1.2. Musicologia aplicada. jornalismo musical e crítica musical no sistema de musicologia aplicada O conceito de “musicologia”, bem como a designação dos especialistas nesta área pela palavra “musicólogo” (ou, na versão ocidental, “musicólogo”), é habitualmente associado com

Crítica musical e ciência musical Muitas áreas científicas estão engajadas no estudo do fenômeno da música: além da própria musicologia, atrai a atenção da crítica de arte de diversas direções, estética, filosofia, história, psicologia, estudos culturais, semiótica, e

Crítica musical e sociedade A vida musical da sociedade, que também inclui o pensamento e a prática críticos musicais, é um tema de interesse para a sociologia musical. Não é por acaso que a ciência sociológica volta frequentemente a sua atenção para crítica de arte,

1.4. Jornalismo musical profissional Na vanguarda da prática jornalística musical moderna está o problema mais importante – o problema do profissionalismo. Do que isso é feito? Vários componentes importantes podem ser identificados que nos permitem distinguir

Crítica musical do compositor Este fenômeno único requer consideração separada. Mesmo em Pushkin encontramos o argumento de que “o próprio estado da crítica mostra o grau de educação de toda a literatura”. Não é apenas atitude respeitosa

5.4. A produção musical como objeto de crítica A produção musical é um gênero sintético. Nele, a música é combinada de acordo com as leis da síntese artística com outras “correntes” artísticas (desenvolvimento do enredo, ação cênica, atuação, visual

3. Versão musical de A. S. Dargomyzhsky A solução musical de A. S. Dargomyzhsky em seu romance baseado no texto de Pushkin “19 de outubro de 1827” (composto em Paris em 1845) é extraordinária e merece atenção especial de pesquisadores, incluindo os pushkinistas

Produzir na era digital da comunicação mediática Este livro sobre produção foi “produzido”, desenhado e publicado por alunos do programa de mestrado “Produção de Media nas Indústrias Criativas” da Faculdade de Comunicações, Media e Design da Escola Superior da Universidade Nacional de Investigação de Economia, para o qual

2.1 Anna Kachkaeva. Produtora na era digital Anna Kachkaeva - professora da Faculdade de Comunicações, Mídia e Design da Escola Superior de Economia, jornalista, membro da Academia Russa

2.2 Valentina Shvaiko. Oportunidades multimédia e transmédia para a promoção da música na era digital Valentina Shvaiko – estudante de pós-graduação do Departamento de Tecnologia e Gestão de Vendas da Universidade Económica Russa. G. V. Plekhanova, graduado pelo programa de mestrado “Produção de Mídia em Artes Criativas”

Quantas vezes a música chega até nós de todos os lugares. A música se torna o fundo sonoro de nossas vidas. Você conhece a sensação de quando simplesmente se esquece de levar seus fones de ouvido? Silêncio, não, até vazio. É incomum e suas mãos tentam ligar alguma coisa. A música para de tocar - liga voz interior, mas de alguma forma eu não quero ouvi-lo de jeito nenhum. Lembra-nos de assuntos inacabados, repreende-nos por algo e traz reflexões sérias. Não, eu gostaria que tivesse começado logo nova faixa. Estamos apenas acostumados com música, estamos acostumados a não ficar sozinhos o tempo todo, mas com esses ritmos musicais divertidos (ou não tão divertidos).

Provavelmente todo mundo tem melodias favoritas, cujo som traz à tona versos de músicas familiares em algum lugar lá no fundo. Ao mesmo tempo, muitas vezes acontece que uma pessoa sabe de cor a letra de uma música, mas nunca pensou no significado das palavras impressas na memória e até mesmo faladas com frequência. Isso acontece porque a maioria das pessoas está acostumada a ouvir música de fundo ou relaxar, ou seja, relaxar e não pensar em nada, curtir emoções ou simplesmente mergulhar em pensamentos estranhos.

Como resultado dessa escuta, a visão de mundo de uma pessoa fica repleta de textos e significados que não foram filtrados no nível da consciência. E como a informação é apresentada acompanhada ritmos diferentes e melodias, então é muito bem absorvido e, posteriormente, a partir do nível subconsciente, começa a influenciar o comportamento humano. Que tipo de programas comportamentais são transmitidos ao grande público pela música popular moderna - aquela que é tocada na TV e no rádio, e é possível tratá-la de forma inconsciente, ou seja, sem pensar em sua influência? Vamos assistir a algumas análises em vídeo:

Depois de assistir a esses vídeos, é oportuno relembrar uma citação do antigo filósofo chinês Confúcio: “A destruição de qualquer estado começa precisamente com a destruição de sua música. Um povo sem música pura e brilhante está fadado à degeneração.”

