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Competição totalmente russa domínio pedagógico “Cofrinho metodológico de uma professora de jardim de infância”

Instituição de ensino pré-escolar municipal nº 200

MASTER CLASS “TÉCNICAS DE DESENHO NÃO TRADICIONAIS”

Concluído:

Professor da primeira categoria de qualificação

Malyshko Alena Igorevna

Kemerovo 2017

Classe mestre " Técnicas não convencionais desenho"

Alvo: ampliar o conhecimento dos professores por meio da familiaridade com técnicas de desenho não tradicionais, como forma de desenvolver o interesse dos pré-escolares pela criatividade visual.

Tarefas:

Apresentar aos professores tecnologia não convencional desenho - com leite, espuma de barbear;

Ensine habilidades práticas no campo das artes visuais usando vários métodos não convencionais no desenho;

Aumentar o nível de habilidade dos professores.

Métodos e técnicas: reprodutivo, prático, verbal, visual.

Equipamento: ajudas didáticas- desenhos feitos com técnicas de desenho não convencionais; mesas, cadeiras para professores; material para atividades práticas - guache, potes de água, pincéis, folhas de papel de paisagem, espuma de barbear, cola PVA, pratos transparentes, palitos, lenços umedecidos para cada professor; meios de áudio - apresentação “Técnicas de desenho não tradicionais”, CD player, projetor, laptop, pen drive.

Trabalho preliminar: estudando recursos da Internet sobre o tema, preparando equipamentos.

Progresso da master class:

Relevância do tema da master class escolhido:

As aulas de desenho resolvem os problemas do desenvolvimento integral das crianças, necessário para o sucesso da aprendizagem na escola.

No processo de trabalho, as crianças desenvolvem operações mentais, habilidades de trabalho em equipe e a capacidade de coordenar suas ações com as de seus pares.

Crianças desde muito jovem Eles tentam refletir suas impressões do mundo ao seu redor em suas belas artes. Observações sobre a eficiência da captação Jardim da infância levar à conclusão sobre a necessidade de utilizar técnicas não tradicionais que criem uma situação de sucesso para os alunos e formem uma motivação estável para o desenho.

Desenhar de maneiras não convencionais é uma atividade divertida e fascinante que surpreende e encanta as crianças. Existem muitas técnicas de desenho não tradicionais; a sua singularidade reside no facto de permitirem às crianças alcançar rapidamente o resultado pretendido. Por exemplo, que criança não teria interesse em desenhar com os dedos, fazer um desenho com a própria palma, colocar borrões no papel e fazer um desenho engraçado. A criança adora obter resultados rapidamente em seu trabalho.

O ambiente em desenvolvimento desempenha um papel importante no desenvolvimento de uma criança. Portanto, ao organizar um ambiente de desenvolvimento disciplinar, é necessário levar em consideração que o conteúdo é de natureza desenvolvimentista e visa desenvolver a criatividade de cada criança de acordo com suas capacidades individuais, acessível e adequado às características etárias das crianças. . Em casa, cada um de nós tem coisas desnecessárias (escova de dentes, pentes, espuma de borracha, rolhas, espuma de poliestireno, carretel de linha, velas, etc.). Andando pela rua ou na floresta você pode encontrar muitas coisas interessantes: gravetos, cones, folhas, seixos, sementes de plantas, penugem de dente-de-leão, cardo, choupo. É possível enriquecer um cantinho com todos esses itens atividade produtiva. Materiais incomuns e técnicas originais Eles atraem as crianças porque você pode desenhar com o que quiser e como quiser, e pode até criar sua própria técnica inusitada. As crianças sentem emoções positivas e inesquecíveis, e pelas emoções pode-se julgar o humor da criança, o que a deixa feliz, o que a deixa triste.

Usando técnicas não tradicionais:

Ajuda a aliviar os medos das crianças.

Desenvolve autoconfiança.

Desenvolve o pensamento espacial.

Ensina as crianças a expressar livremente suas ideias.

Incentiva as crianças a buscas e soluções criativas.

Ensina as crianças a trabalhar com uma variedade de materiais.

Desenvolve uma sensação de percepção de cores, uma sensação de textura e volume.

Desenvolve habilidades motoras finas das mãos.

Desenvolve a criatividade, a imaginação e a fuga da fantasia.

Enquanto trabalham, as crianças recebem prazer estético.

Deixe-me contar um pouco sobre eles.

Com crianças em idade pré-escolar, recomenda-se usar:

Pintura a dedo;

Impressão com carimbos de batata, cenoura, espuma de poliestireno;

Desenhar com as palmas das mãos.

desenhando em uma folha de papel molhada

Crianças em idade pré-escolar podem ser apresentadas a técnicas mais complexas:

Cutucando com uma escova dura e semi-seca.

Impressão de espuma de borracha;

Impressão com rolhas;

Giz de cera + guache

Vela + aquarela;

Estampas de folhas;

Desenhos de palma;

Desenhar com cotonetes;

Cordas mágicas;

Monótipo do assunto.

Na idade pré-escolar, as crianças podem dominar métodos e técnicas ainda mais difíceis:

Desenhar com sal, areia, semolina;

Desenhar com bolhas de sabão;

Desenhar com papel amassado;

Blotografia com tubo;

Monótipo paisagístico;

Impressão de tela;

A blotografia é normal;

Plasticineografia

Arranhar.

Desenhar com técnicas não convencionais fascina e cativa as crianças. Este é um processo criativo gratuito, quando a palavra “proibido” não está presente, mas existe a oportunidade de violar as regras de utilização de determinados materiais e ferramentas. A humanidade não fica parada, estamos constantemente desenvolvendo e inventando algo novo. Da mesma forma, no campo da arte, surgiram muitas novas técnicas não convencionais, das quais hoje quero falar.

1.Desenho com película aderente.

Você sabia que o filme também pode desenhar? É o suficiente para colocá-lo aquarela molhada e mova-o. O resultado são cristais de gelo ou outros tipos de abstrações.

2. Desenho em papel alumínio.

Desenhar em papel alumínio é muito diferente de papel. Em primeiro lugar, você pode ver claramente como as cores se misturam e, em segundo lugar, a tinta desliza bem. Adequado para desenvolver sensações sensoriais em bebês. Você pode desenhar com os dedos, pincéis ou cotonetes.

3. Desenhar com palitos em cola PVA.

Despeje cola PVA no papel e faça marcas com palitos ou cotonetes. Se você usar uma tampa de plástico transparente, por exemplo, de um recipiente de creme de leite, como base, depois que o desenho secar, você poderá cortar, por exemplo, um coração dele e pendurá-lo em uma árvore em um barbante.

4. Baseando-se em leite.

Para experimentos criativos ousados, você precisará de ingredientes muito simples e seguros:

- leite integral, é importante que não seja desnatado, é melhor que seja caseiro;

- corante alimentar diluído em água;

- um prato plano ou bandeja rasa;

- sabonete líquido ou detergente para louça.

Para começar, colocamos um pouco de leite em um prato e damos à criança potes de tintas, dos quais ela deve deixar cair algumas gotas de tintas de cores diferentes em ordem aleatória sobre o leite. O desenho resultante já será muito interessante. Mas isso não é tudo. Você precisa colocar um pouco de sabonete líquido ou detergente em nosso recipiente. E então observe a maravilhosa transformação e movimento acontecendo no prato. Cada gota que cai na superfície desencadeia uma fantástica dança de flores. A criança vai adorar o processo em si e seus resultados inesperados. Assistir a transformações incríveis é muito interessante e muito instrutivo. Além disso, esta incrível série de transformações pode ser fotografada e, imprimindo interessantes fotografias abstratas, você pode decorar o interior com os resultados da criatividade conjunta com as crianças. Pode haver muitas fotografias, porque o movimento e a transformação na placa continuarão muito tempo. Depois de realizar um experimento tão interessante, da próxima vez você poderá convidar a criança a participar ela mesma do processo e tentar fazer um desenho. Para isso, a etapa preparatória será a mesma, mas não colocamos detergente líquido no leite, mas mergulhamos nele cotonetes comuns e damos à criança. Ao colocá-los no leite, o processo de transformação começará e o bebê poderá participar da criação dos padrões.

Ofereço a vocês outro tipo de técnica não convencional - pintura em kefir, esse tipo de técnica se chama EBRU. Despeje o kefir em um prato. Adicione algumas gotas de tinta ao kefir. Mergulhe dois cotonetes em sabonete líquido e mergulhe-os em um prato com kefir. Observamos como as tintas começam a criar belos padrões. Você também pode imprimir em uma folha de papel; para isso, é preciso pegar uma folha de papel, colocar sobre o desenho leitoso e depois puxar para secar.

5. Cole para criar um efeito 3D.

Desenhos muito interessantes de um tipo diferente são obtidos com cola PVA. Pode-se usar ela ou cola quente para dar volume e relevo ao desenho.

6. Desenho de sal.

Aplicar o desenho com cola PVA, polvilhar com sal e deixar secar. Depois, com um pincel, pegamos a tinta e pingamos na base de sal. A tinta se espalha e se mistura lindamente.

7. Desenhar com espuma de barbear.

Desenhar com espuma de barbear é um processo divertido e interessante. A espuma é agradável ao toque, proporciona novas sensações táteis e um cheiro agradável. Lava facilmente as mãos, roupas e qualquer superfície.

A criatividade usando uma técnica de desenho tão pouco convencional cria motivação positiva para desenhar, relaxa, desperta a imaginação e dá muitas emoções positivas!

Tintas de "volume"

Você vai precisar de: 2 partes de espuma de barbear + 1 parte de cola PVA + tinta.

Primeiro você precisa misturar cola e tinta e depois adicionar espuma de barbear. Misture tudo bem. As tintas estão prontas, você pode aplicá-las no contorno finalizado ou/e mostrar sua imaginação e fazer você mesmo um desenho.

Desenho conjunto com professores com espuma de barbear na técnica de pintura “Volume” em tema livre.

Coloque tintas “volumétricas” em um saco grosso de comida (ou tubo). Corte a ponta do saquinho com uma tesoura, você ganha uma espécie de seringa pasteleira. Ao pressionar o saco de tinta, criamos um padrão.

Para preparar a massa de modelar precisaremos de:

400 gramas de amido + 100-200 gramas de espuma + tinta

Misture tudo bem com as mãos até formar grumos (o material parece grãos de requeijão ou areia molhada). Depois de brincar, não jogue fora a massa de modelar, mas coloque-a em um saco comum ou faça um brinquedo para desenvolver a coordenação motora fina.

Para criar um brinquedo você precisará de massa de modelar, um balão, um funil e um bastão para empurrar a massa pegajosa.

8. Pontilhismo para crianças.

Uma das áreas mais interessantes e inusitadas da pintura. Esta é uma maneira de pintar imagens usando traços separados de formato regular, pontilhado ou retangular. Os artistas, aplicando tintas puras na tela, contavam com a mistura óptica das cores no olho do observador e conseguiram. Para as crianças, essa técnica é difícil, por isso trago à sua atenção o pontilhismo não convencional para crianças.

O nome do movimento da pintura, pontilhismo, vem da palavra francesa pointiller, que significa “escrever com pontos”. Artistas que trabalharam no estilo pontilhismo aplicavam na tela tintas puras, não previamente misturadas na paleta. A mistura óptica de cores ocorreu já na fase de percepção da imagem pelo espectador.

A mistura óptica de três cores primárias puras e vários pares de cores adicionais permite obter brilho suficientemente maior do que pela mistura mecânica de pigmentos.

Sugiro que você domine a técnica do “pontilhismo” usando materiais que não são totalmente tradicionais - marcadores coloridos (canetas hidrográficas). As crianças em idade pré-escolar adoram experimentar materiais visuais. O método proposto de representação de pontos com canetas hidrográficas permite não só desenvolver a motricidade fina dos pré-escolares, sua perseverança, percepção de cores, mas também aumentar o background emocional, já que a imagem com canetas hidrográficas (marcadores coloridos) não requerem secagem, não haverá espalhamento de tintas ou mistura imprecisa.

10. Grisaille (grisaille francês de gris - cinza)- uma espécie de pintura monocromática (monocromática) realizada em diferentes tons da mesma cor. Ou seja, todo o trabalho é feito exclusivamente com tinta de uma ou duas cores, mas de tons diferentes (em algum lugar mais claro, em algum lugar mais escuro, mais claro).

