Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), retratista, artista teatral, professor, ilustrador de obras de clássicos russos, conhecido do grande público, principalmente como um dos melhores ilustradores nacionais da obra de A.S.

Em 1906, Vasily Ivanovich Shukhaev ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo.

Durante seis anos (1906-1912) dominou a complexa habilidade de um pintor, quatro deles na oficina do Professor D.N.

Na oficina de Kardovsky foi dada grande importância ao trabalho no local e com a natureza, alta tecnologia desenho, aprimoramento de técnicas tecnológicas.

Shukhaev carregou esses princípios em todo o seu trabalho - artístico e pedagógico.

V.I. Shukhaev (1921-1935) passou uma parte significativa de sua vida na França.

Durante esses anos, ilustrou livros de escritores russos para a editora Pleiada:

"Rainha de Espadas" E "Boris Godunov" Pushkin,

"Primeiro amor" Turgeneva,

"Contos de Petersburgo" Gógol,

"O Andarilho Encantado" Leskova,

"Herói do nosso tempo" Lermontov,

"História chata" Tchekhov.

Em 1922, V.I. Shukhaev criou ilustrações para a edição parisiense de "Pushkin". rainha de Espadas", publicado em francês com tiragem de apenas 340 exemplares (editora parisiense "Pléiade"; tradução de Shifrin, Schlozer e André Gide, 1923).

As ilustrações para “A Dama de Espadas” são consideradas “uma das maiores conquistas Shukhaev no campo da arte do livro."

Estas ilustrações são feitas na técnica de desenho a caneta com sombreamento aquarela.

Um pesquisador de seu trabalho, I. Myamlin, observa nas ilustrações de “A Dama de Espadas” “a habilidade verdadeiramente joalheira do artista em transmitir características do retrato, às vezes irônico e satírico.

Nos desenhos coloridos à mão de Shukhaev no estilo dos artistas do Mundo da Arte, os trajes e detalhes do cotidiano da época são executados com especial cuidado, embora haja uma proximidade com as gravuras francesas do século XVIII.

A ausência de características detalhadas “prontas” dos personagens, o laconicismo, a simplicidade e a “sem verniz” da prosa de Pushkin exigem que o leitor preste muita atenção à palavra e à atividade da imaginação recriadora e criativa.

A tragédia do herói de Pushkin é apresentada de forma irônica, embora inicialmente pareça ao leitor que afeta todos os personagens, exceto o personagem principal: nenhum dos amigos de Hermann se permitiu zombar dele ao longo da história, um sorriso nunca apareceu; no rosto dele.

"Casa de jogo" Em 1925, em Paris, V. Shukhaev criou o cenário para “A Dama de Espadas”.

Os desenhos da tragédia "Boris Godunov" estão entre as conquistas indiscutíveis do artista.

DENTRO E. Shukhaev ilustrou a tragédia de Pushkin de maneira iconográfica, ou seja, na chave estilística mais próxima da era de Boris Godunov.

"Pochoir"(Pochoir francês - “estêncil”) - método de estêncil manual de uma gravura ou desenho através de “janelas” recortadas em papel ou outro material.

Se o estêncil fosse feito de fino placa de cobre Ao gravá-lo com ácido, como um ataque químico, foi possível obter como resultado não apenas manchas coloridas locais, mas também linhas bastante finas.

No início do século XX, esse método passou a ser muito utilizado na criação de álbuns de impressões originais e reproduções.

A mesma técnica foi usada para criar ilustrações em aquarela para livros bibliófilos de curta circulação.

Falso Dmitry e o boiardo . Ilustração para a tragédia de A. S. Pushkin “Boris Godunov”

Dois anos depois de “A Dama de Espadas” de Pushkin, a editora parisiense “Pleiade” publicou uma edição bibliófila de “Boris Godunov” traduzida por J. Shifrin com ilustrações de V.I. Shukhaeva. Nestas ilustrações, solenes e “lacónicas”, o artista partiu da tradição iconográfica dos séculos XVI-XVII.

Durante seu aprendizado, Shukhaev copiou os afrescos de Dionísio no Mosteiro Ferapontova. Em 1925, enquanto vivia em Paris, ele e seu amigo A.E. Yakovlev recebeu uma encomenda para pintar Teatro em uma casa particular na rua Pergoles.

Pintura sobre o tema “Contos de A.S. Pushkin na música" foi executada no estilo estilístico de um afresco e de um ícone. O apelo do artista à pintura russa antiga em “Boris Godunov” é natural para ilustrar uma obra cuja ação se passa em início do XVII século.

O Arcebispo Anastasy (A.A. Gribanovsky), no artigo “As percepções espirituais de Pushkin no drama “Boris Godunov”,” publicado no “Boletim do Movimento Estudantil Russo na Europa Ocidental” (Paris, 1926), observou especialmente a correspondência da tragédia de Pushkin ao espírito da época descrita: “ O elemento espiritual ortodoxo, que permeou toda a estrutura da vida russa na era de Godunov, entra organicamente em todos os momentos do drama de Pushkin, e onde quer que o autor entre em contato com ele, ele descreve em cores vivas e verdadeiras, sem permitir uma única nota falsa no próprio tom das histórias sobre este lado da vida russa e nem um único detalhe tecnicamente incorreto em sua representação.”

“Boris Godunov” foi publicado pela Plêiades em 445 exemplares. Destes, 18 exemplares foram impressos em papel japonês, 22 em papel holandês e 390 em papel vergo. 15 exemplares (5 em papel japonês e 10 em papel avergoado) não se destinavam à venda. Na França, assim como no exterior em geral, as pessoas aprenderam sobre “Boris Godunov” de Pushkin principalmente graças a ópera de mesmo nome Deputado Mussorgski. Ilustrações de Shukhaev e tradução do texto para Francês J. Shifrin tornou-se outra maravilhosa interpretação da tragédia, aproximando-a do leitor estrangeiro.

