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Gustav Mahler pode ser chamado de compositor em essência, mas não em profissão. Ele conseguiu escrever música apenas nas horas vagas de seu trabalho principal. Sua vida estava ligada ao teatro e à regência, mas esses não eram os ditames de seu coração, mas sim o desejo de ganhar dinheiro - no início ele tinha inúmeras irmãs mais novas e um irmão sob seus cuidados, depois sua própria família. E seus escritos não foram compreendidos ou aceitos por ninguém, exceto por amigos próximos e estudantes.

Leia uma breve biografia de Gustav Mahler e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia

Em 7 de julho de 1860, Gustav Mahler nasceu em uma pequena vila na Boêmia Tcheca. Homens de várias gerações de sua família tornaram-se estalajadeiros. Tal destino estava destinado a ele, se não fosse pela mudança da família para a cidade de Jihlava, onde o menino se viu rodeado de música.

Aos quatro anos ele toca harmônica melodias ouvidas na rua e aos seis começa a praticar piano. Sua primeira apresentação em concerto ocorreu em 1870. Uma visão incrível foi demonstrada pelo pai de Gustav, que, vendo que seu filho não tinha sucesso em nenhuma disciplina do ginásio exceto música, não insistiu, mas o levou a Viena para estudar o que já era o sentido da vida de um jovem de 15 anos. - velho garoto. Julius Epstein participou ativamente do destino do talentoso estudante, que, sob sua liderança, começou a estudar no conservatório.

Durante seus anos de estudante, fica claro que Mahler não é pianista, é compositor. Mesmo que seus primeiros trabalhos não tenham encontrado simpatia entre os professores. Depois de se formar no conservatório, foi forçado a ganhar dinheiro como professor de música e, aos 21 anos, aceitou a oferta para iniciar a carreira de regente. Liubliana, Olmutz, Kassel com as suas orquestras de qualidade duvidosa... Finalmente, um compromisso em Praga, mas é preciso ir a Leipzig... A agitação entre a Áustria e a Hungria terminou quando, em 1888, Mahler foi convidado para dirigir a Ópera Real de Budapeste. , no qual ele literalmente deu vida. Três anos depois, assumiu o cargo de primeiro regente do Teatro Municipal de Hamburgo, onde se tornou um verdadeiro ídolo do público.

Quando aceitou um cargo na Ópera de Viena em 1897, foi chamado para fazer uma reverência nada menos que 60 vezes em seu último concerto em Hamburgo. Chegando ao teatro da corte como terceiro maestro, após apenas seis meses de trabalho ativo, Mahler tornou-se seu diretor. Ele dá vida à sua visão do teatro - com suas novas produções, descobertas artísticas, atuação e disciplina de público. A biografia de Mahler afirma que desde 1898 ele - maestro chefe Viena Orquestra Filarmônica.

Em 1902, Mahler casou-se com Alma Schindler. Ela era 19 anos mais nova que ele, tinha ambições de compositora e era conhecida como a musa de muitos criadores - tinha relações estreitas com G. Klimt e A. von Zemlinsky. O conhecimento deles durou pouco e o compositor decidiu propor casamento após o quarto encontro. O casamento produziu duas filhas. A situação financeira de Mahler melhorou e ele construiu uma villa no Lago Vertskoe. O trabalho criativo e revolucionário na Ópera de Viena continuou até 1907, quando o compositor percebeu que a tensão crescia ao seu redor tanto no teatro como nos círculos do público da alta sociedade, e renunciou. Depois disso, problemas reais surgiram para a família Mahler - naquele mesmo verão, a filha de quatro anos do maestro morreu de difteria, e então os médicos descobriram nele uma doença cardíaca incurável.

No final de 1907, Mahler aceitou uma oferta muito generosa do Metropolitan Opera e foi trabalhar em Nova York. Porém, mesmo lá, apesar da galáxia de cantores famosos que apareciam no palco, não havia cultura de produção nem músicos de alto nível. Os fãs do compositor encontraram fundos para reorganizar a Orquestra Filarmônica de Nova York, da qual foi eleito chefe. Mas o público americano não estava particularmente interessado música sinfônica, e trabalhar com uma orquestra “medíocre e fleumática” não trouxe nenhuma satisfação.

Retornando à Áustria, Mahler teve que mudar seu estilo de vida por insistência dos médicos. Em 1910, soube da infidelidade de sua esposa, seguiu-se um escândalo familiar, após o qual o compositor precisou até da ajuda de um psicanalista. À frente estava o triunfo da Oitava Sinfonia, uma temporada movimentada nos Estados Unidos. Mas não há mais forças. Em fevereiro de 1911 ele última vez regeu a orquestra, médicos de dois continentes declararam sua impotência e em 18 de maio ele morreu em uma clínica de Viena.

Fatos interessantes

• De acordo com a biografia de Mahler, quando criança Gustav era uma criança introvertida que gostava de se perder em pensamentos. Um dia seu pai o deixou na floresta por várias horas e, quando voltou, o filho estava sentado no mesmo lugar, sem nem mudar de posição, e pensando.

• Gustav, de oito anos, decidiu ensinar um de seus colegas a tocar piano. Porém, o aluno revelou-se tão sem talento que a professora até bateu nele.
• Mahler tinha 13 irmãos e irmãs. Apenas 5 deles sobreviveram até a idade adulta.
• O compositor era meio judeu. Ao longo de sua vida, os sentimentos anti-semitas dominaram na Áustria-Hungria, o que não o ignorou. Em 1897, para se qualificar para um cargo na Ópera de Viena, Mahler foi até batizado na fé católica.
• PI Tchaikovsky, tendo chegado a Hamburgo para a produção de “ Eugênia Onegina", ficou tão satisfeito com o trabalho de Mahler que não fez nenhuma tentativa de intervir no processo de ensaio e assumir a liderança da orquestra.
• Mahler era fã de Tchaikovsky e abriu muitas de suas óperas para a Alemanha e a Áustria. O segundo criador russo que ele admirava era F.M. Dostoiévski.
• Gustav escreveu suas primeiras composições aos 16 anos e até as vendeu para clientes - seus pais. A polca para piano custou à minha mãe 2 coroas, e meu pai pagou quase o mesmo pela música “Turk”, baseada nos poemas de Lessing. Essas obras não sobreviveram até hoje.
• Após a morte de seu marido, Alma Mahler casou-se duas vezes - com o arquiteto W. Gropius e com o escritor F. Werfel. Com Gropius ela deu à luz uma filha, Manon, que morreu de poliomielite aos 18 anos. Alban Berg escreveu o Concerto para Violino em sua memória;

Anos de criatividade

Pela biografia de Mahler ficamos sabendo que o compositor nunca quis trabalhar no teatro, mas teve que fazer isso por muitos anos, além disso, Gustav lamentou que a vida tivesse sido assim. Ele considerou que um de seus principais fracassos foi que seu “ Lamento"falhou na competição Beethoven em 1871. Para Mahler, essa derrota significou muito - ele não foi apreciado como compositor e foi forçado a se preocupar com o pão de cada dia, e não com a criatividade. Enquanto a vitória e um prêmio generoso do concurso o inspirariam a criar novas obras.

Das primeiras obras do compositor sabemos Concerto em lá menor para quarteto, que ele escreveu aos 16 anos. Mas nos próximos 10 anos jovem músico escreve apenas música vocal– depois de “The Complaint Song” houve vários ciclos de canções para voz e piano, incluindo “ Canções do Aprendiz Errante", escrito em 1886 em período romântico vida do maestro. Porém, o público ouviu essas músicas uma década depois, muito depois Primeira Sinfonia, que se originou neles. A sinfonia nasceu em 1888, embora inicialmente fosse chamada apenas poema sinfônico, que na estreia em Budapeste em 1889 não causou a impressão certa no público. Depois a partitura foi alterada, a sinfonia ganhou partes intituladas, um programa e um nome - “Titan”. No entanto, enquanto trabalhava na sinfonia até 1906, Mahler mudou seu nome e sua lógica temática mais de uma vez.

