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Es hat sich die Meinung durchgesetzt, dass literarische Märchen über die Schöne und das Biest, darunter „Die Scharlachrote Blume“, eine Hauptquelle haben: die Kurzgeschichte „Amor und Psyche“ aus dem Roman „Der goldene Esel“ von Apuleius (2. Jahrhundert n. Chr.). .

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NEUGIER DER PSYCHE

Psyche war so schön, dass sie die Eifersucht der Schönheitsgöttin Venus erregte und sie ihren Sohn Amor zu sich schickte, um Psyche eine Wunde zuzufügen. Doch als Amor das Mädchen sah, tat er ihr kein Leid, sondern trug sie heimlich in seinen Palast und besuchte sie nachts in völliger Dunkelheit, wobei er ihr verbot, sein Gesicht zu sehen.

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Die heimtückischen und neidischen Schwestern brachten Psyche bei, das Verbot zu brechen, und sie versuchte, ihren Geliebten mit Hilfe eines Nachtlichts anzusehen.

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Nachts zündet sie voller Neugier eine Lampe an und blickt bewundernd auf den jungen Gott, ohne den heißen Öltropfen zu bemerken, der auf Amors zarte Haut fiel.

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Im Märchen „Amor und Psyche“ versicherten die neidischen Schwestern der Schönheit, dass ihr Geliebter ein echtes Monster sei. Sie beschrieben auch sein Aussehen:

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„Wir haben es auf jeden Fall herausgefunden und können uns nicht vor Ihnen verstecken, indem wir unsere Trauer teilen und deine Trauer„Dass ein riesiges Monster nachts heimlich mit dir schläft, dessen Hals mit zerstörerischem Gift statt mit Blut gefüllt ist und dessen Mund wie ein Abgrund offen steht.“

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S. T. Aksakov konstruiert im Märchen „Die Scharlachrote Blume“ buchstäblich ein Monster aus Fragmenten der Körper verschiedener Tiere und Vögel: - Ja, und das Biest des Waldes war schrecklich, das Wunder des Meeres: krumme Arme, Tiernägel dran die Hände, Pferdebeine, große Kamelhöcker vorne und hinten, alles struppig von oben bis unten, aus seinem Maul ragende Eberstoßzähne, eine Hakennase wie ein Steinadler und die Augen waren aller Wahrscheinlichkeit nach die einer Eule er selbst hat es im rein russischen Geschmack komponiert. Er selbst hat sich einen Namen dafür ausgedacht: „Tier des Waldes, Wunder des Meeres“

Planen

Einführung

Hauptteil

1 Märchen aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

2 Themen literarischer Märchen.

3 Das Erscheinen der Märchen von V. A. Schukowski in der Literatur

4 Künstlerische Originalität Märchen von V. A. Schukowski

5 Die Geschichte der Märchen.

6 Thematische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski

Abschluss

Einführung

V.G. Belinsky bezeichnete V.A. Schukowski als „den literarischen Kolumbus Russlands, der das Amerika der Romantik in der Poesie entdeckte“ und bemerkte: „Schukowski hat ein romantisches Element in die russische Poesie eingeführt.“ , seine große Leistung, die unsere Aristarchen zu Unrecht Puschkin zuschrieben.“

Auch die Märchen von Wassili Andrejewitsch Schukowski waren ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur. Man kann nicht umhin, ihre poetische Perfektion zu bemerken. Viele Märchen wurden in poetischen Versionen von Prosamärchen geschrieben, wie zum Beispiel „Der gestiefelte Kater“ oder „Tulpenbaum“. Schukowski verarbeitete sie im Hexameter – einem poetischen Versmaß, das in der antiken griechischen Epik weit verbreitet war.

Wir wissen, dass viele Schriftsteller ihre Werke auf der Grundlage von Folklore und spiritueller Literatur schufen. Das ist kein Zufall: Es war die Folklore, die zur Quelle vieler Schriftsteller wurde, darunter auch Wassili Andrejewitsch. In den von Schukowski verfassten Märchen ist der Wunsch spürbar, die Folklore zu „veredeln“, sie einer eleganten literarischen Verarbeitung zuzuführen. Pletnew schätzte die Interpretation von Märchen sehr und schrieb an Schukowski: „Es ist klar, dass das Märchen nicht aus einer Bauernhütte, sondern aus einem Herrenhaus stammt.“

In dieser Arbeit möchte ich mich den vielfältigen Themen des Märchens, der künstlerischen Originalität zuwenden.

Märchen aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Ein Märchen kann eine Schöpfung sein

Hoch, wenn es als Allegorie dient

Kleidung, die hochspirituell gekleidet ist

Die Wahrheit, wenn sie sich greifbar offenbart

Und anscheinend kümmert es sogar einen Bürger,

Nur für den Weisen verfügbar.

N.V. Gogol

Ein Märchen ist eine der beliebtesten Arten epischer Volkskunst. Viele Jahrhunderte lang lebte es in mündlicher Aufführung, wurde von Generation zu Generation weitergegeben und erregte mit seiner Poesie die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Fantasiewelt Leben nach seinen eigenen Märchengesetzen. Das in der Antike entstandene Märchen verlor im Laufe seiner Existenz einige Merkmale, erwarb andere und fügte neue Motive und Bilder hinzu. Aber die Träume der Menschen, Vorstellungen von Güte, Wahrheit und sozialer Gerechtigkeit, verkörpert in Märchen, blieben immer unverändert. Hier triumphiert das Gute notwendigerweise über das Böse, Verrat, Gewalt und Verrat werden hart bestraft und menschliche Laster und Mängel werden unterschieden. Dies war auch der Grund dafür, dass das Märchen zur Lieblingslektüre aller Völker wurde.

Die ersten Veröffentlichungen russischer Volksmärchen stammen aus dem 18. Jahrhundert. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erregten Volksmärchen die Aufmerksamkeit russischer Schriftsteller. V. A. Schukowski bittet seine Freunde, Märchen für ihn aufzuschreiben; Im Exil in Michailowskoje hört A.S. Puschkin voller Bewunderung zu und schreibt die Märchen auf, die ihm seine Kinderfrau Arina Rodionowna erzählt; der berühmte Philologe und Schriftsteller V.D. Dal, der seine Werke unter dem Pseudonym Cossack Lugansky veröffentlichte, sammelte und verarbeitete sorgfältig Volksmärchen und veröffentlichte sie 1832 als separate Sammlung. Unter dem Eindruck neu erschienener Märchen wendet sich A. S. Puschkina dem Studium der Volksmärchen zu.

