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A história da orquestra remonta a 1978, quando o violinista e maestro V. Kornachev fundou conjunto musical de 9 pessoas, jovens entusiastas, recém-formados em universidades musicais de Moscou. Em 1988, o conjunto, que já se transformara em orquestra, era liderado por Alexander Rudin, que deu o nome de “Musica Viva” ( música ao vivo- lat.). Sob a sua liderança, a orquestra adquiriu um papel criativo único e atingiu um elevado nível habilidades de desempenho e se tornou uma das principais orquestras da Rússia.

Hoje o Musica Viva é universal Banda de musica, sentindo-se livre no máximo estilos diferentes e gêneros. Nos programas não triviais da orquestra, ouvem-se raridades musicais juntamente com obras-primas geralmente reconhecidas. Uma orquestra que possui muitos estilos de atuação, busca sempre chegar o mais próximo possível da aparência original da obra, às vezes já indistinguível por trás das densas camadas de clichês performáticos. Quintessência projetos criativos orquestra tornou-se um ciclo especial de concertos na Filarmônica de Moscou - “Obras-primas e Estreias”, no qual obras-primas musicais aparecem em esplendor primitivo, e raridades musicais recuperadas do esquecimento tornam-se descobertas genuínas.

Um grande lugar no repertório da orquestra é ocupado pela execução de obras imerecidamente esquecidas: pela primeira vez na Rússia, a orquestra executou obras de Handel, filhos de J.S. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev e muitos outros. A ampla gama estilística da orquestra permite à equipe igualmente alto nível executar raridades musicais e obras de compositores contemporâneos. EM anos diferentes Musica Viva estreou obras de V. Artyomov, A. Pärt, A. Sallinen, V. Silvestrov e outros.

Durante a última década, a Música Viva tem implementado com sucesso grandes projectos- óperas em apresentação de concerto e oratórios com a participação de destacados cantores estrangeiros e condutores. Sob a direção de Alexander Rudin, missas e oratórios de Haydn “A Criação do Mundo” e “As Estações”, óperas “Idomeneo” de Mozart, “Oberon” de Weber, “Fidelio” de Beethoven, Requiem de Schumann, oratórios “Judith Triunfante” de Vivaldi e “Minin” foram apresentados em Moscou e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou" por Degtyarev, oratório "Paul" por Mendelssohn. Pela primeira vez na Rússia, foram executadas a cantata "Apolo e Daphne" de Handel e sua serenata "Acis, Galatea e Polifemo", bem como a serenata "Marco Antônio e Cleópatra" e o oratório "Peregrinos ao Santo Sepulcro" de Hasse. . Em colaboração com o maestro britânico Christopher Molds, foram apresentadas as estreias russas das óperas Orlando, Ariodante e do oratório Hércules de Handel.

A imersão nos materiais de uma época específica levou a uma série de descobertas musicais quase arqueológicas. Foi assim que surgiu o ciclo “Clássicos de Prata”, iniciado em 2011. É baseado em músicas que não fazem parte do fundo de repertório “dourado”. Como parte deste ciclo, ocorre programa juvenil, representando laureados europeus competições internacionais, bem como as “Assembléias de Violoncelo” anuais, nas quais o Maestro Rudin convida seus colegas violoncelistas.

Musica Viva atrai os maiores músicos do mundo para colaborar, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christian Tetzlaff, Thomas Zetmayr, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Rul Diltins, prima donnas mundiais palco de ópera: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva e outros. O mundialmente famoso coro Collegium Vocale, o coro "Letônia" se apresentou com a orquestra.

Música Viva participante regular internacional festivais de música. A orquestra excursionou pela Alemanha, França, Holanda, Itália, Espanha, Bélgica, Japão, Letônia, República Tcheca, Eslovênia, Finlândia, Turquia, Índia e Taiwan. Todos os anos ele visita cidades da Rússia.

No domínio da gravação sonora, a orquestra lançou várias dezenas de discos em diversas companhias: Russian Season (Rússia-França), Olympia e Hyperion (Reino Unido), Tudor (Suíça), Fuga Libera (Bélgica), Melodiya (Rússia), Chandos (Reino Unido). A coleção de ouro inclui gravações da orquestra com o maestro A. Rudin como solista: concertos para violoncelo de J.-B. Tricleir, concerto para violoncelo de N. Myaskovsky, A. Kraft, concertos para violoncelo de compositores da era barroca, que receberam ótimas críticas. dos críticos internacionais. “Grieg Album” apresenta aos ouvintes A. Rudin - não apenas um maestro e violoncelista, mas também um mestre da orquestração. O disco contém obras de câmara Edvard Grieg na versão orquestral original de A. Rudin. Também são de particular interesse os discos de obras de A. Alyabyev, M. Glinka, a Família Tcherepnin, bem como álbuns ao vivo - gravações da Terceira e Sexta Sinfonias de Beethoven de Grande salão conservatório. Em 2019, Naxos lançou um álbum de Sinfonias de J. Stamitz.

Moscou orquestra de câmara Musica Viva foi criada em 1978 sob Vladimirskaya sociedade filarmónica regional violinista e maestro Viktor Kornachev. Em 1988, a orquestra era dirigida pelo maestro, violoncelista e pianista Alexander Rudin.

Durante muitos anos, as atividades da orquestra foram apoiadas por uma Bolsa Presidencial. Federação Russa.

Na temporada 2018/2019. A orquestra Música Viva comemorou 40 anos de sua fundação.

Música Viva é estatal instituição orçamental cultura de Moscou, sua base de ensaio localizado em Moscou, no distrito de Basmanny, em Gardnerovsky Lane (a rua leva o nome do comerciante Gardner, que certa vez construiu uma mansão para si como edifício residencial; mais tarde, imediatamente antes da revolução, o grego Panayot era dono da propriedade).

