Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 கள் கல்வி மற்றும் அகநிலை-காதல் கருத்துகளின் நெருக்கடியின் காலமாகும். அறிவொளி மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் உலகின் அகநிலை பார்வையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. மக்களின் பங்கைப் பொருட்படுத்தாமல், அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வளரும் ஒரு புறநிலை செயல்முறையாக அவர்கள் யதார்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. சமூக தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தில், அறிவொளியின் சிந்தனையாளர்கள் வார்த்தைகளின் சக்தி மற்றும் தார்மீக உதாரணத்தை நம்பியிருந்தனர், மற்றும் புரட்சிகர காதல்வாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் வீர ஆளுமையை நம்பியிருந்தனர். இருவருமே வரலாற்றின் வளர்ச்சியில் புறநிலை காரணியின் பங்கை குறைத்து மதிப்பிட்டனர்.

சமூக முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும், ரொமாண்டிக்ஸ், ஒரு விதியாக, மக்கள்தொகையின் சில பிரிவுகளின் உண்மையான நலன்களின் வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை, எனவே ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக, வர்க்கப் போராட்டத்துடன் அவற்றைக் கடப்பதை இணைக்கவில்லை.

சமூக யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாகப் புரிந்து கொள்வதில் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கம் பெரும் பங்கு வகித்தது. தொழிலாள வர்க்கத்தின் முதல் சக்திவாய்ந்த எழுச்சிகள் வரை, முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சாராம்சமும் அதன் வர்க்க அமைப்பும் பெரும்பாலும் மர்மமானதாகவே இருந்தது. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புரட்சிகரப் போராட்டம் முதலாளித்துவ அமைப்பிலிருந்து மர்மத்தின் முத்திரையை அகற்றி அதன் முரண்பாடுகளை அம்பலப்படுத்தியது. எனவே, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களில் இருந்தது என்பது மிகவும் இயல்பானது மேற்கு ஐரோப்பாஇலக்கியம் மற்றும் கலையில் யதார்த்தவாதம் நிறுவப்படுகிறது. அடிமைத்தனம் மற்றும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தி, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் புறநிலை யதார்த்தத்தில் அழகு காண்கிறார். அவரது நேர்மறையான ஹீரோ வாழ்க்கைக்கு மேலே உயர்த்தப்படவில்லை (துர்கனேவில் பசரோவ், கிர்சனோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியில் லோபுகோவ், முதலியன). ஒரு விதியாக, இது மக்களின் அபிலாஷைகளையும் நலன்களையும், முதலாளித்துவ மற்றும் உன்னத புத்திஜீவிகளின் மேம்பட்ட வட்டங்களின் கருத்துக்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. யதார்த்தமான கலை இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை நீக்குகிறது, இது காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு. நிச்சயமாக, சில யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் தெளிவற்ற காதல் மாயைகள் உள்ளன, அங்கு நாம் எதிர்காலத்தின் உருவகத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஒரு வேடிக்கையான மனிதனின் கனவு", "என்ன செய்வது?" செர்னிஷெவ்ஸ்கி ...), மற்றும் இந்த விஷயத்தில், அவர்களின் வேலையில் காதல் போக்குகள் இருப்பதைப் பற்றி நாம் சரியாகப் பேசலாம். ரஷ்யாவில் விமர்சன ரியலிசம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையை வாழ்க்கையுடன் இணைத்ததன் விளைவாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள் கலையின் எல்லைகளை பரவலாகத் தள்ளினர். அவர்கள் மிகவும் சாதாரணமான, புத்திசாலித்தனமான நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர். யதார்த்தம் அதன் அனைத்து சமூக முரண்பாடுகள் மற்றும் சோகமான முரண்பாடுகளுடன் அவர்களின் படைப்புகளில் நுழைந்தது. அவர்கள் கரம்சினிஸ்டுகள் மற்றும் சுருக்கமான ரொமாண்டிக்ஸின் இலட்சியமயமாக்கல் போக்குகளை தீர்க்கமாக முறித்துக் கொண்டனர், அவர்களின் வேலையில் வறுமை கூட, பெலின்ஸ்கி கூறியது போல், "சுத்தமாகவும் கழுவப்பட்டதாகவும்" தோன்றியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியாளர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் பாதையில் ஒரு படி முன்னேறியது. அவர் தனது சமகால யதார்த்தத்தைப் பற்றி மிகவும் பரந்த பார்வையை எடுத்தார். நிலப்பிரபுத்துவ நவீனத்துவம் விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் சேர்ஃப் உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையாக மட்டுமல்லாமல், வெகுஜனங்களின் சோகமான சூழ்நிலையாகவும் நுழைந்தது - செர்ஃப் விவசாயிகள், வெளியேற்றப்பட்ட நகர்ப்புற மக்கள். ஃபீல்டிங், ஷில்லர், டிடெரோட் மற்றும் அறிவொளியின் பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், நடுத்தர வர்க்க மனிதன் முக்கியமாக பிரபுக்கள், நேர்மை ஆகியவற்றின் உருவகமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இதன் மூலம் ஊழல், நேர்மையற்ற உயர்குடிகளை எதிர்த்தார். அவர் தனது உயர்ந்த தார்மீக உணர்வின் கோளத்தில் மட்டுமே தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அவரது அன்றாட வாழ்க்கை, அதன் அனைத்து துக்கங்கள், துன்பங்கள் மற்றும் கவலைகளுடன், அடிப்படையில் கதையின் எல்லைக்கு வெளியே இருந்தது. புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட உணர்வுவாதிகள் (ரூசோ மற்றும் குறிப்பாக ராடிஷ்சேவ்) மற்றும் தனிப்பட்ட ரொமாண்டிக்ஸ் (ஹு, ஹ்யூகோ, முதலியன) மத்தியில் மட்டுமே இந்த கருப்பொருள் விரிவாக்கம் பெறுகிறது.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில், பல கல்வியாளர்களின் படைப்புகளில் இருந்த சொல்லாட்சி மற்றும் உபதேசத்தை முழுமையாக முறியடிக்கும் போக்கு உள்ளது. டிடெரோட், ஷில்லர், ஃபோன்விசின் ஆகியோரின் படைப்புகளில், சமூகத்தின் உண்மையான வகுப்புகளின் உளவியலை உள்ளடக்கிய வழக்கமான படங்களுக்கு அடுத்ததாக, அறிவொளி நனவின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஹீரோக்கள் இருந்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி இலக்கியத்திற்கு கட்டாயமாக இருக்கும் சரியான உருவத்தின் மூலம் அசிங்கமான தோற்றம் எப்போதும் விமர்சன யதார்த்தத்தில் சமநிலையில் இல்லை. விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் வேலையில் உள்ள இலட்சியம் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்தின் அசிங்கமான நிகழ்வுகளை மறுப்பதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒடுக்குமுறையாளர்களுக்கும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், மனிதனின் சமூக நிலையைக் காட்டுவதன் மூலமும் யதார்த்தமான கலை அதன் பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டை செய்கிறது. சமூகத்தின் கொள்கை - விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அழகியல். விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் தீமை வேரூன்றியுள்ளது மனிதனில் அல்ல, சமூகத்தில் என்ற எண்ணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. யதார்த்தவாதிகள் தார்மீக மற்றும் சமகால சட்டங்களை விமர்சிப்பதில் தங்களை மட்டுப்படுத்திக்கொள்ள மாட்டார்கள். முதலாளித்துவ மற்றும் அடிமைச் சமூகத்தின் அடித்தளத்தின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை பற்றிய கேள்வியை அவர்கள் எழுப்புகின்றனர்.

வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆய்வில், விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சூ மற்றும் ஹ்யூகோ மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியாளர்களான டிடெரோட், ஷில்லர், ஃபில்டினி, ஸ்மோலெட் ஆகியோரும் நிலப்பிரபுத்துவ நவீனத்தை யதார்த்த நிலையில் இருந்து கடுமையாக விமர்சித்தனர், ஆனால் அவர்களின் விமர்சனம் கருத்தியல் திசையில் சென்றது. அவர்கள் அடிமைத்தனத்தின் வெளிப்பாடுகளை பொருளாதாரத் துறையில் அல்ல, மாறாக முக்கியமாக சட்ட, தார்மீக, மத மற்றும் அரசியல் துறைகளில் கண்டனம் செய்தனர்.

அறிவொளியாளர்களின் படைப்புகளில், தனது சிற்றின்ப இச்சைகளுக்கு எந்த தடையையும் அங்கீகரிக்காத ஒரு மோசமான பிரபுவின் உருவத்தால் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆட்சியாளர்களின் ஊழல்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன கல்வி இலக்கியம்நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் விளைவாக, பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் தங்கள் உணர்வுகளுக்கு எந்த தடையும் தெரியாது. அறிவொளியாளர்களின் பணி மக்களின் உரிமைகள் இல்லாமை, தங்கள் குடிமக்களை மற்ற நாடுகளுக்கு விற்ற இளவரசர்களின் தன்னிச்சையான தன்மையை பிரதிபலித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் மத வெறியை கடுமையாக விமர்சித்தார்கள் (டிடெரோட்டின் "தி கன்", லெசினியாவின் "நேதன் தி வைஸ்"), வரலாற்றுக்கு முந்தைய அரசாங்க வடிவங்களை எதிர்த்தனர், மேலும் மக்களின் தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை ஆதரித்தனர் ("டான் கார்லோஸ்" ஷில்லர், கோதே எழுதிய "எக்மண்ட்").

எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி இலக்கியத்தில், நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் விமர்சனம் முதன்மையாக கருத்தியல் அடிப்படையில் நிகழ்கிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சொற்களின் கலையின் கருப்பொருள் வரம்பை விரிவுபடுத்தினர். ஒரு நபர், அவர் எந்த சமூக அடுக்கைச் சேர்ந்தவராக இருந்தாலும், தார்மீக நனவின் துறையில் அவர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், அவர் அன்றாட நடைமுறை நடவடிக்கைகளிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் மனிதனை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட தனிநபராக உலகளவில் வகைப்படுத்துகிறது. பால்சாக், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், செக்கோவ் மற்றும் பிறரின் ஹீரோக்கள் அவர்களின் வாழ்க்கையின் உன்னத தருணங்களில் மட்டுமல்ல, மிகவும் சோகமான சூழ்நிலைகளிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். சில சமூக வரலாற்றுக் காரணங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவான மனிதனை சமூகப் பிறவியாகச் சித்தரிக்கின்றனர். பால்சாக்கின் முறையின் சிறப்பியல்பு, ஜி.வி. தி ஹ்யூமன் காமெடியை உருவாக்கியவர், அவரது காலத்து முதலாளித்துவ சமூகம் கொடுத்த வடிவத்தில் உணர்வுகளை "எடுத்துக்கொண்டார்" என்று பிளெக்கானோவ் குறிப்பிடுகிறார்; ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானியின் கவனத்துடன், கொடுக்கப்பட்ட சமூக சூழலில் அவை எவ்வாறு வளர்ந்தன மற்றும் வளர்ந்தன என்பதை அவர் கவனித்தார். இதற்கு நன்றி, அவர் வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் ஒரு யதார்த்தவாதியாக ஆனார், மேலும் அவரது எழுத்துக்கள் மறுசீரமைப்பு மற்றும் "லூயிஸ் பிலிப்" ஆகியவற்றின் போது பிரெஞ்சு சமூகத்தின் உளவியலைப் படிப்பதற்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத ஆதாரமாக உள்ளன. இருப்பினும், சமூக உறவுகளில் ஒரு நபரின் இனப்பெருக்கத்தை விட யதார்த்தமான கலை அதிகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகள் சமூகத்தை முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களில் சித்தரித்தனர், இது வரலாற்றின் உண்மையான இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் கருத்துக்களின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்தியது. இதன் விளைவாக, யதார்த்தம் அவர்களின் வேலையில் ஒரு "சாதாரண ஓட்டமாக" தோன்றியது, சுயமாக இயக்கப்படும் உண்மை. கலையை எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகப் பார்த்தால் மட்டுமே யதார்த்தவாதம் அதன் உண்மையான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வழக்கில், யதார்த்தத்தின் இயல்பான அளவுகோல்கள் ஆழம், உண்மை, வாழ்க்கையின் உள் தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துவதில் புறநிலை, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் வழக்கமான பாத்திரங்கள் மற்றும் தேவையான தீர்மானங்கள். யதார்த்தமான படைப்பாற்றல்- வரலாறு, கலைஞரின் சிந்தனையின் தேசியம். யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு நபரின் சுற்றுச்சூழலுடன் ஒற்றுமையாக இருக்கும் உருவம், உருவத்தின் சமூக மற்றும் வரலாற்றுத் தனித்தன்மை, மோதல், கதைக்களம் மற்றும் நாவல், நாடகம், கதை, கதை போன்ற வகை கட்டமைப்புகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

விமர்சன யதார்த்தவாதமானது முன்னோடியில்லாத வகையில் காவியம் மற்றும் நாடகத்தின் பரவலால் குறிக்கப்பட்டது, இது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் கவிதையை மாற்றியது. காவிய வகைகளில், நாவல் மிகப்பெரிய புகழ் பெற்றது. அதன் வெற்றிக்குக் காரணம், சமூகத் தீமைக்கான காரணங்களை அம்பலப்படுத்த, கலையின் பகுப்பாய்வுச் செயல்பாட்டை முழுமையாகச் செயல்படுத்த யதார்த்தவாத எழுத்தாளரை அது அனுமதிக்கிறது.

விமர்சன ரியலிசம் ஒரு புதிய வகை நகைச்சுவைக்கு உயிர் கொடுத்தது, இது பாரம்பரியமாக காதல் அல்ல, ஆனால் சமூக மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் படம் கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் கூர்மையான நையாண்டி. காதல் கருப்பொருள்களுடன் நகைச்சுவையின் வழக்கற்றுப் போவதை கோகோல் குறிப்பிடுகிறார். அவரது கருத்துப்படி, "வணிக யுகத்தில்", "ரேங்க், பண மூலதனம், லாபகரமான திருமணம்" காதலை விட "மின்சாரம்" அதிகம். கோகோல் அத்தகைய நகைச்சுவையான சூழ்நிலையைக் கண்டறிந்தார், இது சகாப்தத்தின் சமூக உறவுகளில் ஊடுருவி, கோசாக் திருடர்கள் மற்றும் லஞ்சம் வாங்குபவர்களை கேலி செய்வதை சாத்தியமாக்கியது. "நகைச்சுவை," கோகோல் எழுதுகிறார், "தன் முழு நிறைவுடன், ஒரு பெரிய முடிச்சுக்குள் தன்னைப் பிணைக்க வேண்டும். சதி அனைத்து முகங்களையும் தழுவியதாக இருக்க வேண்டும், ஒன்று அல்லது இரண்டு அல்ல, - கதாபாத்திரங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கவலைப்படுவதைத் தொடவும். இங்கே எல்லோரும் ஹீரோக்கள்.

ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் ஒடுக்கப்பட்ட, துன்பப்படும் மக்களின் கண்ணோட்டத்தில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கின்றனர், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகளின் அளவுகோலாக செயல்படுகிறார்கள். தேசியத்தின் யோசனை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் கலை முறையின் முக்கிய நிர்ணயம் ஆகும்.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்பது அசிங்கத்தை அம்பலப்படுத்துவதோடு மட்டும் நின்றுவிடவில்லை. அவர் வாழ்க்கையின் நேர்மறையான அம்சங்களையும் சித்தரிக்கிறார் - கடின உழைப்பு, தார்மீக அழகு, ரஷ்ய விவசாயிகளின் கவிதைகள், மேம்பட்ட பிரபுக்கள் மற்றும் பொது அறிவுஜீவிகளின் சமூகப் பயனுள்ள நடவடிக்கைகளுக்கான விருப்பம் மற்றும் பல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின். கவிஞரின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கு அவரது தெற்கு நாடுகடத்தலின் போது டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் அவர் நல்லுறவு கொண்டது. அவர் இப்போது உண்மையில் அவரது படைப்பாற்றலுக்கான ஆதரவைக் காண்கிறார். புஷ்கினின் யதார்த்தமான கவிதையின் ஹீரோ சமூகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை, அதிலிருந்து ஓடவில்லை, அவர் வாழ்க்கையின் இயற்கை மற்றும் சமூக-வரலாற்று செயல்முறைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளார். அவரது பணி வரலாற்றுத் தனித்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது சமூக ஒடுக்குமுறையின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் மீதான விமர்சனத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது, மக்களின் அவலநிலையில் கவனத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது ("நான் நகரத்தை சிந்தனையுடன் சுற்றித் திரியும் போது ...", "என் ரோஸி விமர்சகர் ..." மற்றும் பிற).

புஷ்கினின் பாடல் வரிகளில் ஒருவர் சமகால சமூக வாழ்க்கையை அதன் சமூக முரண்பாடுகளுடன் பார்க்க முடியும். கருத்தியல் தேடல்கள், அரசியல் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான முற்போக்கு மக்களின் போராட்டம். கவிஞரின் மனிதநேயம் மற்றும் தேசியம், அவரது வரலாற்றுவாதத்துடன், அவரது யதார்த்த சிந்தனையின் மிக முக்கியமான தீர்மானங்கள்.

புஷ்கின் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறுவது "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் முக்கியமாக மோதலின் ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்கத்தில், வரலாற்றில் மக்களின் தீர்க்கமான பங்கை அங்கீகரிப்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சோகம் ஆழமான வரலாற்றுத் தன்மையுடன் உள்ளது.

புஷ்கின் ரஷ்ய மொழியின் நிறுவனரும் ஆவார் யதார்த்தமான நாவல். 1836 இல் அவர் முடித்தார் " கேப்டனின் மகள்" அதன் உருவாக்கம் "புகாச்சேவின் வரலாறு" பற்றிய பணிக்கு முன்னதாக இருந்தது, இது யாய்க் கோசாக்ஸின் எழுச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது: "எல்லாம் ஒரு புதிய கிளர்ச்சியை முன்னறிவித்தது - ஒரு தலைவர் காணவில்லை." "அவர்களின் தேர்வு புகாச்சேவ் மீது விழுந்தது. அவரை சம்மதிக்க வைப்பது அவர்களுக்கு கடினமாக இருக்கவில்லை.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் மேலும் வளர்ச்சி முதன்மையாக N.V. கோகோலின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது யதார்த்தமான படைப்பின் உச்சம் "டெட் சோல்ஸ்". கோகோல் தனது கவிதையை ஒரு தரமான புதிய கட்டமாக கருதினார் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. 30 களின் (“இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்” மற்றும் பிற) அவரது படைப்புகளில், கோகோல் சமூகத்தின் எதிர்மறையான நிகழ்வுகளை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ரஷ்ய யதார்த்தம் அதன் மரணம் மற்றும் அசையாமை ஆகியவற்றில் அவற்றில் தோன்றுகிறது. வெளிமாநில மக்களின் வாழ்க்கை பகுத்தறிவு அற்றதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. அதில் எந்த அசைவும் இல்லை. மோதல்கள் ஒரு நகைச்சுவை இயல்புடையவை, அவை காலத்தின் தீவிர முரண்பாடுகளை பாதிக்காது.

"பூமியின் மேலோட்டத்தின்" கீழ், நவீன சமுதாயத்தில் உண்மையிலேயே மனிதனாக இருக்கும் அனைத்தும் எப்படி மறைந்து விடுகின்றன, மனிதன் எவ்வாறு சிறியவனாகவும், இழிவானவனாகவும் மாறுகிறான் என்பதை கோகோல் எச்சரிக்கையுடன் கவனித்தார். சமூக மேம்பாட்டிற்கான ஒரு செயலில் உள்ள சக்தியாக கலையைப் பார்க்கும் கோகோல், உயர் அழகியல் இலட்சியத்தின் ஒளியால் பிரகாசிக்காத படைப்பாற்றலை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

40 களில் கோகோல் ரஷ்ய இலக்கியத்தை விமர்சித்தார் காதல் காலம். அவள் கொடுக்காததில் அவள் குறை காண்கிறான் உண்மையான படம்ரஷ்ய யதார்த்தம். ரொமான்டிக்ஸ், அவரது கருத்துப்படி, அடிக்கடி "சமூகத்திற்கு மேலே" விரைகிறார்கள், அவர்கள் அவர் மீது இறங்கினால், அது அவரை நையாண்டியின் கசையால் வசைபாட மட்டுமே, அவரது வாழ்க்கையை சந்ததியினருக்கு ஒரு மாதிரியாகக் கடத்தக்கூடாது. அவர் விமர்சிக்கும் எழுத்தாளர்களில் கோகோல் தன்னையும் சேர்த்துக் கொள்கிறார். அவரது கடந்தகால இலக்கியச் செயல்பாடுகளில் பிரதானமாக குற்றம்சாட்டும் தன்மையில் அவர் திருப்தியடையவில்லை. கோகோல் இப்போது இலட்சியத்தை நோக்கிய அதன் புறநிலை இயக்கத்தில் வாழ்க்கையின் விரிவான மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட மறுஉருவாக்கத்தின் பணியாக தன்னை அமைத்துக் கொள்கிறார். அவர் கண்டனத்திற்கு எதிரானவர் அல்ல, ஆனால் அது அழகின் உருவத்துடன் இணைந்து தோன்றும் போது மட்டுமே.

புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மரபுகளின் தொடர்ச்சி ஐ.எஸ். துர்கனேவ். "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" வெளியீட்டிற்குப் பிறகு துர்கனேவ் பிரபலமடைந்தார். நாவலின் வகைகளில் துர்கனேவின் சாதனைகள் மகத்தானவை ("ருடின்", " உன்னத கூடு", "தி ஈவ்", "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்"). இந்த பகுதியில், அவரது யதார்த்தவாதம் புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது. துர்கனேவ், ஒரு நாவலாசிரியர், வரலாற்று செயல்முறையில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள் நாவலில் துர்கனேவின் யதார்த்தவாதம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. வேலை கடுமையான மோதலால் வேறுபடுகிறது. வாழ்க்கையில் மிகவும் மாறுபட்ட பார்வைகள் மற்றும் வெவ்வேறு நிலைகளில் உள்ளவர்களின் விதிகள் அதில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. உன்னத வட்டங்களை சகோதரர்கள் கிர்சனோவ் மற்றும் ஒடின்சோவாவும், பல்வேறு புத்திஜீவிகளும் பசரோவ்ஸால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள். பசரோவின் உருவத்தில், அவர் ஒரு புரட்சியாளரின் அம்சங்களை உள்ளடக்கினார், ஜனநாயக இயக்கத்துடன் ஒட்டிக்கொண்ட ஆர்கடி கிர்சனோவ் போன்ற அனைத்து வகையான தாராளவாத பேச்சாளர்களையும் எதிர்த்தார். பசரோவ் செயலற்ற தன்மை, சிபாரிடிசம், பிரபுத்துவத்தின் வெளிப்பாடுகளை வெறுக்கிறார். சமூக தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதற்கு நம்மை கட்டுப்படுத்துவது போதாது என்று அவர் கருதுகிறார்.

துர்கனேவின் யதார்த்தவாதம் சகாப்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகள், "தந்தைகள்" மற்றும் "மகன்கள்" மோதல்கள் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பில் மட்டும் வெளிப்படுகிறது. இது உலகை ஆளும் தார்மீக சட்டங்களின் வெளிப்பாட்டிலும், காதல், கலையின் மகத்தான சமூக மதிப்பை உறுதிப்படுத்துவதிலும் உள்ளது.

துர்கனேவின் பாடல், அவரது பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம், மனிதனின் தார்மீக மகத்துவத்தையும் அவரது ஆன்மீக அழகையும் மகிமைப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. துர்கனேவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பாடல் வரி எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது ஹீரோக்களை ஆர்வத்துடன் நடத்துகிறார். அவர்களுடைய துக்கங்களும் இன்பங்களும் துன்பங்களும் அவனுடையது போல் இருக்கின்றன. துர்கனேவ் மனிதனை சமூகத்துடன் மட்டுமல்ல, இயற்கையோடும், ஒட்டுமொத்த பிரபஞ்சத்துடனும் தொடர்புபடுத்துகிறார். இதன் விளைவாக, துர்கனேவின் ஹீரோக்களின் உளவியல் என்பது சமூக மற்றும் இயற்கை தொடர்களின் பல கூறுகளின் தொடர்பு ஆகும்.

துர்கனேவின் யதார்த்தவாதம் சிக்கலானது. இது மோதலின் வரலாற்று உறுதிப்பாடு, வாழ்க்கையின் உண்மையான இயக்கத்தின் பிரதிபலிப்புகள், விவரங்களின் உண்மைத்தன்மை, காதல், முதுமை, இறப்பு ஆகியவற்றின் "நித்திய கேள்விகள்" - உருவத்தின் புறநிலை மற்றும் போக்கு, லைரியம் ஊடுருவி ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. ஆன்மா.

ஜனநாயக எழுத்தாளர்கள் (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Schedrin, முதலியன) யதார்த்தமான கலையில் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தனர். அவர்களின் யதார்த்தவாதம் சமூகவியல் என்று அழைக்கப்பட்டது. தற்போதுள்ள அடிமை முறையின் மறுப்பு, அதன் வரலாற்று அழிவை நிரூபிப்பது என்பது பொதுவானது. எனவே சமூக விமர்சனத்தின் கூர்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் கலை ஆய்வு ஆழம்.

சமூகவியல் யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் "என்ன செய்ய வேண்டும்?" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. படைப்பின் அசல் தன்மை சோசலிச இலட்சியத்தின் பிரச்சாரம், காதல், திருமணம் மற்றும் சமூகத்தின் மறுசீரமைப்புக்கான பாதையை மேம்படுத்துவதில் புதிய பார்வையில் உள்ளது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி சமகால யதார்த்தத்தின் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கை மற்றும் மனித நனவின் மாற்றத்திற்கான ஒரு பரந்த திட்டத்தையும் வழங்குகிறது. மிக உயர்ந்த மதிப்புஒரு புதிய நபரை உருவாக்குவதற்கும் புதிய சமூக உறவுகளை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக எழுத்தாளர் தன்னை அர்ப்பணிக்கிறார். யதார்த்தவாதம் "என்ன செய்வது?" ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. சோசலிச எதிர்காலத்தின் சாராம்சத்தை கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கையில், செர்னிஷெவ்ஸ்கி பொதுவாக காதல் ரீதியாக சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், செர்னிஷெவ்ஸ்கி காதல் பகல் கனவைக் கடக்க பாடுபடுகிறார். அவர் யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் சோசலிச இலட்சியத்தின் உருவகத்திற்கான போராட்டத்தை நடத்துகிறார்.

ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதம் F.M இன் படைப்புகளில் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. IN ஆரம்ப காலம்("ஏழை மக்கள்", "வெள்ளை இரவுகள்", முதலியன) எழுத்தாளர் கோகோலின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார், இது "சிறிய மனிதனின்" சோகமான விதியை சித்தரிக்கிறது.

சோகமான நோக்கங்கள் மறைந்துவிடாது, மாறாக, 60-70 களில் எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் இன்னும் தீவிரமடைகின்றன. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி முதலாளித்துவம் அதனுடன் கொண்டு வந்த அனைத்து பிரச்சனைகளையும் பார்க்கிறார்: கொள்ளையடித்தல், நிதி மோசடிகள், அதிகரித்த வறுமை, குடிப்பழக்கம், விபச்சாரம், குற்றம் போன்றவை. அவர் வாழ்க்கையை முதன்மையாக அதன் சோகமான சாராம்சத்தில், குழப்பம் மற்றும் சிதைவு நிலையில் உணர்ந்தார். இது தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களின் கடுமையான மோதலையும் தீவிர நாடகத்தையும் தீர்மானிக்கிறது. எந்த ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையும் யதார்த்தத்தின் அற்புதமான தன்மையை மிஞ்ச முடியாது என்று அவருக்குத் தோன்றியது. ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நம் காலத்தின் முரண்பாடுகளிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுகிறார். எதிர்காலத்திற்கான போராட்டத்தில், அவர் சமூகத்தின் ஒரு தீர்க்கமான, தார்மீக மறு கல்வியை நம்பியிருக்கிறார்.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனித்துவத்தையும் ஒருவரின் சொந்த நல்வாழ்வுக்கான அக்கறையையும் முதலாளித்துவ நனவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகக் கருதுகிறார், எனவே தனித்துவ உளவியலை நீக்குவது எழுத்தாளரின் படைப்பில் முக்கிய திசையாகும். யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாக சித்தரித்ததன் உச்சம் எல்.எம். டால்ஸ்டாயின் படைப்பு. உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கு எழுத்தாளரின் மகத்தான பங்களிப்பு அவரது மேதையின் விளைவு மட்டுமல்ல, அது அவரது ஆழ்ந்த தேசியத்தின் விளைவாகும். டால்ஸ்டாய் தனது படைப்புகளில் வாழ்க்கையை "நூறு மில்லியன் விவசாய மக்களின்" கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கிறார், அவரே சொல்ல விரும்பினார். டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தவாதம் முதன்மையாக அவரது சமகால சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் புறநிலை செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்தியது, பல்வேறு வர்க்கங்களின் உளவியலைப் புரிந்துகொள்வதில், பல்வேறு சமூக வட்டங்களைச் சேர்ந்த மக்களின் உள் உலகம். டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தமான கலை அவரது காவியமான போர் மற்றும் அமைதி நாவலில் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. "மக்கள் சிந்தனையை" அடிப்படையாகக் கொண்ட எழுத்தாளர், மக்கள், தாயகம் ஆகியவற்றின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இருப்பவர்களையும் சுயநல வாழ்க்கையை வாழ்பவர்களையும் விமர்சித்தார். டால்ஸ்டாயின் வரலாற்றுவாதம், அவரது யதார்த்தவாதத்தைத் தூண்டுகிறது, இது வரலாற்று வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், மிகவும் சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தினாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் அவர்கள் வரலாற்று செயல்முறையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விடுகிறார்கள்.

