Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பத்திரிக்கை செய்தி

வி தூர கிழக்கு குளிர்கால விழா அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

தூர கிழக்கு மாநில கலைக் கழகத்தின் 55வது ஆண்டு விழா

2017 இல், தூர கிழக்கு மாநில நிறுவனம்அதன் 55வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறது.

இசை, நாடகம், ஓவியம் ஆகிய மூன்று வகையான கலைகளை ஒன்றிணைத்த ரஷ்யாவின் முதல் பல்கலைக்கழகம், தூர கிழக்கு கல்வியியல் கல்வி நிறுவனமாக உருவாக்கப்பட்டது. அதன் 30 வது ஆண்டு விழாவில் (1992), இது தூர கிழக்கு மாநில கலை நிறுவனம் என மறுபெயரிடப்பட்டது, 2000 இல் நிறுவனம் ஒரு அகாடமியாக மாறியது, மேலும் 2015 இல் இது மீண்டும் தூர கிழக்கு மாநில கலை நிறுவனம் என மறுபெயரிடப்பட்டது.

இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களின் கூட்டுப் பயிற்சியில், பல தொடர்பு புள்ளிகளைக் கண்டறிய எதிர்பார்க்கப்படுகிறது: பொதுவான அல்லது தொடர்புடைய துறைகள், செயற்கைக் கலைத் துறையில் பரந்த வாய்ப்புகள் திறக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, அங்கு இசை, ஓவியம் மற்றும் தியேட்டர் ஒருங்கிணைந்த, படைப்பு பரஸ்பரம் செறிவூட்டும் தொடர்பு.

கலாச்சார அமைச்சகம் ஒரு புதிய பல்கலைக்கழகத்தை உருவாக்குவதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டது. தொடர்புடைய உத்தரவுகள் வழங்கப்பட்டன: மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரிக்கு இசை ஆசிரியர்களின் ஆதரவை நியமிப்பதில். சாய்கோவ்ஸ்கி; நாடகத் துறையின் மீது - ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் பெயரிடப்பட்டது. லுனாசார்ஸ்கி; கலை பீடத்தின் மீது - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம். ரெபினா. மேலும், இந்தக் கல்வி நிறுவனங்கள் தங்கள் நிதியிலிருந்து ஈசல்கள், கலைப் புத்தகங்கள், கல்விப் படைப்புகள், ஓவியம் வரைவதற்கான பழங்காலத் தலைகளின் வார்ப்புகள், இசைக்கருவிகள், இசைக்கருவிகள், நூலகத்திற்கான புத்தகங்கள் ஆகியவற்றை நன்கொடையாக வழங்க உத்தரவிடப்பட்டது. இடைநிலைக் கல்வி நிறுவனங்கள் - ஃபார் ஈஸ்டர்ன் பெடகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸுக்கு போதுமான எண்ணிக்கையிலான விண்ணப்பதாரர்களை உறுதி செய்ய.

இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் உருவாக்கம் ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசம் மற்றும் முழு தூர கிழக்கின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. திரையரங்குகள், இசைக்குழுக்கள், பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளுக்கான ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு உயர் தகுதி வாய்ந்த பணியாளர்களைப் பயிற்றுவிப்பது சாத்தியமானது.

தூர கிழக்கில் கலைத் துறையில் உயர் கல்வியின் அடித்தளம் சிறந்த ஆசிரியர்கள், மத்திய பல்கலைக்கழகங்களின் பட்டதாரிகளால் அமைக்கப்பட்டது: மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி: வி.ஏ. குட்டர்மேன், எம்.ஆர். டிரையர், வி.எம்.கசட்கின், ஈ.ஏ.கல்கனோவ், ஏ.வி.மிடின்; லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரிகள்: ஏ.எஸ். Vvedensky, E.G. யூரின்சன்; யூரல் கன்சர்வேட்டரி - ஏ.ஐ.ஜிலின், ஒடெசா கன்சர்வேட்டரி - எஸ்.எல். யாரோஷெவிச், ஜி.ஐ.டி.ஐ.எஸ் - ஓ.ஐ. ஸ்டாரோஸ்டின் மற்றும் பி.ஜி. குல்னேவ், லெனின்கிராட் கலை நிறுவனத்தின் பட்டதாரி. ரெபினா வி.ஏ. கோன்சரென்கோ மற்றும் பலர். இசை ஆசிரியர்கள் கன்சர்வேட்டரிகளின் வழக்கமான திட்டத்தின் படி படிக்கத் தொடங்கினர், கலைத் துறை - நிறுவனத்தின் திட்டத்தின் படி. சூரிகோவ், தியேட்டர் - பள்ளியின் திட்டத்தின் படி. ஷ்செப்கினா.

ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை, தூர கிழக்கு மாநிலக் கலை நிறுவனம் தொழில்முறை இசை, நாடகம் மற்றும் தொழில் சார்ந்த மையமாக இருந்து வருகிறது. கலை கல்விதூர கிழக்கில். நிறுவனம் மூன்று-நிலை கலைக் கல்வி முறையை உருவாக்கியுள்ளது (குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி - கல்லூரி - படைப்பு பல்கலைக்கழகம்):

குழந்தைகள் அழகியல் மையம் "கலை உலகம்", குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி;

இசைக் கல்லூரி;

பல்கலைக்கழகம்: நிபுணர், இளங்கலை, முதுகலை, முதுகலை மற்றும் உதவியாளர் பயிற்சி திட்டங்கள்; கூடுதல் மேம்பட்ட பயிற்சி மற்றும் தொழில்முறை மறுபயிற்சி திட்டங்கள்.

நிறுவனம் மூன்று பீடங்களை உள்ளடக்கியது: இசை (கன்சர்வேட்டரி), நாடகம் மற்றும் கலை; ஒரு வெளிநாட்டு துறை உருவாக்கப்பட்டது (1998 முதல்).

ஃபார் ஈஸ்டர்ன் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் - பார் ஈஸ்டர்ன் ஃபெடரல் யுனிவர்சிட்டியில் டி 999.025.04 கூட்டு ஆய்வுக் குழுவின் உறுப்பினர் (சிறப்பு 17.00.02 - இசைக் கலை (கலை வரலாறு) மற்றும் 24.00.01 - கலாச்சாரத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு (கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் ஆய்வுகள்).

அறிவியல் மற்றும் படைப்பு செயல்பாடுநிறுவனம் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டது. மிக முக்கியமான திட்டங்களில் சில இங்கே:

"ரஷ்ய தூர கிழக்கு மற்றும் ஆசிய-பசிபிக் நாடுகளின் கலாச்சாரம்: கிழக்கு - மேற்கு" - வருடாந்திர அறிவியல் மாநாடு

I மற்றும் II அனைத்து ரஷ்யன் இசை போட்டி(பிராந்திய நிலைகள்).

இளம் இசைக்கலைஞர்கள்-நடிகர்களின் சர்வதேச போட்டி "மியூசிக்கல் விளாடிவோஸ்டாக்"

"கலை விளாடிவோஸ்டாக்" -தூர கிழக்கு, ரஷ்யா மற்றும் APEC நாடுகளின் மாணவர்கள் மற்றும் இளம் கலைஞர்களின் படைப்பு படைப்புகளின் சர்வதேச கண்காட்சி-போட்டி.

அனைத்து ரஷ்ய ஒலிம்பிக்இசை தத்துவார்த்த பாடங்களில் "உலக இசை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்"தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கு.

பிராந்திய படைப்பு பள்ளி "தியேட்டர் ப்ரிபாய்"

"இளம் இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் - தூர கிழக்கின் நகரங்கள் மற்றும் குடியேற்றங்களில் வசிப்பவர்களுக்கு."

ஆசிரியர்களுக்கான மேம்பட்ட பயிற்சிகலாச்சாரம் மற்றும் கலை துறையில் கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் மேல்நிலை பள்ளிகள் "கலை அகாடமி".

நான் தூர கிழக்கு போட்டி-பாப் இசை திருவிழா.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் பிராந்திய திருவிழா.

தூர கிழக்கு குளிர்கால கலை விழா

குழந்தைகள் ஆசிரியர்களுக்கான தூர கிழக்கு கலை நிகழ்ச்சி "கோல்டன் கீ" இசை பள்ளிகள்மற்றும் குழந்தைகள் கலை பள்ளிகள் பெயரிடப்பட்டது. ஜி.யா.நிசோவ்ஸ்கி.

நான் சர்வதேச ரஷ்ய-சீன குழந்தைகள் திருவிழாகலை "கிழக்கு கலைடோஸ்கோப்".

தூர கிழக்கு வாசிப்பு போட்டி "என் காதல் என் ரஷ்யா"

பிராந்திய சமகால இசை கலைஞர்களுக்கான போட்டி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் சிறந்த செயல்திறனுக்கான போட்டி

"Tkachev வாசிப்புகள்" -என்ற பெயரில் வாசிப்புப் போட்டி ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் எல்.ஏ. தக்காச்சேவ், "நாடக நம்பிக்கை"

"தெளிவான காற்று"

Disklavier ஐப் பயன்படுத்தி தொலைநிலை முதன்மை வகுப்புகள்.விளாடிவோஸ்டாக் - மாஸ்கோ.

« வரலாற்றில் இருந்து படைப்பு பள்ளிகள்கலை நிறுவனம்: தோற்றம், மரபுகள், சிறந்த ஆசிரியர்கள்...".

தற்போதைய கிரியேட்டிவ் குழு:

சிம்பொனி இசைக்குழு - VII ஃபார் ஈஸ்டர்ன் இசைக்கருவி இசை போட்டியான "மெட்ரோனோம்" இன் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வெற்றியாளர்.

நாட்டுப்புற கருவிகள் இசைக்குழு- 2005-2007 ஆம் ஆண்டு இளம் இசைக்கலைஞர்களின் IV மற்றும் V சர்வதேச போட்டிகளின் முதல் பரிசுகளைப் பெற்றவர். என்.என். கலினினா (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2009)

கல்வி பாடகர் குழு -பிராந்திய போட்டியான "பாடல் பெருங்கடல்" பரிசு பெற்றவர், VI சர்வதேச போட்டியின் "மியூசிக்கல் விளாடிவோஸ்டாக்" இன் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றவர்.

குழுமம் அறை இசை"கச்சேரி" -பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். ஷெண்டரேவ் (1997, 3வது பரிசு), பெய்ஜிங்கில் II சர்வதேச போட்டி (1999, 2வது பரிசு).

ரஷ்ய கருவி மூவரும் "விளாடிவோஸ்டாக்" 1990 இல் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து அதே அமைப்பில்: ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் நிகோலாய் லியாகோவ் (பாலலைகா), அலெக்சாண்டர் கபிடன் (துருத்தி), செர்ஜி அர்புஸ் (பாலாலைகா-டபுள் பாஸ்).

பரிசு பெற்றவர்கள்: சர்வதேச போட்டி பெயரிடப்பட்டது. ஜி. ஷெண்டரேவா (ரஷ்யா, 1997 - வெள்ளி டிப்ளோமா); 17வது சர்வதேச போட்டி “கிராண்ட் பிரிக்ஸ்” (பிரான்ஸ், பிஷ்வில்லர், 1997 - கிராண்ட் பிரிக்ஸ் மற்றும் தங்கப் பதக்கம்); பட்டன் துருத்தி வீரர்களின் II சர்வதேச போட்டி (சீனா, பெய்ஜிங், 1999 - 1வது பரிசு); பொத்தான் துருத்திகளின் 38வது சர்வதேச போட்டி, (ஜெர்மனி, கிளிங்கெந்தல், 2001 - 3வது பரிசு).

ஓபரா ஸ்டுடியோ- சர்வதேச போட்டியில் "மியூசிக்கல் விளாடிவோஸ்டாக்" (2014, 2016) இல் 1 வது பரிசு பெற்றவர்

மூவரும் "எக்ஸ்பெக்டோ" -ஹார்பினில் (PRC, 2014, 1 வது பரிசு), Castelfidardo (இத்தாலி), 2015, 1 வது பரிசு, "தங்கப் பதக்கம்") இல் பட்டன் துருத்தி வீரர்களின் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்.

குவார்டெட் "கொலாஜ்"ஹார்பினில் உள்ள பொத்தான் துருத்திகளின் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர் (PRC, 2016, 1வது பரிசு).

ட்ரையோ "ஓரியண்ட்"லான்சியானோவில் நடந்த சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் (இத்தாலி, 2014, 1 வது பரிசு).

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கிய பட்டதாரிகள்,

கலை மற்றும் கலை கல்வி

இசைவியலாளர்கள், கலை வரலாற்றின் மருத்துவர்கள்: ரஷ்ய மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர். ஹெர்சன் ஈ.வி. ஹெர்ட்ஸ்மேன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர், கரேலியா யூ ஜெனரல்-இரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆர்.எல். போஸ்பெலோவ், ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் பேராசிரியர். Gnesinykh E.M. அல்கான், நுண்கலை துறையின் பேராசிரியர், கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் விளையாட்டு பள்ளி, FEFU ஜி.வி. அலெக்ஸீவா, மாஸ்கோ மாநில கலாச்சார நிறுவனத்தின் பேராசிரியர் என்.ஐ. எஃபிமோவா, பேராசிரியர், நடிப்பு தத்துவம், வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக் கோட்பாடு, மாஸ்கோ மாநில இசை நிறுவனம் ஆகியவற்றின் தலைவர். ஏ.ஜி. ஷ்னிட்கே ஏ.ஜி. Alyabyev, பேராசிரியர் FEGII O.M. சுஷ்கோவா, யு.எல். ஃபிடென்கோ.

நிகழ்த்தும் இசைக்கலைஞர்கள்: ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், குழுமத்தின் இயக்குனர் "Dzhang" N.I. எர்டென்கோ, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துதல் துறையின் தலைவர், ரஷ்ய இசை அகாடமியின் பேராசிரியர். Gnesinykh பி.எஸ். ராவன், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர் எஃப்.ஜி. கல்மன், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர் ஏ.கே. கேப்டன், ஒரு சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர், சாகா குடியரசின் (யாகுடியா) மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், ஆர்கெஸ்ட்ரா சரம் கருவிகள் துறையின் பேராசிரியர் உயர்நிலைப் பள்ளிசகா குடியரசின் இசை (யாகுடியா) (நிறுவனம்) பெயரிடப்பட்டது. வி.ஏ. போசிகோவா ஓ.ஜி. கோஷெலேவா.

நடிகர்கள்: ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்கள் A. மிகைலோவ், எஸ். ஸ்டெபன்சென்கோ, யூ. குஸ்னெட்சோவ், எஸ். ஸ்ட்ருகச்சேவ், மாநில பரிசு பெற்ற வி. பிரிமிகோவ், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் வி. சிகனோவா; ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்கள், ப்ரிமோர்ஸ்கி பிராந்திய நாடக அரங்கின் நடிகர்கள் பெயரிடப்பட்டனர். கோர்க்கி, நடிப்புத் திறன் துறையின் பேராசிரியர் ஏ.பி. ஸ்லாவ்ஸ்கி, வி.என். செர்ஜியாகோவ், தேசிய கலைஞர்ரஷ்ய கூட்டமைப்பு, கலாச்சாரத் துறையில் ரஷ்ய அரசாங்க பரிசு பெற்றவர், பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் கலை இயக்குனர் கல்வி நாடகம் M. கோர்க்கி E.S. பெயரிடப்பட்டது. ஸ்வென்யாட்ஸ்கி, மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் ஏ.ஐ. ஜாபோரோஜெட்ஸ், எஸ். சலாகுடினோவா.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் எஸ்.ஏ. லிட்வினோவ், எஸ்.எம். செர்காசோவ், ஐ.ஐ. டன்கே.

