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Mesmo para muitos de nós, uma exposição de arte às vezes causa bocejos e é associada a algo chato e desinteressante: ora, uma pintura, ora, algo desenhado - e daí? E parece que a criança não vai entender nada. Mas se vocês escolherem um enredo adequado, discutirem juntos o que veem e compartilharem suas impressões, será divertido tanto para as crianças quanto para você. Portanto, para evitar adultos indiferentes, é melhor aprender desde cedo a entender a arte e respeitar o trabalho de um mestre.

Natalya Ignatova, professora, compartilhou seus segredos sobre como incutir nas crianças o amor pela beleza. projeto educacional Nível Um e Historiador de Arte Chartered.

Natália Ignatova

Docente do projeto educativo Level One e historiador de arte certificado

Faça com que as crianças se interessem exibição de arte não é tão difícil quanto parece à primeira vista. E todos os pais podem fazer isso. Para fazer uma boa viagem ao museu tradição familiar, considere a idade jovem espectador e explorar a arte através da brincadeira. Conhecendo seu filho, você poderá contar-lhe a história da pintura de forma discreta e acessível, o que significa que não o sobrecarregará com informações desnecessárias.

Pré-escolares

As crianças dos 4 aos 6 anos não se interessam muito por quem pintou este ou aquele quadro e porquê. Para começar, basta explicar o que é um museu e pinturas em geral. A maioria das crianças nesta idade já está familiarizada com fotografias. Eles provavelmente já tentaram filmar a mãe e o pai ou seus brinquedos. Portanto, podemos dizer que as pinturas são algo como fotografias. Só que antes não existiam smartphones nem câmeras, e as pessoas só podiam desenhar – e não só a realidade, mas também contos de fadas.

EM idade pré-escolar Em primeiro lugar, você precisa ensinar seu filho a olhar atentamente as fotos. Ao mesmo tempo, lembre-se que nas galerias existem telas que retratam tanto nudez quanto cenas de violência. Portanto, pense no seu percurso com antecedência. EM Galeria TretyakovÉ melhor ir imediatamente ao salão com pinturas de Viktor Vasnetsov (sala nº 26). A obra ideal para as crianças perceberem é “Bogatyrs”.

V. M. Vasnetsov “Bogatyrs” (1898)

Conte o enredo desta pintura, que o artista tanto amou, em forma de conto de fadas: “Era uma vez três heróis. Seus nomes eram Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. E protegeram suas terras da invasão de inimigos. E um dia eles saíram para o campo e...” Aqui você pode perguntar à criança o que ela pensa: ela vê inimigos ou não? Chame a atenção da criança para como a espada é estendida, a flecha é preparada, como estão os personagens da imagem - em geral, leve-a à conclusão de que o inimigo está em algum lugar próximo. Imaginem juntos o que acontecerá a seguir. Convide seu filho a pensar em como eles são semelhantes e como são diferentes. heróis épicos que tipo de personagens eles têm.

A propósito, esta pintura em particular foi a última da coleção de Pavel Mikhailovich Tretyakov, que ele comprou e pendurou com Vasnetsov no local onde a tela está agora pendurada.

Além do mais contos de fadas, as crianças vão gostar de estudar pinturas de animais, cenas do cotidiano e naturezas mortas.

I. F. Khrutsky “Flores e Frutas” (1839)

Vá até a natureza morta de Ivan Khrutsky (sala nº 14) e explique ao seu filho que os artistas costumam desenhar tudo o que vêem. Pergunte quais frutas e vegetais estão na imagem, onde o inseto está escondido, quais tintas o artista usou e quem gosta mais de qual cor. Ao mesmo tempo, será mais interessante se os pais também partilharem as suas impressões.

Com os alunos mais novos, não é mais necessário correr para corredores específicos, temendo ver cenas de guerra ou o terno abraço de amantes. Você pode começar com retratos e explicar de que gênero eles pertencem.

Selecionando imagens pessoas diferentes, pergunte ao seu filho se ele é diferente de nós e como, e também jogue o jogo “Adivinha quem é?” Um militar, um comerciante ou, digamos, um rei, com atributos de poder - um poder e um cetro. Diga-nos também que os retratos diferem em gênero - há retratos cerimoniais, altura toda, e há os de câmara - até a cintura, e se oferecem para determinar qual é qual.

Além disso, chame a atenção do seu filho para as emoções dos personagens. Para fazer isso, considere, por exemplo, os rostos dos homens na pintura “Leitores de Jornais em Nápoles” de Orest Kiprensky (sala nº 8).

O. A. Kiprensky “Leitores de jornais em Nápoles” (1831)

Um deles está lendo um jornal. Você pode perguntar: o que os outros estão fazendo? Eles ouvem - isso pode ser visto pelo virar da cabeça de um e pelo olhar pensativo do outro. Então vale a pena perguntar: por que se lê para todo mundo? E os próprios pais vão ajudar a responder, com um pouco de preparação. Todas essas pessoas na foto são estrangeiras e apenas uma delas conhece a língua em que o jornal está escrito. E ele traduz. A coisa menos interessante de ler é para um cachorro que olha para o espectador e não tem a menor ideia do que está falando. estamos falando sobre. Tente mostrar ao seu filho que você também está ouvindo alguém com atenção e convide-o a comparar a semelhança do seu rosto com as expressões faciais dos personagens da imagem.

I. I. Levitan “Outono Dourado” (1895)

Também nesta idade é possível admirar as paisagens, tão claras e luminosas. Revise com seu filho " Outono dourado» Isaac Levitan (salão nº 37). Pergunte-lhe: porque é outono, a que época pertence a paisagem, que cores o artista usou, que estado de espírito a pintura evoca?

Tente adivinhar que época do ano estamos na pintura “Wet Meadow” de Fyodor Vasiliev (sala nº 18). Ali há árvores verdes pintadas, flores crescem e o sol surge por entre as nuvens.

Apresente também ao seu filho as paisagens de Konstantin Korovin (sala nº 43). Em sua pintura “No Inverno” você verá um quintal coberto de neve e um cavalo atrelado a um trenó.

Vá até a pintura de Alexei Savrasov, conhecida por todos desde a infância, “As Torres Chegaram” (Salão nº 18). O artista retratou meados da primavera, quando fica quente, então os pássaros voltam do sul, mas as folhas ainda não floresceram e a neve não derreteu.