Themen literarischer Märchen

Was ist der Grund für ein derart gestiegenes und anhaltendes Interesse russischer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts an Volksmärchen?

Eines der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte Russlands zu Beginn des 19. Jahrhunderts war der Vaterländische Krieg von 1812, in dem das russische Volk einen beeindruckenden Sieg über Napoleon errang. Einfache Bauern in Soldatenmänteln zeigten zusammen mit den besten Vertretern der edlen Intelligenz Heldentum und Mut im Kampf gegen die Eindringlinge und verteidigten sie vor dem Feind Heimat. Befreiungskrieg weckte die patriotischen Gefühle der russischen Nation, weckte das nationale Selbstbewusstsein und ließ ein großes Interesse des fortgeschrittenen Teils der russischen Gesellschaft am siegreichen Volk, an seinem Leben, seiner Lebensweise, seinen Sitten, Bräuchen und seiner Kreativität entstehen.

Die Suche nach den Ursprüngen des Volksheldentums, des Mutes, des Patriotismus und des Humanismus zwang die Schriftsteller, sich dem Studium der Weltanschauung, der moralischen und ästhetischen Werte der Menschen zuzuwenden, die sich über Jahrhunderte hinweg weiterentwickelt haben vom Volk selbst geschaffen - in der mündlichen Volkskunst: in Sagen, Traditionen, Märchen, Epen, Liedern. Darum geht es Hauptgrund Appelle russischer Schriftsteller an Folklore, einschließlich Volksmärchen.

Darüber hinaus setzte sich der fortschrittliche Teil der russischen Intelligenz zu dieser Zeit aktiv für die Schaffung einer originellen Nationalliteratur ein. Ihrer Meinung nach sollte die Literatur den Geist der Nation widerspiegeln, sich an nationalen Grundlagen und vor allem an der Volkskunst orientieren.

Trotz der Fiktionalität der Handlung und des fantastischen Charakters der Erzählung drückte das Märchen eine aktive Lebenseinstellung aus, bekräftigte den Triumph des Guten und der Gerechtigkeit, den Sieg des Helden über das Unglück. Die märchenhafte Fiktion wird immer der Idee des Werkes, der „Moral“, untergeordnet, die sich direkt an die Realität richtet. Und die Phänomene selbst echtes Leben spiegelt sich in Volksmärchen wider. „Wenn es in all diesen Legenden etwas gibt, das unsere Aufmerksamkeit verdient“, schrieb N. A. Dobrolyubov in dem Artikel „Über den Grad der Beteiligung des Volkes an der Entwicklung der russischen Literatur“, dann sind es genau diese Teile von ihnen spiegeln die gelebte Realität wider.“

Einer der ersten russischen Schriftsteller, der sich dem Märchengenre zuwandte, war A. S. Puschkin.

Das Erscheinen der Märchen von V. A. Schukowski in der Literatur

Unter dem Einfluss von A. S. Puschkin wandte sich sein Freund, der Dichter Wassili Andrejewitsch Schukowski, dem Genre der literarischen Märchen zu.

Über Talent, über die Gedichte von V. A. Schukowski sagte Puschkin klarer und präziser als jeder andere:

Seine Gedichte sind betörend süß

Die neidische Distanz von Jahrhunderten wird vergehen ...

Seit mindestens zwei Jahrhunderten sind seine Werke lebendig und werden nicht nur von Literaturhistorikern studiert. Schukowskis Bücher erscheinen fast jedes Jahr – und sie liegen nicht wie tote Last in den Regalen der Geschäfte.

Wassili Andrejewitsch gilt als Begründer der russischen Romantik, die, wie man sagen muss, ein völlig originelles Phänomen war, das aus seinen nationalen Wurzeln erwuchs. In Schukowskis Elegien und Balladen wurde dem Leser zum ersten Mal die innere Welt mit außergewöhnlicher Aufrichtigkeit offenbart.Schattierungen emotionaler Bewegungen Vor ihm gab es vielleicht keinen solchen musikalischen Vers in der russischen Poesie, so melodiös, reich an Nuancen und Halbtönen. Zusammen mit Batjuschkow hat Schukowski tatsächlich unsere Texte geschaffen. Die Märchen von Wassili Andrejewitsch sind nicht weniger talentiert.

Die künstlerische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski

Schukowskis Märchen sind auf der Grundlage russischer und westeuropäischer Volksmärchen geschrieben und enthalten bekannte Charaktere – Zar Berendey, sein Sohn Iwan Zarewitsch, Baba Jaga, der Graue Wolf, der gestiefelte Kater. Obwohl die Handlung Ähnlichkeiten mit Volksmärchen aufwies, unterschieden sich Schukowskis Märchen von diesen in vielerlei Hinsicht durch die Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten, die von sanfter Ironie und gutmütigem Spott geprägt ist. Er lacht freundlich über Zar Berendey:

Gierig drückte er seine Lippen auf das Wasser und den Quellbach

Er begann zu ziehen, ohne sich darum zu kümmern, dass sein Bart im Wasser versank ...

Nachdem der Zar seinen Bart ehrlich gerettet hatte, schüttelte er sich wie Gogol ab.

Er besprühte alle Höflinge und alle verneigten sich vor dem König.

Im Hof ​​trifft er sich

Dunkelheit der Menschen, und alle schlafen:

Er sitzt wie angewurzelt da:

Er geht, ohne sich zu bewegen;

Er steht mit offenem Mund da,

Das Gespräch mit Schlaf beenden,

Und Vustakh hat seitdem geschwiegen

Unvollendete Rede...

