas, outras roupas e até sapatos. O lenço Pavlovo Posad é um acessório que pode ser passado de geração em geração, assim como as joias. A durabilidade e resistência ao desgaste dos lenços são bem conhecidas. Eles são feitos de lã fina de alta qualidade. Os desenhos não desbotam ao sol, não desbotam com a lavagem e não encolhem. A franja dos lenços é feita por artesãos especialmente treinados - todas as células da malha perfurada são amarradas com nós na mesma distância umas das outras. O desenho representa flores sobre um fundo vermelho, azul, branco, preto e verde.

Renda Vologda

A mundialmente famosa renda Vologda é tecida com bobinas de bétula ou zimbro feitas de fios de algodão ou linho. Dessa forma, são feitas fitas métricas, colchas, xales e até vestidos. A renda Vologda é uma faixa estreita, que é a linha principal do padrão. Os vazios estão cheios de redes e insetos. A cor tradicional é branca.

A arte aplicada não fica parada. O desenvolvimento e a mudança ocorrem constantemente. É preciso dizer que no início do século passado, sob a influência do desenvolvimento da indústria, surgiram fábricas industriais equipadas com máquinas elétricas de alta velocidade e surgiu o conceito de produção em massa. As artes e ofícios populares começaram a declinar. Somente em meados do século passado o artesanato tradicional russo foi restaurado. Em centros de arte como Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, etc., escolas profissionais foram construídas e abertas, professores qualificados foram treinados e novos jovens mestres foram treinados.

Tipos modernos de bordado e criatividade

As pessoas viajam, conhecem a cultura de outros povos e aprendem artesanato. De tempos em tempos surgem novos tipos de artes decorativas e aplicadas. Para o nosso país, scrapbooking, origami, quilling e outros tornaram-se produtos tão novos.

Houve uma época em que paredes e cercas de concreto eram decoradas com uma variedade de desenhos e inscrições feitas de maneira altamente artística. Graffiti, ou spray art, é uma interpretação moderna de uma antiga forma de pintura rupestre. Você pode rir o quanto quiser dos hobbies dos adolescentes, que, claro, incluem o graffiti, mas olhe as fotos na Internet ou caminhe pela sua própria cidade e descobrirá obras verdadeiramente artísticas.

Álbum de recortes

O design de cadernos, livros e álbuns que existem em uma única cópia é chamado de scrapbooking. Em geral, esta atividade não é totalmente nova. Álbuns concebidos para preservar a história de uma família, cidade ou indivíduo para a posteridade já foram criados antes. Visão moderna desta arte- esta é uma criação livros de arte com ilustrações dos autores, bem como a utilização de computadores com diversos editores gráficos, musicais, fotográficos e outros.

Quilling e origami

Quilling, traduzido para o russo como “rolamento de papel”, é usado para criar painéis, desenhar cartões postais, molduras para fotos, etc. A técnica envolve enrolar finas tiras de papel e colá-las em uma base. Quanto menor o fragmento, mais elegante e decorativo é o artesanato.

Origami, assim como o quilling, é um trabalho com papel. Somente o origami é trabalhado com folhas quadradas de papel a partir das quais são formados todos os tipos de formas.

Via de regra, todos os artesanatos relacionados à fabricação de papel têm raízes chinesas. As artes e ofícios asiáticos eram originalmente um passatempo da nobreza. Os pobres não criaram coisas bonitas. Seu destino é a agricultura, a pecuária e todo tipo de trabalho sujo. Os europeus, tendo adotado os fundamentos da técnica, que historicamente representava trabalhos muito pequenos e delicados com papel de arroz, transferiram a arte para condições que lhes eram convenientes.

Os produtos chineses são muito abundantes peças pequenas, que parecem monolíticos e muito elegantes. Somente artesãos muito experientes podem fazer esse tipo de trabalho. Além disso, fitas de papel finas podem ser torcidas em uma bobina apertada e uniforme apenas com a ajuda de ferramentas especiais. Os amantes europeus do artesanato modificaram e simplificaram um pouco o antigo artesanato chinês. O papel enrolado em espirais de diferentes tamanhos e densidades tornou-se uma decoração popular para caixas de papelão, vasos para flores secas, molduras e painéis.

Falando em artes decorativas e aplicadas, seria injusto ignorar ofícios como pintura em seda, ou batik, material impresso, ou relevo, ou seja, pintura em metal, tecelagem de tapetes, miçangas, macramê, tricô. Algumas coisas ficam no passado, enquanto outras ficam tão na moda e populares que até empresas industriais passam a produzir equipamentos para esse tipo de criatividade.

Preservar o artesanato antigo e demonstrar os melhores exemplos nos museus é uma boa ação que servirá sempre de fonte de inspiração para pessoas de profissões criativas e ajudará todos os demais a aderir à beleza.

Artigo

Artes decorativas como meio
desenvolvimento das habilidades criativas das crianças

Uspehova Irina Aleksandrovna,
instrutor de trabalho do departamento de reabilitação para
crianças e adolescentes com deficiência
Instituição orçamentária do Okrug Autônomo Khanty-Mansiysk - Ugra
« Centro abrangente serviços sociais para a população "Impulso", Urai

A criatividade, sua formação e desenvolvimento é um dos problemas mais interessantes e misteriosos que atrai a atenção de pesquisadores de diversas especialidades. O estudo deste problema é urgente porque a principal condição para o desenvolvimento progressivo da sociedade é uma pessoa capaz de criação criativa. A formação das qualidades criativas da personalidade deve começar desde a infância.

