Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Você recebeu seu nome em homenagem ao seu avô, que era dentista, mas se tornou o fundador de uma dinastia teatral?

É sim. Ele era um homem educado, falava oito Línguas europeias, não sabia apenas inglês e aos setenta e cinco anos decidiu ler Shakespeare no original, fez cursos e aprendeu inglês. Meu avô gostava de teatro e levava seus oito filhos para assistir a apresentações, que então representavam o que viam em seus rostos. Seu filho mais velho, meu tio Azariy Azarin, tornou-se ator e diretor, trabalhou com Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e dirigiu o Teatro Ermolova de Moscou. Filha mais velha, Rachel, era uma estrela do cinema mudo, mas abandonou a carreira quando se casou e deu à luz três filhos a Mikhail Plisetsky, o cônsul soviético em Spitsbergen, que foi reprimido e executado. Elizaveta Messerer era uma talentosa atriz cômica. Asaf Messerer é um excelente dançarino do Teatro Bolshoi e, posteriormente, um grande professor. Aos dezesseis anos, tendo frequentado o balé Coppelia, apaixonou-se pelo gênero e, após estudar apenas dois anos, ingressou no Grande Teatro, tornando-se imediatamente seu primeiro-ministro. Minha mãe, Shulamith Messerer, que se tornou prima do Teatro Bolshoi e artista popular, também escolheu o balé. Em seguida vieram meus primos para a arte: a conhecida Maya Plisetskaya, o notável artista teatral Boris Messerer, os coreógrafos Naum Azarin, Alexander e Azary Plisetsky. Azary e eu, embora primos, mas eu o trato como família. Há muitos anos trabalha como tutor no Béjart Ballet em Lausanne e ministra master classes em muitas outras companhias.

A sua escolha de profissão foi predeterminada?

Minha mãe me mandou para a escola coreográfica. Era um trabalho prestigioso e bem remunerado para um homem: os bailarinos, ao contrário dos meros mortais, podiam viajar para o exterior, tinham um dinheiro muito decente e recebiam apartamentos no centro de Moscou. Não fui a favor nem contra entrar numa escola de balé, mas, uma vez lá, percebi que era para mim.

Por que sua mãe lhe deu o sobrenome?

Meu pai, Grigory Levitin, era artista famoso, ele tinha sua própria atração circense no Parque Cultural Gorky, onde corria com motos e carros ao longo de uma parede vertical. Eu tinha o sobrenome dele, mas na escola tanto os professores quanto os colegas me chamavam persistentemente de Messerer - todos sabiam que eu era filho de Sulamith Mikhailovna e sobrinho de Asaf Messerer. Quando recebi um passaporte, aos dezesseis anos, minha mãe e meu pai decidiram me registrar como Messerer.

Você foi dançarino do Teatro Bolshoi, mas desde muito cedo decidiu ser professor. Por que?

Eu sou um perfeccionista. Minha carreira estava se desenvolvendo com sucesso, mas ao meu lado estavam dois gigantes da dança masculina - Nikolai Fadeechev e Vladimir Vasiliev. Eu não entendia como outros artistas não viam sua inferioridade em relação a eles. Ao mesmo tempo, desde os cinco anos observei minha mãe dar aulas: não tinha ninguém com quem me deixar em casa e ela me levou para a aula do Teatro Bolshoi. Enquanto ainda estudava na escola de balé, ensinei meus colegas quando a professora estava doente, e as crianças adoravam essas aulas. Aliás, desde então minha tarefa tem sido fazer com que os artistas gostem da aula. Dançando no Bolshoi, e como solista convidada também no Teatro Leningrado Kirov, em Perm e Praga, eu estava simplesmente ansioso para ser professor - me formei no GITIS e aos trinta anos recebi a especialidade de professor de balé.

Em 1980, você e sua mãe acabaram no Japão e nunca mais voltaram para a URSS. Como você chegou a essa decisão?

