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Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 (25) de setembro ( 19060925 ) , São Petersburgo, Império Russo - 9 de agosto, Moscou, URSS) - Compositor, pianista, professor e professor soviético russo figura pública. Um dos maiores compositores do século 20, que teve enorme influência no desenvolvimento do mundo cultura musical. Herói do Trabalho Socialista (1966), Artista do Povo da URSS (1954), Doutor em História da Arte (1965).

Biografia

Origem e primeiros anos

década de 1950

A década de cinquenta começou muito trabalho importante. Participando como membro do júri do Concurso Bach em Leipzig, no outono de 1950, o compositor ficou tão inspirado pela atmosfera da cidade e pela música de seu grande residente - Johann Sebastian Bach - que ao chegar a Moscou começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano, obra que homenageia o grande compositor e seu "Ao Cravo Bem Temperado" .

década de 1960

Shostakovich teve dificuldade em ser forçado a aderir ao partido (como recém-eleito Primeiro Secretário da União dos Compositores da RSFSR, ele foi na verdade obrigado a fazer isso). Em cartas ao amigo Isaac Glickman, ele reclama da repulsa desse compromisso e revela os reais motivos que o levaram a escrever seu mais tarde famoso Quarteto de Cordas nº 8 (1960). Em 1961, Shostakovich completou a segunda parte de sua duologia sinfônica “revolucionária”: em “par” com a Décima Primeira Sinfonia “1905” ele escreveu a Sinfonia nº 12 “1917” - uma obra de natureza “visual” pronunciada (e na verdade trazendo junto gênero sinfônico com música de cinema), onde, como que com tintas sobre tela, o compositor desenha pinturas musicais Petrogrado, o refúgio de Lenin no Lago Razliv e os próprios acontecimentos de Outubro. Ele se propõe uma tarefa completamente diferente um ano depois, quando se volta para a poesia de Yevgeny Yevtushenko - primeiro escrevendo o poema “Babi Yar” (para baixo solista, baixo coro e orquestra) e depois adicionando mais quatro partes da vida a ele Rússia moderna e a sua história recente, criando assim outra sinfonia “cantata”, a Décima Terceira – que, após a insatisfação de Khrushchev, foi, no entanto, executada em Novembro de 1962. (As autoridades da URSS estavam relutantes em reconhecer o genocídio dos judeus durante a guerra e não queriam destacar especificamente estes eventos no contexto de outros eventos da guerra).

Após a remoção de Khrushchev do poder e o início de uma era de estagnação política na Rússia, o tom das obras de Shostakovich adquiriu novamente um caráter sombrio. Seus Quartetos nº 11 (1966) e nº 12 (1968), concertos Segundo Violoncelo (1966) e Segundo Violino (1967), Sonata para Violino (1968), obras vocaisàs palavras de Alexander Blok, imbuído de ansiedade, dor e melancolia inescapável. Na Décima Quarta Sinfonia (1969) - novamente “vocal”, mas desta vez de câmara, para dois cantores solo e uma orquestra composta apenas por cordas e percussão - Shostakovich utiliza poemas de Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker e Lorca, que estão ligados por um tema - morte (falam de morte injusta, precoce ou violenta).

década de 1970

Durante esses anos o compositor criou loops vocais sobre poemas de Tsvetaeva e Michelangelo, 13º (1969-1970), 14º (1973) e 15º (1974) quartetos de cordas e Sinfonia nº 15, uma obra caracterizada por um clima de reflexão, nostalgia e memórias. Shostakovich usa citações da abertura de Rossini para a ópera na música da sinfonia "Guilherme Tell" e o tema do destino da tetralogia da ópera de Wagner "Anel do Nibelungo", bem como alusões musicais à música de Glinka, Mahler e à sua própria. A sinfonia foi criada no verão de 1971, a estreia ocorreu em 8 de janeiro de 1972. O último ensaio Sonata para viola e piano de Shostakovich.

Nos últimos anos, o compositor esteve muito doente, sofrendo de câncer de pulmão. Dmitri Shostakovich morreu em Moscou em 9 de agosto de 1975 e foi enterrado no Cemitério Novodevichy da capital.

Endereços em São Petersburgo - Petrogrado - Leningrado

• 12.09.1906 - 1910 - Rua Podolskaya, 2, apto. 2;
• 1910-1914 - Rua Nikolaevskaya, 16, apto. 20;
• 1914-1934 - Rua Nikolaevskaya, 9, apto. 7;
• 1934 - outono de 1935 - pista Dmitrovsky, 3, apto. 5;
• outono de 1935-1937 - casa da Associação Cooperativa de Artistas de Habitação e Construção dos Trabalhadores - Kirovsky Prospekt, 14, apt. 4;
• 1938 - 30/09/1941 - prédio de apartamentos Primeira Companhia de Seguros Russa - Rua Kronverkskaya, 29, apt. 5;
• 30.09.1941 - 1973 - hotel "Europeu" - rua Rakova, 7;
• 1973-1975 - Rua Zhelyabova, 17, apto. 1.

O significado da criatividade

O monograma DSCH ("Dmitri Shostakovich"), criptografado usando as notas D-E♭(Es)-CH, é usado em várias obras de Shostakovich.

Hoje Shostakovich é um dos compositores mais executados do mundo. Suas criações são verdadeiras expressões de drama humano e crônicas do terrível sofrimento que se abateu sobre o século XX, onde o profundamente pessoal se confunde com a tragédia da humanidade.

O gênero e a diversidade estética da música de Shostakovich são enormes. Se usarmos conceitos geralmente aceitos, então elementos de música tonal, atonal e modal estão interligados na obra do compositor; No entanto, a magnitude do seu talento é tão imensa que seria mais correto considerar a sua obra como um fenómeno único da arte mundial, que será cada vez mais compreendido pela nossa geração e pelas gerações subsequentes.

Música

EM primeiros anos Shostakovich foi influenciado pela música de Mahler, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Hindemith e Mussorgsky. Estudando constantemente as tradições clássicas e de vanguarda, Shostakovich desenvolveu sua própria linguagem musical, carregada de emoção e tocando os corações de músicos e amantes da música em todo o mundo.