11. Frotagem

Técnica de desenho em papel, tecido. Para criar um padrão, é utilizada uma superfície em relevo, que fica localizada no verso do papel (tecido); essa superfície em relevo é exibida na parte frontal do papel (tecido) por fricção de um material colorido (por exemplo, um lápis).

Um dos objetos mais populares são as folhas das árvores.

Tanto as folhas frescas como as secas são adequadas para o trabalho. Você precisa decidir o formato e o tamanho das folhas e montar a composição. Muitas vezes, no artesanato, muitas superfícies de uma amostra são usadas.

O material denso não é adequado para congelamento. É melhor trabalhar com papel para escrever, usar lápis de maciez variada ou giz de cera, pastéis. No entanto, isso não significa que quanto mais tenro melhor. Um lápis muito macio que cobre em vez de mostrar o relevo. Você pode tentar acariciar em direções diferentes - os efeitos podem diferir significativamente. A fricção é feita com cautela: deve-se segurar a folha de papel sem mover a silhueta por baixo dela. A segunda opção: para que as folhas não se movam, elas podem ser coladas no papel (no verso da imagem, e depois desenhadas com giz de cera de cores diferentes. Os tons com que o avião é sombreado para obter um resultado artístico complementam e cobrir um ao outro.

12. Zentangle e rabiscos.

Combinação (zendoodle) é uma técnica de desenho que recentemente se tornou muito popular. O interesse por eles se deve ao fato de serem de um jeito bom relaxe, divirta-se, mostre sua criatividade, mesmo que você não saiba desenhar nada compreensão clássica esta palavra.

Essas técnicas são ótimas para adultos e crianças muito pequenas que estão aprendendo a segurar utensílios de desenho.

DOODLING (do inglês doodle - desenho inconsciente) é desenhar usando elementos simples (círculos, rabiscos, losangos, pontos, paus, etc.). É disso que se trata a facilidade. Porém, esses elementos simples podem criar composições complexas que surpreendem a imaginação. Mas basicamente este é um desenho inconsciente que permite “desligar o cérebro”, o que abre caminho para a criatividade pura, não limitada por regras. Muitos de nós nos entregamos a esse tipo de desenho durante aulas chatas na escola. Não sabemos e não pensamos no que vai acontecer no final; Serão várias plantas, mundos inexistentes ou apenas figuras geométricas- não importa. O principal é aproveitar o processo de desenho

ZENTANGLE (de zen – equilíbrio, calma e retângulo – retângulo) é uma combinação de meditação e desenho. Tradicionalmente, quadrados de 9x9 cm são usados ​​para desenhar zentangle. Qualquer desenho é colocado no quadrado, ou é dividido arbitrariamente em segmentos, que, por sua vez, são preenchidos com vários elementos do mesmo tipo (pontos, círculos, losangos, o que quer que seja). sua imaginação permite). Zentangle ajuda a aumentar a compostura, concentração, promove alívio psicológico, calma interior, melhora a coordenação olho-mão e habilidades motoras finas e desenvolve criatividade e criatividade. Uma mistura destas duas técnicas - Zendoodling - é ideal para aulas com crianças. A opção mais fácil é usar uma página para colorir ou o contorno de um animal, flor, pássaro (qualquer coisa desenhada em um estêncil e convidar a criança a preencher elementos simples e depois pinte-os. Você pode complicar a tarefa - dividir o desenho em partes e preencher os segmentos resultantes com padrões diferentes. Outra opção é convidar a criança a preencher as mesmas imagens de animais, objetos, etc., de diferentes maneiras.

13. “Impressão” Desenharemos dentes-de-leão, mas não da maneira usual. Este método é denominado "Impressão digital". Você precisa pegar uma folha de uma flor e aplicar tinta verde nela, depois pegar essa folha, virar e imprimir em uma folha de papel em branco.

Aí pegamos a própria flor, aplicamos apenas tinta amarela nela e também fazemos estampas com flores ou amassamos um guardanapo de papel em uma bola, mergulhamos na tinta amarela e colocamos uma estampa no papel.

14. “Desenho com bolhas de sabão” Coloque uma colher de guache em um copo e despeje o sabonete líquido misturado com água. Pegamos um canudo de coquetel e começamos a espumar a solução para que as bolhas subam no copo. Quando a espuma subir, pegue um papel grosso e encoste-o na espuma do sabão. Dessa forma, você pode percorrer todas as cores em uma folha de papel. Para criatividade, é melhor usar papel grosso. As impressões resultantes podem ser completadas e transformadas em uma pintura,

15. Desenhar com garfo “Ouriço na orla da floresta” Vamos ao trabalho. A folha de papel deve ser posicionada horizontalmente. No centro da folha, com pincel e tinta marrom, desenhe uma forma oval sem esperar secar, alongue de um lado, destacando o nariz; A seguir precisaremos de um garfo e guache verde, desenhamos a grama enquanto nosso ouriço seca. Mergulhamos completamente o garfo na tinta e usamos a técnica de aplicação para deixar marcas. Também é possível que as estampas se estendam até o ouriço, isso dará uma ideia da versatilidade (ouriço na grama). Lavamos bem o garfo; então precisaremos de guache vermelho e amarelo em nosso trabalho. Usando a mesma técnica com garfo e tinta, plantamos flores em algumas folhas de grama. Agora você precisa fazer agulhas para o ouriço. Repetindo os mesmos passos, apenas com guache preto, desenhamos agulhas para o ouriço. Estamos avançando para a fase final do nosso trabalho. Terminamos de pintar o olho e o nariz do nosso ouriço com pincel e guache preto.

Conclusão

As crianças gostam muito de formas não convencionais de desenhar. Isso promove o desenvolvimento do pensamento criativo, da imaginação, da criatividade, expandindo ideias sobre o mundo que nos rodeia e, como o desenho normal, desenvolve a motricidade fina da mão, treina os músculos da mão e prepara a mão para escrever.

Aulas não tradicionais

Muitas ideias incluídas.

Às vezes provocativo

Mas interessante para crianças.

Eles combinam de uma forma incomum

Material e ferramenta.

E tudo funciona muito bem

E definitivamente não há pessoas indiferentes!

Resultado: Caros colegas! Nossa master class chegou ao fim. Vejo trabalhos maravilhosos usando técnicas inusitadas. E agora convido a todos para tirarem uma foto juntos como lembrança do encontro de hoje.

Obrigado a todos pela atenção!

Da experiência de trabalho. Métodos não convencionais de desenho no jardim de infância com crianças em idade pré-escolar.

Este material apresentará aos professores uma variedade de formas e técnicas de trabalho com guache, aquarela, carvão, sanguíneo, pastel e outros materiais, bem como sua combinação.
A experiência de trabalhar com crianças no jardim de infância mostrou que desenhar de maneiras inusitadas e usar materiais que nos rodeiam Vida cotidiana, evocam emoções positivas nas crianças. O desenho cativa as crianças, principalmente o desenho não tradicional; Ao desenhar de formas não convencionais, as crianças não têm medo de cometer erros, pois tudo pode ser facilmente corrigido, e algo novo pode ser facilmente inventado a partir de um erro, e a criança ganha autoconfiança, supera o “medo de uma folha de papel em branco”. ”E começa a se sentir um pequeno artista. Ele desenvolve interesse e desejo de desenhar. Você pode desenhar com qualquer coisa, em qualquer lugar e como quiser! A variedade de materiais apresenta novos desafios e obriga você a inventar algo o tempo todo!

Ministrar aulas usando técnicas não tradicionais:

ajuda a aliviar os medos das crianças;
desenvolve autoconfiança;
desenvolve o pensamento espacial;
ensina as crianças a expressarem livremente as suas ideias;
incentiva as crianças a buscas e soluções criativas;
ensina as crianças a trabalhar com uma variedade de materiais;
desenvolve um senso de composição, ritmo, cor, percepção de cores;
uma sensação de textura e volume;
desenvolve habilidades motoras finas das mãos;
desenvolve criatividade, imaginação e vôo de fantasia.
Enquanto trabalham, as crianças recebem prazer estético.Educacional:
para formar pensamento criativo, interesse sustentável em atividade artística;
desenvolver gosto artístico, imaginação, engenhosidade, imaginação espacial;
desenvolver as competências e habilidades necessárias para criar trabalhos criativos;
desenvolver o desejo de experimentar, demonstrando sentimentos cognitivos vívidos: surpresa, dúvida, alegria em aprender coisas novas.
Educacional:
consolidar e enriquecer o conhecimento das crianças sobre os diferentes tipos de criatividade artística;
apresentar as crianças Vários tipos atividades visuais, uma variedade de materiais artísticos e técnicas para trabalhar com eles;
consolidar competências e habilidades adquiridas e mostrar às crianças a amplitude de sua possível aplicação.
Educacional:
cultivar o trabalho árduo e o desejo de alcançar o sucesso através do próprio trabalho;
cultivar atenção, precisão, determinação, autorrealização criativa.

"Monótipo"

Tema: "Borboleta"
Meios de expressão: mancha, cor, simetria.
Material: tinta, pincel, papel
Progresso:
Dobre um pedaço de papel ao meio. De um lado, mais perto do centro, aplique várias manchas de cores vivas com um pincel. Agora dobre rapidamente a folha na mesma dobra e passe bem com a palma da mão. Abra e veja mais de perto: o que aconteceu? Flores de contos de fadas? Não, esta é uma linda borboleta!

"Monótipo" + "Splash"

Tópico: “Paisagens de inverno”, “Palácio da Rainha da Neve”
Meios de expressão: ponto, textura.
Material: escovas de dente velhas, guache, papel, herbário, silhuetas.
Progresso:
Um pouco de tinta se acumula na ponta do pincel. Incline o pincel sobre uma folha de papel e passe o papelão ou pente sobre a pilha. Os respingos se espalharão pela folha limpa. É assim que você pode representar o céu estrelado e os fogos de artifício. Você também pode recortar qualquer silhueta e colocá-la sobre um pedaço de papel e pintar em spray. Em seguida, retire a silhueta e ficará com um traço que pode complementá-lo pintando as linhas que faltam com um pincel.

“Monótipo” + “Aplique”

Tópico: “Fundo do mar”

"Desenhando no molhado"

Tópico: “Estações do ano”
Meios de expressão: cor, linha, ponto.
Materiais: lenço umedecido, recipiente com água, tintas, pincéis, giz de cera aquarela.
Progresso:
Primeira maneira:
Molhe o papel e coloque-o sobre um pano úmido (para evitar que o papel resseque). Pegue um giz aquarela e desenhe o que quiser.
Segunda maneira:
Se não lápis aquarela, você pode pintar com tintas e pincel.

“Desenho em bruto” com posterior desenho de detalhes.

“Desenhando no molhado” + otimista

Tópico: “Estações do ano”

“Desenho no molhado” + pastel

Assunto: " peixe dourado»

"Papel amassado"

Tema: “Folhas de outono”
Efeito de envelhecimento superficial.
Materiais: papel, tintas, pincéis, pratos.
Progresso:
Primeira maneira:
Amasse uma folha de papel limpa com as mãos e alise-a. Desenhe o desenho pretendido. Essa técnica é interessante porque nos locais onde o papel é dobrado, a tinta fica mais intensa e escura ao ser pintada – isso é chamado de efeito mosaico.
Segunda maneira:
Amasse um pedaço de papel, mergulhe-o na tinta úmida e aplique o desenho usando o mergulho. Este método pode ser usado para o fundo ou para completar o trabalho - flores, copa de árvore, montes de neve e assim por diante.

"Arranhar"

Tema: “Noite”, “Espaço”, “Inverno”, “Fundo Marinho”
Material: Vela, guache preto, shampoo, bastão pontiagudo.
Progresso.
Vamos aplicar um fundo colorido com aquarela ou pegar cartolina colorida ou papel branco comum. Esfregue todo o fundo com cera e parafina. Despeje o guache preto ou colorido na saída, acrescente um pouco de shampoo e misture bem. Depois cobrimos a folha de parafina com esta mistura, a peça está pronta. Agora vamos pegar uma vara pontiaguda e começar a riscar o desenho.