அனைவரையும் கச்சேரிகளுக்கு அழைக்கிறோம்

வி தூர கிழக்கு குளிர்கால திருவிழாகலை,

கச்சேரிகள் பற்றிய தகவல்கள் www.dv-art.ru என்ற இணையதளத்தில் உள்ளன

இந்த அமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ வரலாறு அக்டோபர் 1938 இல் வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் முன்முயற்சியில் தொடங்கியது. கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர் Vasily Vasilyevich Bezrodny செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார். I. E. ரெபினா, தியேட்டர் வடிவமைப்பு பீடம். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் அறிவு மற்றும் உயர் கலை கலாச்சாரம் கொண்ட நவீன எண்ணம் கொண்டவர்.

அந்த ஆண்டுகளில் விளாடிவோஸ்டாக்கில், உயர் கலைக் கல்வி ஒரு அரிதான நிகழ்வாக இருந்தது. V. V. Bezrodny இன் தொழில்முறை திறன்கள் மற்றும் கலையின் பார்வை முன்னாள் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் A.P. Ostroumova-Lebedeva, I.I. Brodsky, M.P. Bobyshev, B.V. Ioganson, D.N. Kardovsky.

அந்த ஆண்டுகளின் அகாடமியின் வளிமண்டலத்தை 2013 இல் அறிவியல் ஆராய்ச்சி அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு மண்டபத்தால் தீர்மானிக்க முடியும். ரஷ்ய அகாடமிசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கலைகள் (NIM RAH). இது கடினமான காலகட்டங்களில் ஒன்றில் கலை அகாடமிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மண்டபம் - 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில், பல்வேறு, சில நேரங்களில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான போக்குகளின் அசாதாரண, வண்ணமயமான படம் இங்கு நிலவியது. இது கலைஞரின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் குணங்களில் ஒன்று, அந்த நேரத்தில் உருவானது, அவரது படைப்பு இயல்பின் பல்துறை என்று அழைக்கப்படலாம். இது ப்ரிமோரியில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட அமைப்பின் வளிமண்டலத்தையும், உள்ளூர் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் விவகாரங்களில் மட்டுமல்லாமல், கலைக் கல்வியை நிறுவுவதற்கான முயற்சிகளிலும் ஈடுபட்டிருந்த வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் செயல்பாடுகளின் தன்மையையும் பாதித்தது.

கலைஞர்களின் Primorye அமைப்பின் முதல் படிகள் பற்றி, V. I. Kandyba பின்வருமாறு எழுதினார்: “அக்டோபர் 10, 1938 அன்று, பிராந்திய வரலாற்றில் முதல் முறையாக, ப்ரிமோரியின் வெவ்வேறு இடங்களிலிருந்து கலைஞர்கள் ஒன்று கூடினர்.

இந்த கூட்டம் ஸ்தாபகமாக மாறியது. இதன் விளைவாக ப்ரிமோர்ஸ்கி கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவை உருவாக்கியது, இது ஆகஸ்ட் 1, 1939 அன்று மாஸ்கோவில் உள்ள சோவியத் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவால் பதிவு செய்யப்பட்டது.

அவர்கள் V. V. Bezrodny தலைவராகவும், V. F. Inozemtsev துணைத் தலைவராகவும், கண்காட்சிக் குழுவின் தலைவராகவும், T. G. Aleshunin தொழில்நுட்பச் செயலாளராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். Primorye கலைஞர்கள் பயண "ஆர்டெல் ஆஃப் ஃப்ரீ ஆர்டிஸ்ட்ஸ்" ஐ ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டனர், முதலில், படைப்பு வடிவங்களை ஏற்றுக்கொண்டனர். தொடர்பு. ஓவியம் மற்றும் கலை பற்றிய உரையாடல்களுடன் கூடிய என்.ஐ.கிராம்ஸ்காயின் புகழ்பெற்ற “வியாழன்” விளாடிவோஸ்டாக்கில் கலைஞர்களுக்கான பயிற்சி ஸ்டுடியோவாக மாற்றப்பட்டது. வழக்கமான கூட்டங்கள் இருந்தன, நானே வேலை செய்தேன். ஸ்டுடியோவின் தனித்துவமான தோழமை, ஒற்றுமை, உற்சாகம் மற்றும் படைப்பாற்றல் அபிலாஷை ஆகியவை இங்கு ஆட்சி செய்தன. ஏற்கனவே 1939 ஆம் ஆண்டில், ஏற்பாட்டுக் குழுவின் திட்டத்தின் படி, ப்ரிமோரி கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கூட்டு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. 120 படைப்புகளுடன் 18 பேர் இதில் பங்கேற்றனர்.

படைப்பாற்றல் அமைப்பில் ஐ.ஏ. சிரியானோவ், பி.வி. முல்டின், ஓ.ஒய். போகஷெவ்ஸ்கயா-சுஷ்கோவா, எஸ்.எஸ். செரெஜின், எம்.ஏ. சைகனோவ், வி.எம். ஃபோமின், என்.ஏ. மசுரென்கோ, வி.எம். ஸ்விரிடோவ், எஃப்.ஐ. ரோடியோனோவ், எஸ். புட், டி.கோலாப். வின், டி.ஐ. ஒப்ராஸ்கோவ் , I. F. பால்ஷ்கோவ் (சுச்சான், 1972 உடன் - பார்ட்டிசான்ஸ்க்), P. P. மெட்வெடேவ் (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Derek (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriyssk) . , ஜி.கே. அஸ்லானோவ் (உசுரிஸ்க்).

அமைப்பின் முதல் தொகுப்பின் உறுப்பினர்கள் வெவ்வேறு கல்வி நிலைகள் மற்றும் வெவ்வேறு தொழில்முறை அனுபவங்களைக் கொண்டிருந்தனர். இவ்வாறு, எம்.ஏ. சைகனோவ் ரோஸ்டோவில் உள்ள தொழில்நுட்பப் பள்ளியின் கிளப்-பயிற்றுவிப்பாளர் துறையில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தில் (1932-34) தனது சேவையின் போது படைப்பிரிவு கிளப்பில் ஒரு கலைஞராக பணியாற்றினார், பி.வி. முல்டின் ஒரு மாணவர் கலைஞராக தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். உசுரி சினிமாவின். S. F. அரேஃபின் இராணுவக் கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவில் பயிற்சி பெற்றார். ஐ.எஃப். பால்ஷ்கோவ் (1887-1954) 1912 இல் பரோன் ஸ்டீக்லிட்ஸின் மத்திய தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் செர்புகோவ், இவானோ-வோஸ்னெசென்ஸ்க் காலிகோ-அச்சிடும் தொழிற்சாலைகளில் பணிபுரிந்த அனுபவமும், சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற அனுபவமும் இருந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்சி சாராத கலைஞர்கள் (1914- 1915) மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிற்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர். 1916 ஆம் ஆண்டில், ஐ.எஃப். பால்ஷ்கோவ் பள்ளியில் ஒரு தேவாலயத்தை நிறுவுவதில் பங்கேற்றார் நாட்டுப்புற கலைபேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னா, அதற்காக அவருக்கு படத்துடன் ஒரு விலைமதிப்பற்ற முள் வழங்கப்பட்டது மாநில சின்னம். ஆனால், இந்த வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், கலைஞர்கள் ஒரு விஷயத்தால் ஒன்றுபட்டனர்: அவர்களின் பணி பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் இயல்பு மற்றும் பன்முக வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தது.

1939 ஆம் ஆண்டில், ப்ரிமோர்ஸ்கி கலைஞர்களின் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழு புஷ்கின்ஸ்காயாவில் உள்ள வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் வீட்டில் வேலை செய்தது, 12. இந்த வீடு பிழைக்கவில்லை. வி.வி. பெஸ்ரோட்னி 1936 இல் உசுரிஸ்கில் இருந்து விளாடிவோஸ்டாக் சென்றார்.

அவர் பசிபிக் கடற்படையின் தியேட்டரில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அதே நேரத்தில், கலைஞர் கல்வி முயற்சிகளுடன் வெளியே வருகிறார்: அவர் கடற்படை மற்றும் செம்படை வீரர்கள் படிக்கும் லூத்தரன் தேவாலயத்தின் கட்டிடத்தில் அந்த நேரத்தில் அமைந்திருந்த மாலுமிகள் கிளப்பில் “கடற்படை கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவை” உருவாக்குகிறார். .

1939 ஆம் ஆண்டில், மாலுமிகள் கிளப்பில் (இன்று புஷ்கின் தியேட்டர், புஷ்கின்ஸ்காயா செயின்ட், 27), பெஸ்ரோட்னியின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஒரு ஸ்டுடியோ பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, இதில் மாணவர்கள் மேல்நிலை கலைப் பள்ளி திட்டத்தின் கீழ் படித்தனர். தொழில்முறை (ஸ்டுடியோவைக் காட்டிலும்) கல்வியின் அவசியத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு வி. 1943 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கல்வி ஆணையம் விளாடிவோஸ்டாக்கில் ஒரு கலைப் பள்ளியைத் திறப்பதற்கான முடிவை அங்கீகரித்தது, அதன் இயக்குனர் டி.ஜி. அலெஷுனின் (பின்னர் 1962 இல் நிறுவப்பட்ட தூர கிழக்கு பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டார், துணை பதவிக்கு மாற்றப்பட்டார். - பொருளாதார பிரச்சினைகளுக்கான ரெக்டர்). 1944 ஆம் ஆண்டில், மாணவர்களின் முதல் சேர்க்கை மேற்கொள்ளப்பட்டது; அடுத்த கல்வியாண்டில் 1945-1946 இல், பள்ளியில் ஓவியம் மற்றும் நாடகத் துறைகள் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் இரண்டு படிப்புகள் இருந்தன.

2014 ஆம் ஆண்டில், விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளி அதன் எழுபதாம் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது, மேலும் பள்ளியின் வரலாறு மற்றும் பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசம் மற்றும் தூர கிழக்கில் கலைக் கல்வியின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஆல்பத்தை உருவாக்குவதற்கான பொருள் தற்போது தொகுக்கப்படுகிறது. இந்த கட்டுரையில், படைப்பு அமைப்புக்கும் பள்ளிக்கும் இடையிலான தொடர்பை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன்: அந்த காலகட்டத்தின் வி.சி.யு ஆசிரியர்கள் வி.வி. பெஸ்ரோட்னி, பி.எஃப். லோபாஸ், வி.எஸ். ஸ்டானோவிச், ஜி.எம். சாப்ளின், எஃப்.என். பாபனின், கே.ஐ. ஷெபெகோ, வி.ஐ. புரோகுரோவ், ஏ.எம். அடோனோவ், எம். ரோடியோனோவ், எம். N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. A. Zemskov மற்றும் பலர் மற்றும் தற்போதைய காலத்தில் L. T. Ubiraeva, S. I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. V. Obmanets, M. V. Kholmogorova, M. V. Kholmogorova மற்றும் பலர். யூனியனின் பிரிமோர்ஸ்கி அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் ரஷ்ய கலைஞர்கள்.

காலப்போக்கில், நிறுவன மற்றும் படைப்பு வேலைகலைஞர்களின் ப்ரிமோர்ஸ்கி அமைப்பு ஒரு தரமான புதிய நிலையை எட்டியது: பிராந்திய கலை கண்காட்சிகள் வழக்கமானதாக மாறியது, விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளியின் பட்டதாரிகள் கலை வாழ்க்கையில் நுழைந்தனர். 1959 ஆம் ஆண்டில், பிரிமோர்ஸ்கி அமைப்பு தெருவில் ஒரு புதிய கட்டிடத்திற்கு மாறியது. அலுட்ஸ்காயா, 14-ஏ.

1950 களின் நடுப்பகுதியில் கலைஞர்களின் பிரிமோர்ஸ்கி யூனியனின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய, பிரகாசமான நிலை தொடங்குகிறது. இவை I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefin, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnaryova, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. M. ஸ்விரிடோவ், பி. முதலியன இந்த ஆண்டுகளில், ப்ரிமோரி கலைஞர்களின் படைப்புகளின் முதல் மதிப்புரைகள் "கலைஞர்" இதழில் வெளிவந்தன. இந்த தசாப்தத்தின் பொதுவான குணாதிசயங்கள் V. I. கண்டிபாவால் வகுக்கப்பட்டன: "... இது ஒரு இளம் தலைமுறை ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களின் கரையோர மண்ணில் வேரூன்றி, வலிமையை உருவாக்குவதற்கும் குவிப்பதற்கும் ஒரு காலமாகும்." ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களின் பங்கு கலை வளர்ச்சிதூர கிழக்கு யதார்த்தம் பெரியது.

1950 களின் இறுதியில், அந்த அம்சங்கள் தீட்டப்பட்டன, இது அடுத்தடுத்த மண்டல கண்காட்சிகளில் கலையை கடலோரமாக அழைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. இது நிலப்பரப்பின் முக்கிய பங்கு, பிராந்தியத்தின் வரலாறு தொடர்பான பொருள்-கருப்பொருள் ஓவியத்தின் வகையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான விருப்பம், அதில் பணியின் தன்மை (ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசம் என்பது மாலுமிகள், மீனவர்கள், சுரங்கத் தொழிலாளர்கள்), ஆர்வம் வடக்கின் தீம், சுகோட்கா, கம்சட்கா, குரில் தீவுகள்.

I. V. Rybachuk மற்றும் K. I. Shebeko ஆகியோர் வடக்குக் கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தவர்கள் தூர கிழக்கில் மட்டுமல்ல, சோவியத் கலையிலும் கருதப்படுகிறார்கள். I.V. Rybachuk மற்றும் K.I. Shebeko ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் 2014 ஆம் ஆண்டில் VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" இன் பிரிமோர்ஸ்கி கிளையின் அரங்குகளில் "மூன்று முதுநிலை" கண்காட்சி நவீன பார்வையில் இருந்து இந்த பொருளைப் பார்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது. கலையில் தலைப்பின் பார்வை மற்றும் என்ன செய்யப்பட்டது என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை மதிப்பீடு செய்யுங்கள். வடக்கு ஈ.எம்.மெட்வெட்ஸ்கி, ஐ.ஏ. Ionchenkova, N.D. Volkov (Ussuriysk) மற்றும் பிற கலைஞர்கள், வடக்கின் இயல்பு மற்றும் மக்களைப் போதுமான அளவு பிரதிபலிக்கும் சிறப்பு கலை வழிகளைத் தேட அவர்களை ஊக்குவிக்கின்றனர்.

ப்ரிமோரி கலைஞர்களின் கலையில் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றொரு தீம் ஷிகோடன் தீம். பொதுவாக 1960 களின் ரஷ்ய கலையில் கவனம் செலுத்துவது தொடர்பாக சமீபத்திய ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியதால், இந்த தலைப்பு ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் இரண்டு டஜன் கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையதாக மாறியது மற்றும் பல தசாப்தங்களாக நீடித்தது. ஷிகோடன் குழுவின் இருப்பு. குழுவின் இருப்பு முதல் காலம் யூ. ஐ. வோல்கோவ், ஐ. ஏ. குஸ்நெட்சோவ், வி.எஸ். ராச்சேவ், ஈ.என். கோர்ஜ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. மாஸ்கோ கலை நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, குழுவின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு O. N. லோஷாகோவின் ஆளுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வி.ஐ. சூரிகோவ், ஒரு கலைப் பள்ளியில் கற்பிக்க விளாடிவோஸ்டாக் வந்தவர். நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், கருப்பொருள் படம் - இந்த வகைகள் டஜன் கணக்கான கேன்வாஸ்களில் பொதிந்துள்ளன, இதன் முக்கிய உள்ளடக்கம் "தூர கிழக்கின் இயல்பு, பின்னர் - மனிதன் எளிமையான மற்றும் வலுவான உறவுகள்அவளுடன்". ஷிகோட்டான்களின் படைப்புகள் கடுமையான பாணியை உணர்ந்தன - 1960 களின் கலையில் ஒரு திசை, குறுகிய காலத்தில், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், 1980 களின் இறுதி வரை சோவியத் கலைஞர்களின் அணுகுமுறையை அது பாதித்தது. குழுவின் கண்காட்சிகள் விளாடிவோஸ்டாக் மற்றும் மாஸ்கோவில் நடைபெற்றன.