O desenvolvimento precoce da criatividade já na infância pré-escolar é a chave para o sucesso futuro. O famoso professor V.N. Shatskaya definiu a criatividade dos pré-escolares como um método para o domínio mais perfeito de um determinado tipo de arte e a formação personalidade criativa. A preservação sustentada do interesse das crianças pelas artes visuais determina uma assimilação mais rápida e profunda de conhecimentos, competências e habilidades na área Artes visuais, ajuda a expandir os horizontes mentais gerais.

Pintura artesãos populares subjacente Vários tipos a atividade, como a prática tem demonstrado, promove efetivamente o desenvolvimento de processos mentais como percepção, pensamento imaginativo, imaginação, que são importantes para o domínio de uma certa quantidade de conhecimento, com base nos quais as crianças desenvolvem uma variedade de habilidades artísticas e criativas. E a presença de habilidades artísticas e criativas em crianças de 5 a 7 anos é a chave para um aprendizado bem-sucedido na escola.

A arte decorativa e aplicada enriquece as aspirações criativas das crianças para transformar o mundo, desenvolve nas crianças o pensamento atípico, a liberdade, a emancipação, a individualidade, a capacidade de espiar e observar, bem como de ver novidades e elementos de fabulosidade em objetos reais de arte decorativa e aplicada. No processo de criação de objetos de arte decorativa e aplicada, as crianças consolidam seus conhecimentos sobre os padrões de forma e cor, e formam ideias claras e bastante completas sobre os objetos de arte decorativa e aplicada da vida. “Esse conhecimento é forte porque, como escreveu N.D. Bartram, a “coisa” feita pela própria criança está ligada a ela por um nervo vivo, e tudo o que for transmitido ao seu psiquismo ao longo deste caminho será invariavelmente mais vivo, mais intenso, mais profundo e mais forte.” As habilidades criativas das crianças ao usar artes e ofícios se desenvolvem em diferentes direções:

Ø Na criação preliminar de esboços em papel;

Ø Ao pensar nos elementos do padrão;

Ø Na sua localização nos volumes;

Ø Na criação de peças decorativas;

Ø Capacidade de encontrar uma forma de representar e projetar um objeto;

Ø Na transferência do padrão decorativo pretendido para o produto.

No processo de trabalhar com vários materiais crianças em idade pré-escolar aprendem propriedades materiais diferentes, a possibilidade de sua transformação e utilização em suas obras. No processo de domínio das técnicas de pintura folclórica, as crianças desenvolvem a liberdade e a frouxidão de toda a mão, desenvolvem diferentes partes da mão (antebraço, mãos, dedos), coordenação olho-mão.

O desenvolvimento da criatividade das crianças na modelagem decorativa depende em grande parte da capacidade das crianças em trabalhar com argila, tintas e ferramentas adequadas. A modelagem decorativa contribui para a aquisição dessas habilidades, uma vez que os objetos requerem um processamento cuidadoso, o que é conseguido com o auxílio de palitos, dedos e guardanapo úmido. Consequentemente, o trabalho afeta o desenvolvimento dos pequenos músculos da mão da criança, ensina-a a trabalhar com as pontas dos dedos, torna-as mais sensíveis, ou seja, A mão se desenvolve e isso é muito importante para o aprendizado na escola.

Além disso, as artes decorativas e aplicadas contribuem para a formação de operações mentais como análise, síntese, comparação, generalização.

Nas aulas de artes e ofícios, a fala das crianças se desenvolve, o que ajuda a enriquecer e ampliar seu vocabulário e vocabulário. Ao examinar objetos autênticos de arte decorativa e aplicada e ilustrações, forma-se um discurso coerente, uma pronúncia correta e a capacidade de descrever o que foi visto e falar sobre o produto criado.

Nos padrões de pinturas decorativas, característicos de diversos artesanatos populares, observam-se ritmo, simetria, proporcionalidade dos elementos individuais e contabilização na execução do ornamento. Isso fornece material para o desenvolvimento de conceitos matemáticos elementares.

Promover o amor à Pátria é uma das principais tarefas da educação moral e patriótica.

Ao apresentar às crianças obras de arte decorativa e aplicada, é importante apresentá-las à criatividade original e à arte aplicada das nossas nacionalidades indígenas - Khanty e Mansi.

As crianças aprenderão sobre a originalidade e originalidade da arte decorativa (motivos típicos, cor e composição); sobre a ligação entre o conteúdo do ornamento e a natureza circundante; conexões entre a arte e a vida dos povos Khanty e Mansi. As crianças também aprendem a capacidade de criar padrões baseados em motivos do norte e distinguir padrões de outros. Eles aprendem que roupas, sapatos e diversas sacolas de compras e bolsas são decoradas com enfeites.

As crianças mostram interesse, e este é um sentimento emergente de amor por terra Nativa, sua história, natureza, trabalho das pessoas. E depende de nós se os nossos filhos vão amar a sua terra, compreendê-la, alcançá-la, apoiá-la, respeitá-la e desenvolver tradições.