“Pique com uma escova dura e semi-seca”

Tema: “Animais, nuvens, flores, árvores, paisagens”
Meios de expressão: textura de cor, cor.
Materiais: pincel duro, guache, papel de qualquer cor e formato ou silhueta recortada de animal peludo ou espinhoso.
Num pincel seco e duro pegamos só um pouquinho de guache da cor desejada e, segurando o pincel na vertical (o pincel bate com o “calcanhar”), fazemos “cutucadas” em cima, colocando-as dentro e ao longo do bordas da silhueta do animal. Quando a tinta secar, use a ponta de um pincel macio para pintar os olhos, nariz, boca, bigode e outros detalhes característicos do animal.

"Artes gráficas"

Material: Papel preto, folhas de papel branco, guache branco e preto.
Progresso.
Primeira maneira:
Técnica monocromática. Aplicar a imagem com guache branco sobre fundo preto (nota: é necessário mostrar senso de proporção). Castelos, paisagens e pinturas em miniatura parecem expressivos dessa forma. Esboços preliminares podem ser feitos a lápis. O erro pode ser retocado com segurança com guache ou tinta preta, escolhendo a tonalidade desejada.
Segunda maneira:
Técnica policromada. Eles trabalham com guache branco sobre fundo preto. O tom branco irá adicionar frescor e brilho. Em casos excepcionais, por exemplo ao pintar ovos de Páscoa, rodas giratórias, digamos um fundo colorido.

Desenho com guache com adição de branco

Tema: “Natureza Morta”, “Paisagem”, “Abstração”.
Adicionar branco a diferentes cores de tinta produz tons mais claros da cor original. As sensações de cor resultantes são ternura, leveza, leveza.

Este material apresentará aos pais uma variedade de formas e técnicas de trabalho com guache e aquarela, carvão, sanguíneo, pastel e outros materiais, bem como suas combinações.

A experiência de trabalhar com crianças no jardim de infância tem mostrado que desenhar de formas inusitadas e utilizar materiais que nos rodeiam no dia a dia evocam enormes emoções positivas nas crianças. O desenho cativa as crianças, principalmente o desenho não tradicional; Para incutir nas crianças o amor pelas artes plásticas e despertar o interesse pelo desenho, é necessário começar com um jogo. Quão convenientes são os métodos de desenho não convencionais para isso, que, acompanhando os métodos tradicionais de desenho, fazem maravilhas e transformam as atividades comuns em um jogo, em um conto de fadas. Ao desenhar dessa forma, a criança não tem medo de errar, pois tudo pode ser facilmente corrigido, e algo novo pode ser facilmente inventado a partir de um erro, e a criança ganha autoconfiança, supera o “medo de uma folha de papel em branco”. ”E começa a se sentir um pequeno artista. Ele desenvolve um INTERESSE e ao mesmo tempo um DESEJO de desenhar. Você pode desenhar com qualquer coisa, em qualquer lugar e como quiser! A variedade de materiais apresenta novos desafios e nos obriga a inventar algo o tempo todo. E desses desenhos infantis ingênuos e descomplicados, em última análise, surge um objeto reconhecível - I. A alegria sem nuvens de satisfação de que “eu fiz isso - tudo isso é meu!”

DESENHO DE LINHA

Material: lápis, caneta hidrográfica, papel

Progresso :

Apenas tente desenhar um objeto sem tirar o lápis ou caneta hidrográfica do papel. É aqui que a imaginação funciona!

Ou você pode fechar os olhos e desenhar linhas contínuas caoticamente diferentes na música, depois ver o que aconteceu, como ela se parece e colorir.

LINHA MÁGICA

Material: fio nº 10, corda, guache de cores diversas.

Progresso:

1º método

Sature um, dois, três fios com tintas. Coloque os fios sobre uma folha de papel e cubra com outra folha para que as pontas dos fios fiquem visíveis. Puxe um fio, depois outro, um terceiro e segure o lençol de cima com a mão. Acabou sendo ficção científica, espaço, talvez nosso humor? Experimente, você terá muita alegria!

2º método

Dobre a folha do álbum ao meio. Mergulhe o fio na tinta e, em seguida, espalhe-o aleatoriamente em um lado da folha, cubra o outro lado e pressione com a mão. Abra, remova o fio, examine a imagem resultante. Conforme necessário, adicione ao resultado final.

3º método

Mergulhe a corda na tinta e arrume-a em um anel ou de qualquer outra forma em uma folha de papel. Cubra o topo com outra folha e pressione com a palma da mão. Abra, retire a corda e observe a imagem resultante, complete o desenho.

4º método

Enrole a corda em volta do cilindro. Faça um padrão cruzado, primeiro coloque a corda para cima e depois para baixo ao longo de todo o comprimento do cilindro. Absorva a tinta na corda. Em seguida, pressione o cilindro contra a borda inferior do papel. Pressionando com força, você quer isso longe de você. Um padrão de corda aparecerá na folha.

MONOTIPIA

Material: tinta, pincel, papel

Progresso:

Dobre um pedaço de papel ao meio. De um lado, mais perto do centro, aplique várias manchas de cores vivas com um pincel. Agora dobre rapidamente a folha na mesma dobra e passe bem com a palma da mão. Abra e veja mais de perto: o que aconteceu? Flores de contos de fadas? Erro? Não, esta é uma linda borboleta!

PULVERIZAR

Material: escovas de dente velhas, guache, papel, herbário, silhuetas.

Progresso:

Um pouco de tinta se acumula na ponta do pincel. Incline o pincel sobre uma folha de papel e passe o papelão ou pente sobre a pilha. Os respingos se espalharão pela folha limpa. É assim que você pode representar o céu estrelado e os fogos de artifício. Você também pode recortar qualquer silhueta e colocá-la sobre um pedaço de papel e pintar em spray. Em seguida, retire a silhueta e ficará com um traço que pode complementá-lo pintando as linhas que faltam com um pincel.

DESENHO COM ESPUMA DE SABÃO

Material: acrílico, tintas aquarela, esponja de espuma, sabonete, xampu, canudo de coquetel, papel, lápis, pincel.

Progresso:

1º método

Ensaboamos uma esponja de espuma e esprememos a espuma em um prato. Desenhe um contorno em um pedaço de papel com um lápis. Colocamos plexiglass limpo no desenho a lápis (você pode usar coloração). Usaremos espuma de sabão para pintar no vidro o desenho que fica embaixo do vidro. Com um pincel, pegue a espuma e mergulhe na tinta aquarela da cor desejada. Mexa até que a espuma fique com a cor desejada. Desenhamos com espuma colorida no vidro e deixamos secar. Umedecemos levemente uma folha de papel limpa com água e colocamos o lado úmido sobre o vidro, pressionamos e depois arrancamos do vidro. Tudo está pronto!

2º método

Adicione o shampoo a um pote de tinta líquida e mexa bem. Coloque o canudo na jarra e sopre até que as bolhas subam ao topo. Em seguida, abaixe a folha de papel, pressione levemente e levante-a. Para trabalhar você pode usar papéis de diferentes tamanhos e cores, pode colocar um molde de sabonete em cima do outro, pintar, recortar, fazer apliques.

DESENHAR COM VELA OU BISCOITOS DE CERA

Material: Vela, papel, pincel, tintas.

Progresso.

1. Tradução - coloque o desenhado sob uma fina folha de paisagem desenho de contorno. Trace o contorno com uma vela por cima e aplique tinta.

2. Fricção - coloque algum padrão de relevo claramente definido sob papel fino, esfregue a folha de papel superior com uma vela e aplique tinta.

DEDOS - PALETA. IMPRIMIR À MÃO

Material: tinta, pratos, papel

Progresso.

Feche o punho e pressione-o na tinta. Mova-o de um lado para o outro para que a tinta fique bem espalhada na sua mão. Coloque a lateral do punho em um pedaço de papel e levante-o. Faça várias estampas. A tinta também pode ser aplicada com pincel. Você pode desenhar com a palma inteira, polegar, ponta do dedo mínimo, dedo dobrado, junta do dedo dobrado da lateral do dedo mínimo e palma, dedos dobrados em punho, pontas dos dedos.

SINETE

Material: sinetes, papel para pintura, pratos, esponja.

Progresso.

Esta técnica permite retratar repetidamente o mesmo objeto, fazendo diferentes composições a partir de suas estampas, decorando com elas convites, cartões postais, guardanapos, lenços, etc.

É fácil fazer você mesmo os sinetes: é preciso pegar uma borracha, desenhar o desenho pretendido na ponta e cortar tudo o que for desnecessário. O “sinete” está pronto! Você pode usar várias tintas, rolhas, caixas de areia, etc. Agora pressione o sinete em um bloco de tinta e depois em uma folha de papel. O resultado é uma impressão uniforme e nítida. Componha qualquer composição!

BLOCOGRAFIA. DESENHO COM PALHAS.

Material: tubo de coquetel, pincel, água.

Progresso.

1º método

Vamos colocar um borrão grande (tinta líquida) em uma folha de papel e soprar com cuidado na gota... Ele correu, deixando um rastro atrás de si. Vamos virar o lençol e soprar novamente. Ou você pode fazer outro, mas de cor diferente. Deixe-os se encontrarem. O que acontece, pense por si mesmo.

2º método

Desenhe qualquer desenho com tinta e pincel. Coloque gotas nas linhas necessárias e encha-as com um tubo. O desenho está pronto!

DESENHO CRU

Material: lenço umedecido, recipiente com água, tintas, pincéis, giz de cera aquarela.

Progresso.

1º método

Molhe o papel e coloque-o sobre um pano úmido (para evitar que o papel resseque). Pegue um giz aquarela e desenhe o que quiser.

2º método

Se você não tiver lápis aquarela, pode pintar com tintas e pincel.

PAPEL AMASSADO

Material: papel, tintas, pincéis, pratos.

Progresso.

1º método

Amasse uma folha de papel limpa com as mãos e alise-a. Desenhe o desenho pretendido. Essa técnica é interessante porque nos locais onde o papel é dobrado, a tinta fica mais intensa e escura ao ser pintada – isso é chamado de efeito mosaico.

2º método

Amasse um pedaço de papel, mergulhe-o na tinta úmida e aplique o desenho usando o mergulho. Este método pode ser usado para o fundo ou para completar o trabalho - flores, copa de árvore, montes de neve, etc.

GRATIDÃO

Material: Vela, guache preto, shampoo, bastão pontiagudo.

Progresso.

Vamos aplicar um fundo colorido com aquarela ou pegar cartolina colorida ou papel branco comum. Todo o fundo será totalmente esfregado com cera e parafina. Despeje o guache preto ou colorido na saída, acrescente um pouco de shampoo e misture bem. Em seguida, cubra a folha de parafina com esta mistura. A "tela" está pronta.

Agora vamos pegar uma vara pontiaguda e começar a riscar o desenho. Por que não uma gravura!

TRIO – INSKE, ÁGUA, GUACHE

Material: papel grosso, guache, tinta, recipiente com água.

Progresso.

Dilua o guache com água e use pinceladas grandes e largas para pintar o que você tem em mente. O principal é que o desenho fique grande. Quando o guache estiver firme, cubra toda a folha com tinta preta. E quando secar, coloque a folha para “desenvolvimento” em banho-maria. O guache sairá do papel, mas a tinta permanecerá. Um interessante contorno branco do desenho com bordas diferentes aparecerá em um fundo preto. .

MÉTODO DE DESENHO – “POKE”

Material: Um lápis com borracha na ponta, um pincel velho cortado em 1 mm, um pincel de cerdas, um tubo de caneta hidrográfica com espuma de borracha inserida, papel branco, livros para colorir, prato, guache.

Progresso.

O guache é colocado em pratos. Em seguida, por meio do “cutucão” fabricado, a tinta é aplicada na imagem, primeiro ao longo do contorno, depois imagem interna. O desenho finalizado imita a técnica de desenho “pontilhismo”. Usando um pincel de cerdas secas, você pode usar um puxão para pintar pêlos de animais, uma clareira ou a copa de uma árvore. A variedade de imagens depende do material escolhido para o puxão.

DESENHO POR MÉTODO DE FRICÇÃO

Material: Folhas secas, silhuetas com relevo pronunciado, algodão, pó de grafite aplainada de lápis de cor.

Progresso.