Os gêneros mais notáveis ​​​​na obra de Shostakovich são sinfonias e quartetos de cordas - ele escreveu 15 obras em cada um deles. Embora as sinfonias tenham sido escritas ao longo da carreira do compositor, Shostakovich escreveu a maioria dos quartetos no final de sua vida. Entre as sinfonias mais populares estão a Quinta e a Oitava, entre os quartetos estão a Oitava e a Décima Quinta.

A música do compositor mostra influência número grande Os compositores favoritos de Shostakovich: Bach (em suas fugas e passacaglia), Beethoven (em seus últimos quartetos), Mahler (em suas sinfonias), Berg (em parte - junto com Mussorgsky em suas óperas, bem como no uso de citações musicais). Dos compositores russos, Shostakovich tinha o maior amor por Modest Mussorgsky; Shostakovich fez novas orquestrações para suas óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina”. A influência de Mussorgsky é especialmente perceptível em certas cenas da ópera" Lady Macbeth de Mtsensk", na Décima Primeira Sinfonia, bem como em obras satíricas.

Principais obras

• 15 sinfonias
• Óperas: “The Nose”, “Lady Macbeth of Mtsensk” (“Katerina Izmailova”), “The Players” (terminado por Krzysztof Meyer)
• Balés: “The Golden Age” (1930), “Bolt” (1931) e “Bright Stream” (1935)
• 15 quartetos de cordas
• Quinteto para piano e cordas
• Oratório “Canção das Florestas”
• Cantata “O sol brilha sobre a nossa Pátria”
• Cantata “A Execução de Stepan Razin”
• Paraíso antiformalista
• Concertos e sonatas para vários instrumentos
• Romances e canções para voz com piano e orquestra sinfônica
• Opereta “Moscou, Cheryomushki”
• Trilhas sonoras de filmes: "Pessoas comuns" (1945).

Prêmios e prêmios

Selo da Rússia 2000.
Dmitry Shostakovich

• Vencedor do Prêmio Stalin ( , , , , ).
• Laureado com o Prêmio Internacional da Paz ().
• Laureado com o Prêmio Lenin ().
• Laureado com o Prêmio Estadual da URSS ().
• Laureado Prêmio Estadual RSFSR().

Foi membro do Comitê Soviético para a Paz (desde 1949), do Comitê Eslavo da URSS (desde 1942) e do Comitê para a Paz Mundial (desde 1968). Membro Honorário da Realeza Sueca academia de música(1954), Academia Italiana de Artes "Santa Cecília" (1956), Academia Sérvia de Ciências e Artes (1965). Doutor Honorário em Ciências pela Universidade de Oxford (1958), Northwestern University of Evanston (EUA, 1973), Academia Francesa belas-Artes(1975), membro correspondente da Academia de Artes da RDA (1956), Academia de Belas Artes da Baviera (1968), membro da Royal English Academy of Music (1958), Academia Nacional Ciência dos EUA (1959). Professor Emérito do Conservatório Mexicano. Presidente da URSS - sociedade austríaca (1958).

Multimídia

“Canção de Paz” do filme “Encontro no Elba”(informações)

Discurso de rádio de D. Shostakovich: transmitido da sitiada Leningrado em 16 de setembro de 1941(informações)

Bibliografia

Textos de Shostakovich:

• Shostakovich D.D. Conhecer e amar música: Conversa com jovens. - M.: Jovem Guarda, 1958.
• Shostakovich D.D. Artigos, discursos, memórias selecionados / Ed. A. Tishchenko. - M.: Compositor soviético, 1981.

Literatura de pesquisa:

• Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Vida e criatividade. - M.: Compositor soviético, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - M.: Música, 1980.
• Maksimenkov L.V. Confusão em vez de música: a revolução cultural de Stalin de 1936-1938. - M.: Livro jurídico, 1997. - 320 p.
• Meyer K. Shostakovich: Vida. Criação. Tempo / Por. do polonês E. Gulyaeva. - M.: Jovem Guarda, 2006. - 439 p.: il. - (Vida pessoas maravilhosas: Ser. biogr.; Vol. 1014).
• Sabina M. Shostakovich, o sinfonista: dramaturgia, estética, estilo. - M.: Música, 1976.
• Khentova S.M. Shostakovich. Vida e criatividade (em dois volumes). - L.: Compositor soviético, 1985-1986.
• Khentova S.M. No mundo de Shostakovich: Conversas com Shostakovich. Conversas sobre o compositor. - M.: Compositor, 1996.
• D. D. Shostakovich: Livro de referência notográfica e bibliográfica / Comp. E. L. Sadovnikov. 2ª ed., adicionar. e extensão - M.: Música, 1965.
• D. Shostakovich: Artigos e materiais / Comp. e Ed. G. Schneerson. - M.: Compositor soviético, 1976.
• D. D. Shostakovich: Coleção de artigos para o 90º aniversário de seu nascimento / Comp. L. Kovacskaya. - São Petersburgo: Compositor, 1996.

Compositor russo Período soviético, pianista, figura musical e pública, doutor em história da arte, professor, professor

Dmitry Shostakovich

Curta biografia

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(25 de setembro de 1906, São Petersburgo - 9 de agosto de 1975, Moscou) - Compositor russo soviético, pianista, figura musical e pública, doutor em história da arte, professor, professor. Em 1957-1974. - Secretário do Conselho do Sindicato dos Compositores da URSS, em 1960-1968 - Presidente do Conselho do Sindicato dos Compositores da RSFSR.

Herói Trabalho Socialista(1966). Artista do Povo da URSS (1954). Vencedor do Prêmio Lenin (1958), cinco Prêmios Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), o Prêmio do Estado da URSS (1968) e o Prêmio do Estado da RSFSR em homenagem a M. I. Glinka (1974). Membro do PCUS desde 1960.

Dmitry Shostakovich é um dos maiores compositores do século 20, autor de 15 sinfonias, 6 concertos, 3 óperas, 3 balés e inúmeras obras. música de câmara, música para filmes e produções teatrais.