I. I. Shishkin “Manhã em floresta de pinheiros"(1889)

Bem, como pode um guloso passar por uma imagem tão familiar (salão nº 25). Não deixe de compartilhar um segredo com o seu filho: os animais peludos em um pinheiro quebrado foram pintados por outro artista, Konstantin Savitsky. Certa vez, ele disse à família que o autor vendeu a pintura por 4 mil rublos e, portanto, tornou-se “participante da 4ª parcela”. Savitsky primeiro colocou sua assinatura na obra, mas depois a removeu.

Chame a atenção da criança para o fato de que as copas de muitas árvores parecem ter sido cortadas e nem cabem na tela - com isso o artista quis transmitir seu poder e majestade. E nós, como os ursos, nos encontramos dentro de um matagal denso.

Crianças com 9 anos ou mais

Anna Umrikhina
Resumo da lição “Artistas da Rússia”

“Apresentando às crianças pinturas de artistas russos artistas, descrição de pinturas."

Áreas educacionais: « Desenvolvimento cognitivo» , « Artisticamente- desenvolvimento estético", "Desenvolvimento da fala"

Alvo: Apresente às crianças as pinturas russas artistas.

Tarefas: Continue a apresentar às crianças as pinturas russas artistas: Vasnetsov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Serov, Vatagin. Fortalecer a capacidade de responder perguntas sobre o enredo de uma imagem, compor história descritiva. Desenvolver a capacidade de perceber corretamente, sentir o clima de uma imagem e transmiti-lo em uma declaração. Desenvolva um discurso monólogo. Para incutir o amor pela pintura russa, para cultivar um senso de compaixão e interesses educacionais.

Materiais e equipamentos: pinturas artistas: Vasnetsov, Shishkin, Aivazovsky, Serov, Repin, Vatagin; acompanhamento musical, medalhas.

Progresso da lição:

Educador: Pessoal, vamos formar um círculo de amigos e nos cumprimentar.

Todas as crianças reunidas em círculo,

Eu sou seu amigo e você é meu amigo.

Vamos dar as mãos juntos

E vamos sorrir um para o outro!

Olá.

Educador: Estou feliz em ver você.

Pessoal, vivemos em um maravilhoso país bonito. Como isso é chamado? (Rússia.)

E quem torna nosso país lindo, poderoso, famoso? (Pessoas.)

As pessoas trabalham em todas as cidades e vilas do país. Do trabalho das pessoas profissões diferentes depende se nosso país será forte, bonito e rico.

Você e eu conhecemos muitas profissões, vamos lembrá-las. (São mostrados slides e as crianças nomeiam as profissões das pessoas.)

E hoje vou apresentar a vocês mais uma profissão que nos dá prazer, nos ensina a ver a beleza, cria clima e nos ajuda a conhecer a história do país e do mundo.

Adivinhe de que profissão se tratará discurso:

Ele tem um lápis, guache multicolorido,

Aquarela, paleta, pincel e folha grossa de papel,

E também um cavalete tripé,

Porque ele… (artista) .

- Um artista é um criador, ele cria belas pinturas. Artistas pintam paisagens, retratos, naturezas mortas. Eles trabalham em oficinas ou pintam na natureza. Artistas tornar nossa vida mais bonita.

O que isso pode representar? artista em suas pinturas? (Natureza, pessoa, suas características faciais, humor, animais, heróis de contos de fadas.)

Educador: Torne-se real não é fácil ser artista. Para fazer isso, você precisa trabalhar muito e muito, desenvolver memória, imaginação, observação, estudar o trabalho dos grandes artistas. E também um artista deve ter talento.

Educador: Pessoal, agora ouçam as charadas, adivinhando-as vamos descobrir quais ferramentas ajudam artista no trabalho.

Adoro nadar em tinta.

Absolutamente sem medo

Estou imerso na minha cabeça,

E então, eu não me limpo,

Em uma folha de papel

Ou tela tecida

Esquerda, direita, para cima e para baixo

Eu ando. Quem sou eu? (Escovar)

Aqui está um ajudante de madeira para você.

Deve estar sempre afiado.

Contorno, natureza morta, retrato, paisagem

Vou desenhar rapidamente... (Lápis)

Para organizar as notas,

Músicos têm estantes de partitura

E para diluir as tintas,

Os artistas precisam...(Paletas).

Vamos nos conhecer: Eu sou pintura,

Estou sentado em uma jarra redonda.

Vou colorir um livro de colorir para você,

E também - fotos para um conto de fadas

Vou desenhar para o bebê.

Eu sou mais brilhante que um lápis

Muito suculento. (guache)

Ela vai desenhar um padrão

Muito reverente e gentil,

Seja o céu ou a floresta,

Geada fina e branca como a neve,

Abril Verde -

Tudo ficará colorido. (aquarela)

Você me folheou -

É como visitar um museu.

Espaço em uma página

Na outra página há uma casa,

No último está a cauda do pássaro de fogo.

E todos juntos eu -. (álbum)

Educador: Por muitos séculos artistas Eles retrataram em suas pinturas o mundo ao seu redor, toda a sua natureza diversa, animais, objetos, o homem e sua vida. Foi aí que surgiu a divisão das pinturas em gêneros.

Educador: As pinturas que retratam a natureza eram chamadas de gênero paisagem;

Se você vir na foto um rio desenhado,

Ou abeto e geada branca,

Ou um jardim e nuvens, ou uma planície nevada,

Ou um campo e uma cabana - uma foto imperdível

Chama-se paisagem.

A representação de coisas e objetos bonitos é um gênero de natureza morta;

Se você vir uma xícara de café na mesa da foto

Ou o mar em uma grande garrafa, ou uma rosa em cristal

Ou um vaso de bronze, ou uma pêra, ou um bolo,

Ou todos os objetos de uma vez, saiba que se trata de uma natureza morta.

Desenhar uma pessoa é um gênero de retrato; e a representação de animais é um gênero de pintura animal.

Se você vir alguém olhando para nós pela foto,

Ou um príncipe com uma capa velha, ou algum tipo de campanário,

Um piloto ou uma bailarina, ou Kolka é seu vizinho

A pintura deve ser chamada de retrato.

Se você ver na foto, há um elefante desenhado,

Crocodilo, girafa, gorila, gato ou python

Ou os animais da Argentina, ou o pinguim do Ártico

Isso significa que o gênero dessa pintura é animalesco.

Imagem paisagem marinha– gênero marinho;

Pinturas representando cenas de épicos e folclore chamado de gênero épico.

Pessoal, onde eles guardam o trabalho? artistas? Isso mesmo, alguns trabalhos artistas armazenados em museus e galerias de arte.

