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O famoso compositor norueguês Edvard Hagerup Grieg, nascido em 15 de junho de 1843 em Bergen (Noruega), é apaixonado pela música desde a infância. Nascido na família de um comerciante, ele não era desprovido de talentos musicais. Sua mãe, Gesina Hagerup, era pianista e ensinou Edward a tocar piano desde os 4 anos de idade.

Edvard Grieg

Em suas memórias, Grieg descreve seus sentimentos desde o primeiro toque no piano como uma alegria misteriosa e inexplicável que o dominou. Segundo ele, não encontrou na música uma melodia, mas a própria harmonia da vida. Ele se sentiu jubiloso e encantado. Ele disse que nenhum sucesso subsequente lhe trouxe tal intoxicação.

A primeira composição de Grieg foi variações de melodias alemãs. Um papel decisivo na vida musical de Grieg foi desempenhado por Ole Bull, o "Paganini norueguês", em cujo conselho a família concordou com a admissão do jovem compositor no Conservatório de Leipzig.

Embora Grieg tenha se formado no conservatório com excelentes notas, sua saúde foi prejudicada por um resfriado que se transformou em pleurisia. Mesmo após tratamento cuidadoso, ele viveu uma vida com tuberculose.

Grieg casou-se com sua prima, Nina Hagerup, por quem se apaixonou desde um encontro após muitos anos de separação, vendo em uma jovem toda a beleza do amor. A filha deles nasceu, mas logo ela deixou este mundo, deixando seus pais em uma dor inconsolável. Grieg deu todo o seu amor por sua filha às crianças locais, caminhando com elas nas florestas de Trollhaugen, contando-lhes contos de fadas e lendas. Edward escreveu a música para o drama "Peer Gynt" sozinho, incorporando nele todas as experiências da morte de sua filha.

A música de Edvard Grieg é cheia de romantismo e amor, e em algumas obras sente-se o espírito da Noruega. Muitas de suas obras se tornaram amadas por todo o mundo. Até hoje, sua música pode ser ouvida em seus desenhos favoritos e apresentações musicais. Obras populares Aço Grieg:

• "In the Hall of the Mountain King" - uma composição para a peça de Henrik Ibsen "Peer Gynt" (1876);
• "Morning" - escrito para a primeira suíte "Peer Gynt";
• "Dança de Anitra" e "Canção de Solveig" da mesma peça;
• "Coração de um Poeta" ou "Melodias do Coração" escritas para os versos de H. H. Andersen (1864) e muitos outros.

Grieg muitas vezes fez viagens para a França, Alemanha, Suécia, Inglaterra e Holanda, atuando como maestro e pianista, acompanhando sua esposa.

Edvard Grieg

Mas sua saúde estava se deteriorando e durante uma de suas viagens de concerto ele piorou. Morreu grande compositor 4 de setembro de 1907. Suas cinzas foram enterradas na rocha na vila em Trollhaugen. Mais tarde, ali foi fundada uma casa-museu. A morte do compositor foi celebrada na Noruega com luto nacional.

A música de Edvard Grieg cativa com sua beleza, variações surpreendentes e sensualidade, tornando-se para muitos de seus admiradores a personificação do amor na música.

Informações breves de Edvard Grieg.

Programa do autor de Artem Vargaftik. Em Copenhague, muitas coisas importantes e amargas aconteceram na vida de Edvard Grieg. Ele não apenas trabalhou lá, tocou, aprendeu a atuar como maestro e ganhou experiência, mas também buscou forças para sobreviver à perda de seu único filho. Além disso, as origens, às quais a música do compositor constantemente se refere, são mais facilmente encontradas na Dinamarca, e não em sua terra natal na Noruega.

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Formato: wmv
Tamanho: 110 MB
Duração: 25 minutos

Biografia de Grieg

Grieg, Edvard (1843-1907), Noruega

Edvard Hagerup Grieg (norueguês Edvard Hagerup Grieg; 15 de junho de 1843 - 4 de setembro de 1907) foi um compositor norueguês do período romântico, figura musical, pianista, maestro. O trabalho de Grieg foi formado sob a influência da cultura folclórica norueguesa.

Edvard Grieg nasceu e passou sua juventude em Bergen. A cidade era famosa por suas tradições criativas nacionais, especialmente no campo do teatro: Henrik Ibsen e Bjornstjerne Bjornson começaram suas atividades aqui. Ole Bull nasceu e viveu por muito tempo em Bergen, sendo o primeiro a notar o talento musical de Edward (que compunha música desde os 12 anos) e aconselhou seus pais a encaminhá-lo para o Conservatório de Leipzig, que aconteceu em no verão de 1858.