எனவே, விமர்சன யதார்த்தவாதம், மேற்கு மற்றும் ரஷ்யாவில், விமர்சிக்கும் மற்றும் உறுதிப்படுத்தும் ஒரு கலை. மேலும், சமூகத்தின் ஜனநாயக ரீதியாக, புரட்சிகர மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களில், அது உண்மையில் உயர்ந்த சமூக, மனிதநேய மதிப்புகளைக் காண்கிறது. யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் உண்மையைத் தேடுபவர்கள், தேசிய விடுதலை அல்லது புரட்சிகர இயக்கத்துடன் தொடர்புடையவர்கள் (ஸ்டெண்டலில் கார்பனாரி, பால்சாக்கில் நியூரான்) அல்லது தனிமனித ஒழுக்கத்தின் (டிக்கன்ஸில்) சிதைக்கும் கவனத்தை தீவிரமாக எதிர்ப்பவர்கள். ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதம் மக்களின் நலன்களுக்காக போராளிகளின் படங்களின் கேலரியை உருவாக்கியது (துர்கனேவ், நெக்ராசோவ்). இது ரஷ்ய யதார்த்த கலையின் சிறந்த அசல் தன்மையாகும், இது அதன் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது.

யதார்த்தவாத வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் A.P. செக்கோவின் வேலை. எழுத்தாளரின் கண்டுபிடிப்பு அவர் சிறிய நெறிமுறை வடிவத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் என்பதில் மட்டுமல்ல. சிறுகதை மீது, சிறுகதை மீது செக்கோவின் ஈர்ப்புக்கு காரணங்கள் இருந்தன. ஒரு கலைஞராக, அவர் "வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்களில்" ஆர்வமாக இருந்தார், அது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட வாழ்க்கை, அவரது நனவை பாதிக்கிறது. அவர் சமூக யதார்த்தத்தை அதன் சாதாரண, அன்றாட ஓட்டத்தில் சித்தரித்தார். எனவே அவரது படைப்பு வரம்பின் வெளிப்படையான குறுகலான போதிலும் அவரது பொதுமைப்படுத்தல்களின் அகலம்.

செக்கோவின் படைப்புகளில் உள்ள மோதல்கள் ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக ஒருவருக்கொருவர் மோதும் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான மோதலின் விளைவாக இல்லை, அவை வாழ்க்கையின் அழுத்தத்தின் கீழ் எழுகின்றன, அதன் புறநிலை முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. மக்களின் விதியை நிர்ணயிக்கும் யதார்த்த விதிகளை சித்தரிக்கும் நோக்கில் செக்கோவின் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் கண்டறியப்பட்டுள்ளன. தெளிவான உருவகம்செர்ரி பழத்தோட்டத்தில். நாடகம் அதன் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் தெளிவற்றது. இது தோட்டத்தின் மரணத்துடன் தொடர்புடைய நேர்த்தியான உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் அழகு பொருள் நலன்களுக்காக தியாகம் செய்யப்படுகிறது. இவ்வாறு, முதலாளித்துவ அமைப்பு கொண்டு வந்த வணிகவியல் உளவியலை எழுத்தாளர் கண்டிக்கிறார்.

வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், "ரியலிசம்" என்ற கருத்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று இயக்கம் என்று பொருள்படும், இது வாழ்க்கையின் உண்மைக்கான கடிதத்தை அதன் படைப்புத் திட்டத்தின் அடிப்படையாக அறிவித்தது. இந்த வார்த்தை முதன்முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில் பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சகர் சான்ஃப்ளூரியால் முன்வைக்கப்பட்டது. இந்த சொல் தொடர்பாக பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்தவர்களின் சொற்களஞ்சியத்தில் நுழைந்துள்ளது பல்வேறு கலைகள். ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் என்பது வெவ்வேறு கலை இயக்கங்கள் மற்றும் திசைகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் வேலையில் ஒரு பொதுவான அம்சமாக இருந்தால், ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் என்பது மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தனி திசையாகும். எனவே, யதார்த்தவாதம் முந்தைய காதல்வாதத்தை எதிர்க்கிறது, அதைக் கடப்பதில் அது உண்மையில் வளர்ந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையானது யதார்த்தத்திற்கான கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறையாகும், அதனால்தான் அது விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்ற பெயரைப் பெற்றது. இந்த திசையின் தனித்தன்மை கலை படைப்பாற்றலில் கடுமையான சமூக பிரச்சனைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் பிரதிபலிப்பதாகும், சமூக வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான நிகழ்வுகள் மீதான தீர்ப்பை உச்சரிக்க ஒரு நனவான விருப்பம். விமர்சன யதார்த்தவாதம் சமூகத்தின் பின்தங்கிய பிரிவுகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்களின் பணி சமூக முரண்பாடுகளை ஆய்வு செய்வது போன்றது. மிகவும் தெளிவான யோசனைகள் விமர்சன யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சின் கலையில் உருவானது, ஜி. கோர்பெட் மற்றும் ஜே.எஃப். மில்லிஸ் ("தி இயர் பிக்கர்ஸ்" 1857).

இயற்கைவாதம்.நுண்கலைகளில், இயற்கையானது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட இயக்கமாக முன்வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் இயற்கையான போக்குகளின் வடிவத்தில் இருந்தது: பொது மதிப்பீட்டை நிராகரித்தல், வாழ்க்கையின் சமூக வகைப்பாடு மற்றும் வெளிப்புற காட்சி நம்பகத்தன்மையுடன் அவற்றின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதை மாற்றுதல். இந்த போக்குகள் நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் மேலோட்டமான தன்மை மற்றும் சிறிய விவரங்களை செயலற்ற முறையில் நகலெடுப்பது போன்ற பண்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சில் பி. டெலாரோச் மற்றும் ஓ. வெர்னெட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஏற்கனவே தோன்றின. யதார்த்தத்தின் வலிமிகுந்த அம்சங்களை இயற்கையான நகலெடுப்பது, அனைத்து வகையான குறைபாடுகளையும் கருப்பொருளாகத் தேர்ந்தெடுப்பது, இயற்கையை நோக்கி ஈர்க்கும் கலைஞர்களின் சில படைப்புகளின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோரின் புரட்சிகர அறிவொளியுடன், நாட்டின் புரட்சிகர சூழ்நிலையுடன், பல்வேறு வர்க்கங்களின் புத்திஜீவிகளின் சமூக முதிர்ச்சியுடன், ஜனநாயக யதார்த்தவாதம், தேசியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தை நோக்கி புதிய ரஷ்ய ஓவியத்தின் நனவான திருப்பம் 50 களின் பிற்பகுதியில் வெளிப்பட்டது. , சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், நெக்ராசோவின் மக்கள்-அன்பான கவிதைகளுடன். "கோகோல் காலம் பற்றிய கட்டுரைகள்" (1856 இல்), செர்னிஷெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "ஓவியம் இப்போது பொதுவாக மிகவும் பரிதாபகரமான நிலையில் இருந்தால், முக்கிய காரணம்கூடுதலாக, நவீன அபிலாஷைகளிலிருந்து இந்த கலை அந்நியப்படுவதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்." இதே கருத்தை சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் பல கட்டுரைகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் ஓவியம் ஏற்கனவே நவீன அபிலாஷைகளில் சேரத் தொடங்கியது - முதலில் மாஸ்கோவில். மாஸ்கோ பள்ளிமற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சலுகைகளை பத்தில் ஒரு பங்காக அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் வேரூன்றிய கோட்பாடுகளை சார்ந்து இருக்கவில்லை, அதிலுள்ள சூழ்நிலை மிகவும் கலகலப்பாக இருந்தது. பள்ளியில் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கல்வியாளர்களாக இருந்தாலும், கல்வியாளர்கள் இரண்டாம் நிலை மற்றும் தயக்கம் கொண்டவர்கள் - ஒரு காலத்தில் பிரையுலோவின் ஓவியத்துடன் போட்டியிட்ட பழைய பள்ளியின் தூணான அகாடமி எஃப். புருனியைப் போல அவர்கள் தங்கள் அதிகாரத்தை அடக்கவில்லை. செப்புப் பாம்பு."

பெரோவ், தனது பயிற்சியின் ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்தார், அவர்கள் "பெரிய மற்றும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த ரஷ்யாவின் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அங்கு வந்தவர்கள்! போலந்து, டான், சோலோவெட்ஸ்கி தீவுகள் மற்றும் அதோஸில் இருந்தும், இறுதியாக கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்தும் கூட, பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் எத்தனை விதமான, பலதரப்பட்ட கூட்டம் கூடியது.

"பழங்குடிகள், பேச்சுவழக்குகள் மற்றும் மாநிலங்களின்" இந்த மோட்லி கலவையிலிருந்து, இந்த தீர்விலிருந்து படிகப்படுத்தப்பட்ட அசல் திறமைகள், இறுதியாக அவர்கள் என்ன வாழ்ந்தார்கள், அவர்களுக்கு மிக நெருக்கமாக இருப்பதைப் பற்றி சொல்ல முயன்றனர். மாஸ்கோவில் இந்த செயல்முறை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கியது, இது கலையில் கல்வி ஏகபோகத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கும் இரண்டு திருப்புமுனை நிகழ்வுகளால் விரைவில் குறிக்கப்பட்டது. முதலாவதாக: 1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமியின் 14 பட்டதாரிகள், I. கிராம்ஸ்காய் தலைமையில், "தி ஃபீஸ்ட் இன் வல்ஹல்லா" என்ற முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு பட்டப்படிப்பு படத்தை எழுத மறுத்து, பாடங்களைத் தேர்வு செய்யும்படி கேட்டுக் கொண்டனர். அவர்கள் மறுக்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர், "என்ன செய்ய வேண்டும்?" நாவலில் செர்னிஷெவ்ஸ்கி விவரித்த கம்யூன்களைப் போன்ற ஒரு சுயாதீனமான கலைஞர்களை உருவாக்கினர். இரண்டாவது நிகழ்வு 1870 இல் உருவாக்கம்

பயண கண்காட்சிகளின் சங்கம், அதன் ஆன்மா அதே கிராம்ஸ்காய்.

பயணம் செய்பவர்களின் சங்கம், பல பிற்கால சங்கங்களைப் போலல்லாமல், எந்த அறிவிப்புகளும் அறிக்கைகளும் இல்லாமல் செய்தது. கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் தங்கள் சொந்த நிதி விவகாரங்களை நிர்வகிக்க வேண்டும், இது சம்பந்தமாக யாரையும் சார்ந்து இருக்கக்கூடாது, மேலும் கண்காட்சிகளை தாங்களாகவே ஏற்பாடு செய்து நாட்டைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக வெவ்வேறு நகரங்களுக்கு (ரஷ்யாவைச் சுற்றி "நகர்த்து") அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்று மட்டுமே அதன் சாசனம் கூறுகிறது. ரஷ்ய கலை. இந்த இரண்டு புள்ளிகளும் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அதிகாரிகளிடமிருந்து கலையின் சுதந்திரத்தையும், தலைநகரில் மட்டுமல்லாமல் மக்களுடன் பரவலாக தொடர்புகொள்வதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பத்தையும் வலியுறுத்துகின்றன. கூட்டாண்மை உருவாக்கம் மற்றும் அதன் சாசனத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு, கிராம்ஸ்காய், மியாசோடோவ், ஜீ - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து, மற்றும் முஸ்கோவிட்ஸ் - பெரோவ், பிரயானிஷ்னிகோவ், சவ்ரசோவ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது.

நவம்பர் 9, 1863 இல், கலை அகாடமியின் பட்டதாரிகளின் ஒரு பெரிய குழு ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களிலிருந்து முன்மொழியப்பட்ட தலைப்பில் போட்டித் தாள்களை எழுத மறுத்து அகாடமியை விட்டு வெளியேறியது. கிளர்ச்சியாளர்களை இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887) வழிநடத்தினார். அவர்கள் ஒரு ஆர்டலில் ஒன்றிணைந்து ஒரு கம்யூனாக வாழத் தொடங்கினர். ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது கலைக்கப்பட்டது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் "கலைப் பயணச் செருகல்களின் சங்கம்" பிறந்தது, இதே போன்ற கருத்தியல் நிலைப்பாடுகளைக் கொண்ட கலைஞர்களின் தொழில்முறை மற்றும் வணிக சங்கம்.

Peredvizhniki அதன் புராணக்கதைகள், அலங்கார நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆடம்பரமான நாடகத்தன்மையுடன் "கல்விவாதத்தை" நிராகரிப்பதில் ஒன்றுபட்டனர். அவர்கள் சித்தரிக்க விரும்பினர் வாழும் வாழ்க்கை. வகை (அன்றாட) காட்சிகள் அவர்களின் வேலையில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன. விவசாயிகள் "பயணிகள்" மீது குறிப்பிட்ட அனுதாபத்தை அனுபவித்தனர். அவருடைய தேவை, துன்பம், ஒடுக்கப்பட்ட நிலை ஆகியவற்றைக் காட்டினர். அந்த நேரத்தில் - 60-70 களில். XIX நூற்றாண்டு - கருத்தியல் பக்கம்

கலை அழகியலை விட உயர்ந்ததாக கருதப்பட்டது. காலப்போக்கில்தான் கலைஞர்கள் ஓவியத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை நினைவு கூர்ந்தனர்.

வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் (1834-1882) சித்தாந்தத்திற்கு மிகப்பெரிய அஞ்சலி செலுத்தினார். "விசாரணைக்கான தலைவரின் வருகை", "மைதிச்சியில் தேநீர் விருந்து" போன்ற அவரது ஓவியங்களை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. பெரோவின் சில படைப்புகள் உண்மையான சோகத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன ("ட்ரொய்கா", "தங்கள் மகனின் கல்லறையில் வயதான பெற்றோர்"). பெரோவ் தனது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களின் (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி) பல உருவப்படங்களை வரைந்தார்.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட அல்லது உண்மையான காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட "பயணிகர்களின்" சில ஓவியங்கள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களை வளப்படுத்தியுள்ளன. S. A. கொரோவின் திரைப்படமான "ஆன் தி வேர்ல்ட்" ஒரு பணக்காரனுக்கும் ஏழைக்கும் இடையே ஒரு கிராமப்புற கூட்டத்தில் நடக்கும் மோதலைக் காட்டுகிறது. வி.எம்.மக்சிமோவ் குடும்பப் பிரிவின் ஆத்திரம், கண்ணீர், துயரம் ஆகியவற்றைப் படம்பிடித்தார். விவசாய உழைப்பின் புனிதமான கொண்டாட்டம் ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் எழுதிய "மூவர்ஸ்" ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

கிராம்ஸ்காயின் படைப்பில் உருவப்படம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர் Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov எழுதினார். அவற்றில் ஒன்று அவருக்கு சொந்தமானது சிறந்த உருவப்படங்கள்லியோ டால்ஸ்டாய். எந்தப் புள்ளியிலிருந்து கேன்வாஸைப் பார்த்தாலும் எழுத்தாளரின் பார்வை பார்வையாளரை விட்டு விலகுவதில்லை. கிராம்ஸ்கோயின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியம்.