A publicação do livro coincidiu com um acontecimento significativo: foi em 1925 que a Rússia no exterior começou a celebrar o Dia da Cultura Russa, feriado dedicado ao aniversário de Pushkin.

Quis o destino que V.I. Shukhaev teve plena oportunidade de aprender qual foi o “tempo de dificuldades” em que mergulhou, ilustrando a tragédia de Pushkin. Em 1937, dois anos depois de regressar do exílio, o Artista e a sua esposa foram presos e passaram 10 anos exilados em Magadan.

Após a libertação, estabeleceram-se em Tbilisi, mas o tormento não parou aí: foram presos e deportados mais de uma vez.

O livro em si é algo divertido e interessante. Porém, para tornar mais fácil ao leitor suportar trezentas páginas de texto contínuo, grandes pessoas criaram ilustrações para elas. Concordo, a carga moral no cérebro é maravilhosa. Mas para não cair na monotonia enfadonha, às vezes poderíamos aproveitar uma gota de prazer visual nas páginas do nosso livro preferido.

Imagens coloridas de livros infantis vêm imediatamente à mente, mas quanto mais significativo o livro é na cultura mundial, mais séria e profundamente os artistas abordam a tarefa de criar imagens. E aqui nenhum desenho de “Aibolit” ficará ao lado do que as pessoas criam sob a influência de livros de culto. Hoje quero mostrar para vocês 7 visões diferentes de ilustradores sobre livros criados em épocas diferentes, mas igualmente deixaram sua marca na literatura mundial. Eles estão localizados em ordem cronológica. Aproveitar!

“Romeu e Julieta” – Savva Brodsky

E como decidi seguir a sequência cronológica, as primeiras da lista serão ilustrações da famosa tragédia de Shakespeare “Romeu e Julieta”. Sava Brodsky é uma artista e ilustradora de livros soviética cujas obras para a tragédia não poderiam deixar de atrair a atenção. Cada um deles está literalmente permeado pelo espírito de acontecimentos tristes: cores escuras, rostos pálidos e sombra estilo gótico- tudo isso dá às imagens um sabor de amargura e às pinturas uma atmosfera verdadeiramente “da história mais triste do mundo”.

“Dom Quixote” – Salvador Dalí

Salvador Dali é um gênio inquieto que criou quatro diversos ciclos de ilustrações para o livro mais famoso depois da Bíblia - Dom Quixote. Mas, talvez, mostre-lhes fragmentos do primeiro ciclo do romance de Cervantes, pois foi ele quem Dali mais amou e só o admirou. Essas ilustrações, infelizmente, são pouco conhecidas no mundo, mas não proporcionam prazer estético pior que outras. trabalho famoso grande artista.

“O ABC de Edgar Allan Poe” – Ero Nel

As próprias obras de Poe claramente não eram famosas por sua positividade e alegria. E se você se lembrar de seu “Gato Preto” e “Corvo”, então, em geral, o bom humor deixará o rabo do gato, e o corpo ficará coberto de tremores pelas cócegas nos nervos pela pena preta de “Nunca mais” . Foi esse clima que a jovem artista Anastasia Chernaya (Ero Nel) conseguiu transmitir no chamado “ABC Po”. Cada imagem é história separada escritor. Cada letra maiúscula faz parte do alfabeto de Allan Poe.

B – “Berenice”

U – “Assassinato na Rua Morgue”

Ch – “Gato Preto”

“Jane Eyre” – Helen e Anna Balbusso

Para criar um contraste, depois do sombrio e assustador Poe, apresentarei a vocês as “calorosa” irmãs Balbusso. A própria obra de Charlotte Brontë, embora contenha acontecimentos assustadores em alguns lugares, é, apesar disso, comovente e romance comovente, onde o fundo escuro é dominado por cores brilhantes amor. Nas ilustrações dos artistas, é o tons quentes, que perfuram com emoção até os momentos mais assustadores do livro.

“Transformação” – Eda Akaltun

Eda Akaltun – ilustrador moderno, que criou uma série de imagens para a notória história de Franz Kafka “A Metamorfose”. Os desenhos, feitos em apenas três cores, pretendiam capturar e expor o humor negro e a atmosfera claustrofóbica da história em si, e não de sua narrativa.

“1984” – Andrey Zamura

Passo de hortelã. Ande em formação. Não, isto não é um exército, este é Orwell. Não basta dizer que a famosa distopia “1984” influenciou apenas a arte. Não, ela influenciou a visão do mundo inteiro. Como podemos retratá-lo de forma mais clara e “segura”, exceto em uma imagem? Foi exatamente isso que o moderno ilustrador russo Andrei Zamura tentou fazer. Linhas rígidas, figuras abstratas e uma visão maximalista são a receita perfeita para uma imagem inspirada em “1984” de George Orwell.

“O Velho e o Mar” – Slava Schultz

Um estudante da Academia de Design e Artes de Kharkov, Slava Shultz, criou uma impressionante série de ilustrações para a história de E. Hemingway, “O Velho e o Mar”, que era difícil de ignorar sem admirá-la. A técnica da pintura a óleo sobre papel fotográfico, acrescentando a este livro grafismos e, claro, cores frias que fazem gelar o sangue - esta é uma receita quase ideal para um trabalho brilhante, calorosamente recebido pelo público.

“O Senhor dos Anéis” – Greg e Tim Hildebrandt

E por fim, ainda vou diluir a atmosfera sombria já criada ilustrações fabulosas pelos irmãos Hildebrant baseado no romance de Tolkien O Senhor dos Anéis. Ilustrações mais vívidas e impressionantes são difíceis de encontrar. Eles são tão cheios de cores, vida e emoções. E parece que, olhando para eles, qualquer adulto por um momento mergulha em um conto de fadas e sente esse desejo selvagem, pegando um livro e uma lanterna, rastejando para baixo das cobertas e se afogando no imenso mundo criado pelo mais brilhante escritor John Tolkien .