Uma das obras mais famosas de Grieg é considerada a segunda suíte - "Peer Gynt", que inclui as peças: "The Complaint of Ingrid", "Arab Dance", "The Return of Peer Gynt to his Homeland", "Solveig's Song" ", "" "Dança de Anitra", """Na caverna do rei da montanha","""Manhã""

A peça dramática é Ingrid's Complaint, uma das melodias de dança que soaram no casamento de Edvard Grieg e Nina Hagerup, que era prima do compositor. O casamento de Nina Hagerup e Edvard Grieg deu ao casal uma filha, Alexandra, que morreu de meningite após um ano de vida, o que começou a esfriar as relações entre os cônjuges.

Grieg publicou 637 canções e romances. Cerca de mais vinte peças de Grieg foram publicadas postumamente. Em suas letras, ele se voltou quase exclusivamente para os poetas da Dinamarca e da Noruega, e ocasionalmente para poesia alemã(G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). O compositor mostrou interesse pela literatura escandinava e, em particular, pela literatura de sua língua nativa.

Grieg morreu em sua cidade natal - Bergen - em 4 de setembro de 1907 na Noruega. O compositor está enterrado no mesmo túmulo com sua esposa Nina Hagerup.

Infância

Gesina Hagerup - mãe de Edvard Grieg

Alexander Grieg - pai de Edvard Grieg

Edvard Grieg nasceu em 15 de junho de 1843 em Bergen. Do lado paterno, a família descende do comerciante escocês Alexander Grieg, que se mudou para Bergen por volta de 1770 e por algum tempo atuou como vice-cônsul britânico nesta cidade. O cargo de representante britânico em Bergen foi herdado primeiro pelo avô do compositor e depois pelo pai do compositor, também Alexander Grieg. O avô de Edvard-John Grieg tocou na orquestra de Bergen e se casou com a filha de seu maestro Nils Haslunn. A mãe do compositor, Gesina Hagerup, era pianista formada no Conservatório de Hamburgo, que normalmente só admitia homens. Edward, seu irmão e três irmãs aprenderam música desde a infância, como era costume em famílias ricas. Pela primeira vez, o futuro compositor sentou-se ao piano aos quatro anos. Aos dez anos, Grieg foi enviado para uma escola abrangente. No entanto, seus interesses estavam em uma área completamente diferente, além disso, a natureza independente do menino muitas vezes o levava a enganar os professores. De acordo com os biógrafos do compositor, nas séries primárias, Edward, tendo aprendido que os alunos que se molhavam sob chuvas frequentes em sua terra natal, podiam ir para casa para trocar de roupa, Edward começou a molhar suas roupas a caminho da escola. Como ele morava longe da escola, as aulas estavam acabando quando ele voltou.

primeiros anos

Ole Bull - o homem que determinou o destino de Grieg

O primeiro músico para quem Grieg tocou algumas de suas próprias composições no piano foi Ole Bull. Ouvindo música, o geralmente sorridente Ole de repente ficou sério e calmamente disse algo para Alexander e Gesina. Então ele se aproximou do menino e anunciou: “Você vai para Leipzig para se tornar um compositor!”. Os anos passados ​​em Copenhaga foram marcados por muitos acontecimentos importantes para a vida criativa de Grieg. Em primeiro lugar, Grieg está em estreito contato com a literatura e a arte escandinavas. Ele conhece representantes proeminentes, por exemplo, o famoso poeta e contador de histórias dinamarquês Hans Christian Andersen. Isso envolve o compositor no mainstream da cultura nacional próximo a ele. Grieg escreve canções baseadas em textos de Andersen e do poeta romântico norueguês Andreas Munch.