A história da orquestra Musica Viva remonta a 1978, quando o violinista e maestro Viktor Kornachev fundou um conjunto de nove pessoas, recém-formados nas universidades musicais de Moscou. Em 1988, o grupo, que já se transformara em orquestra, era chefiado pelo maestro e violoncelista Alexander Rudin, que lhe deu o nome de Musica Viva. Sob a sua liderança, a orquestra adquiriu uma imagem criativa única, atingiu o mais alto nível de desempenho e tornou-se uma das principais orquestras da Rússia.

Hoje o Musica Viva é um grupo musical universal que se sente livre nos mais diversos estilos e gêneros. A quintessência dos projetos criativos da orquestra foi o ciclo de concertos “Obras-primas e Estreias” na Filarmônica de Moscou: nos programas de assinatura, obras conhecidas soam frescas, como se estivessem sendo executadas pela primeira vez, e raridades musicais tornam-se verdadeiras descobertas para o público. Em 2011 surgiu a série “Silver Classics”; baseia-se em obras que não constaram do fundo áureo de repertório, embora o mereçam. No âmbito do ciclo, existe um programa juvenil que representa os laureados de concursos internacionais europeus, bem como “Assembleias de Violoncelo” anuais, nas quais Alexander Rudin convida os seus colegas violoncelistas a participar.

Ocupar imerecidamente um lugar significativo no repertório da orquestra obras esquecidas: Musica Viva tocou pela primeira vez na Rússia obras de C. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev, Degtyarev e muitos outros. Música Viva também apresenta aos ouvintes melhores páginas Música moderna: a orquestra apresentou estreias mundiais e russas de obras de Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrei Golovin e outros.

Na última década, a Música Viva realizou com sucesso grandes projetos - óperas em concerto e oratórios. Sob a direção de Alexander Rudin, os oratórios “A Criação do Mundo” e “As Estações” de Haydn, as óperas “Idomeneo” de Mozart, “Oberon” de Weber, “Fidelio” de Beethoven, o Requiem de Schumann, os oratórios “ Judith Triunfante” de Vivaldi e “Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou” de Degtyarev. Pela primeira vez na Rússia, foram executadas a cantata "Apolo e Daphne" de Handel e sua serenata "Acis, Galatea e Polifemo", bem como a serenata "Marco Antônio e Cleópatra" e o oratório "Peregrinos ao Santo Sepulcro" de Hasse. . Em colaboração com o maestro britânico Christopher Molds, foram apresentadas as estreias russas das óperas Orlando, Ariodante e do oratório Hércules de Handel.

Musica Viva atrai os maiores músicos do mundo para colaborar incluindo Christopher Hogwood Roger Norrington Vladimir Jurovsky Andras Adorian Robert Levin Andreas Steyer Eliso Virsaladze Natalia Gutman Ivan Monighetti Nikolai Lugansky Boris Berezovsky Alexey Lyubimov Giuliano Carmignola Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, prima donnas do palco da ópera mundial Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva . Os mundialmente famosos coros Collegium Vocale Gent e “Letónia”, bem como o russo conjunto vocal Intrada.

A Musica Viva participa regularmente em festivais de música internacionais, incluindo os mundialmente famosos “Crazy Days”, realizados em França, Espanha, Japão, Polónia, Rússia (Ecaterimburgo). A equipe viajou pela Alemanha, França, Holanda, Itália, Espanha, Bélgica, Japão, Letônia, República Tcheca, Eslovênia, Finlândia, Turquia, Índia e Taiwan. Ele se apresenta anualmente em cidades russas.

A orquestra gravou mais de vinte discos para os selos Russian Season, Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Tudor, Fuga Libera e Melodiya. Entre as recentes gravações de sucesso do grupo está o álbum de sinfonias de Johann Stamitz (2019, Naxos). De particular interesse na discografia da orquestra são as gravações com Alexander Rudin como solista. Estes incluem concertos de violoncelo de Jean-Balthasar Triclere, Myaskovsky, Antonin Kraft, compositores da era barroca (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel, etc.). “Grieg Album” também apresenta aos ouvintes Rudin, um mestre da orquestração: a gravação apresenta suas versões orquestrais de obras de câmara do clássico norueguês.

Na temporada 2018/19, a orquestra Música Viva comemorou 40 anos de fundação. Durante muitos anos, as suas atividades foram apoiadas por uma doação do Presidente da Federação Russa.

Alexandre Rudin

Alexandre Rudin– violoncelista, maestro, pianista, cravista de renome mundial, professor, investigador de partituras antigas, autor de edições orquestrais de obras de câmara e de ciclos temáticos únicos.

O músico nasceu em 1960 em Moscou. Em 1983 formou-se no Instituto Estadual de Música Pedagógica (hoje Academia Russa música) em homenagem aos Gnesins (aula de violoncelo de Lev Evgrafov, aula de piano de Yuri Ponizovkin), em 1989 – aula de ópera e regência sinfônica do Conservatório Estadual de Moscou (liderada por Dmitry Kitayenko).

Laureado dos concursos internacionais com o nome de J. S. Bach em Leipzig (1976), com o nome de Gaspar Cassado em Florença (1979), com o nome de P. I. Tchaikovsky em Moscovo (1978, 1982). Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou (1983). Diretor artistico(desde 1988) e maestro chefe Orquestra de câmara de Moscou Musica Viva.

Tendo recebido uma formação acadêmica, Alexander Rudin interessou-se pela performance historicamente informada e com o tempo chegou a uma síntese orgânica de ambas as direções nas artes cênicas. Toca violoncelo moderno e viola da gamba, interpretando músicas dos românticos, obras do barroco e do classicismo inicial. Esta linha de criatividade levou Rudin e a orquestra Musica Viva a estreitar colaboração com mestres reconhecidos na área do autenticismo, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Molds, Andreas Steyer, Alexey Lyubimov e outros.