Schukowskis Märchen spiegelten eine freundliche, menschliche und poetische Sicht auf die Welt wider, die den Repräsentanten innewohnt einfache Leute. Das Gleiche gilt auch hier ideale Helden, ausgestattet mit Schönheit, körperlicher und geistiger Perfektion, Liebe zu Menschen, Tapferkeit und Mut. Sie verteidigen die Gerechtigkeit, führen die Anweisungen anderer aus, handeln unter fabelhaften Umständen und finden sich in „ weit entferntes Königreich, zum dreißigsten Staat“, leisten ihnen unschätzbare Hilfe wahre Freunde– Grauer Wolf oder Der gestiefelte Kater, sowie wundervolle Gegenstände: ein Unsichtbarkeitshut, eine selbst zusammengestellte Tischdecke und eine Zauberkeule.

Der Glaube an den endgültigen Sieg des Guten wird durch die Poetisierung einer hellen Märchenwelt voller Schönheit und Wunder bekräftigt. Die Magie der schönen Prinzessin Marya hilft Iwan Zarewitsch selbst, sich von der Verfolgung durch Koshchei den Unsterblichen zu befreien und seinen Vater zu befreien , Zar Berendey, aus dem Eidversprechen, das ihm Koshchei listig entrissen hatte. Die selbstlose Hingabe und Freundschaft des Grauen Wolfes sowie seine Fähigkeit, Wunder zu wirken, leisteten Iwan Zarewitsch nicht nur einen unschätzbaren Dienst bei der Erfüllung des Befehls seines Vaters, den Feuervogel zu bekommen, sondern erweckten auch den jungen Ritter von den Toten zum Leben und halfen, Elena die Schöne zurückzubringen und bestrafe den verräterischen Koshchei.

Die freundliche Sicht des Geschichtenerzählers auf die Welt spiegelt sich auch in den negativen Charakteren wider, denen für ihre Verbrechen unvermeidliche Vergeltung droht. In manchen Fällen wird offengelegtes Böses großzügig vergeben, in anderen wird es hart bestraft. Als Zar Saltan von der wundersamen Erlösung seiner Frau und seines Sohnes erfuhr, vergibt er den Verleumdern barmherzig. Im Gegenteil, eine gerechte Vergeltung erwartet die böse Stiefmutter („Tulpenbaum“) und die verräterischen Brüder von Iwan Zarewitsch („Das Märchen vom Zaren Berendey“). Es sollte bedacht werden, dass Vergeltung sowohl in Volks- als auch in literarischen Märchen nicht im Widerspruch zur Humanität des Positiven steht Märchenheld. Die Bestrafung eines Feindes, eines Verleumders, eines Vergewaltigers oder eines Mörders ist keine Manifestation geistiger Grausamkeit, Gefühllosigkeit oder eines selbstsüchtigen Rachegefühls, sondern der Triumph der Wahrheit.

Somit ist die Märchenphantasie, eine wunderbare Erfindung, nichts anderes als eine poetische Konvention, in der die Träume, Hoffnungen und moralischen Vorstellungen der Menschen offenbart werden – alles, was man als helles Weltbild bezeichnen kann, das für den russischen Nationalcharakter charakteristisch ist.

Poetische Geschichten Schukowski hat die Stilmerkmale der Volksmärchen weitgehend bewahrt. Der Dichter konzentrierte sich bewusst auf die epische Dimension der Erzählung, was durch die Fülle an Verbformen in der Märchenphrase unterstützt wird. So spricht Schukowski über die Entenmädchen, die Iwan Zarewitsch am Ufer des Sees beobachtet:

Enten schwimmen, planschen in den Bächen, spielen, tauchen.

Schließlich, nach Spielen, Tauchen und Planschen, schwammen sie hinauf

Zum Ufer; neunundzwanzig von ihnen, die mit dem Sattel liefen

Zu den weißen Hemden fielen sie auf den Boden, alle drehten sich um

Sie verkleideten sich als rote Mädchen, flatterten und verschwanden sofort.

Die Märchenwelt von Schukowski brach trotz all ihrer Fantastik nicht mit der Welt um ihn herum. Die Merkmale der Realität manifestieren sich in wunderschönen Landschaftsskizzen voller Fülle leuchtende Farben und vielfältige Klänge:

…Es ist unterwegs

Ein Tag, ein anderer und ein dritter; am Ende des vierten - die Sonne

Sobald er Zeit hatte, hineinzugehen, fuhr er zum See hinauf; glatt

Der See ist wie Glas; Wasser ist gleich den Ufern;

Alles in der Umgebung ist leer; rötliches Abendlicht

Das bedeckte Wasser erlischt, und in ihnen spiegelt sich Grün wider

Das Ufer und das dichte Schilf und alles schien zu dösen;

Die Luft bläst nicht; das Schilfrohr reibt nicht; Rauschen in den Bächen

Die hellen kann man nicht hören...

Berufung von V.A. Schukowskis Herangehensweise an Volksmärchen eröffnete ihm vielfältige Darstellungsmöglichkeiten Volksfiguren. Die märchenhafte Form, märchenhafte Bilder von Nationalhelden ermöglichten es dem Autor, soziale und soziale Aspekte auszudrücken moralische Ideale Menschen. Das sollte man im Hinterkopf behalten literarisches Märchen entstand und entwickelte sich im allgemeinen Strom der russischen Literatur des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts, überwiegend romantische Literatur, die für die Nationalliteratur kämpfte. Und in diesem Sinne entsprach das literarische Märchen den fortschrittlichen Anforderungen, die der Schriftsteller an die russische Literatur stellte – originelle Formen für den Ausdruck nationaler Inhalte zu finden.

Im Laufe der Entwicklung der Literatur und der Etablierung der Prinzipien des Realismus verändert sich das literarische Märchen selbst. Es behält seine Verbindung zu folkloristischen Quellen und der nationalen Weltanschauung bei, aber seine Verbindungen zur Realität werden immer stärker. Es erscheint ein literarisches Märchen, speziell für Kinder. In einigen Fällen setzte das Märchen die bisherige Tradition fort und war eine literarische Adaption eines Volksmärchens. In anderen Fällen ist der Autor bestrebt, moderne Alltags- und Lebensmaterialien zu nutzen, um beim Kind gute Gefühle und hohe moralische Prinzipien zu fördern.