Na sua criatividade, as crianças transmitem as qualidades estéticas dos objetos que viram e identificaram no processo de percepção. Ao criar seu próprio produto, artes e ofícios, as crianças percebem por que gostam, o que há de interessante nele, por que as deixa felizes e vice-versa, provoca uma atitude negativa. Muitas vezes a avaliação estética está entrelaçada com a moral. Portanto, a expressão de uma atitude em relação a algo retratado ou a um objeto é uma manifestação não só de apreciação estética, mas também de orientação social da criatividade pré-escolar, importante para a educação moral das crianças. A orientação social manifesta-se no facto de criarem com as próprias mãos algo para os outros (artesanato, brinquedos como presentes para as crianças brincarem, para as mães e pais nas férias). Neste caso, as crianças experimentam um sentido especial de responsabilidade, um desejo de desenhar e modelar da melhor maneira possível. Isso os ajuda a desenvolver um senso de coletivismo, atenção e cuidado com outras crianças, entes queridos e a necessidade de boas ações.

Sobre Educação moral As crianças são significativamente influenciadas pelo caráter coletivo do trabalho: as crianças, cada uma criando seu próprio produto ou estatueta, juntas compõem a composição geral.

No processo de prática das artes e ofícios, as crianças também desenvolvem qualidades morais e volitivas: a necessidade de concluir o trabalho iniciado, de estudar com concentração e propósito e de superar as dificuldades. Ao criar obras coletivas As crianças desenvolvem a capacidade de se unirem por uma causa comum, concordarem na implementação do trabalho comum, levarem em consideração os interesses uns dos outros, a capacidade de agir em conjunto, desenvolverem a capacidade de ceder, fazerem a sua parte no trabalho de forma independente, e, se necessário, ajude outro.

Inclusão da criança no tipos diferentes as atividades artísticas baseadas no material das artes e ofícios populares são uma das principais condições para a plena educação estética da criança e o desenvolvimento das suas capacidades artísticas e criativas.

Nem toda criança vem ao mundo para se tornar artista, mas também é verdade que toda criança que entra no mundo tem um certo potencial de desenvolvimento artístico, e esse potencial deve ser revelado.

O importante papel das artes e ofícios populares na criação dos filhos foi notado por críticos de arte e pesquisadores de artes plásticas infantis (A.P. Usova, N.P. Sokulina, T.S. Komarova, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T. N. Doronova, A.A. Gribovskaya e outros). Eles mostram de forma convincente que a familiarização com as obras de artes e ofícios populares estimula nas crianças as primeiras ideias vívidas sobre a Pátria, sua cultura, contribui para a educação dos sentimentos patrióticos, apresenta-as ao mundo da beleza e, portanto, precisam ser incluídas no processo pedagógico na educação infantil.

A principal tarefa do professor é a capacidade de interessar as crianças, despertá-las de coração, desenvolver nelas atividades criativas, sem impor suas próprias opiniões e gostos. O professor deve despertar na criança a fé em suas habilidades criativas, individualidade, singularidade e a crença de que criar o bem e a beleza traz alegria às pessoas.

Decorativo – criatividade aplicada para crianças idade pré-escolar para crianças de 4 a 7 anos

Artes decorativas e aplicadas para jardim de infância

Autor: Guryanova Ekaterina Petrovna, professora da pré-escola orçamentária municipal organização educacional"Jardim da infância tipo combinado Nº 11 “Shatlyk” distrito municipal de Menzelinsky da República do Tartaristão
Finalidade do material: Este material é destinado a professores de educação infantil. O material apresentado servirá como auxiliar metodológico para educadores iniciantes e jovens profissionais.
Alvo: divulgar a experiência pedagógica entre os educadores de infância.
Tarefas: revelar a importância das artes e ofícios nas crianças pré-escolares; considerar distribuição aproximada aulas de artes e ofícios por um ano para cada faixa etária.