Pessoal, vocês sabem os nomes dos grandes? artistas? (Vasily Vatagin, Ivan Aivazovsky; Ivan Shishkin, Viktor Vasnetsov, Serov, Repin)

Educador: Agora convido você para o museu de pintura. No museu as pessoas estão sempre calmas e atentas, sabem ouvir o seu interlocutor.

Quando entramos no museu de arte,

Vamos revelar o segredo da beleza.

Tudo se fundiu nele: pensamento e sentimento,

Talento, artista, milagre, você.

Educador: Hoje vamos conhecê-los melhor.

Minuto de educação física « Artista»

Artista Pintei o quadro a noite toda,

(As crianças realizam movimentos alternados com as mãos para cima e para baixo)

Ele trabalhava conscienciosamente e não conhecia descanso.

("Limpar" testa alternadamente com as mãos direita e esquerda)

E do lado de fora da janela há altos abetos,

(Levante as mãos)

Abetos fofos,

(Mãos para o lado)

E então vimos o céu,

(Levante as mãos)

Onde está a estrela dança alegre lidera o seu próprio

(Fiação)

Flocos de neve voaram direto para nós -

(Fazer "lanternas")

Descansamos e vamos empatar agora.

(Coloque as mãos para frente uma por uma)

Russo famoso artista Victor Mikhailovich Vasnetsov.

Victor Mikhailovich Vasnetsov nasceu em 15 de maio de 1848 na vila de Lopyal, distrito de Urzhum Província de Vyatka na família do padre Mikhail Vasilyevich Vasnetsov.

Da infância ao futuro artista Eu estava interessado na história da Rússia, épicos e lendas antigas. Artista ele não faz desenhos simples, ele pintou quadros baseados em contos de fadas famosos. Viktor Mikhailovich Vasnetsov pinta um quadro "Bogatires". Ele escreveu isso por muito tempo - 20 anos!

Trabalhando a partir de uma pintura

Quem é mostrado na foto?

Quais são os nomes dos heróis? (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich)

Qual herói é o mais poderoso? (Ilya Muromets)

Qual herói é o mais sonhador? (Alesha Popovich)

Qual é o mais antigo?

Que tipo de armadura os heróis usam? Armadura é roupa militar russa. (capacetes, cota de malha)

O que Dobrynya Nikitich está segurando nas mãos? (espada)

E quanto a Ilya Muromets? (uma lança)

Na casa de Alyosha Popovich? (cebola)

O que os heróis protegem? (terra nativa russa)

Educador: Você disse tudo corretamente. Os heróis têm um objetivo - não perder o inimigo, manter a guarda firme da pátria. Acima deles há um céu baixo coberto de nuvens cinzentas. Atrás das colinas está o espírito livre Rus', que criou, alimentou e enviou heróis em sua defesa.

Russo famoso artistas. E Shishkin

I. I. Shishkin nasceu em Elabuga, no rio Kama. Vamos dar uma olhada em seu retrato. Um homem forte, de ombros largos, barba e cabelos cacheados. As pessoas o chamavam de herói da floresta, o rei da floresta. Em suas pinturas, os pinheiros farfalham, o centeio dourado se agita, os poderosos carvalhos farfalham com suas folhas. Quem olhar suas pinturas vai se apaixonar.

V – eu: Agora vamos dar uma olhada na pintura de I. Shishkin, chama-se "Manhã em uma floresta de pinheiros". Nesta foto artista nos mostrou de manhã cedo. Diga-me quais árvores você desenhou artista?

Crianças: resposta das crianças

V – eu: Qual é o nome de uma floresta onde só crescem pinheiros?

Crianças: resposta das crianças

V – eu: Pessoal, vejam como eles são altos e poderosos. Vemos como a floresta está repleta de ar limpo e transparente da manhã. A tempestade quebrou árvores velhas e as arrancou. Quem você vê na foto?

Crianças: resposta das crianças

V – eu: Uma mãe ursa e seus filhotes foram passear, e os filhotes gostam muito de subir em árvores caídas.

Russo famoso artista Ilya Efimovich Repin.

O futuro nasceu artista em 1844 em Chuguevo (província de Kharkov).

Repin descobriu cedo a paixão pela pintura e, em 1855, foi enviado para uma escola de tipografia, mas em 1857 a escola foi fechada e Repin foi, como estudante, para uma oficina de pintura de ícones.

V – eu: E agora eu sugiro que você olhe a foto "maçãs e folhas"

A pintura é retratada sobre um fundo escuro sobre o qual estão espalhadas folhas pequenas e grandes, o elemento central da composição são as maçãs. Parecem verdadeiras frutas vivas; parece que podemos sentir o cheiro de maçãs e verduras maduras.

Russo famoso artista Valentin Alexandrovich Serov.

Valentin Aleksandrovich Serov nasceu em 1865 em São Petersburgo, na família dos compositores Alexander Nikolaevich Serov e Valentina Semyonovna Serova (nascida Bergman, de uma família judia batizada). Seu bisavô (do lado do pai) havia um naturalista Karl Ivanovich Gablitz.

Iniciou seus estudos em um ginásio clássico, mas passou apenas nas três turmas iniciais e saiu com a intenção de se dedicar inteiramente à arte. Depois de passar dois anos em Aulas desenho e pintura sob a orientação de I. E. Repin (em cuja oficina, em Paris, pintou durante um inverno, quando ainda era um menino de 8 a 9 anos, tornou-se aluno da Academia Imperial Artes

As principais obras deste talentoso artista - retratos.

Pintura "menina com pêssegos".

Retrato de Verusha Mamontova - muito mais uma composição do que um retrato específico pessoa específica, o que não é por acaso seu nome comum é "menina com pêssegos". O quadro é literalmente tecido de alegria e de sol, a luz desliza pelas paredes, cai na toalha de mesa, brinca nas mangas e ombros do vestido rosa da menina. Parece que o ar da sala é transparente e vibrante, repleto do delicado cheiro de pêssegos e brilhos luminosos de ouro. Os olhos escuros de Verusha definham de inquietação infantil, a menina mal consegue conter um sorriso, mal pode esperar para morder o pêssego que já foi selecionado por sua mão bronzeada incrivelmente pintada.

Russo famoso artista Vasily Alekseevich Vatagin.

V. A. Vatagin nasceu em 20 de dezembro de 1883 (1º de janeiro de 1884) anos em Moscou, na família de um professor de ginásio. Vasily Vatagin amou muito os animais e durante toda a vida estudou seus hábitos e plasticidade, admirando suas cores, movimentos flexíveis e expressividade de silhuetas. Vatagin é legitimamente considerado o cofundador do Museu Darwin.

Pintura "Infância de um hipopótamo".