Coloque uma folha seca, um galho, uma flor ou uma silhueta sob um papel fino e esfregue o pó de grafite por cima com um cotonete ou pano. Cole a imagem obtida em papel fino em papel grosso - você ganha um cartão postal. Desta forma você pode criar uma composição de enredo ou um padrão decorativo.

Usando o mesmo método, você pode esfregar as bordas da silhueta que está fixada em uma folha de papel.

DESENHANDO POR DAGGING

Material: Pincéis de diferentes tamanhos, guache, aquarela, tinta, papel

Progresso.

Depois de mergulhar o pincel na tinta, coloque a cauda sobre uma folha de papel e levante uma gota. Se você aplicar essas gotas em um círculo, obterá uma flor. Ao esfregar você pode desenhar folhas em árvores, animais e outros desenhos, basta usar a imaginação.

DESENHO COM O MÉTODO DE MANCHA

Material: Pincel nº 10, 3, papel, tinta, canetas hidrográficas, lápis de cera, carvão ou outros materiais gráficos

Progresso.

1º método

Com um pincel largo, aplique a mancha de forma aleatória ou de acordo com a imagem pretendida. Quando seca, os detalhes que faltam são pintados adicionalmente com tinta ou outros materiais visuais. Desta forma você pode desenhar animais, flores, etc.

2º método

Usando um lápis de cera, desenhe olhos, nariz e boca. Em seguida, usando um pincel largo, pinte uma mancha amarela no topo da imagem - você obtém um coque alegre. É assim que você pode representar árvores, desenhar galhos e troncos com lápis de cera e pintar a copa. Fantasiar.

BOLAS MÁGICAS

Material: tampa da caixa, bolas, tinta, papel, pincéis, água.

Progresso.

Coloque uma folha de papel na caixa e aplique algumas gotas de tinta multicolorida ou lisa sobre ela. Coloque em uma caixa

2-3 bolas e sacuda a caixa para que as bolas rolem, misturando as cores, criando um padrão.

DESENHO COM MATERIAIS NATURAIS

Material: Folhas secas, galhos, caixas de papoula, musgo, cones, espiguetas, etc. Papel, formas baixas e ocas com tinta - guache, têmpera, pincel.

Progresso.

O material natural é mergulhado em um molde com tinta e aplicado sobre o papel, levemente pressionado - fica uma impressão. Dependendo da imagem, o materiais naturais para impressão.

Se você cobrir uma folha seca de uma árvore ou arbusto com tinta e imprimi-la no papel, poderá obter árvores, flores, o sol e outras imagens. Você pode usar caixas de papoula para desenhar estrelas, dentes-de-leão, flocos de neve, etc. Líquen e musgo formam lindas clareiras com grama, animais fofinhos, copas de árvores, etc.

DESENHO COM PLASTICINA

Material: papel grosso ou papelão, plasticina, lápis.

Progresso.

Desenhe um contorno em uma folha grossa de papel ou papelão com um lápis. Desenhe com plasticina quente. Acontece muito expressivo. As crianças estão absolutamente encantadas.

DESENHO COM fita adesiva

Material: Fita colorida, tesoura, papel colorido e branco, livro para colorir, marcadores coloridos à prova d'água.

Progresso.

Um desenho linear com uma imagem grande sem pequenos detalhes é pré-selecionado. Em seguida, a imagem é preenchida com pequenos pedaços de fita adesiva. No final do trabalho tudo peças pequenas realizado com um marcador.

DESENHO DE TINTA

Material: tinta, papel, esponja, acidente vascular cerebral

Progresso.

1º método

O trabalho é realizado em superfície horizontal. A folha de papel é pré-umedecida. Em seguida, aplicam-se gotas de rímel ou, virando o tubo de rímel, desenham linhas, pressionando levemente. O resultado é uma interessante imagem borrada, que, após a secagem, é complementada por um padrão linear claro com detalhes desenhados com caneta gley, caneta hidrográfica ou outro material visual.

Se você cobrir toda a folha com tinta azul e depois aplicar pontos com um traço branco, obterá um céu noturno nevado.

2º método

Tiras de tinta colorida são aplicadas na largura de uma esponja úmida, mas bem torcida. A esponja é virada com tinta para baixo - “de frente” para uma folha de papel úmida, e uma linha contínua é desenhada - um arco-íris, um campo, ondas, um arbusto, etc.

Vários movimentos da mão com uma esponja deixam várias marcas que podem facilmente se transformar em borboleta, caracol ou flor, complementando o desenho com traços característicos.

GRÁFICOS DE GEL

Material: Papel preto, um conjunto de canetas de gel, um lápis simples.

Progresso.

1º método

Técnica monocromática. Aplique uma imagem linear sobre fundo preto com caneta gel branca (prata) (nota: é necessário mostrar senso de proporção). Castelos, paisagens e pinturas em miniatura parecem expressivos dessa forma. Esboços preliminares podem ser feitos a lápis. O erro pode ser retocado com segurança com guache ou tinta preta, escolhendo a tonalidade desejada.

2º método

Técnica policromada. Sobre fundo preto, trabalhe com canetas de gel coloridas e pinte a imagem com gel branco ou prateado. O tom branco irá adicionar frescor, brilho, a prata imita a metalografia. Após a secagem, é necessário fazer uma pintura de base (branco, prata) e aplicar as cores necessárias. Em casos excepcionais, por exemplo, ao pintar ovos de Páscoa ou rodas giratórias, um fundo colorido é aceitável.

Um trabalho desse tipo fica ótimo quando documentado em um passaporte.

TINTURA DE PAPEL

Material: Papel branco, pasta de amido, pano, bandejas, guache, cola ou tintas a óleo, diluente de óleo (gasolina).

Progresso:

1º método

Dilua a tinta a óleo de 2 a 3 tons com diluente de óleo até obter a consistência de creme de leite bem fino. Cada cor está em um recipiente separado, com um pincel separado.

Despeje água fria em uma tigela ou banheira e polvilhe tinta diluída da mesma cor. Coloque uma folha de papel sobre as manchas resultantes (película de mármore) (segure o papel pela ponta dobrada) e retire imediatamente.

Em outras folhas você pode pulverizar 2-3 tintas de cores diferentes de uma só vez. Seque o papel colorido em jornal e coloque na prensa. O papel pintado desta forma lembra manchas de mármore.

2º método

Pegue cola ou tinta guache de 2 a 3 cores, cozinhe uma pasta de amido, despeje em uma bandeja ou prato, adicione tinta e mexa levemente. Obtida na forma de pasta ou geleia, a massa colorida é aplicada no papel com pincel, a seguir o excesso é retirado com pano, pincel, pente ou escova dura. O padrão desejado também pode ser obtido aplicando um ramo de abeto ou desenhando várias linhas em diferentes direções.

FIGURAS COLORIDAS EM VIDRO

Material: Tintas em tubos, filme transparente ou superfície de vidro, folha de papel, fita adesiva.

Progresso:

1º método

Para fazer um desenho, é necessário espremer a tinta dos tubos sobre o filme em tiras finas, deixando largas margens separadas umas das outras.

Você pode usar mais cores diferentes.

Aplique cuidadosamente a segunda camada de filme na imagem, pressionando as bordas. Use as pontas dos dedos para suavizar a tinta. Coloque a pintura contra a janela, alise-a e observe como a luz brinca com as cores. Cubra o perímetro com fita adesiva.

2º método

A tinta é aplicada no vidro e no espelho da mesma forma que no primeiro método. Em seguida, colocam papel sobre ele e pressionam em cima com outro copo ou algum outro objeto pesado. Isso permitirá que a tinta se espalhe pela folha de papel ao mesmo tempo. Em seguida, a carga é retirada e espera-se que a tinta do papel seque. Depois disso, pequenos detalhes são finalizados com pincel ou outros materiais visuais.

A MAGIA DO PAPEL

Material: Papel higiênico, papel paisagístico, bandejas, tintas, pincéis.

Progresso:

Despeje a tinta nas bandejas e dilua com água.

Prepare papel higiênico em 6-4-2 quadrados, cerca de 18 tiras.

Para fazer flores dobre tiras de 4-6 quadrados ao meio e ao meio novamente. Enrole-os em tubos. Molhe o papel com tinta. Em seguida, mergulhe-o rapidamente em uma tigela com água morna e deixe secar por alguns segundos. Enrole o papel em um anel sobre uma pilha de jornais e pressione-o para que a tinta e a água escorra.

Para fazer folhas dobre tiras de papel de 2 quadrados ao meio e enrole em um tubo. Também pinte e pressione como flores.

Coloque as flores e folhas num prato, cubra com papel vegetal e seque no forno por 10 minutos.

As flores acabadas são colocadas e coladas no papel. Você pode adicionar um vaso, galho ou outros detalhes que desejar.

Informações preparadas por: professor de arte, L.V. Ovsyankina

« Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância e seu papel no desenvolvimento de crianças pré-escolares”

A arte de representar não se baseia na tradição.

Desde muito cedo, as crianças tentam refletir nas suas artes visuais as suas impressões do mundo que as rodeia.
Meu trabalho é usar técnicas de pintura não convencionais. Desenhar de maneiras não convencionais é uma atividade divertida e fascinante que surpreende e encanta as crianças. O ambiente em desenvolvimento desempenha um papel importante no desenvolvimento de uma criança. Portanto, ao organizar um ambiente de desenvolvimento disciplinar, levei em consideração que o conteúdo era de natureza desenvolvimentista e visava desenvolver a criatividade de cada criança de acordo com suaDesenho não convencional –
capacidades individuais, acessíveis e adequadas às características etárias das crianças. Há tantas coisas interessantes desnecessárias em casa (escova de dentes, pentes, espuma de borracha, rolhas, espuma de poliestireno, carretel de linha, velas, etc.). Saímos para passear, olhar mais de perto e ver quantas coisas interessantes tem: gravetos, cones, folhas, pedrinhas, sementes de plantas, penugem de dente-de-leão, cardo, choupo. Todos esses itens enriqueceram o cantinho da atividade produtiva. Materiais inusitados e técnicas originais atraem as crianças porque a palavra “Não” não está presente aqui, você pode desenhar com o que quiser e como quiser, e pode até criar sua própria técnica inusitada. As crianças sentem emoções positivas e inesquecíveis, e pelas emoções pode-se julgar o humor da criança, o que a deixa feliz, o que a deixa triste.
Condução de aulas usando técnicas não tradicionais

• Ajuda a aliviar os medos das crianças;
• Desenvolve autoconfiança;
• Desenvolve o pensamento espacial;
• Ensina as crianças a expressarem livremente as suas ideias;
• Incentiva as crianças a buscas e soluções criativas;
• Ensina as crianças a trabalhar com uma variedade de materiais;
• Desenvolve senso de composição, ritmo, cor, percepção de cores; uma sensação de textura e volume;
• Desenvolve a motricidade fina das mãos;
• Desenvolve a criatividade, a imaginação e a fuga da fantasia.
• Enquanto trabalham, as crianças recebem prazer estético.

Depois de analisar os desenhos dos pré-escolares, cheguei à conclusão de que é preciso facilitar o desenho, pois nem todo adulto conseguirá retratar algum objeto. Isso pode aumentar muito o interesse dos pré-escolares pelo desenho. Existem muitas técnicas de desenho não tradicionais; a sua singularidade reside no facto de permitirem às crianças alcançar rapidamente o resultado pretendido.
A participação na associação metodológica da cidade “Jovem Artista” deu-me a ideia: “Devo experimentar técnicas de desenho não tradicionais na prática nas aulas de desenho?”
Elaborei um plano de trabalho de longo prazo para cada grupo de idade, escreveu notas de aula para crianças de diferentes idades pré-escolares. E escolhi o tema para autoeducação “Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância”.
O sucesso do ensino de técnicas não tradicionais depende em grande parte de quais métodos e técnicas o professor utiliza para transmitir determinado conteúdo às crianças e desenvolver seus conhecimentos, habilidades e habilidades.
Tendo conhecido literatura metodológica vários autores, como o manual de A.V. Nikitina “Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância”, I.A. Lykova - “ Conjunto de ferramentas para especialistas de instituições de ensino pré-escolar”, T.N. Doronova - “Natureza, arte e atividade visual das crianças” por R.G. Kazakova “Atividades visuais no jardim de infância” Encontrei muitas ideias interessantes e me propus as seguintes tarefas:

• Desenvolver habilidades técnicas de desenho em crianças.
• Apresente às crianças várias técnicas de desenho não tradicionais.
• Aprenda a criar sua própria imagem única usando desenhos não tradicionais e usando várias técnicas de desenho.
• Para apresentar aos pré-escolares o desenho não convencional.