Origem

O bisavô paterno de Dmitry Dmitrievich Shostakovich - o veterinário Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - nos documentos se considerava um camponês; Ele se formou como voluntário na Academia Médico-Cirúrgica de Vilna. Em 1830-1831, participou na revolta polaca e, após a sua supressão, juntamente com a sua esposa, Maria Jozefa Jasinska, foi exilado nos Urais, na província de Perm. Na década de 40, o casal morava em Yekaterinburg, onde em 27 de janeiro de 1845 nasceu seu filho, Boleslav-Arthur.

Em Yekaterinburg, Pyotr Shostakovich ascendeu ao posto de assessor colegiado; em 1858 a família mudou-se para Kazan. Aqui, ainda nos anos de ginásio, Boleslav Petrovich tornou-se próximo dos líderes da “Terra e Liberdade”. Depois de se formar no ginásio, no final de 1862, foi para Moscou, seguindo os “landers” de Kazan Yu. trabalhou na gestão de Nizhny Novgorod estrada de ferro, participou ativamente na organização da fuga da prisão do revolucionário Yaroslav Dombrowski. Em 1865, Boleslav Shostakovich retornou a Kazan, mas já em 1866 foi preso, transportado para Moscou e levado a julgamento no caso de N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Após quatro meses de permanência em Fortaleza de Pedro e Paulo ele foi condenado ao exílio na Sibéria; viveu em Tomsk, em 1872-1877 - em Narym, onde em 11 de outubro de 1875 nasceu seu filho, chamado Dmitry, então em Irkutsk, era gerente da filial local do Siberian Trade Bank. Em 1892, na época já cidadão honorário de Irkutsk, Boleslav Shostakovich recebeu o direito de viver em qualquer lugar, mas optou por ficar na Sibéria.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) foi para São Petersburgo em meados dos anos 90 e ingressou no departamento de ciências naturais da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo, após o que, em 1900, foi contratado pela Câmara de Pesos e Medidas, pouco antes criados por D.I. Em 1902 foi nomeado verificador sênior da Câmara e, em 1906, chefe da Tenda de Verificação da Cidade. Participação em movimento revolucionário na família Shostakovich, no início do século 20, já havia se tornado uma tradição, e Dmitry não foi exceção: segundo depoimentos da família, em 9 de janeiro de 1905, ele participou da procissão ao Palácio de inverno, e proclamações posteriores foram impressas em seu apartamento.

O avô materno de Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), nasceu, como Dmitry Boleslavovich, na Sibéria; tendo se formado escola da cidade em Kirensk, no final da década de 1860, mudou-se para Bodaibo, onde muitos foram atraídos pela “corrida do ouro” daqueles anos, e em 1889 tornou-se gerente de um escritório de mina. A imprensa oficial notou que ele “encontrou tempo para se aprofundar nas necessidades dos empregados e trabalhadores e satisfazer as suas necessidades”: introduziu seguros e cuidados médicos para os trabalhadores, estabeleceu o comércio de produtos mais baratos para eles e construiu quartéis aquecidos. Sua esposa, Alexandra Petrovna Kokoulina, abriu uma escola para filhos de trabalhadores; Não há informações sobre sua formação, mas sabe-se que em Bodaibo organizou uma orquestra amadora, muito conhecida na Sibéria.

Amor pela música herdado da mãe filha mais nova Kokoulinykh, Sofya Vasilievna (1878-1955): estudou piano sob a orientação de sua mãe e no Instituto de Donzelas Nobres de Irkutsk e, após a formatura, seguindo seu irmão mais velho, Yakov, foi para a capital e foi admitida no St. Conservatório de São Petersburgo, onde estudou primeiro com S. A. Malozemova e depois com A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin estudou no departamento de ciências naturais da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo, onde conheceu seu compatriota Dmitry Shostakovich; O amor pela música os uniu. Yakov apresentou Dmitry Boleslavovich a sua irmã Sophia como uma excelente cantora, e o casamento deles ocorreu em fevereiro de 1903. Em outubro do mesmo ano, o jovem casal teve uma filha, Maria, em setembro de 1906, um filho chamado Dmitry, e três anos depois, uma filha mais nova, Zoya.

Infância e juventude

Dmitry Dmitrievich Shostakovich nasceu na casa nº 2 da rua Podolskaya, onde D. I. Mendeleev alugou o primeiro andar para a Tenda de Calibração da Cidade em 1906.

Em 1915, Shostakovich ingressou no Ginásio Comercial Maria Shidlovskaya, e suas primeiras impressões musicais sérias datam dessa época: depois de assistir a uma apresentação da ópera “O Conto do Czar Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov, o jovem Shostakovich declarou seu desejo de estudar música seriamente. Suas primeiras aulas de piano foram dadas a ele por sua mãe e, após vários meses de aulas, Shostakovich pôde começar a estudar em particular. Escola de música o então famoso professor de piano I. A. Glyasser.

Enquanto estudava com Glasser, Shostakovich obteve algum sucesso na execução de piano, mas não compartilhou o interesse de seu aluno pela composição e, em 1918, Shostakovich deixou a escola. Próximo verão jovem músico ouviu A.K. Glazunov, que falou com aprovação sobre seu talento como compositor. No outono de 1919, Shostakovich ingressou no Conservatório de Petrogrado, onde estudou harmonia e orquestração sob a direção de M. O. Steinberg, contraponto e fuga com N. A. Sokolov, enquanto também estudava regência. No final de 1919, Shostakovich escreveu seu primeiro grande composição orquestral - Scherzo fis-moll.

Sobre Próximo ano Shostakovich entrou na aula de piano de L. V. Nikolaev, onde entre seus colegas estavam Maria Yudina e Vladimir Sofronitsky. Nesse período, foi formado o “Círculo Anna Vogt”, que teve como foco últimas tendências Música ocidental daquela época. Shostakovich também se tornou um participante ativo neste círculo; conheceu os compositores B.V. Asafiev e V.V. Shcherbachev, o maestro N.A. Shostakovich escreveu "Duas fábulas de Krylov" para mezzo-soprano e piano e "Três Danças Fantásticas" para piano.