O repertório do músico inclui obras de quatro séculos. Graças à atenção de Rudin às páginas esquecidas história musical Os amantes da música ouviram pela primeira vez muitas composições desconhecidas. Estes incluem Tema e Variações para violoncelo e orquestra de Mikhail Vielgorsky, concertos para violoncelo de Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricleer, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Primeiro Concerto para Violoncelo de Dvořák, versões de autor de obras para violoncelo e orquestra de Tchaikovsky – “Variações sobre um tema rococó” e Pezzo capriccioso.

Juntamente com a orquestra Música Viva pela primeira vez em Rússia moderna foram apresentadas obras de Salieri, Pleyel, Dussek, Dittersdorf, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev. Ao apresentar características únicas programas de concertos, o maestro consolidou-se como brilhante intérprete de partituras de óperas e obras de grande porte do gênero cantata-oratório. Em particular, sob sua liderança, as estreias russas dos oratórios “Judith Triumphant” de Vivaldi, “A Ressurreição e Ascensão de Jesus” de C. F. E. Bach e a edição do autor do oratório “Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou” de Degtyarev aconteceu. Foram apresentados os oratórios de Haydn “A Criação do Mundo” e “As Estações”, a Sinfonia nº 2 (“Hino de Louvor”) de Mendelssohn e versões de concerto das óperas “Idomeneo” de Mozart e “Oberon” de Weber.

O maior evento de Moscou vida musical tornou-se um concerto dedicado ao 50º aniversário de Rudin, realizado em 22 de novembro de 2010. Durante a noite, o músico apresentou duas estreias russas (Concerto para Violoncelo em Dó Maior de Wagensail, Duas Peças para Violoncelo e Orquestra de Sibelius), bem como cinco grandes concertos para violoncelo - Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.

Uma parte significativa do repertório do artista consiste em obras de nossos contemporâneos - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Rodion Shchedrin, Andrei Golovin. Ele foi o primeiro intérprete de uma série de obras para violoncelo de Dmitry Kabalevsky e Edison Denisov.

Alexander Rudin se apresenta com muitas orquestras famosas, incluindo a Honored Academic Band of Russia Orquestra Sinfónica Filarmônica de São Petersburgo, Russa orquestra nacional, Orquestra Bolshoi em homenagem a P. I. Tchaikovsky, Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E. F. Svetlanov, orquestras sinfônicas e de câmara da Noruega, Finlândia, Turquia. Como solista e maestro, Rudin participou de festivais internacionais Les Pianos Folies (França), La Follе Journée (França, Espanha, Japão) e outros. Entre os parceiros do músico no conjunto estão Eliso Virsaladze, Nikolai Lugansky, Alexey Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, os maestros Roger Norrington, Mikhail Pletnev e outros. Concertos individuais músicos são realizados na Alemanha, Finlândia, Holanda, Canadá, Grã-Bretanha, Hungria, Eslovênia, Turquia e outros países.

A discografia do artista inclui mais de 30 discos. Particularmente famosas foram suas gravações de seis suítes para violoncelo de Bach (Naxos), concertos para violoncelo de Triklir, Myaskovsky, obras de Alyabiev e A. Tcherepnin, “Grieg Album” (obras de câmara de Edvard Grieg na versão orquestral original de Rudin), como bem como a gravação de um concerto do Conservatório Great Hall (Terceira Sinfonia de Beethoven e Concerto para Violoncelo de Kraft). Um álbum de concertos para violoncelo de compositores barrocos (Chandos, 2016) recebeu críticas entusiásticas dos principais críticos da Europa Ocidental. O último lançamento é um álbum de sinfonias de Johann Stamitz (Naxos, 2019).

Desde 1989, Alexander Rudin leciona no departamento de conjunto de câmara e quarteto do Conservatório de Moscou e, desde 2002, é professor. Foi repetidamente membro do júri de concursos internacionais, incluindo o X, XI e XII (presidente do júri de violoncelo) do Concurso Tchaikovsky.

Recebeu o título honorário " Artista nacional Rússia" (2001) e o Prêmio de Estado da Federação Russa no campo da literatura e da arte (2003).

Maite Beaumont

Maite Beaumont nasceu em Pamplona, ​​​​onde estudou no Conservatório Pablo Sarasate. Em seguida, ela continuou seus estudos na Escola Superior de Música e Teatro de Hamburgo com Hannah Schwartz. Em 2000, tornou-se participante do programa juvenil da Ópera Estatal de Hamburgo, onde estreou nos palcos como Ruggiero em Alcina de Handel. De 2003 a 2006 foi solista na trupe de teatro desempenhando papéis principais em apresentações de repertório incluindo Don Juan e Flauta mágica"Mozart, "A Coroação de Poppea" de Monteverdi, "Carmen" de Bizet e a ópera "O Amor pelas Três Laranjas" de Prokofiev.

Em 2005, Maite Beaumont com grande sucesso Ela fez sua estreia no Festival de Salzburgo como Dorabella da ópera Everybody Do It de Mozart, impressionando o público e a crítica com sua “voz calorosa e profunda e incrível carisma de palco”. Desde então, a cantora tem sido extremamente requisitada nos palcos de ópera e concertos, apresentando-se em muitos dos principais teatros do mundo, incluindo o La Scala de Milão, a Ópera Garnier, as óperas estatais de Berlim e Munique, La Monnaie em Bruxelas, Ópera Nacional Amsterdã, o Capitol Theatre de Toulouse, o Liceu de Barcelona, ​​​​o Royal Theatre de Madrid, a Chicago Opera e Teatro Municipal Santiago no Chile.