Por favor, observe em última revisão não se tratava apenas do conteúdo de canções específicas, mas também da orientação geral dos temas da música popular. Esta é uma nuance importante que deve ser levada em consideração. Afinal, a música deve refletir diferentes aspectos de nossas vidas, e não elevar nenhum deles a um tamanho e importância inadequados.

A criatividade de uma pessoa, quando vem da alma, sempre a reflete mundo interior, levanta questões desenvolvimento pessoal, em busca de respostas para perguntas emocionantes. Se a criatividade for substituída pelos negócios e ganhar dinheiro em primeiro lugar, então seu conteúdo será automaticamente preenchido com significados e formas correspondentes: primitivo, estereotipado, insípido, estúpido.

Ouvir o conteúdo que é reproduzido na maioria das estações de rádio hoje é uma tarefa processo real programar pessoas para implementar inconscientemente em suas vidas todos os modelos comportamentais listados nos vídeos.

Ao mesmo tempo, nas resenhas de vídeos apresentadas, apenas o conteúdo dos textos e videoclipes foram analisados, mas o ritmo, a tonalidade, a melodia e o volume da música têm um grande impacto na pessoa. Afinal, qualquer música é, no final das contas, vibrações que podem se harmonizar com Estado interno pessoa, ou literalmente agir de forma destrutiva.

A influência da música na sociedade

Dissonância na música, mudanças bruscas de ritmo, som alto - o corpo percebe tudo isso como estresse, como um fator poluente que afeta não só o sistema nervoso, mas também o cardiovascular e sistema endócrino. Na Internet você pode encontrar os resultados de muitos experimentos que mostram que se clássico ou música folclórica melhorar as habilidades mentais, então a música pop moderna, construída nos mesmos ritmos, ou a música pesada e irregular, ao contrário, deprime a psique humana, piorando a memória, pensamento abstrato, atenção.

Você pode ver claramente a influência da música nestas fotos:

Estas fotografias foram tiradas pelo explorador japonês Masaru Emoto. Ele expôs a água a várias melodias e à fala humana, após o que a congelou e fotografou os cristais de água congelada resultantes com grande ampliação. Como pode ser visto no slide, sob a influência dos sons da música clássica, os cristais de água destilada adquirem elegantes formas simétricas sob a influência da música pesada ou de palavras negativas, emoções, a água congelada forma estruturas caóticas e fragmentadas;

Considerando que somos todos feitos principalmente de água, você pode imaginar quanta influência a música tem sobre nós. Por isso, a escolha daquelas composições que você costuma ouvir ou tocar para seus filhos deve ser feita de forma consciente, avaliando o impacto da música e o efeito que você gostaria de obter.

A música influencia uma pessoa em 3 aspectos:

1. O conteúdo das letras e videoclipes
2. Vibrações da música (ritmo, tonalidade, melodia, timbre de voz, etc.)
3. Qualidades pessoais de artistas populares cujas vidas estão em exibição

No terceiro ponto deste slide destacamos o aspecto pessoal associado à moralidade daqueles artistas que recebem fama e glória. Como o show business moderno se baseia no fato de trazer à discussão pública toda a vida pessoal das chamadas estrelas, impondo-as às gerações mais novas como ídolos que personificam o “sucesso”, na avaliação das canções modernas deve-se também levar em conta o estilo de vida que transmitem pelo exemplo aos seus intérpretes.

Todo mundo provavelmente já ouviu falar de um cantor ocidental tão popular como. Vamos ver que ideologia ela promove através da sua criatividade e exemplo pessoal.

Como parte do projeto Teach Good, análises semelhantes foram feitas em outros programas mais populares. Artistas ocidentais: , – e é o mesmo em todos os lugares. Suas carreiras se desenvolvem como se seguissem um padrão: de meninas relativamente simples e modestas, tendo ingressado na indústria do show business, elas gradualmente se transformam naquelas cujas fotografias e trabalhos de criatividade são até difíceis de demonstrar durante uma palestra devido à vulgaridade e vulgaridade obsessivas.