Claro, minha mãe e eu discutimos isso durante anos: apesar de ter todos os benefícios materiais, eu queria ser minha própria patroa, dizer o que penso, ir para onde eu quiser. Eu vim com a trupe do Teatro Bolshoi para Nagoya, e minha mãe naquela época lecionava em Tóquio - ela já frequentava lá há muitos anos, ajudando a criar um teatro de balé. Ela me ligou e disse: “Vem, vamos conversar”, e pela entonação dela eu entendi o que estaríamos conversando. Tarde da noite, saí do hotel com um pequeno saco plástico nas mãos; lá embaixo estava um homem de plantão que trabalhava para a KGB, que perguntou onde eu iria passar a noite. A resposta veio na hora, eu disse que ia entregar garrafas de leite vazias - nossos artistas também praticavam essa opção de obtenção de moeda. Ele não sabia que eu não bebia leite e minha resposta o satisfez. Naquela época no Japão não havia placas no alfabeto latino e quase ninguém falava inglês. Peguei o trem para Tóquio apenas porque sabia um pouco de japonês: visitei Tóquio quando criança com minha mãe e conversei com os japoneses que. a visitou em Moscou. Procurei minha mãe, conversamos a noite toda e na manhã seguinte fomos à Embaixada dos Estados Unidos. Mamãe recebeu um convite para lecionar em Nova York, na American teatro de balé, decidimos aproveitar a oportunidade e ambos obtivemos vistos. Não pedimos asilo político, como foi escrito na imprensa soviética. Mamãe ensinou em todo o mundo e viveu até os noventa e cinco anos. Campeã de natação da URSS na juventude, ela últimos dias Visitei a piscina todos os dias da minha vida. Fui imediatamente convidado como professor no Conservatório de Dança de Nova York, depois me tornei professor convidado permanente no Royal Ballet de Londres, dando aulas em quase todas as principais companhias de balé do mundo. Enquanto isso, a perestroika começou, não houve União Soviética, e amigos me chamavam cada vez mais insistentemente para ir a Moscou. A princípio parecia impossível, mas em 1993 o cônsul russo trouxe-me um visto diretamente para Covent Garden e eu arrisquei. Em Moscou, eu me beliscava a cada dez minutos para ter certeza de que não estava sonhando, porque antes vir para a Rússia só poderia ser um pesadelo. Aí conheci a bailarina Olga Sabadosh, me apaixonei, casei, agora temos dois filhos - uma filha tem quinze anos, um filho tem seis. A filha estuda no Reino Unido e a esposa se apresenta em Covent Garden.

Desde 2009 você trabalha no Teatro Mikhailovsky. Como você consegue existir em dois países?

É difícil, mas tento ir a Londres pelo menos dois ou três dias a cada duas semanas. Às vezes, minha família vem me visitar em São Petersburgo.

Quando você escolheu São Petersburgo em vez de Londres, você se sentiu motivado pela oportunidade de encenar peças aqui?

Em primeiro lugar, sou professor. Ao aceitar o cargo de coreógrafo-chefe, me propus a elevar o nível da trupe. Também vejo as minhas produções nesta perspectiva: é importante que elas dêem aos artistas a oportunidade de se aprimorarem e contribuírem para o crescimento das suas competências profissionais. E claro, ao preparar a apresentação, penso em como ela pode ser exibida não só em São Petersburgo, mas também em turnês no exterior.
Por muitos anos dei master classes de balé Teatro Mariinsky. Em uma das recepções em São Petersburgo, conheci Vladimir Kekhman, que procurava uma versão de “Lago dos Cisnes” para produção no Teatro Mikhailovsky e pediu meu conselho. Eu disse a ele que o mais importante é não se enganar e não pegar a mesma versão que passa no Teatro Mariinsky, os teatros deveriam ser diferentes. Ele se ofereceu para encenar uma das versões ocidentais - Matthew Bourne ou Mats Ek. Mas Vladimir Abramovich acreditava que a produção clássica era mais importante naquela época e me convidou para preparar com a trupe a chamada versão da Velha Moscou de “Lago dos Cisnes” e, no processo, ofereceu-se para me tornar o coreógrafo-chefe. Como a vida mostrou, Kekhman tomou a decisão certa: tivemos grande sucesso com este balé em turnê pelo Reino Unido, tornou-se a primeira apresentação Teatro Mikhailovsky, indicado à Máscara de Ouro.

Agora você está ensaiando "Corsair". Em que edição será exibido no teatro?