1871 இல் திறக்கப்பட்ட "பயணிகள்" இன் முதல் கண்காட்சி, 60 களில் வடிவம் பெற்ற ஒரு புதிய திசையின் இருப்பை உறுதியுடன் நிரூபித்தது. 46 கண்காட்சிகள் மட்டுமே இருந்தன (சிக்கலான அகாடமி கண்காட்சிகளுக்கு மாறாக), ஆனால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, மேலும் கண்காட்சி வேண்டுமென்றே நிரலாக்கமாக இல்லை என்றாலும், ஒட்டுமொத்த எழுதப்படாத நிரல் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அனைத்து வகைகளும் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டன - வரலாற்று, அன்றாட வாழ்க்கை, இயற்கை உருவப்படம் - மற்றும் பார்வையாளர்கள் "வாண்டரர்ஸ்" அவர்களுக்கு என்ன புதிதாக கொண்டு வந்தார்கள் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். ஒரே ஒரு சிற்பம் மட்டுமே துரதிர்ஷ்டவசமானது, அது எஃப். கமென்ஸ்கியின் சிறிய குறிப்பிடத்தக்க சிற்பம்), ஆனால் இந்த வகை கலை நீண்ட காலத்திற்கு "துரதிர்ஷ்டவசமானது", உண்மையில், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி.

90 களின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ பள்ளியின் இளம் கலைஞர்கள் மத்தியில், சிவில் பயண பாரம்பரியத்தை தகுதியுடனும் தீவிரமாகவும் தொடர்ந்தவர்கள் இருந்தனர்: எஸ். "ஆன் தி வேர்ல்ட்" ஓவியம், அது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய கிராமத்தின் வியத்தகு (உண்மையில் வியத்தகு!) மோதல்கள் சிந்தனையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்கள் தொனியை அமைக்கவில்லை: வாண்டரர்ஸ் மற்றும் அகாடமியிலிருந்து சமமாக தொலைவில் உள்ள "கலை உலகத்தின்" முன்னணியில் நுழைவது நெருங்கி வந்தது. அந்த நேரத்தில் அகாடமி எப்படி இருந்தது? அவரது முந்தைய கடுமையான கலை அணுகுமுறைகள் மறைந்துவிட்டன, நியோகிளாசிசத்தின் கடுமையான தேவைகளை அவள் இனி வலியுறுத்தவில்லை, வகைகளின் மோசமான படிநிலையில், அவள் அன்றாட வகைகளை மிகவும் சகித்துக்கொண்டாள், அவள் "விவசாயி" என்பதை விட "அழகாக" இருப்பதை மட்டுமே விரும்பினாள் ( "அழகான" கல்விசாரா படைப்புகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு - அப்போதைய பிரபலமான எஸ். பகலோவிச்சின் பண்டைய வாழ்க்கையின் காட்சிகள்). பெரும்பாலான, கல்வி சாரா உற்பத்தி, மற்ற நாடுகளில் இருந்ததைப் போலவே, முதலாளித்துவ வரவேற்புரை, அதன் "அழகு" மோசமான அழகு. ஆனால் அவள் திறமைகளை முன்வைக்கவில்லை என்று கூற முடியாது: மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஜி. செமிராட்ஸ்கி, மிகவும் திறமையானவர், வி. ஸ்மிர்னோவ், ஆரம்பத்தில் இறந்தார் ("நீரோவின் மரணம்" என்ற ஒரு பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது); A. Svedomsky மற்றும் V. கோடர்பின்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் சில கலைத் தகுதிகளை ஒருவர் மறுக்க முடியாது. ரெபின் இந்த கலைஞர்களைப் பற்றி ஆமோதித்து பேசினார், அவர்களை "ஹெலனிக் ஆவி" தாங்குபவர்களாகக் கருதினர், அவர்களும் ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் போலவே வ்ரூபலையும் கவர்ந்தனர். மறுபுறம், செமிராட்ஸ்கியைத் தவிர வேறு யாரும், அகாடமியின் மறுசீரமைப்பின் போது, ​​தினசரி வகைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கமாக பேசவில்லை, பெரோவ், ரெபின் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோரை நேர்மறையான எடுத்துக்காட்டுகளாக சுட்டிக்காட்டினர். எனவே "பயணிகள்" மற்றும் அகாடமி இடையே போதுமான அளவு புள்ளிகள் இருந்தன, மேலும் அகாடமியின் அப்போதைய துணைத் தலைவர் ஐ.ஐ., இதைப் புரிந்து கொண்டார். டால்ஸ்டாய், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில் முன்னணி "பயணிகள்" கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டனர்.

ஆனால் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், முதன்மையாக ஒரு கல்வி நிறுவனமாக, கலை அகாடமியின் பங்கை முற்றிலுமாக தள்ளுபடி செய்ய அனுமதிக்காத முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பல சிறந்த கலைஞர்கள் அதன் சுவர்களில் இருந்து வெளிப்பட்டனர். இவை ரெபின், மற்றும் சூரிகோவ், மற்றும் பொலெனோவ், மற்றும் வாஸ்நெட்சோவ், பின்னர் - செரோவ் மற்றும் வ்ரூபெல். மேலும், அவர்கள் "பதினாலு பேரின் கிளர்ச்சியை" மீண்டும் செய்யவில்லை, வெளிப்படையாக, அவர்களின் பயிற்சியிலிருந்து பயனடைந்தனர். இன்னும் துல்லியமாக, அவர்கள் அனைவரும் பி.பி.யின் படிப்பினைகளால் பயனடைந்தனர். எனவே "உலகளாவிய ஆசிரியர்" என்று அழைக்கப்பட்ட சிஸ்டியாகோவ். Chistyakova சிறப்பு கவனம் தேவை.

கலைஞர்களிடையே சிஸ்டியாகோவின் உலகளாவிய பிரபலத்தில் மர்மமான ஒன்று கூட உள்ளது, அவர்களின் படைப்பு தனித்துவத்தில் மிகவும் வேறுபட்டது. அமைதியான சூரிகோவ் வெளிநாட்டிலிருந்து சிஸ்டியாகோவுக்கு நீண்ட கடிதங்களை எழுதினார். V. Vasnetsov Chistyakov ஐ வார்த்தைகளுடன் உரையாற்றினார்: "நான் உங்கள் மகன் என்று அழைக்கப்பட விரும்புகிறேன்." வ்ரூபெல் தன்னை ஒரு சிஸ்டியாகோவைட் என்று பெருமையுடன் அழைத்தார். இது, ஒரு கலைஞராக சிஸ்டியாகோவ் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தபோதிலும், அவர் கொஞ்சம் கூட எழுதினார். ஆனால் ஒரு ஆசிரியராக அவர் ஒரு வகையானவர். ஏற்கனவே 1908 ஆம் ஆண்டில், செரோவ் அவருக்கு எழுதினார்: "நான் உங்களை ஒரு ஆசிரியராக நினைவில் கொள்கிறேன், நித்திய, அசைக்க முடியாத வடிவ விதிகளின் ஒரே (ரஷ்யாவில்) உண்மையான ஆசிரியராக நான் கருதுகிறேன் - இது கற்பிக்கக்கூடிய ஒரே விஷயம்." சிஸ்டியாகோவின் ஞானம் என்னவென்றால், தேவையான திறனின் அடித்தளமாக எதைக் கற்பிக்க முடியும் மற்றும் கற்பிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார் - கலைஞரின் திறமை மற்றும் ஆளுமையிலிருந்து என்ன வருகிறது, இது மரியாதை மற்றும் புரிதலுடனும் அக்கறையுடனும் நடத்தப்பட வேண்டும். எனவே, அவரது வரைதல், உடற்கூறியல் மற்றும் முன்னோக்கு கற்பிக்கும் முறை யாரையும் கட்டுப்படுத்தவில்லை, ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குத் தேவையானதை அதிலிருந்து பிரித்தெடுத்தனர், தனிப்பட்ட திறமைகள் மற்றும் தேடல்களுக்கு இடம் இருந்தது, மேலும் ஒரு உறுதியான அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. சிஸ்டியாகோவ் தனது "அமைப்பு" பற்றிய விரிவான அறிக்கையை விடவில்லை, அது முக்கியமாக அவரது மாணவர்களின் நினைவுகளிலிருந்து புனரமைக்கப்பட்டது. இது ஒரு பகுத்தறிவு அமைப்பு, அதன் சாராம்சம் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நனவான பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையாகும். சிஸ்டியாகோவ் "வடிவத்துடன் வரைய" கற்பித்தார். வரையறைகளுடன் அல்ல, "வரைதல்" மற்றும் நிழலுடன் அல்ல, ஆனால் விண்வெளியில் ஒரு முப்பரிமாண வடிவத்தை உருவாக்க, பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்ட நிலைக்குச் செல்லுங்கள். சிஸ்டியாகோவின் படி வரைதல், ஆம் அறிவுசார் செயல்முறை, "இயற்கையிலிருந்து சட்டங்களைப் பெறுதல்" - கலைஞரின் "முறை" மற்றும் "இயற்கை நிழல்" எதுவாக இருந்தாலும், கலையின் அவசியமான அடிப்படையாக அவர் கருதினார். சிஸ்டியாகோவ் ஓவியத்தின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்தினார், மேலும் நகைச்சுவையான பழமொழிகளில் தனது ஆர்வத்துடன், அதை இவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார்: “வரைதல் என்பது ஆண் பகுதி, மனிதன்; ஓவியம் ஒரு பெண்."

வரைபடத்திற்கான மரியாதை, கட்டமைக்கப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான வடிவத்திற்கு, ரஷ்ய கலையில் வேரூன்றியுள்ளது. சிஸ்டியாகோவ் தனது "அமைப்புடன்" இங்கே காரணமா அல்லது யதார்த்தத்தை நோக்கிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நோக்குநிலை சிஸ்டியாகோவின் முறையின் பிரபலத்திற்கு காரணம் - ஒரு வழி அல்லது வேறு, செரோவ், நெஸ்டெரோவ் மற்றும் வ்ரூபெல் உட்பட ரஷ்ய ஓவியர்கள் கௌரவிக்கப்பட்டனர். "உருவத்தின் மாறாத நித்திய விதிகள்" மற்றும் "டிமெட்டீரியலைசேஷன்" அல்லது வண்ணமயமான உருவமற்ற உறுப்புக்கு சமர்ப்பிப்பதில் எச்சரிக்கையாக இருந்தது, ஒருவர் நிறத்தை எவ்வளவு விரும்பினாலும் பரவாயில்லை.

அகாடமிக்கு அழைக்கப்பட்ட பெரெட்விஷ்னிகியில் இரண்டு இயற்கை ஓவியர்கள் - ஷிஷ்கின் மற்றும் குயின்ட்ஷி. அந்த நேரத்தில்தான் நிலப்பரப்பின் மேலாதிக்கம் கலையில் ஒரு சுயாதீனமான வகையாகத் தொடங்கியது, அங்கு லெவிடன் ஆட்சி செய்தார், மேலும் அன்றாட, வரலாற்று மற்றும் ஓரளவு உருவப்பட ஓவியத்தின் சம உறுப்பு. நிலப்பரப்பின் பங்கு குறையும் என்று நம்பும் ஸ்டாசோவின் கணிப்புகளுக்கு மாறாக, 90 களில் அது முன்னெப்போதையும் விட அதிகரித்தது. பாடல் வரிகள் "மனநிலை நிலப்பரப்பு" நிலவியது, அதன் வம்சாவளியை சவ்ரசோவ் மற்றும் பொலெனோவ் ஆகியோரைக் கண்டறிந்தது.

Peredvizhniki குழு இயற்கை ஓவியத்தில் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளை செய்தது. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) ஒரு எளிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகு மற்றும் நுட்பமான பாடல் வரிகளைக் காட்ட முடிந்தது. அவரது ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் ஹாவ் அரைவ்ட்" (1871) பல சமகாலத்தவர்களை அவர்களின் பூர்வீக இயல்பைப் புதிதாகப் பார்க்க வைத்தது.

ஃபியோடர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் (1850-1873) ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். ஆரம்பத்திலேயே குறைக்கப்பட்ட அவரது பணி, ரஷ்ய ஓவியத்தை பல ஆற்றல்மிக்க, அற்புதமான நிலப்பரப்புகளுடன் வளப்படுத்தியது. இயற்கையின் இடைநிலை நிலைகளில் கலைஞர் குறிப்பாக நல்லவர்: சூரியன் முதல் மழை வரை, அமைதியிலிருந்து புயல் வரை.

ரஷ்ய காடுகளின் பாடகர், ரஷ்ய இயற்கையின் காவிய அகலம், இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் (1832-1898) ஆனார். Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ஒளி மற்றும் காற்றின் அழகிய விளையாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார். அரிய மேகங்களில் நிலவின் மர்மமான ஒளி, உக்ரேனிய குடிசைகளின் வெள்ளை சுவர்களில் விடியலின் சிவப்பு பிரதிபலிப்புகள், சாய்ந்த காலைக் கதிர்கள் மூடுபனியை உடைத்து, சேற்று சாலையில் குட்டைகளில் விளையாடுவது - இவை மற்றும் பல அழகிய கண்டுபிடிப்புகள் அவரது கேன்வாஸ்களில் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியம் சவ்ராசோவின் மாணவர் ஐசக் இலிச் லெவிடனின் (1860-1900) வேலையில் உச்சத்தை எட்டியது, அவர் மிகவும் பயந்த, கூச்ச சுபாவமுள்ள மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய மனிதர் இயற்கையோடு மட்டும் தனியாக ஓய்வெடுக்கவும், அவருக்குப் பிடித்த நிலப்பரப்பின் மனநிலையை ஈர்க்கவும்.