No conservatório estudou com afinco e especial zelo, apesar das dificuldades da época: Primeiro Guerra Mundial, revolução, guerra civil, devastação, fome. Não havia aquecimento no conservatório no inverno, o transporte era precário e muitos desistiram da música e faltaram às aulas. Shostakovich “roeu o granito da ciência”. Quase todas as noites ele podia ser visto nos concertos da Filarmônica de Petrogrado, reaberta em 1921.

Uma vida difícil com uma existência meio faminta (as rações conservadoras eram muito pequenas) levava à exaustão severa. Em 1922, o pai de Shostakovich morreu, deixando a família sem sustento. Poucos meses depois, Shostakovich foi submetido a uma operação grave que quase lhe custou a vida. Apesar da saúde debilitada, ele procura trabalho e consegue um emprego como pianista-pianista em um cinema. Grande ajuda e apoio foram fornecidos durante esses anos por Glazunov, que conseguiu obter rações adicionais e um estipêndio pessoal para Shostakovich.

década de 1920

Em 1923, Shostakovich formou-se no conservatório em piano (com L. V. Nikolaev), e em 1925 - em composição (com M. O. Steinberg). Seu trabalho de formatura foi a Primeira Sinfonia. Enquanto estudava no conservatório como estudante de pós-graduação, ele ensinou leitura de partituras na faculdade de música em homenagem a M. P. Mussorgsky. Seguindo uma tradição que remonta a Rubinstein, Rachmaninov e Prokofiev, Shostakovich pretendia seguir uma carreira tanto como pianista concertista como como compositor. Em 1927, no Primeiro Competição internacional pianistas com o nome de Chopin em Varsóvia, onde Shostakovich também executou uma sonata composição própria, ele recebeu um diploma honorário. Felizmente, o famoso maestro alemão Bruno Walter percebeu o talento incomum do músico ainda antes, durante sua turnê pela URSS; Depois de ouvir a Primeira Sinfonia, Walter imediatamente pediu a Shostakovich que lhe enviasse a partitura em Berlim; A estreia estrangeira da sinfonia ocorreu em 22 de novembro de 1927 em Berlim. Seguindo Bruno Walter, a Sinfonia foi executada na Alemanha por Otto Klemperer, nos EUA por Leopold Stokowski (estreia americana em 2 de novembro de 1928 na Filadélfia) e Arturo Toscanini, tornando assim o compositor russo famoso.

Em 1927, mais dois eventos significativos ocorreram na vida de Shostakovich. Visitei Leningrado em janeiro Compositor austríaco Nova Escola de Viena Alban Berg. A chegada de Berg deveu-se à estreia russa de sua ópera "Wozzeck", que foi um grande evento em vida cultural país, e também inspirou Shostakovich a começar a escrever uma ópera "Nariz", baseado na história de N.V. Gogol. Para outros evento importante Shostakovich conheceu I. I. Sollertinsky, que, durante seus muitos anos de amizade com o compositor, enriqueceu Shostakovich com o conhecimento da obra de grandes compositores do passado e do presente.

Ao mesmo tempo, no final da década de 1920 e início da década de 1930, as próximas duas sinfonias de Shostakovich foram escritas - ambas com a participação de um coro: A Segunda ( “Dedicação sinfônica a outubro”, às palavras de A. I. Bezymensky) e Terceiro ( "Pervomaiskaya", às palavras de S. I. Kirsanov).

Em 1928, Shostakovich conheceu V. E. Meyerhold em Leningrado e, a seu convite, trabalhou por algum tempo como pianista e chefe do departamento musical do Teatro V. E. Meyerhold em Moscou. Em 1930-1933 trabalhou como chefe do departamento musical do Leningrado TRAM (hoje Baltic House Theatre).

década de 1930

Sua ópera Lady Macbeth Distrito de Mtsensk"baseado na história de N. S. Leskov (escrita em 1930-1932, encenada em Leningrado em 1934), inicialmente recebida com entusiasmo, já existindo no palco há uma temporada e meia, foi destruída na imprensa soviética (artigo "Confusão em vez da música" no jornal "Pravda" de 28 de janeiro de 1936).

No mesmo 1936, deveria ocorrer a estreia da Quarta Sinfonia - uma obra de alcance muito mais monumental do que todas as sinfonias anteriores de Shostakovich, combinando o pathos trágico com os episódios grotescos, líricos e íntimos, e, talvez, devesse ter iniciou um período novo e maduro na obra do compositor. Shostakovich suspendeu os ensaios da Sinfonia antes da estreia em dezembro. A Quarta Sinfonia foi executada pela primeira vez apenas em 1961.

Em maio de 1937, Shostakovich completou a Quinta Sinfonia - uma obra cujo caráter dramático, ao contrário das três sinfonias de “vanguarda” anteriores, está exteriormente “escondido” no geralmente aceito forma sinfônica(4 movimentos: com a forma sonata do primeiro movimento, scherzo, adágio e finale com final aparentemente triunfante) e outros elementos “clássicos”. Stalin comentou a estreia da Quinta Sinfonia nas páginas do Pravda com a frase: “Uma resposta criativa e profissional Artista soviéticoà crítica justa."

Desde 1937, Shostakovich deu aulas de composição no Conservatório de Leningrado. Em 1939 tornou-se professor.

década de 1940

Membro do corpo de bombeiros voluntário do corpo docente do Conservatório D. D. Shostakovich durante o serviço. Arquivado em 26 de maio de 2013.

Enquanto nos primeiros meses do Grande Guerra Patriótica em Leningrado (até a evacuação para Kuibyshev em outubro), Shostakovich começou a trabalhar na 7ª sinfonia - “Leningrado”. A sinfonia foi apresentada pela primeira vez no palco do Teatro de Ópera e Ballet Kuibyshev em 5 de março de 1942, e em 29 de março de 1942 - no Salão das Colunas da Casa dos Sindicatos de Moscou. Em 19 de julho de 1942, a Sétima Sinfonia foi apresentada (pela primeira vez) nos EUA sob a batuta de Arturo Toscanini (estreia na rádio). E finalmente, em 9 de agosto de 1942, a sinfonia foi executada em sitiada Leningrado. O organizador e maestro foi o maestro do Bolshoi Orquestra Sinfónica Comitê de Rádio de Leningrado Karl Eliasberg. A execução da sinfonia tornou-se um acontecimento importante na vida da cidade lutadora e de seus habitantes.