A performance foi encenada em 1856 em Paris por Joseph Mazilier, depois encenada várias vezes na Rússia, e a mais famosa é a versão de Marius Petipa, que sobreviveu até hoje em várias edições de outros coreógrafos. Vida nova O “Corsair” foi dado pelo maravilhoso mestre Konstantin Mikhailovich Sergeev em 1973. Seu desempenho elegante, infelizmente, longos anos não pôde ser visto em São Petersburgo: o Teatro Mariinsky apresenta atualmente uma versão de Pyotr Gusev, criada por ele na década de 1950 - aliás, para MALEGOT, ou seja, o atual Mikhailovsky. E escolhemos a edição Petipa - Sergeev. Mas não considero necessário fazer uma cópia absolutamente exata desta performance. A vida muda, para que o balé fique interessante é preciso se colocar no lugar dos autores e diretores e imaginar o que eles fariam hoje. Se apresentação de balé não atualizado, ele morre. Petipa encenou Giselle de uma nova maneira, e Vakhtang Chabukiani e Vladimir Ponomarev editaram La Bayadere, e como resultado ambos os balés estão vivos. O mesmo “Corsair” ainda existe porque foi redesenhado coreógrafos diferentes. É por esta razão que decidimos não restaurar a cenografia “histórica” e iluminar os visuais – teremos figurinos leves e cenários minimalistas.

A abundância de edições é típica de muitos balés clássicos, mas não há outros compositores no cartaz com tantos nomes.

Sim, à medida que mais e mais novos coreógrafos adicionavam cada vez mais números inseridos ao balé, a lista de compositores e “co-autores” crescia. Incluía Adan, Delibes, Drigo, Puni e vários outros menos conhecidos. Todos os nomes estarão listados em nosso pôster.

Carreira de Mikhail Messerer: Dançarino
Aniversário: Rússia
Nos dias 4 e 15 de julho, o Teatro Bolshoi exibirá a última estreia da temporada - balé de um ato“Aula-concerto”. Na verdade, a performance, em que o exercício diário dos bailarinos se transforma em um espetáculo fascinante, apareceu no Bolshoi em 1963. Foi coreografado pelo notável dançarino e grande professor de balé Asaf Messerer. Hoje seu sobrinho Mikhail está trabalhando na restauração do balé perdido.

Durante os anos da primeira “Classe Concerto” foi aluno da escola coreográfica. Depois se tornou artista do Teatro Bolshoi. No início da década de 1980, ele pediu asilo no Ocidente. Hoje em dia Mikhail Messerer é um dos professores mais requisitados do mundo. Depois da aula, onde todas as estrelas trabalharam duro Balé Bolshoi, A correspondente do Izvestia, Svetlana Naborshchikova, encontrou-se com Mikhail Messerer.

Pergunta: Ao dar uma aula no Bolshoi, no que você presta atenção primeiro?

Resposta: Ao que se perdeu nas décadas de 1970 e 1980, quando, na minha opinião, não ocorreram as melhores mudanças na escola de Moscou. São musicalidade, expressividade, pontualidade de posições.

P: Você sempre leciona no Royal Ballet da Grã-Bretanha. Qual a diferença entre uma aula em Londres e uma aula em Moscou?

R: Em Londres é impossível não construir algo em uma perna inteira. Em Moscovo isto sempre foi comum, embora hoje em dia algumas coisas tenham melhorado. Quando eu estava na BT, as mulheres praticavam apenas com sapatos macios. Não se falava em usar sapatilhas de ponta nas aulas. Hoje eu vejo, sem falar, eles calçam sapatilhas de ponta e trabalham. Bem, não cem por cento, mas quase cem por cento. Em Londres “quase” não existe tal coisa. Assim como se você fosse um advogado profissional, você não dará conselhos com meio conhecimento a um cliente.

P: Você terminou as ciências não às 12h, como esperado, mas às 12h10. Poderá o sindicato britânico desafiar este mesmo excedente? Bem, digamos que os artistas o reformularam.

R: Mas eles ficaram por vontade própria! E o salão estava livre. Os dançarinos dançam até o final da aula, e seria um insulto interromper rudemente as aulas. Portanto, ao desenvolver um projeto de aula, lembro que no final preciso acrescentar alguns minutos para truques magistrais. Asaf Messerer fazia isso o tempo todo, e você verá no “Class Concert”.

P: Você deu uma aula para sua prima Maya Plisetskaya?