ஒரு நாள் அவர் சூரியன், காற்று மற்றும் நதி விரிவாக்கங்களை வரைவதற்கு வோல்காவுக்கு வந்தார். ஆனால் சூரியன் இல்லை, முடிவில்லாத மேகங்கள் வானத்தில் ஊர்ந்து சென்றன, மந்தமான மழை நின்றது. இந்த வானிலையில் ஈடுபட்டு, ரஷ்ய மோசமான வானிலையின் இளஞ்சிவப்பு நிறங்களின் சிறப்பு அழகைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை கலைஞர் பதட்டமாக இருந்தார். அப்போதிருந்து, அப்பர் வோல்கா மற்றும் மாகாண நகரமான ப்ளெஸ் ஆகியவை அவரது வேலையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன. அந்த பகுதிகளில் அவர் தனது "மழை" படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "மழைக்குப் பிறகு", "இருண்ட நாள்", "மேலே நித்திய அமைதி" அமைதியான மாலை நிலப்பரப்புகளும் அங்கு வரையப்பட்டுள்ளன: “வோல்காவில் மாலை”, “மாலை. கோல்டன் ரீச்", "ஈவினிங் ரிங்கிங்", "அமைதியான உறைவிடம்".

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், லெவிடன் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) வேலைகளில் கவனம் செலுத்தினார். அவர்களுடன் தனக்கு நிறைய ஒற்றுமைகள் இருப்பதை அவர் உணர்ந்தார், அவர்களின் படைப்பு தேடல்கள் அதே திசையில் சென்றன. அவர்களைப் போலவே, அவர் ஸ்டுடியோவில் அல்ல, காற்றில் (கலைஞர்கள் சொல்வது போல் திறந்த வெளியில்) வேலை செய்ய விரும்பினார். அவர்களைப் போலவே, அவர் இருண்ட, மண் வண்ணங்களை விரட்டியடித்து, தட்டுகளை ஒளிரச் செய்தார். அவர்களைப் போலவே, அவர் ஒளி மற்றும் காற்றின் இயக்கங்களை வெளிப்படுத்த, இருப்பின் விரைவான தன்மையைப் பிடிக்க முயன்றார். இதில் அவர்கள் அவரை விட அதிகமாக சென்றனர், ஆனால் ஒளி-காற்று நீரோடைகளில் கிட்டத்தட்ட கரைந்த அளவீட்டு வடிவங்கள் (வீடுகள், மரங்கள்). அதைத் தவிர்த்தார்.

"லெவிடனின் ஓவியங்களுக்கு மெதுவான பார்வை தேவைப்படுகிறது," என்று கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி எழுதினார், அவரது படைப்பின் சிறந்த அறிவாளி, "அவை கண்ணைத் திகைக்க வைக்காது. அவை செக்கோவின் கதைகளைப் போலவே அடக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் உள்ளன, ஆனால் நீங்கள் அவற்றை நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, ​​மாகாண நகரங்கள், பழக்கமான ஆறுகள் மற்றும் கிராமப்புற சாலைகளின் அமைதி இனிமையாகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். I. E. Repin, V. I. சூரிகோவ் மற்றும் V. A. செரோவ் ஆகியோரின் படைப்பு மலர்ச்சியைக் குறிக்கிறது.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் (1844-1930) சுகுவேவ் நகரில் ஒரு இராணுவக் குடியேறியவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் கலை அகாடமியில் நுழைய முடிந்தது, அங்கு அவரது ஆசிரியர் பி.பி. சிஸ்டியாகோவ் ஆவார், அவர் பிரபலமான கலைஞர்களின் முழு விண்மீனையும் பயிற்றுவித்தார் (வி.ஐ. சூரிகோவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம்.ஏ. வ்ரூபெல், வி.ஏ. செரோவ்). ரெபின் க்ராம்ஸ்காயிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் வோல்காவில் பயணம் செய்தார். "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" (1872) ஓவியத்திற்காக அவர் தனது பயணங்களிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவர் பொதுமக்களிடம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஆசிரியர் உடனடியாக மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களின் வரிசையில் உயர்ந்தார்.

ரெபின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராக இருந்தார். நினைவுச்சின்ன வகை ஓவியங்கள் பல அவரது தூரிகையைச் சேர்ந்தவை. குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம் "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" என்பதை விட குறைவான ஈர்க்கக்கூடியது அல்ல. பிரகாசமான நீல வானம், சூரியனால் துளையிடப்பட்ட சாலை தூசியின் மேகங்கள், சிலுவைகள் மற்றும் ஆடைகளின் தங்கப் பளபளப்பு, காவல்துறை, சாதாரண மக்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோர் - அனைத்தும் இந்த கேன்வாஸில் பொருந்துகின்றன: ரஷ்யாவின் மகத்துவம், வலிமை, பலவீனம் மற்றும் வலி.

ரெபினின் பல திரைப்படங்கள் புரட்சிகர கருப்பொருள்களைக் கையாண்டன ("ஒப்புதல் மறுப்பு," "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை," "பிரசாரகர் கைது"). அவரது ஓவியங்களில் உள்ள புரட்சியாளர்கள் நாடக தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளைத் தவிர்த்து எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் நடந்து கொள்கிறார்கள். "ஒப்புக்கொள்ள மறுப்பு" என்ற ஓவியத்தில், மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டவர் வேண்டுமென்றே தனது கைகளை தனது கைகளில் மறைத்து வைத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு தெளிவாக அனுதாபம் காட்டினார்.

ரெபினின் பல ஓவியங்கள் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன (“இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்”, “துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதத்தை எழுதும் கோசாக்ஸ்” போன்றவை) - ரெபின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். அவர் விஞ்ஞானிகள் (பிரோகோவ் மற்றும் செச்செனோவ்), எழுத்தாளர்கள் டால்ஸ்டாய், துர்கனேவ் மற்றும் கார்ஷின், இசையமைப்பாளர்கள் கிளிங்கா மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, கலைஞர்கள் கிராம்ஸ்கோய் மற்றும் சூரிகோவ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" என்ற ஓவியத்திற்கான ஆர்டரைப் பெற்றார். கலைஞர் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலானவர்களை கேன்வாஸில் அமைப்பு ரீதியாக வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களில் பலருக்கு உளவியல் பண்புகளையும் வழங்க முடிந்தது. அவற்றில் பின்வருபவை இருந்தன பிரபலமான நபர்கள், எஸ்.யு. விட்டே, கே.பி. போபெடோனோஸ்டெவ், பி.பி. செமனோவ் தியான்-ஷான்ஸ்கி. நிக்கோலஸ் II படத்தில் கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் மிகவும் நுட்பமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவ் (1848-1916) கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு கோசாக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது படைப்புகளின் உச்சம் 80 களில் இருந்தது, அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான மூன்று வரலாற்று ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: “தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்”, “மென்ஷிகோவ் இன் பெரெசோவோ” மற்றும் “போயாரினா மொரோசோவா”.

சூரிகோவ் கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் தெளிவான உளவியல் பண்புகளை வழங்க முடிந்தது. கூடுதலாக, அவர் ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவர் (கலர் மாஸ்டர்). "Boyaryna Morozova" படத்தில் திகைப்பூட்டும் புதிய, பிரகாசமான பனியை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. நீங்கள் கேன்வாஸுக்கு அருகில் வந்தால், பனி நீலம், வெளிர் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பக்கவாதம் ஆகியவற்றில் "நொடிந்து" தெரிகிறது. இந்த சித்திர நுட்பம், இரண்டு அல்லது மூன்று வெவ்வேறு பக்கவாதம் தூரத்தில் ஒன்றிணைந்து கொடுக்கும்போது விரும்பிய நிறம், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளரின் மகன் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911), நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், வரலாற்று கருப்பொருள்களில் கேன்வாஸ்கள் வரைந்தார் மற்றும் நாடக கலைஞராக பணியாற்றினார். ஆனால் முதன்மையாக அவரது உருவப்படங்களே அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தன.

1887 ஆம் ஆண்டில், 22 வயதான செரோவ் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பரோபகாரர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் டச்சாவான அப்ரம்ட்செவோவில் விடுமுறையில் இருந்தார். அவரது பல குழந்தைகளில், இளம் கலைஞர் அவரது சொந்த மனிதர், அவர்களின் சத்தமில்லாத விளையாட்டுகளில் பங்கேற்றார். ஒரு நாள் மதிய உணவுக்குப் பிறகு, இரண்டு பேர் தற்செயலாக சாப்பாட்டு அறையில் நீடித்தனர் - செரோவ் மற்றும் 12 வயதான வெருஷா மாமொண்டோவா. அவர்கள் பீச்சுகள் இருந்த மேஜையில் அமர்ந்தனர், உரையாடலின் போது கலைஞர் தனது உருவப்படத்தை எப்படி வரையத் தொடங்கினார் என்பதை வெருஷா கவனிக்கவில்லை. வேலை ஒரு மாதம் நீடித்தது, மற்றும் வெருஷா அன்டன் (செரோவ் வீட்டில் அழைக்கப்பட்டார்) அவளை சாப்பாட்டு அறையில் மணிக்கணக்கில் உட்கார வைத்ததற்காக கோபமடைந்தார்.

செப்டம்பர் தொடக்கத்தில், "கேர்ள் வித் பீச்" முடிந்தது. அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், ரோஸ்-கோல்டன் டோன்களில் வரையப்பட்ட ஓவியம் மிகவும் "விசாலமாக" தோன்றியது. அதில் வெளிச்சமும் காற்றும் அதிகமாக இருந்தது. ஒரு நிமிடம் போல மேசையில் அமர்ந்து பார்வையாளன் மீது பார்வையை பதித்தவள், தன் தெளிவு மற்றும் ஆன்மீகத்தில் மயங்கினாள். முழு கேன்வாஸும் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான பார்வையில் மூடப்பட்டிருந்தது, மகிழ்ச்சி தன்னைப் பற்றி உணராதபோது, ​​​​முழு வாழ்க்கையும் முன்னால் உள்ளது.

Abramtsevo வீட்டில் வசிப்பவர்கள், நிச்சயமாக, தங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு அதிசயம் நடந்தது என்று புரிந்து கொண்டனர். ஆனால் நேரம் மட்டுமே இறுதி மதிப்பீடுகளை அளிக்கிறது. இது "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" என்ற தலைப்பில் இடம்பெற்றது உருவப்படம் வேலை செய்கிறதுரஷ்ய மற்றும் உலக ஓவியத்தில்.

அடுத்த ஆண்டு, செரோவ் தனது மந்திரத்தை கிட்டத்தட்ட மீண்டும் செய்ய முடிந்தது. அவர் தனது சகோதரி மரியா சிமோனோவிக் ("சூரியனால் ஒளிரும் பெண்") உருவப்படத்தை வரைந்தார். பெயர் கொஞ்சம் துல்லியமாக இல்லை: பெண் நிழலில் அமர்ந்திருக்கிறாள், காலை சூரியனின் கதிர்கள் பின்னணியில் தெளிவுபடுத்துகின்றன. ஆனால் படத்தில் எல்லாம் மிகவும் ஒன்றுபட்டுள்ளது, மிகவும் ஒன்றுபட்டுள்ளது - காலை, சூரியன், கோடை, இளமை மற்றும் அழகு - ஒரு சிறந்த பெயரைக் கொண்டு வருவது கடினம்.

செரோவ் ஒரு நாகரீகமான உருவப்பட ஓவியர் ஆனார். பிரபல எழுத்தாளர்கள், நடிகர்கள், கலைஞர்கள், தொழில்முனைவோர், பிரபுக்கள், மன்னர்கள் கூட அவர் முன் போஸ் கொடுத்தனர். வெளிப்படையாக, அவர் எழுதிய அனைவருக்கும் அவரது இதயம் இருக்கவில்லை. சில உயர் சமூக உருவப்படங்கள், அவற்றின் ஃபிலிக்ரீ நுட்பம் இருந்தபோதிலும், குளிர்ச்சியாக மாறியது.

பல ஆண்டுகளாக, செரோவ் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்தார். அவர் ஒரு கோரிக்கை ஆசிரியராக இருந்தார். ஓவியத்தின் உறைந்த வடிவங்களின் எதிர்ப்பாளரான செரோவ் அதே நேரத்தில் படைப்புத் தேடல்கள் வரைதல் மற்றும் சித்திர எழுத்து நுட்பங்களின் திடமான தேர்ச்சியின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். பல சிறந்த எஜமானர்கள் தங்களை செரோவின் மாணவர்களாகக் கருதினர். இது எம்.எஸ். சர்யன், கே.எஃப். யுவான், பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின்.

ரெபின், சூரிகோவ், லெவிடன், செரோவ் மற்றும் "வாண்டரர்ஸ்" ஆகியோரின் பல ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவின் சேகரிப்பில் முடிந்தது. பழைய மாஸ்கோ வணிகக் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் (1832-1898) ஒரு அசாதாரண நபர். மெல்லிய மற்றும் உயரமான, அடர்ந்த தாடி மற்றும் அமைதியான குரலுடன், அவர் ஒரு வியாபாரியை விட ஒரு துறவி போல தோற்றமளித்தார். அவர் 1856 இல் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினார். அவரது பொழுதுபோக்கு அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகமாக வளர்ந்தது. 90 களின் முற்பகுதியில். சேகரிப்பு ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் நிலையை அடைந்தது, சேகரிப்பாளரின் முழு செல்வத்தையும் உறிஞ்சியது. பின்னர் அது மாஸ்கோவின் சொத்தாக மாறியது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ரஷ்ய ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பங்களின் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகமாக மாறியுள்ளது.

1898 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையில் (கே. ரோஸ்ஸியின் உருவாக்கம்) திறக்கப்பட்டது. இது ஹெர்மிடேஜ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் சில ஏகாதிபத்திய அரண்மனைகளிலிருந்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பெற்றது. இந்த இரண்டு அருங்காட்சியகங்களின் திறப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் சாதனைகளுக்கு மகுடமாகத் தோன்றியது.

யதார்த்தவாதம் பொதுவாக கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் பிரதிநிதிகள் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான மற்றும் உண்மையுள்ள இனப்பெருக்கம் செய்ய பாடுபட்டனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உலகம் அதன் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் கொண்ட பொதுவான மற்றும் எளிமையானதாக சித்தரிக்கப்பட்டது.

யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவான அம்சங்கள்

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் பல பொதுவான அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது. முதலாவதாக, வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. இரண்டாவதாக, பிரதிநிதிகளுக்கான உண்மை இந்த மின்னோட்டத்தின்தன்னையும் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் புரிந்து கொள்வதற்கான வழிமுறையாக மாறியுள்ளது. மூன்றாவதாக, இலக்கியப் படைப்புகளின் பக்கங்களில் உள்ள படங்கள் விவரங்களின் உண்மைத்தன்மை, தனித்தன்மை மற்றும் வகைப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. யதார்த்தவாதிகளின் கலை, அவர்களின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கைகளுடன், வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொள்ள முயன்றது சுவாரஸ்யமானது. யதார்த்தவாதிகள் புதிய சமூக மற்றும் உளவியல் உறவுகளைக் கண்டுபிடித்தனர்.

யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம்

கலை உருவாக்கத்தின் ஒரு வடிவமாக இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் மறுமலர்ச்சியில் எழுந்தது, அறிவொளியின் போது உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் மட்டுமே தன்னை ஒரு சுயாதீனமான திசையாக வெளிப்படுத்தியது. ரஷ்யாவில் முதல் யதார்த்தவாதிகள் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் (அவர் சில நேரங்களில் இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) மற்றும் குறைவாக இல்லை சிறந்த எழுத்தாளர்என்.வி. கோகோல் தனது நாவலுடன் " இறந்த ஆத்மாக்கள்" இலக்கிய விமர்சனத்தைப் பொறுத்தவரை, "ரியலிசம்" என்ற சொல் D. பிசரேவ் என்பவருக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது. அவர்தான் இந்த வார்த்தையை பத்திரிகை மற்றும் விமர்சனத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஆனது தனித்துவமான அம்சம்அந்த நேரத்தில், அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் மற்றும் பண்புகள் இருந்தது.

இலக்கிய யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள்

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் ஏராளம். மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஸ்டெண்டால், சார்லஸ் டிக்கன்ஸ், ஓ. பால்சாக், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஜி. ஃப்ளூபர்ட், எம். ட்வைன், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டி. மான், எம். ட்வைன், டபிள்யூ. பால்க்னர் மற்றும் பலர். அவர்கள் அனைவரும் வளர்ச்சிக்காக உழைத்தனர் படைப்பு முறையதார்த்தவாதம் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது, அவர்களின் தனித்துவமான ஆசிரியர் பண்புகளுடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் அதன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள்.

தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகள் மூலம் விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

எண். கால நிகழ்வுகள் மற்றும் இலக்கியத்தில் மாற்றங்கள் 1. 1790களின் பிற்பகுதி - 1800 கரம்சின் காலம். ஜர்னல் "புல்லட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பா" கரம்சின். பல இலக்கியச் சங்கங்களின் தோற்றம். கரம்சினிச கவிதையின் வளர்ச்சி ("கவிதை முட்டாள்தனம்", "முட்டாள்தனம்", பழக்கமான நட்பு கவிதை, நேர்த்தியான வரவேற்புரை கவிதை, முதலியன) 2. 1810-முட்டை ரொமாண்டிசிசத்தின் உருவாக்கம். "ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்" V.A. பாலாட் வகை, தேசியம் மற்றும் இலக்கிய மொழி பற்றிய சர்ச்சை. V.A Zhukovsky எழுதிய "உளவியல் காதல்", "கனவு காதல்" K.N. Batyushkova. 3. 1820 -1830கள் புஷ்கின் காலம். புஷ்கின் படைப்புகளில் காதல்வாதத்தின் பரிணாமம். டிசம்பிரிஸ்டுகளின் "சிவில் ரொமாண்டிசிசம்" ஏ.எஸ். புஷ்கின் வட்டத்தின் கவிஞர்கள் N.V. கோகோல்.

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அப்போ, எழுத்தாளர்... ரஷ்ய எழுத்தாளர் - அவர் யார்?? (உங்கள் குறிப்பேட்டில் பதிலை எழுதுங்கள்) முதல் தொழில்முறை எழுத்தாளர் ஏ.எஸ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒவ்வொரு சிறந்த கவிஞரும் புஷ்கின் பாரம்பரியத்திற்கு தனது அணுகுமுறையை தெளிவுபடுத்துகிறார், ஏனெனில் புஷ்கினின் மரபுகள் மீதான ஒருவரின் அணுகுமுறையை சத்தமாகவோ அல்லது ஒரு குறிப்பீடாகவோ தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் தெளிவுபடுத்தாமல் அச்சில் தோன்றுவது சாத்தியமில்லை. ஏன்? உங்கள் நோட்புக்கில் உள்ள குறிப்புகளைப் பாருங்கள்...

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கவிதை I மூன்றாவது 19 உரைநடை II பாதி 19 இல் ஏன் கொடுக்கிறது? ஏன்?? சமுதாயத்தில் நிகழும் மாற்றங்களுக்கு கவிதை விரைவாக வினைபுரிகிறது (நடைமுறையில், கவிதை எழுதுவது சில நேரங்களில் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகும்);

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

1848 இல், நிக்கோலஸ் I 1855 வரை தணிக்கையை மேலும் இறுக்கினார், ஒரு இருண்ட 7 வது ஆண்டு விழா தொடங்கியது. நிக்கோலஸ் I இன் கீழ், புதிய பத்திரிகைகளைத் திறப்பது தடைசெய்யப்பட்டது. இதழ்கள் பல துறைகளைக் கொண்டிருந்தன: உண்மையில் இலக்கியம் கலை வேலைவிமர்சனம் நூலியல் சரித்திரம் ரஷ்யாவின் நவீன காலக்கதை இலக்கியத்திற்கு அரசியலில் ஈடுபட உரிமை இல்லை. இதழ்கள் ஒன்றுக்கொன்று வாக்குவாதம் செய்தன. இது இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் காலம், மேலும் மேலும் கல்வியறிவு உள்ளவர்கள் தோன்றுகிறார்கள், இந்த புதிய வாசகர்கள் தங்கள் ரசனைகளை ஆணையிடுகிறார்கள். அவர்கள் இந்த ரசனைகளைக் கேட்டு, அதற்கேற்ப மாற்றிக் கொள்கிறார்கள். நான் யாருக்காக எழுத வேண்டும்? நீங்கள் யாரை நம்பலாம்? புஷ்கின் தொடங்கி கிட்டத்தட்ட எல்லா எழுத்தாளர்களும் இந்த சிக்கலை எதிர்கொண்டனர். இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் என்பது புதிய வாசகர்களின் தோற்றம் மற்றும் இலக்கியத்தில் புதிய இலக்கிய சக்திகளின் ஊடுருவலைக் குறிக்கிறது.

6 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

என யதார்த்தவாதம் இலக்கிய திசையதார்த்தவாதம் போன்றது கலை முறை, மற்றும் நாவல் ஒரு வகையாக அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து எழுந்தது சிக்கலான செயல்முறைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்யாவிலும் மேற்கிலும் நடந்தது. இலக்கியம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வின் பாதையை எடுத்துள்ளது. அனைத்து இலக்கிய போக்குகளின் தொடர்புகளின் விளைவாக, இலக்கியத்தில் அரசியல் சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு கலை முறை - யதார்த்தவாதம் - வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது. அதன் அடிப்படையே கொள்கை வாழ்க்கை உண்மை, வாழ்க்கையை முழுமையாகவும் உண்மையாகவும் பிரதிபலிக்கும் ஆசை. ஏ.எஸ்.புஷ்கின் இந்த திசையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். இது தேசபக்தி, மக்கள் மீதான அனுதாபம் மற்றும் தேடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது நேர்மறை ஹீரோவாழ்க்கையில், ரஷ்யாவின் பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் தத்துவ கேள்விகளுக்கு மாறுகிறது மற்றும் மனித இருப்புக்கான நித்திய பிரச்சினைகளை முன்வைக்கிறது.

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

1800 1850 1870கள் 1825கள் சமூக நிலை கல்வி நிதி நிலைமை மேம்பாடு இயற்கை அறிவியல் 1900கள்

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரியலிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் ரியலிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை அதற்கு முந்தைய ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்தும், அதைத் தொடர்ந்து வரும் இயற்கையிலிருந்தும் வேறுபாடுகளைக் காட்டுகின்றன. 1. படங்களின் வகைப்பாடு. யதார்த்தத்தில் ஒரு படைப்பின் பொருள் எப்போதும் சாதாரண நபர்அதன் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள். ஒரு நபரின் சிறப்பியல்பு விவரங்களை சித்தரிப்பதில் துல்லியம், இங்கே முக்கிய விதியதார்த்தவாதம். இருப்பினும், ஆசிரியர்கள் போன்ற நுணுக்கங்களைப் பற்றி மறந்துவிடவில்லை தனிப்பட்ட பண்புகள், மேலும் அவை முழு உருவத்திலும் இணக்கமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. இது ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தத்தை வேறுபடுத்துகிறது, அங்கு பாத்திரம் தனிப்பட்டது. 2. சூழ்நிலையின் வகைப்பாடு. படைப்பின் ஹீரோ தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலை விவரிக்கப்பட்ட நேரத்தின் சிறப்பியல்புகளாக இருக்க வேண்டும். ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலை இயற்கையின் சிறப்பியல்பு. 3. படத்தில் துல்லியம். யதார்த்தவாதிகள் எப்பொழுதும் உலகத்தை அப்படியே விவரித்துள்ளனர், ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை குறைந்தபட்சமாகக் குறைக்கிறார்கள். ரொமான்டிக்ஸ் முற்றிலும் வித்தியாசமாக செயல்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகளில் உலகம் அவர்களின் சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டது. 4. தீர்மானவாதம். யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலை கடந்த காலத்தில் செய்த செயல்களின் விளைவாகும். கதாபாத்திரங்கள் வளர்ச்சியில் காட்டப்படுகின்றன, இது அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட உறவுகள் இதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமை மற்றும் அவரது செயல்கள் பல காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன: சமூக, மத, தார்மீக மற்றும் பிற. பெரும்பாலும் ஒரு வேலையில் சமூக மற்றும் அன்றாட காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆளுமையில் ஒரு வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் உள்ளது. 5. மோதல்: ஹீரோ - சமூகம். இந்த மோதல் தனித்துவமானது அல்ல. இது யதார்த்தவாதத்திற்கு முந்தைய இயக்கங்களின் சிறப்பியல்பு: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். இருப்பினும், யதார்த்தவாதம் மட்டுமே மிகவும் பொதுவான சூழ்நிலைகளைக் கருதுகிறது. கூட்டத்திற்கும் தனிநபருக்கும் இடையிலான உறவு, வெகுஜன மற்றும் தனிநபரின் உணர்வு ஆகியவற்றில் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். 6. வரலாற்றுவாதம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மனிதனை அவனது சுற்றுச்சூழலிலிருந்தும் வரலாற்றின் காலகட்டத்திலிருந்தும் பிரிக்க முடியாத வகையில் நிரூபிக்கிறது. ஆசிரியர்கள் உங்கள் படைப்புகளை எழுதுவதற்கு முன் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் சமூகத்தில் வாழ்க்கை முறை மற்றும் நடத்தை விதிமுறைகளை ஆய்வு செய்தனர். 7. உளவியல் என்பது அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகின் வாசகருக்கு ஆசிரியரின் பரிமாற்றம்: அதன் இயக்கவியல், மன நிலைகளில் மாற்றங்கள், பாத்திரத்தின் ஆளுமைப் பண்புகளின் பகுப்பாய்வு. கலைஞர் தனது ஹீரோவின் உள் உலகத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்? "குற்றமும் தண்டனையும்" என்ற நாவலில், ரஸ்கோல்னிகோவின் தோற்றம், அறையின் உட்புறம் மற்றும் நகரத்தின் உருவம் ஆகியவற்றின் மூலம் அவரது உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை வாசகர் அறிந்து கொள்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆத்மாவில் நடக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது எண்ணங்களையும் அறிக்கைகளையும் முன்வைப்பதில் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. ரஸ்கோல்னிகோவ் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். ஒரு சிறிய அலமாரி, ஒரு மறைவை நினைவூட்டுகிறது, அவரது யோசனையின் தோல்வியை குறிக்கிறது. சோனியாவின் அறை, மாறாக, விசாலமான மற்றும் பிரகாசமானது. ஆனால் மிக முக்கியமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி சிறப்பு கவனம்கண்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது. ரஸ்கோல்னிகோவில் அவை ஆழமாகவும் இருளாகவும் உள்ளன. சோனியாவின் சாந்தம் மற்றும் நீலம். உதாரணமாக, ஸ்விட்ரிகைலோவின் கண்களைப் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை. இந்த ஹீரோவின் தோற்றத்தை விவரிக்க ஆசிரியர் மறந்துவிட்டதால் அல்ல. மாறாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஸ்விட்ரிகைலோவ் போன்றவர்களுக்கு ஆன்மாவே இல்லை.

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வி. பெலின்ஸ்கியின் யதார்த்தமான தன்மை பற்றிய போதனை: 1. ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை நகலெடுக்கக் கூடாது, டாகுரோடைப் என்பது ஆவணப்பட உரைநடையின் அடையாளம். ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பின் தனிச்சிறப்பு வகைகளை உருவாக்குவதாகும். (பொதுவானது தனிநபரின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் பொதுவானது) 2. யதார்த்தவாதத்தின் ஹீரோக்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்கள், முரண்பாடானவர்கள் - இதன் அர்த்தம் என்ன?

10 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பத்திரிகையின் வளர்ச்சி, தடிமனான பத்திரிகைகள் அறிவார்ந்த தகவலறிந்தவர் மற்றும் உரையாசிரியராக பெருகிய முறையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியுள்ளன, மேலும் அவற்றின் வெளியீட்டாளர்களின் பெயர்கள் நாகரீக எழுத்தாளர்களின் பெயர்களைக் காட்டிலும் குறைவான பிரபலமாகி வருகின்றன. வெளியீட்டாளர்களின் திசையிலும் பார்வையிலும் வேறுபட்டது, அவர்கள் ஐரோப்பிய வாழ்க்கையின் செய்திகள், அறிவியல் துறைகளில் புதுமைகள் மற்றும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகள் மற்றும் வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு வாசிப்பு மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். வாசகர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவை கரம்சின் எழுதிய "புல்லட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பா", கிரேச்சின் "சன் ஆஃப் தி ஃபாதர்லேண்ட்", பல்கேரின் "வடக்கு தேனீ", நடேஷ்டினின் "டெலஸ்கோப்", சென்கோவ்ஸ்கியின் "படிப்பதற்கான நூலகம்", "ஃபாதர்லேண்ட் குறிப்புகள்" கிரேவ்ஸ்கியால். 1832 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் 67 பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள் வெளியிடப்பட்டன. அவற்றில் ரஷ்ய மொழியில் 32 வெளியீடுகள் இருந்தன, பெரும்பாலும் துறை சார்ந்த இதழ்கள். 1840-50 களில் 8 பொது இலக்கிய இதழ்கள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. எழுத்தாளர்கள், பதிப்பாளர்கள், வாசகர்களின் மனதையும் ஆன்மாவையும் ஆட்சி செய்தவர்கள், நிழலாடுகிறார்கள் இலக்கிய விமர்சகர். உண்மையான கலையைப் பாராட்டக் கற்றுக்கொடுக்கும் அனுபவமிக்க வழிகாட்டி வாசகர்களுக்குத் தேவைப்படத் தொடங்கியுள்ளது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இலக்கிய நிலையங்கள் தனித்துவமான கிளப்களின் பாத்திரத்தை வகித்தன, அங்கு இலக்கிய, அரசியல் மற்றும் தத்துவ கருத்துக்கள் பரிமாறப்பட்டன, அங்கு ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு வாழ்க்கை பற்றிய செய்திகள் அறியப்பட்டன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓலெனின், எலகினா, ரோஸ்டோப்சினா, வோல்கோன்ஸ்காயாவின் நிலையங்கள். மாலைகளும் அதே பாத்திரத்தை வகித்தன: ஜுகோவ்ஸ்கியின் சனிக்கிழமைகள், அக்சகோவ், கிரேச்சின் வியாழன்கள், வொய்கோவின் வெள்ளிக்கிழமைகள் ...