Assim, Edvard Grieg, de quinze anos, entrou no Conservatório de Leipzig. Na nova instituição de ensino, fundada por Felix Mendelssohn, Grieg estava longe de estar satisfeito com todos: por exemplo, seu primeiro professor de piano Louis Plaidy, com sua atração pela música antiga período clássico acabou sendo tão dissonante com Grieg que ele recorreu à administração do conservatório com um pedido de transferência (mais tarde Grieg estudou com Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Depois disso, o aluno talentoso foi para a sala de concertos Gewandhaus, onde ouviu a música de Schumann, Mozart, Beethoven e Wagner. “Eu podia ouvir muita música boa em Leipzig, especialmente câmara e música orquestral”, Grieg lembrou mais tarde. Edvard Grieg se formou no conservatório em 1862 com excelentes notas, conhecimento adquirido, pleurisia leve e propósito na vida. De acordo com os professores, durante os anos de estudo ele se mostrou como "um talento musical altamente significativo", especialmente no campo da composição, além de um destacado "pianista com sua característica de forma pensativa e cheia de expressividade de execução". Seu destino agora e para sempre era a música. No mesmo ano, na cidade sueca de Karlshamn, deu seu primeiro concerto.

A vida em Copenhague

Depois de se formar no conservatório, o músico educado Edvard Grieg retornou a Bergen com um desejo ardente de trabalhar em sua terra natal. No entanto, a estadia de Grieg em sua cidade natal desta vez foi de curta duração. O talento do jovem músico não poderia ser melhorado nas condições da cultura musical pouco desenvolvida de Bergen. Em 1863, Grieg foi para Copenhague, o centro da vida musical da então Escandinávia.

Em Copenhague, Grieg encontrou uma intérprete de suas obras, a cantora Nina Hagerup, que logo se tornou sua esposa. A comunidade criativa de Edvard e Nina Grieg continuou ao longo de sua vida juntos. A sutileza e a mestria com que o cantor interpretava as canções e romances de Grieg eram esse alto critério para sua incorporação artística, que o compositor sempre teve em mente ao criar suas miniaturas vocais.

O desejo dos jovens compositores de desenvolver a música nacional expressou-se não só no seu trabalho, na ligação da sua música com a música folclórica, mas também na promoção da música norueguesa. Em 1864, em colaboração com músicos dinamarqueses, Grieg e Rikard Nurdrok organizaram a Euterpe Musical Society, que deveria familiarizar o público com as obras de compositores escandinavos. Este foi o início de uma grande atividade musical e social, educativa. Durante os anos de sua vida em Copenhague (1863-1866) Grieg escreveu muitas obras musicais: Quadros Poéticos e Humoresques, a sonata para piano e a primeira sonata para violino. A cada nova obra, a imagem de Grieg como compositor norueguês emerge mais claramente.

Na obra lírica "Poetic Pictures" (1863) muito timidamente abrem caminho traços nacionais. A figura rítmica subjacente à terceira peça é frequentemente encontrada na música folclórica norueguesa; tornou-se característica de muitas das melodias de Grieg. Os contornos graciosos e simples da melodia no quinto "quadro" lembram alguns dos músicas folk. Nos suculentos esboços do gênero "Humoresque" (1865), ritmos agudos soam muito mais ousados danças folclóricas, combinações harmônicas ásperas; há uma coloração modal lídio característica da música folclórica. No entanto, em Humoresques ainda se pode sentir a influência de Chopin (suas mazurcas) - um compositor que Grieg, por sua própria admissão, "adorou". Ao mesmo tempo que os Humoresques, surgiram as sonatas para piano e primeiro violino. O drama e a impetuosidade inerentes à sonata para piano parecem ser um reflexo um tanto externo do romance de Schumann. Por outro lado, o lirismo brilhante, o hino e as cores vivas da sonata para violino revelam a estrutura figurativa típica de Grieg.

Vida pessoal

Nina Hagerup e Edvard Grieg durante o noivado

Edvard Grieg e Nina Hagerup cresceram juntos em Bergen, mas aos oito anos de idade, Nina mudou-se para Copenhague com seus pais. Quando Edward a viu novamente, ela já era uma garota adulta. Amiga de infância transformada em mulher bonita, uma cantora de bela voz, como se tivesse sido criada para a representação das peças de Grieg. Anteriormente apaixonado apenas pela Noruega e pela música, Edward sentiu que estava perdendo a cabeça de paixão. No Natal de 1864, em um salão onde jovens músicos e compositores se reuniam, Grieg presenteou Nina com uma coleção de sonetos sobre o amor, chamados Melodias do Coração, e depois se ajoelhou e se ofereceu para ser sua esposa. Ela estendeu a mão para ele e concordou.

No entanto, Nina Hagerup era prima de Edward. Os parentes se afastaram dele, os pais amaldiçoaram. Contra todas as probabilidades, eles se casaram em julho de 1867 e, incapazes de suportar a pressão de seus parentes, mudaram-se para Oslo.