R: Essa oportunidade não se apresentou. Nos conhecemos ano passado em Londres, quando ela estava ensaiando em Covent Garden. noite de aniversário. Aplaudi calorosamente sua juventude. Ela parecia simplesmente incrível.

P: Obviamente é uma coisa de família. Por exemplo, você não receberá seus 59 anos. Como você se mantém em forma?

R: Infelizmente não dá certo com dietas, mas não bebo nem fumo. Muitas pessoas envelhecem não por anos, mas por depressão. Eu me considero homem feliz e em tudo nas pessoas, nos países, nas cidades procuro ver apenas o lado bom.

P: Sua mãe, a bailarina e professora Shulamith Messerer, estava linda mesmo aos 95 anos. Lembro-me de quando ela recebeu o próximo prêmio, ela demonstrou alguns passos com muita graça.

R: Quase até os últimos dias minha mãe estava em ótima forma, nadava na piscina quase todos os dias. Aos 95 anos, ela embarcou sozinha em um avião e deu a volta ao mundo para dar aulas. E em hipótese alguma ela teve medo de “perder tudo e começar tudo de novo desde o início”. Esta frase de Kipling, traduzida por Marshak, foi o seu lema.

P: Há rumores de que nas memórias recentemente publicadas de Shulamith Messerer, passagens onde fala sobre relacionamentos difíceis Maya Plisetskaya com ela e sua própria mãe.

R: Isso não é verdade. O livro tem como subtítulo: “Fragmentos de Memórias”. A própria mãe escolheu o que considerava mais significativo para ela e para o leitor.

P: Voltemos ao lema dela; ele tem relevância direta para você. Tendo escapado da URSS, você perdeu tudo e começou tudo de novo.

R: Exatamente. Você pode dizer que pousei em um planeta distante e minha nave espacial caiu ao pousar. No início dos anos 80, não me poderia ter ocorrido que seria permitido regressar.

P: Quando ficou claro que o navio ainda estava operacional?

R: Em 1993. Em Atenas, na praça central, encontrei Dima Bryantsev (em 1985-2004, o coreógrafo fundador do Teatro Musical em homenagem a KS Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. “Izvestia”). Ele disse: “Misha, por que você não vem dar aulas na minha casa?” Arrisquei e não me arrependo. No Teatro Stanislavsky conheci minha futura esposa, a bailarina Olya Szabados. Agora temos uma filha de sete anos.

P: Em que condições você encontrou o Teatro Bolshoi?

R: Voltei ao Bolshoi há dois anos a convite de Alexei Ratmansky. Ainda estava no prédio antigo. Exteriormente, pouco mudou lá desde que fugi: os mesmos móveis, os mesmos tapetes. Mas as pessoas se tornaram diferentes. A administração, em todo caso, trabalhou com clareza.

P: Há alguns anos você disse que, embora seja um patriota do Teatro Bolshoi, você acha Balé Mariinsky o melhor do mundo. Você ainda tem a mesma opinião?

R: Não quero comparar. São ótimos teatros de balé e ambas as companhias cresceram muito ao longo dos anos. Ultimamente. Ambos têm pessoas que trabalham, pelo menos, 23 horas por dia, e esta é a chave para o sucesso global.

P: Como é o balé russo em comparação com as conquistas estrangeiras?

R: Na minha opinião, ele ainda está na vanguarda do planeta, principalmente no que diz respeito ao repertório clássico. Poucos dançarinos estrangeiros conseguem interpretar o Lago dos Cisnes da mesma forma que as bailarinas russas o dançam. Eu sei disso exatamente, porque ensinei na maioria das trupes do mundo. Há quase um teatro no Ocidente onde não trabalhei, o New York City Ballet. Mas Azary Plisetsky, meu primo, dava aulas lá.

P: Quando foi a última vez que a família Messerer-Plisetsky se reuniu?

R: Há menos de um ano, no aniversário de 90 anos do meu tio Alexander Messerer. Ele é engenheiro de profissão, mas adora teatro. Todos os parentes chegaram, alguns da Austrália, alguns da América, alguns da Suíça. Eu voei de Londres. Estavam Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... A noite foi maravilhosa. Se nós, relativamente jovens, pudéssemos esquecer alguns de nossos parentes distantes, então Alexander Mikhailovich se lembraria de todos. Ele conhece todos pelo nome e ajuda a todos. E ele sempre ajudou. Fiquei em todas as filas de Maya quando a família foi evacuada em Sverdlovsk.