As artes e ofícios populares para crianças em idade pré-escolar são um aspecto importante na formação da percepção estética e do gosto nas crianças.
A partir do quinto ano de vida, as crianças começam a se familiarizar com as artes decorativas e aplicadas. O conhecimento deve começar com brinquedos folclóricos, nomeadamente Dymkovo e Filimonovskaya. Primeiro, as crianças devem ter a oportunidade de examinar o brinquedo por todos os lados e, em seguida, ser solicitadas a fazer brinquedos semelhantes aos brinquedos folclóricos de pássaros e animais. As crianças aprendem a fazer padrões como círculos, anéis, listras de diferentes tamanhos. Ao examinar os brinquedos, nomeadamente os padrões, o professor deve estar atento às diversas cores utilizadas na coloração. Os exercícios de treinamento para a criação de um padrão devem ser realizados em papéis de diferentes formatos: quadrado, círculo, etc. Para que as crianças dominem com sucesso as artes e ofícios, o professor precisa diversificar ao máximo as técnicas de jogo.
Ao ensinar crianças a partir dos seis anos de idade, apenas um tipo de arte deve ser ensinado em uma aula. Por exemplo, ao apresentar o brinquedo Dymkovo às crianças, é recomendável mostrar vários objetos de conteúdos diferentes: uma boneca, uma cabra, um peru. Isso permitirá que as crianças tenham uma ideia suficiente do que são os brinquedos Dymkovo e quem eles representam. Além disso, você pode usar um conjunto de cartões postais ou fotos representando brinquedos Dymkovo.
A familiarização com brinquedos folclóricos pode ser incluída nas aulas de modelagem e apliques. É melhor introduzir um novo tipo de brinquedo folclórico em comparação com um já conhecido para enfatizar os pontos em comum e as diferenças de cada tipo.
No grupo pré-escolar, as crianças fazem padrões baseados na arte popular em papéis de diversos formatos (quadrado, círculo, retângulo, polígono, oval, etc.) e pintam seus trabalhos em argila.
As crianças criam um padrão simétrico, como no grupo mais velho, mas uma nova composição assimétrica é introduzida, como a pintura Khokhloma e Zhostovo. Redemoinhos ou flores preenchem a superfície do formulário.
Em cada aula, junto com as tarefas educacionais, é necessário fornecer tarefas criativas. A criança é convidada a escolher de forma independente os motivos e opções de composição, porém, sem atrapalhar as características da pintura.
Ao ensinar artes e ofícios a crianças em idade pré-escolar, são amplamente utilizadas técnicas lúdicas que aumentam o humor emocional das crianças na sala de aula. Assim, por exemplo, a análise de obras infantis pode ocorrer como uma “visita a uma exposição”.
As crianças continuam a estudar no grupo pré-escolar de varias maneiras criando uma imagem expressiva. Uma tarefa importante é desenvolver o senso de composição e a habilidade de esculpir da criança. grupos escultóricos de 2-3 itens. O aprimoramento das habilidades em modelagem decorativa continua.
Distribuição aproximada das aulas de artes e ofícios no ano:
Grupo do meio
Desenho-9 aulas;
aplicação - 6 aulas.
Grupo sênior
Desenho-18 aulas;
modelagem-8;
aplicação - 9 aulas.
Grupo preparatório
Desenho-18 aulas;
modelagem-4;
aplicação - 4 aulas.

Artes e ofícios é uma ampla seção de arte, abrangendo várias áreas atividade artística e focada na criação de produtos de natureza utilitária. O nível estético dessas obras costuma ser bastante elevado. O termo coletivo combina dois tipos de artes - aplicadas e decorativas. O primeiro apresenta indícios de aplicação prática, o segundo destina-se a decorar o ambiente humano.

Criatividade e utilitarismo

Arte aplicada - o que é isso? Em primeiro lugar, são itens cujas características se aproximam estilo artístico, e seu propósito é bastante diversificado. Vasos, jarras, pratos ou conjuntos de porcelana fina, entre muitos outros produtos, servem de decoração para salas, utensílios de cozinha, quartos e quartos de crianças. Alguns objetos podem ser obras de arte genuína e, no entanto, pertencer à categoria de arte aplicada.

Amplo escopo de atividades

Arte aplicada - o que é do ponto de vista do mestre? Um processo criativo trabalhoso ou um artesanato simples feito com materiais improvisados? uma obra de arte que merece os maiores elogios. A finalidade utilitária do produto não diminui as suas vantagens. As artes decorativas e aplicadas são um amplo campo de atividade para artistas e escultores, designers e estilistas. Obras de arte exclusivas criadas em uma única cópia são especialmente valorizadas. Ao mesmo tempo, os produtos produzidos em massa são classificados como souvenirs.

Decorações na casa

Arte decorativa e aplicada - o que é se a considerarmos como parte do conteúdo estético do ambiente cotidiano? É seguro dizer que todos os produtos e objetos localizados ao redor refletem os gostos das pessoas que estão próximas deles, já que a pessoa tenta se cercar de coisas bonitas. As artes e ofícios permitem decorar sua casa, escritório ou área de lazer. Atenção especial pago ao design de quartos para crianças.

E, por fim, a arte aplicada – o que é que está no entendimento do público? São exposições, inaugurações, feiras e muitos outros eventos públicos que apresentam a cultura às pessoas. As artes plásticas e o artesanato aumentam o nível de desenvolvimento humano e contribuem para a formação do seu gosto estético. Além disso, ver as exposições amplia seus horizontes gerais. Cada exposição de arte aplicada é um conhecimento do público em geral com novas conquistas no campo da criatividade artística. Tais eventos são de particular importância na educação da geração mais jovem.

Um pouco de história

As artes e ofícios populares têm origem nas aldeias russas. O artesanato simples feito por artesãos locais é frequentemente classificado como produtos na categoria de “arte popular e aplicada”. Um bom exemplo do estilo folclórico são os chamados galos pintados, estatuetas e joias de barro vermelho.

A pesca tem raízes no passado, tem mais de quatrocentos anos. A antiga arte aplicada surgiu graças a feriado nacional“Apito”, quando toda a população feminina esculpiu apitos de barro para este dia em forma de galinhas, cordeiros e cavalos. A festa durou dois dias.

Com o tempo, o feriado perdeu o significado e a arte popular continuou a se desenvolver. Atualmente, os produtos artísticos de Dymkovo estão sendo replicados na associação de produção de brinquedos Vyatka. Os produtos são tradicionalmente revestidos de branco e pintados com cores vivas e ricas.