O primeiro ano de casamento foi típico de uma família jovem - feliz, mas financeiramente difícil. Grieg compôs, Nina executou suas obras. Edward teve que conseguir um emprego como maestro e ensinar piano para salvar posição financeira famílias. Em 1868 eles tiveram uma filha, que se chamava Alexandra. Um ano depois, a menina adoecerá com meningite e morrerá. O que aconteceu pôs fim ao futuro vida feliz famílias. Após a morte de sua filha, Nina se recolheu a si mesma. No entanto, o casal continuou suas atividades conjuntas de shows e saiu em turnê juntos para a Itália. Um dos que ouviram suas obras na Itália foi o famoso compositor Franz Liszt, a quem Grieg admirava em sua juventude. Liszt apreciou o talento do compositor de 27 anos e o convidou para um encontro particular. Depois de ouvir um concerto para piano, o compositor de sessenta anos aproximou-se de Edward, apertou sua mão e disse: “Continue, você tem todos os dados para isso. Não se deixe intimidar!" “Foi algo como uma bênção”, escreveu Grieg mais tarde.

Em 1872, Grieg escreveu "Sigurd, o Cruzado" - a primeira peça significativa, após a qual a Academia Sueca de Artes reconheceu seus méritos e as autoridades norueguesas o nomearam uma bolsa de estudos vitalícia. Mas a fama mundial cansou o compositor, e o confuso e cansado Grieg partiu para sua terra natal, Bergen, longe do burburinho da capital.

Na solidão, Grieg escreveu sua principal obra - música para o drama de Henrik Ibsen, Peer Gynt. Ele incorporou suas experiências da época. A melodia "In the Hall of the Mountain King" (1) refletia o espírito violento da Noruega, que o compositor gostava de mostrar em suas obras. O mundo das hipócritas cidades europeias, cheio de intrigas, fofocas e traições, era reconhecível na "Dança Árabe". O episódio final - "Song of Solveig", uma melodia comovente e emocionante - falou dos perdidos e esquecidos e não perdoados.

Morte

Incapaz de se livrar da mágoa, Grieg foi para a criatividade. Da umidade em sua terra natal, Bergen, a pleurisia piorou, havia o medo de que ele pudesse se transformar em tuberculose. Nina Hagerup se afastou cada vez mais. A lenta agonia durou oito anos: em 1883 ela deixou Edward. Por três longos meses Edward viveu sozinho. Mas um velho amigo Franz Beyer convenceu o compositor a reencontrar sua esposa. “Há tão poucas pessoas verdadeiramente próximas no mundo”, disse ele a um amigo perdido.

Edvard Grieg e Nina Hagerup se reuniram e, como sinal de reconciliação, saíram em turnê para Roma e, ao retornar, venderam sua casa em Bergen, comprando uma maravilhosa propriedade nos subúrbios, que Grieg chamou de "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Foi a primeira casa pela qual Grieg realmente se apaixonou.

Ao longo dos anos, Grieg tornou-se cada vez mais retraído. Ele estava pouco interessado na vida - ele deixou sua casa apenas por causa do passeio. Edward e Nina estiveram em Paris, Viena, Londres, Praga, Varsóvia. Durante cada apresentação, um sapo de barro ficava no bolso da jaqueta de Grieg. Antes do início de cada show, ele sempre o tirava e acariciava suas costas. O talismã funcionou: nos shows sempre houve um sucesso inimaginável.

Em 1887, Edward e Nina Hagerup estavam novamente em Leipzig. Eles foram convidados para a véspera de Ano Novo pelo notável violinista russo Adolf Brodsky (mais tarde o primeiro intérprete da Terceira Sonata para Violino de Grieg). Além de Grieg, estiveram presentes mais dois convidados eminentes - Johann Brahms e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Este último tornou-se amigo íntimo do casal, uma animada correspondência entre os compositores. Mais tarde, em 1905, Edward queria vir para a Rússia, mas isso foi impedido pelo caos Guerra Russo-Japonesa e problemas de saúde do compositor. Em 1889, em protesto contra o caso Dreyfus, Grieg cancelou uma apresentação em Paris.

Cada vez mais, Grieg teve problemas com seus pulmões, tornou-se mais difícil sair em turnê. Apesar disso, Grieg continuou a criar e lutar por novos objetivos. Em 1907, o compositor ia para Festival de Música na Inglaterra. Ele e Nina ficaram em um pequeno hotel em sua cidade natal, Bergen, para esperar um navio para Londres. Edward piorou lá e teve que ir para o hospital. Edvard Grieg morreu em sua cidade natal em 4 de setembro de 1907.

Atividade musical e criativa

O primeiro período de criatividade. 1866-1874

De 1866 a 1874, esse intenso período de trabalho musical, performático e de composição continuou. Mais perto do outono de 1866, na capital da Noruega, Christiania, Edvard Grieg organizou um concerto que parecia um relatório sobre as realizações dos compositores noruegueses. Em seguida, foram executadas as sonatas para piano e violino de Grieg, as canções de Nurdrok e Hjerulf (para textos de Bjornson e outros). Este concerto permitiu que Grieg se tornasse o maestro da Christian Philharmonic Society. Grieg dedicou oito anos de sua vida em Christiania ao trabalho duro, que lhe trouxe muitas vitórias criativas. Atividade de condução Grieg tinha o caráter de iluminação musical. Os concertos incluíram sinfonias de Haydn e Mozart, Beethoven e Schumann, obras de Schubert, oratórios de Mendelssohn e Schumann, excertos de óperas de Wagner. Grieg prestou muita atenção à execução de obras de compositores escandinavos.

Em 1871, juntamente com Johan Swensen, Grieg organizou uma sociedade de músicos performáticos, destinada a aumentar a atividade da vida de concertos da cidade, para revelar as possibilidades criativas dos músicos noruegueses. Significativo para Grieg foi sua reaproximação com os principais representantes da poesia norueguesa e da prosa artística. Incluía o compositor no movimento geral para cultura nacional. Criatividade Grieg nestes anos atingiu plena maturidade. Ele escreveu um concerto para piano (1868) e uma segunda sonata para violino e piano (1867), o primeiro caderno de Lyric Pieces, que se tornou sua forma favorita. música de piano. Muitas canções foram escritas por Grieg naqueles anos, entre elas canções maravilhosas para textos de Andersen, Bjornson, Ibsen.

Enquanto na Noruega, Grieg está em contato com o mundo Arte folclórica, que se tornou a fonte de sua própria criatividade. Em 1869, o compositor conheceu pela primeira vez a coleção clássica de folclore musical, compilado pelo famoso compositor e folclorista L. M. Lindeman (1812-1887). O resultado imediato disso foi o ciclo de Grieg "Canções e Danças Folclóricas Norueguesas para Piano". Imagens apresentadas aqui: danças folclóricas favoritas - halling e springdance, várias canções cômicas e líricas, trabalhistas e camponesas. O acadêmico B. V. Asafiev chamou apropriadamente essas adaptações de “esboços de músicas”. Esse ciclo foi para Grieg uma espécie de laboratório criativo: no contato com as canções folclóricas, o compositor encontrou aqueles métodos de escrita musical que estavam enraizados na própria arte popular. Apenas dois anos separam a segunda sonata para violino da primeira. No entanto, a Segunda Sonata “se distingue pela riqueza e variedade de temas, pela liberdade de seu desenvolvimento”, dizem os críticos de música.

A Segunda Sonata e o Concerto para Piano foram muito aclamados por Liszt, que se tornou um dos primeiros promotores do concerto. Em uma carta a Grieg, Liszt escreveu sobre a Segunda Sonata: "Ela testemunha um talento de compositor forte, profundo, inventivo e excelente, que só pode seguir seu próprio caminho natural para alcançar a alta perfeição". Para o compositor, que abriu caminho na arte da música, pela primeira vez representando a música da Noruega no cenário europeu, o apoio de Liszt sempre foi um forte apoio.

No início dos anos 70, Grieg estava ocupado com a ideia de uma ópera. Dramas musicais e teatro tornaram-se uma grande inspiração para ele. As ideias de Grieg não foram realizadas principalmente porque não havia tradições da cultura da ópera na Noruega. Além disso, o libreto prometido a Grieg não foi escrito. Da tentativa de criar uma ópera, apenas a música para cenas individuais do libreto inacabado de Bjornson Olaf Trygvason (1873), segundo a lenda do rei Olaf, que espalhou o cristianismo entre os habitantes da Noruega no século X, permaneceu. Grieg escreve música para o monólogo dramático de Bjornson "Bergliot" (1871), que fala sobre a heroína de uma saga folclórica, bem como música para o drama do mesmo autor "Sigurd Yursalfar" (o enredo da antiga saga islandesa).