Quem é mostrado na foto

O que podemos contar sobre o pequeno hipopótamo?

Que sentimentos você experimenta ao olhar para esta foto?

Os desenhos de Vatagin transmitem de forma surpreendente não apenas os animais, mas também a cor e o clima de uma área específica. “Vale a pena ver um animal em seu elemento nativo”, escreveu Vatagin, “um avestruz ou antílope correndo na estepe, papagaios ou macacos na floresta tropical, aves marinhas nas rochas costeiras, um camelo no deserto, um lobo ou alce em nossas florestas, pescar água limpa entre as algas - uma síntese magnífica surge diante de nós, quando animal, planta, terra, água e céu se fundem e uma natureza viva maravilhosa e unificada aparece.”

Russo famoso artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ivan nasceu Konstantinovich 17(29) Julho de 1817 em Feodosia. Ainda criança, Ivan demonstrou ter talento para música e desenho. Primeiras lições artístico habilidades foram dadas a ele pelo famoso arquiteto Feodosiano, J. H. Koch.

Depois de se formar na escola, Aivazovsky ingressou no ginásio Simferopol. Após a sua conclusão, sob o patrocínio do prefeito de Feodosia, A.I. artista matriculado na Academia Imperial da capital artes.

Pintura "A Nona Onda"

Na foto artista retratado no início da manhã após uma noite tempestuosa. Os primeiros raios de sol iluminam o oceano revolto e a enorme “nona onda”, pronta para cair sobre um grupo de pessoas que buscam a salvação nos destroços dos mastros. Quatro pessoas com roupas orientais, sobreviventes do naufrágio, agarram-se a um pedaço do mastro de um navio morto. O quinto tenta sair da água para o mastro, agarrando-se ao companheiro que cai dele. Eles são constantemente ameaçados de morte entre as flechas que caem sobre eles, mas não perdem a esperança de salvação. A vontade, a coragem e a fé de uma pessoa serão mais fortes que os elementos.

Educador: Pessoal, aprendemos muito sobre artistas, e agora eu convido você a se tornar artistas. Vou fazer charadas e vocês se revezarão na elaboração das respostas.

Vagueia sozinho

Olho ardente.

Em todo lugar isso acontece

O visual te aquece. (Sol)

Ela morre no outono

E novamente na primavera ele ganha vida.

As vacas estão em apuros sem ela,

Ela é o alimento principal deles. (Grama)

Flui, flui, não fluirá,

Ele corre, ele corre, ele não vai acabar. (Rio)

Sem pernas, mas andando

Sem olhos, mas chorando. (Nuvem)

Fios de prata

Eles costuram a terra com o céu. (Chuva)

Educador: É interessante que você tenha feito isso

Crianças. Cenário.

Educador: Nossa excursão ao museu acabou. Sugiro que cada um de vocês leve uma reprodução de uma pintura dos grandes russos artistas e todos juntos criam um álbum de reproduções no grupo

Livros sobre artistas e pinturas para os mais pequenos

2016-10-14 | 27

Com que idade uma criança deve ser apresentada à arte - mostrar pinturas, falar sobre artistas, levá-las a museus? Não há uma resposta definitiva aqui; tudo depende das preferências pessoais e dos interesses do bebê. Mas uma coisa é certa - e na idade pré-escolar a criança está mais aberta ao conhecimento e nova informação. Oferecemos-lhe uma seleção de livros que ajudarão a apresentar ao seu filho as pinturas de grandes artistas de uma forma discreta e divertida.

James Mayhew
"Kati em galeria de Arte", "Kati e os Impressionistas", "Kati e os Girassóis"
Editora "Jovem Mãe"

Estes são livros belíssimos sobre os encontros da pequena Katya com “ mundo interior» pinturas. Sim, em um museu você não só pode caminhar tranquilamente de pintura em pintura, mas também entrar em uma verdadeira aventura. Especialmente se você for uma Katya curiosa. Cada pintura que a heroína encontra no museu é uma história da qual a própria menina se torna participante. Aqui ela está tomando chá com Madame Moitessier de uma pintura de Jean-Auguste Ingres, aqui ela está dançando no palco com as bailarinas de Degas, e aqui ela vai salvar os famosos girassóis de Van Gogh das garras do ágil cachorro Dude.

Alguns podem considerar uma desvantagem a quase total falta de informação sobre os artistas (exceto o nome do autor, o título da pintura e - no caso dos impressionistas - a direção, não Informações adicionais não dado). Onde e quando o artista viveu, que tipo de pessoas e lugares são retratados nas pinturas - os leitores não aprenderão isso no livro. Mas eles poderão observar as próprias pinturas e suas variações lindamente estilizadas. Afinal, informações sobre exatamente em que ano o artista criou sua obra são uma frase vazia para crianças. Mas se a criança se lembra da imagem em si, se gosta dela, isso pode muito bem se tornar um incentivo para um estudo mais detalhado em uma idade mais consciente.

Andrei Usachev
“Passeios pela Galeria Tretyakov”, “Passeios pelo Hermitage”
Editora "Azbuka"

Não há necessidade de apresentar o poeta Andrei Usachev separadamente. Seu nome é um sinal de qualidade na literatura infantil moderna. Livros sobre caminhadas são guias engraçados e poéticos para os dois principais museus do país. Cada poema é ilustrado por uma das pinturas expostas no museu. Os poemas de Usachev são diferentes - engraçados e tristes, curtos e longos, mas todos são escritos em uma linguagem que os próprios personagens das pinturas poderiam falar. Aqui você pode encontrar as palavras “perfumado”, “pai”, “Mãe Moscou”. Assim, você pode não apenas passar momentos agradáveis ​​​​e interessantes com seu filho, mas também expandi-lo significativamente. léxico. É melhor estudar o livro juntos: nos poemas, assim como nas pinturas, há informações históricas, histórias bíblicas, o que certamente levantará questões adicionais.

As crianças vão adorar os gatos engraçados da artista Elena Gozman, que viajam aos museus com os leitores. E depois de estudar os livros, você pode ir com segurança à verdadeira Galeria Tretyakov. Os psicólogos dizem que se uma criança encontra pinturas familiares nos corredores de um museu, a arte fica muito mais próxima das crianças.