Entre últimas apresentações Maite Beaumont – os papéis de Angelina em “Cinderela” e Rosina em “O Barbeiro de Sevilha” de Rossini na Ópera Semper de Dresden, Sexta em “Júlio César” de Handel no Teatro Regio de Turim, Donna Elvira em “Don Giovanni” de Mozart no Vienna Theatre an der Wien, Siebel em “Faust” de Gounod no Capitol Theatre de Toulouse, Marquise Melibea em “Journey to Reims” de Rossini e Octavia em “The Coronation of Poppea” de Monteverdi no Liceu Theatre, Meg Page em “ Falstaff” de Verdi no Festival de Amesterdão, Narcissa na ópera homónima de D. Scarlatti no Festival de Música Antiga de Innsbruck e Irene em Tamburlaine de Handel no Festival Ambron. No final da presente temporada, Maite Beaumont voltará a subir ao palco da Ópera de Hamburgo, onde interpretará o papel de Cherubino em Le nozze di Figaro de Mozart.

A cantora se apresentou com vários bandas famosas, incluindo a Academia de Música Antiga (Reino Unido), Orquestra Sinfônica de Bamberg, Orquestra Sinfônica de Tóquio, Orquestra Nacional de Espanha, Orquestra de Câmara de Bremen, Salzburg Camerata, Il Complesso Barocco, Les Talens Lyriques, Mozarteum, Mateus, conjuntos Gallant Europe, Resonanz e Intercompor. Colaborou com os maestros Alan Curtis, Christopher Hogwood, Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Christoph Eschenbach, Martin Haselböck, Adam Fischer, Ingo Metzmacher, Josep Pons, Ivor Bolton, Christophe Rousset, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone Young, Emmanuel Aim, Jonathan Knott, Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, os diretores Pierre Audi, Steffen Piontek, Laurent Pelli, Robert Carsen e outros.

O repertório de concertos do artista vai desde música barroca até obras de compositores contemporâneos. Recentemente, ela cantou papéis mezzo-soprano na Missa em Dó Menor de Mozart e na Nona Sinfonia de Beethoven.

Maite Beaumont participou da gravação das óperas “Alcina” e “Radamist” de Handel, “Montezuma” de Vivaldi, “Flavius ​​​​Bertarides, Rei dos Lombardos” de Telemann e “Feast at Sea” do moderno Compositor alemão Jorn Arneke; lançou um disco solo, Dolce mio ben, com árias de compositores pouco conhecidos da época barroca, e um disco, La Maga Abbandonata, com árias de óperas de Handel (junto com a soprano Simone Kermes). As performances “Júlio César” de Handel, “Isso é o que todos fazem” e “As Bodas de Fígaro” de Mozart, “Paz Lunar” de Haydn e “A Coroação de Poppea” de Monteverdi foram lançadas em DVD com sua participação.

Alexander Rudin e Música Viva. Foto – Irina Shymchak

As fortes geadas que atingiram Moscou antes do Natal não puderam privar os moscovitas e convidados da capital do feriado. Um renascimento sem precedentes para esse clima foi observado no centro de Moscou nos dias 6 e 7 de janeiro, e a vida musical na capital não parou por um minuto - na noite de Natal, 7 de janeiro, o Conservatório de Moscou saudou o público com brilho luzes e um programa maravilhoso.

Alexander Rudin e a orquestra de câmara Musica Viva parabenizaram os amantes da música pelo feriado. Também participou do concerto a jovem, mas já querida mezzo-soprano Maria Ostroukhova.

A tradição de concertos de Ano Novo e Natal do grupo Rudinsky é longa. Durante celebrações e feriados, o Musica Viva frequentemente se apresenta com seu líder ou em conjuntos de câmara sem ele, e os concertos de Ano Novo na base da orquestra em Gardnerovsky Lane tornaram-se uma lenda por causa de sua atmosfera deslumbrante.

Nesta noite de Natal, o maestro ofereceu aos convidados do Salão Nobre do Conservatório um riquíssimo programa, composto tanto por obras-primas famosas compositores excepcionais e de coisas raras.

Na primeira parte reinou Mozart, apresentado pelas graciosas Danças da ópera “Idomeneo” e a brilhante Serenata nº 6 para 2 pequenas orquestras, e o absolutamente sobrenatural Antonin Kraft (violoncelista e compositor tcheco, amigo de Haydn, Mozart, Beethoven ) com Concertino para 2 violoncelos em dó maior.

A segunda foi dada ao ensolarado Rossini, com aberturas para “Cinderela” e “O Barbeiro de Sevilha” e duas árias - a ária de Isabella de “O Italiano em Argel” e a ária de Rosina de “O Barbeiro de Sevilha” interpretada por Maria Ostroukhova, intercalada (como um diamante precioso) a brilhante Passacaglia para violino e violoncelo de Handel-Halvorsen. O concerto terminou com a triunfante abertura straussiana de “Die Fledermaus” (no entanto, houve também um encore, mas tudo tem o seu tempo).

O grande salão estava quase cheio. Após um pequeno atraso, os membros da orquestra apareceram no palco e, pouco depois, o Maestro Rudin apareceu no palco e a música começou. Cinco danças da ópera “Idomeneo” de Mozart foram tocadas com tanta facilidade e habilidade que o salão congelou (a propósito, o público naquela noite se comportou de maneira incomumente silenciosa - não houve trinados de telefone, nem batidas de objetos caindo, nem personagens francamente entediados, e apenas as inevitáveis, infelizmente, tosses reprimidas em condições climáticas tão severas, e mesmo essas são extremamente raras).

As Danças Graciosas terminaram e a atmosfera no salão se acalmou um pouco. Após uma breve pausa devido à reorganização da bancada do maestro e à adição de duas cadeiras e duas estantes de partitura para os violoncelistas, o palco começou a tocar uma música que raramente é executada e, sem dúvida, é um verdadeiro presente para os gourmets musicais - Concertino para dois violoncelos em dó maior de Antonin Kraft.

Os solistas foram o próprio maestro Alexander Rudin e o seu colega e aluno Emin Martirosyan, um músico jovem mas multifacetado e já muito visível, tanto na orquestra como no trabalho a solo.