Os resultados do diagnóstico mostraram que o elevado nível de domínio do programa na secção “A criança no mundo da ficção e das artes plásticas” aumentou 25%.
A experiência tem mostrado que o domínio de técnicas de imagem não tradicionais traz verdadeira alegria aos pré-escolares se for construído levando em consideração as especificidades da atividade e da idade das crianças. Eles ficam felizes em desenhar padrões diferentes sem dificuldades. As crianças assumem com ousadia os materiais artísticos; as crianças não têm medo da sua diversidade e da perspectiva de escolha independente. Eles têm grande prazer no processo de fazê-lo. As crianças estão prontas para repetir esta ou aquela ação muitas vezes. E quanto melhor fica o movimento, mais prazer eles repetem, como se demonstrassem seu sucesso, e se alegram, atraindo a atenção de um adulto para suas conquistas.
Enquanto trabalhava, encontrei um problema: as crianças têm medo de desenhar porque, ao que parece, não sabem e não vão conseguir.
Isto é especialmente perceptível no grupo intermédio, onde as competências das crianças em artes visuais ainda estão pouco desenvolvidas e os movimentos de construção de formas não estão suficientemente formados. As crianças carecem de autoconfiança, imaginação e independência. Um incentivo para incentivar as crianças a serem ativas, para fazê-las acreditar que podem facilmente tornar-se pequenos artistas e criar milagres no papel. E consegui encontrar o que precisava. Aproveitei a experiência dos meus colegas em ensinar crianças a desenhar. E mais tarde ela retrabalhou e fez seus próprios ajustes.
Pretendo realizar um “Dia de Fim de Semana” para interessar os pais pela técnica do desenho não convencional.
Existem muitas técnicas de desenho não tradicionais; a sua singularidade reside no facto de permitirem às crianças alcançar rapidamente o resultado pretendido. Por exemplo, que criança não teria interesse em desenhar com os dedos, fazer um desenho com a própria palma, colocar borrões no papel e fazer um desenho engraçado. A criança adora obter resultados rapidamente em seu trabalho.

Blotografia.

Consiste em ensinar as crianças a fazer borrões (pretos e multicoloridos). Então, uma criança de 3 anos pode olhar para eles e ver imagens, objetos ou detalhes individuais. “Como é a sua ou a minha mancha?”, “Quem ou o que ela lembra você?” - essas perguntas são muito úteis, porque... desenvolver o pensamento e a imaginação. Depois disso, sem forçar a criança, mas mostrando-lhe, recomendamos passar para a próxima etapa - traçar ou finalizar os borrões. O resultado pode ser um enredo completo.
Desenhando juntos em uma longa tira de papel.
Aliás, é útil alterar o formato do papel (ou seja, fornecer não apenas o padrão). Nesse caso, uma tira longa ajudará duas pessoas a desenhar sem interferir uma na outra. Você pode desenhar objetos ou cenas isoladas, ou seja, trabalhar nas proximidades. E mesmo nesse caso, a criança fica mais quente desde o cotovelo da mãe ou do pai. E então é aconselhável passar para desenho coletivo. Os adultos e a criança concordam sobre quem desenhará o que para criar uma história.
Cutucando com uma escova dura e semi-seca.
Meios de expressão: textura de cor, cor. Materiais: pincel duro, guache, papel de qualquer cor e formato ou silhueta recortada de animal peludo ou espinhoso. Método de obtenção da imagem: a criança mergulha um pincel no guache e bate com ele no papel, segurando-o na vertical. Durante o trabalho, a escova não cai na água. Desta forma, toda a folha, esboço ou modelo é preenchida. O resultado é uma imitação da textura de uma superfície fofa ou espinhosa.
Pintura a dedo.
Meios de expressão: mancha, ponto, linha curta, cor. Materiais: tigelas com guache, papel grosso de qualquer cor, lençóis pequenos, guardanapos. Método de obtenção da imagem: a criança mergulha o dedo no guache e coloca pontos e manchas no papel. Cada dedo é pintado com uma cor diferente. Após o trabalho, limpe os dedos com um guardanapo e o guache pode ser facilmente lavado.
Desenho de palma.
Meios de expressão: mancha, cor, silhueta fantástica. Materiais: pires largos com guache, pincel, papel grosso de qualquer cor, folhas de grande formato, guardanapos. Método de obtenção da imagem: a criança mergulha a palma da mão (o pincel inteiro) no guache ou pinta com pincel (a partir dos 5 anos) e faz uma impressão no papel. Desenham com a mão direita e esquerda, pintadas em cores diferentes. Após o trabalho, limpe as mãos com um guardanapo e o guache pode ser facilmente lavado.
Desenhar com segredo em três pares de mãos.
Pegue uma folha retangular de papel e 3 lápis. Os adultos e a criança ficam divididos: quem sorteará primeiro, quem sorteará segundo, quem sorteará terceiro. O primeiro começa a desenhar, e depois fecha seu desenho, dobrando o pedaço de papel em cima e deixando um pouquinho, alguma parte, para continuação (o pescoço, por exemplo). O segundo, não vendo nada além do pescoço, continua naturalmente com o tronco, deixando apenas parte das pernas visíveis. O terceiro termina. Aí a folha inteira se abre - e quase sempre fica engraçado: pela discrepância de proporções e esquemas de cores.

Desenhando você mesmo ou desenhando seus brinquedos favoritos da vida.

Desenhar da vida desenvolve a observação, a capacidade de não mais criar, mas de retratar de acordo com as regras, ou seja, desenhe de forma que seja semelhante ao original em proporções, formas e cores. Sugira que você primeiro faça um desenho de si mesmo enquanto se olha no espelho. E não se esqueça de se olhar no espelho muitas vezes. Melhor ainda, mostre como vocês, adultos, vão se desenhar, certificando-se de se olhar no espelho várias vezes. Em seguida, deixe a criança escolher um objeto para si. Pode ser uma boneca favorita, um urso ou um carro. É importante aprender a observar por muito tempo, comparando partes de um objeto. E mais longe. Se uma criança se afasta da natureza, traz algo de sua autoria, resultando em um objeto ou brinquedo completamente diferente, não fique chateado. Elogie seu filho: “Você desenhou um carro novo hoje. Provavelmente quer um?” Mas ao final de tal desenho, é importante perguntar: “Qual a diferença entre o carro desenhado e este?”
Rolando o papel.
Meios de expressão: textura, volume. Materiais: guardanapos ou papel colorido dupla-face, cola PVA colocada em pires, papel grosso ou papelão colorido para base. Método de obtenção da imagem: a criança amassa o papel nas mãos até amolecer. Então ele o enrola em uma bola. Seus tamanhos podem ser diferentes: de pequeno (baga) a grande (nuvem, caroço para boneco de neve). Depois disso, a bola de papel é mergulhada em cola e colada na base.
“Estou desenhando mamãe”...
Seria bom continuar desenhando da vida ou de memória (familiares, parentes e amigos poderiam se tornar objetos para tal imagem). O material de apoio pode incluir fotografias ou conversas sobre características características aparecimento de parentes ausentes...As fotos são tiradas e examinadas. Há uma conversa: “Como é a vovó Valya? Que tipo de cabelo ela tem? E começa o processo de cocriação. Depois de um tempo, você pode se oferecer para desenhar as namoradas de memória. Depois de coletar desenhos suficientes de parentes e amigos, aconselhamos que organize uma mini-exposição “Meus Parentes e Amigos”, onde são apreciados os primeiros retratos de uma criança em idade pré-escolar.
Imprima com papel amassado.
Meios de expressão: mancha, textura, cor. Materiais: pires ou caixa plástica contendo bloco de carimbo feito de espuma de borracha fina impregnada com guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, papel amassado. Método de obtenção de uma imagem: uma criança pressiona papel amassado sobre um bloco de carimbo com tinta e faz uma impressão no papel. Para obter uma cor diferente, troca-se tanto o pires quanto o papel amassado.
Giz de cera + aquarela.
Meios de expressão: cor, linha, mancha, textura. Materiais: giz de cera, papel branco grosso, aquarela, pincéis. Método de obtenção da imagem: a criança desenha com giz de cera sobre papel branco. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O desenho a giz permanece sem pintura.
Vela + aquarela.
Meios de expressão: cor, linha, mancha, textura. Materiais: vela, papel grosso, aquarela, pincéis. Método de obtenção de uma imagem: uma criança desenha no papel com uma vela. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O padrão da vela permanece branco.
Mapa de bits.
As crianças gostam de tudo que não seja convencional. Desenhar com pontos é uma técnica incomum neste caso. Para implementá-lo, você pode pegar uma caneta hidrográfica, um lápis, colocá-lo perpendicularmente a uma folha de papel branca e começar a desenhar. Mas o melhor a fazer são desenhos pontilhados com tintas. Veja como isso é feito. Um fósforo limpo de enxofre é bem embrulhado em um pequeno pedaço de algodão e umedecido em tinta grossa. E então o princípio de desenhar pontos é o mesmo. O principal é interessar imediatamente a criança.
Pulverizar
Meios de expressão: ponto, textura. Materiais: papel, guache, pincel duro, pedaço de papelão grosso ou plástico (5x5 cm). Método de obtenção da imagem: a criança pega a tinta no pincel e bate o pincel no papelão, que segura acima do papel. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. Pinte respingos no papel.
Estampas de folhas.
Meios de expressão: textura, cor. Materiais: papel, guache, folhas de árvores diversas (de preferência caídas), pincéis. Método de obtenção de uma imagem: a criança cobre um pedaço de madeira com tintas de cores diferentes, depois aplica com o lado pintado no papel para fazer uma impressão. Cada vez que uma nova folha é tirada. Os pecíolos das folhas podem ser pintados com pincel.
Realizando uma série de aulas usando uma variedade de técnicas para identificar as habilidades das crianças ao longo do tempo, fica claro que as crianças têm a capacidade de trabalhar com tintas usando técnicas não tradicionais. Nas crianças com capacidades artísticas e criativas pouco desenvolvidas, os indicadores são ligeiramente superiores aos do início do ano letivo, mas devido à utilização de materiais não tradicionais, ao nível de entusiasmo pelo tema e técnica e à capacidade de perceber a cor melhorou.
Desenhos de espuma.
Por alguma razão, todos tendemos a pensar que se pintarmos com tintas, devemos usar também um pincel. Nem sempre, dizem os membros do TRIZ. A espuma de borracha pode ajudar. Aconselhamos que você faça uma variedade de pequenas figuras geométricas com ele e, em seguida, prenda-as com arame fino a um bastão ou lápis (não apontado). A ferramenta já está pronta. Agora você pode mergulhá-lo em tinta e usar carimbos para desenhar triângulos vermelhos, círculos amarelos, quadrados verdes (toda espuma de borracha, ao contrário do algodão, lava bem). No início, as crianças desenharão formas geométricas de forma caótica. E então ofereça-se para fazer enfeites simples com eles - primeiro de um tipo de figura, depois de dois, três.

Desenhos misteriosos
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Desenhos misteriosos podem ser obtidos da seguinte forma. Pegue um papelão medindo aproximadamente 20x20 cm e dobre ao meio. Em seguida, seleciona-se um fio de semilã ou lã com cerca de 30 cm de comprimento, sua ponta de 8 a 10 cm é mergulhada em tinta grossa e fixada dentro do papelão. Você deve então mover esse fio para dentro do papelão, retirá-lo e abrir o papelão. O resultado é uma imagem caótica, que é examinada, delineada e completada por adultos e crianças. É extremamente útil dar títulos às imagens resultantes. Este complexo trabalho de fala mental em combinação com o trabalho visual contribuirá desenvolvimento intelectual crianças pré-escolares.
Desenhando com giz de cera.
Os pré-escolares adoram variedade. Essas oportunidades nos são fornecidas por giz de cera comum, sanguíneo e carvão. Asfalto liso, porcelanato, ladrilhos cerâmicos, pedras - essa é a base sobre a qual se encaixam bem o giz e o carvão. Assim, o asfalto conduz a uma representação sucinta dos assuntos. Eles (se não chover) podem ser desenvolvidos no dia seguinte. E então componha histórias baseadas nas tramas. E nos revestimentos cerâmicos (que às vezes são sobras guardadas em algum lugar da despensa), recomendamos desenhar padrões e pequenos objetos com giz de cera ou carvão. Pede-se que pedras grandes (como voluns) sejam decoradas com a imagem de uma cabeça de animal ou de um toco de árvore. Depende de como ou com quem a pedra se parece em formato.