Um ano depois, Shostakovich escreveu a Oitava Sinfonia (dedicada a Mravinsky), na qual prestou homenagem ao neoclassicismo - sua III parte foi escrita no gênero da tocata barroca, IV - no gênero da passacaglia. Esses dois movimentos, como exemplos da refração especificamente “Shostakovich” do gênero, ainda permanecem os mais populares na Oitava Sinfonia.

Em 1943, o compositor mudou-se para Moscou e até 1948 lecionou composição e instrumentação no Conservatório de Moscou (a partir de 1943 professor). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov estudaram com ele (no Conservatório de Leningrado), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na pós-graduação no Conservatório de Leningrado), K. S. Khachaturyan, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Para expressar suas idéias, pensamentos e sentimentos mais íntimos, Shostakovich usou os gêneros da música de câmara. Nesta área, criou obras-primas como o Quinteto de Piano (1940), o Segundo Trio de Piano (em memória de I. Sollertinsky, 1944; Prêmio Stalin, 1946), Quartetos de Cordas nº 2 (1944), nº 3 (1946). ) e nº 4 (1949). Em 1945, após o fim da guerra, Shostakovich escreveu a Nona Sinfonia.

Em 1948, foi publicada uma resolução do Politburo na qual Shostakovich, juntamente com outros compositores soviéticos, era acusado de “formalismo”, “decadência burguesa” e “rastejante diante do Ocidente”. Shostakovich foi acusado de incompetência profissional, destituído de seu título de professor nos Conservatórios de Moscou e Leningrado e demitido. O principal acusador foi o secretário do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, A. A. Zhdanov. Em 1948, o compositor escreveu o ciclo vocal “From the Jewish poesia popular”, mas deixou em cima da mesa (naquela época foi lançada no país uma campanha de “combate ao cosmopolitismo”). O Primeiro Concerto para Violino, escrito em 1948, também não foi publicado naquela época. No mesmo 1948, Shostakovich começou a escrever uma paródia satírica da peça musical “Paraíso Antiformalístico”, não destinada à publicação, baseada em seu próprio texto, onde ridicularizava as críticas oficiais ao “formalismo” e as declarações de Stalin e Jdanov sobre a arte.

Apesar das acusações, Shostakovich já no ano seguinte ao Decreto (1949) visitou os EUA como parte da delegação da conferência mundial em defesa da paz, que se realizou em Nova Iorque, e fez um extenso relatório nesta conferência, e no ano seguinte (1950) recebeu o Prêmio Stalin pela cantata “Canção das Florestas” (escrita em 1949) - um exemplo do patético “grande estilo” da arte oficial da época.

década de 1950

Os anos cinquenta começaram com um trabalho muito importante para Shostakovich. Participando como jurado do Concurso Bach de Leipzig no outono de 1950, o compositor ficou tão inspirado pela atmosfera da cidade e pela música de seu grande residente - J. S. Bach - que ao chegar a Moscou começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano.

Em 1952 escreveu um ciclo de peças “Dancing Dolls” para piano sem orquestra.

Em 1953, após uma pausa de oito anos, voltou-se novamente para o gênero sinfônico e criou a Décima Sinfonia.

Em 1954 ele escreveu "Abertura Festiva" para a abertura da Exposição Agrícola de Toda a Rússia e recebeu o título de Artista do Povo da URSS.

Muitas obras da segunda metade da década estão imbuídas de otimismo. São eles o Sexto Quarteto de Cordas (1956), o Segundo Concerto para Piano e Orquestra (1957) e a opereta “Moscou, Cheryomushki”. No mesmo ano, o compositor criou a Décima Primeira Sinfonia, chamando-a de “1905”, e continuou trabalhando no gênero concerto instrumental(Primeiro concerto para violoncelo e orquestra, 1959). Naqueles mesmos anos, começou a reaproximação de Shostakovich com as autoridades oficiais. Em 1957 tornou-se secretário do Comitê de Investigação da URSS, em 1960 - do Comitê de Investigação da RSFSR (em 1960-1968 - primeiro secretário). No mesmo ano de 1960, Shostakovich ingressou no PCUS.

década de 1960

Em 1961, Shostakovich completou a segunda parte de sua duologia sinfônica “revolucionária”: em conjunto com a Décima Primeira Sinfonia “1905” ele escreveu a Sinfonia nº 12 "1917"- uma obra de natureza “bela” (e na verdade aproxima o gênero sinfônico da música cinematográfica), onde, como se com tintas sobre uma tela, o compositor pinta quadros musicais de Petrogrado, o refúgio de V.I Lenin no Lago Razliv e os acontecimentos de outubro. eles mesmos. Apesar de seu programa “ideológico” claramente expresso, a Décima Segunda Sinfonia não recebeu grande reconhecimento oficial na URSS e não foi (ao contrário da Décima Primeira Sinfonia) premiada com prêmios governamentais.

Shostakovich estabeleceu uma tarefa completamente diferente um ano depois, na Décima Terceira Sinfonia, voltando-se para a poesia de E. A. Yevtushenko. A sua primeira parte consiste em “Babi Yar” (para baixo solista, baixo coro e orquestra), seguida de mais quatro partes de poesia que descrevem a vida da Rússia moderna e a sua história recente. O caráter vocal da composição a aproxima do gênero cantata. A Sinfonia nº 13 foi apresentada pela primeira vez em novembro de 1962.

Também em 1962, Shostakovich visitou (junto com G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya e outros músicos soviéticos) o Festival de Edimburgo, cujo programa era composto principalmente por suas composições. As apresentações da música de Shostakovich na Grã-Bretanha causaram grande clamor público.