Mikhail Grigorievich Messerer pertence a uma famosa família artística, que deu ao mundo muitos artistas: os atores R. Messerer e A. Azarin, o cenógrafo B. Messerer, bailarinos, e a mãe da dançarina também era bailarina.

M. Messerer nasceu em 1948. A partir dos cinco anos, sua mãe o levava às aulas - e ele teve a oportunidade de observar como ela trabalhava. Ele ingressou na Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou por iniciativa de sua mãe. Um certo papel nesta decisão foi desempenhado pelo fato de a profissão de bailarino trazer algumas vantagens naquela época: bom salário, a oportunidade de conseguir um apartamento no centro de Moscou, para viajar para o exterior. O menino aceitou com indiferença o fato de sua admissão, mas os estudos o cativaram. Com o tempo, às vezes ele começou a substituir professores doentes, e os alunos gostavam dessas aulas. Quando criança, ele usava o sobrenome do pai, mas na escola tanto os professores quanto os colegas, que sabiam de quem ele era filho e sobrinho, costumavam chamá-lo de Messerer. Ao receber o passaporte, adotou esse sobrenome.

Em 1968, M. Messerer, que completou seus estudos, foi aceito no Teatro Bolshoi, mas como dançarino convidado também se apresenta com outras trupes - nacionais e estrangeiras. A carreira do dançarino estava se desenvolvendo com muito sucesso, mas o próprio M. Messerer não estava satisfeito com a situação. Sempre buscando a perfeição em tudo, ele se acreditava inferior a Nikolai Fadeechev, a quem chamava de “gigantes da dança”. Além disso, ele sempre sentiu um chamado para atividades de ensino. E decide fazer uma segunda educação: aos trinta anos, M. Messerer formou-se na GITIS como professor-coreógrafo. Ele era o mais jovem entre os formandos – afinal, os bailarinos costumam pensar em se tornar coreógrafos em idade mais avançada.

Em Pequim, M. Messerer veste "", e em Tóquio - junto com sua mãe -. Dois anos depois de se formarem no GITIS, durante uma turnê pelo Japão, onde sua mãe trabalhava, os dois decidem não retornar ao seu país de origem. Na URSS, escreveram posteriormente nos jornais que pediram asilo político, mas não havia verdade nisso: aproveitaram o convite para lecionar no American Ballet Theatre recebido por S. Messerer. No entanto, a imprensa ocidental também não deixou o desertor soviético desacompanhado, e isso aumentou a popularidade de M. Messerer no Ocidente. Por algum tempo dançou em apresentações, mas depois se dedicou totalmente às atividades de coreógrafo.

Mikhail Messerer colaborou com várias trupes. De 1982 a 2008 foi professor em Londres no Royal Ballet Covent Garden.

Em 2009, M. Messerer retornou à Rússia - tornou-se o coreógrafo-chefe do Teatro Mikhailovsky. O seu trabalho começou com a produção de vários números de concertos, que se seguiram. Não querendo reproduzir as versões exibidas em outros teatros da cidade, ele recorre à versão -.

Segundo o coreógrafo, em 1980, quando tomou a decisão de emigrar, ele e pesadelo Eu não poderia imaginar que algum dia ele se envolveria na restauração das produções soviéticas. Mas os anos se passaram e ocorreu alguma “reavaliação de valores”. E embora Mikhail Messerer ainda se refira ao regime soviético como um “regime canibal”, ele presta homenagem à arte daquela época em que pessoas talentosas como o diretor S. Radlov ou o coreógrafo viviam e trabalhavam. Ainda no exílio, encenou “Concerto de Classe”. Chegando ao Teatro Mikhailovsky, ficou surpreso com o “buraco na história” e começou a restaurar os balés Era soviética. Em 2010, encenou o ballet “”, programado para coincidir com o centenário de V. Chabukiani, o coreógrafo que criou este ballet.