Leviza Nikulina

Continuamos revisando imagens preparadas por ilustradores varios paises, criado em tempo diferente. Hoje apreciaremos as ilustrações criadas para os contos de fadas do maior poeta e prosaico russo, “nosso tudo” - Alexander Sergeevich Pushkin.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1820

Página de rosto da primeira publicação do poema “Ruslan e Lyudmila”, 1820. Para nosso grande pesar, o nome do autor não é conhecido. Só podemos dizer que a ilustração é feita num estilo clássico de gravura. E o interessante é que esta é uma edição vitalícia do poema, e muito provavelmente o próprio Pushkin regulou as ilustrações para seu trabalho.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1893

A obra de Alexander Sergeevich é abrangente e incrivelmente bela. Suas imagens e simplicidade de palavras sempre chamaram a atenção dos artistas. E mesmo que o trabalho apresentado não seja diretamente uma ilustração para o livro de Pushkin, é uma ilustração para um conto de fadas. Esta é a obra “Ruslan e Lyudmila”, do maior artista do século XIX, Nikolai Ge.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1905

Edição 1905. As ilustrações para esta publicação, e em geral para muitas publicações de A. S. Pushkin no início do século 20, foram feitas pelo maior ilustrador e artista de livros russo - Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin nasceu nos subúrbios de São Petersburgo. Estudou na Escola de Artes em Munique, depois com Ilya Repin em São Petersburgo. Em 1902-1904, Bilibin viajou pelo norte da Rússia. Nesta viagem, ele se interessa muito pela arquitetura antiga em madeira e pelo folclore russo. Este hobby teve um impacto tremendo em Estilo de arte artista. A fama chegou a Bilibin em 1899, após o lançamento de uma coleção de contos de fadas russos, cujas ilustrações foram feitas pelo artista. Durante a Revolução Russa de 1905, ele trabalhou em caricaturas revolucionárias.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1919

Edição de 1919, cujas ilustrações foram preparadas pelo artista de vanguarda russo Lyubov Popova. Como o representante mais brilhante ambiente cultural russo do início do século 20, Lyubov Popova concentrou em si um grande número de direções, tanto na técnica quanto no trabalho. Ela era artista, ilustradora de livros, criadora de cartazes e designer de tecidos. Em seu trabalho ela utilizou os desenvolvimentos de cubistas, modernistas, suprematistas e construtivistas. A publicação dos contos de fadas de A. S. Pushkin em 1919 coincidiu com a mesma fase do trabalho do ilustrador, quando o autor trabalhava simultaneamente como suprematista e como artista de vanguarda.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1922

Edição de 1922 do conto de fadas “Sobre o Pescador e o Peixe”, com ilustrações do artista russo Vladimir Konashevich. Escrevemos sobre o trabalho deste maravilhoso artista e ilustrador quando olhamos as ilustrações do conto de fadas “”. Konashevich é um daqueles artistas e ilustradores que, ao longo de toda a sua vida, vida criativa usar e praticar uma abordagem estilística. No caso de Konashevich, há ilustrações brilhantes, com desenhos a lápis minuciosamente detalhados e cores fortes contrastantes. Mantendo-se fiel ao seu estilo, o artista apenas aumentou sua habilidade nos detalhes e nuances.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1950

Edição francesa de 1950, cujas ilustrações foram preparadas por Helene Guertik. Já escrevemos sobre as ilustrações deste artista russo, no contexto das ilustrações do conto de fadas “”. Esta publicação era uma coleção de contos de fadas populares, incluindo “O Conto do Czar Saltan”. A abordagem que o ilustrador utiliza neste trabalho é interessante. O artista cria ilustrações utilizando apenas algumas cores, sobrepondo as imagens umas sobre as outras, dando assim uma ideia figurativa da própria ação.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1954

Edição "Contos de princesa morta e os Sete Bogatyrs”, 1954, com ilustrações da ilustradora Tamara Yufa. Formada pela Escola Artística e Pedagógica de Leningrado, começou ensinando desenho e desenho na escola. Ao mesmo tempo, ele começou a experimentar a ilustração de livros. Além da ilustração de livros, ele também cria esboços de figurinos e cenários para teatro.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1963

Mais uma edição do conto de fadas de A. S. Pushkin, desta vez “O Conto do Galo de Ouro”, 1963, com ilustrações do já conhecido artista e ilustrador Vladimir Konashevich.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1974

Publicado em 1974 com ilustrações da artista, ilustradora e artista gráfica russa Tatyana Mavrina. Ilustradora muito prolífica, Tatyana desenhou mais de 200 livros, desenhou para cinema e teatro e se dedicou à pintura. Tatyana é uma das vencedoras do Prêmio H.H. Andersen por sua contribuição ao desenvolvimento da ilustração infantil. Viajando muito pelo país, Mavrina ficou saturada com a cultura tradicional da Antiga Rússia, o que se refletiu nas ilustrações do autor. A edição de 1974 não foi a única edição das obras de Pushkin, cujas ilustrações foram preparadas por Mavrina.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1975

Edição de 1975 do conto de fadas “Sobre a Princesa Morta e os Sete Cavaleiros” com ilustrações de V. Vorontsov. As ilustrações são feitas em aquarela. O artista usa um desenho de tons muito interessante nas ilustrações. Se falarmos de toda a obra em geral, então todas as ilustrações são feitas em diversas cores primárias: azul, vermelho, amarelo e branco, como fundo. Se olharmos cada ilustração separadamente, o uso dessas cores primárias varia em cada uma delas. Numa ilustração, a ênfase está no frio tons azuis, em que o vermelho e o amarelo atuam apenas como acento e acréscimo. Em outros, o vermelho quente ou o amarelo tornam-se a cor dominante. Este uso da cor introduz imediatamente uma carga característica inequívoca.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1976

Edição de "Contos do Pescador e do Peixe", 1976, com ilustrações de pintor russo e ilustrador de livros Nikifor Rashchektaeva. As ilustrações do conto de fadas são feitas de forma pictórica clássica. As ilustrações de Rashchektaev são muito ricas em cores e composição. Todos os elementos de decoração, interior, roupas foram elaborados. Os rostos dos personagens são perfeitamente desenhados de forma artística e expressiva, cada um deles dotado de seu caráter e emoções únicas.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1980