O. N. Loshakov கெளரவ விருந்தினராக 2014 இலையுதிர் கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார்.

வி.ஐ.கண்டிபா மற்றும் மூலதன கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் 1960 களின் காலத்தை கருப்பொருள்-கருப்பொருள் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்: “1960 களின் இரண்டாம் பாதி கடலோர ஓவியத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது - கருப்பொருள்-கருப்பொருள் ஓவியத்தின் உருவாக்கம். ஒரு அரிதான, ஆனால் எப்போதும் வரவேற்கும் விருந்தினராக இருந்து, அவர் எங்கள் கண்காட்சிகளில் கட்டாயமாக வழக்கமானவராக மாறினார்.

அதன் மீதான கடுமையான பற்றாக்குறை தெளிவாக குறைந்துவிட்டது. "கலைஞர்களில்" வி.ஐ. போச்சான்சேவ், யு.ஐ. வோல்கோவ், வி.என். டோரோனின், என்.பி. ஜோகோலெவ், கே.ஐ. ஷெபெகோ, எஸ்.ஏ. லிட்வினோவ் மற்றும் பலர் உள்ளனர். இரண்டாவது வகை, "காலத்தின் ஹீரோ" படத்தை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் விமர்சகர்களால் சாதகமாக மதிப்பிடப்பட்டது. , ஒரு உருவப்படம் இருந்தது. 1965 ஆம் ஆண்டில் விளாடிவோஸ்டாக்கில் திறக்கப்பட்ட “சோவியத் தூர கிழக்கு” ​​கண்காட்சியின் மிக முக்கியமான கருப்பொருள் ஒரு சமகாலத்தைப் பற்றிய ஒரு கதை: “மாலுமிகள், திமிங்கலங்கள், மீனவர்கள், கட்டிடம் கட்டுபவர்கள், கலைமான் மேய்ப்பர்கள் - இவை அற்புதமான கதாபாத்திரங்களின் தங்கச் சுரங்கங்கள்.” I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin ஆகியோர் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவர்கள். ப்ரிமோரி மற்றும் தூர கிழக்கில் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்கும் தலைப்புகளின் பரந்த உள்ளடக்கத்திற்கான விருப்பத்தால் இந்த காலகட்டம் வேறுபடுகிறது. இந்த பகுதியில் முன்னேற்றங்கள் தொடர்புடையவை முக்கியமான நிகழ்வுகள்கலை வாழ்க்கையில்.

1962 ஆம் ஆண்டில், ஃபார் ஈஸ்டர்ன் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் இசை, நாடகம் மற்றும் கலை பீடங்களுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (இது 1992 வரை, 1992 முதல் 2000 வரை - தூர கிழக்கு மாநில கலை நிறுவனம், 2000 முதல் - தூர கிழக்கு மாநில கலை அகாடமி ) இந்த நடவடிக்கை படைப்பாற்றல் நிறுவனங்களில் பணியாளர்களுடனான நிலைமை காரணமாக இருந்தது, இது நிறுவனத்தின் முதல் ரெக்டர் ஜி.வி.வாசிலீவ் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் கலாச்சார அமைச்சர் ஏ.ஐ. போபோவுக்கு ஒரு குறிப்பில் "பேரழிவு மோசமானது" என்று அழைத்தார். நிறுவனத்தின் டீனும், 1973 முதல் 1993 வரை ரெக்டருமான வி.ஏ. கோன்சரென்கோ, விளாடிவோஸ்டாக்கில் பல்கலைக்கழகத்தைத் திறப்பது கலைஞர்களால் (உட்பட) "விதியின் பரிசு, எதிர்பாராத வாய்ப்பு" என்று கருதப்பட்டது என்று எழுதுகிறார். மேலும், நான் சொல்ல வேண்டும், எல்லோரும் அதை தங்கள் வலிமையின் முழு அளவிற்கு பயன்படுத்தினர். அவர்களில் (முதல் பட்டதாரி வகுப்பின் மாணவர்கள் - ஆசிரியரின் குறிப்பு) வெளிவந்தது பிரகாசமான கலைஞர்கள்மற்றும் அற்புதமான ஆசிரியர்கள்: யு.ஐ. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Y. Rogal, V. A. Snytko, Yu. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. எங்கள் அகாடமியில் வளர்ந்த எஸ்.ஏ. லிட்வினோவை நான் குறிப்பாக முன்னிலைப்படுத்துகிறேன், அவர் தூர கிழக்கில் ஓவியத்தின் முதல் பேராசிரியரான ப்ரிமோரியின் கலை வாழ்க்கையால் முழுமையாக வடிவமைக்கப்பட்டவர்.

லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள கலைப் பல்கலைக்கழகங்களின் பட்டதாரிகள் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட நிறுவனத்திற்கு கற்பிக்க வந்தனர் - வி.ஏ. கோன்சரென்கோ, கே.ஐ. ஷெபெகோ, வி.ஐ. கண்டிபா (கலை விமர்சகர்) - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம். I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - மாஸ்கோ கலை நிறுவனம். வி.ஐ. சூரிகோவா. 1967 ஆம் ஆண்டில், நிறுவனத்தின் முதல் பட்டதாரிகளில் இருந்து எஸ்.ஏ. லிட்வினோவ் மற்றும் யு.வி. சோப்சென்கோ ஆகியோர் கற்பித்தல் பாதையில் சென்றனர்.

1977 இல், N. P. Zhogolev (I. E. Repin பெயரிடப்பட்ட ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம்) ஆசிரியர்களில் ஒருவரானார். அவர்களின் கற்பித்தல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணி, கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பது மற்றும் அவர்களின் மாணவர்களின் படைப்பாற்றல் ஆகியவை பிராந்தியத்தின் கலை வாழ்க்கையை "அனைத்து ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கரிம, சமமான, ஆக்கப்பூர்வமாக அசல் பகுதியாக" ஆக்கியது. விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளியின் பட்டதாரிகள் மட்டுமல்ல, சைபீரியா மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவில் உள்ள பள்ளிகளின் பட்டதாரிகளும் (இர்குட்ஸ்க், கெமரோவோ, பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்கோ, நோவோல்டைஸ்கோ, இவானோவோ, ரியாசான்ஸ்கோ, முதலியன) FEGII இல் ஓவியத் துறையில் சேரத் தொடங்கினர்.

கலை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியை பாதித்த இரண்டாவது காரணி தூர கிழக்கு மண்டலத்தின் அமைப்பு ஆகும்.

1960 இல், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது. 1960 இல், 1 வது குடியரசு கண்காட்சி " சோவியத் ரஷ்யா”, மற்றும் அதன் முன், உள்ளூர் நிறுவனங்கள் மண்டல கண்காட்சிகளை நடத்துகின்றன, இதில் படைப்புக் குழுக்களின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் பங்கேற்கின்றனர். கண்காட்சிக் குழுக்களின் தீவிரப் பணி சிறந்த தொழில்முறை வருமானத்திற்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை மற்ற பிரதேசங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும் வாய்ப்பு உள்ளது. மண்டல கண்காட்சிகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், அனைத்து ரஷ்ய மட்டத்திற்கும் படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. இந்த அமைப்பு பல ஆண்டுகளாக பராமரிக்கப்பட்டு, நாட்டின் பொது கலை வாழ்க்கையில் நுழைவதற்கு அனுமதித்தது, இன்றும் தொடர்கிறது. 1967, 1974 மற்றும் 1985 இல் - விளாடிவோஸ்டாக் மூன்று முறை மண்டல கண்காட்சிக்கான இடமாக இருந்தது.

1960 களில் நிறுவப்பட்ட மரபுகள் 1980 களின் இறுதி வரை வளர்ந்தன. ப்ரிமோரி கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் மாஸ்கோவில் நடத்தப்படுகின்றன, K. I. ஷெபெகோ மற்றும் K. P. கோவல் ஆகியோரின் இனப்பெருக்கம் ஆல்பங்கள் "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலைஞர்கள்" தொடரில் வெளியிடப்படுகின்றன. ப்ரிமோரி கலைஞர்களின் வெற்றிகள் ஓவியம் மட்டுமல்ல, ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ், சுவரொட்டி கலை (இந்த திசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் ஈ. ஐ. டாட்ஸ்கோ, இந்த கண்காட்சியில் கௌரவ விருந்தினராக பங்கேற்கிறார்), சிற்பம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன கலை.

எனவே, தூர கிழக்கு புத்தக வெளியீட்டு இல்லம், தூர கிழக்கு மாநில பல்கலைக்கழக வெளியீட்டு இல்லம் மற்றும் டல்னௌகா பதிப்பகம் ஆகியவற்றிற்காக, பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தில் புத்தக கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்த கலைஞர்களின் குழு உள்ளது - வி.எஸ். செபோடரேவ், S. M Cherkasov, F. G. Zinatulin, E.I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach மற்றும் பலர். தூர கிழக்கு கலைக் கழகத்தில் கிராபிக்ஸ் கற்பிக்க வந்த ஓ. இவனோவ், 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெனின்கிராட் திரும்பினார். பட்டதாரி பள்ளியில் நுழையுங்கள், இந்த காரணத்திற்காக "கலை பீடம் பிரத்தியேகமாக ஒரு ஓவிய பீடமாக மாறியது," கிராபிக்ஸ் துறையில் பயிற்சி விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளியால் வழங்கப்பட்டது. வி.எஸ்.செபோடரேவின் பெயரிடப்பட்ட ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற வி.எஸ்.செபோடரேவ், 1960 முதல் இங்கு கற்பித்து வருகிறார். I. E. Repin (A. F. Pakhomov இன் பட்டறை, கிராஃபிக் கலைஞரில் நிபுணத்துவம் பெற்றது). வி.எஸ்.செபோடரேவ் கிராஃபிக் படைப்புகளுடன் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். தூர கிழக்கில் புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களில் வேலை செய்கிறது. கலைஞரின் பெயருடன் தொடர்புடைய கடலோர கிராபிக்ஸ் எழுச்சி, அவரது பட்டதாரிகள் பலர் இந்த கலைத் துறையில் பணியாற்றத் தொடங்கினர் என்பதாகும்.

1978 ஆம் ஆண்டில், ப்ரிமோர்ஸ்கி அமைப்பில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் ஒரு பகுதி தோன்றியது; இது விளாடிவோஸ்டாக், ஆர்ட்டியோம், நகோட்கா, கிராமத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. காவலெரோவோ. ஆர்டியோமில் ஒரு கம்பள தொழிற்சாலை மற்றும் பீங்கான் தொழிற்சாலை, ஒரு நினைவு பரிசு தொழிற்சாலை மற்றும் விளாடிவோஸ்டாக்கில் ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலை, ஸ்பாஸ்க்-டால்னியில் ஒரு கலை பீங்கான் தொழிற்சாலை, மாஸ்கோ உயர் கலை மற்றும் தொழில்துறை பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற இளம், ஆக்கப்பூர்வமாக செயலில் உள்ள கலைஞர்கள். , ஒடெசா கலைப் பள்ளி என்று பெயரிடப்பட்டது. எம். கிரெகோவா, லெனின்கிராட் உயர் கலை-தொழில்துறை பள்ளி, மாஸ்கோ தொழில்நுட்ப நிறுவனம், லெனின்கிராட் உயர் கலை-தொழில்துறை பள்ளி. வி. முகினா, இர்குட்ஸ்க் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் கண்காட்சிகளில், பிரிவின் கலைஞர்கள் கலை ஜவுளிகள் (நாடா, பாடிக், மேக்ரேம்), பீங்கான், மட்பாண்டங்கள், உலோகம், மரம் மற்றும் கல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட அலங்கார பொருட்களை தூர கிழக்கு மையக்கருங்களுடன் காட்சிப்படுத்தினர். IN வெவ்வேறு ஆண்டுகள்பிரிவில் ஏ.வி. கட்சுக், பி.எஃப். ஃபெடோடோவ், ஏ.எஸ். பெசெகோவ், ஓ.பி. கிரிகோரிவ், ஓ.ஜி. மற்றும் ஏ.ஜி. கலியுஷ்னி, ஏ.பி. ஒனுஃப்ரியன்கோ, வி.எஃப். Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. லிமோனென்கோ, G. M. Maksimyuk, G. G. டோப்ரினினா, T. M. சுஸ்லோவா மற்றும் பலர். சிற்பத் துறையில் அவர்கள் தங்களை E.V. Barsegov, V.G.D.N.M.

ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி அமைப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெளியீடுகளில், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்னக் கலைகளின் ஏராளமான படைப்புகளில், பல்வேறு வகையான ஓவியங்களின் சமநிலையை அவர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். முதன்மையான கலைஞர்கள் ஆசிரியர்கள் நல்ல நிலைஈசல் படைப்புகள், பிராந்திய, குடியரசு, அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றன, நகரத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன (மொசைக் பேனல்கள், கலை வடிவங்கள்நகரின் பல்வேறு பகுதிகளில், உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் முகப்பில்). பொதுவாக, 1960கள்-80கள் அதன் சொந்த ஆளுமையுடன் பன்முகக் கடலோரக் கலை உருவாகும் காலமாகக் கருதலாம்.

1990 களில், நாட்டின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் கலை வாழ்க்கையில் பிரதிபலித்தன. இந்த நேரத்தின் முக்கிய ஆய்வறிக்கை, 1980 களின் பிற்பகுதியில் கலைக்கு வந்த கலைஞர்கள், "80 களின் தலைமுறை" கண்காட்சியின் கையேட்டில் வகுக்கப்பட்டனர்: "80 களின் தலைமுறை ஒரு முன்னோடியாக இருந்தது. எந்தவொரு கருத்தியலுக்கும் வெளியே, சொந்தமாக உருவாக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது... முழுமையான கருத்துச் சுதந்திரம், இருப்பினும், இன்னும் சிலவற்றைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு காலத்தில் வளர்ந்து இன்னொரு காலத்தில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் தலைமுறைக்கு இது மிகவும் கடினமான விஷயம். இங்கே வலிமையானவர்கள் தப்பிப்பிழைக்கிறார்கள், அல்லது வெறிபிடித்தவர்கள், ஓவியம்தான் வாழ்க்கை. முக்கிய பிரச்சனை, ஒருபுறம், கலை மூலம் ஒரு பிரச்சனைக்குரிய பார்வையை வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளைத் தேடுகிறது நவீன வாழ்க்கை, மறுபுறம், தனித்துவத்திற்கான ஆசை, இது பொதுத் தொடரில் கலைஞரின் இடத்தை தீர்மானிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், இளம் கலைஞர்கள் ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். அவர்களின் கண்காட்சிகள் "கலையில் முற்றிலும் எதிர்மாறான போக்குகள் மற்றும் போக்குகளின் இருப்பு, அணுகுமுறைகள் மற்றும் சுவைகளின் பொருந்தாத தன்மை மற்றும் ஒரு நபரை சித்தரிப்பதற்கான பரஸ்பர பிரத்தியேக அணுகுமுறைகள் ஆகியவற்றை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. இளம் ஓவியர்களின் அழகியல் தேடல்களின் தட்டு மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது ... யதார்த்தத்தை விளக்கும் பல வழிகள் முன்னணி கொள்கையின் இடத்தைப் பெறுகின்றன - இயற்கையின் நிபந்தனையற்ற வெளிப்பாடு மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய நேரடி அறிக்கைகள் முதல் உருவக படங்கள் மற்றும் குறியீட்டு கட்டமைப்புகள் வரை. , அத்துடன் நவீன நவீனத்துவத்தின் தொழில்நுட்ப ஆயுதக் களஞ்சியங்களில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட நுட்பங்களின் ஒட்டுமொத்த கூட்டமைப்பு. இந்த ஆய்வறிக்கை "Vladivostok", "Shtil", "Lik" ஆகிய படைப்புக் குழுக்களின் கண்காட்சிகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் செயல்பாடு 1980 களின் பிற்பகுதியிலும் 1990 களின் முற்பகுதியிலும் உள்ளது.