Belas-Artes

Os produtos da arte popular em sua forma original, via de regra, tornam-se a base para Personagens de contos de fadas, inventados por moradores de aldeias russas, são exibidos nas famosas caixas Palekh, bandejas Zhostovo e produtos de madeira Khokhloma. A arte aplicada na Rússia é diversa, cada direção é interessante à sua maneira, os produtos dos mestres russos são muito procurados entre os colecionadores estrangeiros.

“A demanda cria oferta” - esta formulação reflete perfeitamente a situação na esfera do artesanato artístico popular na Rússia. Por exemplo, os produtos artísticos no estilo Gzhel são populares em todo o mundo há vários séculos. Os famosos vasos, pratos e bules azuis e brancos são cobiçados em todas as casas, e exemplares especialmente valiosos são o orgulho dos colecionadores. Ainda não está claro o que é arte aplicada - trabalho, artesanato ou Criatividade artística. Na verdade, cada produto exige algum esforço para criá-lo e ao mesmo tempo é necessário dar valor artístico à imagem.

Artes e ofícios no quarto infantil

Em certos casos, o tema da criatividade artística pode ser dirigido a geração mais nova. Os produtos feitos pelas mãos das crianças têm um valor especial. A espontaneidade característica de meninos e meninas em idade pré-escolar, a imaginação ingênua misturada com o desejo de expressar seus sentimentos mais íntimos dão origem a verdadeiras obras-primas. A arte aplicada infantil, representada por desenhos, figuras de plasticina, homens de papelão, é uma verdadeira criatividade artística. Hoje, são realizadas competições em toda a Rússia nas quais participam pequenos “artistas” e “escultores”.

Arte aplicada russa contemporânea

Fotografias, adagas, águas-fortes, gravuras, gravuras, entre muitos outros exemplos, também são criações artísticas. Os produtos podem ser muito diferentes. Ao mesmo tempo, todos estão unidos por pertencerem ao público e vida cultural sob o nome geral - artes decorativas e aplicadas. As obras nesta área distinguem-se por um estilo folclórico especial. Não é à toa que todo o artesanato artístico se originou no sertão russo, em aldeias e aldeias. Os produtos apresentam uma despretensão caseira e uma total ausência daquela pretensão que às vezes se encontra nas obras. belas artes. Ao mesmo tempo, o nível artístico Arte folclórica alto suficiente.

Na Rússia, as artes e os ofícios fazem parte do poder económico do país. Abaixo está uma lista das principais áreas do artesanato popular que receberam reconhecimento mundial e são exportadas em quantidades industriais.

1. Miniaturas lacadas sobre base de madeira (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Pintura artística Zhostovo sobre metal, esmalte Limoges, esmalte.
3. Khokhloma, Gorodets, pintura artística Mezen em madeira.
4. Gzhel, brinquedo Filimonovskaya, brinquedo Dymkovo - pintura artística em cerâmica.

Palekh

A arte popular Palekh apareceu nos espaços russos no início do século XX. A arte da pintura em laca originou-se em uma pequena vila na província de Ivanovo chamada Palekh. O ofício foi uma continuação da pintura de ícones, que remonta aos tempos pré-petrinos. Mais tarde, os mestres Palekh participaram da pintura do Kremlin de Moscou, do Convento Novodevichy e das catedrais da Trindade-Sergius Lavra.

A revolução de 1917 aboliu a pintura de ícones e os artistas ficaram sem trabalho. Em 1918, artesãos criaram o artel Palekh, no qual eram pintados artesanatos em madeira. Em seguida, os artesãos aprenderam a criar caixas de papel machê e a pintá-las em miniatura, usando tecnologias tradicionais de pintura de ícones.

Em 1923, miniaturas de laca foram apresentadas na Exposição Agrícola e Industrial de Toda a Rússia, onde receberam um diploma de 2º grau. E dois anos depois Caixas Palekh exibido em Paris na Exposição Mundial.

O sucesso do incomum produtos de arte tornou-se um incentivo para a criação das organizações "União dos Artistas Palekh" e "Oficinas de Arte Palekh" no âmbito do Fundo de Arte da URSS.

Fedoskino

A pintura em laca russa com o uso desta palavra está associada a esta palavra. O artesanato apareceu na vila de Fedoskino, perto de Moscou, na segunda metade do século XVIII. O desenho foi aplicado em produtos de papel machê e depois coberto com diversas camadas de verniz.

A arte das miniaturas Fedoskino foi iniciada pelo comerciante russo P.I. Korobov, que visitou a cidade alemã de Braunschweig e ali adotou tecnologias para a criação de caixas de rapé, miçangas, caixas e outros produtos decorados com imagens pitorescas.

As miniaturas em laca Fedoskino são pintadas com tintas a óleo em quatro etapas: primeiro é feito um esboço do desenho ("pintura"), depois um estudo detalhado ("pintura"), envidraçamento - revestimento com tintas transparentes, o último processo é o destaque, que transmite realces e sombras na imagem.

A técnica de desenho Fedoskino envolve o uso de uma camada de tinta de componentes reflexivos: pó metálico ou folha de ouro. Em alguns casos, o mestre pode fazer um forro de madrepérola. Tintas de esmalte transparente junto com o forro criam um efeito único de brilho profundo. A camada colorida é enfatizada por um fundo preto.