Edição de 1980 com ilustrações do ilustrador, artista gráfico e artista Oleg Zotov. As ilustrações de Zotov são feitas em estilo de impressão popular. Este é um estilo tradicional de ilustração russa que combina gráficos simples com material textual. Nesta ilustração, o autor segue os cânones clássicos da impressão popular russa - o desenho é feito a lápis, usa-se a cor pontilhada e o texto está inscrito na ilustração.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1985

Edição de 1985 com ilustrações Artista soviético, artista gráfico e pintor – Victor Laguna. Graduado pela Escola Palekhov em homenagem. M. Gorky, Laguna trabalha muito tanto como artista quanto como ilustrador. As pinturas do autor estão expostas em museus de todo o mundo e também em coleções particulares. Sobre o desenvolvimento estilístico do artista grande influência fornecido pela escola Palekh.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1987

Edição de 1987, com ilustrações do mestre da ilustração de livros, Anatoly Eliseev. Graduado pelo Instituto de Impressão de Moscou, Eliseev, imediatamente após a formatura, mergulha em ilustração de livro, do qual ele não se separou até hoje. Trabalha muito. Sorteios de revistas: “Crocodile”, “Murzilka”, “ Imagens engraçadas" As ilustrações de “O Conto do Czar Saltan” são feitas em estilo aquarela denso, usando cores escuras, quase pretas, quando as cores claras brincam em contraste brilhante. Assim, o artista determina pontos para concentrar a atenção do público.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 1991

Edição 1991 com ilustrações do artista, ilustrador e artista gráfico - Boris Dekhterev. Já conhecemos a criatividade e as ilustrações de Dekhterev no contexto do conto de fadas “Chapeuzinho Vermelho”. Boris Dekhterev é um daqueles exemplos clássicos de ilustração ideal, com formas ideais, o uso ideal de todos os meios de expressão visuais. Os personagens do artista são compreensíveis e claros.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações, 2003

Edição de 2003 com ilustrações do ilustrador Mikhail Samorezov. Ilustrações muito bonitas e características feitas em aquarela. Samorezov usa cuidadosamente cores e técnicas composicionais sem sobrecarregar o desenho. Ao mesmo tempo, as ilustrações são repletas de detalhes que ajudam a revelar plenamente o conteúdo do material literário.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações 2008

Edição de 2008, com ilustrações do artista, ilustrador, artista gráfico e ornamentalista russo - Boris Zvorykin. O interesse desta publicação é que o autor das ilustrações morreu 66 anos antes da publicação dessas ilustrações. Esta é uma publicação muito bonita, rica, densa em forma e conteúdo, ilustrada no estilo Art Nouveau do início do século XX. Todas as páginas são emolduradas com molduras ornamentais. Todos os personagens são desenvolvidos. Cada ilustração brinca com cores.

Contos de fadas de A. S. Pushkin em ilustrações 2011

Edição de “Contos do Pescador e do Peixe” 2011, com ilustrações de um jovem arquiteto e ilustrador de livros moderno de Moscou - Kirill Chelushkin. Formado pelo Instituto de Arquitetura de Moscou, Chelushkin é membro Federação Internacional União dos Gráficos. Ele trabalha muito, tanto na Rússia como no exterior. As obras do autor estão em coleções particulares em todo o mundo.

CRIATIVIDADE DE GRANDES ILUSTRADORES RUSSOS NO EXEMPLO DE OBRAS LITERÁRIAS FAMOSAS

Ismagilova Evgenia Pavlovna

Aluno do 3º ano, Departamento de Construção Urbana e Economia, Federação Russa, Orel

Livros. Uma fonte de conhecimento para o estudante e cientista, inspiração para o artista, entretenimento para os cansados. Há muitos anos nasceu o culto ao livro, um culto que nem mesmo a tecnologia moderna consegue suplantar.

Um livro pode ser amigo tanto de uma criança quanto de um adulto, o povo russo não sabe disso muito bem, já que nossa terra deu à literatura tantos escritores famosos como nenhum outro país deu. É por isso que o papel gráficos de livros V belas-Artes Eu acho que é especialmente importante.

Os gráficos do livro são ilustrações, desenhos de enredo. Este é um dos tipos de arte gráfica que inclui, em primeiro lugar, ilustrações, cartas e vinhetas. Os gráficos podem ser monocromáticos e multicoloridos, podem preencher completamente o livro e retratar determinadas histórias, ou podem decorar a encadernação e introduzir capítulos, tornando o livro vivo e único. Maioria complexo em formaé uma ilustração - um desenho de enredo.

Não faria sentido analisar este tipo de arte separadamente se ela tivesse apenas o papel de decoração. Apresentar um livro ao leitor e torná-lo mais atraente na aparência não é suficiente, na verdade seu papel é muito mais profundo; Este é um guia para o mundo do escritor, um caminho que conduz o leitor através enredo funciona. A ilustração complementa a impressão do que foi lido, enriquece ideológica e esteticamente o leitor. Transformado em forma de arte gráfica, o pensamento do escritor adquire, por assim dizer, novas forças, encontra novos caminhos para o coração e a mente de uma pessoa.