Método de desenho mágico.

Este método é implementado assim. Usando o canto de uma vela de cera, uma imagem é desenhada em papel branco (uma árvore de Natal, uma casa ou talvez um terreno inteiro). Em seguida, com um pincel, ou melhor, algodão ou espuma de borracha, a tinta é aplicada sobre toda a imagem. Pelo fato da tinta não aderir à imagem ousada como uma vela, o desenho parece aparecer de repente diante dos olhos das crianças, manifestando-se. Você pode obter o mesmo efeito desenhando primeiro com cola de escritório ou um pedaço de sabão em pó. Neste caso, a seleção do contexto do assunto desempenha um papel importante. Por exemplo, é melhor pintar um boneco de neve desenhado com uma vela com tinta azul e um barco com tinta verde. Não precisa se preocupar se

Pintura seixos pequenos.
É claro que na maioria das vezes a criança retrata grandes ladrilhos de pedra em um avião, no papel ou, menos frequentemente, no asfalto. Uma imagem plana de uma casa, árvores, carros, animais no papel não é tão atraente quanto criar suas próprias criações tridimensionais. A este respeito, os seixos marinhos são idealmente utilizados. Eles são lisos, pequenos e têm forma diferente. O próprio formato da pedra às vezes dirá à criança que imagem criar neste caso (e às vezes os adultos ajudarão as crianças). É melhor pintar uma pedra como um sapo, outra como um inseto e a terceira produzirá um fungo maravilhoso. Tinta espessa e brilhante é aplicada à pedra - e a imagem está pronta. É melhor terminar assim: depois que a pedra secar, cubra-a com verniz incolor. Neste caso, um besouro ou sapo volumoso feito pelas mãos de crianças brilha e brilha intensamente. Este brinquedo participará mais de uma vez em brincadeiras infantis independentes e trará benefícios consideráveis ​​​​ao seu dono.
Método de nitrografia.
Este método existe principalmente para meninas. Mas isso não significa que não seja adequado para crianças de sexo diferente. E consiste no seguinte. Primeiramente, é feita uma tela de 25x25 cm de papelão ou papel de veludo ou flanela comum e colada no papelão. Seria bom preparar uma linda bolsa com um conjunto de fios de lã ou meia lã para a tela várias cores. Esse método se baseia na seguinte característica: fios com certa porcentagem de lã são atraídos por flanela ou papel veludo. Você só precisa fixá-los com movimentos leves dedo indicador. A partir desses tópicos você pode preparar histórias interessantes. A imaginação e o sentido do paladar se desenvolvem. Especialmente as meninas aprendem a selecionar cores com habilidade. Algumas cores de linha combinam com flanela clara, e outras completamente diferentes combinam com flanela escura. Assim começa o caminho gradual para o artesanato feminino, um artesanato muito necessário para elas.
Método monótipo.
Algumas palavras sobre este método infelizmente raramente usado. E em vão. Porque contém muitas coisas tentadoras para crianças em idade pré-escolar. Resumindo, trata-se de uma imagem em celofane, que depois é transferida para o papel. No celofane liso pinto com tinta com pincel, ou fósforo com algodão, ou com o dedo. A tinta deve ser espessa e brilhante. E imediatamente, antes que a tinta seque, eles viram o celofane com a imagem voltada para baixo sobre um papel branco grosso e, por assim dizer, borram o desenho e depois o levantam. Isso resulta em dois desenhos. Às vezes a imagem fica no celofane, às vezes no papel.
Desenho em papel molhado.
Até recentemente, acreditava-se que a pintura só poderia ser feita em papel seco, pois a tinta estava suficientemente diluída em água. Mas há vários objetos, assuntos, imagens que são melhores para desenhar em papel úmido. Há necessidade de ambiguidade e imprecisão, por exemplo, se uma criança quiser retratar seguintes tópicos: “Cidade no Nevoeiro”, “Sonhei”, “Está Chovendo”, “Cidade à Noite”, “Flores Atrás da Cortina”, etc. Você precisa ensinar seu filho em idade pré-escolar a deixar o papel um pouco úmido. Se o papel estiver muito úmido, o desenho pode não funcionar. Portanto, recomenda-se molhar uma bola de algodão em água limpa, espremê-la e esfregá-la em toda a folha de papel ou (se necessário) apenas em uma parte separada. E o papel está pronto para produzir imagens pouco nítidas.
Imagens de tecido.
Coletamos restos de tecidos de vários padrões e qualidades diferentes em uma bolsa. Como se costuma dizer, tanto o chita quanto o brocado serão úteis. Muito importante em exemplos específicos mostre como o desenho no tecido, assim como seu acabamento, pode ajudar a retratar algo em um enredo de maneira muito vívida e ao mesmo tempo fácil. Vamos dar alguns exemplos. Assim, as flores são representadas em um dos tecidos. São recortados ao longo do contorno, colados (só com pasta ou outra cola boa) e depois pintados sobre a mesa ou vaso. O resultado é uma imagem colorida e ampla. Existem tecidos que podem servir bem como casinha ou corpo de animal, ou lindo guarda-chuva, ou chapéu para boneca, ou bolsa.
Apliques de volume.
É óbvio que as crianças adoram fazer apliques: recortar algo e colar, obtendo muito prazer com o processo em si. E precisamos criar todas as condições para eles. Junto com os apliques planos, ensine-os a fazer apliques tridimensionais: o tridimensional é melhor percebido por uma criança em idade pré-escolar e reflete de forma mais realista o mundo ao seu redor. Para obter tal imagem, é necessário amassar bem o papel colorido do aplicativo nas mãos das crianças, depois endireitá-lo levemente e recortar no formato desejado. Depois é só colar e, se necessário, desenhar detalhes individuais com lápis ou caneta hidrográfica. Por exemplo, faça uma tartaruga tão querida pelas crianças. Lembre-se do papel pardo, endireite um pouco, recorte forma oval e cole-o e desenhe a cabeça e as pernas.
Desenho usando cartões postais.
Na verdade, quase todas as casas têm muitos cartões postais antigos. Percorra cartões postais antigos com seus filhos, ensine-os a recortar as imagens necessárias e colá-las no lugar, no enredo. Uma imagem brilhante de fábrica de objetos e fenômenos dará até mesmo ao desenho mais simples e despretensioso um design totalmente artístico. Uma criança de três, quatro ou até cinco anos consegue desenhar um cachorro e um besouro? Não. Mas ele vai adicionar sol e chuva ao cachorro e ao bicho e ficará muito feliz. Ou se, junto com as crianças, você recortar de um cartão postal uma casa de conto de fadas com uma avó na janela e colá-la, então o pré-escolar, contando com sua imaginação, conhecimento de contos de fadas e habilidades visuais, sem dúvida adicionará algo para isso.
Aprendendo a fazer um plano de fundo.
Normalmente as crianças desenham em papel branco. Dessa forma você pode ver com mais clareza. É mais rápido assim. Mas algumas histórias exigem um pano de fundo. E, devo dizer, todos os trabalhos infantis ficam melhor num cenário feito antecipadamente. Muitas crianças fazem o fundo com um pincel, e um pincel comum e pequeno. Embora exista uma maneira simples e confiável: fazer um fundo com algodão ou um pedaço de espuma de borracha umedecido em água e pintar.
Colagem.
O próprio conceito explica o significado deste método: ele combina vários dos descritos acima. Em geral, idealmente consideramos importante o seguinte: é bom quando um pré-escolar não só conhece as diversas técnicas de imagem, mas também não se esquece delas, mas as utiliza de forma adequada, cumprindo um determinado objetivo. Por exemplo, uma das crianças de 5 a 6 anos decidiu desenhar o verão, e para isso usa bitmap(flores), e a criança vai desenhar o sol com o dedo, vai recortar frutas e verduras de cartões postais, vai retratar o céu e as nuvens com tecidos, etc. Não há limite para o aprimoramento e a criatividade nas artes visuais. A professora-pesquisadora de inglês Anna Rogovin recomenda usar tudo o que estiver à mão para os exercícios de desenho: desenhar com pano, guardanapo de papel (dobrado várias vezes); pintar água suja, folhas de chá velhas, borra de café, suco de frutas vermelhas. Também é útil para colorir latas e garrafas, carretéis e caixas, etc.
As atividades visuais que utilizam materiais e técnicas não tradicionais contribuem para o desenvolvimento da criança de:

• Habilidades motoras finas e percepção tátil;
• Orientação espacial em folha de papel, visão e percepção visual;
• Atenção e perseverança;
• Habilidades e habilidades finas, observação, percepção estética, capacidade de resposta emocional;
• Além disso, no processo desta atividade, o pré-escolar desenvolve habilidades de controle e autocontrole.

O processo criativo é um verdadeiro milagre. Veja as crianças descobrirem suas habilidades únicas e a alegria que a criação lhes traz. Aqui começam a sentir os benefícios da criatividade e a acreditar que os erros são apenas passos para atingir um objetivo, e não um obstáculo, tanto na criatividade como em todos os aspectos da sua vida. É melhor incutir nas crianças:“Na criatividade não existe caminho certo, não existe caminho errado, existe apenas o seu próprio caminho”
Em muitos aspectos, o resultado do trabalho de uma criança depende do seu interesse, por isso durante a aula é importante intensificar a atenção do pré-escolar e incentivá-lo à atividade com a ajuda de incentivos adicionais. Esses incentivos poderiam ser:

• brincar, que é a principal atividade das crianças;
• um momento surpresa - um conto de fadas ou personagem de desenho animado favorito vem visitar e convida a criança para uma viagem;
• pedir ajuda, porque as crianças nunca se recusarão a ajudar os mais fracos, é importante que se sintam importantes;
• acompanhamento musical. Etc.

Além disso, é aconselhável explicar às crianças de forma vívida e emocional os métodos de ação e mostrar técnicas de representação.
Com crianças em idade pré-escolar, recomenda-se usar:

• pintura a dedo;
• carimbado com carimbos de batata;
• pintura de palma.

Crianças em idade pré-escolar podem ser apresentadas a técnicas mais complexas:

• cutuque com uma escova dura e semi-seca.
• impressão em espuma;
• impressão em cortiça;
• giz de cera + aquarela;
• vela + aquarela;
• estampas de folhas;
• desenhos de palma;
• desenhar com cotonetes;
• cordas mágicas.

E na idade pré-escolar mais avançada, as crianças podem dominar métodos e técnicas ainda mais difíceis:

• pintura em areia;
• desenhar com bolhas de sabão;
• desenhar com papel amassado;
• blotografia com tubo;
• monótipo de paisagem;
• impressão em estêncil;
• monótipo de assunto;
• blotografia comum;
• plasticineografia.