Mstera

Foi assim que chamaram o russo artesanato popular, que surgiu em meados do século XVIII na província de Vladimir. Tudo começou com “letras mesquinhas” - ícones em miniatura com os mínimos detalhes desenhados. Após a revolução de 1917, quando não havia mais necessidade de pintura de ícones, Mstera mudou para caixões e caixas de papel machê. O desenho foi feito misturando gemas de ovo. Em meados do século 20, as tecnologias de miniatura de laca Mstera foram finalmente formadas.

Os princípios básicos do desenho são a tradução contornos gerais do papel vegetal na superfície do produto, segue-se a “abertura”, aplicando o desenho diretamente. A próxima etapa é a pintura detalhada. E por fim, “derreter” - a coloração final com reflexos, que inclui ouro criado (pó fino de ouro). O produto acabado é revestido com seis camadas de verniz transparente com secagem intermediária e depois polido.

Os traços característicos da pintura Mstera são a decoratividade do tapete, um sofisticado jogo de tons e três esquemas de cores utilizados na coloração: amarelo ocre, vermelho e azul prateado. O tema do desenho é clássico: contos de fadas, monumentos históricos, arquitetura.

Zhostovo

O artesanato popular de Zhostovo consiste em bandejas de metal pintadas em um estilo especial. A arte Zhostovo teve origem no início do século XIX, nas aldeias do volost da Trindade, na região de Moscou. Moradores de três aldeias (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) começaram a fazer itens pintados de papel machê. E na oficina dos irmãos Vishnyakov começaram a fazer bandejas de lata com desenhos coloridos.

A lista de preços dos Vishnyakov incluía duas dezenas de itens diferentes feitos de metal e papel machê, todos pintados, com desenhos coloridos e muito procurados nas feiras, com uma bandeja pintada sempre em primeiro plano.

A pintura de Zhostovo é um tema floral em várias versões: um buquê de jardim, flores espalhadas, uma guirlanda, uma coroa de vime. As plantas do campo formaram uma composição separada.

Os buquês em uma bandeja parecem naturais devido à atenção cuidadosa aos detalhes. A paleta de cores mais saturada é usada. O fundo geralmente é preto, as bordas da bandeja são decoradas com padrões vazados, florais ou estilizados para lembrar uma estrutura de madeira. A bandeja Zhostovo é sempre pintada à mão e é uma obra de arte exclusiva.

Khokhloma

Este nome foi dado a um artesanato popular russo que remonta ao início do século XVII. A pintura Khokhloma é a mais complexa e cara de todas as técnicas existentes atualmente. Artes e ofícios são um longo processo criativo que envolve processamento de madeira, aplicação de primer multicamadas e pintura com tintas a óleo.

O processo de fabricação dos produtos Khokhloma começa com os espaços em branco. Primeiro, os artesãos cortam os blocos de madeira com um machado. Os blanks são então processados ​​em máquinas no tamanho e formato desejados. As peças processadas são chamadas de “linho”. Após a moagem, são revestidos com argila líquida especial e secos. Em seguida, as peças já preparadas são revestidas com várias camadas óleo de linhaça com secagem intermediária. Em seguida, estanha ou esfrega pó de alumínio na superfície, após o que o produto adquire uma cor branca espelhada. Nesta fase já está pronto para pintura.

As cores principais do Khokhloma são o preto e o vermelho (fuligem e cinábrio), cores auxiliares: dourado, marrom, verde claro e amarelo. Os pincéis utilizados são muito finos (feitos exclusivamente com cauda de esquilo), pois as pinceladas são aplicadas com um toque quase imperceptível.

O conteúdo temático da imagem são bagas de sorveira, viburno, morangos, folhagem pequena, caules verdes finos e ligeiramente curvos. Tudo é desenhado em cores vivas e intensas, os contornos são bem definidos. A imagem é construída com base no princípio do contraste.

Gzhel

Este é o artesanato popular mais popular, um tradicional centro russo para a produção de cerâmica artística. Ocupa uma vasta região composta por 27 aldeias, chamadas coletivamente de Gzhel Bush, a 60 quilômetros de Moscou.

Desde tempos imemoriais, a região de Gzhel é famosa por seus depósitos de argila de alta qualidade, adequados para vasos de boticário. Em 1770, as terras volost de Gzhel foram atribuídas à Ordem da Farmácia. Ao mesmo tempo, a produção de tijolos, cachimbos de cerâmica, telhas de fogão e brinquedos infantis para Moscou foi estabelecida nas aldeias de Gzhel.

Os pratos feitos de argila Gzhel eram especialmente bons, leves e duráveis. No início do século XIX existiam na freguesia 25 fábricas de produção de louça de mesa. A proximidade de Moscou estimulou o desenvolvimento da produção de produtos de barro; inúmeras tigelas, pratos, pratos e outros utensílios de cozinha eram vendidos nas feiras da capital.

Naquela época, os brinquedos Gzhel eram feitos a partir de resíduos da produção de talheres. Por mais barro que sobrasse, tudo servia para esculpir galos, galinhas, cordeiros e cabras. Inicialmente as oficinas artesanais funcionavam de forma caótica, mas logo surgiu uma linha definitiva de produção. As matérias-primas passaram a ser preparadas especificamente para os souvenirs; os artesãos também se especializaram no perfil dos produtos mais populares.