Felizmente a maioria maiores obras Os escritores russos são estudados nas escolas, por isso todos os consideram uma família, lembram-se deles e amam-nos. Este tipo de livro inclui o romance de F.M. Dostoiévski “Crime e Castigo”, ilustrado por D.A. Shamarinov. As crianças são educadas com este trabalho, incutem um sentido de responsabilidade pelas suas próprias ações, desenvolvem o conceito de honra e moral da época. Os desenhos de Shamarinov para este livro são especialmente dignos de nota; significado mais profundo e é como se eles vivessem separados, seus próprios própria vida, sem perder o contato com o romance. Muitas ilustrações são dedicadas às ruas de São Petersburgo. Por que somos fascinados pelos bairros antigos de São Petersburgo? Porque, caminhando por esta parte da cidade, vemos muitos edifícios antigos, cada um dos quais está aqui longos anos e cria uma atmosfera inesquecível e única romance de livro. Para nós, esta é uma memória, um símbolo da época, por isso estas visões nos são tão caras. Na verdade, D. A. Para Shamarinov, as casas enormes, as ruas estreitas e as escadarias escuras e deprimentes ajudaram a revelar a aparência fria da cidade da época, associada à melancolia fria que permeava o romance. A cidade esconde a angustiante desesperança de pessoas que parecem ter perdido tudo. O artista, sem mostrar o rosto, apenas usa silhuetas para transmitir a atmosfera de contradição implacável do romance. A crueldade de alguns personagens ecoa o desespero de outros (Fig. 1).

Talvez Shamarinov não tivesse alcançado tal habilidade se não fosse pelas dicas de A.M. Gorky. Ele se tornou para jovem artista amigo e mentor. Gorky não era apenas um mestre da caneta e da palavra, mas também sabia ver perfeitamente o talento e revelá-lo, e foi assim que descobriu Shamarinov, dando-lhe conselhos discretos. Enquanto o artista trabalhava na obra “A Vida de Matvey Kozhemyakin”, o escritor orientava o ilustrador, ajudando com as instruções. Gorky tentou orientar Shamarinov a criar não apenas pinturas descritivas, mas a usar retratos sócio-psicológicos brilhantes e comoventes na ilustração. Talvez graças a essas dicas tenha surgido uma imagem que não pode ser ignorada, principalmente a comovente imagem de Sonya (Fig. 2). Uma garota frágil e magra, com enormes olhos tristes, parece completamente indefesa. Toda a sua silhueta exprime o cansaço, a incapacidade de enfrentar todas as adversidades da vida, que se transmitem através da imagem opressiva e sombria do lar. Apesar de tudo isso, a artista conseguiu transmitir a versatilidade da personagem da heroína por meio de carvão e papel. O horror, o medo, a indefesa e o ressentimento da menina não a cobrem completamente força interior e grandeza de espírito.

Um exemplo marcante bom trabalho O ilustrador são os desenhos do conto “Taras Bulba” de Gogol. O escritor descreve a dor de Taras em relação à morte de seu filho Ostap: “E, largando a arma, cheio de melancolia, sentou-se à beira-mar. Ele ficou muito tempo sentado, baixando a cabeça e dizendo: “Meu Ostap! Ostap é meu! O Mar Negro brilhava e se espalhava diante dele; uma gaivota gritou nos juncos distantes; seu bigode branco ficou prateado e uma lágrima caiu uma após a outra.”

Querendo capturar este episódio de E.A. Kibrik, famoso Ilustrador soviético, interpretou a intenção do escritor de forma singular. Um desenho feito a carvão está fadado a uma existência em preto e branco, e é preciso ter talento para fazê-lo brilhar de emoções. A figura monolítica de Taras com a cabeça tristemente abaixada conecta-se visualmente com as ondas violentas. Uma tempestade surge nas costas do herói, assim como a dor surge em sua alma. Grande melancolia homem forte associado ao poder do mar sem fundo e sem limites, o poder dos elementos furiosos. Como escritor, o artista tem seus próprios meios de fazer acreditar no que é retratado e sentir a dor de uma pessoa (Fig. 3).

Parece que a habilidade do ilustrador está contida na estrutura de uma folha de papel. Este pensamento é abalado pelo talento ilimitado da geração mais antiga de artistas, à qual pertence V.A. Favorsky. Poucas pessoas em tempos modernos conhece a definição do termo - xilogravura. Isso é o que chamam de xilogravura, é muito aparência complexa ilustrações que Favorovsky dominou com maestria. Foi nesta técnica que foram feitos os desenhos da tragédia de A.S. Pushkin "Boris Godunov". O artista conseguiu expressar tudo na árvore: as paixões rebeldes dos servos, os pensamentos pesados ​​dos personagens principais, a força do espírito do povo.

Não podemos deixar de nos surpreender com a riqueza da imaginação do artista, pois ele conseguiu reviver o ornamento. Em suas mãos, a intrincada escrita gráfica ganhou vida, ajudando a delinear a diversidade de personagens humanos. Cada desenho era único, refletindo diferentes aspectos da vida espiritual de uma pessoa. O ornamento emoldura discretamente a imagem, projetando-se em algum lugar imitando escultura em madeira, em algum lugar um padrão complexo emoldurando a moldura parece brotar com finos tentáculos venenosos (Fig. 4), lembrando ao espectador as dores de consciência e o passado sombrio do personagem principal.

Os grandes livros não morrem com o autor, continuam a viver para ele, perpetuando a sua memória. Uma obra perece mesmo depois de uma geração, se a moralidade nela colocada pelo autor for realmente profunda. Cada pessoa busca nos livros dos clássicos uma resposta às suas perguntas, um reflexo de suas experiências e pensamentos.

Um verdadeiro artista nunca “terminará” ou complementará o trabalho de outra pessoa, não será um “tradutor” passivo do mundo do texto para o mundo das cores, ele permanecerá um criador pleno dessas imagens, utilizando o texto do trabalhe apenas como uma musa inspirada. Esse tarefa difícil cada um decide à sua maneira, por isso a mesma obra pode ser ilustrada por centenas artistas diferentes e seus desenhos nunca serão idênticos, cada um trará algo novo, destacando cada vez mais novas facetas dos sentimentos dos personagens.

Quem pode amar mais um livro do que um ilustrador? Só ele pode compreender verdadeiramente a intenção do autor, pois não basta ler atentamente a obra, compreender a ideia e a história, estudar os adereços e as coisas da época descrita. O artista é obrigado a confiar em suas impressões e a ter uma imaginação incrível, que não se limitará aos versos de um romance ou conto. Ele deve ser capaz de perceber situações em sua vida que o ajudarão em sua vida. atividade criativa expressar claramente a essência do episódio e experiências emocionais Heróis.