A primeira sinfonia torna-se o prólogo das próximas quatro sinfonias do compositor. Ele começou a escrever o segundo imediatamente após terminar o primeiro, terminando apenas 6 anos depois. O público berlinense na estreia em 1895 não foi mais favorável do que aquele que recebera a sua estreia, mas alguns críticos responderam positivamente ao novo produto, o que elevou um pouco o moral do compositor.

Paralelamente, no final dos anos 80 e início dos 90, o ciclo de canções “ Chifre mágico garoto", em que Mahler reinterpretou musicalmente o alemão canções folclóricas, preservando seu texto original. O ciclo foi complementado na virada do século com uma segunda parte, composta por 12 canções. Inicialmente eram 15, mas o compositor utilizou a música dos que faltavam em três de suas sinfonias. Em 1896 foi concluída a Terceira Sinfonia, falando sobre a estrutura do mundo, a unidade da natureza, do homem e do espírito divino. Como muitas das obras de Mahler, a sinfonia esperou 6 anos pela sua primeira apresentação, um ano antes, até a seguinte, a Quarta Sinfonia, diferente em caráter e humor, apareceu diante do público. Foi escrita nos meses de verão de 1899-1901, numa villa em Mayernig, quando o compositor não se incomodava com a agitação do teatro.

Em suas sinfonias seguintes, Mahler não utiliza solistas nem coro. Escreveu a quinta sinfonia em 1901-1902 em busca de uma nova linguagem musical, como se estivesse cansado da total incompreensão de sua obra. Ele trouxe esta obra ao público em 1904, mas até o fim da vida permaneceu insatisfeito com ela, corrigindo-a incessantemente. O compositor dedicou um dos movimentos, “Adagietto”, à sua esposa. A partir desta sinfonia, Mahler não utilizou programas. Ele não negou a existência deles, mas nem mesmo conversou com as pessoas mais próximas sobre o tema de seus escritos.

Uma previsão trágica no destino do compositor foi ciclo vocal « Canções sobre crianças mortas", baseado nos poemas de F. Rückert, cujos filhos morreram de escarlatina. O ciclo foi concluído em 1904 e realizado em 1905, dois anos antes da morte da própria filha. Em 1903-1904 nasceu a Sexta Sinfonia, “Trágica”, indissociavelmente ligada a “Canções sobre Crianças Mortas”, a estreia ocorreu em 1906. Em 1905-06 escreveu a Sétima Sinfonia, que se tornou a personificação de uma nova criatividade estágio.

A oitava, “Sinfonia dos Mil”, com uma composição verdadeiramente gigantesca de participantes, foi escrita com inspiração, em poucos meses de 1906 - o último feliz verão na vida do compositor. Mahler disse que todas as sinfonias anteriores foram simplesmente um prelúdio para esta, e dedicou-a à sua esposa. É incomum tanto na forma - duas partes - quanto no conteúdo - a primeira parte é baseada no antigo hino cristão Veni Creator Spiritus, a segunda - no final do Fausto de Goethe. Este trabalho não retorna apenas partes vocais, envolve três coros, incluindo um coral infantil, e oito solistas. O tamanho da orquestra aumentou 5 vezes! Para realizar um trabalho de tamanha envergadura, foi necessária uma preparação longa e cuidadosa, incluindo a busca de coros e intérpretes. Todos os solistas e coro se prepararam separadamente, reunindo-se apenas três dias antes da estreia, que aconteceu em 12 de setembro de 1910 em Munique. Esta foi a última estreia sinfónica da vida do maestro, mas também o primeiro sucesso, acompanhado de uma ovação de meia hora.

Mahler nunca decidiu chamar sua próxima obra de sinfonia por causa da maldição que pairava sobre o número 9. A nona sinfonia foi a última de Beethoven e Schubert, e Dvorak, e Bruckner, razão pela qual a obra concluída em 1909 foi chamada de “Canção da Terra”. Esta sinfonia de canções foi escrita para poemas de poetas chineses, nos quais o compositor buscou consolo depois eventos trágicos 1907. Não compareceu mais à estreia - em 20 de novembro de 1911, ela aconteceu sob a batuta de Bruno Walter, aluno e amigo do maestro. Um ano depois, Walter executou a última obra concluída de Mahler, a Nona Sinfonia. Nas margens de sua partitura, a autora anotou: “adeus à juventude e ao amor”. Para ele, essa música também foi uma despedida da vida - ele entendeu que a doença estava progredindo, e após a morte da filha e a traição da esposa, a vida nunca mais voltaria ao normal, e ele não poderia voltar a ser o mesmo - afiado, impetuoso , emocionado - os médicos recomendaram paz para ele. Ele até começou a conduzir com atenção e moderação. Em 1910, a sinfonia foi finalmente concluída e começou a esperar nos bastidores. Naquele mesmo verão, Mahler começou a escrever sua próxima, a Décima Sinfonia, como se quisesse refutar a maldição mística. Mas o trabalho foi interrompido, desta vez para sempre. O compositor pediu para destruir seus esboços, mas sua viúva decidiu o contrário e até sugeriu A. Schoenberg E D. D. Chostakovitch para terminar a obra, que ambos os mestres recusaram.

A música de Mahler no cinema

A música perturbadora e emocional de Mahler tornou-se mais de uma vez companheira de filmes notáveis:

Vários filmes biográficos foram feitos sobre o compositor e sua família, incluindo o filme Mahler de 1974, no qual desempenhou o papel-título Ator britânico Roberto Powell. O filme foi rodado no estilo original do autor, entrelaçando fatos, conjecturas e fantasias sobre os sonhos do compositor. A biografia de Alma Mahler serviu de base para o filme “Noiva do Vento”, de 2001. O papel do maestro foi interpretado por Jonathan Pryce, sua esposa – Sarah Winter.

O filme “Morte em Veneza”, de L. Visconti, de 1971, também serviu como uma ode a Mahler. O diretor aproximou deliberadamente o personagem central do filme não do autor da fonte original, T. Mann, mas de G. Mahler, transformando-o de escritor em compositor e permeando o filme com sua música.

O século 20 realmente descobriu Gustav Mahler. Desde a década de 50, suas obras são executadas e gravadas pelas principais orquestras do mundo e pelos mais destacados maestros. Seu trabalho influenciou os compositores da nova escola vienense, D. Shostakovich e B. Britten.

Vídeo: assista a um filme sobre Gustav Mahler

Gustav Mahler(Alemão) Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kaliste, Bohemia, Áustria-Hungria - 18 de maio de 1911, Viena) - um notável compositor e maestro austríaco. Um dos maiores compositores e maestros sinfônicos final do século XIX- início do século XX.

Como o compositor desempenhou o papel de ponte entre o falecido período austro-alemão romantismo do século XIX século e modernismo do início do século XX. Durante sua vida ele foi reconhecido principalmente como maestro.

O legado criativo de Mahler é relativamente pequeno e consiste quase inteiramente em canções e sinfonias. A verdadeira popularidade chegou às suas obras apenas postumamente.

Para perpetuar a memória do compositor e estudar suas obras, a Sociedade Internacional Gustav Mahler foi criada em 1955.

Biografia

Gustav Mahler aos seis anos

A família de Gustav Mahler veio do leste da Boêmia e tinha uma renda modesta - a avó do compositor ganhava dinheiro vendendo dinheiro. A Boêmia Tcheca fazia então parte do Império Austríaco, e a família Mahler pertencia à minoria judaica de língua alemã. Daí o sentimento inicial de exílio do futuro compositor, “sempre um convidado indesejado”.

O pai de Gustav, Bernhard Mahler, tornou-se um comerciante viajante que vendia bebidas alcoólicas, açúcar e utensílios domésticos; A mãe veio da família de um pequeno fabricante de sabonetes. Gustav foi o segundo de 14 filhos (apenas seis atingiram a idade adulta). Ele nasceu em 7 de julho de 1860 em uma casa modesta na vila de Kaliste.

Logo após o nascimento de Gustav, a família mudou-se para a pequena cidade industrial de Jihlava - uma ilha Cultura alemã na Morávia do Sul, onde Bernhard Mahler abriu uma taberna. Aqui o futuro compositor se apaixonou apaixonadamente danças folclóricas e as canções que soavam ao redor - as canções dos povos do império austríaco em retalhos: austríaco, alemão, judeu, tcheco, húngaro, cigano, eslovaco, etc., ouvi clarins e marchas da orquestra militar local - todos aqueles sons que mais tarde passou a fazer parte dessa paleta musical.

Aos 6 anos, Gustav começou a aprender a tocar piano e aos 10 deu seu primeiro concerto público em Jihlava.

Em 1874, seu irmão mais novo, Ernst, morreu, e o futuro compositor tentou expressar sentimentos de tristeza e perda na ópera “Duque Ernst da Suábia”, que não chegou até nós.

Aos 15 anos, seu pai o levou para Viena.

Educação musical

Mahler ingressou no Conservatório de Viena em 1875. Seus professores foram Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonia) e Franz Krenn (composição). Também estudou com o compositor e organista Anton Bruckner, mas não foi considerado seu aluno.

Por insistência de seu pai, ele também suportou exames de admissão para a Universidade de Viena e assistiu a palestras sobre literatura e filosofia por um ano.

No conservatório, Mahler fez amizade com o futuro compositor Hugo Wolf. Wolf, que não estava preparado para suportar a disciplina rígida da instituição de ensino, foi expulso, e o menos rebelde Mahler evitou essa ameaça escrevendo uma carta arrependida ao diretor do conservatório, Helmesberger.

Mahler pode ter tido sua primeira experiência como regente na orquestra estudantil de sua alma mater, embora nesta orquestra tenha atuado principalmente como percussionista.

Mahler recebeu seu diploma do conservatório em 1878, mas não conseguiu a prestigiosa medalha de prata.

Juventude

Após a morte de seus pais em 1889, Mahler cuidou de seus irmãos e irmãs mais novos; em particular, ele levou suas irmãs Justina e Emma para Viena e se casou com os músicos Arnold e Eduard Rose.

Na segunda metade da década de 1890. Mahler experimentou a paixão de sua aluna, a cantora Anna von Mildenburg, que sob sua liderança alcançou sucesso excepcional no repertório wagneriano, inclusive no palco da Ópera Real de Viena, mas se casou com o escritor Hermann Bahr.

Vida familiar

Alma Mahler

Durante sua segunda temporada em Viena, em novembro de 1901, conheceu Alma Schindler, filha adotiva do famoso artista austríaco Karl Moll. A princípio Alma não ficou feliz em conhecê-lo por causa dos “escândalos sobre ele e todas as jovens que aspiravam cantar em ópera”. Depois de uma discussão sobre o balé de Alexander Tsemlinsky (Alma era seu aluno), Alma concordou em se encontrar no dia seguinte. Este encontro levou a um casamento rápido. Mahler e Alma se casaram em março de 1902; Alma já estava grávida de seu primeiro filho, a filha Maria. A segunda filha, Anna, nasceu em 1904.

Os amigos do casal ficaram surpresos com o casamento. O diretor de teatro Max Burkhard, um admirador de Alma, chamou Mahler de “judeu frágil e degenerado”, indigno garota linda de uma boa família. Por outro lado, a família Mahler considerava Alma muito sedutora e pouco confiável.

Alma recebeu educação musical e até escreveu música como amador. Mahler, caprichoso e autoritário por natureza, exigiu que Alma parasse de estudar música, declarando que só poderia haver um compositor na família. Apesar dos arrependimentos pela ocupação cara ao coração de Alma, o casamento deles foi marcado por expressões amor forte e paixão.

No verão de 1907, Mahler, cansado da campanha contra ele em Viena, foi de férias com a família para Maria Wörth. Ambas as filhas adoeceram lá. Maria morreu de difteria aos quatro anos. Anna se recuperou e mais tarde tornou-se escultora.

Últimos anos

Em 1907 mudou-se para Nova York, para Manhattan. No mesmo ano, depois pouco tempo Após a morte de sua filha, os médicos descobriram que Mahler tinha uma doença cardíaca crônica. O diagnóstico foi comunicado ao compositor, o que agravou a sua depressão. O tema da morte permeia muitos de seus últimos trabalhos. Em 1910 ele estava frequentemente doente. Em 20 de fevereiro de 1911, ele desenvolveu febre e forte dor de garganta. Seu médico, Dr. Joseph Fraenkel, descobriu uma placa purulenta significativa nas amígdalas e alertou Mahler que ele não deveria conduzir nessa condição. Ele, porém, não concordou, considerando a doença não muito grave. Na verdade, a doença assumiu contornos ameaçadores: uma dor de garganta deu complicações ao coração, que já funcionava com dificuldade. Mahler morreu literalmente em três meses. Ele morreu em Viena na noite de 18 de maio de 1911.

Mahler, o maestro

Mahler rege na Ópera de Viena. Caricatura de 1901.

Mahler iniciou sua carreira como maestro em 1880. Em 1881 assumiu o cargo de regente de ópera em Ljubljana, no ano seguinte em Olomouc, depois sucessivamente em Viena, Kassel, Praga, Leipzig e Budapeste. Em 1891 foi nomeado regente titular da Ópera de Hamburgo.

Em 1897 tornou-se diretor Ópera de Viena- a posição de maior prestígio no Império Austríaco para um músico. Para poder assumir o cargo, Mahler, nascido em família judia, mas não crente, converteu-se formalmente ao catolicismo.

Durante os dez anos de sua direção, Mahler atualizou o repertório da Ópera de Viena e levou-a a uma posição de liderança entre teatros musicais Europa. Sob sua liderança ocorreram produções inesquecíveis de óperas de Mozart, Wagner e Beethoven.

Mahler é o fundador de uma escola de regência que se tornou famosa mundialmente nomes famosos, como Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Tsemlinsky.

Em 1907, por intriga, foi demitido do cargo de diretor.

Em 1908 foi convidado para reger na Metropolitan Opera. Lá ele encenou performances inesquecíveis - “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky e “A Noiva Trocada” de B. Smetana.

Em 1909, Mahler tornou-se regente principal da reorganizada Filarmônica de Nova York, cargo que permaneceu pelo resto da vida.

O talento de regência de Mahler foi muito bem avaliado: “passo a passo ele ajuda a orquestra a conquistar a sinfonia com o melhor acabamento dos mínimos detalhes, ele não perde de vista o todo por um momento”, escreveu Guido Adler sobre Mahler e Pyotr; Ilyich Tchaikovsky, que ouviu Mahler na Ópera de Hamburgo de 1892, chamou-o de gênio em uma carta particular.

Compositor Mahler

Mahler é autor de nove sinfonias (a Décima permaneceu inacabada). Todos eles ocupam um lugar central no repertório sinfônico mundial. Também amplamente conhecido é seu épico Song of the Earth, uma sinfonia com vocais com letras de poetas chineses. "Songs of the Wandering Apprentice" e "Songs about Dead Children" de Mahler, bem como um ciclo de canções baseadas em motivos folclóricos"O chifre mágico do menino." A. V. Ossovsky foi um dos primeiros críticos a apreciar muito as obras de Mahler e acolheu com satisfação suas atuações na Rússia.

Três períodos criativos

Os musicólogos observam três períodos distintos de criatividade na vida de Mahler: um longo primeiro período, que se estende desde o trabalho na “Canção Triste” ( Das klagende Lied) em 1878-1880. até a conclusão dos trabalhos da coletânea de canções “The Boy’s Magic Horn” ( Des Knaben Wunderhorn) em 1901; o "período intermediário" mais intenso que terminou com a partida de Mahler para Nova York em 1907; e curto " período tardio"Elegíaco trabalha até sua morte em 1911.

As principais obras do primeiro período são as quatro primeiras sinfonias, o ciclo “Canções do Aprendiz Errante” ( ) e diversas coleções de canções, entre as quais “The Boy's Magic Horn” ( Des Knaben Wunderhorn). Durante este período, canções e sinfonias estão intimamente relacionadas, e as obras sinfônicas são programáticas; Mahler publicou inicialmente programas detalhados para as três primeiras sinfonias.

O período intermediário consiste em um tríptico de sinfonias puramente instrumentais (quinta, sexta e sétima), canções baseadas em poemas de Rückert e "Songs about Dead Children" ( kindertotenlieder). Destaca-se o coral Oitava Sinfonia, que alguns musicólogos consideram como um palco independente entre o segundo e o terceiro períodos da obra do compositor. A essa altura, Mahler já havia abandonado programas explícitos e títulos descritivos; ele queria escrever música “absoluta” que falasse por si; As canções deste período perderam muito do seu personagem folclórico e não eram mais usados ​​em sinfonias tão explicitamente como antes.

As obras do curto período final são “Canção da Terra” ( Das Lied von der Erde), Nona e Décima Sinfonia inacabada. Eles expressam as experiências pessoais de Mahler às vésperas de sua morte. Cada um dos ensaios termina tranquilamente, mostrando que as aspirações dão lugar à humildade. Derick Cook (Inglês) Deryck Cooke) acredita que essas obras são mais amorosas do que uma amarga despedida da vida; o compositor Alban Berg chamou a Nona Sinfonia de "a coisa mais incrível que Mahler já escreveu". Nenhum desses últimos trabalhos não foi realizado durante a vida de Mahler.

Mahler foi um dos últimos grandes compositores do Romantismo, completando uma série que incluía, entre outros, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner e Brahms. Muitos dos traços característicos da música de Mahler vêm desses antecessores. Assim, da Nona Sinfonia de Beethoven surgiu a ideia de utilizar solistas e um coro no gênero sinfônico. De Beethoven e Liszt veio o conceito de escrever música com um “programa” (texto explicativo) e um afastamento do tradicional formato sinfônico de quatro movimentos. O exemplo de Wagner e Bruckner encorajou Mahler a expandir o alcance de sua obras sinfônicas muito além dos padrões anteriormente aceitos, para incluir todo o mundo das emoções.

Os primeiros críticos argumentaram que a adoção de muitos estilos diferentes por Mahler para expressar sentimentos diferentes significava que ele não tinha um estilo próprio; Derick Cook argumenta que Mahler "pagou os empréstimos com a marca de sua própria personalidade em praticamente cada nota", produzindo música de "excepcional originalidade". Crítico musical Harold Schonberg vê a essência da música de Mahler no tema da luta na tradição de Beethoven. No entanto, segundo Schonberg, Beethoven tinha um "herói indomável e triunfante" que lutou, enquanto Mahler tinha "um fraco mental, um adolescente queixoso que... se aproveitou do seu sofrimento, querendo que o mundo inteiro o visse sofrer". No entanto, admite Schonberg, a maioria das sinfonias contém movimentos nos quais o brilhantismo de Mahler como músico supera e ofusca Mahler como um "pensador profundo".

A combinação de canções e formas sinfônicas na música de Mahler é orgânica; suas canções naturalmente se transformam em partes de uma sinfonia, sendo sinfônicas desde o início. Mahler estava convencido de que “uma sinfonia deveria ser como o mundo. Deve cobrir tudo." Seguindo essa crença, Mahler extraiu material de muitas fontes para suas canções e sinfonias: cantos de pássaros e sinos de vaca para imagens da natureza e do campo, toques de clarim, melodias de rua e danças de aldeia para imagens do mundo esquecido da infância. Uma técnica frequentemente usada por Mahler é a “tonalidade progressiva”, a resolução de um conflito sinfônico em um tom diferente do inicial.

Significado

Rumo ao lançamento da Sexta Sinfonia de Mahler. “Oh meu Deus, esqueci a buzina do carro. Agora tenho que escrever outra sinfonia!” (1907)

Na época da morte do compositor, em 1911, haviam ocorrido mais de 260 apresentações de suas sinfonias na Europa, Rússia e América. A Quarta Sinfonia foi executada com maior frequência, 61 vezes.

Durante a vida de Mahler, suas obras causaram grande interesse, mas raramente recebeu críticas positivas de profissionais. Uma mistura de deleite, horror e desprezo crítico - esta é a reação constante às novas sinfonias de Mahler (as canções foram mais bem recebidas). Quase o único triunfo tranquilo durante a vida de Mahler foi a estreia da Oitava Sinfonia em Munique, em 1910, anunciada como a “Sinfonia dos Mil”. Ao final da sinfonia, a ovação continuou por meia hora.

Antes de a música de Mahler ser banida como "degenerada" durante a era nazista, suas sinfonias e canções eram executadas em salas de concerto na Alemanha e na Áustria; Eles foram especialmente populares durante a época do Austrofascismo (1934-1938). Nessa época, o regime, com a ajuda da viúva do compositor Alma Mahler e de seu amigo, o maestro Bruno Walter, que mantinha relações amistosas com o chanceler Kurt Schuschnigg, promoveu Mahler ao papel de símbolo nacional, paralelamente à atitude em relação Wagner na Alemanha.

A popularidade de Mahler aumentou à medida que emergiu uma nova geração de amantes da música do pós-guerra, não afetada pelas antigas polêmicas contra o romantismo que afetaram a reputação de Mahler nos anos entre guerras.

Nos anos que se seguiram ao seu centenário em 1960, Mahler rapidamente se tornou um dos compositores mais tocados e gravados, e em muitos aspectos continua assim.

Entre os seguidores de Mahler estão Arnold Schoenberg e seus alunos, que juntos fundaram a Segunda escola vienense(Inglês) Segunda Escola Vienense); Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten e Dmitri Shostakovich foram influenciados por ele. Em uma entrevista de 1989, o pianista e maestro Vladimir Ashkenazy disse que a ligação entre Mahler e Shostakovich era "muito forte e óbvia".

Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Mahler.

Gravações de Mahler como intérprete

• "Eu estava andando pelo campo esta manhã." ( Ging heut"morgen übers Feld) do ciclo Canções do Aprendiz Errante (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Caminhei alegremente pela floresta verde." ( Eu estou com luxúria durante uma floresta verde) do ciclo Chifre mágico de menino (Des Knaben Wunderhorn) (com acompanhamento de piano).
• "Vida Celestial" ( Das Himmlische Leben) Canção do ciclo Chifre mágico de menino (Des Knaben Wunderhorn) 4º movimento da Sinfonia nº 4 (com acompanhamento de piano).
• 1ª parte ( Marcha fúnebre) da Sinfonia nº 5 (transcrito para piano solo).

Funciona

• Quarteto em lá menor (1876)
• "Canção Triste" ( Das klagende Lied), cantata (1880); solo, coro e orquestra.
• Três Canções (1880)
• "Rübezahl", ópera-conto de fadas (1879-1883)
• Quatorze canções com acompanhamento (1882-1885)
• "Canções do Aprendiz Errante" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "The Boy's Magic Horn", humorístico ( Des Knaben Wunderhorn. Humorístico) - 12 canções (1892-1901)
• "Vida Celestial" ( Das Himmlische Leben) - incluída na Sinfonia nº 4 (4º movimento)
• Rückert Lieder, canções baseadas em palavras de Rückert (1901-1902)
• "Canções sobre crianças mortas" ( kindertotenlieder, 1901-1904)
• Suíte de obras orquestrais Johann Sebastian Bach (1909)
• Sinfonia nº 1 em Ré maior (Ré maior) (1884-1888)
• Sinfonia nº 2 (1888-1894)
• Sinfonia nº 3 (1895–1896)
• Sinfonia nº 4 (1899-1901)
• Sinfonia nº 5 (1901-1902)
• Sinfonia nº 6 em lá menor (1903-1904)
• Sinfonia nº 7 (1904-1905)
• Sinfonia nº 8 (1906)
• "Canção da Terra" ( Das Lied von der Erde"]]), sinfonia-cantata (1908-1909)
• Sinfonia nº 9 (1909)
• Sinfonia nº 10 (não concluída)

Gravações de obras

Entre os maestros que deixaram gravações de todas as sinfonias de Gustav Mahler (incluindo ou excluindo A Canção da Terra e a inacabada Sinfonia nº 10):

• Claudio Abado
• Leonard Bernstein (duas vezes)
• Gary Bertini
• Pedro Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Václav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Chocalho
• Evgeny Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Klaus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chailli
• Geraldo Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Gravações importantes de sinfonias individuais de Gustav Mahler também foram realizadas pelos seguintes maestros:

• Karel Ancherl (nº 1, 5, 9)
• John Barbirolli (nº 1-7, 9, "Canção da Terra")
• Rudolf Barshai (nº 5, 9, 10 em sua própria edição)
• Semyon Bychkov (nº 3, “Canção da Terra”)
• Hiroshi Wakasugi (Nº 1-4, 6, 8-10, "Canção da Terra")
• Bruno Walter (nº 1, 2, 4, 5, 9, "Canção da Terra")
• Anthony Vit (nº 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenshtein (No. 1, 3-9, “Canção da Terra”)
• Carlo Maria Giulini (nº 1, 9, "Canção da Terra")
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, "Canção da Terra")
• Gustavo Dudamel (nº 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (nº 4, 9, 10, "Canção da Terra")
• Thomas Sanderling (nº 6)
• Eugen Jochum ("Canção da Terra")
• Gilbert Kaplan (nº 2, Adagietto do nº 5)
• Herbert von Karajan (nº 4-6, 9, "Canção da Terra")
• Rudolf Kempe (nº 1, 2, 5, "Canção da Terra")
• Carlos Kleiber (“Canção da Terra”)
• Otto Klemperer (nº 2, 4, 7, 9, "Canção da Terra")
• Paul Kletzki (No. 1, 4, 9, "Canção da Terra")
• Kirill Kondrashin (nº 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (nº 1, "Canção da Terra")
• Erich Leinsdorf (nº 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (nº 4)
• Zubin Mehta (nº 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (nº 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (nº 1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (nº 1, 2, 10, "Canção da Terra")
• Fritz Rainer (nº 4, "Canção da Terra")
• Hans Rosbaud (nº 1, 4, 6, 7, 9, "Canção da Terra")
• Esa-Pekka Salonen (No. 3, 4, 6, 9, 10, "Canção da Terra")
• George Szell (Nº 4, 6, 9, 10, "Canção da Terra")
• Leonard Slatkin (nº 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (No. 1, 2, 5, 7, "Canção da Terra")
• Leopold Stokowski (nº 2, 8)
• Yuri Temirkanov (nº 4, 5)
• Oscar Fried (nº 2)
• Günter Herbig (nº 5, 6, 9)
• Philipp Herreweghe (nº 4, “Song of the Earth” em versão de câmara de Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (nº 1, 3-6, 9)
• Hermann Scherchen (nº 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstedt (No. 1, 2, 4, "Canção da Terra")
• Karl Schuricht (nº 2, 3, "Canção da Terra")
• Maris Jansons (nº 1-3, 5-9)
• Neeme Jarvi (nº 1-8)
• Paavo Järvi (nº 1-3, 10)

Gustav Mahler nascido em 7 de julho de 1860 na vila tcheca de Kaliste. Aos seis anos começou a aprender a tocar piano e descobriu habilidades notáveis. Em 1875, o jovem foi enviado para Viena, onde Gustav ingressou no conservatório por recomendação do professor Epstein.

No conservatório, Mahler revelou-se principalmente como pianista. Ele também estava interessado em regência sinfônica. Mas as obras do primeiro compositor anos de estudante não eram independentes e foram posteriormente destruídos pelo próprio compositor.

Mahler não apenas estudou música - ele foi atraído pelo estudo humanidades. Ele assistiu a palestras universitárias sobre história, filosofia, psicologia e história da música. O profundo conhecimento no campo da filosofia e da psicologia teve posteriormente um impacto direto no trabalho de Mahler.

Em 1885 mudou-se para Praga. Durante seu ano em Praga, Mahler conheceu as obras de compositores da escola nacional tcheca - Smetana e Dvorak, bem como óperas de Glinka, Wagner e Mozart.

Em 1888, o compositor completou sua primeira sinfonia, que abriu um grandioso ciclo de dez sinfonias e encarnou os aspectos mais importantes Visão de mundo e estética de Mahler. É nas sinfonias que se reflete o psicologismo, que permite transmitir através da música o mundo espiritual e o conflito com o mundo envolvente do homem contemporâneo. Nenhum dos compositores contemporâneos de Mahler, com exceção de Scriabin, levantou temas tão abrangentes em sua obra. problemas filosóficos, como Mahler.

Em 1896 mudou-se para Viena. No mesmo período, Mahler criou cinco sinfonias e vários ciclos vocais. O período vienense tornou-se a época do apogeu e do reconhecimento de Mahler como maestro, principalmente como maestro de ópera.

Em dezembro de 1907, Mahler mudou-se para Nova York. Os anos de Mahler na América foram marcados pela criação de suas duas últimas sinfonias - “Canção da Terra” e “Nona”. A décima sinfonia estava apenas começando. Posteriormente, foi concluído por alunos e seguidores com base nos esboços do compositor.

Um homem em quem se encarnou a vontade artística mais séria e pura do nosso tempo.
T. Mann

O grande compositor austríaco G. Mahler disse que para ele “escrever uma sinfonia significa construir com todos os meios da tecnologia disponível novo mundo. Durante toda a minha vida escrevi música sobre apenas uma coisa: como posso ser feliz se outro ser está sofrendo em outro lugar?” Com tal maximalismo ético, “construir o mundo” na música, alcançar um todo harmonioso torna-se um problema complexo e dificilmente solucionável. Mahler, em essência, completa a tradição do sinfonismo filosófico clássico-romântico (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), esforçando-se para responder às eternas questões da existência e determinar o lugar do homem no mundo.

Na viragem do século, a compreensão da individualidade humana como o valor mais elevado e o “recipiente” de todo o universo estava a passar por uma crise particularmente profunda. Mahler sentiu isso profundamente; e qualquer uma de suas sinfonias é uma tentativa titânica de encontrar harmonia, um processo intenso e cada vez único de busca pela verdade. As buscas criativas de Mahler levaram a uma violação das ideias estabelecidas sobre a beleza, à aparente falta de forma, à incoerência e ao ecletismo; o compositor construiu seus conceitos monumentais como se partisse dos mais heterogêneos “fragmentos” de um mundo desintegrado. Estas buscas foram a chave para preservar a pureza do espírito humano numa das épocas mais difíceis da história. “Sou um músico que vagueia pela noite deserta da arte musical moderna, sem estrela guia e corre o risco de duvidar de tudo ou de se extraviar”, escreveu Mahler.

Mahler nasceu em uma família judia pobre na República Tcheca. As suas capacidades musicais manifestaram-se cedo (aos 10 anos deu o seu primeiro concerto público como pianista). Aos quinze anos, Mahler ingressou no Conservatório de Viena, teve aulas de composição com o maior sinfonista austríaco Bruckner e depois frequentou cursos de história e filosofia na Universidade de Viena. Logo surgiram as primeiras obras: esquetes de óperas, orquestrais e música de câmara. A partir dos 20 anos, a vida de Mahler esteve intimamente ligada ao seu trabalho como maestro. Primeiro - as casas de ópera de pequenas cidades, mas logo - os maiores centros musicais da Europa: Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budapeste (1888-91), Hamburgo (1891-97). A regência, à qual Mahler se dedicou com não menos entusiasmo do que à composição musical, absorveu quase todo o seu tempo, e o compositor trabalhou em grandes obras no verão, livre de funções teatrais. Muitas vezes a ideia de uma sinfonia nasceu de uma canção. Mahler é autor de vários “ciclos” vocais, o primeiro dos quais é “Songs of the Wandering Apprentice”, escrito em próprias palavras, nos faz lembrar de F. Schubert, sua brilhante alegria de comunicação com a natureza e a tristeza de um andarilho solitário e sofredor. Dessas canções surgiu a Primeira Sinfonia (1888), na qual a pureza primitiva é obscurecida pela grotesca tragédia da vida; a maneira de superar a escuridão é restaurar a unidade com a natureza.

Nas sinfonias seguintes, o compositor já está restrito ao quadro do ciclo clássico de quatro partes, e o expande, e como “portador” ideia musical“atrai a palavra poética (F. Klopstock, F. Nietzsche). A Segunda, Terceira e Quarta Sinfonias estão associadas ao ciclo de canções "The Boy's Magic Horn". A Segunda Sinfonia, sobre o início da qual Mahler disse que aqui “enterra o herói da Primeira Sinfonia”, termina com a afirmação da ideia religiosa da ressurreição. No Terceiro, a saída está na adesão vida eterna natureza, entendida como a criatividade espontânea e cósmica das forças vitais. “Sempre fico muito ofendido com o fato de a maioria das pessoas, ao falar de “natureza”, pensar sempre em flores, pássaros, aroma de floresta, etc. Ninguém conhece o Deus Dionísio, o grande Pã.”

Em 1897, Mahler tornou-se o maestro titular da Ópera da Corte de Viena, 10 anos de trabalho que se tornaram uma era na história da ópera; na pessoa de Mahler, um brilhante músico-maestro e diretor-diretor da performance foram combinados. “Para mim, a maior felicidade não é ter alcançado uma posição aparentemente brilhante, mas ter agora encontrado a minha pátria, minha terra natal" Entre sucesso criativo Diretor Mahler - óperas de R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (“A Dama de Espadas”, “Eugene Onegin”, “Iolanta”). Em geral, Tchaikovsky (como Dostoiévski) estava, em alguns aspectos, próximo de um temperamento nervoso-impulsivo e explosivo. Compositor austríaco. Mahler também foi um importante maestro sinfônico, viajando por vários países (visitou a Rússia três vezes). As sinfonias criadas em Viena marcaram uma nova etapa no seu percurso criativo. A quarta, em que o mundo é visto pelos olhos das crianças, surpreendeu os ouvintes com um equilíbrio que antes não era característico de Mahler, uma aparência estilizada e neoclássica e, ao que parecia, a idillicidade sem nuvens da música. Mas este idílio é imaginário: o texto da canção subjacente à sinfonia revela o sentido de toda a obra - são apenas os sonhos de uma criança sobre a vida celestial; e entre as melodias no espírito de Haydn e Mozart, algo dissonante e quebrado soa.

Nas próximas três sinfonias (nelas Mahler não usa textos poéticos) a cor como um todo fica escurecida - principalmente na Sexta, chamada de “Trágica”. A fonte figurativa dessas sinfonias foi o ciclo “Songs about Dead Children” (baseado no poema de F. Rückert). Nesta fase de criatividade, o compositor parece já não ser capaz de encontrar uma solução para as contradições da própria vida, da natureza ou da religião, ele vê-a na harmonia da arte clássica (os finais da Quinta e da Sétima estão escritos em; o estilo dos clássicos do século XVIII e contrasta fortemente com as partes anteriores).

Mahler passou os últimos anos de sua vida (1907-11) na América (somente quando ficou gravemente doente retornou à Europa para tratamento). A falta de transigência na luta contra a rotina na Ópera de Viena complicou a posição de Mahler e levou a uma verdadeira perseguição. Aceita convite para o cargo de regente do Metropolitan Opera (Nova York), e logo se torna regente da Orquestra Filarmônica de Nova York.

Nas obras destes anos, o pensamento da morte se combina com um desejo apaixonado de captar toda a beleza terrena. Na Oitava Sinfonia - “uma sinfonia de mil participantes” (orquestra ampliada, 3 coros, solistas) - Mahler tentou à sua maneira implementar a ideia da Nona Sinfonia de Beethoven: alcançar a alegria na unidade universal. “Imagine que o universo começa a soar e a soar. Já não são vozes humanas que cantam, mas girando sóis e planetas”, escreveu o compositor. A sinfonia utiliza a cena final de “Fausto” de J. V. Goethe. Como o final de uma sinfonia de Beethoven, esta cena é a apoteose da afirmação, a realização de um ideal absoluto em arte clássica. Para Mahler, seguindo Goethe, o ideal mais elevado, plenamente alcançável apenas na vida sobrenatural, é “o eternamente feminino, aquilo que, segundo o compositor, nos atrai com força mística, que toda criação (talvez até pedras) com confiança incondicional parece o centro do seu ser.” Mahler sentia constantemente uma afinidade espiritual com Goethe.

Ao longo de toda a carreira de Mahler, o ciclo de canções e a sinfonia caminharam de mãos dadas e finalmente se fundiram na sinfonia cantata “Canção da Terra” (1908). Incorporando tema eterno vida e morte, Mahler voltou-se desta vez para a poesia chinesa do século VIII. Flashes expressivos de drama, transparentes de câmara (relacionados aos melhores Pintura chinesa) letras e - dissolução silenciosa, partida para a eternidade, escuta reverente no silêncio, espera - essas são as características do falecido estilo Mahler. A Nona e a Décima Sinfonia inacabada tornaram-se o “epílogo” de toda criatividade, a despedida.

Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860 na pequena cidade de Kalisht, na fronteira entre a República Tcheca e a Morávia. Ele acabou sendo o segundo filho da família e, no total, tinha treze irmãos e irmãs, sete dos quais morreram em primeira infância.

Bernhard Mahler - o pai do menino - era um homem poderoso e em uma família pobre segurava firmemente as rédeas nas mãos. Talvez seja por isso que Gustav Mahler, até o fim da vida, “não encontrou uma única palavra de amor ao falar de seu pai”, e em suas memórias apenas mencionou “uma infância infeliz e sofrida”. Mas, por outro lado, seu pai fez todo o possível para que Gustav recebesse uma educação e pudesse desenvolver plenamente seu talento musical.

Já na primeira infância, tocar música dava grande prazer a Gustav. Mais tarde, ele escreveu: “Aos quatro anos eu já tocava e compunha músicas, sem nem aprender a tocar escalas”. O ambicioso pai tinha muito orgulho do talento musical do filho e estava pronto para fazer de tudo para desenvolver seu talento. Ele decidiu a todo custo comprar o piano com que Gustav sonhava. EM escola primária Gustav era considerado “descomprometido” e “distraído”, mas seu sucesso em aprender a tocar piano foi verdadeiramente fenomenal. Em 1870 o primeiro concerto solo"prodígio" no Teatro Jihlava.

Em setembro de 1875, Gustav foi admitido no Conservatório da Sociedade dos Amantes da Música e começou a estudar sob a orientação do famoso pianista Julius Epstein. Chegando a Jihlava no verão de 1876, Gustav não só conseguiu presentear seu pai com um excelente boletim, mas também com um quarteto de piano de sua própria composição, que lhe rendeu o primeiro prêmio em um concurso de composição. No verão próximo ano Foi aprovado nos exames de admissão no Ginásio Jihlava como aluno externo e, um ano depois, recebeu novamente o primeiro prémio pelo seu quinteto de piano, no qual se apresentou de forma brilhante no concerto de formatura do Conservatório. Em Viena, Mahler foi forçado a ganhar a vida dando aulas. Ao mesmo tempo, ele procurava um agente teatral influente que pudesse lhe garantir o cargo de mestre de banda de teatro. Mahler encontrou tal pessoa na pessoa de Gustav Levy, dono de uma loja de música na Petersplatz. Em 12 de maio de 1880, Mahler firmou um acordo com Levi por um período de cinco anos.

Mahler recebeu seu primeiro compromisso no teatro de verão da cidade de Bad Hall, na Alta Áustria, onde deveria reger uma orquestra de opereta e, ao mesmo tempo, desempenhar inúmeras funções auxiliares. Retornando a Viena com pequenas economias, conclui o conto de fadas musical “Canção Plamentária” para coro, solistas e orquestra. Esta obra já mostra as características do estilo instrumental original de Mahler. No outono de 1881, ele finalmente conseguiu um cargo como maestro de teatro em Ljubljana. Depois Gustav trabalhou em Olomouc e Kassel.

Antes mesmo do fim de seu envolvimento em Kassel, Mahler estabeleceu contato com Praga e, assim que Angelo Neumann, grande admirador de Wagner, foi nomeado diretor do Land Theatre de Praga (alemão), imediatamente aceitou Mahler em seu teatro.

Mas logo Mahler mudou-se novamente, agora para Leipzig, tendo recebido um novo compromisso como segundo maestro. Durante esses anos, Gustav teve uma aventura amorosa após a outra. Se em Kassel um amor tempestuoso por uma jovem cantora deu origem ao ciclo “Canções de um Aprendiz Errante”, então em Leipzig a Primeira Sinfonia nasceu de uma paixão ardente pela Sra. No entanto, o próprio Mahler destacou que “a sinfonia não se limita a romance, esta história está em sua essência e na vida espiritual do autor precedeu a criação desta obra. No entanto, este evento externo serviu de impulso para a criação da sinfonia, mas não constitui o seu conteúdo.”

Enquanto trabalhava na sinfonia, ele negligenciou seus deveres como regente. Naturalmente, Mahler teve um conflito com a administração do Teatro de Leipzig, mas não durou muito. Em setembro de 1888, Mahler assinou um contrato segundo o qual assumiu o cargo diretor artísticoÓpera Real Húngara em Budapeste por um período de 10 anos.

A tentativa de Mahler de criar um elenco nacional de artistas húngaros foi recebida com críticas, já que o público tendia a preferir vozes bonitas em detrimento da nacionalidade. A estreia da Primeira Sinfonia de Mahler, ocorrida em 20 de novembro de 1889, foi recebida com desaprovação pela crítica; alguns críticos expressaram a opinião de que a construção desta sinfonia é tão incompreensível “quanto as atividades de Mahler como chefe da casa de ópera são incompreensíveis. ”

Em janeiro de 1891 aceitou uma oferta do Teatro de Hamburgo. Um ano depois dirigiu a primeira produção alemã de Eugene Onegin. Tchaikovsky, que chegou a Hamburgo pouco antes da estreia, escreveu ao seu sobrinho Bob: “O maestro aqui não é uma espécie de mediocridade, mas um verdadeiro génio versátil que dedica a sua vida à condução da performance”. O sucesso em Londres, novas produções em Hamburgo, bem como concertos como maestro fortaleceram significativamente a posição de Mahler nesta antiga cidade hanseática.

Em 1895-1896, durante as férias de verão e, como sempre, isolando-se do resto do mundo, trabalhou na Terceira Sinfonia. Ele não abriu exceção nem mesmo para sua amada Anna von Mildenberg.

Tendo alcançado o reconhecimento como sinfonista, Mahler fez todos os esforços e usou todas as conexões concebíveis para realizar seu “chamado de deus das províncias do sul”. Ele começa a fazer perguntas sobre um possível compromisso em Viena. Neste sentido, é muito ótimo valor ele apresentou sua Segunda Sinfonia em Berlim em 13 de dezembro de 1895. Bruno Walter escreveu sobre este acontecimento: “A impressão da grandeza e originalidade desta obra, do poder irradiado pela personalidade de Mahler, foi tão forte que o início da sua ascensão como compositor deve ser datado até aos dias de hoje”. A Terceira Sinfonia de Mahler causou uma impressão igualmente forte em Bruno Walter.

Para preencher uma vaga na Ópera Imperial, Mahler chegou a se converter ao catolicismo em fevereiro de 1897. Após sua estreia como regente da Ópera de Viena, em maio de 1897, Mahler escreveu a Anna von Mildenberg em Hamburgo: “Toda Viena me recebeu com entusiasmo... Não há razão para duvidar que num futuro próximo me tornarei diretor”. Esta profecia se tornou realidade em 12 de outubro. Mas foi a partir desse momento que a relação entre Mahler e Anna começou a esfriar por motivos que ainda não sabemos. Sabe-se apenas que o amor deles desapareceu gradualmente, mas os laços de amizade entre eles não foram quebrados.

Não há dúvida de que a era de Mahler foi a “era brilhante” da Ópera de Viena. Seu princípio mais elevado era a preservação da ópera como obra de arte, e tudo estava subordinado a esse princípio, até disciplina e prontidão incondicional para a cocriação eram exigidas do público.

Após concertos de sucesso em Paris em junho de 1900, Mahler retirou-se para o retiro isolado de Maiernigge, na Caríntia, onde completou a versão aproximada da Quarta Sinfonia naquele mesmo verão. De todas as suas sinfonias, esta foi a que mais rapidamente conquistou a simpatia do grande público. Embora sua estreia em Munique, no outono de 1901, não tenha tido uma recepção amigável.

Durante uma nova turnê por Paris em novembro de 1900, em um dos salões, conheceu a mulher de sua vida - a jovem Alma Maria Schindler, filha artista famoso. Alma tinha 22 anos e era absolutamente encantadora. Não é de surpreender que apenas algumas semanas depois de se conhecerem, em 28 de dezembro de 1901, tenham anunciado o seu noivado oficial. E em 9 de março de 1902, seu casamento solene aconteceu na Igreja de São Carlos, em Viena. Eles passaram a lua de mel em São Petersburgo, onde Mahler realizou vários concertos. No verão fomos para Maiernigge, onde Mahler continuou a trabalhar na Quinta Sinfonia.

No dia 3 de novembro nasceu o primeiro filho - uma menina que recebeu o nome de Maria Anna no batismo, e em junho de 1903 nasceu a segunda filha, que se chamava Anna Justina. Em Mayernigg, Alma estava com um humor calmo e alegre, o que foi muito facilitado pela recém-adquirida felicidade da maternidade, e ficou muito surpresa e assustada com a intenção de Mahler de escrever o ciclo vocal “Songs of Dead Children”, do qual nenhuma força poderia dissuadi-lo.

É incrível como, no período de 1900 a 1905, Mahler, sendo chefe da maior casa de ópera e atuando em concertos como maestro, conseguiu encontrar tempo e energia para compor a Quinta, Sexta e Sétima Sinfonias. Alma Mahler considerou a Sexta Sinfonia "sua obra mais pessoal e ao mesmo tempo profética".

Suas poderosas sinfonias, que ameaçavam explodir tudo o que havia sido feito neste gênero antes dele, contrastavam fortemente com as “Songs of Dead Children” concluídas no mesmo 1905. Seus textos foram escritos por Friedrich Rückert após a morte de seus dois filhos e publicados somente após a morte do poeta. Mahler escolheu cinco poemas deste ciclo que se caracterizam pelo clima mais profundamente sentido. Ao combiná-los em um único todo, Mahler criou um trabalho completamente novo e impressionante. A pureza e a emoção da música de Mahler literalmente "enobreceram as palavras e as elevaram às alturas da redenção". Sua esposa viu este ensaio como um desafio ao destino. Além disso, Alma até acreditava que a morte filha mais velha dois anos após a publicação dessas canções foi a punição pela blasfêmia cometida.

Aqui parece apropriado insistir na atitude de Mahler em relação à questão da predeterminação e da possibilidade de prever o destino. Sendo um determinista absoluto, ele acreditava que “nos momentos de inspiração, o criador é capaz de prever eventos futuros do cotidiano, mesmo no processo de sua ocorrência”. Mahler muitas vezes “colocou em evidência o que aconteceu apenas mais tarde”. Em suas memórias, Alma refere-se duas vezes à crença de Mahler de que em Songs of Dead Children e na Sexta Sinfonia ele havia escrito uma "previsão musical" de sua vida. Isto também é afirmado por Paul Stefai em sua biografia de Mahler: “Mahler afirmou repetidamente que suas obras são eventos que acontecerão no futuro”.

Em agosto de 1906, ele disse alegremente ao amigo holandês Willem Mengelberg: “Hoje terminei o oitavo - a maior coisa que criei até agora, e tão única em forma e conteúdo que não pode ser expressa em palavras. Imagine que o universo começou a soar e a tocar. Estas já não são vozes humanas, mas sóis e planetas movendo-se nas suas órbitas.” Ao sentimento de satisfação pela conclusão desta gigantesca obra juntou-se a alegria dos sucessos que se abateram sobre as suas diversas sinfonias, executadas em Berlim, Breslau e Munique. Mahler saudou o Ano Novo com um sentimento de total confiança no futuro. O ano de 1907 foi um ponto de viragem no destino de Mahler. Já nos primeiros dias, iniciou-se na imprensa uma campanha anti-Maler, cujo motivo foi o estilo de liderança do diretor da Ópera Imperial. Ao mesmo tempo, Obergoffmeister Prince Montenuovo anunciou uma redução nível artístico performances, queda nas receitas de bilheteria do teatro e explicada pelas longas viagens do maestro titular ao exterior. Naturalmente, Mahler não pôde deixar de ficar perturbado por esses ataques e pelos rumores sobre sua renúncia iminente, mas externamente manteve total calma e autocontrole. Assim que se espalharam rumores sobre a possível renúncia de Mahler, ele imediatamente começou a receber ofertas, uma mais tentadora que a outra. A oferta de Nova York lhe pareceu a mais atraente. Após breves negociações, Mahler assinou um contrato com Heinrich Conried, gerente da Metropolitan Opera, segundo o qual se comprometia a trabalhar neste teatro durante três meses todos os anos, a partir de novembro de 1907, durante quatro anos. Em 1º de janeiro de 1908, Mahler estreou com a ópera Tristão e Isolda no Metropolitan Opera. Logo ele se torna o diretor da Orquestra Filarmônica de Nova York. Deles últimos anos Mahler passou principalmente nos EUA, retornando à Europa apenas no verão.

Nas primeiras férias na Europa, em 1909, trabalhou durante todo o verão na Nona Sinfonia, que, como “A Canção da Terra”, só se tornou conhecida após sua morte. Ele completou esta sinfonia durante sua terceira temporada em Nova York. Mahler temia que esta obra desafiasse o destino - “nove” era um número verdadeiramente fatal: Beethoven, Schubert, Bruckner e Dvorak foram mortos precisamente depois que cada um deles completou sua nona sinfonia! Schoenberg falou uma vez com o mesmo espírito: “Parece que nove sinfonias são o limite; O próprio Mahler não escapou do triste destino.

Ele estava ficando doente cada vez com mais frequência. Em 20 de fevereiro de 1911, sua temperatura voltou a subir e sua garganta ficou muito dolorida. Seu médico, Dr. Joseph Fraenkel, descobriu uma placa purulenta significativa nas amígdalas e alertou Mahler que ele não deveria conduzir nessa condição. Ele, porém, não concordou, considerando a doença não muito grave. Na verdade, a doença já assumia formas muito ameaçadoras: Mahler tinha apenas três meses de vida. Na noite de muito vento de 18 de maio de 1911, pouco depois da meia-noite, o sofrimento de Mahler terminou.

1. grande obsessão

Mahler foi obcecado por essa obsessão durante toda a vida: tornar-se o Beethoven do século XX. Havia algo de Beethoveniano em seu comportamento e maneira de se vestir: por trás dos óculos, um fogo fanático ardia nos olhos de Mahler, ele se vestia de maneira extremamente casual e seus longos cabelos certamente estavam desgrenhados. Em vida, ele era estranhamente distraído e indelicado, evitando pessoas e carruagens como se estivesse com febre ou tendo um ataque nervoso. Sua incrível habilidade de fazer inimigos era lendária. Todos o odiavam: desde prima donnas de ópera até ajudantes de palco. Ele atormentou a orquestra impiedosamente, e ele mesmo poderia ficar no estande do maestro por 16 horas, xingando e destruindo impiedosamente tudo e todos. Por sua maneira estranha e convulsiva de reger, ele foi chamado de “o gato convulsionado na tribuna do maestro” e “o sapo galvanizador”.

2. pelo comando mais alto...

Um dia, uma cantora veio até Mahler, candidatando-se ao cargo de solista na Ópera de Viena, e a primeira coisa que fez foi entregar um bilhete ao maestro... Esta foi a recomendação mais alta - o próprio imperador insistiu que Mahler aceitasse o cantor para o teatro.
Depois de ler atentamente a mensagem, Mahler rasgou-a lentamente em pedaços, sentou-se ao piano e sugeriu educadamente ao requerente:
- Bem, senhora, agora cante, por favor!
Depois de ouvi-la, ele disse:
- Veja, querido, mesmo o carinho mais ardente do Imperador Francisco José pela sua pessoa não o livra da necessidade de ter voz...
Franz Joseph, ao saber disso, criou um grande escândalo para o diretor da ópera. Mas, claro, não pessoalmente, mas através do seu ministro.
- Ela vai cantar! - o ministro deu uma ordem a Mahler. - Foi isso que o imperador desejou.
“Tudo bem”, respondeu Mahler, irritado, “mas vou ordenar que os cartazes sejam impressos: “Pelo Comando Supremo!”

3. um pouco de vergonha

No final do século passado Conservatório de Viena realizou uma competição vocal. Gustav Mahler foi nomeado presidente do comitê de competição.
O primeiro prêmio, como sempre acontece, quase foi ganho por um cantor que tinha grandes conexões na corte, mas estava quase completamente sem voz... Mas não houve constrangimento: Mahler se rebelou, sagradamente devotado à arte e sem vontade de jogar tais jogos, ele insistiu sozinho. O vencedor do concurso foi um jovem cantor talentoso que realmente mereceu.
Mais tarde, um de seus conhecidos perguntou a Mahler:
- É verdade que a Sra. N. quase foi laureada no concurso?
Mahler respondeu sério:
- A mais pura verdade! Toda a corte era a favor dela, e até mesmo o arquiduque Fernando. Faltava-lhe apenas uma voz – a sua própria.

4. deixe-me roxo!

Gustav Mahler costumava dirigir-se à orquestra durante os ensaios da seguinte maneira:
-Senhores, toquem mais azul aqui, e deixem este lugar roxo no som...

5. tradição e inovação...

Certa vez, Mahler assistiu a um ensaio da inovadora Sinfonia de Câmara de Schoenberg. A música de Schoenberg era considerada uma palavra nova e era inteiramente construída sobre dissonâncias, que para o “clássico” Mahler eram um conjunto selvagem de sons, uma cacofonia... No final do ensaio, Mahler dirigiu-se à orquestra:
- E agora, peço-lhes, senhores, toquem para mim, velho, uma escala musical comum, caso contrário não poderei dormir tranquilo hoje...

6. é muito simples

Um dia, um dos jornalistas fez uma pergunta a Mahler: é difícil escrever música? Mahler respondeu:
- Não, senhores, pelo contrário, é muito simples!... Vocês sabem fazer um cachimbo? Eles pegam um buraco e envolvem-no com cobre. Bem, a situação é quase a mesma com a composição musical...

7. herança

Gustav Mahler chefiou o Royal ópera em Viena durante dez anos. Esses foram os apogeus de suas atividades de regência. No verão de 1907 ele partiu para a América. Ao deixar a direção do teatro de Viena, Mahler deixou todos os seus pedidos em uma das gavetas de seu escritório...
Ao descobri-los, a equipe do teatro decidiu que ele havia esquecido seus preciosos trajes por acidente, por distração, e apressou-se em informar Mahler sobre isso.
A resposta do exterior não veio rapidamente e foi bastante inesperada.
“Deixei-os para o meu sucessor”, escreveu Mahler...

8. sinal de cima

No último verão da vida de Mahler, ele recebeu um terrível aviso sobre o final que se aproximava. Quando o compositor estava trabalhando em uma pequena casa em Tolbakh, algo enorme e preto irrompeu na sala com assobios, barulhos e gritos. Mahler saltou da mesa e pressionou-se contra a parede, horrorizado. Era uma águia circulando furiosamente pela sala, emitindo um silvo sinistro. Depois de circular, a águia pareceu desaparecer no ar. Assim que a águia desapareceu, um corvo saiu voando de debaixo do sofá, sacudiu-se e também voou para longe.
- Uma águia perseguindo um corvo não é sem razão, um sinal do alto... Sou mesmo esse mesmo corvo, e a águia é o meu destino? - disse o atordoado compositor, recuperando o juízo.
Poucos meses após este incidente, Mahler morreu.