No início, Alexander Rudin também regeu a orquestra, mas logo toda a regência foi reduzida a escassos gestos de mão levantada durante as pausas no trabalho do violoncelo. Emin Martirosyan fez um par digno para seu mentor - a composição de Kraft, aparentemente simples, mas exigindo força e profundidade dos intérpretes, permitiu para um jovem músico abra completamente.

Ambos os solistas demonstraram perfeito domínio do instrumento, perfeita harmonia no conjunto e indisfarçável prazer em interpretar a obra-prima do violoncelista-compositor checo. A orquestra não era inferior a eles. A coerência, virtuosismo, musicalidade e incrível senso de proporcionalidade demonstrados tanto pelos membros da orquestra quanto pelos solistas deram origem a um milagre de música real do mais alto vôo naquela noite diante de nossos olhos.

Mozart também fechou a primeira parte - a Serenata nº 6 para duas pequenas orquestras em três movimentos foi magnificamente arranjada. Solistas alinhados no lado esquerdo do palco: os violinistas Yana Neustroyeva e Pyotr Chonkushev, o violista Leonid Kazakov e Nikolai Gorshkov com contrabaixo. O lado direito do palco foi entregue à orquestra. O assento do condutor permaneceu vazio.

Yana Neustroyeva e Petr Chonkushev. Foto – Irina Shymchak

Mas mesmo aqui os rudinitas não fizeram corar seu líder: a música que fluía do palco simplesmente brilhava e cintilava com todos os matizes de emoção, e o público ficou cativado. É muito difícil destacar alguém, todos os solistas eram bons e os instrumentistas da orquestra não eram inferiores a eles, mas mesmo assim Yana Neustroyeva, talvez, tenha se tornado a mais notável, e a questão não é que ela conseguiu o proscênio . Yana mostrou uma execução madura e magistral, sem perder em nada a leveza e a transparência que quase qualquer composição de Mozart exige dos músicos.

A primeira parte terminou com uma ovação merecida e, após um breve intervalo, o público voltou a reunir-se na sala. Não se pode dizer que surpresas a aguardavam, afinal o programa do concerto era conhecido de antemão e os participantes do concerto também eram bem conhecidos de todos os amantes da música. Mesmo assim, os Rudins conseguiram nos surpreender.

Para começar, trovejaram a abertura de “Cinderela” de Rossini e foi uma atuação incrível: via de regra, sempre há algumas deficiências ou pelo menos divergências internas, pequenas dissonâncias ou detalhes chamam a atenção ou distorcem o ouvido. Mas não, não neste caso! Foi uma performance próxima da perfeição. E não se trata apenas de habilidade técnica, mas daquela penetração no próprio espírito da música e na intenção do seu compositor, sem a qual música de verdade e impossível...

E depois de um começo tão brilhante, apareceu no palco Maria Ostroukhova, dona de uma mezzo-soprano fenomenal, e junto com dados naturais únicos, também uma educação excelente e muito diversificada, na qual as melhores vantagens do russo cultura musical combinado com sucesso com abordagens ocidentais.

Ouvi Maria pela primeira vez em um concerto do oratório de Hasse “Peregrinos ao Santo Sepulcro” há quase um ano (no projeto de Alexander Rudin, aliás), e ela imediatamente me impressionou com sua fusão de temperamento ígneo, energia animal e excelente canto cultura. Aprendi com o livreto breve informação sobre a jovem cantora - Maria se formou com louvor na escola de dez anos Gnesin (aula de piano), depois ingressou no Conservatório de Moscou na Faculdade de Artes Cênicas Históricas e Contemporâneas (na classe de Yuri Martynov e Alexandra Koreneva), mas seu vocal o talento se mostrou tão forte que a futura mezzo - soprano foi estudar em Londres, no Royal College of Music, e imediatamente terminou no quinto ano do departamento vocal!

Como resultado, Masha se formou lá (também com honras). Porém, esta menina, não importa o que empreenda, faz tudo com dedicação e ao mais alto nível.

Também desta vez o público assistiu a uma excelente apresentação das obras-primas de Rossini. A ária de Isabella de “Italian in Algiers” soava fresca e enérgica. Maria demonstrou não apenas uma voz luxuosa e flexível, mas também um domínio impecável dela, e o nível de compreensão mútua que o cantor, o maestro e a orquestra conseguiram alcançar despertou uma admiração genuína.

Depois da ária de Isabella, soou a abertura da ópera de Rossini “O Barbeiro de Sevilha”, e então Maria apareceu novamente e deu vários minutos de prazer, interpretando a cavatina de Rosina do mesmo “O Barbeiro”. Rosina não parecia pior do que Isabella - sua voz poder incrível e plenitude, combinada com vôo e excelente controlabilidade. Havia a sensação de que nada era impossível para Maria no palco.

Uma cantilena maravilhosa, respiração confiante, dicção maravilhosa, em geral, tudo o que se poderia desejar de um cantor nos foi generosamente mostrado. O público cumprimentou a cantora com aplausos generosos - não queriam deixar Maria ir.

Mas já no número seguinte, o público teve uma verdadeira revelação - Elena Korzhenevich, bem conhecida dos amantes da música de Moscou (e não apenas), apareceu para interpretar Passacaglia para violino e violoncelo de Handel-Helvorsen junto com Alexander Rudin. Sua execução de forma confiável e confiante decora as apresentações da Musica Viva, e não só.

Elena é apreciada em todos os lugares e, como mostrou a beleza sobrenatural de Passacaglia, não é em vão. A performance magistral e comovente, apoiada com maestria tanto pelo Maestro Rudin (oh, como ele era bom com seu violoncelo!) quanto por toda a orquestra, simplesmente chocou.

E fecharam o programa com Johann Strauss: tocaram uma música bem de Ano Novo - uma abertura para a opereta “ Bastão" Metais e harpa juntaram-se à orquestra, e a música encantadora de Strauss fluiu pelo salão. E após o término da abertura, sob aplausos incessantes, o público implorou por um bis – também straussiano, a elegante Valsa Imperial (“Valsa Kaiser”).