Ao mesmo tempo, são essas estrelas que recebem constantemente os principais prêmios. Prêmios de música, seus vídeos são reproduzidos em canais de TV e estações de rádio, mesmo aqui na Rússia suas músicas são tocadas regularmente. Ou seja, o mesmo sistema é construído na indústria musical, baseado em 3 ferramentas principais: instituições de premiação, fluxos financeiros e controle da mídia central.

Onde procurar boas músicas?

Através desta barreira bons desempenhos– para quem canta músicas verdadeiramente significativas e tenta direcionar sua criatividade para o benefício das pessoas, é quase impossível avançar. A situação só começa a mudar hoje, quando com o advento da Internet, cada pessoa tem a oportunidade, através das suas contas nas redes sociais, através de blogs e da criação de sites, de atuar como meio independente mídia de massa.

O surgimento do projeto Teach Good e de muitas outras associações de pessoas solidárias é um processo natural de destruição do antigo sistema, construído sobre o controle estrito das pessoas admitidas na mídia. E é na Internet que você encontra músicas daqueles artistas que você não vai ouvir na TV, mas cuja música é realmente agradável e útil de ouvir.

Eles também percorrem cidades, se apresentam em palcos e lotam casas, mas suas fotografias não são publicadas em revistas sofisticadas e suas músicas não são transmitidas em estações de rádio populares ou canais de TV musicais. Porque para a indústria musical moderna o seu trabalho não se enquadra no “formato” determinado e imposto a um vasto público através dos mesmos meios de comunicação, ou melhor, nos meios de formação e gestão da consciência pública.

Como exemplo de criatividade significativa, chamamos a atenção para uma das músicas que foi inventada e gravada pelos leitores do projeto Teach Good.

A competição no show business levou ao surgimento do marketing da indústria musical. Quando a audioarte se tornou um campo empreendedor, ele precisava de ferramentas para promover seus produtos. O marketing musical é baseado em estratégias e métodos tradicionais, mas, claro, possui muitos recursos e características específicas.

Conceito de marketing

Consolidação da produção, produção de todos mais bens Alta qualidade leva à necessidade de esforços especiais para estimular a atividade de compra. À medida que a produtividade aumenta, surgem as primeiras, inicialmente destinadas a melhorar os bens e a produção, mas as ideias modernas sobre a promoção vão se formando como uma atividade especial que visa a satisfação de necessidades por meio da troca. Hoje, marketing refere-se à comunicação especial entre o fabricante e o comprador, que leva à satisfação das necessidades. Ele foi projetado para ajudar o comprador e o vendedor a atingir seus objetivos. Nesse sentido, o marketing da indústria musical também é uma interação específica entre produtor e consumidor. A produtora oferece no mercado de áudio um produto que permitirá ao ouvinte satisfazer suas necessidades.

O surgimento do marketing musical

O surgimento do marketing musical está associado à formação da indústria do entretenimento e lazer. Quando surge o show business, área em que as pessoas ganham dinheiro prestando serviços de entretenimento, surge também a necessidade de satisfazer ao máximo as necessidades do mercado. Quanto mais crescia a concorrência, mais forte se sentia a necessidade de esforços especiais para vender o produto que estava sendo criado. Os primórdios do marketing musical podem ser encontrados nos tempos antigos. Por exemplo, o pai de Mozart desempenhava essencialmente a função de produtor de um músico: selecionava o repertório e conduzia atividades de propaganda para organizar concertos. O compositor e intérprete era um meio de obter lucro e satisfazer as necessidades de entretenimento do público. Mas no sentido pleno da palavra, o marketing musical aparece apenas no palco alto desenvolvimento indústria do entretenimento. Somente com a supersaturação do mercado e grande competiçãoÉ necessária uma promoção cuidadosa de um produto musical.