இந்த நேரத்தின் முக்கிய கண்காட்சிகளில் ஒன்று தூர கிழக்கின் இளம் கலைஞர்களின் 2 வது கண்காட்சியாக கருதப்படலாம் "நம்பிக்கையின் பிரதேசம்" (1995, விளாடிவோஸ்டாக்). வழங்கப்பட்ட பொருளை பகுப்பாய்வு செய்து, V. I. Kandyba எழுதுகிறார்: "ரஷ்யாவில் ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையின் சிரமங்களைப் பற்றி நாங்கள் இப்போது அதிகம் பேசுகிறோம். ஆனால் அவை இருந்தபோதிலும், எல்லாவற்றையும் மீறி, நமது தூர கிழக்கு படைப்பாற்றலுக்கான நம்பிக்கையின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட பிரதேசமாக மாற வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். இந்த கண்காட்சி எங்களுக்காகவும், இளமை மற்றும் நம்பிக்கையின் ஒளியை பரப்புகிறது. ” எதிர்காலத்தை நம்பிக்கையுடன் பார்க்க தூர கிழக்கின் முன்னணி கலை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரை எது தூண்டுகிறது? பொதுவான முன்னறிவிப்புக்கு கூடுதலாக, அவர் எல்.ஏ. கோஸ்மினா, ஐ.ஜி. மற்றும் ஓ.ஜி. நெனசிவினா, ஈ.ஏ. தச்சென்கோ, ஏ.ஜி ஆகியோரின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறார். ஃபிலடோவா, ஐ.ஐ. புட்டுசோவ் மற்றும் பலர், அனைவருக்கும் அணுக முடியாததாகக் கருதினாலும், வடிவம் மற்றும் வண்ணம், அர்த்தங்கள் மற்றும் சங்கங்களுடன் வேலையைக் குறிப்பிடுகின்றனர். இன்றைய கண்ணோட்டத்தில், வி.ஐ.கண்டிபா தனது கட்டுரையில் பெயரிடப்பட்ட கலைஞர்களின் பெயர்கள் காலத்தின் சவால்களுக்கு பதிலளித்தன, அவர்களின் பணி இதை நிபந்தனையற்ற உறுதிப்படுத்தல்.

ஆனால் 1990 களில், இந்த சவால்கள் தீவிரமடைந்தன. தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட புதிய வடிவங்களின் சிக்கல் பொருத்தமானது: கலை வாழ்க்கையில், சமகால கலை உருவாகிறது, கலைஞரின் பாரம்பரிய திறன்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. அப்பகுதியிலும் நெருக்கடி ஏற்பட்டது கலை விமர்சனம், இது முன்னர் கலை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்து பொதுமைப்படுத்தியது, மேலும் புதிய நிலைமைகளில் கலை பத்திரிகையை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, இருப்பினும் இது அன்றைய படத்தை உருவாக்க பங்களித்தது, ஆனால் ஒட்டுமொத்த சூழ்நிலையையும் பிரதிபலிக்க முடியவில்லை.

ஒரு பொருளாதார உயிரினமாக ஒரு படைப்பு தொழிற்சங்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், அடிப்படை மாற்றங்கள் வாழ்க்கையின் இந்த பகுதியை பாதித்தன: கலை நிதி, கலைஞரின் வேலைவாய்ப்பை ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு வடிவமாக, ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தில் இருப்பதை நிறுத்துகிறது. நிச்சயமாக, 1990 களை பிராந்தியத்தின் கலைக்கு நெருக்கடியான காலம் என்று அழைக்கலாம்.

அதே சமயம், சமூகத்துடனான உறவுகளின் புதிய வடிவங்களைத் தேட வாழ்க்கை நம்மை ஊக்குவிக்கிறது. 1992 ஆம் ஆண்டில், விளாடிவோஸ்டாக் ஒரு மூடிய துறைமுக நகரமாக அதன் நிலையை இழந்தது, மேலும் பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுடனான தொடர்புகள் சாத்தியமாகி நிறுவப்பட்டன. ப்ரிமோரி குடியிருப்பாளர்கள் ஆசிய-பசிபிக் பிராந்தியத்தில் முக்கிய கலை நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கவும் கலை சந்தையில் நுழையவும் தொடங்கியுள்ளனர். அரசு சாரா காட்சியகங்கள் "Artetazh" (நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர் A. I. Gorodniy), "Arka" (நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர் V. E. Glazkova) தோன்றினார். அவர்களுக்கு நன்றி, கியூரேட்டரின் உருவத்தைப் பற்றிய முதன்மை புரிதல் உருவாகிறது, அவர் கண்காட்சியின் கருத்தை முன்வைக்கிறார். சொந்த பார்வை கலை செயல்முறை, தலைப்புகள் மற்றும் அவை செயல்படுத்தப்படுவதை உறுதி செய்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலை நிகழ்வின் குறுக்குவெட்டைக் கொடுத்து, அதிக எண்ணிக்கையிலான பங்கேற்பாளர்கள்-கலைஞர்களின் உறுப்பினர்களுடன் கூட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய ஏ.ஐ. கோரோட்னியின் முயற்சிகள் கவனிக்கத்தக்கது: "110 சுய உருவப்படங்கள்", "குழந்தைகளின் உருவப்படம்", "விளாடிவோஸ்டாக்: நிலப்பரப்புகள் மற்றும் முகங்கள்", "ஆண்ட்ரீவ்காவில் உள்ள கலைஞர்கள்", முதலியன இந்த தளங்களில் பணிபுரிந்த அனுபவம், இது ரஷ்யாவின் பிற பகுதிகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் கலை மற்றும் சமகால கலை, புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பை வழங்கியது. , நிச்சயமாக, ஆழமான ஆராய்ச்சி மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் தேவை. இந்த கட்டுரையில், பின்வருவனவற்றை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: ஆர்டெடாஜ் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஆர்கா கேலரி இரண்டும் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களாக உள்ள கலைஞர்களுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகின்றன. பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகளை நடத்துவதில் "ஆர்டெடாஜ்" பிரிமோர்ஸ்கி கிளையின் நிலையான பங்காளியாகும் (VTOO இன் ப்ரிமோர்ஸ்கி அமைப்பு "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்": 70 ஆண்டுகள்", "ஃபார் ஈஸ்டர்ன் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்: 50 ஆண்டுகள்", "கலைஞர்களுக்கு" கடற்படை", முதலியன)

2000 களில், கலை வாழ்க்கையின் ஒரு நவீன படம் வெளிப்பட்டது. ஆசியா-பசிபிக் பிராந்தியத்தில் (KIAF, Guangzhou கலை கண்காட்சி, முதலியன) மிகப்பெரிய கலை கண்காட்சிகளில், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல்வேறு நிலைகளின் கண்காட்சிகளில் படைப்பு சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றனர். விளாடிவோஸ்டாக் கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் முக்கிய கலைக் கண்காட்சிகள் APEC 2012 உச்சிமாநாட்டின் ஒரு பகுதியாக நடத்தப்பட்டன, காட்சி கலைகளின் விளாடிவோஸ்டாக் பைனாலே, முதலியன கலைஞர்கள் பல்வேறு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குகின்றனர். மிக முக்கியமானவற்றில், 1990 களின் நடுப்பகுதியில் எஸ்.டி. கோர்பச்சேவ் ஏற்பாடு செய்த "அலெக்ரோ" படகில் தொடர்ச்சியான கலை பயணங்களை நாம் பெயரிடலாம்.

2001 ஆம் ஆண்டில் "ஹவுஸ் ஆஃப் ப்ரிஷ்வின்" இயக்கத்தை உருவாக்கும் யோசனை (ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் வி. ஐ. ஒலினிகோவ் தலைமையில்), இது எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர்களை ஒன்றிணைத்தது, இது எம். ப்ரிமோரி, பல கண்காட்சிகளை மட்டுமல்லாமல், ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் நூலகங்களில் தொடர்ச்சியான ஆக்கபூர்வமான கூட்டங்களையும் உள்ளடக்கியது.

2006 ஆம் ஆண்டில், வி.எஃப். கோசென்கோ, ஏ.பி. ஒனுஃப்ரியென்கோ மற்றும் பல கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் "சுற்றுச்சூழலின் இணக்கம்" திட்டத்தின் யோசனையுடன் வந்தனர், இதில் பல கண்காட்சிகள் அடங்கும். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது “நகரம், கடல், காற்று, பாய்மரம்” (விளாடிவோஸ்டாக்கின் பிறந்தநாளுடன் ஒத்துப்போகும் நேரம்) கண்காட்சி. நினைவுச்சின்ன கலை, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு திட்டங்கள் வழங்கப்பட்டன. நகர்ப்புற சூழலில் கலைஞரின் இடத்தை தீர்மானிப்பதே கண்காட்சியின் யோசனை. கண்காட்சி உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி அமைப்பின் உறுப்பினர்களால் விளாடிவோஸ்டாக்கில் உள்ள ரயில் நிலையம் மற்றும் சரேவிச் வளைவை மீட்டெடுப்பதில் ஏற்கனவே ஒரு நேர்மறையான அனுபவம் இருந்தது. இந்தத் திட்டமானது கால இதழ்களில் தொடர்ச்சியான வெளியீடுகளுடன் சேர்ந்தது, இது ஒரு கலைத் தயாரிப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பொதுக் கருத்தை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகளையும் குறிக்கிறது (இந்த யோசனை தொடர்ந்தது நவீன நிலை: செப்டம்பர் 2014 இல், அலையன்ஸ்-பிரான்சைஸ் விளாடிவோஸ்டோக் "சிட்டி ஆர்க்கிடெக்சரில் தற்கால கலை" என்ற கல்வித் திட்டத்தை வழங்கினார், இது "கட்டிடக்கலை" மற்றும் "வடிவமைப்பு" ஆகிய சிறப்புகளில் படிக்கும் மாணவர்களிடையே மிகுந்த உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தியது). ஒரு வகையில், 2006 இல், ப்ரிமோரி கலைஞர்கள் தங்கள் நேரத்தை எதிர்பார்த்தனர். 2013 ஆம் ஆண்டில், திட்டத்தின் தொடர்ச்சியாக விளாடிவோஸ்டாக் சினிமாவை தொடர்ச்சியான பீங்கான் பேனல்களுடன் ஜி.ஜி. டோப்ரினினா மற்றும் வி.எஃப். கோசென்கோ.

மற்றொரு சுவாரஸ்யமான முயற்சி உருவாக்கம் இலாப நோக்கற்ற அறக்கட்டளை 2009 இல் "மிகவும்" காட்சி கலைகள், ஏ.எல். ஆர்செனென்கோ மற்றும் வி.என்.ஸ்டாரோவோய்டோவ் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. அமைப்பாளர்கள் கலைத் துறையில் முக்கிய செயல்பாடு என்று பெயரிட்டனர். மாகி அறக்கட்டளையின் பரிசுகளின் நிகழ்வுகளில் ஒன்று, பிஜிஓஎம் இன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கண்காட்சி வளாகத்தில் ப்ரிமோரி கலைஞர்களின் படைப்புகளின் தொண்டு கண்காட்சி ஆகும். தெருவில் வி.கே. ஆர்செனியேவ். பீட்டர் தி கிரேட், 6 - அமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, இது நடைபெற்றது அடுத்தடுத்த இடமாற்றம்குறைந்த நடமாட்டம் உள்ளவர்களுக்கு அருங்காட்சியகத்தில் பொருத்தமான இடத்தை உருவாக்க ஓவியங்கள் விற்பனையிலிருந்து நிதி.

இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் தற்போதைய கட்டத்தில் கலைஞரின் படைப்புத் தேடலின் புலம் விரிவடைந்துள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது.

தூர கிழக்கு மாநில கலை அகாடமியும் அதன் வழக்கமான செயல்பாடுகளை விரிவுபடுத்துகிறது. 2009 வாக்கில், ஓவியத் துறை உருவாக்கப்பட்டது புதிய வரிசைஆசிரியர்கள். புதுப்பிக்கப்பட்ட துறையானது ப்ரிமோர்ஸ்கி ஸ்டேட் ஆர்ட் கேலரியின் அரங்குகளில் ஒரு கண்காட்சியுடன் தன்னை அறிவிக்கிறது "பெயிண்ட்", இது ஒரு அசாதாரண படியாகும். கண்காட்சி பட்டியலின் அறிமுகக் கட்டுரையில், வி.ஐ.கண்டிபா, அகாடமியின் அரை நூற்றாண்டுக்கு, ஆசிரிய ஆசிரியர்களின் கூட்டுக் கண்காட்சி பற்றி எந்த யோசனையும் எழவில்லை என்று எழுதுகிறார். கண்காட்சி ஒரு மைல்கல்லாக இருந்தது, இது பட்டறைகளில் மட்டுமல்ல, தலைமுறை மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. வகுப்பறைகள் I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V. V. Medvedev, I.B. Obukhov, N. A. Popovich 2009 இல் கற்பிக்கும் அகாடமிகள், "ஒரே குழுவில் உறுப்பினராகி, கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களாக மாறிய பின்னர், ஒன்றாக ஆளுமைப்படுத்துகிறார்கள். படைப்பு திறன்ஆசிரியர் மற்றும் எதிர்காலத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய பாதை."

2009 ஆம் ஆண்டில், முதன்முறையாக, தூர கிழக்கு மாநில அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முன்முயற்சியின் பேரில், இளம் கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டி "ஆர்ட் விளாடிவோஸ்டாக்" நடைபெற்றது, இது முடிவுகளின் அடிப்படையில் ஒரு கண்காட்சியுடன் முடிவடைகிறது. ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் ப்ரிமோர்ஸ்கி கிளையின் அரங்குகள் மற்றும் ப்ரிமோர்ஸ்கி ஸ்டேட் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ள கண்காட்சிகள் ப்ளீன் ஏர்ஸ் மற்றும் 2 வது மற்றும் 3 வது ஆர்ட் விளாடிவோஸ்டாக் போட்டிகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் வருடாந்திர கண்காட்சிகளாக மாறி வருகின்றன. கண்காட்சிகள் மற்றும் கலை நிகழ்வுகளின் பட்டியலில், இளம் கலைஞர்கள் - அகாடமியின் சமீபத்திய பட்டதாரிகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், புளோரன்ஸ், அனைத்து ரஷ்ய மொழிகளிலும் பங்கேற்பதன் மூலம் பிளேன் ஏர் ஓவியங்களைக் குறிப்பிடுகின்றனர். கலை நிகழ்வுகள்(2014 ஒலிம்பிக்கிற்கான தயாரிப்பில் ஆர்டேடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் "இது மிகவும் அருமை!" கண்காட்சி).

A. A. Pyrkova தலைவராக அவர் பணிபுரிந்த காலகட்டத்தில், ஓவியம் பீடத்தின் டீன் N. A. Popovich இன் முயற்சியின் மூலம், VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" இன் பிரிமோர்ஸ்கி கிளையின் இளைஞர் பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது.