Figura 1. D.A. Shamarinov. Ilustração para o romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Figura 2. D.A. Shamarinov. Ilustração para o romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Ao trabalhar em um livro, o artista deve compreender a essência da obra, sentir o estilo de apresentação do autor e optar por combinar com tudo. estilo especial gráficos.

Figura 3. E. Kibrik. Ilustração para a história de N.V. Gogol "Taras Bulba"

Figura 4. V. Favorsky. Ilustração para o drama de A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliografia:

1.Gogol N.V. Taras Bulba: livro didático. mesada. Moscou: 1986. - 123 p.

2. Dostoiévski F.M. Crime e castigo: livro didático. mesada. M.: 1980. - 383 pág.

3. História da arte russa. Notas de aula Zhukovsky V.ISFU, 2007. - 397 p.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov/Fig. V. Favorsky. Ed. 10º. M.: Det. lit., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. Criatividade dos ilustradores. Editora da Academia de Artes da URSS: 1962. - 74 seg.

Infelizmente, nenhuma das enciclopédias, nem uma fonte mundialmente conhecida como a Internet, poderia dizer quem é o artista V.A. Embora seja uma pena, claro, os desenhos são bastante interessantes e muito bonitos. Eles foram executados para as obras completas de dois volumes de Mikhail Yuryevich Lermontov, publicadas em 1900. Incluía poemas, poemas e prosa do poeta.

Talvez, estamos falando sobre sobre o artista Alexander Vasilyevich Polyakov, mas não posso dizer com certeza. Alexander Vasilyevich Polyakov era um servo, seu talento foi notado e o artista conquistou sua liberdade, morreu cedo; No momento de sua morte, ele tinha apenas 34 anos. Sua biografia menciona a Galeria de Retratos de Heróis de 1812.

Alexander Vasilyevich Polyakov(1801-1835) - Artista russo. Ele era servo do General A. Kornilov. Tendo ouvido falar de seu talento, D. Doe em 1822 pediu para nomear Polyakov como seu assistente. Seu salário era de 800 rublos por ano. “Mas dessa quantia, o Sr. Doe lhe dá apenas 350 rublos, deixando os 450 restantes para pagar o apartamento e a mesa, embora ele compartilhe esta última com seus lacaios”, escreveu o Comitê da Sociedade para o Incentivo aos Artistas . Além disso, o inglês deduziu quantias de Polyakov, que não estava bem de saúde, por faltas por doença, como resultado, o artista mal tinha cem rublos por ano para roupas e comida;

Mas mesmo nessas condições escravizadoras, A. Polyakov surpreendeu a todos com seu talento e trabalho árduo. Certa vez, em seis horas, ele fez uma cópia tão habilidosa do retrato de N. Mordvinov que o almirante apenas lhe confiou algumas correções no retrato original. Muitas décadas depois, os especialistas chegaram à conclusão de que foi Polyakov quem restaurou duzentos (!) retratos enegrecidos de Doe e completou dezenas de seus esboços descuidados de memória.

Tendo aprendido sobre o servo talentoso, Artistas russos decidiu fazer uma petição para sua libertação da servidão. No entanto, as “férias” do servo artista surgiram apenas alguns anos após a conclusão dos trabalhos em galeria de Arte retratos de heróis de 1812.

No inverno de 1833, a pedido da comissão, o Presidente Academia Russa Artes A. Olenin assinou um decreto elevando Alexander Polyakov ao posto de artista livre.

A saúde de Alexander Vasilyevich, apesar de sua juventude, estava em condições extremamente precárias. Da Sociedade para o Incentivo aos Artistas ele recebia um salário mensal de 30 rublos, mas esse valor mal dava para comprar telas, tintas e escassas comidas.

O notável pintor Alexander Vasilyevich Polyakov morreu em 7 de janeiro de 1835, aos 34 anos. Ele foi enterrado no cemitério de Smolensk, em São Petersburgo.

Dois documentos foram preservados nos arquivos da Academia de Artes. Um deles é “Relatório sobre os custos do funeral de Polyakov - 160 rublos e 45 copeques, inclusive para comemoração de acordo com o costume - 20 rublos”.

O segundo documento é um inventário de pinturas inacabadas e coisas deixadas após a morte do artista: “Uma mesa simples, um guarda-roupa simples com cama de madeira, uma manta em ruínas, um roupão de algodão, um velho chapéu de penas, dois cavaletes, 12 garrafas de tinta, três paletas:” E mais 340 retratos - Galeria de heróis Guerra Patriótica 1812, uma verdadeira obra-prima da arte mundial, criada pelo pincel do mestre servo Alexander Vasilyevich Polyakov.

Ilustração para o romance "Herói do Nosso Tempo" - "Princesa Maria"
“Eu me sinto mal”, disse ela com voz fraca.
Eu rapidamente me inclinei em sua direção e passei meu braço em volta de sua cintura flexível...

Retrato de Mikhail Yuryevich Lermontov de Collected Works 1900

Ilustrações para poemas

Anjo

Um anjo voou pelo céu da meia-noite
E uma música tranquila ele cantou;
E o mês, e as estrelas, e as nuvens na multidão
Ouça aquela canção sagrada.

Ele cantou sobre a felicidade dos espíritos sem pecado
Sob os arbustos dos Jardins do Éden;
Ele cantou sobre o grande Deus e louvou
O dele não era fingido.

Ele carregou a jovem alma em seus braços
Por um mundo de tristeza e lágrimas;
E o som de sua música na alma é jovem
Ele permaneceu - sem palavras, mas vivo.

E por muito tempo ela definhou no mundo,
Cheio de desejos maravilhosos;
E os sons do céu não poderiam ser substituídos
Ela acha as canções da terra chatas.

Prisioneiro

Abra a prisão para mim,
Dê-me o brilho do dia
A garota de olhos pretos
Cavalo de crina negra.
Eu sou uma beleza quando sou mais jovem
Primeiro vou te beijar docemente,
Então eu vou pular no cavalo,
Vou voar para a estepe como o vento.