Em 2013, Mikhail Messerer encenou outro balé soviético - "". Nessas obras o coreógrafo é atraído danças de personagens, bem como imitar trabalhos que atingem o nível de atuação ao vivo. E se as suas tramas podem parecer ingénuas agora, então na época em que as obras foram criadas, os nossos compatriotas acreditavam sinceramente na possibilidade de construir um futuro brilhante... M. Messerer observa que foram esses exemplos de balé dramático soviético que atraíram Atenção especial público estrangeiro, embora o Teatro Mikhailovsky tenha apresentado os dois clássicos no exterior - e produções modernas Nacho Duato. O que preocupa o coreógrafo é que nem todos os jovens artistas compreendem perfeitamente o que significa incorporar uma imagem numa apresentação de balé - ele está convencido de que esta conquista do balé soviético não deve ser perdida nos tempos modernos.
Em 2016, M. Messerer encenou o balé “Corsair” no Teatro Mikhailovskaya, dando preferência aos editores. Mas não estávamos falando de reprodução exata: a cenografia histórica não foi restaurada, os visuais foram simplificados. “Se uma apresentação de balé não for atualizada, ela morre”, é a convicção do coreógrafo Mikhail Messerer.

Temporadas Musicais

O coreógrafo Mikhail Messerer, em entrevista ao DP, relembrou como quando criança brincava com o avião de Vasily Stalin e contou como o diretor geral do Teatro Mikhailovsky, Vladimir Kekhman, se refere ao título de “rei das bananas”.

Onde os Messerers começaram como uma família artística famosa?

Do meu avô Mikhail Borisovich. Dentista de profissão, ele era louco pessoa teatral. Dos seus oito filhos, cinco tornaram-se artistas proeminentes. O mais velho - Azariy - era um ator notável. Seguindo o conselho de Vakhtangov, ele adotou o pseudônimo sonoro de Azarin Azariy. Mikhail Chekhov escreveu-lhe: “Você, querido Azarich, é sábio com seu talento”.

A próxima é Raquel. Uma mulher belíssima, uma estrela do cinema mudo, sob o pseudônimo de Ra Messerer, desempenhou uma dúzia de papéis principais na década de 1920. Tendo se casado com Mikhail Plisetsky, ela se tornou Rachel Messerer-Plisetskaya. O próximo em idade é Asaf Messerer. Ele é a primeira pessoa da nossa família a ir ao balé. O primeiro-ministro, Asaf, foi perfeitamente profissional e alcançou um virtuosismo sem precedentes na época. Ele inventou muitos dos movimentos que quase todo mundo faz agora. Depois se tornou um professor famoso, durante 45 anos ministrou uma turma de formação avançada, onde estudaram todas as estrelas do Teatro Bolshoi dos anos 1950-1960: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa...

Por fim, minha irmã mais nova é Shulamith, minha mãe, primeira bailarina do Teatro Bolshoi e campeã de natação da URSS. Lembro que havia um prêmio em nossa casa - a figura de um nadador - em 1928 minha mãe ganhou o All-Union Spartakiad.

A próxima geração são os filhos de Ra e Mikhail Plisetsky: Maya, Alexander e Azary. Os três dançaram no Teatro Bolshoi. Alexandre morreu bem cedo. Depois do Bolshoi, Azary foi para Cuba, agora é professor da famosa trupe de Maurice Bejart Bejart Ballet Lausanne. Todo mundo conhece Maya (Plisetskaya - Ed.). O filho de Asaf é o artista de teatro Boris Messerer. Assim como é conhecido o casamento de Maya com Rodion Shchedrin, também o é o casamento de Boris com Bella Akhmadulina, que faleceu há pouco tempo.

Dizem que o relacionamento entre sua mãe e Maya Plisetskaya não foi tranquilo.

Depois que fugimos da União Soviética (1980 - Ed.), minha mãe riscou tudo o que era desagradável das lembranças de sua família e deixou apenas o positivo, e falou de todos com amor. Mamãe adorava Maya. Quando seu pai, um importante funcionário soviético, foi baleado e sua mãe foi enviada para o Gulag, Maya morou com minha mãe, que a criou e garantiu que a menina continuasse a estudar na escola do Teatro Bolshoi. E quando eles vieram buscar Maya Orfanato para os filhos dos inimigos do povo, onde, é claro, não se poderia falar de balé - isto é, o mundo teria perdido o grande Plisetskaya - a mãe deitou-se na soleira: “Por cima do meu cadáver!” Você pode imaginar: em 1938! Como disseram à minha mãe, a única forma legal de evitar orfanato era adotar (uma palavra estúpida, mas é isso mesmo, não adotar) Maya. Foi o que ela fez. Quando as pessoas renegaram seus maridos, esposas, pais, filhos, minha mãe foi e promoveu essa adoção. Mamãe era uma heroína!