Cavalos e estatuetas brancos e brilhantes foram pintados em cores diferentes até aparecer o cobalto, uma tinta universal. A intensa cor azul brilhante combinava perfeitamente com o esmalte branco como a neve da peça de trabalho. Na década de 50 do século passado, os artistas abandonaram completamente todas as outras cores e passaram a usar a coloração azul cobalto esmaltada. Os motivos do desenho podem ser muito diferentes, sobre qualquer tema.

Outros artesanatos

A gama de artes e ofícios populares russos e artes decorativas é extraordinariamente ampla. Aqui você encontra fundição artística Kasli e relevo com elementos intercalados. As tecnologias de intarsia e marchetaria permitem criar magníficas pinturas e painéis. A arte aplicada russa é uma vasta camada cultural do país, um tesouro da sociedade.

Introdução

1.1. Origens das artes decorativas e aplicadas

1.2. Tipos de artes decorativas e aplicadas

2.1 Características etárias de crianças em idade pré-escolar

2.2 Tipos de artes decorativas e aplicadas em aulas com crianças em idade pré-escolar

2.3. Características das artes decorativas e aplicadas no trabalho com crianças em idade pré-escolar

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Um de Meios eficazes As artes decorativas e aplicadas, que fazem parte da cultura popular, são reconhecidas pelo desenvolvimento das crianças. Nas condições de renascimento espiritual da sociedade, de crescimento da sua autoconsciência nacional, do interesse pela cultura popular como um sistema de raízes que alimenta a educação moderna das gerações mais jovens e contribui para a sua cura espiritual parece bastante natural. Arte folclórica- Esse mundo único valores espirituais, onde se encarna a energia espiritual do povo, preservando e desenvolvendo o potencial moral da etnia.

Muitos cientistas escreveram sobre o papel e a importância da arte decorativa popular na criação dos filhos (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova e etc.) Eles observaram que a arte desperta o primeiro brilho, imaginativo ideias sobre a Pátria, a sua cultura, contribui para a educação do sentido da beleza e desenvolve as capacidades criativas das crianças. Yu.V. Maksimov fez tentativas para determinar as características da percepção das crianças sobre as obras de arte e artesanato. O estudo de R.N. Smirnova mostra o impacto da familiarização de crianças em idade pré-escolar do Território de Khabarovsk com a arte decorativa dos povos da região de Amur.

Apesar da capacidade natural para a atividade criativa, só a formação direcionada permite garantir um elevado nível de desenvolvimento das capacidades criativas inerentes (M.N. Skatkin). A formação dessas habilidades deve começar nos estágios iniciais da formação da personalidade.

Do exposto conclui-se que o tema deste curso é relevante em nosso tempo e por isso o escolhemos.

Assunto: Artes decorativas e aplicadas no trabalho com crianças em idade pré-escolar

Um objeto: O processo de realização de aulas de artes e ofícios com crianças em idade pré-escolar.

Item: Utilização de elementos de artes e ofícios no trabalho com crianças em idade pré-escolar.

Alvo: Identificar as características da utilização de elementos de artes e ofícios com crianças em idade pré-escolar.

Tarefas: 1. Estudar fontes teóricas e boas práticas de ensino sobre o tema escolhido.

2. Identifique as características etárias das crianças em idade pré-escolar.

3. Identificar as características da utilização de elementos de artes decorativas e aplicadas no trabalho com crianças em idade pré-escolar.

1.1 Origens das artes decorativas e aplicadas

A arte decorativa originou-se durante o sistema de clãs, quando as pessoas se enfeitavam com pulseiras e anéis. Mais tarde, surgiram itens para decoração de roupas e depois moradias. A arte de criar tais coisas passou a ser chamada de decorativa (“decoração” do francês - “decoração”).

Desde a antiguidade, as casas são construídas em madeira, são feitos utensílios, pratos e brinquedos. O processamento artístico da madeira entre muitos povos é o tipo de arte decorativa popular mais desenvolvido e antigo. A pesquisa arqueológica também revelou esculturas de madeira até então desconhecidas de animais e pássaros de Altai do século V, bem como utensílios de Novgorod dos séculos IX a XV, decorados com esculturas e pinturas. Antigos carpinteiros e marceneiros russos construíram mansões e torres, instalaram vales e suportes para kvass e bebidas de mel e fizeram belos utensílios domésticos, por exemplo, calhas planas e largas para massa - tigelas. Os tanoeiros montavam barris e jarros com tábuas de carvalho e os torneiros faziam xícaras e tigelas de madeira macia. Caixas de dote foram dobradas em fibra e colheres elegantes foram cortadas em bordo.

Os palácios, câmaras e torres da Antiga Rus eram ricamente decorados com esculturas pintadas adicionalmente. Sob o sol forte, brilhavam os entalhes em relevo das platibandas e dos alpendres, pintados com cinábrio, verdete e ouro. Pela beleza e esplendor do palácio em Kolomenskoye, os contemporâneos o consideraram uma das maravilhas do mundo. Nos séculos XVII - XVIII. A arte da talha artística em madeira desenvolveu-se na concepção de iconóstases, interiores palacianos e mobiliário, onde predominavam as talhas volumétricas, em alto relevo, aplicadas e serradas. Esculturas multicoloridas decoravam navios de carga, em particular as laterais e superestruturas dos belyans e cascas do Volga, bem como navios de guerra - galiotas e corvetas, sob cujos gurupés havia esculturas de pássaros, animais e divindades do mar.