Mas a janela da prisão é alta,
A porta é pesada e tem fechadura;
Olhos pretos estão longe,
Em sua magnífica mansão;
Bom cavalo em um campo verde
Sem freio, sozinho, por vontade
Salta alegre e brincalhão,
Espalhe a cauda ao vento.

Estou sozinho - não há consolo:
As paredes estão nuas por toda parte,
O raio da lâmpada brilha fracamente
Morrendo o fogo;

Você só pode ouvir: atrás das portas,
Com passos retumbantes,
Caminha no silêncio da noite
Sentinela sem resposta.

Punhal

Eu te amo, minha adaga de damasco,
O camarada é brilhante e frio.
O atencioso georgiano forjou você por vingança,
O circassiano livre estava se preparando para uma batalha formidável.

A mão do lírio trouxe você para mim
Em sinal de memória, no momento da despedida,
E pela primeira vez, não era sangue fluindo em você,
Mas uma lágrima brilhante é uma pérola de sofrimento.

E olhos negros, parando em mim,
Cheio de tristeza misteriosa
Como o seu aço em um fogo bruxuleante,
Às vezes eles diminuíam de repente, às vezes brilhavam.

Você me foi dado como companheiro, uma promessa silenciosa de amor,
E o exemplo para o andarilho que há em você não é inútil:
Sim, não vou mudar e serei forte de alma,
Como você está, como você está, meu amigo de ferro.

Sonhar

Calor do meio-dia no vale do Daguestão
Com chumbo no peito, fiquei imóvel;

A ferida profunda ainda fumegava,
Gota a gota meu sangue fluiu.
Deitei-me sozinho na areia do vale;
Saliências rochosas aglomeradas ao redor,
E o sol queimou seus topos amarelos
E isso me queimou - mas dormi como um sono morto.
E eu sonhei com luzes brilhantes
Festa noturna na terra natal.
Entre jovens esposas coroadas de flores,
Houve uma conversa alegre sobre mim.
Mas sem entrar numa conversa alegre,
Eu sentei lá sozinho, pensativo,
E em um sonho triste sua jovem alma
Deus sabe no que ela estava imersa;
E ela sonhou com o vale do Daguestão;
Um cadáver familiar jazia naquele vale;
Havia uma ferida preta em seu peito, fumegante,
E o sangue fluiu em uma corrente refrescante.

Eles se amaram por tanto tempo e com ternura,
Com profunda melancolia e paixão insanamente rebelde!
Mas, como inimigos, eles evitaram o reconhecimento e o encontro,
E os seus breves discursos foram vazios e frios.
Eles se separaram em sofrimento silencioso e orgulhoso,
E só às vezes víamos uma imagem doce em um sonho.

E a morte chegou: chegou a data do além-túmulo...
Mas no novo mundo eles não se reconheceram.

Profeta

Desde o juiz eterno
Ele me deu a onisciência de um profeta,
Eu li nos olhos das pessoas
Páginas de malícia e vício.

Comecei a proclamar o amor
E a verdade são ensinamentos puros:
Todos os meus vizinhos estão em mim
Eles atiraram pedras descontroladamente.

Eu espalhei cinzas na minha cabeça,
Fugi das cidades como um mendigo,
E aqui eu moro no deserto,
Como os pássaros, o alimento é um presente de Deus;

Mantendo a aliança eterna,
A criatura terrena é submissa a mim;
E as estrelas me ouvem
Brincando alegremente com raios.

Quando através do granizo barulhento
Estou indo com pressa
Isso é o que os mais velhos dizem aos filhos
Com um sorriso orgulhoso:

“Olha: aqui está um exemplo para você!
Ele estava orgulhoso e não se dava bem conosco:
Tolo, ele queria nos garantir,
O que Deus diz através de seus lábios!

Vejam, crianças, para ele:
Como ele é sombrio, magro e pálido!
Veja como ele está nu e pobre,
Como todos o desprezam!

Bengala

O pescador sentou-se alegremente
Na margem do rio;
E na frente dele no vento
Os juncos balançaram.
Ele cortou juncos secos
E ele perfurou os poços;
Ele beliscou uma ponta
Explodiu do outro lado.

E como se estivesse animado,
A cana falou;
Essa é a voz de um homem
E havia a voz do vento.
E a cana cantou tristemente:
“Deixe-me, deixe-me;
Pescador, maravilhoso pescador,
Você está me atormentando!

"E eu era uma menina,
Ela era uma beleza
Na casa da madrasta na prisão
uma vez eu floresci
E muitas lágrimas ardentes
Inocentemente eu derramei;
E uma sepultura precoce
Liguei descaradamente.

Três palmeiras
(lenda oriental)

Nas estepes arenosas da terra árabe
Três palmas orgulhosas cresceu alto.
Uma fonte entre eles de solo estéril,
Murmurando, abriu caminho através de uma onda fria,
Mantido à sombra das folhas verdes,
Dos raios sensuais e das areias voadoras.

E muitos anos se passaram silenciosamente;
Mas um andarilho cansado de uma terra estrangeira
Peito ardente para a umidade gelada
Ainda não me curvei sob o tabernáculo verde,
E eles começaram a secar com os raios sensuais
Folhas luxuosas e um riacho sonoro.

E as três palmeiras começaram a murmurar contra Deus:
“Nascemos para murchar aqui?
Crescemos e florescemos inutilmente no deserto,
Oscilando com o redemoinho e o calor do fogo,
Não agrada ao olhar benevolente de ninguém?
Seu santo veredicto está errado, ó céu!”
E eles simplesmente ficaram em silêncio - azul ao longe
A areia dourada já girava como uma coluna,
Houve sons discordantes de sinos,
Os pacotes acarpetados estavam cheios de tapetes,
E ele caminhou, balançando como uma nave no mar,
Camelo após camelo, explodindo na areia.