தற்போது, ​​VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" இன் பிரிமோர்ஸ்கி கிளையில் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் உட்பட 124 பேர் உள்ளனர்: கலை வரலாற்றின் மருத்துவர் வி.எம். மார்கோவ், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் ஓ.ஐ. ஜோடோவா, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரத் தொழிலாளி எல்.ஐ. வர்லமோவா, மரியாதைக்குரிய தொழிலாளி ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரம் N. A. Levdanskaya. கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர் ஆர்டெடாஜ் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் ஏ.ஐ. கோரோட்னி ஆவார்.

2003 வரை, ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி கிளை நகோட்கா கிளையை உள்ளடக்கியது (இன்று என் அகோட்கா நகரத் துறை VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்"). நகோட்கா கலைஞர்களின் குழு 1980 இல் நகோட்கா நகரத்தின் தலைவர்களின் முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது. நாட்டின் கலைப் பல்கலைக்கழகங்களின் பட்டதாரிகள் அழைக்கப்பட்டு வீட்டுவசதி வழங்கப்பட்டது: வி.வி. ஜகரென்கோ, வி.கே. ஜகரென்கோ - மாஸ்கோ உயர் கலை மற்றும் தொழில்துறை பள்ளியின் பட்டதாரிகள், வி.ஈ. எஷ்கோவ் - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தின் பட்டதாரி. ஐ.இ. Repina, Yu.A. Reznichenko, N. P. Saunin ஆகியோர் தூர கிழக்கு கலைக் கழகத்தின் பட்டதாரிகள். 1982 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினரும், ப்ரிமோர்ஸ்கி கொம்சோமால் பரிசு பெற்றவருமான வி.பி. லகான்ஸ்கி அழைக்கப்பட்டார். 1982 முதல், அவர் ப்ரிமோர்ஸ்கி அமைப்பின் குழுவில் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் நகோட்காவின் படைப்புக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார். அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் என்.எம். குப்லோவ், வி.பி. வோட்னேவ், வி.ஏ. கோர்பன், வி.பி. போபோவ், யு.ஐ. துகோவ், ஜி.ஏ. ஓமெல்சென்கோ மற்றும் பலர் நகரத்தில் பணிபுரிந்தனர், எனவே, சுவாரஸ்யமான கிராஃபிக் படைப்புகள் 1980 களில் மீண்டும் வேலை செய்தன. O.P. கோசிச் (தூர கிழக்கு கலைக் கழகத்தின் பட்டதாரி) என்று தன்னை அறிவித்துக் கொண்டார். கோசிச்சின் கிராபிக்ஸ் அவற்றின் துல்லியமான கலவை, நம்பிக்கையான வடிவமைப்பு மற்றும் சிக்கலான வண்ணத் திட்டம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கிராபிக்ஸ் கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வி.பி. பைகோவ் செய்தார் (இன் சோவியத் காலம்கலைஞர்கள் சுகோட்காவைச் சுற்றி நிறைய பயணம் செய்தனர், வடக்கின் தொடர்ச்சியான கிராஃபிக் தாள்களில் படம் பிடித்தனர்) மற்றும் F.F. கொன்யுகோவ். ஜி.ஏ. ஓமெல்செங்கோவின் பணி நகோட்காவுடன் தொடர்புடையது. கலைஞர் 1 வது மண்டல கண்காட்சி “சோவியத் தூர கிழக்கு” ​​இல் “மீனவரின் அன்றாட வாழ்க்கை” மற்றும் “தூர கிழக்கு எல்லைகள்” என்ற கிராஃபிக் தொடருடன் பங்கேற்றார், ஆனால் பின்னர் தன்னை முழுவதுமாக ஓவியத்தில் அர்ப்பணித்தார். இந்த கண்டுபிடிப்பு சுவரொட்டி கலைஞர் வி.ஏ. கோர்பனின் முக்கிய பாடங்களில் ஒன்றாக மாறியது. நிலப்பரப்பு ஓவியர் என்.பி. சௌனின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. 1964 முதல், என்.எம். குப்லோவ் நகோட்காவில் வசித்து வந்தார். முக்கிய தீம்அவரது படைப்புகள் அவரது சிறிய தாயகத்திற்கான அன்பின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களில் பொதிந்துள்ளன. 1983 ஆம் ஆண்டு முதல், சிற்பி ஈ.கே. சம்பர்ஸ்கி நகோட்காவில் வசித்து வந்தார் (Frunze கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், N. I. Ladyagin பட்டறை). 1987 ஆம் ஆண்டில், ஃபார் ஈஸ்டர்ன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் வி.கே மற்றும் என்.எஸ். உசோவ் பட்டதாரிகள் நகோட்காவுக்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

எண்பதுகள் ஆக்கப்பூர்வமாக வளமான காலம். குழுவின் மையமானது இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் வி.பி. லகான்ஸ்கி மற்றும் ஜி.ஏ. ஒமெல்சென்கோ, ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் தீவிரமாக பணியாற்றினர். வருடாந்திர நகர கண்காட்சிகள் (1980 முதல் தற்போது வரை) - பல்வேறு தலைமுறை கலைஞர்கள் பங்கேற்கும் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கண்காட்சி மையத்தின் அரங்குகளில், நகரவாசிகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. கலைஞர்கள் பிராந்திய, மண்டல, குடியரசு மற்றும் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்கின்றனர் மற்றும் சர்வதேச தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகின்றனர். எனவே, V.P. லகான்ஸ்கி, V.V. Zakharenko, V.P. பைகோவ் பங்கேற்பாளர்கள் ஆனார்கள். சர்வதேச திட்டம் Otaru (ஜப்பான்), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Bykov ஆகியோர் Maizuru (ஜப்பான்) நகரில் நடந்த கண்காட்சியில் பங்கேற்றனர், Nakhodka நகரத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் மற்றும் Maizuru மற்றும் கலைஞர்கள் இடையே பரிமாற்ற கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. ஒட்டாரு (ஜப்பான்) . கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கல்விக் குடியிருப்புகளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான பயணங்கள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, ப்ளீன் ஏர்ஸ் நடத்தப்படுகின்றன, கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே கூட்டங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன, நகரத்தில் உள்ள கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுடனான சந்திப்புகள் மற்றும் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. கலைஞர்கள் V.V. Zakharenko, V.K. Zakharenko, V.P. பைகோவ், F.F. Konyukhov, N.P. Saunin, Yu.A. Reznichenko, V.E. Ezhkov, O.P. கலைஞர்கள் Kozich, V. K. உசோவ், N. S. உசோவா ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நகரத் தலைமைக்கு நன்றி, கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து உறுப்பினர்களுக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான பட்டறைகள் வழங்கப்பட்டன.

1990 கள் நகோட்கா கலைஞர்களுக்கு மற்றவர்களைப் போலவே முக்கியமானதாக மாறியது. விளாடிவோஸ்டாக்கிலிருந்து (180 km) நகோட்கா நகரின் பிராந்திய தொலைவு மற்றும் நகோட்கா நகரில் 10 க்கும் மேற்பட்ட AHR உறுப்பினர்களின் அமைப்பு காரணமாக, K. R. Avarsky இன் முன்முயற்சியின் பேரில், நகோட்கா கிளையை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. AHR. பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்திற்கான நீதித் துறையின் பதிவு ஜூன் 2003 இல் நடந்தது.

1990 வரை, ப்ரிமோர்ஸ்கி அமைப்பு ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் உசுரி கிளையை உள்ளடக்கியது (இன்று யூ சுரி சிட்டி அமைப்பு VTOO "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்"). உசுரிஸ்க் பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் இரண்டாவது கலை மையமாகும். கலை மரபுகள் 1940 களில் மீண்டும் இங்கு நிறுவப்பட்டது. VTOO இன் Ussuri அமைப்பு "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" ஜூன் 20, 1943 அன்று ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி அமைப்பின் ஒரு கிளையாக உருவாக்கப்பட்டது. மார்ச் 12, 1944 இல், அமைப்பு உசுரி கலைஞர்களின் 1 வது கண்காட்சியைத் திறந்தது.

படைப்பில் பெரும் பங்கு படைப்பு குழுஉசுரி கலைஞர்கள் இராணுவ கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவால் நடித்தனர், இது ஜனவரி 1940 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பட்டதாரிகளால் நிறுவப்பட்டது, ப்ரீட்மேன் சகோதரர்கள் - ஓவ்சி இசகோவிச், இராணுவ கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவின் கலை இயக்குனர், துறையின் ஆசிரியர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் போர் ஓவியம், மற்றும் ஸ்டுடியோ மற்றும் கலைப் பட்டறையின் இயக்குனர் ரஃபேல் இசகோவிச். உசுரிஸ்கில் உள்ள கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோ மற்றும் வேலைக்காக, தெருவில் ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. வோலோடார்ஸ்கி, 42. போரின் போது, ​​அதிகாரிகளின் வீட்டில் உள்ள ஸ்டுடியோ ஏ.என். ரோமாஷ்கின் தலைமையில் இருந்தது.

1950களில் கலை மற்றும் உற்பத்திப் பட்டறைகள் செயல்படத் தொடங்கின. உசுரி அமைப்பு பல இல்லை: 10-15 பேர் அதன் படைப்பு மையத்தை உருவாக்கினர். ஒரு சிறிய அமைப்பின் வாழ்க்கை எப்போதும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சூழ்நிலையில், நேர்மறையான விஷயம் என்னவென்றால், சிறிய குழு ஒரு நபரின் யோசனையால் ஈர்க்கப்படலாம் - தலைவர். 1950 களில், S.F. Arefin தலைவராகக் கருதப்பட்டார், அவர் 1940 களில் தொடங்கி பிராந்திய கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார். S.F. Arefin Ussuriysk இல் வளர்ந்தார், பெரும் தேசபக்தி போரின் போது அவர் தூர கிழக்கு மாவட்டத்தின் தலைமையகத்தில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் இராணுவ கலைஞர்களுக்கான படிப்புகளை முடித்தார். Ussuriysk க்குத் திரும்பிய அவர், கலைஞர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார் மற்றும் நிறுவனத்தில் படைப்பு மட்டுமல்ல, சமூகப் பணிகளிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். 1966 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் விளாடிவோஸ்டாக்கிற்குச் சென்றார், பல ஆண்டுகளாக நடைமுறையில் ஈசல் ஓவியத்தை கைவிட்டு, நாடக கலைஞரானார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு முன்னணி பாத்திரம் படைப்பு வளர்ச்சிகே.பி.கோவல் நடித்தார். அவரது படைப்புகள் 1950 களின் பிற்பகுதியில் அனைத்து யூனியன் மற்றும் குடியரசுக் கண்காட்சிகளில் தோன்றின. உசுரிஸ்கில் உள்ள இராணுவக் கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவில் பட்டதாரி, அவர் பெயரிடப்பட்ட கல்வி டச்சாவை தனது முக்கிய பள்ளியாகக் கருதினார். I. E. ரெபின். அகாடமியில் அவரது படைப்பு பந்தயங்களுக்கு நன்றி, K. P. கோவல் மாஸ்கோவில் நன்கு அறியப்பட்டவர் மற்றும் "கோவல் ஃப்ரம் உசுரிஸ்க்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியராக இருந்தார், Ussuriysk இல் ஸ்டுடியோ கற்பித்தல் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார், மேலும் ஒருவிதத்தில் Ussuriysk மண்ணில் V.V. Bezrodny இன் கற்பித்தல் வரிசையைத் தொடர்ந்தார். அவரது ஸ்டுடியோவின் மாணவர்கள் "போலிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். K. P. கோவல் தனது தாராளமான, வலுவான திறமை அனைத்தையும் கடலோர நிலப்பரப்புக்கு அர்ப்பணித்தார், அதன் சிறப்புகளை முதன்மை இயற்கை ஓவியர் ஏ.ஏ. கிரிட்சாய். இயற்கையான திறமை மற்றும் வேலைக்கான மகத்தான திறன் கே.பி.கோவல் ஒரு "படைப்பு ஆரம்பம்" கொண்ட ஒரு சிறந்த தொழில்முறை கலைஞராக மாற அனுமதித்தது. அவருக்கு நன்றி, "உசுரி ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்" என்ற வரையறை தூர கிழக்கு பிராந்தியத்திலும் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சிகளிலும் தோன்றியது. அவரது திறமையின் வசீகரிக்கும் சக்தி உசுரி கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்து ஊக்கப்படுத்தியது. Ussuriysk நகர செய்தித்தாளின் ஆசிரியர், M. Dubranov, இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "விதி தானே சிறையில் இருக்க விதிக்கப்பட்ட மக்கள் உள்ளனர். மனித வரலாறு. Ussuriysk இன் வரலாற்றில் இருந்து, கலைஞர் கிம் பெட்ரோவிச் கோவல் அத்தகைய நபர்களை எந்த நீட்டிப்பும் இல்லாமல் கருதலாம்.

1940களில், S.F. Arefin, G.K. Aslanov, Y.L. Ars, V.M. Zotov, S.P. Chaika, S.I. Derek ஆகியோர் நகரின் நிலையான கலை வாழ்க்கைக்கு வலுவான அடித்தளங்களை அமைத்தனர். 1950-1970 களில், என்.பி. போரிசோவ், பி.ஏ. வயல்கோவ், கே.பி. கோவல், வி.எம். மெட்வெட்ஸ்கி, என்.யா. கிரிட்சுக், பி.யா. அவர்களுடன் சேர்ந்து ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களானார். ஜெர்மன், ஏ.வி. டக்கசென்கோ, பி.என். லோஷ்கரேவ், வி. லுட்சென்கோ, என்.டி. வோல்கோவ், வி. ஏ. செரோவ், ஜி.ஜி. லாகரேவ், ஏ. ஏ. உசென்கோ, 1980களில் - யூ.பி.கல்யுடின், ஓ.கே. நிகிச்சிக், ஐ.டி. நிகிச்சிக், ஏ.வி.பிக்டோவ்னிகோவ். 1990 களில், அமைப்பு புதிய உறுப்பினர்களால் நிரப்பப்பட்டது - யு.பி. லாரியோனோவ், எம்.ஆர். பிக்டோவ்னிகோவா, ஈ.ஏ. பிக்டோவ்னிகோவ், என்.என். கசான்ட்சேவ், எஸ்.வி. கோர்பாக், எம்.பி. சோபோலெவ்ஸ்கி.

மார்ச் 18, 1985 அன்று, உசுரிஸ்க் கலைஞர்களின் முயற்சியால் கட்டப்பட்ட கலைஞர் மாளிகையின் திறப்பு விழா நடந்தது. இந்த விஷயத்தில் ஏ.வி. பிக்டோவ்னிகோவ், பிரதிநிதிகளின் நகர சபையில் கலாச்சார ஆணையத்தின் தலைவராக இருந்தார். ரஷ்யா மற்றும் தூர கிழக்கில் கலை வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் செய்த பங்களிப்புக்காக, அமைப்பின் கலைஞர்களுக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (கே. பி. கோவல்), ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (ஏ. வி. Tkachenko, V. A. செரோவ், N. D. வோல்கோவ், O. K. நிகிச்சிக், I. I. Dunkay).

ஆண்ட்ரீவ்காவில் உள்ள கிரியேட்டிவ் டச்சாவின் தீம் உசுரி அமைப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலை சமூகத்தில் "கலைஞர்களின் குடிசை" என்று குறிப்பிடப்படும் ஆண்ட்ரீவ்கா, ஓய்வெடுப்பதற்கும் மீன்பிடிப்பதற்கும் மட்டுமல்லாமல் வியக்கத்தக்க கவர்ச்சிகரமான இடமாக மாறியது. இங்கே, ப்ரிமோரியின் கசான்ஸ்கி மாவட்டத்தின் நிலங்களில், மத்திய ரஷ்யாவின் படைப்பு வீடுகளின் மரபுகள் தொடர்ந்தன. அவர்களில் ஒருவர் பெயரிடப்பட்ட கல்வி டச்சா. I. E. ரெபின் இன் வைஷ்னி வோலோசெக்- ப்ரிமோரி குடியிருப்பாளர்களுக்கு தகவல்தொடர்பு இடமாகவும், கற்றல் இடமாகவும் பணியாற்றினார், அங்கு படைப்பு பந்தயங்களில் பங்கேற்பாளர்கள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் சோவியத் யூனியனின் பிற நகரங்களைச் சேர்ந்த மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் மற்றும் இன்னும் எஜமானர்களாக மாறாதவர்கள்.