Cada uma dessas técnicas é um joguinho. A sua utilização permite que as crianças se sintam mais relaxadas, mais ousadas, mais espontâneas, desenvolve a imaginação e dá total liberdade de expressão.
Jogo de imitação.
Resumo de uma aula sobre atividades visuais em técnicas de desenho não tradicionais para o grupo de idosos sobre o tema:“Flores mágicas”.
A aula é conduzida em uma etapa.
Tarefas: Utilizando técnicas de desenho não tradicionais, desenvolver nas crianças um forte interesse pelas artes visuais. Desenvolva a capacidade de escolher de forma independente o esquema de cores das tintas que combina com o clima alegre do verão. Desenvolva a percepção das cores, melhore as habilidades motoras finas dos dedos e das mãos. Desperte uma resposta positiva aos resultados da sua criatividade.
Equipamento: fios de lã, folha de álbum, aquarela ou guache, pincéis, um lápis para cada criança, recipientes com água para cada mesa, guardanapos de pano úmido para as mãos.
Trabalho de vocabulário:verão multicolorido, vermelho, verde, amarelo, laranja, azul, flores mágicas, farfalhar (lápis), bola.
Movimento GCD: por meio de uma breve conversa sobre o verão, crie nas crianças um clima alegre e positivo para a próxima aula de desenho.
- Gente, de que cor é o verão? (As crianças listam as cores brilhantes inerentes a um verão quente e ensolarado)
- Que tipo de flores você conhece? (Camomila, petúnia, rosas, etc.)
Vamos hoje relembrar o verão quente, embora você já esteja ansioso pelo inverno, e desenhar aquelas lindas flores que vimos em nosso site.
- Você quer desenhá-los? Então tomem seus lugares nas mesas e adivinhem o enigma:
Se você afiá-lo,
Você pode desenhar o que quiser;
Sol, montanhas, pinheiros, praia,
O que é isso? (lápis).
- Isso mesmo, pessoal! Com o que mais você pode desenhar? (Canetas de feltro, giz, pincéis e tintas)
- O que nos ajuda a desenhar com todos estes e outros objetos? (Com a ajuda de perguntas indutoras, se as crianças não responderem imediatamente, obtenha a resposta correta - mão e dedos).
- Diga-me, para estar preparado para um longo, tenha um dia interessante, sinta-se enérgico e alegre, o que fazemos de manhã? O que estamos fazendo? (carregamento).
- Certo! Então, para começarmos a desenhar, precisamos preparar os dedos para o trabalho. Vamos brincar com eles.
Jogo de dedo “Cinco e Cinco”.

Cinco e cinco foram passear, É divertido brincar juntos Virou-se Sorriu Enrolado em punho assim. Esses caras são ótimos!

Mãos à sua frente, palmas bem abertas. Em seguida, os dedos de ambas as palmas se dobram e se estendem. Rotação das mãos. Os dedos de ambas as mãos dobrados em direção ao polegar “esticam-se num sorriso”, evidenciando-o. Os dedos estão ligeiramente cerrados em punhos. Eles batem punho contra punho.

(Repita o exercício 2 vezes)
- Bom trabalho! Agora pegue o lápis com as duas mãos, aperte-o e role-o. Leve-o para a orelha direita (para a orelha esquerda).
- O que você ouve?
- Que som um lápis faz? (Ele farfalha)
- Isso mesmo, ele sussurra. Esfregue outro lápis entre as palmas das mãos e ouça.
Agora abaixe o lápis e toque as palmas das mãos. O que eles se tornaram? Coloque-os nas bochechas e na testa. O que você sente? (As palmas das mãos ficaram quentes)
- Certo! Agora suas mãos e dedos estão prontos para desenhar. Hoje ofereço a vocês uma forma inusitada de desenhar. Você nunca desenhou assim antes. Quer experimentar e aprender? É chamado de "nitcografia".
(Mostro uma técnica de desenho)
- Pego o fio e agora enrolo o fio no lençol para que fique uma bola. Agora você precisa mergulhar a linha na tinta escolhida, segurando a ponta da linha e com cuidado usando um pincel para ajudar a enrolar a linha em um pedaço de papel, como fez com a linha seca. Dirijo a ponta do fio seco para baixo, segurando-o com a mão direita, e com a palma da mão esquerda, pressionando levemente a bola, puxo lentamente o fio de baixo da palma. A magia aconteceu!
Quer experimentar você mesmo? Primeiro, acorde suas belezas, mas não todas, mas apenas aquelas que são adequadas para o verão.
- Experimente e vamos ver se você consegue criar magia? Tenho certeza que vai funcionar! (As crianças fazem o trabalho)
À medida que as crianças completam a tarefa, admiro as que escolheram. cores brilhantes e uma manifestação bem-sucedida de suas habilidades mágicas, e enquanto secam, transformam-se em flores e brincam um pouco.
Exercício físico “Flores”

(Repita o exercício 2–3 vezes)
- Pessoal, enquanto estávamos descansando, nosso pintado de uma forma incomum as flores secaram e podemos terminar de desenhá-las, desenhar folhas para elas (As crianças terminam o trabalho, e enquanto o trabalho seca, enxugamos as mãos e as mesas com lenços umedecidos, arrumamos o local de trabalho)
- Pois bem, suas flores estão completamente prontas e você pode dá-las para suas mães!
Modelagem.
Os ouvintes são divididos em grupos. Eles foram convidados a fazer anotações usando métodos de desenho não convencionais.

Em cada um de nós vive um artista e um poeta, mas nem sabemos disso, ou melhor, esquecemos. Lembre-se da parábola dos “talentos enterrados”. Mas, na verdade, muitos “enterram” o seu talento no chão, incapazes de se revelar. É assim que “talentos não descobertos” andam pelas ruas e vivem o dia a dia. Acontece que ninguém prestou atenção às inclinações e habilidades na infância. Você precisa se lembrar de uma regra simples - não existem crianças sem talento, existem crianças não descobertas. E nós, adultos, devemos ajudar a revelar esses talentos!
Como disse V.A. Sukhomlinsky:“As origens das habilidades e talentos das crianças estão ao seu alcance. Dos dedos, figurativamente falando, saem os mais finos fios-riachos, que são alimentados pela fonte do pensamento criativo. Em outras palavras, quanto mais habilidade na mão de uma criança, mais inteligente ela será.”

Para desenvolver uma personalidade plena, uma pessoa desde a infância deve estar em um ambiente calmo e propício à criatividade. Técnicas de desenho não convencionais permitem que você libere seu potencial e se aproxime do processo criativo. Tais técnicas são amplamente utilizadas em jardins de infância e instituições pré-escolares.

Qualquer tipo de arte oferece oportunidades ilimitadas de autoexpressão, uma compreensão mais sutil do mundo que nos rodeia, registrando e transmitindo impressões e estados de espírito fugazes, e também contribui para a aquisição de harmonia interior e desenvolvimento pessoal.

Além das técnicas usuais de desenho, áreas não tradicionais de criatividade visual também são amplamente utilizadas em instituições de ensino pré-escolar. Eles oferecem muitas oportunidades adicionais para compreender o mundo que nos rodeia e concretizar ideias originais.

Ao contrário dos métodos tradicionais, as técnicas incomuns permitem que a criança maximize o seu potencial criativo sem sobrecarregá-la com limites.

A maioria das técnicas de desenho não convencionais visam a liberdade, sem impor o medo de errar, o que interfere ainda mais na criatividade e no desenvolvimento pessoal, transformando pessoas talentosas em mediocridades. Maneiras originais permitem que você use materiais diferentes e ajudam você a aprender a pensar fora da caixa.

Quais são os benefícios de desenhar de maneiras não convencionais?

Técnica de desenho não tradicional no jardim de infância ou escola preparatória grupo pré-escolar desenvolve inteligência e criatividade. Desde cedo, as crianças precisam incutir o amor pela arte e incentivar a expressão criativa. A criança aprende a montar uma única composição, criando-a a partir de pequenos detalhes, a organizar harmoniosamente vários elementos, a concretizar os seus planos ou a improvisar.

Técnicas de desenho incomuns têm muitas vantagens:

Desenhar com as palmas das mãos

Uma técnica de representação pouco convencional, mais comum no jardim de infância, é o desenho com as palmas das mãos e os dedos. Toda criança pode dominar esta técnica. A técnica é extremamente simples - basta colocar a mão em um recipiente com tinta ou pintar a palma com um pincel e depois fazer uma impressão em uma folha de papel.

Ao organizar este processo, o professor deve atuar segundo o princípio “do simples ao complexo”. Na creche ou na pré-escola (idade de 1 a 3 anos), as crianças ainda não criam obras composicionais. Nesta fase, eles se familiarizam com a cor e a textura da tinta.

Para uma criança de 1 a 3 anos, desenhar com as palmas das mãos é a melhor opção, pois ainda não consegue segurar o pincel ou o lápis corretamente. Para crianças do grupo intermediário (de 3 a 4 anos), a criação de pinturas com essa técnica já é adequada.

Para começar, você deve escolher os exemplos mais simples e familiares para crianças:

• flores;
• Sol;
• árvores;
• peixe.

A impressão aplicada deve ser complementada com detalhes que completem a imagem. No grupo mais velho, as crianças já estão aprendendo a criar imagens mais detalhadas. As imagens costumam ser de natureza narrativa.

A técnica de desenhar com as palmas das mãos tem um efeito benéfico no psiquismo da criança, permitindo-lhe acalmar-se e habituar-se a um ambiente desconhecido na fase de adaptação a um novo ambiente. Este jogo emocionante também ajuda as crianças a aprenderem a se dar bem com os colegas.

Nas faixas etárias pré-escolares você pode oferecer trabalho em equipe– cada criança deixa uma marca e algum tipo de imagem é criada. Para desenvolvimento potencial criativo Recomenda-se dar às crianças a oportunidade de identificar a imagem criada e complementá-la com os detalhes que faltam.

Desenhar com as palmas das mãos e os dedos não requer materiais ou ferramentas especiais. Você precisará de uma folha de papel e tinta. Para este tipo de criatividade, recomenda-se a utilização de tinta guache levemente diluída em água.

O melhor é colocar o líquido colorido em um pires. Existe também uma excelente alternativa - as chamadas tintas a dedo. São absolutamente seguros para as crianças, fáceis de lavar e não contêm substâncias tóxicas. Para pessoas mais velhas, a aquarela é adequada.

Ideias para desenhar

Árvore

• aplicado na palma tinta marrom e coloque uma impressão em uma folha de papel; esta é a imagem de um enorme tronco de um carvalho centenário;
• as folhas são desenhadas na árvore com pequenos traços com os dedos;
• Para completar a imagem, você pode representar o céu com listras azuis claras.

Flores

Existem infinitas possibilidades de imaginação aqui.

Você pode usar as palmas das mãos para representar várias flores:

• Com um ligeiro deslocamento, são aplicadas várias estampas em círculo (com a palma representando o miolo da flor e os dedos desenhando as pétalas), o que permite obter uma imagem de flores fabulosas que lembram ásteres ou crisântemos.
• Se você unir os dedos, essas estampas parecerão tulipas.

Dinossauro ou dragão

Afaste os dedos e faça uma impressão no papel. Em que dedão retrata a cabeça de um dragão, a palma da mão - o corpo e os dedos restantes - agulhas nas costas. Em seguida, as crianças são convidadas a completar os elementos que faltam - os olhos, as pernas e a cauda do dragão.

Selos, impressões

A essência da técnica é que um corante é aplicado na superfície de um objeto, que depois é aplicado em uma folha de papel, deixando uma impressão. Para isso você precisará de todos os tipos de materiais, e quanto mais variados, melhor.

Perfeito para este propósito:

• folhas;
• engarrafamentos;
• guardanapos em relevo com padrões;
• papel amassado;
• penas.

Quanto às tintas, recomenda-se o uso de guache ou aquarela. Este método permite aplicar várias imagens idênticas, criando ornamentos ou imagens de plotagem, complementadas com detalhes. Esta técnica de desenho é adequada tanto para os artistas mais jovens como para as crianças do grupo preparatório.

Desenhar com espuma de borracha

Técnicas de desenho não convencionais no jardim de infância geralmente envolvem o uso de materiais simples de maneira incomum. Uma dessas técnicas é a pintura com espuma de borracha. Esta técnica permite obter imagens originais que não podem ser criadas com pincel.

Para trabalhar você vai precisar de tintas aquarela, pedaços de espuma de borracha de diversos tamanhos e folhas de papel. A essência do método é muito simples - uma esponja é mergulhada em aquarela levemente diluída em água e aplicada sobre uma folha de papel. Você também pode fazer traços e listras. Pressões diferentes ajudam a variar a textura.

Os benefícios da técnica de pintura com espuma:

• A imaginação se desenvolve. A criança aprende a reconhecer objetos familiares em estampas complexas. Após a aplicação dos elementos básicos, o desenho é complementado com detalhes que completam o quadro.
• As crianças aprendem a aplicar grandes elementos, organizando as peças de acordo com o tamanho da folha. Isso dá ideias iniciais sobre composição.
• Desenvolvem-se habilidades de improvisação.
• As crianças aprendem a reconhecer imagens de diferentes texturas.