Pendurado, pendurado entre lombadas duras
Pisos estampados de barracas de camping;
Suas mãos escuras às vezes levantadas,
E os olhos negros brilharam a partir daí...
E, inclinando-se para a proa,
O árabe estava entusiasmado com o cavalo preto.

E o cavalo empinou às vezes,
E ele saltou como um leopardo atingido por uma flecha;
E as roupas brancas têm lindas dobras
Faris se encolheu sobre os ombros, desordenado;
E, gritando e assobiando, correndo pela areia,
Ele jogou e pegou uma lança enquanto galopava.

Aqui uma caravana se aproxima das palmeiras, ruidosamente:
À sombra de seu acampamento alegre se estendia.
Os jarros pareciam cheios de água,
E, balançando orgulhosamente a cabeça felpuda,
As palmeiras recebem convidados inesperados,
E o riacho gelado os rega generosamente.

Mas a escuridão acabou de cair no chão,
O machado bateu nas raízes elásticas,
E os animais de estimação de séculos caíram sem vida!
Suas roupas foram arrancadas por crianças pequenas,
Seus corpos foram então cortados em pedaços,
E eles lentamente os queimaram com fogo até de manhã.
Quando a neblina avançou para o oeste,
A caravana fez a sua viagem regular;
E então triste em solo árido
Tudo o que era visível eram cinzas cinzentas e frias;
E o sol queimou os restos secos,
E então o vento os levou para a estepe.

E agora tudo está selvagem e vazio ao redor -
Folhas com chave barulhenta não sussurram:
Em vão ele pede uma sombra ao profeta -
Só a areia quente o leva embora,
Sim, a pipa com crista, a estepe insociável,
A presa é atormentada e comprimida acima dela.

Canção georgiana

Vivia uma jovem georgiana,
Desaparecendo em um harém abafado.
Aconteceu uma vez:
Dos olhos negros
Diamante de amor, filho da tristeza,
Rolou.
Oh, seu velho armênio
Orgulhoso!..

Ao seu redor há cristais, rubis,
Mas como não chorar de tristeza
O velho homem?
A mão dele
Acaricia a donzela todos os dias,
E o que? -
A beleza se esconde como uma sombra.
Oh meu Deus!..

Ele teme a traição.
Suas muralhas são altas e fortes,
Mas tudo é amor
Desprezado. De novo
O rubor nas bochechas está vivo
apareceu
E às vezes pérolas entre os cílios
Não lutei...

Mas o armênio descobriu a traição,
Traição e ingratidão
Como transferir!
Aborrecimento, vingança,
Pela primeira vez você está sozinho
Eu provei!
E o cadáver do criminoso às ondas
Ele traiu.

Tamara

No profundo desfiladeiro de Daryal,
Onde o Terek vasculha na escuridão,
A antiga torre ficava
Escurecimento em uma rocha negra.

Naquela torre alta e apertada
Rainha Tamara viveu:
Linda como um anjo celestial,
Como um demônio, insidioso e mau.

E lá, através da neblina da meia-noite
A luz dourada brilhou,
Ele se jogou nos olhos do viajante,
Ele acenou para uma noite de descanso.

Não me esqueça
(Conto de fadas)

Nos tempos antigos as pessoas eram
Nada como hoje em dia;
(Se existe amor no mundo) amei
Eles são mais sinceros.
Sobre a antiga fidelidade, é claro,
Alguma vez ouviste,
Mas como rumores
A coisa toda estará arruinada para sempre,
Então eu sou um exemplo exato para você
Eu gostaria de finalmente apresentar.
A umidade do riacho é fria,
À sombra dos ramos de tília,
Sem medo dos maus olhos,
Era uma vez um nobre cavaleiro
Sentei-me com minha querida...
Silenciosamente com uma mão jovem
Ela abraçou o homem bonito.
Cheio de simplicidade inocente
A conversa fluiu pacificamente.

“Amigo: não me jure em vão,
A donzela disse: eu acredito
Seu amor é claro, puro,
Como este fluxo vibrante,

Quão clara é esta abóbada acima de nós;
Mas quão forte ela é em você,
Ainda não sei. - Olhar,
Um cravo exuberante está florescendo ali,
Mas não: o cravo não é necessário;
Além disso, como você está triste,
Uma flor azul é quase invisível...
Rasgue para mim, minha querida:
Ele não está tão longe do amor!”

Meu cavaleiro deu um pulo, encantado
Sua simplicidade espiritual;
Pulando o riacho com uma flecha
Ele está voando, uma flor preciosa
Arrancá-lo com mão precipitada...
O objetivo de sua aspiração já está próximo,
De repente embaixo dele (vista terrível)
A terra infiel treme,
Ele está preso, não há salvação para ele!...
Lançando um olhar cheio de fogo
Para sua beleza silenciosa,
“Desculpe, não se esqueça de mim!”
O infeliz jovem exclamou;
E instantaneamente uma flor destrutiva
Ele agarrou-o com mão desesperada;
E corações ardentes como penhor
Ele jogou para a terna donzela.

A flor está triste de agora em diante
O amor é querido; batimentos cardíacos
Quando o olho o alcança.
Ele é chamado de não-me-esqueças;
Em lugares úmidos, perto de pântanos,
Como se tivesse medo do toque,
Ele procura a solidão ali;
E floresce com a cor do céu,
Onde não há morte nem esquecimento...

Este é o fim da minha história;
Juiz: verdadeiro ou fábula.
A culpa é da garota?
Ela disse, certo, a consciência dela!

Salto para crianças

...“Quando você dorme, oh meu anjo terreno,
E bate vigorosamente com sangue virgem
Seio jovem sob o sonho noturno,

Saiba que sou eu, curvado sobre a cabeceira da cama,
Admiro e converso com você;
E em silêncio, seu mentor é aleatório,
Conto segredos maravilhosos...
E havia muito à minha vista
Acessível e compreensível, porque
Que não estou preso a laços terrenos,
E punido pela eternidade e pelo conhecimento...

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