Sarah Courtauld, Kate Davis
"Histórias sobre Artistas"
Editora "Makhaon"

É sabido que as crianças adoram colar. É por isso que muitos livros e cadernos educativos agora são lançados com adesivos: eles acrescentam processo educacional elemento do jogo. Os autores do livro “Histórias sobre Artistas” convidam as próprias crianças a preencherem os quadros pinturas famosas. Não basta olhar a página: as crianças são convidadas a retirar o adesivo, escolher a moldura necessária para ele, tentando colocar a imagem nele de maneira uniforme e bonita. Assim, o bebê, quer queira quer não, vai se lembrar da obra de arte. Certamente ele terá seus favoritos entre as pinturas, sobre as quais desejará saber mais. Ao lado de cada pintura há uma pequena informação - pode dizer respeito à biografia do artista, à técnica de pintura da pintura. Sim, talvez nem todas as crianças se interessem pelas sutilezas das combinações de cores dos impressionistas (embora os fatos do livro sejam realmente interessantes). Seu filho sempre pode usar o livro simplesmente como um álbum de figurinhas. Afinal, a arte infantil, como qualquer outra atividade, é, antes de tudo, um jogo emocionante.

Anna Obiols
Série "Artistas"
Editora "Phoenix-Premier"

Outra forma de interessar uma criança pela arte é começar a estudar pintura não com pinturas, mas com as personalidades dos próprios artistas. Quando há interesse por uma pessoa, surge automaticamente o interesse por aquilo pelo que ela se tornou famosa. Esses livros não devem ser considerados materiais educacionais. Isso é fantasia, contos de fadas baseados na maioria pinturas famosas pintores, aventuras ficcionais de artistas e seus amiguinhos.

A maioria artistas populares para crianças - claro, impressionistas. A série incluía livros sobre Van Gogh, Gauguin, Degas e Monet. A vantagem óbvia da série é que as pinturas artistas diferentes o bebê não se misturará em uma pilha, como pode acontecer se todos forem encontrados em um livro. Quando cada artista e suas obras estão associados histórias individuais, é muito mais fácil lembrar que as bailarinas são Degas, os girassóis são Van Gogh e os países quentes são Gauguin.

No final de cada livro - curriculum vitae sobre o artista e uma história sobre a direção de arte.

Stephanie Ledue, Stefan Frattini
"Arte. De Cro-Magnon para você"

Este livro pode ser usado como um primeiro livro didático de história da arte. Portanto, será interessante não só para as crianças, mas também para os adultos - ajudará a inserir no sistema ideias fragmentárias sobre épocas e tendências. Mostra de forma simples e clara como a arte mudou desde os tempos antigos até os dias atuais. Aqui os homens das cavernas desenham suas pinturas rupestres nas paredes da caverna, aqui os egípcios constroem pirâmides, palácios lindamente decorados, templos e igrejas aparecem gradualmente, artistas da Idade Média trabalham em vitrais, telas e tapeçarias, estilos diferentes pintura e arquitetura, aparece fotografia... Em geral, isso é apenas um tesouro para quem quer entender de arte. Recomendamos que você estude este livro gradualmente com seu filho. Para começar, pode ser usado como um Wimmelbook. As ilustrações de Thibault Rassat são muito brilhantes, vivas e detalhadas, você pode observá-las desde o início. jovem, sem tocar no lado informativo da questão. E quando o bebê começar a se interessar por quem exatamente está retratado nas fotos e o que está fazendo, você pode começar a estudar aos poucos.

Estes são os mais brilhantes e bom trabalho. Mundo de conto de fadas a infância aparece diante de nós em pinturas artistas contemporâneos. Alguns dos pintores capturaram em telas suas primeiras memórias, outros pintam filhos e filhas, netos ou apenas crianças da rua. Outra coisa é importante - olhando para essas obras, com certeza estamos voltando à época mais linda da vida.

Crianças nas pinturas de Donald Zolan

Donald Zolan chamado o artista mais positivo do nosso tempo. O tema principal de suas pinturas são as crianças. Zolan nasceu em 1937 em uma família de artistas. Naturalmente, o menino pegou um lápis cedo e, ainda não sendo estudante, começou a vencer diversas competições. Ensino superior ele recebeu da Academia Americana belas-Artes, tornou-se ilustrador, abriu sua própria galeria.

ganha vida em suas obras mundo mágico infância. Num dia quente, uma menina subiu no ombro de um colega, estendeu a mão para a fonte e bebeu com avidez (“ Fonte de água"). Aqui está um bebê acariciando uma bola fofa (“ Menino com um gatinho"). Ou uma criatura muito jovem descobre o mundo por si mesma, olhando com entusiasmo para uma lagarta rastejante (“ Lagarta"). Cada imagem parece irradiar uma luz gentil. As telas retratam as memórias do artista daqueles anos em que era criança.

Crianças nas pinturas de Jim Daly

americano Jim Daly pinta suas pinturas pinturas à óleo. Ele pinta cenas nostálgicas de gênero e sonha que sua arte não apenas desperte sentimentos, mas também seja bela. Os assistentes do artista eram na maioria das vezes seus próprios filhos. As telas retratam diferentes momentos de suas vidas.

Aqui está um menino tomando banho, ensaboando-se intensamente - para ele isso é ao mesmo tempo um jogo e uma questão de responsabilidade. Aqui está uma menina deitada na cama, cercada por seus brinquedos favoritos, e um gato aninhado ao lado dela no cobertor. Vemos que a menina está pensando e nos perguntamos o quê? Talvez ele esteja fazendo alguns planos para amanhã? A vida dela está apenas começando. Aqui estão duas meninas perto de um carrinho de vime, amamentando um bebê. O eterno jogo infantil de “Mães e Filhas”.

O mundo solar de Alexey Slyusar

Artista ucraniano Alexei Slyusar também comecei a desenhar primeira infância. Já adulto, mudou-se para Praga e, desde então, a capital da República Checa tornou-se a sua musa. Mas um lugar significativo na obra do artista é ocupado por pinturas que retratam crianças. E estes não são apenas retratos.

A artista enfatiza a conexão entre as crianças e o mundo ao seu redor. Ele capturou uma garota desenhando na areia. Em outra tela, uma garotinha concentrada alimenta pombos na palma da mão. E aqui está outra garota sentada na praia - as gaivotas não têm medo dela e voam até seus pés. Não é à toa que dizem sobre as obras deste artista: “Ele capturou mundo ensolarado infância."

Robert Duncan - inverno na América ou na Rússia?

Pinturas americanas Roberto Duncan tão fácil de confundir com telas artista doméstico! Quanto valem as suas obras, captando o inverno no campo! Ambos são fabulosos e muito simples. Nós vemos casas de aldeia, envolto em um cobertor de neve. O menino e a menina já haviam feito um boneco de neve e agora o menino decidiu rolar na neve. A garota parou ao lado dele pensando. Junte-se à diversão de um amigo ou diga-lhe: “Vamos, levanta!”

Outra pintura retrata caras que fizeram uma viagem de esqui. E não sabemos se um dos meninos está apenas aprendendo a andar e cai com frequência, ou se foi derrubado por um cachorro enorme e bem-humorado - o fiel companheiro dos meninos. As crianças nas pinturas do artista revelam-se surpreendentemente “vivas”; parece que você as conhece há muito tempo;

Natureza e crianças - tema de Alexander Averin

Telas Alexandra Averina como se nos transportassem para a costa - e não importa se é rio ou mar. É como se sentíssemos esse vento quente de verão e admirássemos as ondas. Aqui está uma garota sentada na areia. E ao lado está um veleiro. O bebê está usando um vestido branco elegante, mas seus pés estão descalços. Ela está pronta para pular e fazer seu barco navegar novamente - se ao menos a excitação diminuir um pouco (“ Sol suave»).

Um jovem artista pinta um grupo de crianças que veio à beira-mar (“ Em esboços"). Uma menina e um menino em trajes de marinheiro estão atrás do relógio enquanto a foto nasce. E os “assistentes” estão absortos em seu trabalho - seus barcos deslizam em águas rasas. Mas a menina e a mãe foram para o campo (“ Andar"). Quantas flores existem! O bebê recolhe um buquê para a mãe. E, claro, seu querido cachorro também se juntou a eles. Ela ficou interessada em alguma coisa - talvez ela tenha visto um gafanhoto na grama? Averin tem trabalhos incrivelmente bons, e a impressão deles continua sendo a mais brilhante.

As crianças nas pinturas dos artistas representam o futuro. O mundo pertence a eles e que seja sempre tão amigável e alegre para eles quanto seus sorrisos.

Bryullov Karl Pavlovich- um notável pintor russo. Professor da Academia de Artes de São Petersburgo (desde 1836), membro honorário das academias de Milão, Bolonha, Florença, Parma.
Nasceu em uma família alemã russificada em São Petersburgo (o pai do futuro mestre era ele próprio um entalhador) em 12 (23) de dezembro de 1799. Estudou na Academia de Artes (1809-1821), em particular com A. I. Ivanov ( pai de A. A. Ivanov). Em 1823-1835, Karl Bryullov trabalhou na Itália, indo para lá como “pensionista” da Sociedade para o Incentivo às Artes e experimentando a profunda influência da arte antiga, bem como da arte renascentista-barroca italiana.
As pinturas italianas de Bryullov estão imbuídas de felicidade sensual. Nesse período, seu dom como desenhista finalmente se formou. Ele também atua como um mestre do retrato secular, transformando suas imagens em mundos de beleza radiante e “celestial”. O artista retornou à sua terra natal em 1835 como um clássico vivo.
Uma área importante de sua criatividade foram também os projetos de design monumentais, onde conseguiu combinar organicamente os talentos de decorador e dramaturgo.
Cada vez mais fraco devido à doença, a partir de 1849 Bryullov viveu na ilha da Madeira e a partir de 1850 na Itália. Bryullov morreu na cidade de Mandziana (perto de Roma) em 23 de junho de 1852.

Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha Maria, 1830

Cavaleira, 1832

"Menina colhendo uvas" 1827

"Retrato da Condessa Yulia Samoilova com sua filha adotiva"

"A Morte de Inessa de Castro" 1834

Retrato de M. A. Beck com sua filha, 1840

Ermínia com os pastores

Retrato das crianças Volkonsky com um blackamoor, 1843

Retrato da condessa Yulia Pavlovna Samoilova com seu aluno e blackamoor, 1832-1834

Retrato da Condessa O.I.

Retrato de Teresa Michele Tittoni com seus filhos, 1850-1852

Venetsianov Alexei Gavrilovich- pintor russo Origem grega, um dos fundadores gênero cotidiano na pintura russa.
De família comerciante Lábios de Tver. Nasceu em Moscou em 7 de fevereiro de 1780.
Tendo servido como oficial na juventude, ele foi forçado a estudar arte por conta própria, copiando pinturas de l'Hermitage. Em 1807-1811 teve aulas de pintura com V. L. Borovikovsky.
Considerado o fundador da caricatura impressa russa. Durante Guerra Patriótica Em 1812, juntamente com I. I. Terebenev, criou uma série de propaganda e imagens satíricas sobre o tema da resistência popular aos ocupantes franceses.
Desde 1811, Venetsianov é membro honorário da Academia de Artes.
Tendo se aposentado em 1819, Venetsianov A.G. estabeleceu-se na aldeia. Safonovka, distrito de Vyshnevolotsky, província de Tver, onde começou a escrever pinturas de gênero da vida rural de natureza idílica.
Fundado em sua aldeia escola de Artes, onde mais de 70 pintores receberam formação. Venetsianov, juntamente com V. A. Zhukovsky e K. P. Bryullov, contribuíram para a libertação de T. G. Shevchenko da servidão ()

Zakharka, 1825

Estes são os almoço do papai, 1824

Retrato de A. A. Venetsianova, filha do artista, 1825-1826

Pastor Adormecido, 1823-182

Crianças camponesas no campo, década de 1820.

Retrato de Nastenka Khavskaya, 1826

Menino camponês calçando sandálias, década de 1820.

Kiprensky Orest Adamovich- Artista, pintor e artista gráfico russo, mestre pintura de retrato.
Nasceu em 13 (24) de março de 1782 na propriedade Nezhinskaya (hoje Região de Leningrado). Presumivelmente houve filho ilegitimo proprietário de terras A.S. Diakonova. Um ano após seu nascimento, sua mãe, uma camponesa serva, casou-se com o servo Adam Schwalbe. O sobrenome Kiprensky foi inventado.
Quando o menino tinha seis anos, Dyakonov deu-lhe liberdade e enviou-o para uma escola educacional na Academia de Artes de São Petersburgo.
Nove anos depois, Kiprensky foi aceito na turma de pintura histórica, que na época era considerada o gênero mais alto Artes visuais.
Em 1805, O. A. Kiprensky resume seus estudos na academia com a pintura “Dmitry Donskoy sobre a Vitória sobre Mamai”, pela qual recebeu o Grande Prêmio medalha de ouro e o direito de viajar para o exterior. No entanto, devido às ações militares dos exércitos de Napoleão, esta viagem teve de ser adiada.
Depois de se formar na Academia, o retrato passou a ser o foco principal do trabalho do artista. Kiprensky O. A. foi um dos primeiros na Rússia a começar a desenvolver uma composição de retratos em que o prestígio social e de classe do modelo foi finalmente substituído pelo interesse pela personalidade da pessoa, pelo reconhecimento de seu valor próprio. Na verdade, ele é um dos criadores estilo romântico na pintura russa.
Kiprensky vive em Moscou (1809), Tver (1811), São Petersburgo (desde 1812).
Durante este período o mais trabalho famoso em seu trabalho estão: retratos de um menino A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davidov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), cônjuges V. S. Khvostov e D. N. Khvostova (1814) e V. A. Zhukovsky (1816), etc.
Em 1816, O. A. Kiprensky foi para o exterior. A viagem de negócios à Itália revelou-se frutífera para o pintor. Ele foi inundado com ordens. Tendo apreciado a habilidade do artista russo, a Galeria Uffizi de Florença encomendou-lhe um autorretrato (1820).
PARA melhores trabalhos Este período inclui a pintura “O Jardineiro Italiano” (1817), retratos de A.M. Golitsyn (por volta de 1819) e E.S. Avdulina (por volta de 1822), etc.
É necessário citar o “Retrato de Mariucci”, que teve um papel significativo no destino do artista. A modelo para ele foi a charmosa Mariuccie Falkucci. Sua mãe não tinha um estilo de vida decente. Kiprensky, deixando a Itália, comprou Mariuccia de sua mãe dissoluta e a colocou em uma pensão de mosteiro.
A Rússia cumprimentou o artista de forma hostil. Porém, em 1824, após outra exposição pública na Academia de Artes, onde Kiprensky expôs suas obras, sua reputação foi restaurada.
Em 1827, o artista pintou o famoso retrato de A.S. Pushkin. “Eu me vejo como num espelho, mas esse espelho me lisonjeia...”, escreveu poeta famoso em uma mensagem de agradecimento.
Em 1828, O. A. Kiprensky partiu novamente para Roma, onde se casou com sua ex-aluna Mariuccia. Para se casar, ele teve que se converter secretamente ao catolicismo. No entanto vida familiar não trouxe felicidade ao artista. Ele não criou mais nada significativo.
Em 17 de outubro de 1836, Orest Adamovich Kiprensky morreu em Roma de pneumonia e foi enterrado ali na Igreja de Sant’Andrea delle Fratte. Sua filha Clotilde nasceu após sua morte.

Menina com uma coroa de papoulas e um cravo na mão (Mariuccia)

Meninos pescadores napolitanos

Garota napolitana com frutas

Retrato de Avdotya Ivanovna Molchanova com sua filha Elizaveta, 1814

Mãe com filho (Retrato de Madame Pres?)

Retrato de A.A. Chelishcheva, 1808 - início de 1809

<Tropinina Vasily Andreevich- Artista russo, acadêmico, representante do romantismo nas artes plásticas russas, mestre do retrato.
Nasceu na aldeia de Karpovka (província de Novgorod) em 19 (30) de março de 1776 na família de servos do Conde A. S. Minikh; Mais tarde, ele foi enviado à disposição do Conde I.I. Morkov como dote para a filha de Minich.
Tropinin V. A. mostrou habilidade para desenhar quando menino, mas seu mestre o enviou a São Petersburgo para estudar como confeiteiro. Frequentou aulas na Academia de Artes, primeiro às escondidas, e a partir de 1799 - com a permissão de Morkov; Durante meus estudos conheci O. A. Kiprensky.
Em 1804, o proprietário convocou o jovem artista para sua casa, e a partir de então ele viveu alternadamente na Ucrânia, na nova propriedade de cenouras de Kukavka, e depois em Moscou, como pintor servo.
Em 1823, Tropinin V.A. recebeu a liberdade e o título de acadêmico, mas, abandonando a carreira em São Petersburgo, permaneceu em Moscou. ()

Menino com uma machadinha, década de 1810

Retrato de Arseny Vasilievich Tropinin, por volta de 1818

Retrato de um menino, década de 1820

Retrato de V.I. Ershova com sua filha, 1831

Garoto com pena

Retrato do príncipe Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) quando criança, por volta de 1812

Menino com um Pintassilgo, 1825

Menina com uma boneca, 1841

Menino com um pintassilgo morto, 1829

Retrato de Dmitry Petrovich Voikov com sua filha Varvara Dmitrievna e a inglesa Miss Quarenta, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), artista russo, membro titular da Academia de Artes de São Petersburgo (1898).
Nasceu em Moscou, na família de um dos organizadores da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, E. I. Makovsky. O irmão mais velho do artista Vladimir Makovsky.
Estudou no MUZHVZ (1851-58) com S. K. Zaryanko e na Academia de Artes (a partir de 1858).
Um dos participantes da “revolta dos quatorze” (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, etc.), Konstantin Makovsky deixou a Academia de Artes em 1863, tornando-se um dos membros do Artel dos Artistas, e depois tornou-se membro da Associação dos Itinerantes (ver Artistas Itinerantes).
A obra de Konstantin Makovsky pode ser dividida em duas etapas. Na década de 1860 - início da década de 1870, sob a influência das idéias de Peredvizhniki, ele se voltou para cenas da vida popular ("The Herring Girl" 1867, "Booths on Admiralty Square" 1869, ambas as pinturas no Museu Estatal Russo, São Petersburgo, " Pequenos tocadores de realejo em cima da cerca no inverno" 1868, coleção particular).
Uma virada na obra do artista pode ser considerada uma viagem ao Egito e à Sérvia (meados da década de 1870). Após este evento, Makovsky começou a inclinar-se cada vez mais para o academicismo ("O Retorno do Tapete Sagrado de Meca ao Cairo", 1876, Museu Russo).
Em 1883, ocorreu o rompimento final com os Wanderers. A partir desse momento, ele pintou principalmente retratos visualmente espetaculares e cenas históricas de gênero (retrato da esposa do artista, 1881, “O Ritual do Beijo”, 1895, ambos no Museu Russo; “Príncipe Repnin em uma festa com Ivan, o Terrível, ”Museu de Arte Regional de Irkutsk). As pinturas de Konstantin Makovsky foram um enorme sucesso na alta sociedade. Ele foi um dos artistas mais conceituados da época.
Konstantin Egorovich Makovsky morreu em um acidente (um bonde colidiu com sua tripulação) em 1915 em São Petersburgo. O artista deixou um enorme legado artístico.

Crianças fugindo de uma tempestade, 1872

Almoço camponês no campo. 1871

Retrato de um filho na oficina

Pequenos tocadores de realejo perto de uma cerca no inverno de 1868

No ateliê do artista, 1881

Retrato de família dos Volkovs

Princesa Maria Nikolaevna

Retrato dos filhos do artista, 1882

Retrato de família, 1882

Filhos do Sr. Balashov

As histórias do avô. 1881 (?)

Contador de histórias

<Makovsky Vladimir Egorovich(26 de janeiro (7 de fevereiro) de 1846, Moscou - 21 de fevereiro de 1920, Petrogrado) - um notável artista russo, acadêmico (1873), membro titular da Academia de Artes de São Petersburgo (1893).
Um dos maiores mestres do gênero cotidiano da pintura realista do século XIX.
Nasceu em Moscou, na família de um dos organizadores da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, E. I. Makovsky. Irmão de K. E. Makovsky.
De 1861 a 1866 Vladimir estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou com o sucessor da escola Venetsianov, S.K.
Formou-se na faculdade com medalha de prata e título de artista da turma do terceiro grau pela obra “Leitura Literária”. Durante este período, que coincidiu com a ascensão do gênero realista do cotidiano na pintura russa, sua direção criativa foi determinada.
Em 1869, pela pintura “Meninos Camponeses Guardando Cavalos”, Makovsky recebeu o título de “artista de classe de primeiro grau com a medalha de ouro Vigee-Lebrun pela expressão”. Em 1873, pela pintura “Nightingale Lovers”, V. E. Makovsky foi promovido a acadêmico pela Academia de Artes.
Membro da Associação de Exposições de Arte Itinerantes desde 1872.
Desde 1894 Makovsky V. E. viveu em São Petersburgo. Ele também atuou com sucesso como ilustrador e professor de livros e revistas (desde 1882 lecionou na Escola de Pintura e Pintura de Moscou e depois na Academia de Artes).

Em seu trabalho, V. E. Makovsky continuou e desenvolveu as melhores tradições dos fundadores do gênero russo - A. G. Venetsianov e V. A. Tropinin, excelentes artistas do gênero russo P. A. Fedotov e V. G. Perov.

Menino vendendo kvass, 1861

Encontro, 1883

Meninos camponeses, 1880

Da chuva, 1887

Jogo das Avós, 1870

Pastoras, 1903

Pescadoras, 1886

Crianças camponesas, 1890

Meninos camponeses guardando cavalos à noite, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Pintor russo, mestre da pintura cotidiana, retratista, pintor histórico.
Nasceu em Tobolsk em 21 ou 23 de dezembro de 1833 (2 ou 4 de janeiro de 1834). Ele era filho ilegítimo (já que seus pais se casaram após seu nascimento) do promotor local, Barão G. K. Kridener, e o sobrenome “Perov” foi dado ao futuro artista como apelido por seu professor de alfabetização, um humilde sacristão.
Passou parte da infância em Arzamas, onde estudou na escola de A.V. Stupin (1846-1849, com interrupções).
Em 1853 ingressou na Escola de Pintura e Escultura de Moscou. Os professores de Perov foram Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., colega de classe e amigo - Pryanishnikov I.M.
Em 1858, sua pintura “A Chegada do Stavoy para Investigação” (1857) foi agraciada com a Grande Medalha de Prata, depois recebeu a Pequena Medalha de Ouro pela pintura “O Filho de um Sexton, Promovido a Registrador Colegiado” ( 1860, local desconhecido). Os primeiros trabalhos de Perov foram um grande sucesso em exposições. Para o concurso de formatura, V. G. Perov preparou a pintura “Sermão na Aldeia” (1861, Galeria Tretyakov). O autor recebeu a Grande Medalha de Ouro e o direito de viajar ao exterior.
Depois de viajar para o exterior, o artista instalou-se em Paris. No entanto, “sem conhecer as pessoas, o seu modo de vida ou o seu carácter”, Perov não viu vantagem em trabalhar em França e pediu autorização para regressar a casa antes do previsto. Ele recebeu permissão para continuar sua aposentadoria na Rússia e em 1864 veio para Moscou.
V. G. Perov entrou para a história da arte como o líder do movimento crítico na pintura cotidiana russa da década de 1860, combinando em sua obra a simpatia pelos “humilhados e insultados” e o pathos raivoso do rosto satírico dos que estão no poder. O trabalho do artista teve uma influência significativa no desenvolvimento da arte russa, especialmente de Moscou, na segunda metade do século XIX.
Foi um dos membros fundadores da Associação dos Itinerantes (1870).
Em 1871-1882, V. G. Perov lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde entre seus alunos estavam N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V.G. morreu na aldeia de Kuzminki (naquela época - perto de Moscou) em 29 de maio (10 de junho) de 1882. ()

Vendo o falecido

Crianças dormindo

Troika

Menina com um jarro

Um menino artesão olhando para um papagaio

pescaria

<Korzukhin Alexei Ivanovich(1835 - 1894) - Pintor de gênero russo. Nasceu futuro artista 11 (23) de março de 1835 na fábrica de Uktus (hoje Yekaterinburg) na família de um garimpeiro servo. Ele descobriu suas habilidades artísticas cedo. Já na adolescência pintou retratos de parentes e participou da pintura de ícones para a Igreja da Transfiguração local (década de 1840).
Em 1857, Korzukhin chegou a São Petersburgo e um ano depois tornou-se aluno da Academia de Artes. Aqui ele estudou de 1858 a 1863. Sua pintura “O Pai Bêbado da Família” foi premiada com uma pequena medalha de ouro pela Academia em 1861. No entanto, recusou-se a concorrer a uma grande medalha de ouro e ao direito a uma viagem de reformado: juntamente com outros participantes na famosa revolta dos catorze em 1863, deixou a Academia e tornou-se membro do Artel dos Artistas (particularmente incluindo Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh, etc.).
Em 1868, pela pintura “O Retorno do Pai de Família da Feira”, Korzukhin recebeu o título de Acadêmico da Academia de Artes.
Membro fundador da Parceria dos Itinerantes: a sua assinatura consta da Carta da Parceria, adoptada pelo governo em 1870.
A criatividade de Korzukhin não se limitou apenas às pinturas de gênero. O artista também pintou retratos e muitas vezes realizou encomendas eclesiásticas (participou na decoração pitoresca da Catedral de Cristo Salvador, na pintura da catedral de Yelets e completou uma série de imagens para a catedral de Riga).
O assassinato do imperador Alexandre II pelo Narodnaya Volya como testemunha involuntária, que o pintor se tornou em 1881, causou-lhe um choque extremo e teve um sério impacto na saúde do artista. No entanto, ele continuou seu trabalho criativo ativo.
Alexey Ivanovich Korzukhin morreu em São Petersburgo em 18 (30) de outubro de 1894.

Voltando da cidade