Solene e terna ao mesmo tempo, rápida e emocionante, a “Valsa Kaiser” brilhou como um arco-íris sobre o Grande Salão do Conservatório como despedida. sons mágicos. E era absolutamente impossível ficar indiferente durante tal apresentação!

A noite de Natal revelou-se verdadeiramente festiva, restando apenas agradecer a todos aqueles que nos proporcionaram um encontro inesquecível com música de altíssima qualidade.

Irina Shymchak

Eliso Virsaladze

“Presto homenagem ao seu conceito e à sua extraordinária musicalidade. Esta é uma artista de grande escala, talvez a pianista feminina mais forte da atualidade... Ela é uma musicista muito honesta e ao mesmo tempo tem uma verdadeira modéstia.” (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze nasceu em Tbilisi. Ela estudou a arte de tocar piano com sua avó Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko e Dmitry Bashkirov também começaram em sua classe) - uma famosa pianista e professora, anciã da escola pianística georgiana, aluna de Anna Esipova (mentora de Sergei Prokofiev) . Frequentou as aulas na Escola Secundária de Música de Paliashvili (1950-1960) e, sob sua liderança, formou-se no Conservatório de Tbilisi (1960-1966). Em 1966-1968 ela estudou na escola de pós-graduação do Conservatório de Moscou, onde seu professor foi Yakov Zak. “Eu adorava fazer tudo sozinho - certo ou errado, mas eu mesmo... Provavelmente está no meu caráter”, diz o pianista. “E claro, tive a sorte de ter professores: nunca soube o que era ditadura pedagógica.” Ela deu seu primeiro concerto solo quando era estudante do 10º ano; O programa inclui duas sonatas de Mozart, um intermezzo de Brahms, a Oitava Novela de Schumann e uma Polca de Rachmaninov. “Ao trabalhar com minha neta”, escreveu Anastasia Virsaladze, “decidi nem mesmo recorrer a estudos, exceto os estudos de Chopin e Liszt, mas selecionei o repertório apropriado... e Atenção especial dedicou-se às obras de Mozart, o que lhe permitiu aprimorar ao máximo suas habilidades.”

Laureado VII Festival Mundial Jovens e Estudantes em Viena (1959, 2º prêmio, medalha de prata), Concurso All-Union de Músicos Intérpretes em Moscou (1961, 3º prêmio), II Concurso Internacional Tchaikovsky em Moscou (1962, 3º prêmio, medalha de bronze), IV Concurso Internacional Schumann em Zwickau (1966, 1º prêmio, Medalha de ouro), Prêmio Schumann (1976). “Eliso Virsaladze deixou uma impressão maravilhosa”, disse Yakov Flier sobre sua atuação no Concurso Tchaikovsky. “A forma de tocar dela é surpreendentemente harmoniosa, dá para sentir verdadeira poesia nela. A pianista compreende perfeitamente o estilo das obras que executa, transmite o seu conteúdo com grande liberdade, confiança, desenvoltura e verdadeiro gosto artístico.”

Desde 1959 - solista da Tbilisi, desde 1977 - Filarmônica de Moscou. Desde 1967 leciona no Conservatório de Moscou, primeiro como assistente de Lev Oborin (até 1970), depois de Yakov Zak (1970-1971). Desde 1971 ministra turma própria, desde 1977 - professor associado, desde 1993 - professor. Professor na Escola Superior de Música e Teatro de Munique (1995-2011). Desde 2010 - professor Escola de música Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) na Itália. Dá master classes em vários países ao redor do mundo. Entre seus alunos estão os vencedores de competições internacionais Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexey Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegai, Mamikon Nahapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter e outros.

Desde 1975, Virsaladze é membro do júri de numerosos concursos internacionais, incluindo Tchaikovsky, Queen Elisabeth (Bruxelas), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurique), Viana da Mota (Lisboa), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moscou), etc. No XII Concurso Tchaikovsky (2002), Virsaladze recusou-se a assinar o protocolo do júri, discordando da opinião da maioria.

Atua com as maiores orquestras do mundo na Europa, EUA e Japão; trabalhou com maestros como Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitayenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin e outros. Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet e outros músicos excepcionais. Uma parceria artística particularmente longa e estreita liga Virsaladze a Natalia Gutman; seu dueto é um dos conjuntos de câmara mais antigos da Filarmônica de Moscou.

A arte de Virsaladze foi muito apreciada por Alexander Goldenveiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. A convite de Richter, o pianista participou nos festivais internacionais “Festivais Musicais em Touraine” e “Noites de Dezembro”. Virsaladze é participante permanente do festival de Kreuth (desde 1990) e do Festival Internacional de Moscou “Dedicação a Oleg Kagan” (desde 2000). Fundou um festival internacional música de câmara em Telavi (realizada anualmente em 1984-1988, retomada em 2010). Em setembro de 2015, sob sua direção artística, foi realizado em Kurgan o festival de música de câmara “Eliso Virsaladze Presents”.

Durante vários anos, os seus alunos participaram nos concertos filarmónicos da assinatura “Noites com Eliso Virsaladze” no BZK. Entre os programas de monografias da última década executados por alunos de graduação e pós-graduação de sua turma estão obras de Mozart em transcrições para 2 pianos (2006), todas sonatas de Beethoven (ciclo de 4 concertos, 2007/2008), todos estudos (2010) e Rapsódias Húngaras de Liszt (2011), sonatas para piano Prokofiev (2012), etc. Desde 2009, Virsaladze e alunos de sua turma participam de concertos de música de câmara por assinatura realizados no Conservatório de Moscou (projeto das professoras Natalia Gutman, Eliso Virsaladze e Irina Kandinskaya).