Desenhando com pontos

Esta técnica permite que as crianças aprendam a perceber harmoniosamente pequenos detalhes dispersos e a montá-los em quadro geral. Essa direção das artes plásticas também é conhecida como técnica do “pontilhismo” ou “divisionismo”. O desenho com pontos foi proposto pela primeira vez pelo artista pós-impressionista francês Georges-Pierre Seurat.

A pintura pontilhada envolve o uso de cores puras, sem misturar tonalidades.

Por exemplo, em vez de verde, são aplicados azul e amarelo, e em vez de laranja, são aplicados vermelho e amarelo. A percepção da cor ocorre através de um efeito óptico. Se você observar esse trabalho de perto, o observador verá apenas pontos individuais. E de longe formam formas e cores.

Para criar pinturas usando esta técnica você precisará de tinta aquarela e papel. Quanto às ferramentas de desenho, a escolha é ilimitada - desde um lápis com borracha na ponta (com a qual serão aplicados os pontos) até cotonetes.

Os pontos não devem ser muito pequenos, caso contrário demorará muito para criar o desenho. Esta área de artes plásticas é ótima para crianças de 3 a 6 anos.

Técnica de monótipo

A essência desta técnica é a seguinte: um desenho é aplicado sobre uma superfície plana e lisa, que é impresso em uma folha de papel.

Outro método comum é aplicar um projeto a um dos lados internos uma folha de papel dobrada ao meio, após a qual a folha é dobrada e a imagem original é exibida parcial ou totalmente na segunda metade do papel. Os resultados são padrões e ornamentos simétricos.

Esta técnica única permite criar pinturas interessantes, diversas e originais. A impressão resultante pode ser deixada em sua forma original. Porém, mais frequentemente, é complementado com elementos que permitem completar a imagem e torná-la mais detalhada.

A técnica de desenho não tradicional no jardim de infância, descrita acima, é amplamente utilizada. É indicado tanto para crianças, que recebem os desenhos mais simples (bandeiras, balões, cubos), quanto para grupos intermediários e maiores, onde as crianças já podem criar imagens mais complexas (borboletas, flores, animais).

Desenhar usando a técnica de spray

Uma das técnicas mais simples, mas não menos interessantes, é a pintura em spray. A essência dessa direção se reflete no próprio nome - gotas de tinta respingam na superfície do papel.

Os estênceis são frequentemente usados ​​para criar pinturas. Folhas secas, flores e figuras recortadas em papel são adequadas para esse fim. Você também pode realizar “pulverização” multicamadas usando vários estênceis. O desenho nesta técnica é recomendado para crianças de 3 a 4 anos.

Para trabalhar você vai precisar

Sequenciamento

tintas (aquarela ou guache); escovas de dente velhas; réguas de plástico; pilhas (uma ferramenta em forma de espátula usada por escultores); estênceis; oleado para mesa (ou jornal), avental e mangas.

Mergulhe o pincel em um copo d'água, sacudindo o excesso de água. Pegue uma pequena quantidade de tinta. Segurando o pincel com a mão esquerda (para canhotos, ao contrário, com a direita), pegue uma pilha ou uma pequena régua de plástico com a outra mão. Traga as ferramentas para uma folha de papel. Mova o pincel ao longo do pincel, apontando a ferramenta para lado reverso longe da folha para que os respingos atinjam o papel. Os movimentos devem ser precisos e rápidos. Desta forma, toda a superfície da folha ou fragmento desejado é tingida.

Blotografia

Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância contribuem para o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças. Uma das técnicas de pintura interessantes baseia-se na pintura com manchas e manchas.

Esse tipo de criatividade é interessante porque é impossível prever com antecedência o que acontecerá como resultado. A essência do método é a seguinte: um borrão é colocado em uma folha de papel e depois soprado em diferentes direções através de um canudo.

O próximo passo será finalizar a pintura das manchas resultantes. A ideia dá sentido às manchas. O mesmo spot pode ser interpretado de diferentes maneiras, complementando-o com todo tipo de detalhes. Nesse caso, o professor ou os pais ajudam as crianças fazendo perguntas indutoras que ajudam a determinar qual imagem a mancha esconde. Desenho elementos adicionaisé uma parte importante do trabalho.

Para ministrar as aulas você precisará de aquarelas líquidas, pincéis, papel grosso e canudos (tubos). Se você tiver apenas aquarelas normais, dilua-as com antecedência e coloque-as em recipientes convenientes.

A técnica inclui duas técnicas principais:

• Gotas. Um pincel generosamente embebido em tinta líquida é sacudido sobre uma folha de papel, deixando manchas e gotas de vários tamanhos. Este método é um pouco semelhante à técnica de “spray”, mas aqui são usadas escovas grossas e macias em vez de escovas de dente.
• Espalhando. Com um pincel, uma grande mancha de tinta é aplicada no papel, que depois é soprada com um canudo. Você também pode inclinar a folha em diferentes direções, permitindo que gotas de tinta se espalhem pela superfície.

Esta técnica é adequada para crianças de grupos pré-escolares médios e mais velhos. instituição educacional(idade de 3 a 6 anos).

Bolha

Bolhas de sabão coloridas permitem criar imagens efêmeras e indescritíveis.

Para trabalhar você precisará de:

• água;
• shampoo ou sabonete líquido espumante;
• corantes alimentares;
• papelão grosso;
• canudos para coquetéis;
• colheres.

Progresso:

1. Diluir o detergente com água numa proporção aproximada de 1:5. Adicione matéria corante. É aconselhável fazer vários recipientes com tonalidades diferentes.
2. Coloque os tubos em um copo com a solução, agite e sopre para que a espuma apareça acima da superfície do recipiente.
3. Aplique folhas de papel em copos com espuma multicolorida, deixando impressões.
4. Você também pode aplicar espuma no papel com uma colher.
5. Outra forma é soprar uma bolha de sabão e com cuidado, segurando-a no tubo, colocá-la sobre o papel.

Os trabalhos finalizados podem ser complementados com detalhes ou deixados em sua forma original. Esta técnica é adequada para crianças em idade pré-escolar média e mais avançada.

Sal

Muitas técnicas de desenho incomuns baseiam-se no uso de materiais bastante familiares.

Para pintar com sal você vai precisar de:

• folha de álbum;
• vários pincéis de tamanhos diferentes;
• sal grosso;
• aquarela;
• lápis e borracha;
• guardanapo de papel;
• copo de água.

Progresso:

1. Um desenho é feito em uma folha de papel.
2. Usando um pincel grande, umedeça generosamente uma folha de papel com água.
3. Aplique cuidadosamente as cores primárias. É preciso ter cuidado ao encostar o pincel no papel, pois a tinta se espalha.
4. Polvilhe sal nas peças coloridas.

O padrão resultante adquire textura e relevo únicos.

Areia, miçangas e grãos

Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância podem envolver o uso de qualquer material. Usando vários grãos, areia e miçangas, você pode criar pinturas originais.

Além disso, existem duas direções:

• animação de areia;
• fixação de materiais a granel na superfície da chapa com cola.

Animação

Esta técnica geralmente utiliza areia ou semolina. O material é derramado sobre uma superfície de cor contrastante. Você precisa desenhar diretamente com as mãos na superfície.

Esta técnica é muito útil para crianças. Trabalhar com materiais a granel ajuda a se livrar das emoções negativas, a se acalmar, a superar barreiras pessoais internas e a aprender a improvisar. As crianças desenvolvem coordenação, coordenação motora fina, imaginação, fantasia e memória. A técnica é adequada para crianças de qualquer idade.

Aula de animação em areia para crianças:

Pinturas com cola e materiais a granel

Essa técnica é a seguinte: o contorno do desenho é desenhado em papel e revestido com cola. Em seguida, areia ou grãos são despejados na superfície. A imagem finalizada ganha volume. A combinação de diferentes grãos permite diferentes texturas.

Aquatipia

Usando esta técnica, as crianças criam padrões sofisticados que consistem em manchas e manchas.

Para trabalhar você precisará das seguintes ferramentas e materiais:

Processo:

1. Tintas aquarela pré-umedecidas e amolecidas são aplicadas sobre uma superfície lisa (vidro ou plástico). Há espaço ilimitado para criatividade aqui. Você pode aplicar manchas e manchas de qualquer tamanho, formato e tonalidade.
2. Em seguida, uma folha de papel é pressionada sobre a superfície pintada, alisando-a suavemente.
3. Você pode delinear as imagens resultantes com uma cor escura contrastante, enfatizando os detalhes existentes e adicionando novos elementos.

Esta técnica é mais frequentemente usada nos grupos médios e seniores do jardim de infância.

Arranhar

Essa técnica, também conhecida como ceragrafia, envolve arranhar a superfície de uma folha preparada com um objeto pontiagudo. Antes do trabalho, esfregue papel grosso ou papelão com uma vela de cera. O método é muito simples.

• objeto pontiagudo (pena, palito, garfo de plástico);
• tintas guache escuras;
• cartão;
• um pouco de sabão ou PVA.

Processo de trabalho:

1. Esfregue bem uma folha grossa de papelão com uma vela de cera.
2. Aplique uma camada espessa de guache com um pincel grande cor escura. Tente não deixar espaços. Para garantir que a tinta não fique nas mãos durante o trabalho, é recomendável adicionar um pouco de sabonete líquido ou cola PVA.
3. Use um objeto pontiagudo para fazer um desenho.

Frotage

A técnica de frottage é a seguinte:

• um objeto plano com superfície em relevo é colocado sob uma folha de papel;
• então você deve esfregar cuidadosamente a superfície da folha com giz de cera, pastéis ou lápis, após o que o desenho aparece na superfície.

Os modelos de trabalho são feitos antecipadamente em papelão grosso. Se você colocar estênceis na superfície de um mosquiteiro, obterá fotos maravilhosas. No processo de esfregar papel com giz de cera, as crianças devem fazer um esforço para segurar o giz na mão e sombrear toda a superfície. Isso permite que você desenvolva habilidades motoras finas.

Desenhar com plasticina em vidro

Desenhar com plasticina ou plasticineografia permite que as crianças criem pinturas tridimensionais e em relevo. A técnica é muito simples.

Para trabalhar você precisará de:

• plasticina;
• guache;
• pincéis finos;
• placa de modelagem;
• vidro;
• imagem para o modelo.

Você deve dominar esta técnica do simples ao complexo.

Progresso:

1. Antes de iniciar o trabalho, o vidro deve ser limpo com álcool.
2. Coloque qualquer foto que desejar sob o vidro. Use um pincel fino de guache para delinear os contornos. Deixe secar.
3. Em seguida, estenda finas folhas de plasticina e preencha o desenho, enriquecendo-o de cor.

Essa técnica é ótima para crianças de 4 a 6 anos.

Desenhar com garfos

A técnica de criação de pinturas usando este método é muito simples. Para funcionar, você precisará de garfos de plástico e tintas guache diluídas até a consistência de creme de leite.

Progresso:

1. A tinta é aplicada em camada espessa na superfície de papel grosso ou papelão.
2. Em seguida, aplique as pinceladas necessárias com um garfo.
3. Complete os elementos que faltam com um lápis ou pincel.

Este método é adequado para representar folhagens de árvores, grama espessa, pêlos de animais e chuva. O resultado são pinturas em relevo vibrantes e incomuns.

Pegadas

Esta técnica é muito semelhante em essência à pintura com palma.
As pinturas são criadas de acordo com o mesmo princípio e utilizando materiais semelhantes.

Método de incubação

Vários tipos de sombreamento permitem que a criança se aproxime da verdadeira arte e desenvolva ainda mais habilidades de desenho. Nas fases iniciais do trabalho, as crianças são convidadas a experimentar diferentes tipos de sombreamento: reto, oblíquo e circular. Essas técnicas são então usadas para criar desenhos simples.

Técnicas de desenho não convencionais abrem um enorme espaço para realização criativa jovens artistas. Ao dominar diferentes áreas das artes plásticas no jardim de infância, a criança compreende o mundo ao seu redor, busca o que gosta e também aprende a expressar próprias emoções e pensamentos.

Formato do artigo: Svetlana Ovsyanikova

Vídeo sobre o tema: técnicas de desenho não convencionais no jardim de infância

Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância: