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Sobre a ideia de escrever uma peça” O pomar de cerejeiras"A.P. Chekhov menciona isso pela primeira vez em uma de suas cartas datada da primavera de 1901.

A princípio ele pensou nisso “como uma peça engraçada, onde o diabo andaria como um jugo”. Em 1903, quando o trabalho em “The Cherry Orchard” continuou, A.P. Chekhov escreveu aos seus amigos: “Toda a peça é alegre e frívola”. O tema da peça, “o patrimônio vai ao martelo”, não era de forma alguma novo para o escritor.

Anteriormente, ela foi tocada por ele no drama “Fatherless” (1878-1881). Por todo caminho criativo Chekhov estava interessado e preocupado com a tragédia psicológica da situação de vender uma propriedade e perder uma casa. Portanto, a peça “The Cherry Orchard” refletia muitas das experiências de vida do escritor associadas às memórias da venda da casa de seu pai em Taganrog e ao seu conhecimento dos Kiselevs, proprietários da propriedade Babkino perto de Moscou, onde a família Chekhov ficou. o verão de 1885-1887. De muitas maneiras, a imagem de Gaev foi copiada de A.S.

Kiselev, que se tornou membro do conselho de um banco em Kaluga após a venda forçada da propriedade por dívidas. Em 1888 e 1889, Chekhov descansou na propriedade Lintvarev, perto de Sumy, província de Kharkov. Lá ele viu com seus próprios olhos as propriedades nobres abandonadas e moribundas. Chekhov pôde observar a mesma imagem em detalhes em 1892-1898, morando em sua propriedade Melikhovo, bem como no verão de 1902, quando morava em Lyubimovka - a propriedade de K. S. Stanislavsky.

O sempre crescente “terceiro estado”, que se distinguia pela sua forte perspicácia empresarial, gradualmente expulsou dos “ninhos da nobreza” os seus proprietários falidos, que viviam impensadamente as suas fortunas. De tudo isso, Chekhov tirou a ideia da peça, que posteriormente refletiu muitos detalhes da vida dos habitantes dos moribundos. propriedades nobres.

Trabalhar na peça “The Cherry Orchard” exigiu esforços extraordinários do autor. Por isso, ele escreve aos amigos: “Escrevo quatro linhas por dia, e essas com um tormento insuportável”. Chekhov, constantemente lutando contra crises de doenças e problemas cotidianos, escreve uma “peça alegre”. Em 5 de outubro de 1903, o famoso escritor russo N.K.

Garin-Mikhailovsky escreve em uma carta a um de seus correspondentes: “Conheci e me apaixonei por Chekhov.

E queima como o dia mais maravilhoso do outono. Tons delicados, sutis e sutis. Está um dia lindo, bondade, paz, e o mar e as montanhas cochilam nele, e este momento com um padrão maravilhoso ao longe parece eterno. E amanhã... Ele sabe o seu amanhã e está feliz e satisfeito por ter terminado seu drama “The Cherry Orchard”. Chekhov também envia diversas cartas a diretores e atores, onde comenta detalhadamente algumas cenas de “O Pomar das Cerejeiras”, dá características de seus personagens, com especial destaque para os traços cômicos da peça.

Mas K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, os fundadores do Art Theatre, perceberam isso como um drama. De acordo com Stanislavsky, a leitura da peça pela trupe foi recebida com "entusiasmo unânime". Ele escreve a Chekhov: “Chorei como uma mulher, tive vontade, mas não consegui me conter.

Ouço você dizer: “Desculpe, mas isso é uma farsa”. Não, por homem comum isso é uma tragédia...

Sinto uma ternura e um amor especiais por esta peça." A produção da peça exigiu especial linguagem teatral, novas entonações. Tanto seu criador quanto os atores entenderam isso perfeitamente.

Pareceu-me que The Cherry Orchard não era uma peça, mas composição musical, sinfonia. E esta peça deve ser encenada de maneira especialmente verdadeira, mas sem verdadeira grosseria." No entanto, a interpretação do diretor de "O Pomar de Cerejeiras" não satisfez Chekhov. "Esta é uma tragédia, não importa o resultado para uma vida melhor que você descubra em último ato“- Stanislavsky escreve ao autor, afirmando sua visão e lógica do movimento da peça em direção a um final dramático, que significou o fim de sua vida anterior, a perda da casa e a destruição do jardim.

Chekhov ficou extremamente indignado porque a peça era desprovida de entonações cômicas. Ele acreditava que Stanislavsky, que desempenhou o papel de Gaev, prolongou demais a ação no quarto ato. Chekhov confessa à esposa: “Que terrível é um ato que deveria durar no máximo 12 minutos, o seu durou 40 minutos. Em dezembro de 1903, Stanislavsky reclamou: “O Pomar de Cerejeiras” “ainda não está florescendo.

As flores tinham acabado de aparecer, o autor chegou e confundiu a todos nós. As flores caíram e agora apenas novos botões estão aparecendo." AP Chekhov escreveu "The Cherry Orchard" como uma peça sobre o lar, sobre a vida, sobre a pátria, sobre o amor, sobre perdas, sobre o tempo que passa rapidamente. No entanto, no no início do século XX isto não parecia longe de ser indiscutível. Cada nova peça de Chekhov evocava avaliações muito diferentes.

A comédia “The Cherry Orchard” não foi exceção, onde a natureza do conflito, os personagens e a poética do drama de Chekhov eram novos e inesperados. Por exemplo, A. M. Gorky descreveu “O Pomar de Cerejeiras” de Chekhov como uma repetição de motivos antigos: “Eu ouvi a peça de Chekhov - ao lê-la, ela não dá a impressão de algo importante. Tudo são humores, ideias - se é que podemos falar sobre elas - rostos - tudo isso já estava em suas peças.

Claro - é lindo e - claro - vai trazer uma melancolia verde do palco para o público. Não sei do que se trata a melancolia.”

Apesar das constantes divergências, a estreia de “The Cherry Orchard” ocorreu em 17 de janeiro de 1904 - no aniversário de A.P. O Teatro de Arte programou-o para coincidir com o 25º aniversário da atividade literária de A.P.

Toda a elite artística e literária de Moscou reuniu-se no salão, e entre os espectadores estavam A. Bely, V. Ya.

Gorky, S.V. A aparição do autor no palco após o terceiro ato foi recebida com longos aplausos.

A última peça de A.P. Chekhov, que se tornou seu testamento criativo, iniciou sua vida independente.

O exigente público russo saudou a peça com grande entusiasmo, cujo espírito alegre não pôde deixar de cativar o espectador. As produções de "The Cherry Orchard" foram apresentadas com sucesso em muitos teatros da Rússia. Mas, mesmo assim, Chekhov nunca viu a performance, que atendeu plenamente ao seu ideias criativas. “O capítulo sobre Tchekhov ainda não acabou”, escreveu Stanislavsky, reconhecendo que A.P. Chekhov estava muito à frente do desenvolvimento do teatro.

Ao contrário das previsões críticas, “The Cherry Orchard” tornou-se um clássico imperecível do teatro russo. As descobertas artísticas do autor no drama, sua visão original dos aspectos contraditórios da vida manifestam-se de maneira incomum e clara nesta obra cuidadosa.

A história da criação da peça “The Cherry Orchard”

“O Pomar das Cerejeiras” é a última peça de Chekhov, concluída no limiar da primeira revolução russa, no ano da sua morte prematura.

Pela primeira vez sobre a ideia de escrever esta peça A.P. Chekhov menciona isso em uma de suas cartas na primavera de 1901. Ele a concebeu como uma comédia, “como uma peça engraçada, onde o diabo andaria como um jugo”. Em 1903, no meio do trabalho em The Cherry Orchard, A.P. Chekhov escreveu aos amigos: “Toda a peça é alegre e frívola”. Seu tema - “a propriedade vai ao martelo” - não era novo para Chekhov; foi abordado por ele em seu primeiro drama “Fatherless” (1878-1881). A situação da venda do imóvel e da perda da casa interessou e preocupou o escritor ao longo de toda a sua carreira criativa.

A peça “The Cherry Orchard” refletiu muitas das experiências de vida de A.P. Tchekhov. Isso inclui lembranças da venda de sua casa em Taganrog e do conhecimento dos Kiselevs - os proprietários da propriedade Babkino, perto de Moscou, onde os Chekhovs viveram nos meses de verão de 1885-1887. COMO. Kiselev, que, depois de vender sua propriedade por dívidas, entrou para o serviço como membro do conselho de um banco em Kaluga, foi em muitos aspectos o protótipo de Gaev. Em 1888 e 1889, Chekhov passou férias na propriedade Lintvarev, perto de Sumy, província de Kharkov, onde viu muitas propriedades nobres abandonadas e moribundas. O escritor pôde observar detalhadamente a mesma imagem em 1892-1898, morando em seu Melikhovo, e no verão de 1902, quando visitou a propriedade de K.S. Stanislavsky - Lyubimovka perto de Moscou. A nobreza arruinada, vivendo irrefletidamente a sua fortuna, foi gradualmente expulsa das propriedades pelo cada vez mais forte “terceiro estado”. Todos esses anos, na mente do escritor, estava em curso o processo de amadurecimento da ideia de uma peça, que refletisse muitos detalhes da vida dos habitantes dos antigos ninhos nobres.

O trabalho na peça “The Cherry Orchard” exigiu A.P. Grandes esforços de Chekhov. “Escrevo quatro linhas por dia, e essas com dores insuportáveis”, disse ele aos amigos. No entanto, superando a doença e a desordem cotidiana, Chekhov escreveu uma “peça alegre”.

A importância das cartas de Chekhov a diretores e atores, nas quais comenta cenas individuais de O Jardim das Cerejeiras, dá características de seus personagens, enfatizando principalmente a especificidade cômica de sua criação, é inestimável. Mas os fundadores do Art Theatre K.S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovich-Danchenko, apreciando muito a peça, percebeu-a como um drama. A leitura da peça pela trupe foi um “sucesso brilhante”. Segundo Stanislávski, foi recebido com “entusiasmo unânime”. “Chorei como uma mulher”, escreveu ele a Chekhov, “eu queria, mas não pude evitar. Ouço você dizer: “Desculpe, mas isso é uma farsa”. Não, para o homem comum isto é uma tragédia. Sinto uma ternura e um amor especiais por esta peça.”

Era óbvio que a peça exigia uma linguagem teatral especial, novas entonações, e tanto o seu criador como os atores compreenderam isso claramente. Deputado Lilina (a primeira intérprete do papel de Anya) escreveu a Chekhov em 11 de novembro de 1903: “... Pareceu-me que The Cherry Orchard não era uma peça, mas uma peça musical, uma sinfonia. E esta peça deve ser interpretada de maneira especialmente verdadeira, mas sem verdadeira grosseria.” Chekhov nobre sonho perda

A interpretação do diretor de The Cherry Orchard não satisfez Chekhov em todos os sentidos. “Esta é uma tragédia, não importa o resultado para uma vida melhor que você descubra no último ato”, escreveu Stanislávski a Tchekhov, afirmando sua lógica do movimento da peça em direção final trágico, o que significou essencialmente o fim da sua vida anterior, a perda da sua casa e o desaparecimento do seu jardim. Em sua visão, a performance era desprovida de entonações cômicas, o que indignou Chekhov infinitamente. Na sua opinião, Stanislavsky (intérprete do papel de Gaev) atrasou a ação no quarto ato. “Como isso é terrível! - Chekhov escreveu para sua esposa. - Um ato que deve durar no máximo 12 minutos, você tem 40 minutos. Stanislávski arruinou a peça para mim.”

Por sua vez, Stanislávski reclamou em dezembro de 1903: “O Pomar de Cerejeiras” “ainda não está florescendo. As flores tinham acabado de aparecer, o autor chegou e confundiu a todos nós. As flores caíram e agora só aparecem novos botões.”

E ainda assim, apesar das inevitáveis ​​dificuldades de ensaio, a performance foi preparada para lançamento. A estreia aconteceu no aniversário de Chekhov - 17 de janeiro de 1904. Pela primeira vez, o Teatro de Arte homenageou seu querido escritor e autor das peças de muitas produções do grupo, programadas para coincidir com o 25º aniversário da atividade literária de Chekhov. A aparição do herói do dia no proscênio após o terceiro ato causou aplausos estrondosos. Todas as pessoas artísticas e literárias de Moscou se reuniram no salão. Entre os espectadores estavam A. Bely V. Bryusov

M. Gorky, S. Rachmaninov, F. Chaliapin. A última peça de Chekhov - seu testamento poético - iniciou sua vida independente.

O interesse do público russo pela peça foi enorme. O espírito brilhante do trabalho de Chekhov cativou o público. As produções de “The Cherry Orchard” foram apresentadas com sucesso em muitos teatros do país. No entanto, o escritor não estava destinado a ver uma performance que atendesse aos seus planos criativos. Como Stanislávski admitiu mais tarde, Tchekhov ultrapassou o desenvolvimento do teatro. Mas, escreveu ele, “o capítulo sobre Tchekhov ainda não acabou”. E hoje estamos convencidos disso.

“The Cherry Orchard” é o auge do drama russo do início do século 20, uma comédia lírica, uma peça que marcou o início nova era desenvolvimento do teatro russo.

O tema principal da peça é autobiográfico - uma família falida de nobres vende a propriedade de sua família em leilão. O autor, como pessoa que passou por situação de vida semelhante, descreve com sutil psicologismo Estado de espirito pessoas que em breve serão forçadas a abandonar as suas casas. A inovação da peça é a ausência de divisão dos heróis em positivos e negativos, em principais e secundários. Eles estão todos divididos em três categorias:

• pessoas do passado - nobres aristocratas (Ranevskaya, Gaev e seus lacaios Firs);
• pessoas do presente - deles representante brilhante o comerciante-empreendedor Lopakhin;
• pessoas do futuro - a juventude progressista da época (Petr Trofimov e Anya).

História da criação

Chekhov começou a trabalhar na peça em 1901. Devido a graves problemas de saúde, o processo de escrita foi bastante difícil, mas mesmo assim, em 1903 a obra foi concluída. Primeiro performance teatral A peça aconteceu um ano depois no palco do Moscou teatro de arte, tornando-se o auge da obra de Chekhov como dramaturgo e um clássico do repertório teatral.

Análise do Jogo

Descrição do trabalho

A ação se passa na propriedade da família do proprietário de terras Lyubov Andreevna Ranevskaya, que voltou da França com sua filha Anya. Sobre Estação Ferroviária eles são recebidos por Gaev (irmão de Ranevskaya) e Varya (seu Enteada).

A situação financeira da família Ranevsky está quase em colapso total. O empresário Lopakhin oferece sua própria versão de solução para o problema - dividir o terreno em parcelas e entregá-los aos residentes de verão para uso por uma determinada taxa. A senhora fica sobrecarregada com esta proposta, pois para isso terá que se despedir do seu querido pomar de cerejeiras, ao qual estão associadas muitas boas recordações da sua juventude. Somando-se à tragédia está o fato de seu amado filho Grisha ter morrido neste jardim. Gaev, imbuído dos sentimentos da irmã, tranquiliza-a com a promessa de que a propriedade da família não será colocada à venda.

A ação da segunda parte acontece na rua, no pátio da propriedade. Lopakhin, com seu pragmatismo característico, continua insistindo em seu plano de salvar a propriedade, mas ninguém lhe dá atenção. Todos se voltam para o professor Pyotr Trofimov que apareceu. Ele faz um discurso entusiasmado dedicado ao destino da Rússia, seu futuro e aborda o tema da felicidade em um contexto filosófico. O materialista Lopakhin é cético em relação ao jovem professor, e acontece que apenas Anya é capaz de ser imbuída de suas ideias elevadas.

O terceiro ato começa com Ranevskaya usando seu último dinheiro para convidar uma orquestra e arranjar noite de dança. Gaev e Lopakhin estão ausentes ao mesmo tempo - eles foram à cidade para um leilão, onde a propriedade de Ranevsky deveria ser colocada à venda. Depois de uma espera tediosa, Lyubov Andreevna descobre que seu patrimônio foi comprado em leilão por Lopakhin, que não esconde a alegria com a aquisição. A família Ranevsky está desesperada.

O final é inteiramente dedicado à saída da família Ranevsky de sua casa. A cena de despedida é mostrada com todo o psicologismo profundo inerente a Chekhov. A peça termina com um monólogo surpreendentemente profundo de Firs, que os proprietários rapidamente esqueceram na propriedade. O acorde final é o som de um machado. O pomar de cerejas está sendo derrubado.

Personagens principais

Pessoa sentimental, dona da propriedade. Tendo vivido vários anos no estrangeiro, habituou-se a uma vida luxuosa e, por inércia, continua a permitir-se muitas coisas que, dado o estado deplorável das suas finanças, segundo a lógica do bom senso, lhe deveriam ser inacessíveis. Sendo uma pessoa frívola, muito indefesa nos assuntos cotidianos, Ranevskaya não quer mudar nada em si mesma, embora tenha plena consciência de suas fraquezas e deficiências.

Comerciante de sucesso, deve muito à família Ranevsky. Sua imagem é ambígua - ele combina diligência, prudência, iniciativa e grosseria, um começo “camponês”. No final da peça, Lopakhin não compartilha dos sentimentos de Ranevskaya; ele está feliz por, apesar de suas origens camponesas, ter conseguido comprar a propriedade dos proprietários de seu falecido pai.

Assim como sua irmã, ele é muito sensível e sentimental. Idealista e romântico, para consolar Ranevskaya, ele apresenta planos fantásticos para salvar o patrimônio da família. Ele é emocional, prolixo, mas ao mesmo tempo completamente inativo.

Petya Trofímov

Um eterno estudante, um niilista, um representante eloquente da intelectualidade russa, que defende o desenvolvimento da Rússia apenas com palavras. Em busca da “verdade mais elevada”, ele nega o amor, considerando-o um sentimento mesquinho e ilusório, o que perturba imensamente a filha de Ranevskaya, Anya, que está apaixonada por ele.

Uma jovem romântica de 17 anos que caiu sob a influência do populista Peter Trofimov. Acreditando imprudentemente em vida melhor Após a venda do patrimônio de seus pais, Anya está pronta para qualquer dificuldade em prol da felicidade compartilhada ao lado de seu amante.

Um homem de 87 anos, lacaio da casa dos Ranevskys. O tipo de servo de antigamente, cerca seus senhores com cuidado paternal. Ele permaneceu servindo seus senhores mesmo após a abolição da servidão.

Um jovem lacaio que trata a Rússia com desprezo e sonha em ir para o exterior. Homem cínico e cruel, é rude com o velho Firs e até trata a própria mãe com desrespeito.

Estrutura do trabalho

A estrutura da peça é bastante simples - 4 atos sem divisão em cenas separadas. A duração da ação é de vários meses, do final da primavera até meados do outono. No primeiro ato há exposição e trama, no segundo há aumento da tensão, no terceiro há clímax (venda do patrimônio), no quarto há desenlace. Característica a peça é a falta de genuíno conflito externo, dinamismo, curvas imprevisíveis enredo. As observações do autor, monólogos, pausas e alguns eufemismo conferem à peça uma atmosfera única de lirismo requintado. Realismo artístico A peça é conseguida através da alternância de cenas dramáticas e cômicas.

(Cena de uma produção moderna)

O desenvolvimento do plano emocional e psicológico domina a peça; o principal impulsionador da ação são as experiências internas dos personagens. O autor expande espaço de arte funciona usando entrada grande quantidade personagens que nunca aparecem no palco. Além disso, o efeito de expansão das fronteiras espaciais é dado pelo tema emergente simetricamente da França, dando uma forma arqueada à peça.

Conclusão final

A última peça de Chekhov, pode-se dizer, é o seu “canto do cisne”. A novidade de sua linguagem dramática é uma expressão direta do conceito especial de vida de Chekhov, que é caracterizado por uma atenção extraordinária a detalhes pequenos e aparentemente insignificantes e um foco nas experiências internas dos personagens.

Na peça “The Cherry Orchard”, o autor capturou o estado de desunião crítica da sociedade russa de sua época; esse fator triste está frequentemente presente em cenas em que os personagens ouvem apenas a si mesmos, criando apenas a aparência de interação;

Anton Chekhov escreveu "O Pomar de Cerejeiras" em 1903. O autor definiu o gênero de sua obra como comédia, mas em última cena há notas trágicas. Em janeiro de 1904, a estreia da peça baseada na peça de Chekhov, “The Cherry Orchard”, aconteceu no palco do Teatro de Arte de Moscou. Esta obra dramática ainda hoje faz parte do repertório de muitos teatros. Além disso, a peça foi filmada diversas vezes.

História da criação

Uma imagem importante na obra de A.P. Chekhov é o pomar de cerejeiras. personagem principal devido à frivolidade e impraticabilidade, ela se viu em uma situação financeira difícil. A propriedade onde ela passou primeiros anos, à venda. Novo dono não admira a beleza do pomar de cerejeiras. Tchekhov em seu pequeno trabalho enfatiza mais de uma vez o contraste entre os personagens de Ranevskaya e Lopakhin. E esse oposto simboliza a desunião e a incompreensão entre representantes de diferentes estratos sociais.

Por que o escritor nomeou seu trabalho dessa forma? O Pomar de Cerejeiras de Chekhov é uma imagem da cultura nobre, que já havia perdido sua utilidade no início do século XX. Stanislavsky, diretor-chefe do Teatro de Arte de Moscou, relembrou em seu livro autobiográfico como ouviu falar dessa peça pela primeira vez por Anton Chekhov. Essas memórias explicam a intenção do autor.

O dramaturgo adorava assistir aos ensaios; muitas vezes sentava-se no camarim. Um dia, durante uma conversa fútil e sem sentido, ele contou ao diretor a ideia jogo futuro. “Vou chamar a obra de “O Pomar de Cerejeiras” - Chekhov pronunciou essas palavras solenemente, mas Stanislavsky não entendeu o que havia de incomum nesse nome.

Vários meses se passaram. O diretor já se esqueceu nova peça chamado "O Pomar de Cerejeiras". A. Chekhov, vale dizer, na primeira menção de seu trabalho futuro, a ênfase na palavra “cereja” estava na primeira sílaba. Mas então mudei um pouco o nome. O escritor compartilhou alegremente com o diretor: “Não é uma cerejeira, mas um pomar de cerejeiras”. Mesmo assim, Stanislávski não entendeu A.P. Chekhov. Só mais tarde, ao ler a peça, compreendi o significado oculto no título.

Cereja é um adjetivo derivado do nome de árvores plantadas com fins lucrativos. A palavra “cereja” tem mais poesia e sublimidade. Stanislávski entendeu: o pomar de cerejeiras não gera renda, é o guardião da poesia de uma vida senhorial passada. Este jardim é agradável à vista. Mas ele cresce ao sabor de estetas mimados e pouco práticos. A peça de Chekhov “The Cherry Orchard” é uma comédia triste sobre a passagem do tempo.

Crítica

Nem todos os escritores e críticos ficaram encantados com a peça de Chekhov. O nobre emigrante Ivan Bunin não gostou especialmente de The Cherry Orchard. Este escritor sabia muito bem como eram os imóveis do proprietário e afirmou que raramente se plantavam cerejas ali.

Na Rússia, segundo Bunin, foi difícil encontrar um grande pomar de cerejas. A. Chekhov tentou transmitir a beleza da paisagem de maio com a ajuda de diálogos. Seus personagens admiram continuamente a beleza do jardim (todos exceto o comerciante, filho de um ex-servo). Ao contrário da visão de Chekhov, no pomar de cerejeiras, segundo Bunin, não há nada de bonito. Árvores pequenas, baixas e com folhagem pequena, mesmo na época da floração, não representam um espetáculo pitoresco.

Ivan Bunin também ficou indignado com o final da peça de Chekhov, The Cherry Orchard. Ou seja, a pressa com que Lopakhin começou a derrubar árvores, sem esperar a saída do antigo proprietário. Bunin achou esta cena ridícula e observou: “Lopakhin teve que cortar árvores às pressas apenas para que o público pudesse ouvir o som dos machados, simbolizando a era que passava”. Além disso, o escritor afirmou que o seu colega nada sabia sobre a Rússia cultura imobiliária, e Firs (um dos personagens de “The Cherry Orchard”) é um herói digno de atenção, mas de forma alguma original. No entanto, a peça de Chekhov não perde popularidade há mais de cem anos. Poucos concordam com o ponto de vista de Bunin.

Abaixo está o conteúdo de The Cherry Orchard, de Chekhov. A peça consiste em quatro atos. Não levará mais de uma hora para ler a obra de Chekhov. Apresentaremos um breve resumo de “O Pomar de Cerejeiras” de Chekhov de acordo com o seguinte plano:

1. Retornar.
2. Personagem principal.
3. Estado.
4. Comerciante.
5. Venda da propriedade.
6. Petya Trofimov.
7. Ana.
8. Tia rica.
9. Dia de negociação.
10. Vida nova.

Retornar

Lyubov Andreevna Ranevskaya - chefe personagem feminina"The Cherry Orchard" de Chekhov e uma das heroínas mais marcantes da literatura russa. As atividades da obra começam no final de maio. A história que aconteceu com Os heróis de Tchekhov, No final de agosto.

Após uma ausência de cinco anos, Lyubov Ranevskaya retorna à propriedade da família com sua filha Anna. Seu irmão, Leonid Gaev, e sua filha adotiva Varvara viveram aqui todo esse tempo. Posteriormente, o leitor conhece alguns detalhes da vida dos heróis de Tchekhov.

Na peça “The Cherry Orchard” o autor construiu os diálogos de maneira especial. A conversa entre os personagens pode parecer incoerente e caótica. Característica principal A peça de Chekhov "The Cherry Orchard" - os personagens não se ouvem, cada um está ocupado com suas próprias experiências.

A carruagem chega. A casa do senhor está cheia de gente agradavelmente animada. Todos estão felizes com a chegada de Ranevskaya, mas ao mesmo tempo todos falam sobre suas próprias coisas. Os heróis da obra "O Pomar das Cerejeiras" de Chekhov, como já mencionado, não se ouvem nem ouvem uns aos outros.

personagem principal

Assim, Ranevskaya retorna à propriedade da família. As coisas estão ruins para ela, ela quase não tem mais dinheiro. Há seis anos, seu marido morreu. Ele morreu de embriaguez. Então seu filho se afogou, após o que Ranevskaya decidiu deixar a Rússia - para não ver esta casa, o lindo pomar de cerejeiras e o rio profundo, que a lembrava da terrível tragédia. Mas tive que voltar - precisava resolver a questão da venda da propriedade.

Ranevskaya e seu irmão são “crianças grandes”. São pessoas completamente inadaptadas à vida. Lyubov Andreevna desperdiça dinheiro. As pessoas na casa estão morrendo de fome, mas ela está pronta para dar o que resta de sua comida a um transeunte aleatório. Quem é ela - uma mulher desinteressada, uma santa? De jeito nenhum. Esta é uma senhora que está acostumada a viver no luxo e não consegue se limitar a nada. Ela dá dinheiro a um transeunte embriagado, não por bondade de seu coração, mas por descuido e frivolidade.

Após a morte do marido, Ranevskaya tornou-se amiga de um homem que, como ela, não gostava de limitar suas despesas. Além disso, ele era uma pessoa desonesta: gastava principalmente as economias de Lyubov Andreevna. Foi culpa dele que ela desperdiçou seus últimos fundos. Ele a seguiu até Paris, lá ficou doente por muito tempo, depois se envolveu em casos duvidosos e depois partiu para outra mulher.

Mansão

Quando Lyubov Andreevna chega à propriedade da família, ela se entrega às lembranças. No jardim, que mais tarde chamará de único lugar interessante de toda a província, ela vê de repente a imagem de sua falecida mãe. Lyubov Andreevna também se alegra com o ambiente da casa, que não mudou em nada desde a sua infância.

Comerciante

Enquanto Varya e Gaev encontram Ranevskaya e sua filha na estação, a empregada Dunyasha e o comerciante Lopakhin aguardam a chegada da anfitriã em casa. Ermolai Alekseevich é uma pessoa simples, mas perspicaz. Ele não vê Lyubov Andreevna há cinco anos e agora duvida que ela o reconheça. Ao longo dos anos, Lopakhin mudou muito: fez uma fortuna considerável, de filho de servo se transformou em comerciante de sucesso. Mas para Ranevskaya e Gaev, ele continuará sendo um homem simples, sem instrução e rude.

O escriturário Epikhodov aparece. Esta é uma pessoa com quem ocorrem constantemente todos os tipos de falhas. “Vinte e dois infortúnios” é como as pessoas ao seu redor chamam de Epikhodov.

Outros personagens

Epikhodov pediu a empregada Dunyasha em casamento no dia anterior, sobre o que a menina alegremente informa Anna. Mas ela não a escuta - não só porque está cansada da estrada, mas também porque está ocupada com pensamentos completamente diferentes. Aliás, o casamento é um tema bastante discutido. Anna convence Varvara a se casar com Lopakhin, um homem prático que se mantém firme e independente. Ela, por sua vez, sonha em casar a filha de dezessete anos de Ranevskaya com um nobre rico.

A governanta Charlotte Ivanovna também aparece nesta cena. Esta pessoa excêntrica e estranha se orgulha de seu cachorro “incrível”. Simeonov-Pishchik também está presente aqui, pedindo constantemente um empréstimo.

Venda da propriedade

Lopakhin levanta um assunto desagradável para Ranevskaya e Gaev. A propriedade da família será vendida em breve em leilão. A única saída para Ranevskaya é derrubar o pomar de cerejeiras, dividir o terreno em lotes e alugá-lo aos moradores de verão. Embora posição financeira Lyubov Andreevna não poderia estar pior; ela nem quer saber da venda da casa. E ela e o irmão consideram a ideia de destruir o pomar de cerejeiras uma blasfêmia. Afinal, seu patrimônio é o único lugar na província, digna de atenção. O pomar de cerejeiras é até mencionado na enciclopédia - Gaev, uma pessoa pouco prática e infantil como a irmã, lembra disso.

Vale a pena acrescentar algo à caracterização de Lopakhin. Se Ranevskaya e Gaev admiram a beleza do jardim, o comerciante diz o seguinte: “As árvores dão frutos uma vez a cada dois anos, eles não compram cerejas. A única beleza do jardim é que ele é grande.” Lopakhin não aprecia a beleza jardim florido. Ele vê apenas o lado prático em tudo. Mas você não pode dizer o que é caráter negativo. Chekhov não divide os heróis em bons e maus.

Petya Trofímov

Isto é muito personagem interessante na peça de Chekhov "The Cherry Orchard". O gênero da obra, como já mencionado, é a comédia. Mas há muitos momentos tristes na peça, por exemplo, cenas em que a personagem principal relembra a morte de seu filho pequeno. Petya Trofimov é uma eterna estudante. Ele era um tutor filho morto Ranevskaya e, portanto, no dia da chegada de Lyubov Andreevna, eles pedem que ele não apareça na frente dela pela primeira vez. Afinal, ele é uma lembrança viva do trágico acontecimento ocorrido há cinco anos.

Mas Trofimov ainda aparece. Ranevskaya chora, lembrando-se de seu filho afogado, Grisha. Trofimov de vez em quando se entrega à especulação. Talvez as palavras deste herói contenham também o ponto de vista do autor.

Monólogo de Trofimov

As palavras deste personagem abaixo fazem parte do diálogo. Mas como Ranevskaya, Gaev e outros personagens não ouvem particularmente o que seus interlocutores dizem, os discursos de Trofimov podem ser chamados com segurança de monólogo.

Trofimov fala sobre a sociedade russa, onde poucas pessoas trabalham. Ele fala sobre a intelectualidade, provavelmente aludindo a pessoas como Ranevskaya e Gaev. Não procuram nada, não fazem nada e não estão aptos para trabalhar. Eles se autodenominam intelectuais, mas tratam os empregados de maneira casual e tratam os homens como animais. Lêem pouco, têm uma compreensão superficial da ciência e sabem pouco sobre arte.

Os representantes da intelectualidade, segundo Trofimov, têm rostos sérios, filosofam, falam de coisas importantes, mas ao mesmo tempo olham com calma as condições em que se encontram os trabalhadores. Ranevskaya não o ouve. Tanto Lyubov Andreevna quanto Varvara apenas dizem a Trofimov: “Quantos anos você tem, Petya!”

Em uma das cenas, surge uma discussão entre o personagem principal e um aluno. Lyubov Andreevna confessa a Trofimov que ama o homem que está em Paris e lhe envia telegramas. O aluno fica perplexo. Como isso é possível? Afinal, ele é um malandro! Trofimov conta a ela tudo o que pensa sobre sua frivolidade. E ela, por sua vez, insulta o aluno, chamando-o de “aberração patética”. No entanto, a briga logo é esquecida. Nesta casa eles realmente não sabem como ficar com raiva.

Ana

A única pessoa que realmente ouve Trofimov é a filha de Ranevskaya. Anna e a eterna estudante têm uma amizade. Trofimov diz: “Estamos acima do amor”. Anna admira os discursos do aluno; ela se atenta a cada palavra dele. Trofimov diz que tanto o avô quanto o bisavô da menina eram proprietários de servos: possuíam almas e não trabalhavam. Tudo isso deve ser eliminado, acredita o ex-tutor. Por isso, ele aconselha Anna a esquecer tanto a propriedade da família quanto o lindo pomar de cerejeiras - símbolo do modo de vida destrutivo dos proprietários de terras.

Tia rica

Lopakhin levanta novamente o tema do aluguel de terras. Mas, como antes, os empobrecidos proprietários da luxuosa propriedade familiar não o compreendem. Cortar o pomar de cerejas? É como destruir lembranças agradáveis ​​da infância e da juventude. Alugar terrenos para residentes de verão? No entendimento de Ranevskaya e Gaev, isso é comum. Mas não consideram vulgar esperar dinheiro de uma tia rica.

Ranevskaya e Gaev nem querem ouvir falar de aluguel de terrenos. Embora muito em breve a casa vá a leilão. Uma quantia de cem mil rublos pode salvar sua situação financeira. Um parente rico não enviará mais de quinze mil.

Gaev tem medo de que sua tia não dê dinheiro. Afinal, sua irmã não se casou com um nobre e, além disso, não se comportou “muito virtuosamente”. Ele chama Lyubov Andreevna de cruel, insinuando sua ligação com o homem que a roubou completamente em Paris. Gaev está falando sobre como casar sua sobrinha com sucesso. Ao mesmo tempo, repete constantemente que não permitirá a venda do imóvel.

Outro personagem é o velho servo Firs, que murmura constantemente, como se estivesse falando sozinho. Ao mesmo tempo, esse herói às vezes pronuncia palavras que não são desprovidas de significado profundo. Foi para ele que o autor deu o monólogo final da peça.

Firs trata Gaev como uma criança. Ao lançar-se nas suas habituais discussões sobre a impossibilidade de vender a propriedade, leva-o embora e põe-no na cama.

Poucos dias depois de sua chegada, Ranevskaya, junto com seu irmão e Lopakhin, vão à cidade, a um restaurante. Após retornarem, eles param na capela. O comerciante fica indignado com a frivolidade dessas pessoas, que percebem a ideia de arrendar terras como uma vulgaridade e não querem encarar a verdade. Ele tenta sair da casa de Ranevskaya com raiva, mas ela, como sempre, é descuidada. Lyubov Andreevna diz a Lopakhin: “Fique, é mais divertido com você!”

Dia de negociação

No dia 21 de agosto, a casa de Ranevskaya será vendida. Neste dia, apesar da falta de dinheiro, ela organiza uma pequena festa. Os convidados dançam e se divertem, só no final da noite a anfitriã do baile começa a se preocupar. Ela aguarda ansiosamente o retorno de Gaev. Mesmo assim, a tia rica enviou dinheiro - quinze mil rublos. Mas, claro, não são suficientes para comprar a propriedade.

Finalmente, Lopakhin aparece. Ele está satisfeito, mas um tanto confuso. O pomar de cerejeiras foi vendido, o novo proprietário era um comerciante, filho de um ex-servo. O novo proprietário está feliz. Ele fez um negócio lucrativo, superando o lance de um certo Deriganov.

Vida nova

Ranevskaya finalmente percebe que o pomar de cerejas foi vendido. Anna tranquiliza a mãe, garantindo-lhe que tudo começará em breve. vida nova.

Vários dias se passam. O personagem principal pareceu animar-se após a venda da propriedade. Ela costumava se preocupar e sofrer. Agora me acalmei. Ela vai para Paris novamente, porque agora tem dinheiro enviado pela tia rica. Anna também está inspirada. Ela tem uma nova vida pela frente: estudar no ginásio, trabalhar, ler. De repente aparece Simeonov-Pishchik, mas desta vez não pede empréstimo, mas, pelo contrário, dá dinheiro. Acontece que argila branca foi descoberta em suas terras.

A última cena mostra uma casa vazia. Os antigos habitantes se mudaram novo dono indo para Kharkov passar o inverno. Trofimov voltou a Moscou - finalmente decidiu concluir o curso.

Cena final

Resta apenas um Firs. O velho servo pronuncia um monólogo triste, que contém as seguintes palavras: “O homem foi esquecido”. A casa está vazia. Todos foram embora. E apenas o som dos machados pode ser ouvido - as árvores estão sendo cortadas por ordem de Lopakhin. Este é um resumo de The Cherry Orchard, de Chekhov.

Análise

A história que Chekhov contou em sua obra “O Pomar de Cerejeiras” não era incomum no início do século XX. Além disso, algo semelhante aconteceu na vida do escritor. A casa, juntamente com a loja que pertencia ao seu pai, foi vendida na década de oitenta. Este acontecimento deixou uma marca indelével na memória de Anton Chekhov. Tendo se tornado escritor, ele decidiu falar sobre Estado psicológico uma pessoa que perdeu sua casa.

Os personagens da peça “The Cherry Orchard” podem ser divididos em três grupos. O primeiro inclui os aristocratas Ranevskaya e seu irmão. O segundo são pessoas de um novo tipo. Lopakhin se opõe ao personagem principal. O filho de um ex-servo, ao contrário de Ranevskaya e Gaev, consegue se adaptar à realidade dos novos tempos.

O terceiro grupo deve incluir Petya Trofimova e a filha de Ranevskaya. Chekhov escreveu a peça “O Pomar de Cerejeiras” dois anos antes da Primeira Revolução Russa. Não é por acaso que as críticas à nobreza saem dos lábios de Trofimov. É uma espécie de eco dos sentimentos revolucionários que se intensificaram no início do século XX.

Os personagens de Chekhov não se entendem e não se ouvem. Com isso, o autor quis enfatizar não as peculiaridades dos personagens de seus personagens, mas a heterogeneidade da sociedade russa da virada do século. Entre os nobres havia cada vez mais pessoas que não conseguiam fazer negócios sérios. Eram, em sua maioria, pessoas ociosas que passavam a maior parte do tempo no exterior. Esta é em parte a razão da revolução que ocorreu em 1917.

EM A peça de Tchekhov não há conflito aberto. E esta é outra característica do trabalho. O evento principal é a venda do pomar de cerejeiras. Neste contexto, podemos considerar as contradições entre representantes de uma época passada e pessoas “novas”.

A peça retrata o choque entre o presente e o futuro. O conflito de gerações na literatura russa em 1903 não era de forma alguma novo, mas nenhum escritor havia revelado anteriormente mudanças no tempo histórico em um nível subconsciente. Afinal, Chekhov não sabia o que aconteceria com a nobreza russa décadas depois que o público assistiu pela primeira vez à peça “O Pomar de Cerejeiras”. Considerando os acontecimentos ocorridos após a revolução, é difícil chamar esta peça de comédia. Há uma premonição de uma terrível tempestade iminente.

"O Pomar de Cerejeiras" é jogo social AP Chekhov sobre a morte e degeneração da nobreza russa. Foi escrito por Anton Pavlovich em últimos anos vida. Muitos críticos dizem que é este drama que expressa a atitude do escritor em relação ao passado, presente e futuro da Rússia.

Inicialmente, o autor planejou criar uma peça alegre e divertida, onde o principal motor da ação seria a venda do patrimônio sob o martelo. Em 1901, em carta à esposa, ele compartilhou suas ideias. Ele já havia levantado tópico semelhante no drama “Fatherless”, mas considerou a experiência malsucedida. Chekhov queria experimentar, e não ressuscitar histórias enterradas em sua mesa. O processo de empobrecimento e degeneração dos nobres passou diante de seus olhos, e ele assistiu, criando e acumulando material vital para criar a verdade artística.

A história da criação de “The Cherry Orchard” começou em Taganrog, quando o pai do escritor foi forçado a vender o ninho de sua família por dívidas. Aparentemente, Anton Pavlovich experimentou algo semelhante aos sentimentos de Ranevskaya, e é por isso que ele se aprofundou tão sutilmente nas experiências de personagens aparentemente fictícios. Além disso, Chekhov estava pessoalmente familiarizado com o protótipo de Gaev - A.S. Kiselev, que também sacrificou seu patrimônio para melhorar sua instável situação financeira. Sua situação é uma entre centenas. Toda a província de Kharkov, onde o escritor visitou mais de uma vez, tornou-se superficial: os ninhos da nobreza desapareceram. Um processo tão amplo e polêmico atraiu a atenção do dramaturgo: por um lado, os camponeses foram libertados e receberam a tão esperada liberdade, por outro, esta reforma não aumentou o bem-estar de ninguém. Uma tragédia tão óbvia não poderia ser ignorada; a comédia leve concebida por Chekhov não deu certo;

Significado do nome

Como o pomar de cerejeiras simboliza a Rússia, podemos concluir que o autor dedicou a obra à questão do seu destino, como escreveu Gogol “ Almas Mortas”por causa da pergunta “Para onde o pássaro três está voando?” Na verdade, estamos falando sobre não sobre a venda da propriedade, mas sobre o que acontecerá ao país? Eles vão vendê-lo, vão cortá-lo para obter lucro? Chekhov, analisando a situação, entendeu que a degeneração da nobreza, classe de apoio à monarquia, prometia problemas para a Rússia. Se essas pessoas, chamadas pela sua origem a ser o núcleo do Estado, não puderem assumir a responsabilidade pelos seus actos, o país afundar-se-á. Tal pensamentos sombrios emboscou o autor verso o assunto que ele tocou. Acontece que seus heróis não estavam rindo, nem ele.

O significado simbólico do título da peça “O Pomar de Cerejeiras” é transmitir ao leitor a ideia da obra - a busca por respostas a perguntas sobre o destino da Rússia. Sem este sinal perceberíamos a comédia como um drama familiar, um drama de privacidade ou uma parábola sobre o problema de pais e filhos. Ou seja, uma interpretação errônea e estreita do que foi escrito não permitiria ao leitor, mesmo cem anos depois, compreender o principal: todos somos responsáveis ​​​​pelo nosso jardim, independentemente da geração, das crenças e da posição social.

Por que Chekhov chamou a peça “The Cherry Orchard” de comédia?

Muitos pesquisadores chegam a classificá-la como uma comédia, pois junto com acontecimentos trágicos (a destruição de uma classe inteira), cenas cômicas ocorrem constantemente na peça. Ou seja, não pode ser classificado inequivocamente como uma comédia; seria mais correto classificar “O Pomar de Cerejeiras” como uma tragicomédia ou tragicomédia, uma vez que muitos pesquisadores atribuem a dramaturgia de Chekhov a um fenômeno novo no teatro do século XX - o antidrama. O próprio autor esteve na origem desta tendência, por isso não se autodenominou assim. No entanto, a inovação do seu trabalho falou por si. Este escritor foi agora reconhecido e trazido para currículo escolar, e então muitas de suas obras permaneceram incompreendidas, pois estavam fora da rotina geral.

O gênero de “The Cherry Orchard” é difícil de determinar, porque agora, dados os dramáticos acontecimentos revolucionários que Chekhov não viu, podemos dizer que esta peça é uma tragédia. Uma era inteira morre nele, e as esperanças de renascimento são tão fracas e vagas que é impossível até sorrir no final. Final aberta, a cortina está fechada e apenas uma batida surda na madeira é ouvida em meus pensamentos. Esta é a impressão do desempenho.

idéia principal

O significado ideológico e temático da peça “The Cherry Orchard” é que a Rússia se encontra numa encruzilhada: pode escolher o caminho para o passado, presente e futuro. Chekhov mostra os erros e a inconsistência do passado, os vícios e as garras predatórias do presente, mas ainda espera um futuro feliz, mostrando representantes exaltados e ao mesmo tempo independentes da nova geração. O passado, por mais belo que seja, não pode ser devolvido; o presente é demasiado imperfeito e miserável para o aceitar, por isso devemos investir todos os esforços para garantir que o futuro corresponda às expectativas brilhantes. Para conseguir isso, todos devem tentar agora, sem demora.

O autor mostra quão importante é a ação, mas não a busca mecânica do lucro, mas a ação espiritual, significativa e moral. É dele que Piotr Trofimov está falando, é dele que Anechka quer ver. Porém, também vemos no aluno o legado prejudicial dos anos passados ​​– ele fala muito, mas pouco fez nos seus 27 anos. E, no entanto, o escritor espera que esse sono antigo seja superado em uma manhã clara e fresca - amanhã, para onde virão os descendentes educados, mas ao mesmo tempo ativos dos Lopakhins e Ranevskys.

Tema do trabalho

1. O autor utilizou uma imagem que é familiar a cada um de nós e compreensível para todos. Pomares de cereja muitos ainda os possuem até hoje, e naquela época eram um atributo indispensável de qualquer propriedade. Eles florescem em maio, defendem lindamente e perfumadamente a semana que lhes é atribuída e depois caem rapidamente. De forma igualmente bela e repentina, a nobreza, uma vez que o apoio Império Russo, atolado em dívidas e controvérsias sem fim. Na verdade, essas pessoas não conseguiram corresponder às expectativas que lhes eram depositadas. Muitos deles, com a sua atitude irresponsável perante a vida, apenas minaram os alicerces do Estado russo. O que deveria ser uma floresta de carvalhos centenária era apenas um pomar de cerejeiras: lindo, mas desaparecendo rapidamente. As cerejas, infelizmente, não valiam o espaço que ocupavam. Foi assim que o tema da morte dos ninhos nobres foi revelado na peça “O Pomar das Cerejeiras”.
2. Os temas do passado, presente e futuro são concretizados na obra graças a um sistema de imagens multinível. Cada geração simboliza o tempo que lhe foi atribuído. Nas imagens de Ranevskaya e Gaev, o passado desaparece, na imagem de Lopakhin o presente governa, e o futuro aguarda o seu dia nas imagens de Anya e Peter. O curso natural dos acontecimentos assume rosto humano, a mudança de gerações é mostrada com exemplos específicos.
3. O tema do tempo também desempenha um papel importante. Seu poder acaba sendo destrutivo. A água desgasta uma pedra - então o tempo transforma as leis, destinos e crenças humanas em pó. Até recentemente, Ranevskaya nem imaginava que seu ex-servo se estabeleceria na propriedade e cortaria o jardim que havia sido transmitido pelos Gaevs de geração em geração. Essa ordem inabalável de estrutura social ruiu e caiu no esquecimento, em seu lugar se instalaram o capital e suas leis de mercado, nas quais o poder era assegurado pelo dinheiro, e não pela posição e origem.

Problemas

1. O problema da felicidade humana na peça “The Cherry Orchard” se manifesta em todos os destinos dos heróis. Ranevskaya, por exemplo, passou por muitos problemas neste jardim, mas está feliz em voltar aqui novamente. Ela enche a casa com seu calor, lembra de sua terra natal e sente saudades. Ela não se importa nem um pouco com dívidas, com a venda de seus bens ou com a herança de sua filha, no final das contas. Ela fica feliz com impressões esquecidas e revividas. Mas a casa está vendida, as contas estão quitadas e a felicidade não tem pressa com a chegada de uma nova vida. Lopakhin fala a ela sobre calma, mas apenas a ansiedade cresce em sua alma. Em vez de libertação vem a depressão. Assim, o que é felicidade para um é infortúnio para outro, todas as pessoas entendem sua essência de forma diferente, por isso é tão difícil para elas conviverem e se ajudarem.
2. O problema da preservação da memória também preocupa Chekhov. As pessoas de hoje estão destruindo impiedosamente o que era o orgulho da província. Ninhos nobres, edifícios historicamente importantes, perecem por desatenção, apagados no esquecimento. É claro que os empresários ativos sempre encontrarão argumentos para destruir o lixo não lucrativo, mas morrerão ingloriamente. monumentos históricos, monumentos de cultura e arte dos quais os filhos dos Lopakhins irão se arrepender. Eles serão privados de ligações com o passado, de continuidade de gerações, e crescerão como Ivans que não se lembram de seu parentesco.
3. O problema da ecologia na peça não passa despercebido. O autor afirma não só o valor histórico do pomar de cerejeiras, mas também a sua beleza natural e a sua importância para a província. Todos os residentes das aldeias vizinhas respiraram estas árvores e o seu desaparecimento é um pequeno desastre ambiental. A área ficará órfã, as terras abertas ficarão empobrecidas, mas as pessoas preencherão cada pedaço de espaço inóspito. A atitude para com a natureza deve ser tão cuidadosa quanto para com o ser humano, caso contrário ficaremos todos sem o lar que tanto amamos.
4. O problema de pais e filhos está incorporado na relação entre Ranevskaya e Anechka. A alienação entre parentes é visível. A menina sente pena da infeliz mãe, mas não quer compartilhar seu estilo de vida. Lyubov Andreevna mima a criança com apelidos carinhosos, mas não consegue entender que na frente dela não há mais criança. A mulher continua fingindo que ainda não entende nada, por isso constrói descaradamente sua vida pessoal em detrimento de seus interesses. Eles são muito diferentes, por isso não fazem nenhuma tentativa de encontrar uma linguagem comum.
5. O problema do amor à pátria, ou melhor, da sua ausência, também pode ser percebido na obra. Gaev, por exemplo, é indiferente ao jardim, só se preocupa com o seu conforto. Os seus interesses não ultrapassam os interesses do consumidor, por isso o destino da casa do seu pai não o incomoda. Lopakhin, seu oposto, também não entende o escrúpulo de Ranevskaya. Porém, ele também não sabe o que fazer com o jardim. Ele é guiado apenas por considerações mercantis; os lucros e os cálculos são importantes para ele, mas não a segurança de seu lar. Ele expressa claramente apenas seu amor pelo dinheiro e pelo processo de obtê-lo. Uma geração de crianças sonha com um novo jardim de infância e não tem utilidade para o antigo. É também aqui que entra em jogo o problema da indiferença. Ninguém precisa do Cherry Orchard, exceto Ranevskaya, e até ela precisa de lembranças e do antigo modo de vida, onde não podia fazer nada e viver feliz. Sua indiferença às pessoas e às coisas se expressa na cena em que ela toma café com calma enquanto ouve a notícia da morte de sua babá.
6. O problema da solidão atormenta todos os heróis. Ranevskaya foi abandonada e enganada por seu amante, Lopakhin não consegue estabelecer relações com Varya, Gaev é egoísta por natureza, Peter e Anna estão apenas começando a se aproximar, e já é óbvio que estão perdidos em um mundo onde não há ninguém para lhes dar uma mão amiga.
7. O problema da misericórdia assombra Ranevskaya: ninguém pode apoiá-la, todos os homens não apenas não ajudam, mas também não a poupam. Seu marido bebeu até morrer, seu amante a abandonou, Lopakhin tirou sua propriedade, seu irmão não se importa com ela. Neste contexto, ela mesma se torna cruel: esquece Firs em casa, eles o prendem lá dentro. À imagem de todos esses problemas está um destino inexorável e impiedoso para com as pessoas.
8. O problema de encontrar o sentido da vida. Lopakhin claramente não satisfaz o sentido de sua vida, e é por isso que ele se avalia tão mal. Essa busca aguarda Anna e Peter à frente, mas eles já estão caminhando, sem conseguir encontrar um lugar para si. Ranevskaya e Gaev, com a perda de riqueza material e de seus privilégios, estão perdidos e não conseguem encontrar o caminho novamente.
9. O problema do amor e do egoísmo é claramente visível no contraste entre irmão e irmã: Gaev ama apenas a si mesmo e não sofre particularmente com perdas, mas Ranevskaya procurou o amor durante toda a vida, mas não o encontrou, e ao longo do caminho ela perdeu. Apenas migalhas caíram para Anechka e o pomar de cerejeiras. Até pessoa adoravel pode se tornar egoísta depois de tantos anos de decepção.
10. O problema da escolha moral e da responsabilidade diz respeito, em primeiro lugar, a Lopakhin. Ele conquista a Rússia, suas atividades podem mudar isso. No entanto, falta-lhe os fundamentos morais para compreender a importância das suas ações para os seus descendentes e para compreender a sua responsabilidade para com eles. Ele vive de acordo com o princípio: “Depois de nós, até mesmo um dilúvio”. Ele não se importa com o que vai acontecer, ele vê o que acontece.