Para sua mãe, Artista do Povo A RSFSR, vencedora do Prêmio Stalin, deveria dançar de acordo com a classificação performances do governo. Você viu Stalin nos bastidores?

Afinal, eu nasci em 1948 e ele morreu em 1953. Mas Vasily Stalin veio visitar sua mãe antes de ser preso após a morte de seu pai. Ele, sendo general e comandante da Força Aérea do Distrito Militar de Moscou, era amigo dela. E nossas netas, já a terceira geração de Stalin, nos visitaram quando eu tinha três ou quatro anos. Ainda me lembro do meu brinquedo favorito - um avião incrível de Vasya Stalin.

Veio Svetlana Alliluyeva, que era amante do teatro e também amiga da mãe. Quando, em fevereiro de 1980, no Japão, minha mãe e eu fugimos de Poder soviético e voamos para Nova York, Svetlana foi uma das primeiras a nos conhecer. A mulher mais sábia, ela me disse como me comportar no exílio - eu simplesmente obedeci a essas instruções, lembrei-me de seus conselhos e recorri a eles internamente muitas vezes.

Como você decidiu fugir da URSS?

Claro, é difícil decidir. Embora minha mãe e eu tenhamos discutido isso por muito tempo. Os jovens de hoje não conseguem compreender aquela época. Era nojento ouvir infinitamente mentiras da caixa, dos colegas. As pessoas foram obrigadas a mentir constantemente umas para as outras e, no final, a mentir para si mesmas, obrigando-se a acreditar no quanto adoram o regime, temendo que, de outra forma, as mentiras não fossem muito convincentes. Quando o solista do Bolshoi Sasha Godunov permaneceu na América, após o regresso da trupe a Moscovo, numa reunião todos foram obrigados a rotulá-lo de “canalha renegado”. Eu lembro coreógrafo principal teatro, Yuri Grigorovich fez um discurso, do qual os artistas da minha geração mais tarde riram por muito tempo: “Ele deslizará para o mesmo lugar onde seus antecessores de Leningrado, Makarova e Nureyev ...” E o que ele poderia, pobre homem, dizer ?

A principal sensação do último russo temporada de balé- transição do Bolshoi para Natalia Osipova e Ivan Vasiliev...

Tenho o mais profundo respeito pelo Teatro Bolshoi, pelo seu diretor, Sr. Iksanov, eu mesmo sou do Bolshoi, tenho muitos amigos lá, então não acho certo comentar isso. Mas parece-me que para Arte russaÉ importante que os caras tenham uma base na Rússia e não se mudem, digamos, para Nova York.

Mas podemos dizer que investiram seu talento e fama no Teatro Mikhailovsky?

Claro, esta é uma aquisição muito valiosa para o nosso teatro.

Nesta temporada dançaram seu "Lago dos Cisnes", "Laurencia" e novas edições de "La Bayadère" e "Don Quixote". Está claro o que você, professor, pode dar a eles. O que eles dão a você?

Trabalhar com eles é um prazer. Até nos ensaios às vezes fico sem fôlego - viro-me um espectador agradecido, tenho que me obrigar a fazer comentários, para os quais, sem dúvida, há um motivo. Eu mesmo procuro sempre aprender com meus alunos. Sylvie Guillem e Tamara Rojo - eu ligo nomes de estrelas, porque são conhecidos, mas às vezes até uma menina iniciante, um menino tem algo a aprender. E você precisa aprender com seus colegas a vida toda, não pode parar.

Como as responsabilidades são distribuídas entre você e diretor artistico Balé Mikhailovsky Teatro Nacho Duato?

Nosso teatro tem seu próprio caminho. O vetor de desenvolvimento da nossa trupe é tornar-se o mais moderno da Rússia e, de preferência, da Europa. Para isso, Nacho encena performances: transfere seu trabalho famoso e cria novos. O que poderia ser melhor para os nossos artistas do que trabalhar com o luminar da coreografia moderna? Eu próprio não componho textos novos; minha especialidade são os clássicos. É importante para mim que a qualidade da sua execução não seja inferior à qualidade da coreografia moderna. Nossos professores e tutores me ajudam muito. Mas não importa quão maravilhoso seja o tutor, ele inevitavelmente puxará em sua direção. Todo - pessoa criativa, e ele sabe exatamente o que é melhor. E se o seu colega igualmente notável tiver uma visão oposta sobre a mesma coisa, alguém terá de tomar uma decisão. Se você não seguir o desempenho como um todo, ele se desfará em pedaços.