Die Geschichte der Märchen

Wassili Andrejewitsch Schukowski ist ein talentierter russischer Dichter, Zeitgenosse und Freund von A.S. Puschkin.

Im Sommer 1831 ließ sich Schukowski in einem Vorort von St. Petersburg in Zarskoje Selo nieder, wo er sich täglich mit Puschkin traf, der zu dieser Zeit mit Begeisterung an seinen Märchen arbeitete. Puschkins Leidenschaft wurde auf Schukowski übertragen; Es begann eine Art „Wettbewerb“ zwischen Dichtern beim Schreiben von Märchen. N.V. schrieb über diese poetische Rivalität. Gogol, der damals oft Puschkin Schukowski in Zarskoje Selo besuchte. „Wir trafen uns fast jeden Abend – Schukowski, Puschkin und ich. Oh, wenn Sie nur wüssten, wie viele wundervolle Dinge aus der Feder dieser Männer stammen. Puschkin... hat russische Volksmärchen – nicht wie „Ruslan und Ljudmila“, sondern völlig russisch... Schukowski hat auch russische Volksmärchen, einige in Hexametern, andere einfach in Tetrameterversen, und, wunderbare Sache! Schukowski ist nicht zu erkennen. Es scheint, dass ein neuer, breiter Dichter aufgetaucht ist, und dieses Mal ein rein russischer.“

Der Sieg im „Wettbewerb“ lag auf Puschkins Seite; großer Dichter gelang es, den Geist und Stil russischer Volksmärchen genauer zu vermitteln. Dies schmälert jedoch in keiner Weise die Vorzüge von Schukowskis Märchen, die ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur darstellten.

Während dieser Zeit A.S. Puschkin schrieb „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und V.A. Schukowski drei Märchen: „Das Märchen vom Zaren Berendej“, „Die schlafende Prinzessin“ und „Der Krieg der Mäuse und Frösche“.

In den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb Wassili Andrejewitsch Schukowski mehrere weitere literarische Märchen.

Thematische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski

Die Geschichte von Zar Berendey,

Über seinen Sohn Iwan Zarewitsch,

Über die Tricks von Koshchei dem Unsterblichen

Und über die Weisheit von Prinzessin Marya,

Koshcheevas Tochter

Puschkin gab es Schukrowski. Puschkins Aufnahme Die Handlung basiert auf einer Aufnahme eines Volksmärchens, die 1824 nach den Worten von Arina Rodionowna angefertigt wurde. Schukowski transponierte diese Aufnahme in Verse, verarbeitete sie im Hexameter - poetisches Metrum, weit verbreitet in

antike griechische epische Poesie.

Schlafende Prinzessin

Die Quelle der Erzählung waren literarische AdaptionenUnd Deutsche und französische Märchen („Hagebutte“ der Gebrüder Grimm und „Die im Wald schlafende Schönheit“ von Ch. Perrault). Schukowski kombinierte beide Versionen dieser Geschichten und ordnete sie neu poetisches Metrum, sehr nah am Vers Puschkins Märchen„Über Zar Saltan“, „Über tote Prinzessin", "Über den goldenen Hahn".

Krieg der Mäuse und Frösche

Die Geschichte basiert auf dem antiken griechischen Gedicht „Batrachomyomania“ („Krieg der Mäuse und Frösche“), das wahrscheinlich vom Dichter Pigret von Karien aus dem späten 6. bis frühen 5. Jahrhundert v. Chr. geschrieben wurde. Darüber hinaus kannte Schukowski das Gedicht des deutschen Schriftstellers G. Rollenchen aus dem 16. Jahrhundert „Der Frosch-Mausehüter“ und seine späteren literarischen Adaptionen. Schukowski zeigt hier ironisch und teilweise satirisch zeitgenössische Schriftsteller. Die Katze Fedot Murlyka enttarnt den korrupten Schriftsteller und Denunzianten Thaddeus Bulgarin. In der weisen Ratte Onufria stellte Schukowski sich selbst dar, im Dichter des Mäusereichs Klim Puschkin.

Daumenjunge

Das poetische Märchen wurde von Schukowski in den 40er Jahren für seine kleinen Kinder geschrieben.

Der gestiefelte Kater

Dieses Märchen ist eine poetische Adaption des Märchens von C. Perrault „Onkels Katze oder der gestiefelte Kater“. Schukowski entwickelte stellenweise einen lakonischen Text Französischer Geschichtenerzähler, brachte eine Prise Humor hinein.

Tulpenbaum

„Der Tulpenbaum“ ist eine poetische Adaption eines Prosamärchens aus der Sammlung „Der Mandelbaum“ der Gebrüder Grimm.

Geschichte von Iwan Zarewitsch und Grauer Wolf

Die Handlung dieses Märchens basiert auf mehreren russischen Volksmärchen sowie einer Reihe von Motiven und Bildern, die Märchen anderer Völker entlehnt sind.

Abschluss

Während meiner Arbeit zum Thema „Künstlerische und thematische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski“ habe ich mich kennengelernt Märchenwelt Trotz seiner fantastischen Natur bricht der Autor nicht mit der Welt um ihn herum. Märchen spiegeln die freundliche, menschliche und poetische Sicht auf die Welt wider, die den Vertretern des einfachen Volkes innewohnt. Schukowskis poetische Erzählungen behielten weitgehend die Stilmerkmale der Volksmärchen bei. Schukowskis Märchen basieren auf russischen und westeuropäischen Volks- und Originalmärchen. Ich habe die thematische Vielfalt der Märchen von V. A. Schukowski studiert.

Liste der verwendeten Literatur

Grikhin V. A. Jenseits der Berge, jenseits der Täler... M;

Karpov I.P. Starygina N.N. Offene Lektion über Literatur M; 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Hundert große Schriftsteller M;

Starobdub K. Literarisches Moskau M; 1997

MIT Mitte des 19 Jahrhundert verändert sich der Charakter des russischen Literaturmärchens erheblich. Prosa-Genres werden immer beliebter. In einem literarischen Märchen bleiben bestimmte Merkmale folkloristischer Werke erhalten, aber die Prinzipien des Autors und des Einzelnen werden hervorgehoben. Das russische literarische Märchen beginnt sich im Einklang mit der pädagogischen Prosa zu entwickeln und das didaktische Prinzip darin wird gestärkt. Die Hauptautoren dieser Art sind Konstantin Ushinsky und Leo Tolstoi, die sich mit folkloristischen Themen beschäftigen.