11 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வீட்டுப்பாடம் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வரலாற்று நிலைமை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரியலிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக கே.என். டெர்ஷாவின் கவிதை

ரியலிசம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு ஆகும், இது யதார்த்தத்தின் பொதுவான அம்சங்களை உண்மையாகவும் யதார்த்தமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் பல்வேறு சிதைவுகள் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்கள் இல்லை. இந்த திசை ரொமாண்டிசிசத்தை பின்பற்றியது, மேலும் இது குறியீட்டின் முன்னோடியாக இருந்தது.

இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் தோன்றியது மற்றும் அதன் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இலக்கியப் படைப்புகளில் எந்த ஒரு அதிநவீன உத்திகள், மாயப் போக்குகள் அல்லது பாத்திரங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதை அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் கடுமையாக மறுத்தனர். இலக்கியத்தில் இந்தப் போக்கின் முக்கிய அம்சம் கலைப் பிரதிநிதித்துவம் உண்மையான வாழ்க்கைவாசகர்களுக்கு சாதாரண மற்றும் பழக்கமான படங்களின் உதவியுடன், அது அவர்களுக்கு அவர்களின் பகுதியாகும் அன்றாட வாழ்க்கை(உறவினர்கள், அயலவர்கள் அல்லது தெரிந்தவர்கள்).

(அலெக்ஸி யாகோவ்லெவிச் வோலோஸ்கோவ் "தேநீர் மேஜையில்")

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் அவர்களின் வாழ்க்கை உறுதியான தொடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன, அவர்களின் கதைக்களம் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும் கூட. சோகமான மோதல். இந்த வகையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, அதன் வளர்ச்சியில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொண்டு, புதிய உளவியல், பொது மற்றும் சமூக உறவுகளைக் கண்டறிந்து விவரிக்க ஆசிரியர்களின் முயற்சியாகும்.

ரொமாண்டிசிசத்தை மாற்றியமைத்து, யதார்த்தவாதம் என்பது உண்மையையும் நீதியையும் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் உலகை சிறப்பாக மாற்ற விரும்புகிறது. யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முடிவுகளை மிகுந்த சிந்தனை மற்றும் ஆழ்ந்த உள்நோக்கத்திற்குப் பிறகு செய்கிறார்கள்.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "கிரீடத்திற்கு முன்")

விமர்சன யதார்த்தவாதம் ரஷ்யாவிலும் ஐரோப்பாவிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் தோராயமாக 30-40 கள்) மற்றும் விரைவில் உலகம் முழுவதும் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு முன்னணி போக்காக வெளிப்பட்டது.

பிரான்சில், இலக்கிய யதார்த்தவாதம் முதன்மையாக பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டலின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, ரஷ்யாவில் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல், ஜெர்மனியில் ஹெய்ன் மற்றும் புச்னர் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் இலக்கியப் படைப்பில் காதல்வாதத்தின் தவிர்க்க முடியாத செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் படிப்படியாக அதிலிருந்து விலகி, யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கலை கைவிட்டு, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நடைபெறும் பரந்த சமூக பின்னணியை சித்தரிக்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ஆவார். அவரது படைப்புகளில்" கேப்டனின் மகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "பெல்கின் கதைகள்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", " வெண்கல குதிரைவீரன்"அனைத்து சாரத்தையும் அவர் நுட்பமாகப் பிடித்து, திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார் முக்கியமான நிகழ்வுகள்ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில், அவரது திறமையான பேனாவால் அதன் பன்முகத்தன்மை, வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றில் வழங்கப்பட்டது. புஷ்கினைத் தொடர்ந்து, அந்தக் காலத்தின் பல எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் வகைக்கு வந்தனர், தங்கள் பகுப்பாய்வை ஆழப்படுத்தினர் உணர்ச்சி அனுபவங்கள்அவர்களின் ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் சிக்கலான உள் உலகத்தை சித்தரிக்கிறது ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" லெர்மண்டோவ், "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" கோகோல்).

(பாவெல் ஃபெடோடோவ் "தி பிக்கி ப்ரைட்")

நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் பதட்டமான சமூக-அரசியல் நிலைமை வாழ்க்கை மற்றும் தலைவிதியில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. பொது மக்கள்முற்போக்கு மத்தியில் பொது நபர்கள்அந்த நேரத்தில். இது புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோலின் பிற்கால படைப்புகளிலும், அலெக்ஸி கோல்ட்சோவின் கவிதை வரிகளிலும், "" என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இயற்கை பள்ளி": ஐ.எஸ். துர்கனேவ் (கதைகளின் சுழற்சி "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", கதைகள் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "ருடின்", "ஆஸ்யா"), எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"), ஏ.ஐ. ஹெர்சன் ("தி திவிங் மாக்பி", "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?"), ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவா (" ஒரு சாதாரண கதை", "ஒப்லோமோவ்"), ஏ.எஸ். Griboyedov "Woe from Wit", L.N. டால்ஸ்டாய் ("போர் மற்றும் அமைதி", "அன்னா கரேனினா"), ஏ.பி. செக்கோவ் (கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் " செர்ரி பழத்தோட்டம்", "மூன்று சகோதரிகள்", "மாமா வான்யா").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய யதார்த்தவாதம் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பணி, தற்போதுள்ள சிக்கல்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மற்றும் மனிதனுக்கும் அவர் வாழும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் சிக்கல்களை நிவர்த்தி செய்வதாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

(நிகோலாய் பெட்ரோவிச் போக்டானோவ்-பெல்ஸ்கி "மாலை")

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதியின் திருப்புமுனை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும், இந்த திசையில் ஒரு நெருக்கடி மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு சத்தமாக தன்னை அறிவித்தது - குறியீட்டுவாதம். பின்னர் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் புதிய புதுப்பிக்கப்பட்ட அழகியல் எழுந்தது, அதில் வரலாறு மற்றும் அதன் உலகளாவிய செயல்முறைகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தியது, இது சமூக காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, வரலாறு தானே பொதுவான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டது, அதன் ஆக்கிரமிப்பு செல்வாக்கின் கீழ் முக்கிய கதாபாத்திரம் விழுந்தது. .

(போரிஸ் குஸ்டோடிவ் "டி.எஃப். போகோஸ்லோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்")

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தவாதத்தில் நான்கு முக்கிய போக்குகள் உள்ளன:

• விமர்சனம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. படைப்புகள் நிகழ்வுகளின் சமூக இயல்பை வலியுறுத்துகின்றன (A.P. செக்கோவ் மற்றும் L.N. டால்ஸ்டாயின் படைப்புகள்);
• சோசலிஸ்ட்: நிஜ வாழ்க்கையின் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர வளர்ச்சியைக் காண்பித்தல், வர்க்கப் போராட்டத்தின் நிலைமைகளில் மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்தல், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் மற்றவர்களின் நலனுக்காக அவர்கள் செய்த செயல்கள். (எம். கார்க்கி "அம்மா", "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", சோவியத் எழுத்தாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள்).
• தொன்மவியல்: பிரபலமான தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள் (L.N. Andreev "Judas Iscariot") ப்ரிஸம் மூலம் நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை காட்சிப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்தல்;
• இயற்கைவாதம்: மிகவும் உண்மையுள்ள, பெரும்பாலும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத, யதார்த்தத்தின் விரிவான சித்தரிப்பு (ஏ.ஐ. குப்ரின் "தி பிட்", வி.வி. வெரேசேவ் "டாக்டரின் குறிப்புகள்").

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப கட்டம் பால்சாக், ஸ்டெண்டால், பெரங்கர், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் மௌபாசண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. பிரான்சில் Mérimée, டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, Bronte, Gaskell - இங்கிலாந்து, ஹெய்ன் மற்றும் பிற புரட்சிகர கவிஞர்களின் கவிதை - ஜெர்மனி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் இந்த நாடுகளில், இரண்டு சமரசம் செய்ய முடியாத பதற்றம் வளர்ந்து வந்தது. வர்க்க எதிரிகள்: முதலாளித்துவம் மற்றும் தொழிலாளர் இயக்கம், முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகளில் வளர்ச்சியின் காலம் காணப்பட்டது, இயற்கை அறிவியல் மற்றும் உயிரியலில் பல கண்டுபிடிப்புகள் நடந்தன. புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலை உருவாகிய நாடுகளில் (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஹங்கேரி), மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸின் அறிவியல் சோசலிசத்தின் கோட்பாடு எழுந்து வளர்ந்தது.

(ஜூலியன் டுப்ரே "புலங்களில் இருந்து திரும்புதல்")

ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுடன் சிக்கலான படைப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த விவாதங்களின் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சிறந்த முற்போக்கான யோசனைகள் மற்றும் மரபுகளை எடுத்துக் கொண்டனர்: சுவாரஸ்யமான வரலாற்று கருப்பொருள்கள், ஜனநாயகம், போக்குகள் நாட்டுப்புறவியல், முற்போக்கான விமர்சன பாத்தோஸ் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய யதார்த்தமற்ற போக்குகளின் போக்குகளுடன் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் (ஃப்ளூபர்ட், மௌபாஸன்ட், பிரான்ஸ், ஷா, ரோலண்ட்) "கிளாசிக்ஸின்" சிறந்த பிரதிநிதிகளின் போராட்டத்தில் தப்பிப்பிழைத்தது (தாழ்ச்சி, இம்ப்ரெஷனிசம், இயற்கைவாதம், அழகியல்வாதம் போன்றவை) புதிய சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. அவர் திரும்புகிறார் சமூக நிகழ்வுகள்நிஜ வாழ்க்கை, மனித தன்மையின் சமூக உந்துதலை விவரிக்கிறது, ஆளுமையின் உளவியலை வெளிப்படுத்துகிறது, கலையின் தலைவிதி. மாடலிங் அடிப்படை கலை யதார்த்தம்படுத்துக்கொள் தத்துவ கருத்துக்கள், ஆசிரியரின் கவனம் முதன்மையாக படைப்பைப் படிக்கும் போது அதன் அறிவார்ந்த செயலில் உள்ள உணர்வின் மீதும், பின்னர் உணர்ச்சிவசப்படுவதிலும் உள்ளது. கிளாசிக் உதாரணம்அறிவார்ந்த யதார்த்த நாவல் என்பது ஜெர்மன் எழுத்தாளர் தாமஸ் மான் "தி மேஜிக் மவுண்டன்" மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் நாடகவியலான "சாகசக்காரர் பெலிக்ஸ் க்ரூலின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" ஆகியவற்றின் படைப்புகள் ஆகும்.

(ராபர்ட் கோஹ்லர் "ஸ்டிரைக்")

இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், வியத்தகு வரி தீவிரமடைந்து ஆழமடைகிறது, மேலும் சோகம் (படைப்பாற்றல்) உள்ளது. அமெரிக்க எழுத்தாளர்ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டின் "தி கிரேட் கேட்ஸ்பி", "டெண்டர் இஸ் தி நைட்"), மனிதனின் உள் உலகில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வம் தோன்றுகிறது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் நனவான மற்றும் மயக்கமான தருணங்களை சித்தரிக்கும் முயற்சிகள் ஒரு புதிய தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும். இலக்கிய சாதனம், "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" என்று அழைக்கப்படும் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமானது (அன்னா சேகர்ஸ், டபிள்யூ. கெப்பன், யூ. ஓ'நீலின் படைப்புகள்). தியோடர் டிரைசர் மற்றும் ஜான் ஸ்டெய்ன்பெக் போன்ற அமெரிக்க யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையான கூறுகள் தோன்றுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரியலிசம் ஒரு பிரகாசமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வண்ணம், மனிதன் மற்றும் அவரது வலிமை மீதான நம்பிக்கை, இது அமெரிக்க யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களான வில்லியம் பால்க்னர், எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, ஜாக் லண்டன், மார்க் ட்வைன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கவனிக்கப்படுகிறது. ரோமெய்ன் ரோலண்ட், ஜான் கால்ஸ்வொர்த்தி, பெர்னார்ட் ஷா மற்றும் எரிச் மரியா ரீமார்க் ஆகியோரின் படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

யதார்த்தவாதம் ஒரு திசையாக தொடர்ந்து உள்ளது நவீன இலக்கியம்மற்றும் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

இந்த நேரத்தின் யதார்த்தமான எஜமானர்கள், கான்ஸ்டபிள், டாமியர் அல்லது ஈ., அலெக்சாண்டர் இவனோவ், ஃபெடோடோவ் அல்லது பெரோவ் போன்ற அவர்களின் முன்னோடிகளின் வலுவான மரபுகளை முழுமையாக நம்பியிருந்தனர்.

ஆனால் அவர்கள் இப்போது தங்கள் சகாப்தத்தின் புதிய சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார்கள், எனவே புதிய கலை கண்டுபிடிப்புகள் மூலம் யதார்த்தமான முறையை தொடர்ந்து வளப்படுத்தினர்.

முற்போக்கு-ஜனநாயக மற்றும் புரட்சிகர கருத்துக்கள் பல சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளில் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ ஊடுருவியுள்ளன. வெவ்வேறு நாடுகள்மற்றும் மக்கள் பின்னர் வெவ்வேறு இருந்தன வரலாற்று நிலைகள், ஆனால் அனைவருக்கும் பொதுவான முறை என்னவென்றால், அது அவர்களின் கலையின் மிகப்பெரிய தேசிய அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்திய யதார்த்தவாதத்தின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியாகும்.

ஆகவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, ருமேனிய விவசாயிகளின் நுட்பமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான படங்களை உருவாக்கிய பாடலாசிரியரான நிகோலாய் கிரிகோரெஸ்குவின் பணி வெளிப்பட்டதிலிருந்து, ருமேனிய ஓவியப் பள்ளி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலை நிகழ்வாக மாறியுள்ளது.

நார்வேயில், சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களான இப்சன் மற்றும் பிஜோர்ன்சன் ஆகியோரின் அதே நேரத்தில், குறிப்பிடத்தக்க ஓவியர்களான கிறிஸ்டியன் க்ரோக் மற்றும் எரிக் வெரன்ஷெல் ஆகியோர் தங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையை ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரித்தனர். வகை ஓவியங்கள்மற்றும் உருவப்படங்கள்.