ப்ரிமோரி குடியிருப்பாளர்கள் வைஷ்னி வோலோசெக்கிற்கு நிரந்தர சாலை அமைத்தனர். ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய நிலங்களில் நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது பிரபலமான கலைஞர்கள்- அறுபதுகளில் A.A. Gritsai, V.N. Gavrilov, A.D. Romanychev, A.P. மற்றும் S.P.Tkachev ஆகியோர் கலைஞரின் தொழிலின் ஆழத்தைப் புரிந்துகொண்டனர். ஒவ்வொருவரின் படைப்பு சாமான்களிலும் கல்வியாளரிடமிருந்து ஒரு ஓவியம் உள்ளது, அங்கு, கலை வாழ்க்கையின் தீவிரமாக மாற்றப்பட்ட சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், அவை இன்றும் தோன்றும்.

1970 களில், தொடர்ச்சியான நீண்ட பயணங்களுக்குப் பிறகு, அவர்களின் சொந்த படைப்பாற்றல் டச்சாவை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது: "பல கடலோர ஓவியர்கள் கே. கோவல், ஏ. டக்கசென்கோ, ஏ. டெலிஷோவ், வி. ப்ரோகுரோவ், வி. மெட்வெட்ஸ்கி ஆண்ட்ரீவ்காவுக்கு முதலில் வந்தனர். நேரம். ஆண்ட்ரீவ்கா என்பது காசன்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள ப்ரிமோரியின் தெற்கில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமம், இது ஜப்பான் கடலில் டிரினிட்டி விரிகுடாவின் கரையில் அமைந்துள்ளது. அந்த இடம் அதிசயமாக அழகாக இருக்கிறது. படைப்பு டச்சா "ஆண்ட்ரீவ்கா" இப்போது இங்கே அமைந்துள்ளது. இது ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் உசுரி அமைப்பால் பராமரிக்கப்படுகிறது. தூர கிழக்கைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் இங்கு வேலை செய்வதற்கும் ஓய்வெடுப்பதற்கும் வருகிறார்கள் - ப்ரிமோரி, கபரோவ்ஸ்க், பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்க் மற்றும் இன் சரியான தருணம்கலைஞர்கள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், பால்டிக் மாநிலங்கள் மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவிலிருந்து வந்தனர்" என்று ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் குறிப்பு R. P. கோஷெலேவா எழுதுகிறார். செய்தித்தாளின் ஆசிரியர், வைஷ்னி வோலோச்சியோக்கில் உள்ள அகாடமிக் டச்சாவைப் பற்றிய விஷயத்திற்கு அடுத்ததாக “படைப்பாற்றலின் வீடுகளில்” என்ற தலைப்பில் ஆண்ட்ரீவ்காவைப் பற்றி வெளியிட ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார், இது தற்செயலானது அல்ல. ஆண்ட்ரீவ்கா பல்வேறு தலைமுறைகளின் டஜன் கணக்கான கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் மற்றும் வேலை செய்யும் இடமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் ரஷ்யாவின் மையத்துடன் ஒரு வகையான இணைக்கும் இணைப்பு.

1990 ஆம் ஆண்டில், 10 பேர் கொண்ட ஊழியர்களுடன், உசுரி கிளை பிரிமோர்ஸ்கி கிளையிலிருந்து பிரிந்து ஒரு சுயாதீன அமைப்பின் நிலையைப் பெற்றது.

இன்று Primorsky கிளை, Nakhodka நகரம் மற்றும் Ussuriysk நகர அமைப்பு VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் ப்ளீன் ஏர்களை ஏற்பாடு செய்வதில் நெருக்கமாக ஒத்துழைக்கிறது.

ஓல்கா ஜோடோவா

VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" உறுப்பினர்,

பிரிமோர்ஸ்கி கிளையின் நிர்வாக செயலாளர்

VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்",

கலை வரலாற்றில் Ph.D.

பள்ளியின் இணைப் பேராசிரியர் மனிதநேயம் FEFU

© தளத்திலிருந்து பொருட்களை நகலெடுக்கும் போது மற்றும் மேற்கோள் காட்டும்போது,

தற்போது, ​​தூர கிழக்கில் கலைஞர்களின் பன்னிரண்டு படைப்பு அமைப்புகள் உள்ளன: VTOO இன் பிரிமோர்ஸ்கி கிளை "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" இரண்டாவது பெரியது.

அமைப்பின் செயல்பாடுகள் ப்ரிமோரி மற்றும் தூர கிழக்கில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யா முழுவதும் நுண்கலைகளின் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

முகப்பு > ஆவணம்

டிமிட்ரி போரோவ்ஸ்கி, மே 1998

கலை: தூர கிழக்கு: கண்ணோட்டம்

பாரம்பரியமாக தூர கிழக்கு என்று அழைக்கப்படும் பெரிய பிராந்தியத்தில் சீனா, ஜப்பான், கொரியா, மங்கோலியா மற்றும் திபெத் ஆகியவை அடங்கும் - பல ஒத்த அம்சங்களைக் கொண்ட நாடுகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன.

தூர கிழக்கின் அனைத்து நாடுகளும் சீனா மற்றும் இந்தியாவின் பண்டைய நாகரிகங்களின் செல்வாக்கை அனுபவித்தன, அங்கு, கிமு 1 மில்லினியத்தில், தத்துவ மற்றும் மத போதனைகள் எழுந்தன, இது இயற்கையின் ஒரு விரிவான காஸ்மோஸ் - ஒரு வாழ்க்கை என்ற கருத்துக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. மற்றும் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட உயிரினம் அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது.

இயற்கையானது இடைக்காலம் முழுவதும் தத்துவ மற்றும் கலைத் தேடல்களின் மையத்தில் தன்னைக் கண்டறிந்தது, மேலும் அதன் சட்டங்கள் உலகளாவியதாகக் கருதப்பட்டன, மக்களின் வாழ்க்கையையும் உறவுகளையும் தீர்மானிக்கின்றன. மனிதனின் உள் உலகம் இயற்கையின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. இது நுண்கலைகளில் குறியீட்டு முறையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது, அதன் உருவகத்தை வரையறுத்தது கவிதை மொழி. சீனா, ஜப்பான் மற்றும் கொரியாவில், இயற்கையைப் பற்றிய இத்தகைய அணுகுமுறையின் செல்வாக்கின் கீழ், கலை வகைகள் மற்றும் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. கட்டிடக்கலை குழுமங்கள், சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தோட்டக்கலை கலை பிறந்தது, இறுதியாக, இயற்கை ஓவியத்தின் விடியல் நடந்தது.

பண்டைய இந்திய நாகரிகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், பௌத்தம் பரவத் தொடங்கியது, மேலும் இந்து மதம் மங்கோலியா மற்றும் திபெத்தில் பரவத் தொடங்கியது. இந்த மத அமைப்புகள் தூர கிழக்கின் நாடுகளுக்கு புதிய யோசனைகளை கொண்டு வந்தது மட்டுமல்லாமல், கலை வளர்ச்சியில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புத்த மதத்திற்கு நன்றி, முன்னர் அறியப்படாத புதியது கலை மொழிசிற்பம் மற்றும் ஓவியம், குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகளின் தொடர்பு.

சிற்பம் மற்றும் ஓவியங்களில் பௌத்த தெய்வங்களை சித்தரிக்கும் அம்சங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகியுள்ளன. சிறப்பு மொழிபிரபஞ்சம், தார்மீக சட்டங்கள் மற்றும் மனித விதி பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் சின்னங்கள். இந்த வழியில், பல மக்களின் கலாச்சார அனுபவம் மற்றும் ஆன்மீக மரபுகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்பட்டன. பௌத்த கலையின் படங்கள் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதல், கருணை, அன்பு மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் தூர கிழக்கு கலை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் அசல் தன்மை மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தன.

கலை: ஜப்பான்

ஜப்பான் பசிபிக் தீவுகளில் அமைந்துள்ளது, இது ஆசிய கண்டத்தின் கிழக்கு கடற்கரையில் வடக்கிலிருந்து தெற்கு வரை நீண்டுள்ளது. ஜப்பானிய தீவுகள்அடிக்கடி நிலநடுக்கம் மற்றும் சூறாவளி ஏற்படும் பகுதியில் அமைந்துள்ளது. தீவுகளில் வசிப்பவர்கள் தொடர்ந்து பாதுகாப்புடன் இருக்கவும், அடக்கமான வாழ்க்கையில் திருப்தியடைவதற்கும், இயற்கை பேரழிவுகளுக்குப் பிறகு தங்கள் வீடுகளையும் வீடுகளையும் விரைவாக மீண்டும் கட்டியெழுப்புவது வழக்கம். இருந்தாலும் இயற்கை கூறுகள், தொடர்ந்து மக்களின் நல்வாழ்வை அச்சுறுத்துகிறது, ஜப்பானிய கலாச்சாரம் வெளி உலகத்துடன் இணக்கத்திற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது, பெரிய மற்றும் சிறிய இயற்கையின் அழகைக் காணும் திறன். ஜப்பானிய புராணங்களில், தெய்வீக மனைவிகளான இசானகி மற்றும் இசானாமி, உலகில் உள்ள எல்லாவற்றின் மூதாதையர்களாகக் கருதப்பட்டனர். அவர்களிடமிருந்து பெரிய கடவுள்களின் முக்கோணம் வந்தது: அமடெராசு - சூரியனின் தெய்வம், சுகியோமி - சந்திரனின் தெய்வம் மற்றும் சூசானோ - புயல்கள் மற்றும் காற்றின் கடவுள். பண்டைய ஜப்பானியர்களின் கருத்துக்களின்படி, தெய்வங்கள் காணக்கூடிய தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவை இயற்கையிலேயே பொதிந்துள்ளன - சூரியன் மற்றும் சந்திரனில் மட்டுமல்ல, மலைகள் மற்றும் பாறைகள், ஆறுகள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகள், மரங்கள் மற்றும் மூலிகைகள், போற்றப்படுகின்றன. ஆவிகள்-காமி (வார்த்தை கமிஜப்பானிய மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது தெய்வீக காற்று ) இயற்கையின் இந்த தெய்வீகம் இடைக்காலம் முழுவதும் நீடித்தது மற்றும் அழைக்கப்பட்டது ஷின்டோ - தெய்வங்களின் வழி, ஜப்பானிய தேசிய மதமாக மாறுதல்; ஐரோப்பியர்கள் இதை ஷின்டோயிசம் என்று அழைக்கிறார்கள்.

தோற்றம் ஜப்பானிய கலாச்சாரம்பண்டைய காலத்தில் வேரூன்றியது. மிகவும் ஆரம்ப வேலைகள்கலைகள் 4வது..2வது மில்லினியம் கி.மு. ஜப்பானிய கலைக்கு மிக நீண்ட மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள காலம் இடைக்காலம் (6-19 ஆம் நூற்றாண்டுகள்).

கலை: ஜப்பான்: கட்டிடக்கலை: பாரம்பரிய ஜப்பானிய வீடு

பாரம்பரிய ஜப்பானிய வீட்டின் வடிவமைப்பு 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. இது மூன்று நகரக்கூடிய சுவர்கள் மற்றும் ஒரு நிலையான ஒன்று கொண்ட ஒரு மரச்சட்டமாகும். சுவர்கள் ஒரு ஆதரவாக செயல்படாது, எனவே அவை தனித்தனியாக நகர்த்தப்படலாம் அல்லது அகற்றப்படலாம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு சாளரமாக செயல்படும். சூடான பருவத்தில், சுவர்கள் ஒளி ஊடுருவக்கூடிய காகிதத்தால் மூடப்பட்ட ஒரு லேட்டிஸ் அமைப்பாகும், மேலும் குளிர் மற்றும் மழைக்காலங்களில் அவை மரத்தாலான பேனல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் அல்லது மாற்றப்பட்டன. ஜப்பானிய காலநிலையின் அதிக ஈரப்பதத்தில், வீட்டிற்கு கீழே இருந்து காற்றோட்டம் இருக்க வேண்டும். எனவே, தரைமட்டத்தில் இருந்து 60 செ.மீ., உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டுள்ளது.ஆதரவு தூண்களை அழுகாமல் பாதுகாக்க, கல் அஸ்திவாரங்களில் நிறுவப்பட்டது.

இலகுரக மரச்சட்டமானது தேவையான நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, இது நாட்டில் அடிக்கடி ஏற்படும் பூகம்பங்களின் போது அதிர்ச்சியின் அழிவு சக்தியைக் குறைத்தது. கூரை, ஓடு அல்லது நாணல், வீட்டின் காகிதச் சுவர்களை மழை மற்றும் கோடை வெயிலில் இருந்து பாதுகாக்கும் பெரிய மேலடுக்குகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் குளிர்காலம், வசந்த காலத்தின் துவக்கம் மற்றும் இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில் சூரியனின் குறைந்த கதிர்களைத் தடுக்கவில்லை. கூரை விதானத்தின் கீழ் ஒரு வராண்டா இருந்தது.

வாழ்க்கை அறைகளின் தளங்கள் பாய்களால் மூடப்பட்டிருந்தன - டாடாமி, இதில் மக்கள் நிற்பதை விட அதிகமாக அமர்ந்திருந்தனர். எனவே, வீட்டின் அனைத்து விகிதாச்சாரங்களும் ஒரு உட்கார்ந்த நபரை நோக்கியே இருந்தன. வீட்டில் நிரந்தரமான தளபாடங்கள் இல்லாததால், அவர்கள் பகலில் அலமாரிகளில் போடப்பட்ட சிறப்பு தடிமனான மெத்தைகளில் தரையில் தூங்கினர். அவர்கள் தாழ்வான மேசைகளில் பாய்களில் அமர்ந்து சாப்பிட்டனர்; அவர்கள் பல்வேறு நடவடிக்கைகளுக்கும் சேவை செய்தனர். ஸ்லைடிங் உள் பகிர்வுகள், காகிதம் அல்லது பட்டுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், தேவைகளைப் பொறுத்து உட்புற இடைவெளிகளைப் பிரிக்கலாம், இது மிகவும் மாறுபட்ட முறையில் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, ஆனால் அதன் குடிமக்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் வீட்டிற்குள் முழுமையான தனியுரிமை இருப்பது சாத்தியமற்றது, இது உள்நாட்டில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஜப்பானிய குடும்பத்தில் குடும்ப உறவுகள், மேலும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - ஜப்பானியர்களின் தேசிய தன்மையின் தனித்தன்மைகள்.

வீட்டின் ஒரு முக்கியமான விவரம் - ஒரு நிலையான சுவருக்கு எதிராக அமைந்துள்ள ஒரு முக்கிய இடம் - டோகோனாமா, ஒரு ஓவியம் தொங்கக்கூடிய இடத்தில் அல்லது பூக்களின் கலவை - இகேபனா - நிற்கும். அது வீட்டின் ஆன்மீக மையமாக இருந்தது. முக்கிய அலங்காரமானது வீட்டில் வசிப்பவர்களின் தனிப்பட்ட குணங்கள், அவர்களின் சுவைகள் மற்றும் கலை விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தியது.