Ushinsky hat zwei Lehrbücher erstellt. Kinderwelt" und "Native Word". Das Lehrbuch enthält viele Märchen ("Der Mann und der Bär", "Die Trickster-Katze", "Der Fuchs und die Ziege", "Sivka-Burka"). Der Autor hat viele aufgenommen lehrreiche Geschichten beschreibender Natur über Tiere, Natur, Geschichte, Arbeit. In manchen Werken ist der moralisierende Gedanke besonders stark ausgeprägt („Children in the Grove“, „How a Shirt Grew in a Field“).

Lew Nikolajewitsch Tolstoi gründete eine Schule für Bauernkinder. Für diese Kinder veröffentlichte der Autor ein Lehrbuch „ABC“, das die Märchen „Drei Bären“, „Tom Däumling“ und „Das neue Kleid des Zaren“ enthielt (die Handlung geht auf Andersen zurück). Tolstoi legte Wert auf Moral und Lehre. Das Buch enthält auch lehrreiche Geschichten („Vogelkirsche“, „Hasen“, „Magnet“, „Wärme“). Im Mittelpunkt der Arbeiten steht fast immer das Bild eines Kindes („Philippok“, „Shark“, „Jump“, „Cow“, „Bone“). Tolstoi erweist sich als subtiler Experte der Kinderpsychologie. Die pädagogische Situation erzieht unter Berücksichtigung wahres Gefühl Kind.

Ein weiterer Autor als Zweiter Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert - M.E. Saltykov-Shchedrin, der in der Tradition der Satire schreibt. Seine Geschichten basieren auf der Allegorie der Tiere. Shchedrins wichtigstes satirisches Mittel ist grotesk (übermäßige Betonung einer bestimmten Qualität).

Nikolai Leskov hat ein Märchen „Lefty“ für Kinder geschrieben, das literarisches und literarisches verbindet Folkloretraditionen. Skaz ist Oral History, wo die Funktion des Erzählers wichtig ist, liegt der Schwerpunkt auf dem Realismus der beschriebenen Ereignisse (unter den Charakteren sind Zar Alexander I. und Nikolaus I.). Leskov beleuchtet das Problem der russischen Sprache nationaler Charakter. Einerseits hält Alexander I. sein Volk zu nichts Nützlichem für fähig. Andererseits sagt General Platov, dass es auch in Russland Handwerker gibt. Das Bild der Hauptfigur entsteht auf die gleiche Weise wie in epische Werke. Das Hauptmerkmal der Charaktererstellung ist Monumentalität und Typizität (kein Name). Leskov nutzt die Stilisierung aktiv, um Volksrede, es ist umgangssprachlich mit Wortverzerrung („Melkoskop“).

Die Probleme der Entstehung der Kinderliteratur und verschiedene Phasen ihrer Entwicklung werden seit langem untersucht und umfangreiches theoretisches und praktisches Material gesammelt. Trotz umfangreicher Arbeiten ist die Art des Zusammenhangs zwischen Literatur über Kinder und Literatur für Kinder jedoch noch nicht vollständig geklärt, und dieses Problem ist immer noch weit von einer zufriedenstellenden Lösung entfernt.

In Bezug auf die Arbeit von L.N. Tolstoi wurden solche Versuche von A.I. Borshchevskaya und E.Ya. Ilyina – D.O. Lordkipanidze – gemacht. Trotz alledem steht in keinem dieser Werke die Frage der Unterscheidung zwischen Literatur über Kinder und für Kinder im Mittelpunkt und wird nur fragmentarisch und nur in einem Aspekt betrachtet. Darüber hinaus teilen eine Reihe von Forschern, wie F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya oder V.A. Makarova, die Konzepte von Literatur für Kinder und Literatur über Kinder überhaupt nicht. So zählt V.A. Makarova zu den Geschichten für Kinder nicht nur „Vanka“, sondern auch „Der Mann im Koffer“, „Kleinigkeiten des Alltags“, „Der Fall des Klassikers“, „Der Lehrer“ und „Über das Drama“.

Die Schlussfolgerung, die der Forscher aus seiner Analyse zieht, ist im Voraus vorhersehbar und ergibt sich nicht aus dem Inhalt der Arbeit: „Tschechows Einschätzung der klassischen Bildung... half der fortschrittlichen Öffentlichkeit und der Pädagogik in ihrem Kampf gegen Dogmatismus und Konservatismus im Unterricht der Jüngeren.“ Generation."

F. I. Setin vervollständigt die Analyse von „Kindheit“, „Jugend“ und „Jugend“, die er als Werke für Kinder interpretiert, und verfolgt den Einfluss Tolstois auf die weitere Entwicklung des Genres der Geschichten über die Kindheit: „Es stimmt, Demokratische Schriftsteller folgen Tolstoi nicht nur, sondern argumentieren oft mit ihm und schaffen so ihre eigene Vorstellung von der tragischen Kindheit der Armen, die weit entfernt ist von dem Bild der „goldenen Kindheit“ in einer Gutsbesitzerfamilie, das der Autor der Trilogie zeichnet. ”

Somit lassen sich zwei Trends in der Unterscheidung zwischen Literatur für Kinder und Literatur über Kinder erkennen. Einige Forscher, wie F.I. Setin, V.A. Makarova oder A.I. Borshchevskaya, neigen dazu, alle Werke, die das Thema Kindheit berühren, als Kinderliteratur einzustufen. Es ist offensichtlich, dass dieser Standpunkt falsch ist. Es erscheint unbegründet, das Thema Kindheit in der Erwachsenenliteratur mit dem gleichen Thema in der Kinderliteratur zu verwechseln. F. M. Dostoevskys Roman „Der Teenager“ und V. V. Nabokovs „Lolita“ können gleichermaßen gut als Kinderliteratur eingestuft werden, da sich unter ihren Hauptfiguren Kinder befinden. Generell besteht der Kern dieses Trends darin, dass Kinderliteratur auf Werke übertragen wird, die keinen Bezug dazu haben.