Simbolismo da peça

A imagem principal da peça de Chekhov é o jardim. Não apenas simboliza a vida imobiliária, mas também conecta épocas e épocas. A imagem do Pomar de Cerejeiras é nobre Rússia, com sua ajuda, Anton Pavlovich previu as mudanças futuras que aguardavam o país, embora ele próprio não pudesse mais vê-las. Também expressa a atitude do autor em relação ao que está acontecendo.

Os episódios retratam situações cotidianas cotidianas, “pequenas coisas da vida”, por meio das quais conhecemos os principais acontecimentos da peça. Tchekhov mistura o trágico e o cômico, por exemplo, no terceiro ato Trofimov filosofa e depois cai absurdamente da escada. Você pode ver um certo simbolismo neste atitude do autor: ele zomba dos personagens, questiona a veracidade de suas palavras.

O sistema de imagens também é simbólico, cujo significado é descrito em parágrafo à parte.

Composição

A primeira ação é a exposição. Todos aguardam a chegada do dono da propriedade, Ranevskaya, de Paris. Em casa cada um pensa e fala sobre as suas coisas, sem ouvir os outros. A desunião sob o teto ilustra a Rússia multifacetada, onde tal não amigo semelhante umas nas outras pessoas.

O começo - Lyubov Andreeva e sua filha entram, aos poucos todos descobrem que estão em perigo de ruína. Nem Gaev nem Ranevskaya (irmão e irmã) podem evitar isso. Apenas Lopakhin conhece um plano de resgate tolerável: cortar as cerejas e construir dachas, mas os orgulhosos proprietários não concordam com ele.

Segunda ação. Durante o pôr do sol, o destino do jardim é mais uma vez discutido. Ranevskaya rejeita arrogantemente a ajuda de Lopakhin e continua inativa na felicidade de suas próprias memórias. Gaev e o comerciante brigam constantemente.

Terceiro ato (clímax): enquanto os antigos donos do jardim jogam uma bola, como se nada tivesse acontecido, o leilão continua: a propriedade é adquirida pelo ex-servo Lopakhin.

Ato quatro (desfecho): Ranevskaya retorna a Paris para desperdiçar o resto de suas economias. Após sua partida, todos seguem caminhos separados. Apenas o velho servo Firs permanece na casa lotada.

Inovação de Chekhov - dramaturgo

Resta acrescentar que não é à toa que a peça não pode ser compreendida por muitos alunos. Muitos pesquisadores atribuem isso ao teatro do absurdo (o que é isso?). Este é um fenômeno muito complexo e controverso na literatura modernista, cujos debates sobre a origem continuam até hoje. O fato é que as peças de Tchekhov, segundo uma série de características, podem ser classificadas como o teatro do absurdo. As falas dos personagens muitas vezes não têm uma conexão lógica entre si. Eles parecem estar direcionados para lugar nenhum, como se estivessem sendo pronunciados por uma pessoa e ao mesmo tempo falando consigo mesmo. A destruição do diálogo, o fracasso da comunicação - é por isso que é famoso o chamado antidrama. Além disso, a alienação do indivíduo do mundo, a sua solidão global e a vida voltada para o passado, o problema da felicidade - tudo isto são características dos problemas existenciais da obra, que são novamente inerentes ao teatro do absurdo. Foi aqui que a inovação do dramaturgo Chekhov se manifestou na peça “O Pomar de Cerejeiras” e essas características atraem muitos pesquisadores em sua obra; Um fenômeno tão “provocativo”, incompreendido e condenado opinião pública, é de difícil compreensão mesmo para um adulto, sem falar no fato de que apenas algumas pessoas envolvidas no mundo da arte conseguiram se apaixonar pelo teatro do absurdo.

Sistema de imagem

Tchekhov não tem falando nomes, como Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, mas há heróis fora do palco (por exemplo, um amante parisiense, uma tia de Yaroslavl) que são importantes na peça, mas Chekhov não os coloca em ação “externa”. Neste drama não há divisão entre mau e bons heróis, mas existe um sistema de personagens multifacetado. Personagens as peças podem ser divididas:

• sobre os heróis do passado (Ranevskaya, Gaev, Firs). Eles só sabem desperdiçar dinheiro e pensar, não querendo mudar nada em suas vidas.
• sobre os heróis do presente (Lopakhin). Lopakhin é um simples “homem” que, com a ajuda do trabalho, enriqueceu, comprou uma propriedade e não vai parar.
• sobre os heróis do futuro (Trofimov, Anya) - esta é a geração jovem que sonha com a verdade mais elevada e a felicidade mais elevada.

Os heróis de The Cherry Orchard saltam constantemente de um tópico para outro. Apesar do aparente diálogo, eles não se ouvem. A peça tem até 34 pausas, que se formam entre muitas declarações “inúteis” dos personagens. A frase “Você ainda é o mesmo” é repetida repetidas vezes, o que deixa claro que os personagens não mudam, eles ficam parados.

A ação da peça “O Pomar das Cerejeiras” começa em maio, quando os frutos das cerejeiras começam a florescer, e termina em outubro. O conflito não tem caráter pronunciado. Todos os principais eventos que decidem o futuro dos heróis acontecem nos bastidores (por exemplo, leilões de propriedades). Ou seja, Chekhov abandona completamente as normas do classicismo.