Em 1874, Grieg recebeu uma carta de Ibsen com a proposta de compor música para uma produção do drama Peer Gynt. A colaboração com o escritor mais talentoso da Noruega foi de grande interesse para o compositor. Por sua própria admissão, Grieg era "um admirador fanático de muitas de suas obras poéticas, especialmente Peer Gynt." A paixão de Grieg pelo trabalho de Ibsen coincidiu com seu desejo de criar uma grande obra musical e teatral. Durante 1874, Grieg escreveu música para o drama de Ibsen .

Segundo período. Atividade de concerto. Europa. 1876-1888

O desempenho de Peer Gynt em Christiania em 24 de fevereiro de 1876 foi acompanhado por grande sucesso. A música de Grieg na Europa começou a se tornar popular. Um novo período criativo começa na vida do compositor. Grieg deixa de trabalhar como maestro em Christiania. Grieg se muda para uma área isolada na bela natureza da Noruega: primeiro é Lofthus, na margem de um dos fiordes, e depois o famoso Trollhaugen (“colina dos trolls”, nome dado ao local pelo próprio Grieg), em as montanhas, não muito longe de sua cidade natal, Bergen. De 1885 até a morte de Grieg, Trollhaugen foi a residência principal do compositor. Nas montanhas vêm “cura e energia de vida nova”, nas montanhas “novas ideias crescem”, das montanhas Grieg retorna “como novas e melhor pessoa". As cartas de Grieg frequentemente continham descrições semelhantes das montanhas e da natureza da Noruega. Assim escreve Grieg em 1897: “Vi tantas belezas da natureza que não fazia ideia... Uma enorme cadeia de montanhas nevadas com formas fantásticas se erguia diretamente do mar, enquanto o amanhecer nas montanhas eram quatro da a manhã, uma noite clara de verão e toda a paisagem parecia manchada de sangue. Foi único!

Canções escritas sob a inspiração da natureza norueguesa - “In the Forest”, “Hut”, “Spring”, “The Sea Shines in Bright Rays”, “From Bom Dia».

Desde 1878, Grieg tem se apresentado não apenas na Noruega, mas também em países diferentes Europa como intérprete de suas próprias obras. A fama europeia de Grieg está crescendo. As viagens de concerto assumem um carácter sistemático, trazem grande prazer ao compositor. Grieg dá concertos nas cidades da Alemanha, França, Inglaterra, Holanda, Suécia. Atua como maestro e pianista, como ensemble player, acompanhando Nina Hagerup. A pessoa mais modesta, Grieg em suas cartas observa "aplausos gigantes e inúmeros desafios", "furor colossal", "sucesso gigante". Grieg não deixou a atividade de concertos até o final de seus dias; em 1907 (o ano de sua morte) ele escreveu: “Convites para reger estão chegando de todo o mundo!”

As inúmeras viagens de Grieg levaram ao estabelecimento de contactos com músicos de outros países. Em 1888 Grieg encontrou-se com P. I. Tchaikovsky em Leipzig. Tendo recebido um convite no ano em que a Rússia estava em guerra com o Japão, Grieg não considerou possível aceitá-lo: “É misterioso para mim como você pode convidar um artista estrangeiro para um país onde quase todas as famílias choram aqueles que morreu na guerra”. “É uma pena que isso tenha que acontecer. Em primeiro lugar, você tem que ser humano. Toda verdadeira arte cresce apenas do homem. Todas as atividades de Grieg na Noruega são um exemplo de serviço puro e desinteressado ao seu povo.

O último período da criatividade musical. 1890-1903

Na década de 1890, a atenção de Grieg estava mais ocupada com música de piano e canções. De 1891 a 1901, Grieg escreveu seis cadernos de Lyric Pieces. Vários dos ciclos vocais de Grieg pertencem aos mesmos anos. Em 1894, ele escreveu em uma de suas cartas: "Eu... acho que eles são os melhores que já criei." Autor de inúmeros arranjos de canções folclóricas, um compositor sempre tão intimamente associado à música folclórica em 1896, o ciclo "Melodias Folclóricas Norueguesas" é composto por dezenove esboços sutis de gênero, imagens poéticas da natureza e declarações líricas. A última grande obra orquestral de Grieg, Symphonic Dances (1898), foi escrita sobre temas folclóricos.