பாரம்பரிய ஜப்பானிய வீட்டின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது தோட்டம். இது ஒரு வேலியாக செயல்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் வீட்டை இணைக்கிறது சூழல். வீட்டின் வெளிப்புறச் சுவர்கள் தனித்தனியாக நகர்த்தப்பட்டபோது, ​​​​வீட்டின் உட்புறத்திற்கும் தோட்டத்திற்கும் இடையிலான எல்லை மறைந்து, இயற்கையின் நெருக்கம் மற்றும் அதனுடன் நேரடி தொடர்பு உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. இது தேசியக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய அம்சமாக இருந்தது. இருப்பினும், ஜப்பானிய நகரங்கள் வளர்ந்தன, தோட்டத்தின் அளவு குறைந்தது, மேலும் இது பெரும்பாலும் பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களின் சிறிய குறியீட்டு கலவையால் மாற்றப்பட்டது, இது வீட்டை இயற்கை உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்வதில் அதே பங்கை வழங்கியது.

கலை: ஜப்பான்: இகேபானா

குவளைகளில் பூக்களை ஏற்பாடு செய்யும் கலை - இகேபானா (பூக்களின் வாழ்க்கை) - ஒரு தெய்வத்தின் பலிபீடத்தில் பூக்களை இடும் பண்டைய வழக்கத்திற்கு முந்தையது, இது 6 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்த மதத்துடன் ஜப்பானுக்கு பரவியது. பெரும்பாலும் கலவை அந்தக் கால பாணியில் உள்ளது - ரிக்கா (மலர்கள் வழங்கப்பட்டன) - பண்டைய வெண்கல பாத்திரங்களில் பொருத்தப்பட்ட பைன் அல்லது சைப்ரஸ் மற்றும் தாமரைகள், ரோஜாக்கள், டாஃபோடில்ஸ் ஆகியவற்றின் கிளையைக் கொண்டிருந்தது.

10-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன், பிரபுத்துவ வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகளின் அரண்மனைகள் மற்றும் குடியிருப்பு குடியிருப்புகளில் மலர் கலவைகள் நிறுவப்பட்டன. ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் பூங்கொத்துகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான சிறப்பு போட்டிகள் பிரபலமடைந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இகேபனா கலையில் ஒரு புதிய திசை தோன்றியது, அதன் நிறுவனர் மாஸ்டர். இகெனோபோ செனி. இகெனோபோ பள்ளியின் படைப்புகள் அவற்றின் சிறப்பு அழகு மற்றும் நுட்பத்தால் வேறுபடுகின்றன; அவை வீட்டில் பலிபீடங்களில் நிறுவப்பட்டு பரிசுகளாக வழங்கப்பட்டன.

பரவலுடன் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தேநீர் விழாக்கள்ஒரு முக்கிய இடத்தை அலங்கரிக்க ஒரு சிறப்பு வகை ikebana உருவாக்கப்பட்டது - டோகோனோமாதேநீர் பெவிலியனில். தேயிலை வழிபாட்டின் அனைத்து பொருட்களிலும் சுமத்தப்பட்ட எளிமை, நல்லிணக்கம் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டம் ஆகியவற்றின் தேவை பூக்களின் வடிவமைப்பிற்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது - சபானா (தேநீர் விழாவிற்கு இகேபானா) பிரபலமான தேநீர் மாஸ்டர் சென்னோ ரிக்யூபுதிய, சுதந்திரமான பாணியை உருவாக்கியது - நாகேயர் (கவனக்குறைவாக வைக்கப்பட்ட பூக்கள்), இந்த பாணியின் உருவங்களின் குறிப்பிட்ட சிக்கலான தன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவை வெளிப்படையான கோளாறில் துல்லியமாக இருந்தபோதிலும். தொங்கும் படகு வடிவிலான பாத்திரத்தில் செடிகள் வைக்கப்பட்டபோது, ​​ஒரு வகை நாகேயர் சுரிபானா என்று அழைக்கப்பட்டது. "வாழ்க்கையின் திறந்த கடலில் வெளியேறுவதை" குறிக்கும் வகையில், ஒரு நிலைக்கு நுழையும் அல்லது படிப்பை முடிக்கும் ஒரு நபருக்கு இத்தகைய பாடல்கள் வழங்கப்பட்டன.

17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இகேபானா கலை பரவலாகிவிட்டது, மேலும் பூங்கொத்துகளை ஏற்பாடு செய்யும் கலையில் சிறுமிகளுக்கு கட்டாய பயிற்சி அளிக்கும் வழக்கம் எழுந்தது. இருப்பினும், இகேபனாவின் புகழ் காரணமாக, கலவைகள் எளிமைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் கடுமையான பாணி விதிகளை கைவிட வேண்டியிருந்தது. ரிக்காஆதரவாக நாகேயர், அதில் இருந்து மேலும் ஒருவர் தனித்து நின்றார் ஒரு புதிய பாணி சீகாஅல்லது ஷோகா (இயற்கை மலர்கள்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாஸ்டர் ஒஹாரா வுசின்பாணியை உருவாக்கினார் மொரிபானா, இதில் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு மலர்கள் பரந்த பாத்திரங்களில் வைக்கப்பட்டன.

ஒரு இகேபனா கலவையில், ஒரு விதியாக, மூன்று கட்டாய கூறுகள் உள்ளன, இது மூன்று கொள்கைகளைக் குறிக்கிறது: சொர்க்கம், பூமி மற்றும் மனிதன். அவை பூவாகவும், கிளையாகவும், புல்லாகவும் திகழ்கின்றன. ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் கூடுதல் கூறுகளுடனான அவர்களின் உறவு பாணி மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் வேறுபட்ட படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. கலைஞரின் பணி ஒரு அழகான அமைப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், மனித வாழ்க்கை மற்றும் உலகில் அவரது இடத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த எண்ணங்களை அதில் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். சிறந்த ikebana மாஸ்டர்களின் படைப்புகள் நம்பிக்கை மற்றும் சோகம், ஆன்மீக நல்லிணக்கம் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும்.

பாரம்பரியத்தின் படி, ikebana இல், பருவம் எப்போதும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது, மற்றும் தாவரங்களின் கலவையானது ஜப்பானில் நன்கு அறியப்பட்ட குறியீட்டு விருப்பங்களை உருவாக்குகிறது: பைன் மற்றும் ரோஜா - நீண்ட ஆயுள்; பியோனி மற்றும் மூங்கில் - செழிப்பு மற்றும் அமைதி; கிரிஸான்தமம் மற்றும் ஆர்க்கிட் - மகிழ்ச்சி; மாக்னோலியா - ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் பல.

கலை: ஜப்பான்: சிற்பம்: நெட்சுக்

மினியேச்சர் சிற்பம் - நெட்சுக் - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகைகளில் ஒன்றாக பரவலாக மாறியது. அதன் தோற்றம் தேசிய ஜப்பானிய உடையில் - கிமோனோ - பாக்கெட்டுகள் மற்றும் தேவையான அனைத்து சிறிய பொருட்களும் இல்லை (குழாய், புகையிலை பை, மருந்து பெட்டி மற்றும் பல) ஒரு எதிர் எடை சாவிக்கொத்தை பயன்படுத்தி பெல்ட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே Netsuke ஒரு தண்டுக்கு ஒரு துளை அவசியம், அதன் உதவியுடன் விரும்பிய பொருள் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. குச்சிகள் மற்றும் பொத்தான்கள் வடிவில் கீசெயின்கள் இதற்கு முன்பு பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பிரபலமான எஜமானர்கள் ஏற்கனவே நெட்சுக் உருவாக்கத்தில் பணியாற்றினர், வேலைகளில் தங்கள் கையொப்பத்தை வைத்தனர்.

நெட்சுக் என்பது நகர்ப்புற வர்க்கம், வெகுஜன மற்றும் ஜனநாயகத்தின் கலை. நெட்சுக்கின் பாடங்களின் அடிப்படையில், நகரவாசிகளின் ஆன்மீகத் தேவைகள், அன்றாட நலன்கள், ஒழுக்கம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். அவர்கள் ஆவிகள் மற்றும் பேய்களை நம்பினர், அவை பெரும்பாலும் மினியேச்சர் சிற்பத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் "மகிழ்ச்சியின் ஏழு கடவுள்களின்" சிலைகளை விரும்பினர், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை செல்வத்தின் கடவுள் டைகோகு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கடவுள் ஃபுகுரோகு. நெட்சுக்கின் நிலையான பாடங்கள் பின்வருவனவாகும்: உள்ளே பல விதைகளைக் கொண்ட ஒரு வெடித்த கத்திரிக்காய் - பெரிய ஆண் சந்ததிகளுக்கான விருப்பம், இரண்டு வாத்துகள் - குடும்ப மகிழ்ச்சியின் சின்னம். ஏராளமான நெட்சுக் நகரின் அன்றாட கருப்பொருள்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இவர்கள் பயணிக்கும் நடிகர்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள், தெரு வியாபாரிகள், பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் பெண்கள், அலைந்து திரிந்த துறவிகள், மல்யுத்த வீரர்கள், டச்சுக்காரர்கள் கூட, ஜப்பானிய பார்வையில், ஆடை - பரந்த விளிம்பு தொப்பிகள், கேமிசோல்கள் மற்றும் கால்சட்டைகள்.

அவர்களின் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுவதால், நெட்சுக் ஒரு சாவிக்கொத்தையாக தங்கள் அசல் செயல்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, மேலும் இந்த நோக்கம் கைவினைஞர்களுக்கு உடையக்கூடிய நீளமான பாகங்கள் இல்லாமல், வட்டமான மற்றும் தொடுவதற்கு இனிமையான ஒரு சிறிய வடிவத்தை கட்டளையிட்டது. இது பொருளின் தேர்வுக்கும் தொடர்புடையது: மிகவும் கனமானது அல்ல, நீடித்தது, ஒரு துண்டு கொண்டது. மிகவும் பொதுவான பொருட்கள் பல்வேறு வகையான மரம், தந்தம், மட்பாண்டங்கள், அரக்கு மற்றும் உலோகம்.

கலை: ஜப்பான்: ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்

ஜப்பானிய ஓவியம் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, வடிவத்திலும் மிகவும் வேறுபட்டது: இவை சுவர் ஓவியங்கள், திரை ஓவியங்கள், பட்டு மற்றும் காகிதத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட சுருள்கள், ஆல்பம் தாள்கள் மற்றும் ரசிகர்கள்.

பண்டைய ஓவியம் எழுதப்பட்ட ஆவணங்களில் உள்ள குறிப்புகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எஞ்சியிருக்கும் மிகச் சிறந்த படைப்புகள் ஹீயன் காலத்தைச் சேர்ந்தவை (794..1185). எழுத்தாளர் முராசாகி ஷிகிபுவின் புகழ்பெற்ற "தி டேல் ஆஃப் பிரின்ஸ் ஜென்ஜி"யின் எடுத்துக்காட்டுகள் இவை. விளக்கப்படங்கள் பல கிடைமட்ட சுருள்களில் செய்யப்பட்டன மற்றும் உரையுடன் கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவை கலைஞரான புஜிவாரா தகாயோஷியின் (12 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) தூரிகைகளுக்குக் காரணம்.

சிறப்பியல்பு அம்சம்அந்த சகாப்தத்தின் கலாச்சாரம், பிரபுத்துவ வர்க்கத்தின் ஒரு குறுகிய வட்டத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, அழகின் வழிபாட்டு முறை, பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அவற்றின் சிறப்பியல்பு கவர்ச்சியைக் கண்டறிய ஆசை, சில நேரங்களில் மழுப்பலான மற்றும் மழுப்பலானது. அந்த காலத்தின் ஓவியம், பின்னர் யமடோ-இ (அதாவது மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது ஜப்பானிய ஓவியம் ), ஒரு செயலை அல்ல, ஆனால் ஒரு மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது.

இராணுவ வர்க்கத்தின் கடுமையான மற்றும் தைரியமான பிரதிநிதிகள் அதிகாரத்திற்கு வந்தபோது, ​​ஹெயன் சகாப்த கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சி தொடங்கியது. சுருள் ஓவியத்தில் ஒரு கதை கூறு நிறுவப்பட்டது: இவை வியத்தகு அத்தியாயங்கள் நிறைந்த அற்புதங்களின் புனைவுகள், பௌத்த நம்பிக்கையின் போதகர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் மற்றும் போர்வீரர்களின் போர்களின் காட்சிகள்.

14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஜென் பிரிவின் போதனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், இயற்கையின் சிறப்பு கவனத்துடன், இயற்கை ஓவியம் உருவாகத் தொடங்கியது (ஆரம்பத்தில் சீன மாதிரிகளின் செல்வாக்கின் கீழ்).

ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக, ஜப்பானிய கலைஞர்கள் சீனத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர் கலை அமைப்பு, ஒரு நிறத்தை உருவாக்குதல் இயற்கை ஓவியம்தேசிய கலை பாரம்பரியம். அவளுடைய மிக உயர்ந்த பூக்கும் பெயருடன் தொடர்புடையது சிறந்த மாஸ்டர்டோயோ ஓடா (1420..1506), செஸ்சு என்ற புனைப்பெயரில் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவரது நிலப்பரப்புகளில், கருப்பு மையின் மிகச்சிறந்த நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி, அவர் இயற்கையின் அனைத்து பல வண்ண உலகங்களையும் அதன் எண்ணற்ற நிலைகளையும் பிரதிபலிக்க முடிந்தது: வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஈரப்பதம் நிறைந்த வளிமண்டலம், கண்ணுக்கு தெரியாத ஆனால் உணரக்கூடிய காற்று மற்றும் குளிர் இலையுதிர் மழை, அசைவற்ற உறைபனி. குளிர்காலத்தின்.

16 ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படும் சகாப்தம் திறக்கிறது பிற்பகுதியில் இடைக்காலம், இது மூன்றரை நூற்றாண்டுகள் நீடித்தது. இந்த நேரத்தில், சுவர் ஓவியங்கள் பரவலாகி, நாட்டின் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் பெரிய நிலப்பிரபுக்களின் அரண்மனைகளை அலங்கரித்தன. ஓவியத்தில் புதிய திசையை நிறுவியவர்களில் ஒருவர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வாழ்ந்த புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் கனோ எய்டோகு ஆவார். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் செழித்து வளர்ந்த மர வேலைப்பாடு (மரக்கட்டை), இடைக்காலத்தின் மற்றொரு வகை நுண்கலை ஆனது. வேலைப்பாடு, வகை ஓவியம் போன்றது, உக்கியோ-இ (அன்றாட உலகின் படங்கள்) என்று அழைக்கப்பட்டது. வரைபடத்தை உருவாக்கி, முடிக்கப்பட்ட தாளில் தனது பெயரை எழுதிய கலைஞரைத் தவிர, ஒரு செதுக்குபவர் மற்றும் அச்சுப்பொறி செதுக்கலை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். முதலில், வேலைப்பாடு ஒரே வண்ணமுடையது; இது கலைஞரால் அல்லது வாங்குபவரால் கையால் வண்ணம் செய்யப்பட்டது. பின்னர் இரண்டு வண்ண அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, 1765 இல் கலைஞர் சுசுகி ஹருனோபு (1725..1770) பல வண்ண அச்சிடலைப் பயன்படுத்தினார். இதைச் செய்ய, செதுக்குபவர் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட நீளமான வெட்டுப் பலகையில் (பேரி, செர்ரி அல்லது ஜப்பானிய பாக்ஸ்வுட் செய்யப்பட்ட) ஒரு வடிவத்துடன் டிரேசிங் பேப்பரை வைத்து, வேலைப்பாடுகளின் வண்ணத் திட்டத்தைப் பொறுத்து தேவையான எண்ணிக்கையிலான அச்சிடப்பட்ட பலகைகளை வெட்டினார். சில நேரங்களில் அவர்களில் 30 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் இருந்தனர். இதற்குப் பிறகு, அச்சுப்பொறி, விரும்பிய நிழல்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, சிறப்பு காகிதத்தில் அச்சிடுகிறது. வெவ்வேறு மரப் பலகைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒவ்வொரு நிறத்தின் வரையறைகளின் சரியான பொருத்தத்தை அடைவதே அவரது திறமை.