Andererseits ist auch die gegenteilige Tendenz in der Literaturkritik falsch, die darin besteht, in den Werken klassischer Schriftsteller an Kinderpublikum gerichtete Werke zu ignorieren, was zu erheblichen Missverständnissen und sogar zu einer Verzerrung ganzer Perioden ihrer literarischen Tätigkeit führt. So berücksichtigen beispielsweise Yu.A. Bogomolov und Edgar Broyde bei der Analyse von Tschechows Geschichte „Kashtanka“ überhaupt nicht die Tatsache, dass dieses Werk von Tschechow selbst als Kinderwerk eingestuft wurde, was unter anderem darauf hindeutet zu einer grundsätzlich falschen Interpretation des Textes führen.

Literatur für Kinder hat in der Regel einen bestimmten Adressaten – ein Kind, während Literatur über Kinder, obwohl sie teilweise von Kindern wahrgenommen werden kann, sich hauptsächlich an einen erwachsenen Leser richtet. Es versteht sich von selbst, dass eine unterschiedliche Ausrichtung auf ein Kind oder einen Erwachsenen dementsprechend qualitativ unterschiedliche Ausdrucksformen erfordert, die sich auf der sprachlichen, handlungskompositionellen und Genre-Wahrnehmungsebene manifestieren. Darüber hinaus weist Literatur für Kinder im Gegensatz zur Literatur über Kinder eine Reihe recht gravierender moralischer, ethischer und sozialer Einschränkungen auf, während Literatur über Kinder, sofern sie Einschränkungen aufweist, von qualitativ anderer Art ist.

Die tief verwurzelte Vorstellung, dass alle oder die meisten Werke, in denen Kinder die Hauptfiguren sind, als Kinderwerke eingestuft werden können, ist offensichtlich falsch. Sehr oft löst ein Autor, der ein Werk über ein Kind und seine Welt schreibt, Probleme, die weit von den Problemen der Kinderliteratur entfernt sind. In diesem Fall ist die Welt des Kindes für ihn nicht als Selbstzweck interessant, sondern als Möglichkeit, die Welt der Erwachsenen aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten oder die Bildung und Entwicklung des Charakters zu zeigen. Typischerweise beziehen sich Kommentare dieser Art entweder auf Werke mit Elementen des Memoirengenres oder auf Werke, die die Entwicklung einer bestimmten Persönlichkeit unter dem Einfluss von Umwelt und Erziehung rekonstruieren. Ein Beispiel für solche Werke ist „Childhood of the Theme“ von N.G. Garin-Mikhailovsky, „In schlechte Gesellschaft„V.G. Korolenko, „Kindheit“ von L.N. Tolstoi, „Kindheit des Enkels Bagrov“ von S.T. Aksakov und viele andere Romane und Geschichten mit Elementen autobiografischer Prosa. Wenn die Hauptschwierigkeit jedoch darin bestünde, gerade solche Werke aus der allgemeinen Reihe herauszutrennen, würden wir keine große Notwendigkeit für eine Klassifizierung verspüren. Es würde ausreichen, uns auf die allgemeinsten Merkmale zu beschränken, die es uns ermöglichen würden, diese Werke von Anfang an zu isolieren.

In Wirklichkeit ist das Problem viel komplexer. Meistens wird die Unterscheidung dadurch erschwert, dass die Grenze – über Kinder oder für Kinder – nicht nur durch Kreativität verläuft verschiedene Autoren, sondern auch entsprechend der Kreativität jedes Einzelnen, einzeln betrachtet. Leider wurden zu diesem Thema bisher praktisch keine allgemeinen Aussagen gemacht. Die beste Analyse der Kinderliteratur dieser Zeit wird in bedeutenden und bedeutenden Darstellungen präsentiert interessantes Buch A.P. Babuschkina „Geschichte der russischen Kinderliteratur.“ Das Buch untersucht Themen, die von den Ursprüngen der russischen Kinderliteratur bis zur Literatur des späten 19. und ersten Drittels des 20. Jahrhunderts reichen, wobei der Schwerpunkt genau auf der Zeit liegt, die uns interessiert. Äußerst spärliche Informationen über die Rolle dieser Zeit in der Geschichte der Kinderliteratur konnten auch A.A. Grechishnikovas Lehrbuch „Sowjetische Kinderliteratur“ entnommen werden.

Ganz allgemein lässt sich das in der Dissertationsforschung dargelegte Problem wie folgt ausdrücken:

1. Nicht alle Werke, deren Helden Kinder sind, sind für Kinder geschrieben und sind dementsprechend für Kinder. Im Gegenteil, Werke für Kinder können auch Werke sein, in denen Kinder nicht mitwirken oder gar auftreten (Zooliteratur, Abenteuergeschichten, Märchen, Fabeln, Gleichnisse usw.).

2. Werke, die nicht für Kinder geschrieben sind und tatsächlich nicht für Kinder, können auch von einem Kinderpublikum aktiv gelesen und gefordert werden (z. B. übersetzte Abenteuerromane von Walter Scott, „ Tochter des Kapitäns“ und Märchen von Puschkin, „Kindheit“ von L.N. Tolstoi usw.).

3. Sehr oft werden mehrstufige Werke für Erwachsene, die normalerweise im Genre der Kindheitserinnerungen geschrieben sind, mit Literatur für Kinder verwechselt (Beispiel: „Die Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“ von S. T. Aksakov, „Kindheit“ von L. N. Tolstoi). . Tatsächlich werden diese Werke aufgrund ihrer Besonderheit und des dargestellten Themas (ein heranwachsendes Kind und verschiedene Begegnungen mit der Welt der Erwachsenen) sehr oft von Kindern gelesen, in der Regel jedoch in Fragmenten oder in a deutlich angepasste Form. Mit der Zeit kehrt das Kind zu diesen Werken zurück und entdeckt in ihnen in der Regel viel Ungelesenes oder zuvor Missverstandenes.