Formação da indústria musical

O show business inclui diversas indústrias: cinema, teatro e entretenimento, música. A indústria do áudio é um ramo da economia global que obtém lucro com a venda de um produto ou serviço musical. O homem sente necessidade de ouvir música desde a antiguidade, o fenômeno do seu impacto no psiquismo não foi totalmente estudado. No entanto, é óbvio que está intimamente relacionado com as emoções, que são uma experiência humana profunda. É a eles que está associada a importância da música na vida humana. Como há demanda, naturalmente há oferta. A indústria musical surge junto com as possibilidades de distribuição em massa de produtos de áudio, ou seja, junto com o progresso técnico. O show business surge junto com os espetáculos públicos, os pesquisadores determinam a data de seu nascimento de diferentes maneiras: do século XI ao século XIX. Mas como os primeiros atos legislativos que regulamentam a organização de espetáculos públicos surgiram apenas em meados do século XIX, é aqui que tradicionalmente se faz a contagem decrescente. A indústria musical se formou com o advento da gravação de gramofone, que passou a distribuir o produto musical para as massas. As próximas etapas revolucionárias estão associadas ao surgimento do rádio e da televisão. Posteriormente, a indústria só ganha impulso, os suportes de som melhoram, a circulação e a concorrência crescem. Todos os anos, o mercado da indústria musical continua a aumentar vários pontos percentuais, com um crescimento especialmente notável no segmento da Internet. Hoje, sem promoção, é impossível realizar qualquer projeto musical, mesmo com os artistas mais talentosos.

A música como mercadoria

Canções, apresentações de obras de áudio, grupos musicais e solistas são meios de geração de lucro. A peculiaridade da música como objeto de promoção é que ela combina simultaneamente as propriedades de um produto e de um serviço. Um produto de áudio deve satisfazer as necessidades do ouvinte, ter certa qualidade e seu preço correspondente, deve ter prestígio e valor para o consumidor, como qualquer produto. Além disso, a música, tal como um serviço, é inseparável do intérprete, é intangível e o resultado do seu consumo não pode ser previsto. Ao mesmo tempo, um produto de áudio é um produto porque tem preço, qualidade, pode satisfazer uma necessidade e requer promoção do fabricante ao comprador.

Profissão: produtor

O produtor musical desempenha o papel mais importante na criação e promoção de um produto musical. Ele concebe o produto, seleciona o executor e o material de acordo com as necessidades do mercado. Ele entende bem as tendências do mercado, consegue influenciar os gostos e desejos do público e é capaz de antecipar as necessidades dos ouvintes. O produtor musical também garante financeiramente a criação do produto, encontra equipamentos, compra músicas, letras, paga o trabalho dos intérpretes e acompanhantes. E outra função importante do produtor é garantir a venda dos produtos, ele planeja eventos de marketing, organiza turnês e shows. Produtor - Figura central na indústria musical, ele é especialista em marketing e gestão ao mesmo tempo.

Metas e objetivos de marketing

O marketing da indústria musical, como qualquer outro, tem o objetivo mais importante – aumentar as vendas. Mas para aumentar a demanda é necessário resolver problemas relacionados. Um objetivo importante do marketing musical é divulgar o produto e o artista. Somente um alto conhecimento pode levar a uma compra. Outro objetivo do marketing é criar um produto que satisfaça as necessidades dos ouvintes. Portanto, cada performer deve ter não apenas uma qualidade única, mas também um posicionamento único. O marketing musical deve manter uma comunicação constante entre o ouvinte e o intérprete, levar em consideração as mudanças na percepção do produto e formar uma atitude leal ao produto por parte do consumidor.

Objetos de promoção

Existem vários objetos de promoção no marketing musical. Em primeiro lugar, é um intérprete ou um grupo. Quando um novo nome aparece no mercado musical, as tarefas de marketing passam a ser criar consciência sobre ele entre público-alvo. A promoção de grupos e solistas começa com o desenvolvimento do posicionamento, e só então a comunicação é planejada, a demanda é formada e estimulada. Um artista também precisa de uma marca; todo músico se esforça para se tornar uma marca, porque isso leva a vendas constantes. Um produto de áudio também pode ser objeto de promoção. Um disco, um concerto, um filme - tudo isto exige uma reflexão cuidadosa plano de publicidade para maximizar a procura e os lucros. Os sucessos musicais costumam ser o resultado de esforços de marketing inteligentes.

Estratégia de marketing

Um plano de desenvolvimento de produto de longo prazo é chamado de estratégia de marketing. Para desenvolver uma estratégia, é necessário ter um bom entendimento do estado do mercado e das especificidades do segmento para o qual o produto está sendo promovido. O marketing musical como atividade específica não pode aplicar todas as estratégias de marketing existentes. Isto requer uma abordagem especial que leve em conta as características do produto musical. As estratégias de crescimento intensivo mais adequadas são aquelas baseadas no aumento dos esforços de marketing nos mercados existentes. Também é possível aplicar uma estratégia de penetração profunda no mercado, caso em que os programas de marketing estimulam a compra de mais bens, bem como de serviços. As estratégias devem promover uma procura sustentável e de longo prazo, pelo que a imagem do artista é extremamente importante no mercado musical, que deve ser cuidadosamente planeada e mantida.