அனைத்து வேலைப்பாடுகளும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டன: நாடகம், இது ஜப்பானிய கிளாசிக்கல் தியேட்டர் கபுகியின் நடிகர்களை பல்வேறு வேடங்களில் சித்தரித்தது, மற்றும் அன்றாடம், அவர்களின் வாழ்க்கையின் அழகானவர்கள் மற்றும் காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது. நாடக வேலைப்பாடுகளில் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர் தோஷுஷாய் ஷராகு ஆவார் நெருக்கமானநடிகர்களின் முகங்களை சித்தரித்து, அவர்கள் நடித்த பாத்திரத்தின் அம்சங்களை வலியுறுத்தி, நாடகத்தில் பாத்திரமாக மறுபிறவி எடுத்த நபரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: கோபம், பயம், கொடுமை, வஞ்சகம்.

சுஸுகி ஹருனோபு மற்றும் கிடகாவா உடமரோ போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கை வேலைப்பாடுகளில் பிரபலமானார்கள். அழகின் தேசிய இலட்சியத்தை உள்ளடக்கிய பெண் உருவங்களை உருவாக்கியவர் உடமாரோ. அவரது ஹீரோயின்கள் ஒரு கணம் உறைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, இப்போது அவர்களின் மென்மையான, அழகான இயக்கத்தைத் தொடரும். ஆனால் இந்த இடைநிறுத்தம் தலையின் சாய்வு, கையின் சைகை, உருவத்தின் நிழல் ஆகியவை அவர்கள் வாழும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் வெளிப்படையான தருணமாகும்.

மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்வேலைப்பாடுகள் இருந்தன மேதை கலைஞர்கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் (1776..1849). ஹொகுசாயின் படைப்பு ஜப்பானின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான சித்திரக் கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஹொகுசாய் 30,000 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்களைத் தயாரித்தார் மற்றும் சுமார் 500 புத்தகங்களை விளக்கினார். ஏற்கனவே எழுபது வயது முதியவர், ஹொகுசாய் மிக அதிகமான ஒன்றை உருவாக்கினார் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்- "புஜியின் 36 காட்சிகள்" தொடர், நீங்கள் அதை மிகவும் சமமாக வைக்க அனுமதிக்கிறது சிறந்த கலைஞர்கள்உலக கலை. புஜி மலையைக் காட்டுகிறது - தேசிய சின்னம்ஜப்பான் - வெவ்வேறு இடங்களிலிருந்து, ஹொகுசாய் முதன்முறையாக தாயகத்தின் உருவத்தையும் மக்களின் ஒற்றுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு நபரின் எளிய உணர்வுகள், அவரது அன்றாட நடவடிக்கைகள் மற்றும் அதன் கூறுகள் மற்றும் அழகுடன் சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் முடிவடையும், அதன் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் கலைஞர் வாழ்க்கையை ஒரே செயல்முறையாகக் கண்டார். தனது மக்களின் கலையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை உள்வாங்கிய ஹொகுசாயின் பணி கலை கலாச்சாரத்தின் கடைசி உச்சம். இடைக்கால ஜப்பான், அதன் அற்புதமான முடிவு.

கலை: ஜப்பான்: தகவல் ஆதாரங்கள்

மைக்ரோசாப்ட் என்கார்டா 97 என்சைக்ளோபீடியா உலக ஆங்கில பதிப்பு. Microsoft Corp., Redmond, 1996;

இணைய வளங்கள் (உலகளாவிய வலை);

"குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம்", தொகுதி 6 ("உலகின் மதங்கள்"), பகுதி இரண்டு. அவந்தா+ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், மாஸ்கோ, 1996;

"குழந்தைகளுக்கான என்சைக்ளோபீடியா", தொகுதி 7 ("கலை"), பகுதி ஒன்று. அவந்தா+ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், மாஸ்கோ, 1997;

என்சைக்ளோபீடியா "உலக மக்களின் கட்டுக்கதைகள்". பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", மாஸ்கோ, 1991.

கலை: ஜப்பான்: சொற்களஞ்சியம்

வேலைப்பாடு- பார்வை கிராபிக்ஸ், இதில் படம் மரம், லினோலியம், உலோகம், கல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பலகையில் பயன்படுத்தப்படும் வடிவமைப்பின் அச்சிடப்பட்ட முத்திரை; மரம், லினோலியம், அட்டை ஆகியவற்றில் படம் மற்றும் பல.

இகேபானா("உண்மையான பூக்கள்") - பூங்கொத்துகளை ஏற்பாடு செய்யும் ஜப்பானிய கலை; பூங்கொத்து, இகேபனாவின் கொள்கைகளின்படி தொகுக்கப்பட்டது.

கொண்டோ(கோல்டன் ஹால்) - முக்கிய கோவில்புத்த ஜப்பானிய மடாலய வளாகம்; பின்னர் ஹோண்டோ என அறியப்பட்டது.

கைஜுமா- ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையில் ஷின்டோ கோவிலின் பாரிய கேபிள் கூரை உள்ளது; வைக்கோல் அல்லது சைப்ரஸ் பட்டை மற்றும் பின்னர் ஓடுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

மரக்கட்டை - வேலைப்பாடுமரத்தின் மீது.

என்´ எட்சுகே- தந்தம், மரம் அல்லது பிற பொருட்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறிய உருவம்; சிறிய பொருள்கள் (உதாரணமாக, ஒரு பணப்பை) பெல்ட்டுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சாவிக்கொத்தையாக செயல்பட்டது; ஜப்பானிய தேசிய உடையைச் சேர்ந்தது.

பகோடா- தூர கிழக்கு மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசிய நாடுகளின் புத்த கட்டிடக்கலையில், பல அடுக்கு நினைவு கோபுரம் - நினைவுச்சின்னம்ஒற்றைப்படை (அதிர்ஷ்ட) எண்ணிக்கையிலான அடுக்குகளுடன்.

ஆர்´ இம்பா- 17..18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜப்பானிய ஓவியப் பள்ளி; கடந்த நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியப் பாடங்களை நோக்கி ஈர்ப்பு; கதாபாத்திரங்களின் பாடல் அனுபவங்களை உணர்த்தியது.

நினைவுச்சின்னம்- நினைவுச்சின்னங்களை சேமிப்பதற்கான கொள்கலன்.

தியானிவா(“தேயிலை தோட்டம்”) - ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையில், தேயிலை விழாவுடன் தொடர்புடைய தோட்டம் - இழுத்தல்; தேயிலை பெவிலியனுடன் ஒரு ஒற்றை குழுவை உருவாக்குகிறது - சாஷிட்சு.

தியானோ´ யு(“தேநீர் விழா”) - ஜப்பானின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில், மக்களின் ஒற்றுமையின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சடங்கு, அன்றாட வாழ்க்கையின் சலசலப்பில் இருந்து மாற அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

உகியோ-இ("அன்றாட உலகின் படங்கள்") - ஜப்பானிய ஓவியம் மற்றும் பள்ளி மரவெட்டுகள் 17..19 நூற்றாண்டுகள், நகர்ப்புற மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் நலன்களை பிரதிபலிக்கிறது; மரபுவழி மரபுகள் வகை ஓவியம் 15..16 நூற்றாண்டுகள்.

ஹனிவா(“களிமண் வட்டம்”) - பண்டைய ஜப்பானிய இறுதி மட்பாண்டங்கள்; உற்பத்தி முறைக்கு பெயரிடப்பட்டது: கையால் வடிவமைக்கப்பட்ட களிமண் மோதிரங்கள் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக வைக்கப்படுகின்றன; விடியல் காலம் - 5..6 நூற்றாண்டுகள்.

யமடோ´ அட(“ஜப்பானிய ஓவியம்”) - 10 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான ஜப்பானின் நுண்கலைகளில், ஒரு சுயாதீனமான திசை, சீன ஓவியத்திற்கு எதிரானது; இடைக்கால ஜப்பானிய கதைகள், நாவல்கள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளின் கதைகள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன; நிழற்படங்கள், பிரகாசமான வண்ணப் புள்ளிகள் மற்றும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பிரகாசங்களின் தெறிப்புகள் வெளிப்படையாக இணைக்கப்பட்டன.

ஜப்பானின் கலை, பக்கம் 7 ​​இல் 7

பழங்காலம் முதல் இன்று வரையிலான கலை வரலாற்றைப் படிக்கவும், கலை விழுமியங்களைப் பற்றிய தகவல்களைப் பெறவும், வெளிநாட்டு மொழியைக் கற்று அதில் சரளமாகத் தொடர்பு கொள்ளவும், வெளிநாடுகளில் வேலை வாய்ப்புகளைப் பெறவும் விரும்புவோருக்கு கலை வரலாறு ஒரு சிறப்பு. இந்த தொழில் இரண்டு அல்லது மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு பிரபலமாக இருந்தது, மேலும் இது நவீன உலகில் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. கலை வரலாற்றில் தொலைதூரக் கல்வியைப் பெறுவது மிகவும் சாத்தியம் - பல உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் அத்தகைய வாய்ப்பை வழங்குகின்றன.

கலை வரலாற்றில் தொலைதூரக் கல்வி பாடத்திட்டம்

தொழில்முறை கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கான பயிற்சித் திட்டம் பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது:

• கலை வரலாற்று பயிற்சி.இது தொழில்முறைக் கல்வியின் உன்னதமான பிரிவாகும், பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை கலாச்சார வரலாற்றின் ஆய்வு, பிரபலமான கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளுடன் நடைமுறை வகுப்புகள்;
• வெளிநாட்டு மொழிகள்.நிச்சயமாக, முக்கிய முக்கியத்துவம் ஆங்கிலம் கற்றல் ஆகும் - இது சர்வதேசமாகக் கருதப்படுகிறது, பல நாடுகளில் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பட்டதாரிகளின் வேலை வாய்ப்புகளை விரிவுபடுத்துகிறது. ஆனால் சில உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் உங்களுக்கு விருப்பமான ஒரு வெளிநாட்டு மொழியை படிக்க அனுமதிக்கின்றன - ஆங்கிலம், இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், சீனம், ஜப்பானியம்;
• கலை சந்தையின் பயிற்சி (பயன்பாட்டு கலை விமர்சனம்).கட்டாயப் பாடத்திட்டத்தின் இந்தப் பகுதியைப் படிப்பதன் மூலம், சர்வதேச கலைச் சந்தை, அதன் விலை மற்றும் குறிப்பிட்ட படைப்புகளுக்கான தேவை ஆகியவற்றில் மாணவர்கள் முறையான அறிவைப் பெறுகிறார்கள்.

கலை வரலாற்றில் தொலைதூரக் கற்றல் என்பது பாடத்திட்டத்தின் அனைத்து புள்ளிகளையும் கட்டாயமாக முடிக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நடைமுறை வகுப்புகள். ஒவ்வொரு உயர் கல்வி நிறுவனமும் திட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிவில் மாணவர்களின் அறிவை விரிவாக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, நுண்கலைகளை கற்பிப்பதில் தொழில்முனைவோர் செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பம் ஆகியவை அடங்கும்.

பொதுவாக, இந்தத் தொழிலுக்கான தொலைதூரக் கற்றல் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பின்வரும் துறைகளைப் படிப்பதை உள்ளடக்கியது:

• அந்நிய மொழி;
• பொருளாதாரம், கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் தத்துவத்தின் அடிப்படைகள்;
• உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் கல்வியின் அடிப்படைகள்;
• பேச்சு கலாச்சாரம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் அடிப்படை அறிவு;
• கலாச்சாரத்தில் தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாடு;
• பொருளாதாரம் மற்றும் மேலாண்மை நடவடிக்கைகளின் தகவல் அடிப்படைகள்;
• இயற்கை அறிவியல்.

கலை வரலாற்றில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து மாணவர்களாலும் படிக்கப்படும் பொதுவான துறைகள் இவை.

கலை வரலாற்றுத் திட்டத்தில் என்ன துறைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன?

கலை வரலாற்றின் ஆய்வு பின்வரும் துறைகளை உள்ளடக்கியது:

• பண்டைய உலகம்;
• இடைக்காலம்;
• இடைக்காலத்தில் மத்திய கிழக்கு நாடுகள்;
• இடைக்காலத்தில் தூர கிழக்கின் கலை;
• கிழக்கு (XV-XIX நூற்றாண்டுகள்);
• XX நூற்றாண்டின் அருகில் மற்றும் தூர கிழக்கு;
• மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை;
• அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், நாடகம், சினிமா மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் வரலாறு;
• கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு வரலாறு;
• ரஷ்ய கலை;
• பொது வரலாறுமற்றும் ரஷ்யாவின் வரலாறு;
• தொல்லியல்;
• இலக்கியம்;
• அழகியல் போதனைகள்;
• கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை;
• கலை விமர்சனத்தின் வரலாறு;
• மேலாண்மை மற்றும் சந்தைப்படுத்தலின் அடிப்படைகள்;
• கலைத் துறையில் வணிகம்;
• கலை நினைவுச்சின்னங்கள்;
• மறுசீரமைப்பு பணிகள்;
• அருங்காட்சியக வேலை;
• ஆய்வு செய்யப்படும் வெளிநாட்டு மொழி பற்றிய வரலாற்று தரவு;
• இலக்கிய நூல்களின் மொழிபெயர்ப்பு;
• கலை வணிகம் - தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை பொருட்கள்.

“கலை வரலாறு” தொழிலுக்கான தொலைதூரக் கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் படித்த இவ்வளவு பெரிய அளவிலான துறைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, தொலைதூர மாணவர்கள் பெரும்பாலும் இடைநிலை சோதனைகள் மற்றும் வேறுபட்ட சோதனைகளை எடுப்பதில் ஆச்சரியமில்லை - ஆசிரியர்கள் அறிவின் முழுமை மற்றும் ஆழத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும். பெற்றது.

எங்கே, எப்படி கல்வி பெறுவது

கலை வரலாறு- ஒவ்வொரு மாணவரும் நடைமுறைப் பயிற்சிக்கு உட்படுத்த வேண்டிய ஒரு ஆசிரியர், எனவே தொலைதூரக் கற்றல் பற்றி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேச முடியாது. மாறாக, இந்தக் கல்வி முறையானது ஒரு கலப்புக் கல்வியைக் குறிக்கிறது - தொலைதூர தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி கடிதப் பரிமாற்றம்.

நீங்கள் பல உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் இதேபோன்ற ஆசிரியர்களில் சேரலாம், ஆனால் சேர்க்கைக்கான ஆவணங்களின் தொகுப்பை சமர்ப்பிக்கும் போது நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, மாணவர்கள் இன்டர்ன்ஷிப், கருத்தரங்குகள் மற்றும் மாநாடுகளில் கலந்துகொள்ள, சோதனை பணிகள், வேறுபட்ட சோதனைகள் மற்றும் தேர்வுகளை எடுக்க உயர் கல்வி நிறுவனத்தின் பிரதான அல்லது கூடுதல் கிளைக்கு வர வேண்டும்.

கலை வரலாற்றின் தொழிலில் தொலைதூரக் கல்வியைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும் உயர் கல்வி நிறுவனங்கள்:

• தூர கிழக்கு மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம்;
• கசான்ஸ்கி மாநில பல்கலைக்கழகம்கலாச்சாரம் மற்றும் கலை;
• மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம்;
• பெர்ம் மாநில கல்வி நிறுவனம்;
• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகம்.