4. Schließlich gibt es Werke (und davon gibt es viele), die, nachdem sie einst aus dem einen oder anderen Grund größtenteils für Erwachsene geschaffen wurden, sehr bald der Kinderliteratur zugänglich wurden. Dies ist unserer Meinung nach nicht so sehr auf die Steigerung des intellektuellen Niveaus oder die Senkung der Schwelle zum Erwachsenwerden zurückzuführen, sondern auf die rasante Entwicklung der Literatur und Weiterentwicklung Genres.

Um die Klassifizierung zu erschweren, könnten wir die folgenden Arten von Werken unterscheiden: a) Kinderwerke; b) Erwachsene selbst sind im Allgemeinen aufgrund ihrer Eigenschaften für Kinder unverständlich und nicht für sie bestimmt; c) „universelle“ Werke, am häufigsten Abenteuer und Belletristik; d) Werke, die aus der Erwachsenenliteratur in die Kinderliteratur übergegangen sind; e) „mehrstufige“ Werke, bei denen es Nischen für Erwachsene und Kinder gibt. Normalerweise werden solche Werke im Genre der Memoiren geschrieben. Das sind zahlreiche „Kindheit...“, und daneben gibt es noch viele weitere historische, epische, epische oder einfach actiongeladene Werke, bei denen die Handlung allerdings eine tragende Rolle spielt.

All dies führt zu erheblichen Schwierigkeiten bei der Unterscheidung von Literatur und ihrer Unterteilung in Literatur für Kinder und Literatur über Kinder. Dabei trifft man oft auf mehrstufige Werke, die sowohl den Ansprüchen der Kinder- als auch der Erwachsenenliteratur gerecht werden.

Dies führt manchmal zu der Notwendigkeit, die Klassifizierung ganz aufzugeben und nicht zwischen Kinder- und Erwachsenenliteratur zu unterscheiden, sondern sie ein für alle Mal in den einheitlichen Begriff „Literatur“ einzubeziehen. Allerdings würden wir uns damit bewusst von der Untersuchung dieser Prozesse, Einstellungen, „Filter“ usw. zurückziehen bildende Kunst, die die „Kindlichkeit“ oder „Nicht-Kindlichkeit“ der Literatur bestimmen und deren Wurzeln tief in der Psyche eines Erwachsenen und eines Kindes liegen.

Das in der Dissertation gestellte Thema umfasst einen Zeitraum von mehr als dreißig Jahren – von den frühen sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts bis zum Ende des Jahrhunderts. Manchmal werden die vereinbarten Grenzen bewusst verletzt, wie es die Erholung erfordert vollständiges Bild Kreativität für Kinder und über die Kinder der in der Studie berücksichtigten Schriftsteller, deren Jahre der kreativen Entwicklung hauptsächlich auf den Untersuchungszeitraum fielen. Darüber hinaus ist seit langem bekannt, dass das literarische Zeitalter und das Kalenderzeitalter sehr selten zusammenfallen, und Schriftsteller, die in der Literatur entstanden und in sie eintraten Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte bleiben ihrem Jahrhundert meist treu und sollten, wie es scheint, genau innerhalb seiner Grenzen betrachtet werden.

So umfassen wir beispielsweise im Fall von A.I. Kuprin einige Werke, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Dieser Verstoß gegen die Chronologie ist jedoch gerechtfertigt, da A. I. Kuprin Ende des 19. Jahrhunderts als Schriftsteller auftrat und in seinem Werk für Kinder die Traditionen von A. P. Tschechow und D. N. Mamin-Sibiryak sowie den Rahmen des Jahrhunderts fortsetzte Natürlich trennte er sein Werk nicht von diesen Namen.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war eine ungewöhnlich fruchtbare Zeit für die russische Literatur im Allgemeinen und für die Literatur für Kinder und über Kinder im Besonderen. Dies ist die Zeit, in der Schriftsteller wie K.D. Ushinsky, V.G.

№8 Fet ist einer der bemerkenswertesten russischen Landschaftsdichter. In seinem

Der russische Frühling erscheint in den Versen in seiner ganzen Schönheit - mit blühenden Bäumen,

die ersten Blumen, während Kraniche in der Steppe rufen. Es scheint mir, dass das Bild

Kraniche, die bei vielen russischen Dichtern so beliebt sind, wurden erstmals von Fet identifiziert.

In Fets Gedichten wird die Natur detailliert dargestellt. In dieser Hinsicht ist er ein Innovator. Zu

In der an die Natur gerichteten russischen Poesie herrschte Verallgemeinerung. In Versen

Mit Feta begegnen wir nicht nur traditionellen Vögeln mit der gewohnten Poesie

Heiligenschein - wie eine Nachtigall, ein Schwan, eine Lerche, ein Adler, aber auch wie einfach und

unpoetisch, wie die Eule, die Weihe, der Kiebitz und der Mauersegler. Traditionell für die russische Literatur ist die Identifizierung von Gemälden

Natur mit einer bestimmten Stimmung und einem bestimmten Zustand menschliche Seele. Das

Die Technik des figurativen Parallelismus wurde von Schukowski, Puschkin und anderen weit verbreitet

Lermontow. Fet und Tyutchev führen diese Tradition in ihren Gedichten fort. Also,

Tyutchev im Gedicht „ Herbstabend» vergleicht verblassende Natur mit

gequälte Menschenseele. Dem Dichter gelang dies mit erstaunlicher Präzision

vermitteln die schmerzhafte Schönheit des Herbstes und erregen sowohl Bewunderung als auch

Traurigkeit. Besonders charakteristisch für Tyutchev sind seine kühnen, aber immer wahren Beinamen:

„der unheilvolle Glanz und die Vielfalt der Bäume“, „die traurig verwaiste Erde“. Und rein

menschlichen Gefühlen findet der Dichter eine Entsprechung zur vorherrschenden Stimmung

Natur. Tyutchev ist ein Dichter-Philosoph. Mit seinem Namen ist die Strömung verbunden

philosophische Romantik, die aus der deutschen Literatur nach Russland kam. Und rein

In seinen Gedichten versucht Tyutchev, die Natur zu verstehen, indem er sie in sein System einbezieht

philosophische Ansichten, es zu einem Teil deiner inneren Welt machen. Vielleicht

sei dieser Wunsch, die Natur in den Rahmen einzupassen menschliches Bewusstsein

diktiert von Tyutchevs Leidenschaft für Personifikationen. Erinnern wir uns zumindest an das Bekannte

das Gedicht „Frühlingswasser“, in dem Bäche „fließen, funkeln und schreien“. Manchmal

Dieser Wunsch, die Natur zu „humanisieren“, führt den Dichter zu heidnischen,

mythologische Bilder. So findet sich im Gedicht „Noon“ die Beschreibung eines Dösenden

Die von der Hitze erschöpfte Natur endet mit der Erwähnung des Gottes Pan. Am Ende seines Lebens erkennt Tyutchev, dass der Mensch „nur ein Traum“ ist.