Em 1903, surgiu um novo ciclo de arranjos de danças folclóricas para piano. Nos últimos anos de sua vida, Grieg publicou o espirituoso e lírico romance autobiográfico "Meu primeiro sucesso" e o artigo do programa "Mozart e seu significado para a modernidade". Eles expressavam vividamente o credo criativo do compositor: o desejo de originalidade, de definição de seu estilo, seu lugar na música. Apesar de uma doença grave, Grieg continuou atividade criativa até o fim da vida. Em abril de 1907, o compositor fez uma grande viagem de concertos às cidades da Noruega, Dinamarca e Alemanha.

Características das obras

Peças líricas

"Lyric Pieces" compõem a maior parte do trabalho de piano de Grieg. As "Lyrical Pieces" de Grieg continuam o tipo de música para piano de câmara que é representada por "Musical Moments" e "Impromptu" de Schubert e "Songs Without Words" de Mendelssohn. O imediatismo da afirmação, o lirismo, a expressão no jogo de um humor predominantemente, a tendência à pequena escala, a simplicidade e acessibilidade da concepção artística e meios técnicos são as características da miniatura de piano romântico, que também são características da obra de Grieg. Peças Líricas.

As peças líricas refletem plenamente o tema da terra natal do compositor, que tanto amava e reverenciava. O tema da Pátria soa na solene "Canção Nativa", na calma e majestosa peça "Na Pátria", na esquete lírica do gênero "Para a Pátria", em inúmeras peças de dança folclórica concebidas como gênero e esquetes cotidianos. O tema da Pátria continua nas magníficas "paisagens musicais" de Grieg, nos motivos peculiares das peças de ficção folclórica ("Procissão dos Anões", "Kobold").

Ecos das impressões do compositor são mostrados em obras com títulos vivos. Como "Bird", "Butterfly", "Song of the Watchman", escrito sob a influência de "Macbeth" de Shakespeare), o porteiro musical do compositor - "Gade", páginas de declarações líricas "Arietta", "Impromptu Waltz", "Memórias") - este é o círculo de imagens do ciclo da pátria do compositor. Impressões de vida, abanadas pelo lirismo, o sentimento vivo do autor - o sentido das obras líricas do compositor.

As características do estilo das "peças líricas" são tão diversas quanto seu conteúdo. Muitas peças são caracterizadas por laconicismo extremo, traços mesquinhos e precisos de miniatura; mas em algumas peças há um desejo de pitoresca, uma composição ampla e contrastante (“Procissão dos Anões”, “Gangar”, “Noturno”). Em algumas peças se ouve sutileza estilo de câmara("Dança dos Elfos"), outros brilham cores brilhantes, impressionam com o brilho virtuoso da performance do concerto (“Wedding Day in Trollhaugen”).

"Peças líricas" distinguem-se por uma grande variedade de gêneros. Aqui encontramos elegia e nocturno, canção de embalar e valsa, canção e arietta. Muitas vezes, Grieg se volta para os gêneros da música folclórica norueguesa (springdance, halling, gangar).

A integridade artística do ciclo de "Peças Líricas" é dada pelo princípio da programação. Cada peça abre com um título que define a sua imagem poética, e em cada peça impressiona-se pela simplicidade e subtileza com que a “tarefa poética” se concretiza na música. Já no primeiro caderno de "Peças Líricas" estavam determinados os princípios artísticos do ciclo: a diversidade de conteúdos e o tom lírico da música, a atenção aos temas da Pátria e a ligação da música com origens populares, concisão e simplicidade, clareza e elegância de imagens musicais e poéticas.

O ciclo abre com a lírica leve "Arietta". Uma melodia extremamente simples, infantilmente pura e ingênua, apenas um pouco "animada" por entonações sensíveis de romance, cria uma imagem de espontaneidade juvenil, paz de espírito. A expressiva “elipse” no final da peça (a música se interrompe, “congela” na entonação inicial, parece que o pensamento foi para outras esferas), como um detalhe psicológico brilhante, cria um sentimento vívido, uma visão da imagem. As entonações melódicas e a textura de Arietta reproduzem o caráter da peça vocal.