“Eu ganho muito ensinando e há um interesse puramente egoísta nisso. A começar pelo fato dos pianistas possuírem um repertório gigantesco. E às vezes eu oriento um aluno a aprender uma peça que eu mesmo gostaria de tocar, mas não tenho tempo para fazê-lo. E acontece que eu estudo isso quer queira quer não. O que mais? Você está cultivando algo. Graças à sua participação, sai o que é inerente ao seu aluno - isso é muito agradável. E isto não é apenas desenvolvimento musical, mas também desenvolvimento humano.”

As primeiras gravações de Virsaladze foram feitas na companhia Melodiya - obras de Schumann, Chopin, Liszt e vários concertos para piano de Mozart. Seu disco está incluído pelo selo BMG na série “Russian Piano School”. O maior número de suas gravações solo e em conjunto foi lançado pela Live Classics, incluindo obras de Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, bem como todas as sonatas para violoncelo de Beethoven, gravadas em conjunto com Natalia Gutman: esta ainda é uma das programas exclusivos da dupla, apresentados regularmente em todo o mundo (inclusive no ano passado - em os melhores salões Praga, Roma e Berlim). Assim como Gutman, Virsaladze é representado mundialmente pela agência Augstein Artist Management.

O repertório de Virsaladze inclui obras de compositores da Europa Ocidental dos séculos XVIII e XIX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), obras de Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev e Shostakovich. Virsaladze é cauteloso em relação à música moderna; no entanto, ela participou da execução do Quinteto para Piano de Schnittke, do Trio para Piano de Mansurian, da Sonata para Violoncelo de Taktakishvili e de uma série de outras obras de compositores de nosso tempo. “Na vida acontece que toco mais a música de alguns compositores do que de outros”, diz ela. - EM últimos anos Minha vida de concerto e ensino é tão ocupada que muitas vezes não consigo me concentrar em um compositor por muito tempo. Tenho o prazer de interpretar quase todos os autores do século XIX e da primeira metade do século XX. Acho que os compositores que compunham naquela época praticamente esgotaram as possibilidades do piano como instrumento musical. Além disso, todos eles eram artistas incomparáveis ​​em sua espécie.”

Artista do Povo da RSS da Geórgia (1971). Artista do Povo da URSS (1989). Laureado com o Prêmio de Estado da RSS da Geórgia em homenagem a Shota Rustaveli (1983), Prêmio de Estado da Federação Russa (2000). Cavaleiro da Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (2007).

“É possível desejar um Schumann melhor depois do Schumann interpretado por Virsaladze hoje? Acho que depois de Neuhaus não ouvi tal Schumann. O Klavierabend de hoje foi uma verdadeira revelação - Virsaladze começou a tocar ainda melhor... Sua técnica é perfeita e incrível. Ela estabelece padrões para pianistas.” (Svyatoslav Richter)

Alexandre Rudin

Alexander Rudin é um violoncelista, maestro, pianista, cravista, professor, pesquisador de partituras antigas, autor de edições orquestrais de obras de câmara e ciclos temáticos únicos mundialmente famosos. Seu repertório inclui obras de quatro séculos - as mais famosas e as nunca executadas. Graças à atenção de Rudin às páginas esquecidas da história musical, os amantes da música ouviram pela primeira vez uma série de composições. Estes incluem Tema e Variações para violoncelo e orquestra de Mikhail Vielgorsky, concertos para violoncelo de Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricleer, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Primeiro Concerto para Violoncelo de Dvořák, versões do autor de obras para violoncelo e orquestra de Tchaikovsky - “Variações sobre um tema rococó” e Pezzo capriccioso. Uma parte significativa do repertório de Rudin consiste em obras de nossos contemporâneos - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Edison Denisov, Rodion Shchedrin, Andrei Golovin.

Rudin nasceu em 1960 em Moscou. Em 1983 graduou-se no Instituto Estadual Musical e Pedagógico Gnessin (aula de violoncelo de Lev Evgrafov, aula de piano de Yuri Ponizovkin), em 1989 - aula de regência de ópera e sinfonia do Conservatório de Moscou (diretor Dmitry Kitayenko). Laureado nos concursos internacionais J. S. Bach em Leipzig (1976), G. Cassado em Florença (1979), P. I. Tchaikovsky em Moscou (1978, 1982). Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou (1983). Diretor artístico (desde 1988) e maestro titular da orquestra de câmara “Musica Viva”. Desde 1989 leciona no departamento de conjunto de câmara e quarteto do Conservatório de Moscou e desde 2002 é professor. Laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa na área de literatura e arte (2003). Artista do Povo da Rússia. Membro do júri de vários concursos internacionais, incluindo os concursos X, XI e XII (presidente do júri de violoncelo) Tchaikovsky.

Tendo recebido uma formação acadêmica, Alexander Rudin interessou-se pela execução autêntica da música antiga e com o tempo chegou a uma síntese orgânica de ambas as direções. Toca violoncelo moderno e viola da gamba, interpretando músicas dos românticos, obras do barroco e do classicismo inicial. Esta linha de criatividade levou Rudin e a orquestra MusicaViva a estreitar colaboração com mestres reconhecidos no campo da performance autêntica, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Molds, Andreas Steyer, Alexey Lyubimov.

“As conquistas dos autenticadores não passaram despercebidas; tive muito contato com essa área – principalmente graças às gravações, já que até recentemente esses grupos quase nunca vinham ao nosso país”, diz Rudin. - Nunca toquei música com intenções expressivas exageradas, com muita vibração e som gordo. Isso pode ser ouvido até em minhas gravações antigas, e acontece que não me afastei tanto do que fazia antes - como solista e como maestro. Como violoncelista, tenho lidado com Haydn quase desde infância- de regresso ao seu primeiro concurso em Praga, onde, como vencedor do 1º prémio, executou o seu concerto em Dó maior. E não posso dizer que os meus princípios tenham mudado radicalmente desde então.”