Apesar do declínio ideológico do paganismo, os camponeses continuaram a celebrar os feriados rituais da primavera. As pessoas trabalharam durante todo o inverno para fazer estatuetas mágicas, e tradicionalmente as mulheres faziam isso. Como símbolo de fertilidade, as mulheres podiam, num “nível subtil”, contribuir para a produção de cereais e para o aumento do número de animais. Ao fazer porcos de barro, cavalos, perus, cabras, as mulheres pareciam sincronizar-se com os processos que ocorriam no mundo circundante, empurrando a natureza na direção certa, ou seja, para o aumento da fertilidade. O brinquedo pintado ao mesmo tempo deu continuidade à antiga tradição e, com seu surgimento, marcou um afastamento da visão de mundo de seus ancestrais. As estatuetas mágicas adquiriram a função de apitos decorativos; eles foram moldados para o ritual feriado de primavera, que se transformou no século XIX em uma animada feira de assobios (mencionada pela primeira vez na literatura em 1811) com suas cores vivas e sons estridentes de assobios.

1.2 Tipos de artes decorativas e aplicadas

O valor das obras de arte decorativa popular reside não apenas no fato de representarem o mundo objetivo, cultura material, mas também no facto de serem monumentos de cultura espiritual. É o significado espiritual da arte popular que está aumentando especialmente em nosso tempo. Eles trazem festividade e beleza para nossas vidas. Cada vez mais entram na nossa vida quotidiana, não como objectos utilitários, mas como trabalhos de arte, indo ao encontro dos nossos ideais estéticos, preservando a ligação histórica dos tempos. A arte popular conecta o passado com o presente, preservando tradições artísticas, esta fonte viva da cultura artística moderna.

Pintura em madeira.

Khokhloma.

Os pratos Khokhloma são comparados ao ouro, por isso dizem “Khokhloma dourado”. A pintura Khokhloma encanta com cores vivas e brilho dourado. O trabalho e o talento dos artesãos transformam em “ouro” tigelas, barris, saleiros e muito mais comuns.

As pinturas de Khokhloma são dominadas por motivos vegetais, mas também há imagens de pássaros. Ervas Zloty, folhas, framboesas e morangos, transformadas pela imaginação do artista, são tecidas em padrões Khokhloma. As cores do Khokhloma são principalmente o preto e o vermelho com dourado, o que confere aos produtos um sabor festivo e solene. Verde, amarelo e cores marronsÀs vezes eles são usados ​​para deixar a pintura ainda mais brilhante e elegante.

A expressividade figurativa de Khokhloma é alcançada através da unidade composicional dos padrões herbáceos com a forma e o tamanho dos utensílios de madeira.

Khokhloma também é usado para decorar pratos inteiros, bem como para decorar cadeiras infantis, mesas, poltronas e outros móveis. Para formar o ornamento Khokhloma grande importância tem uma pincelada ousada, amplitude de escrita.

Hoje Khokhloma é chamado de dourado não só por sua beleza, mas também por seu preço. É caro, pois sua produção exige muito trabalho manual e, no século passado, tais utensílios eram baratos e acessíveis a todos.[Pr.1.]

Gorodets.

Painéis pintados, caixões, pratos com cavaleiros, moças, guerreiros, pássaros e flores de artistas de Gorodets irradiam bondade e alegria. Cenas de consumo de chá, passeios de troika e festividades festivas são tradicionais nesta pintura.

As composições com chás parecem um grande bolo decorado com flores exuberantes. Que beleza há nas xícaras e vasos, levemente contornados com “animações”, tendo como pano de fundo uma elegante toalha de mesa!

Nos fundos da roca são sempre colocadas cenas festivas da pintura de Gorodets - passeios de troika, casamentos e outros, nos quais se transmitem solenidade, colorido e decoratividade. Um exuberante ornamento de banheiras, rosas e folhas emoldura imagens dispostas em camadas.

Os velhos mestres pintaram flores fantásticas, como você não encontra na natureza, mas isso é apenas à primeira vista. Se você olhar de perto, poderá reconhecer flores, margaridas, frutos silvestres e, no meio do buquê fabuloso, uma rosa exuberante. O centro da rosa coincide com o centro da roseta de pétalas. No kupavka, o centro da flor é deslocado para a esquerda ou direita.

Um belo cavalo de pernas finas e pescoço forte de Gorodets é uma imagem poética-mistério. Cavalos orgulhosos são pintados nas portas dos armários, nas costas das cadeiras infantis, nas mesas e nos pratos nas paredes. Os cavalos são cercados por flores fabulosas e, às vezes, pássaros e animais estranhos são retratados aqui. Parece que os cavalos galopam por jardins mágicos.

Cavalos fabulosos voando como pássaros, flores mágicas e cenas de vida comum– tudo dos artistas de Gorodets parece alegre e festivo!

Mudanças importantes ocorreram na pintura de Gorodets atualmente: em vez de têmpera e tintas adesivas, os mestres começaram a pintar com óleos. Isso se refletiu no caráter da decoração. O elemento protagonista da pintura é o ornamento floral. Pinturas à óleo permitem que você obtenha uma variedade de tons de cores complexos. Por exemplo, mesmo em pinturas simétricas, você pode fazer uma flor lilás e a outra carmesim.