Após a remoção de N. S. Khrushchev do poder, com o início da era de estagnação política na URSS, a música de Shostakovich adquiriu novamente um tom sombrio. Seus quartetos nº 11 (1966) e nº 12 (1968), concertos Segundo Violoncelo (1966) e Segundo Violino (1967), Sonata para Violino (1968), um ciclo vocal com as palavras de A. A. Blok, estão imbuídos de ansiedade, dor e melancolia inescapável. Na Décima Quarta Sinfonia (1969) - novamente “vocal”, mas desta vez de câmara, para dois cantores solo e uma orquestra composta apenas por cordas e percussão - Shostakovich utilizou poemas de G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker e F. Garcia Lorca , que estão ligados por um tema - a morte (falam de morte injusta, precoce ou violenta).

década de 1970

Durante esses anos, o compositor criou ciclos vocais baseados em poemas de M. I. Tsvetaeva e Michelangelo, 13º (1969-1970), 14º (1973) e 15º (1974) quartetos de cordas e Sinfonia nº 15, uma composição caracterizada pela consideração do humor, nostalgia, lembranças. Nele, Shostakovich recorreu a citações de trabalho famoso passado (técnica de colagem). O compositor utilizou, entre outras coisas, a música da abertura de G. Rossini para a ópera "Guilherme Tell" e o tema do destino da tetralogia da ópera "O Anel do Nibelungo" de R. Wagner, bem como alusões musicais à música de M. I. Glinka, G. Mahler e, finalmente, sua própria música previamente escrita. A sinfonia foi criada no verão de 1971 e estreou em 8 de janeiro de 1972. A última composição de Shostakovich foi a Sonata para viola e piano.

Nos últimos anos de vida, o compositor esteve muito doente, sofrendo de câncer de pulmão. Ele tinha uma doença muito complexa associada a danos nos músculos das pernas. Em 1970-1971 ele veio três vezes à cidade de Kurgan e passou um total de 169 dias aqui para tratamento no laboratório (no Instituto de Pesquisa de Ortopedia de Sverdlovsk) do Dr.

Dmitri Shostakovich morreu em Moscou em 9 de agosto de 1975 e foi enterrado em Cemitério Novodevichy(local nº 2).

Família

1ª esposa - Shostakovich Nina Vasilievna (nascida Varzar) (1909-1954). Ela era astrofísica de profissão e estudou com o famoso físico Abram Ioffe. Ela abandonou a carreira científica e se dedicou inteiramente à família.

Filho - Maxim Dmitrievich Shostakovich (n. 1938) - maestro, pianista. Aluno de A.V. Gauk e G.N.

Filha - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2ª esposa - Margarita Kaynova, funcionária do Comitê Central do Komsomol. O casamento rapidamente desmoronou.

3ª esposa - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (nascida em 30 de novembro de 1934 em Leningrado). A filha de um cientista reprimido. Editor da editora "Soviet Composer". Ela foi esposa de Shostakovich de 1962 a 1975.

O significado da criatividade

Um alto nível de técnica composicional, a capacidade de criar melodias e temas brilhantes e expressivos, o domínio magistral da polifonia e o melhor domínio da arte da orquestração, combinados com emotividade pessoal e eficiência colossal, tornaram suas obras musicais brilhantes, originais e possuidoras de enorme valor artístico. A contribuição de Shostakovich para o desenvolvimento da música do século 20 é geralmente reconhecida como notável; ele teve uma influência significativa sobre muitos de seus contemporâneos e seguidores.

O género e a diversidade estética da música de Shostakovich são enormes; combina elementos da música tonal, atonal e modal, o tradicionalismo, o expressionismo e o “grande estilo” estão interligados na obra do compositor.

Estilo

Influências

Em seus primeiros anos, Shostakovich foi influenciado pela música de G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Estudando constantemente as tradições clássicas e de vanguarda, Shostakovich desenvolveu sua própria linguagem musical, carregada de emoção e tocando os corações de músicos e amantes da música em todo o mundo.

Na obra de D. D. Shostakovich, é notável a influência de seus compositores favoritos e reverenciados: J. S. Bach (em suas fugas e passacaglia), L. Beethoven (em seus últimos quartetos), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler e parcialmente S V. Rachmaninov (em suas sinfonias), A. Berg (em parte junto com M. P. Mussorgsky em suas óperas, bem como no uso de citações musicais). Dos compositores russos, Shostakovich tinha o maior amor por Mussorgsky; Shostakovich fez novas orquestrações para suas óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina”. A influência de Mussorgsky é especialmente perceptível em certas cenas da ópera" Lady Macbeth de Mtsensk", na Décima Primeira Sinfonia, bem como em obras satíricas.

Gêneros

Os gêneros mais notáveis ​​​​na obra de Shostakovich são sinfonias e quartetos de cordas - ele escreveu 15 obras em cada um deles. Embora as sinfonias tenham sido escritas ao longo da carreira do compositor, Shostakovich escreveu a maioria dos quartetos no final de sua vida. Entre as sinfonias mais populares estão a Quinta e a Décima, entre os quartetos estão a Oitava e a Décima Quinta.

Especificidades da linguagem musical

Recurso mais reconhecível linguagem musical Shostakovich - harmonia. Embora tenha sido sempre baseada numa tonalidade maior-menor, o compositor utilizou consistentemente, ao longo da sua vida, escalas especiais (modalismos), o que conferiu à tonalidade expandida na execução do autor uma característica específica. Pesquisadores russos (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov e outros) descreveram essa característica de altura geralmente como “modos de Shostakovich”.

A coloração escura e sombriamente condensada do modo menor em Shostakovich, do ponto de vista da técnica de composição, é realizada principalmente em escalas de 4 passos no volume de um quarto reduzido (“hemiquart”), que está simbolicamente contido no monograma de Shostakovich DSCH ( é-h em d-es-c-h). Baseado no hemiquarto de 4 passos, o compositor constrói modos de 8 e 9 passos na faixa de uma oitava reduzida (“hemioctave”). Não existe um tipo único de escala hemioctava particularmente preferido na música de Shostakovich, uma vez que o autor combina engenhosamente o hemiquarto com diferentes escalas diatónicas e mixodiatónicas de composição para composição.

O que é comum a todas as variedades de “modos Shostakovich” é a identificação inconfundível de ouvido de quartas e oitavas diminutas no contexto de um modo menor. Exemplos de modos hemioctave (de diferentes estruturas): Prelúdio para piano cis-moll, II movimento da Nona Sinfonia, tema passacaglia de “Katerina Izmailova” (intervalo da 5ª cena) e muitos outros. etc.