Com a Orquestra de Câmara de Moscou Musica Viva, Rudin apresentou programas de concertos únicos na capital e se consolidou como um brilhante intérprete de partituras de ópera e obras de grande porte do gênero cantata oratório. Em Moscou, sob sua liderança, foram realizadas as estreias russas dos oratórios “Judith Triumphant” de Vivaldi, “A Ressurreição e Ascensão de Jesus” de C. F. E. Bach e a edição do autor do oratório “Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou” de Degtyarev aconteceu. Foram apresentados os oratórios de Haydn “A Criação do Mundo” e “As Estações”, a Sinfonia nº 2 (“Hino de Louvor”) de Mendelssohn e versões de concerto das óperas “Idomeneo” de Mozart e “Oberon” de Weber.

O maior evento da vida musical de Moscou foi o concerto dedicado ao 50º aniversário de Rudin, realizado em 22 de novembro de 2010. Durante a noite, Rudin apresentou duas estreias russas (Concerto para violoncelo em dó maior de Wagensail, Duas peças para violoncelo e orquestra de Sibelius), bem como cinco grandes concertos para violoncelo - Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.

Rudin se apresenta com muitas orquestras famosas, incluindo o Honrado Conjunto da Rússia, a Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de São Petersburgo, a Orquestra Nacional Russa, a Grande Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky, a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado de Svetlanov da Rússia, orquestras sinfônicas e de câmara de Noruega, Finlândia e Turquia. Como solista e maestro, Rudin participou dos festivais internacionais Les Pianos Folies (França), La Folle Journée (França, Espanha, Japão) e outros. Os concertos solo de Rudin são realizados na Alemanha, Finlândia, Holanda, Canadá, Grã-Bretanha, Hungria, Eslovênia, Turquia e outros países.

A discografia de Rudin inclui mais de 30 discos. Particularmente famosas foram suas gravações de seis suítes de Bach (Naxos), concertos para violoncelo de Triklir, Myaskovsky, obras de Alyabiev e A. Tcherepnin, “Álbum Grieg”, bem como uma gravação de um concerto do Grande Salão do Conservatório ( Terceira Sinfonia de Beethoven e Concerto para Violoncelo de Kraft).

Orquestra de Câmara de Moscou Música Viva

A história da orquestra Musica Viva remonta a 1978, quando o violinista e maestro Viktor Kornachev fundou um conjunto de nove pessoas, recém-formados nas universidades musicais de Moscou. Em 1988, o grupo, que já se transformara em orquestra, era chefiado pelo maestro e violoncelista Alexander Rudin, que lhe deu o nome de Musica Viva. Sob a sua liderança, a orquestra adquiriu uma imagem criativa única, atingiu o mais alto nível de desempenho e tornou-se uma das principais orquestras da Rússia.

Hoje o Musica Viva é um grupo musical universal que se sente livre nos mais diversos estilos e gêneros. A quintessência dos projetos criativos da orquestra foi o ciclo de concertos “Obras-primas e Estreias” na Filarmônica de Moscou: nos programas de assinatura, obras conhecidas soam frescas, como se estivessem sendo executadas pela primeira vez, e raridades musicais tornam-se verdadeiras descobertas para o público. Em 2011 surgiu a série “Silver Classics”; baseia-se em obras que não constaram do fundo áureo de repertório, embora o mereçam. No âmbito do ciclo, existe um programa juvenil que representa os laureados de concursos internacionais europeus, bem como “Assembleias de Violoncelo” anuais, nas quais Alexander Rudin convida os seus colegas violoncelistas a participar.

Obras imerecidamente esquecidas ocupam um lugar significativo no repertório da orquestra: pela primeira vez na Rússia, Musica Viva executou obras de C. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev e muitos outros. Musica Viva também apresenta aos ouvintes as melhores páginas da música moderna: a orquestra apresentou estreias mundiais e russas de obras de Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrei Golovin e outros.

Na última década, a Música Viva realizou com sucesso grandes projetos - óperas em concerto e oratórios. Sob a direção de Alexander Rudin, os oratórios “A Criação do Mundo” e “As Estações” de Haydn, as óperas “Idomeneo” de Mozart, “Oberon” de Weber, “Fidelio” de Beethoven, o Requiem de Schumann, os oratórios “ Judith Triunfante” de Vivaldi e “Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou” de Degtyarev. Pela primeira vez na Rússia, foram executadas a cantata "Apolo e Daphne" de Handel e sua serenata "Acis, Galatea e Polifemo", bem como a serenata "Marco Antônio e Cleópatra" e o oratório "Peregrinos ao Santo Sepulcro" de Hasse. . Em colaboração com o maestro britânico Christopher Molds, foram apresentadas as estreias russas das óperas Orlando, Ariodante e do oratório Hércules de Handel.

Musica Viva atrai os maiores músicos do mundo para colaborar, incluindo Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, prima donnas do palco da ópera mundial: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva. Os mundialmente famosos coros Collegium Vocale e Letônia, bem como o conjunto vocal russo Intrada, atuaram com a orquestra.

A Musica Viva participa regularmente em festivais de música internacionais, incluindo os mundialmente famosos “Crazy Days”, realizados em França, Espanha, Japão, Polónia, Rússia (Ecaterimburgo). A equipe viajou pela Alemanha, França, Holanda, Itália, Espanha, Bélgica, Japão, Letônia, República Tcheca, Eslovênia, Finlândia, Turquia, Índia e Taiwan. Ele se apresenta anualmente em cidades russas.

A orquestra gravou mais de vinte discos, inclusive para as gravadoras “Russian Season” (Rússia-França), Olympia e Hyperion (Grã-Bretanha), Тudor (Suíça), Fuga Libera (Bélgica), “Melody” (Rússia). As recentes gravações de sucesso do grupo incluem um disco de música de Dvořák (2013, Fuga Libera) e um álbum de concertos para violoncelo de Hasse, C. F. E. Bach e Hertel (2016, Chandos).

Na temporada 2018/19, a orquestra Música Viva comemora 40 anos de fundação.