Público-alvo do marketing musical

O marketing da indústria musical baseia-se no conceito, ou seja, na identificação de um público-alvo especial para o qual um determinado produto está sendo desenvolvido. Definir um segmento é extremamente importante para comercializar um produto com sucesso. A identificação do público-alvo no mercado musical é na maioria das vezes feita de acordo com os seguintes parâmetros: idade, género e estilo de vida. Existe um produto para jovens, crianças e pessoas maduras, música para homens e mulheres. Estilo de vida, interesses, gostos também são critérios de identificação do público-alvo. Podem ver que hoje em todos os mercados, incluindo o musical, está a ocorrer a desmassificação, os produtos estão a ser produzidos para públicos cada vez mais restritos. Sim, há música para os amantes Série de TV coreana ou para pronto. Isso permite que você venda mais produtos.

Métodos de promoção

Existem quatro métodos principais para atingir metas de marketing: estimulação da demanda, vendas diretas, relações públicas e publicidade. Todos os quatro elementos do mix de marketing são usados ​​na promoção de um produto musical, mas são usados ​​com mais frequência do que estimular a demanda. Promover uma música sem publicidade e relações públicas é impossível. Para que os álbuns sejam comprados é necessário criar notoriedade e procura, e para isso são utilizados métodos como a publicidade directa nos meios de comunicação - publicação de materiais informativos nos meios de comunicação, bem como ferramentas BTL - marketing de eventos, comunicações através de mídia social, Marketing na Internet.

Plano de promoção de produtos musicais

Com base na estratégia de marketing escolhida, é desenvolvido um plano de promoção do artista ou grupo. Numa primeira fase, é necessário determinar os objetivos da promoção, que podem ser, por exemplo, criar notoriedade ou manter a fama. Em seguida, são planejadas atividades em três áreas: promoção (colocação do produto em programas de televisão e rádio), publicidade (criação de ruído informativo em torno do produto, lançamento de lendas e fofocas, concessão de entrevistas, colocação em classificações, criação de materiais jornalísticos), performance (organização de live comunicação entre intérprete e ouvinte, organização de concertos, sessões de autógrafos). Bandas musicais e os solistas devem ser ouvidos constantemente, por isso é necessário utilizar diversos meios publicitários e de relações públicas para garantir a presença constante do intérprete no campo de informação do ouvinte.

Marcas na música

Marketing em arte musical inicialmente associada à criação de estrelas, ou seja, de marcas. Para que o ouvinte confie no intérprete e sinta simpatia e carinho por ele, é necessário considerar cuidadosamente a imagem da futura estrela. A promoção de grupos ou solistas começa com a criação de um nome, que deverá conter uma determinada filosofia, uma mensagem, a partir da qual será posteriormente planeada a comunicação com os ouvintes. O próximo passo é criar uma história pessoal. Os fãs querem saber tudo sobre seu ídolo, então começarão a buscar informações sobre sua vida pessoal, passado, e o produtor deve cuidar com antecedência do mito de venda. Por exemplo, a lenda do grupo megapopular “ Concurso maio"havia uma história sobre crianças de orfanato, isso deu à equipe uma aura adicional de pena e contribuiu para sua popularidade. Também é necessário considerar aparência performer para que atenda às expectativas do público-alvo. Além disso, você deve formular uma mensagem-chave que precisará ser reforçada na mente dos ouvintes. Por exemplo, Stas Mikhailov é posicionado como cantor para mulheres maduras e divorciadas, e este é o seu vantagem competitiva. Uma vez criados todos os elementos da marca, é necessário manter sistematicamente a imagem do performer.

Experiência global em marketing musical

Hoje sucessos musicais nascem não apenas graças ao talento de compositores e intérpretes, mas na maioria das vezes graças ao esforço dos produtores. A indústria moderna colocou em operação o processo de nascimento de estrelas. É claro que você precisa de material talentoso para começar, mas o que você mais precisa é de um produtor competente que esteja familiarizado com métodos de marketing eficazes para a produção de marcas musicais. Um exemplo marcante desse trabalho de produtores são, por exemplo, Lady Gaga, Justin Bieber ou o grupo Viagra.