Natur." Er sieht die Natur als einen „alles verzehrenden und friedlichen Abgrund“,

was dem Dichter nicht nur Angst, sondern fast Hass einflößt. Auf ihr

Sein Verstand hat nicht die Macht, „der mächtige Geist hat die Kontrolle.“

So verändert sich im Laufe des Lebens das Bild der Natur im Geiste und

Tyutchevs Werke. Die Beziehung zwischen der Natur und dem Dichter ähnelt sich zunehmend

„tödliches Duell“ Aber genau so hat Tyutchev selbst das Wahre definiert

Fet hat ein ganz anderes Verhältnis zur Natur. Er strebt nicht danach

„Erheben“ Sie sich über die Natur, analysieren Sie sie vom Standpunkt der Vernunft aus. Fet fühlt

Sich selbst als organischen Teil der Natur. Seine Gedichte vermitteln das Sinnliche,

emotionale Wahrnehmung Frieden. Chernyshevsky schrieb über Fets Gedichte, dass sie

Ein Pferd könnte schreiben, wenn es lernen würde, Gedichte zu schreiben. Tatsächlich,

Es ist die Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Fets Werk auszeichnet. Er oft

vergleicht sich in Versen mit „dem ersten Bewohner des Paradieses“, „dem ersten Juden an der Wende“.

gelobtes Land.“ Das ist übrigens das Selbstverständnis eines „Entdeckers der Natur“,

oft charakteristisch für Tolstois Helden, mit denen Fet befreundet war. Aber erinnern wir uns

wäre Prinz Andrei, der die Birke als „einen Baum mit einem weißen Stamm“ wahrnimmt

grüne Blätter.“ Dichter Boris Pasternak - lyrischer Maler. Eine riesige Menge davon

Gedichte, die der Natur gewidmet sind. In der ständigen Aufmerksamkeit des Dichters für das Irdische

Räume, die Jahreszeiten, die Sonne ist meiner Meinung nach das Wichtigste

Thema seines dichterischen Schaffens. Pastinaken genau wie damals

Tyutchev erlebt eine fast religiöse Überraschung über die „Gotteswelt“.

Laut Leuten, die ihn gut kannten, nannte Pasternak gerne kochendes Wasser

Das Leben um uns herum ist genau „Gottes Welt“.

Es ist bekannt, dass er fast ein Vierteljahrhundert in Peredelkino lebte.

Ferienhaus des Schriftstellers. All die Bäche, Schluchten, alten Bäume dieses wunderbaren Ortes

in seine Landschaftsskizzen aufgenommen.

Wer wie ich die Gedichte dieses Dichters liebt, weiß das

Es gibt keine Trennung zwischen Leben und Leben unbelebte Natur. Landschaften existieren in ihm

Gedichte auf Augenhöhe mit genrelyrischen Lebensbildern. Für Pasternak

Nicht nur sein eigener Blick auf die Landschaft ist wichtig, sondern auch der Blick der Natur auf die Landschaft

Naturphänomene in den Gedichten des Dichters erwerben die Eigenschaften von Lebewesen:

Der Regen stampft auf die Schwelle „eher vergesslich als schüchtern“, ein anderer Regen an

Pasternak geht „wie ein Landvermesser und ein Wegweiser“ über die Lichtung. Er könnte ein Gewitter haben

drohen wie eine wütende Frau, und das Haus fühlt sich an wie eine Person, die

Angst zu fallen.

№9 Merkmale des Genres der autobiografischen Prosa

Ein Appell an die autobiografische Prosa für Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es war nicht nur eine Möglichkeit, die eigenen Erfahrungen, Gedanken und Emotionen zu vermitteln, sondern auch der Wunsch, einen Panoramablick auf das russische Leben dieser Zeit einzufangen, die eigenen Zeitgenossen zu porträtieren und die Geschichte der eigenen Familie zu erzählen. Zweifellos, poetische Kreativität Und Literaturkritik waren ihre vorrangigen Tätigkeiten. Gleichzeitig wandten sie sich, ohne eine kreative Krise zu erleben, auf der Suche nach tieferer innerer Selbstbeobachtung dem Schreiben ihrer Memoiren zu. Memoiren sind ein direkter Beweis für das gestiegene Interesse der Dichter an prosaischer künstlerischer Tätigkeit.

Autobiografische Kreativität wurde weniger untersucht als Poesie. Mehrheitlich Prosatexte bleibt immer noch außerhalb des Bereichs der künstlerischen Literatur selbst und ist vor allem als maßgebliche Informationsquelle über das Leben, Glaubenssysteme und Besonderheiten von Interesse kreative Individualität Dichter. Mittlerweile ist autobiografische Prosa ein wichtiger Bestandteil künstlerisches Erbe. Bei den betrachteten Autoren handelt es sich um Künstler, die mehrere Talente vereinen – Dichter, Kritiker, Prosaschriftsteller, Memoirenschreiber, deren Werk keinen einseitigen Definitionen und Charakteristika unterliegen sollte. Das Studium autobiografischer Prosa ermöglicht es, nicht nur die Merkmale der Epoche zu identifizieren, in der sie als Dichter geformt wurden, sondern auch die Struktur eines so spezifischen Bildes wie des Bildes eines autobiografischen Helden zu analysieren, das unter ihrem Einfluss entstanden ist eigene lyrische Erfahrung. Die unzureichende Bearbeitung dieses Problems in der heimischen Literaturkritik ist von besonderem Forschungsinteresse und bestimmt die Relevanz des Themas dieser Dissertation, die auf die Erforschung der Poetik autobiografischer Prosa abzielt.

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