Muito raramente, Shostakovich também recorreu à técnica serial (como, por exemplo, no primeiro movimento da Décima Quinta Sinfonia), e usou clusters como meio de colorística (“ilustração” de um golpe no queixo no romance “Confissão Franca” , op. 121 nº 1, vols.

Ensaios (seleção)

• Sinfonias nº 5, 7, 8, 11 (15 no total)
• Óperas “O Nariz” e “Lady Macbeth de Mtsensk” (“Katerina Izmailova”)
• Balés “The Golden Age”, “Bolt” e “Bright Stream”
• Oratório “Canção das Florestas”
• Cantata “A Execução de Stepan Razin”
• Concertos (dois cada) para piano, violino e violoncelo com orquestra
• Câmara música instrumental, incluindo 15 quartetos de cordas, Quinteto de Piano, Trio de Piano No. 2 (em memória de Sollertinsky)
• Música vocal de câmara, incluindo “Paraíso anti-formalista”, o ciclo “Da Poesia Popular Judaica”, Suite sobre poemas de Michelangelo (para baixo e piano)
• “24 Prelúdios e Fugas para Piano”, “Sete Danças de Bonecos”, “Três Danças Fantásticas” e outras obras para piano
• Música para filmes (35 no total), incluindo Song about the Counter (da música do filme “Counter”), Romance (da música do filme “Gadfly”), para o filme “Hamlet”, música para performances dramáticas
• Opereta “Moscou, Cheryomushki”
• “Tahiti Trot”, para orquestra (baseado na música “Tea for two” de V. Youmens)

D. D. Shostakovich nasceu em São Petersburgo. Este evento na família de Dmitry Boleslavovich Shostakovich e Sofia Vasilievna Shostakovich ocorreu em 25 de setembro de 1906. A família era muito musical. A mãe do futuro compositor era uma pianista talentosa e dava aulas de piano para iniciantes. Apesar de sua profissão séria como engenheiro, o pai de Dmitry simplesmente adorava música e cantava um pouco.

Os concertos caseiros eram frequentemente realizados em casa à noite. Isso desempenhou um papel importante na formação e desenvolvimento de Shostakovich como pessoa e como verdadeiro músico. Apresentou a sua obra de estreia, uma peça para piano, aos nove anos. Aos onze anos já tinha vários deles. E aos treze anos ingressou no Conservatório de Petrogrado para estudar composição e piano.

Juventude

O jovem Dmitry dedicou todo o seu tempo e energia aos estudos musicais. Eles falaram dele como um talento excepcional. Ele não apenas compôs música, mas fez com que os ouvintes mergulhassem nela, experimentassem seus sons. Ele foi especialmente admirado pelo diretor do conservatório, A.K. Glazunov, que posteriormente, após a morte repentina de seu pai, garantiu uma bolsa pessoal para Shostakovich.

Porém, a situação financeira da família deixava muito a desejar. E o compositor de quinze anos começou a trabalhar como ilustrador musical. O principal nesta profissão incrível era a improvisação. E ele improvisou lindamente, compondo verdadeiras imagens musicais em movimento. De 1922 a 1925, mudou três cinemas, e esta experiência inestimável permaneceu com ele para sempre.

Criação

Para as crianças, o primeiro contato com herança musical e uma breve biografia de Dmitry Shostakovich acontece na escola. Eles sabem pelas aulas de música que uma sinfonia é um dos gêneros mais complexos da música instrumental.

Dmitri Shostakovich compôs sua primeira sinfonia aos 18 anos e em 1926 ela foi apresentada no grande palco em Leningrado. E alguns anos depois foi apresentado em salas de concerto América e Alemanha. Foi um sucesso incrível.

No entanto, depois do conservatório, Shostakovich ainda se deparava com a questão da sua destino futuro. Ele não conseguia decidir futura profissão: autor ou intérprete. Por algum tempo ele tentou combinar um com o outro. Até a década de 1930 ele se apresentou solo. Seu repertório frequentemente incluía Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev e Tchaikovsky. E em 1927 recebeu um diploma honorário no Concurso Internacional Chopin em Varsóvia.

Mas com o passar dos anos, apesar da crescente fama de pianista talentoso, Shostakovich abandonou esse tipo de atividade. Ele acreditava, com razão, que ela era um verdadeiro obstáculo à composição. No início dos anos 30, ele buscava um estilo próprio e experimentava muito. Ele experimentou de tudo: ópera (“The Nose”), canções (“Song of the Counter”), música para cinema e teatro, peças para piano, balés (“Bolt”), sinfonias (“Pervomayskaya”).

Outras opções de biografia

• Cada vez que Dmitry Shostakovich ia se casar, sua mãe certamente intervinha. Então, ela não permitiu que ele conectasse sua vida com Tanya Glivenko, filha de um famoso linguista. Ela também não gostou da segunda escolha do compositor, Nina Vazar. Por causa da influência dela e de suas dúvidas, ele não apareceu em seu próprio casamento. Mas, felizmente, depois de alguns anos eles se reconciliaram e foram novamente ao cartório. Este casamento gerou uma filha, Galya, e um filho, Maxim.
• Dmitry Shostakovich era um jogador de cartas. Ele mesmo disse que uma vez na juventude ganhou uma grande soma dinheiro, com o qual posteriormente comprou um apartamento cooperativo.
• Antes da morte grande compositor doente há muitos anos. Os médicos não conseguiram fazer um diagnóstico preciso. Mais tarde descobriu-se que era um tumor. Mas era tarde demais para tratar. Dmitri Shostakovich morreu em 9 de agosto de 1975.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich

Compositor, pianista, maestro, professor e figura pública soviético. Um dos maiores compositores do século XX. O trabalho de Shostakovich teve uma influência significativa no desenvolvimento da cultura musical mundial.

Artista Homenageado da RSFSR (1942).
Artista do Povo da RSFSR (1948).
Artista do Povo da URSS (1954).