Os conservadores do balé doméstico acreditam que tudo de melhor está no passado soviético. Mas ansiando por isso tempo - este é um anseio comum da juventude. Como traçar a linha entre o que é verdadeiramente valioso e lixo, lembrado desde a infância e, portanto, amado?

Sim, talvez a juventude seja melhor que a velhice... Mas é errado insistir no que aconteceu na sua melhores anos. Chegando ao Teatro Mikhailovsky, sugeri primeiro ao diretor que encenassem “O Lago dos Cisnes”, de Mats Ek ou Matthew Bourne. No entanto, ele escolheu a clássica edição “Old Moscow” de Alexander Gorsky, que conheço e adoro desde a infância. E esta decisão de Kekhman acabou por ser correta, o desempenho acabou por ser um sucesso.

Como você encontra linguagem mútua com Kekhman - um homem com um ambiente e experiência completamente diferentes?

Mas ele está nesta posição há 5 anos, dos quais o tenho observado de perto há quatro anos. Pessoas ideais não existe, mas devo observar que é difícil para mim imaginar um diretor de teatro melhor. Seria de se esperar dele, um empresário, talento organizacional (Vladimir Kekhman é dono de uma importadora de frutas. - Ed.), mas o fato de uma pessoa no menor tempo possível entender tanto sobre Teatro musical, e em os mínimos detalhes, foi uma surpresa agradável.

Parece-me que Kekhman começou a entender o assunto melhor do que muitos profissionais ao seu redor.

Além disso, durante todos estes anos foi costume escrever sobre ele: “O Rei Banana começou a fazer teatro...”

Quanto a esse rótulo estúpido, em primeiro lugar, seu negócio não é apenas bananas, nem mesmo apenas frutas e, em segundo lugar, Volodya trata essas coisas com auto-ironia. Ele, graças a Deus, tem um senso de humor maravilhoso, que o distingue favoravelmente de muitos diretores com quem a vida me uniu no Ocidente. É verdade que se ele encontrar o menor desleixo, as pessoas não se divertem... Ele nunca grita, esse não é o seu estilo de gestão, mas às vezes basta um olhar dele.

Kekhman anunciou recentemente que seu “Flames of Paris” será lançado em janeiro de 2013. Ou seja, você continua linha de restauração de balés dramáticos stalinistas.

Trabalhando por 30 anos no Ocidente, de fora vi um buraco enorme: performances maravilhosas das décadas de 1930-1950 foram perdidas no balé russo. Portanto, dou as boas-vindas a você, que restaurou “Spartak” e “Shurale” de Leonid Yakobson. Isso não significa que apenas esses desempenhos devam continuar, mas não é bom perdê-los. Se alguém me acusar de ser retrógrado, não aceitarei esta censura. Há quatro anos, tendo dirigido o Ballet Mikhailovsky, concordei imediatamente com o coreógrafo francês Jean-Christophe Maillot, para que ele encenasse conosco sua brilhante “Cinderela”, ou seja, Mikhailovsky foi o primeiro a convidá-lo para ir à Rússia. E só agora o Bolshoi o convidou para a produção. Também cheguei a um acordo com os jovens coreógrafos ingleses Alistair Marriott e Liam Scarlett - eles acabavam de chocar o público e a crítica londrina com o seu trabalho num programa dedicado à diretora artística de longa data do Royal Ballet, Monica Mason.

Curto

Mikhail Messerer é o principal coreógrafo convidado do Teatro Mikhailovsky. Uma das professoras de balé mais respeitadas do mundo. Trabalhou em Covent Garden, American Ballet Theatre, Ópera de Paris, La Scala, Inglês ópera nacional e outras companhias de balé na Europa, Ásia, América, Austrália. Entre suas produções no Teatro Mikhailovsky: “Lago dos Cisnes”, “Laurencia”, “La Bayadère”, “Don Quixote”.

Selecione o fragmento com o texto do erro e pressione Ctrl+Enter