செக் குடியரசில், ஒரு தேசிய ஜனநாயக கலாச்சாரத்திற்கான போராட்டம், அற்புதமான யதார்த்தமான எஜமானர்களான அன்டோனின் ஸ்லாவிசெக் மற்றும் ஜான் ஸ்டர்சா ஆகியோர் வளர்ந்த மண்ணை உருவாக்கியது. பழைய ப்ராக் மற்றும் செக் இயற்கையின் தனித்துவமான அழகை ஓவியத்தில் ஸ்லாவிசெக் வெளிப்படுத்திய விதம் மற்றும் ஸ்டர்சா தனது சிற்பத்தில் அதை வெளிப்படுத்திய விதம் மன வலிமை சிறந்த மக்கள்செக் குடியரசு, மட்டுமல்ல பெரும் வெற்றிதேசிய செக் கலை, ஆனால் இந்த நேரத்தில் உலக கலையில் ஒரு சிறந்த யதார்த்தமான பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கிய இணைப்பு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே அந்த நாடுகளில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு உள்ளது. உச்சம் வந்துவிட்டது தேசிய கலை, ஸ்வீடன் லீடர் சோர்ன், மற்றும் ஃபின் ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட், மற்றும் ஹங்கேரிய மிஹாலி முன்காசி, மற்றும் போல் அலெக்சாண்டர் கியர்ம்ஸ்கி மற்றும் பல மாஸ்டர்கள் பங்களித்தனர்.

யதார்த்தவாத கலைஞர்களின் பணி எப்போதும் சமமான வலுவான சமூக மற்றும் விமர்சன நோக்குநிலையைக் கொண்டிருக்கவில்லை; க்ரோவின் கூர்மையான மற்றும் வெளிப்படையான அரசியல் கூர்மை முதல் ஒரு முழு இரத்தம் கொண்டவரின் அமைதியான மகிழ்ச்சியான உறுதிப்பாடு வரை - இதில் அனைத்து வகையான மனநிலையையும் காணலாம். நாட்டுப்புற வாழ்க்கைஜோர்னில்.

ஆனால் முரண்பாடுகள், தயக்கங்கள், முறிவுகள், தீர்க்கப்படாத மாயைகள் மற்றும் நியாயமற்ற நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றுடன் கூட, சிறந்த யதார்த்தமான கலை பலவீனமான முதலாளித்துவ அழகியல் மற்றும் மோசமான வரவேற்புரை கொச்சையான தன்மையை உறுதியாக எதிர்த்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஜெர்மன், அமெரிக்க மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தத்தை ஒப்பிடும்போது இந்த காலத்தின் யதார்த்தமான கலையின் பல்வேறு பாதைகள் மற்றும் அவற்றின் சிரமங்கள் குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரியும்.

ஃபிராங்கோ-பிரஷியப் போருக்குப் பிறகு விரைவான முதலாளித்துவ வளர்ச்சி மற்றும் காலனித்துவ விரிவாக்கத்தின் ஒரு காலகட்டத்தில் நுழைந்த ஜெர்மனியில், பல கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய வாய்வீச்சு, வளமான முதலாளித்துவ இருப்புக்கான சோதனைகள் அல்லது நீட்சேயின் தவறான கோட்பாடுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர்.

மிகப் பெரிய யதார்த்தமான எஜமானர்கள் கூட தங்கள் வேலையில் முரண்பாட்டையும் இரட்டைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினர். Adolf Menzel, ஒரு துல்லியமான மற்றும் நிதானமான பார்வையாளர், ஆர்வமாக உள்ளார் சமூக வாழ்க்கைமற்றும் மனித கதாபாத்திரங்களின் பல்வேறு அம்சங்களை விழிப்புடன் கவனித்தார், அதே நேரத்தில் ஜேர்மன் பேரரசின் முடியாட்சி மற்றும் நிகழ்காலம் பற்றிய மாயைகளைக் கொண்டிருந்தார், பிரடெரிக் II மற்றும் வில்ஹெல்ம் I ஐ இலட்சியப்படுத்தினார்; ஜேர்மன் கலைக்கான அவரது பெரும் பங்களிப்பு முக்கியமாக நிலப்பரப்புகள் மற்றும் "மெமரிஸ் ஆஃப் தி ஷிம்னாஸ் தியேட்டர்" அல்லது "அயர்ன் ரோலிங் மில்" போன்ற ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை வாழ்க்கையை கவனமாகக் கவனித்ததன் விளைவாக இருந்தன மற்றும் சாதாரண மக்களுக்கான அவரது அனுதாபத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

மற்றொன்று சிறந்த கலைஞர்- வில்ஹெல்ம் லீப்ல் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர், ஒளி, பிரகாசிக்கும், சூரிய ஒளியில் நனைந்த வண்ணத்தின் ரகசியங்களைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் மிகவும் ஆணாதிக்க மற்றும் செயலற்ற அம்சங்களை இலட்சியப்படுத்த வந்த அவர், தனது சிறந்த நேர்மையையும் ஆன்மீக நுணுக்கத்தையும் இழந்தார். வேலை செய்கிறது.

பெரெசோவோவில் மென்ஷிகோவ். வி.ஐ. சூரிகோவ். 1881 - 1883

அமெரிக்க யதார்த்தவாதத்தின் விதி வேறுபட்டது. வட மாநிலங்கள் அடிமைகளுக்குச் சொந்தமான தென்னிலங்கையின் வெற்றிக்குப் பிறகு எழுச்சி பெறும் முற்போக்கான சிந்தனைகளின் சூழலில் அது வளர்ந்தது. ஆபிரகாம் லிங்கன் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் மனிதநேய, ஜனநாயகக் கொள்கைகள் கலையில் பரந்த எதிரொலியைக் கண்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமெரிக்காவின் யதார்த்தமான ஓவியர்களில். மூன்று முக்கிய மாஸ்டர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள்: வின்ஸ்லோ ஹோமர், தாமஸ் ஈகின்ஸ் மற்றும் ஜேம்ஸ் மெக்நீல் விஸ்லர்.

அவர்கள் கடுமையான மற்றும் அழகான இயல்பு (ஹோமர்) அல்லது மேம்பட்ட அமெரிக்க புத்திஜீவிகளின் (ஈக்கின்ஸ் மற்றும் விஸ்லர்) உயர் மனிதநேயத்தின் மத்தியில் மக்களின் உழைப்பு வாழ்க்கையை முதலாளித்துவ பேராசை, கொள்ளையடித்தல், சுயநலம் மற்றும் மனநிறைவு ஆகியவற்றை கடுமையாகவும் சமரசமின்றியும் எதிர்த்தனர்.

அவர்களுக்கு அடுத்ததாக சிகாகோவில் உள்ள லிங்கன் நினைவுச்சின்னங்களின் சிறந்த ஆசிரியரான சிற்பி அகஸ்டஸ் செயிண்ட்-கவுடென்ஸின் பெயர் உள்ளது. இவற்றின் படைப்பாற்றல் திறமையான கலைஞர்கள்அமெரிக்காவில் யதார்த்த கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். ராபர்ட் ஹென்றி தலைமையிலான கலைஞர்கள் குழு மற்றும் ஜான் ஸ்லோன், ஜார்ஜ் லக்வெட் மற்றும் ஜார்ஜ் பெல்லோஸ் போன்ற பிற சிறந்த மாஸ்டர்கள் உட்பட, அவர்களின் செயல்பாடுகளில் அவர்களை நம்பியிருந்தனர். அச்சமடைந்த முதலாளித்துவ விமர்சகர்கள் இந்த குழுவை "புரட்சிகர கும்பல்" என்று அழைத்தனர்.

டாமியர் மற்றும் டெகாஸ் காலத்தில் பிரான்சில் இருந்ததைப் போலவே, மேம்பட்ட கலைக்கும் பிற்போக்குக் கலைக்கும் இடையிலான மோதல்கள் அப்போது அமெரிக்காவில் தீவிரமாக இருந்தன.

இந்த காலகட்டத்தின் உலக கலையில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. யதார்த்தமான திசைமேற்கு நாடுகளுக்கு மாறாக ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெற்றார்.

சாரிஸ்ட் எதேச்சதிகாரம், அல்லது சீரழிந்து வரும் உன்னத பிரபுக்கள், அல்லது பெரும் முதலாளித்துவம், மிகவும் பழமைவாத உணர்வுகளால் ஊடுருவி, மேம்பட்ட கலை சக்திகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க எதையும் எதிர்க்க முடியவில்லை.

புரட்சிகர ஜனநாயக கருத்துக்கள் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் உலகின் மையம் நகரும் போது இந்த சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு மேலும் மேலும் வளர்ந்தது. புரட்சிகர இயக்கம்ரஷ்யாவிற்கு.

XIX நூற்றாண்டின் 70-90 களில். யதார்த்தமான ஓவியத்தின் படைப்புகள் பார்வையாளர்களின் பரந்த வெகுஜனங்களின் சுவைகளையும் கற்பனையையும் கிட்டத்தட்ட முழுமையாகக் கைப்பற்றின. பலவீனமான கல்விக் கண்காட்சிகள் பரவலாக பிரபலமானவைகளால் எதிர்க்கப்பட்டன, அவை பெரியவை, பொது முக்கியத்துவம்பயண கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் கண்காட்சி.

1870 இல் தோன்றிய பின்னர், இது ரெபின் மற்றும் சூரிகோவ் தொடங்கி சிறந்த மற்றும் மிகப்பெரிய யதார்த்த கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது.

போரின் தவறான சாரத்தை உண்மையாக வெளிப்படுத்திய வெரேஷ்சாகின் மற்றும் பாவெல் கோவலெவ்ஸ்கி போன்ற வாண்டரர்களுடன் மற்ற எஜமானர்களும் நெருக்கமாக இருந்தனர், அல்லது ஒரு அற்புதமான ஓவியரான பியோட்டர் சோகோலோவ். பாரம்பரிய இலக்கியம்மற்றும் கிராம வாழ்க்கையை சித்தரிப்பவர்.

அன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள், அவர்களில் செரோவ் மிகச் சிறந்தவர், ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தை கலவை மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகளின் பிரகாசம் மற்றும் கூர்மை மற்றும் மனித உருவங்களின் உளவியல் பண்புகளுடன் வளப்படுத்தினார்.

ரஷ்ய யதார்த்த கலைஞர்கள், தலைமையில் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள் I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov ஆகியோரின் ரஷ்ய கலை பல்வேறு வகையான ஓவியங்களில் புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. அவர்கள் சமகால ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு பரந்த படத்தைக் கொடுத்தனர், சமூக அமைப்பு பற்றிய கூர்மையான விமர்சனங்களால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டனர், மேலும் ரஷ்ய இயல்பு மற்றும் வரலாற்றின் கவிதை மற்றும் ஆழமான படங்களைக் கண்டறிந்தனர்.

Repin, Kramskoy, Ge ஆகியோரின் கைகளில், ஒரு உளவியல் உருவப்படம் ஆழமாக உருவாக்கப்பட்டது, ரஷ்யாவின் மிகவும் மாறுபட்ட சமூக வகைகளை சித்தரிப்பதில் சமமாக உண்மையாக இருந்தது, அதாவது கிராம்ஸ்காயில் உள்ள விவசாயி மினா மொய்சீவ் அல்லது ரெபினின் அற்புதமான ஓவியங்களில் மாநில கவுன்சில் உறுப்பினர்கள்.

பின்னர், செரோவ் உருவப்படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நுணுக்கத்தை அளித்தார், உத்வேகத்துடன் விழிப்புடன் மன நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தரங்களை வெளிப்படுத்தினார், "கேர்ள் வித் பீச்" இன் மிகவும் மென்மையான பாடல் வரிகள் முதல் கிரிஷ்மேன் அல்லது ஓர்லோவாவின் உருவப்படங்களின் கோரமான விசித்திரத்தன்மை மற்றும் கடுமையான சமூகத் தன்மை வரை.

அன்றாட வகை, இதில் கதை கூறுகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, சாவிட்ஸ்கி, வி. மகோவ்ஸ்கி மற்றும் யாரோஷென்கோ, எஸ். இவானோவ், கசட்கின், ஆர்க்கிபோவ் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கத்தை வரையறுக்கும் முக்கிய அம்சமாக மாறியது, சில நேரங்களில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பல்வேறு காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. அமைதியான மற்றும் பிரகாசமான, சில நேரங்களில் சோகமான மற்றும் இருண்ட. IN

ரஷ்யன் தினசரி வகைபுரட்சிகரப் போராட்டத்தின் நேரடிப் படங்கள் மிகவும் பரவலானவை, உற்சாகமான மற்றும் பதட்டமானவை, உலகின் பிற நாடுகளின் கலையில் ஏறக்குறைய எந்த இணைகளும் இல்லை (யாரோஷென்கோவின் "போக்குவரத்து சிறை"; "கம்யூனர்டுகளின் சுவரில்", "எஸ்கார்ட்டின் கீழ்", "அவர்கள் காத்திருக்கவில்லை", "ஒப்புதல் மறுப்பு" ரெபின் மூலம் ;

நிலப்பரப்பு மற்றும் வரலாற்று ஓவியம் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையில் ஆழமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் வளர்ந்தன. சவ்ராசோவ் எழுதிய “ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது”, மிகப் பெரிய ரஷ்ய மாஸ்டர் எழுதிய “ஏரி” இயற்கை ஓவியம்லெவிடன், செரோவ் எழுதிய “அக்டோபர்” - இவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கான பாதையில் மிகவும் மென்மையான மைல்கற்கள்.

வரலாற்று ஓவியம், பெரும் பிரபலமான இயக்கங்களின் கவிதை மற்றும் வியத்தகு அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மகத்தான சக்திடெலாக்ரோயிக்ஸால் தொடங்கப்பட்ட வரலாற்று வகையின் தீவிர யதார்த்தமான சீர்திருத்தத்தை முடித்த சூரிகோவ் ("மென்ஷிகோவ் இன் பெரெசோவோ", "போயரினா மொரோசோவா", "எர்மாக்") ஓவியங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அதுவரை வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்லது எழுத்தாளர்களின் தனித் திறனாக இருந்த பகுதிகளை ரஷ்ய ஓவியர்கள் தைரியமாகவும் புதுமையாகவும் ஆக்கிரமித்தனர். கற்காலம்» வி. வாஸ்னெட்சோவா, வரலாற்று ஓவியங்கள்செரோவா, முதலியன).

இந்த ஆண்டுகளில் கூட இருந்தன முக்கிய மாஸ்டர்கள்தொடர்புடையது கலை கலாச்சாரம்உக்ரைனில் உள்ள வாசில்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்வெடோஸ்லாவ்ஸ்கி, பால்டிக் மாநிலங்களில் ஃபெடர்ஸ், டிரான்ஸ்காசியாவில் உள்ள கபாஷ்விலி மற்றும் அகத்ஜான்யன் போன்ற யதார்த்தமான கொள்கைகளை நிறுவ நிறைய செய்த ரஷ்யாவின் மக்கள்.