Nasceu em 25 de setembro de 1906 em São Petersburgo.
Graduou-se no Conservatório de Leningrado em piano em 1923 (oficina de L.V. Nikolaev), em composição em 1925 (oficina de M.O. Steinberg). Trabalhou como pianista-ilustrador em cinemas.

Autor de 15 sinfonias (1925-1971), um trio de piano (1944) e vários quartetos de cordas; óperas "The Nose" (1928), "Katerina Izmailova" (2ª edição, 1956); balé "A Idade de Ouro" (1930), "Bolt" (1931); opereta "Moscou, Cheryomushki" (1959), poema vocal-sinfônico "A Execução de Stepan Razin" (1964), 10 poemas para coro desacompanhado baseados em poemas de poetas russos (1951), obras de câmara (incluindo 15 quartetos de cordas, um piano quinteto, 24 prelúdios e fugas para piano).

Em 1928 - chefe do departamento musical do Teatro Meyerhold (Moscou), em 1930-1933 - Teatro da Juventude Trabalhadora de Leningrado. Em 1943-1948 lecionou no Conservatório de Moscou e desde 1943 é professor.
Desde 1957 - Secretário do Sindicato dos Compositores da URSS, desde 1960 - do Sindicato dos Compositores da RSFSR (em 1960-1968 - Primeiro Secretário).
Doutor em História da Arte (1965).

Nos últimos anos de vida, o compositor esteve muito doente, sofrendo de câncer de pulmão. Dmitry Shostakovich morreu em Moscou em 9 de agosto de 1975 e foi enterrado no cemitério Novodevichy da capital (local nº 2).

prêmios e premiações

Herói do Trabalho Socialista (1966).
Prêmio Stalin, primeiro grau (1941) - para o quinteto de piano.
Prêmio Stalin, primeiro grau (1942) - pela 7ª sinfonia (“Leningrado”).
Prêmio Stalin de segundo grau (1946) - para o trio.
Prêmio Stalin, primeiro grau (1950) - pela música do filme “Encontro no Elba” (1949).
Prêmio Stalin, segundo grau (1952) - por 10 poemas para coro.
Prêmio Internacional da Paz (1954).
Prêmio Lenin (1958) - pela 11ª sinfonia “1905”.
Prêmio Estadual da URSS (1968) - pelo poema “A Execução de Stepan Razin” para baixo, coro e orquestra.
Três Ordens de Lenin (1946, 1956, 1966).
Ordem Revolução de outubro (1971).
Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1940).
Ordem da Amizade dos Povos (1972).
Prêmio Estadual da RSFSR em homenagem a M.I. Glinka (1974) - para o 14º quarteto de cordas e o ciclo coral “Fidelidade”.
Prêmio Estadual da RSS da Ucrânia em homenagem a T.G. Shevchenko (1976 - postumamente) - para a ópera “Katerina Izmailova”, encenada no palco do KUGATOB em homenagem a T.G. Shevchenko.
Cruz da Ordem de Honra do Comandante de Prata pelos Serviços Prestados à República da Áustria (1967).
Prêmio do 1º All-Union Film Festival para a melhor música do filme "Hamlet" (Leningrado, 1964).
Comendador da Ordem das Artes e Letras (França, 1958).
Prêmio com o nome J. Sibelius (1958).
Prêmio Leonie Sonning (1973).
Diploma Honorário para 1ª Internacional Concurso de Piano Chopin em Varsóvia (1927).

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - um notável compositor russo, figura musical e pública; professor talentoso, professor e Artista nacional. Em 1954 foi premiado Prêmio Internacional paz. Nasceu em 25 de setembro de 1906 em São Petersburgo, na família de um engenheiro químico, também um apaixonado conhecedor de música. A mãe de Dmitry era uma talentosa pianista e professora de música, e uma de suas irmãs mais tarde também se tornou pianista. Primeiro composição musical o pequeno Mitya estava conectado com tema militar e foi chamado de "Soldado".

Em 1915, o menino foi encaminhado para um ginásio comercial. Paralelamente, estudou música, primeiro sob a supervisão da mãe, depois no Conservatório de Petrogrado. Lá músicos eminentes como Steinberg, Rozanova, Sokolov e Nikolaev tornaram-se seus professores. O primeiro de verdade trabalho que vale a pena tornou-se seu trabalho de formatura- Sinfonia nº 1. Em 1926, iniciou-se um período de ousadas experiências estilísticas em sua obra. De alguma forma ele antecipou descobertas musicais e inovações no campo da micropolifonia, sonoridade e pontilhismo.

O topo disso criatividade precoce tornou-se a ópera “O Nariz” baseada na história homônima de Gogol, que ele escreveu em 1928 e apresentou no palco dois anos depois. Nessa altura, a elite musical de Berlim já conhecia a sua 1ª sinfonia. Inspirado pelo sucesso, escreveu a 2ª, 3ª e depois a 4ª sinfonias, bem como a ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”. A princípio, as críticas recaíram sobre o compositor, que, no entanto, cedeu com o surgimento da 5ª sinfonia. Durante a Segunda Guerra Mundial ele esteve em Leningrado (hoje São Petersburgo) e trabalhou em uma nova sinfonia, que foi apresentada primeiro em Kuibyshev (hoje Samara) e depois em Moscou.

Desde 1937, lecionou no Conservatório de Leningrado, mas foi forçado a se mudar para Kuibyshev, onde foi evacuado. Durante a década de 1940. ele recebeu vários prêmios Stalin e títulos honorários. A vida pessoal do compositor foi difícil. Sua musa era Tanya Glivenko, da mesma idade que ele, por quem estava profundamente apaixonado. Porém, sem esperar uma ação decisiva de sua parte, a menina se casou com outra pessoa. Com o passar dos anos, Shostakovich casou-se com outra pessoa. Nina Varzar morou com ele por 20 anos e deu à luz dois filhos: um filho e uma filha. Mas sua principal letra composições musicais ele o dedicou a Tanya Glivenko.

Shostakovich morreu aos 68 anos em 9 de agosto de 1975, após uma longa doença pulmonar. Ele foi enterrado em Moscou, no Cemitério Novodevichy. No coração de seus fãs, ele permaneceu um Artista Homenageado e um artista talentoso.