"Waltz" distingue-se pela sua originalidade marcante. Contra o fundo de uma típica figura de acompanhamento de valsa, surge uma melodia elegante e frágil com contornos rítmicos agudos. Acentos variáveis ​​"excêntricos", trigêmeos em uma batida forte do compasso, reproduzindo a figura rítmica da dança da primavera, trazem um sabor peculiar da música norueguesa à valsa. É realçado pela coloração modal característica da música folclórica norueguesa (menor melódica).

"A Leaf from an Album" combina o imediatismo do sentimento lírico com a elegância, "cavalheirismo" de um poema de álbum. Na melodia sem arte desta peça, as entonações são ouvidas canção popular. Mas a ornamentação leve e arejada transmite a sofisticação dessa melodia simples. Os ciclos subsequentes de "Lyric Pieces" trazem novas imagens e novas meios artísticos. "Lullaby" do segundo caderno de "Lyric Pieces" soa como uma cena dramática. Uma melodia uniforme e calma é composta de variantes de um canto simples, como se saísse de um movimento medido, oscilante. A cada nova exploração, a sensação de paz e luz se intensifica.

"Gangar" é construído sobre o desenvolvimento e repetições de variantes de um tema. É ainda mais interessante notar a versatilidade figurativa desta peça. O desenrolar contínuo e sem pressa da melodia corresponde ao caráter de uma majestosa dança suave. As entonações das melodias de flauta entrelaçadas na melodia, um baixo longo sustentado (um detalhe do estilo instrumental folk), harmonias duras (uma cadeia de grandes acordes de sétima), às vezes soando rudes, “desajeitados” (como se um conjunto discordante de músicos) - isso dá à peça um sabor pastoral e rural. Mas agora novas imagens aparecem: sinais curtos e poderosos e frases de resposta de natureza lírica. Curiosamente, com uma mudança figurativa no tema, sua estrutura metro-rítmica permanece inalterada. Com uma nova versão da melodia, novas facetas figurativas aparecem na reprise. Soando leve em um registro alto, tonicidade clara dão ao tema um caráter calmo, contemplativo e solene. Suave e gradualmente, cantando cada som da tonalidade, mantendo a "pureza" até o maior, a melodia desce. O espessamento da coloração do registro e a amplificação do som levam o tema claro e transparente a um som áspero e sombrio. Parece que esta procissão de melodia nunca vai acabar. Mas agora, com uma mudança de tom acentuada (C-dur-As-dur), uma nova versão é introduzida: o tema soa majestoso, solene, perseguido.

"Procession of the Dwarves" é um dos magníficos exemplos de fantasia musical de Grieg. Na composição contrastante da peça, a bizarrice do mundo dos contos de fadas, o reino subterrâneo dos trolls e a beleza fascinante e a clareza da natureza se opõem. A peça é escrita em três partes. As partes extremas se distinguem pelo dinamismo brilhante: no movimento rápido, os contornos fantásticos da “procissão” tremeluzem. Os meios musicais são extremamente escassos: ritmo motor e contra seu fundo um padrão caprichoso e agudo de acentos métricos, síncope; cromatismos comprimidos em harmonia tônica e grandes acordes de sétima dispersos e de sonoridade dura; melodia de "batida" e estatuetas melódicas agudas de "assobio"; contrastes dinâmicos (pp-ff) entre duas frases de período e amplos insultos de ascensão e queda na sonoridade. A imagem da parte do meio só é revelada ao ouvinte após o desaparecimento das visões fantásticas (um A longo, do qual uma nova melodia parece brotar). O som leve do tema, de estrutura simples, está associado ao som de uma melodia folclórica. Sua estrutura pura e clara se refletia na simplicidade e severidade da estrutura harmônica (alternando a tônica maior e sua paralela).

"Wedding Day at Trollhaugen" é uma das obras mais alegres e jubilosas de Grieg. Em termos de brilho, imagens musicais "cativantes", escala e brilho virtuoso, aproxima-se do tipo de uma peça de concerto. Seu caráter é determinado sobretudo pelo protótipo do gênero: o movimento da marcha, a procissão solene está no centro da peça. Quão confiantes e orgulhosamente invocadores soam, perseguidos finais rítmicos de imagens melódicas. Mas a melodia da marcha é acompanhada por um quinto baixo característico, que acrescenta à sua solenidade a simplicidade e o charme da cor rural: a peça é cheia de energia, movimento, dinâmica brilhante - de tons suaves, uma textura transparente mesquinha do início a um sonoro ff, passagens de bravura, ampla variedade som. A peça é escrita em uma forma complexa de três partes. Imagens festivas solenes das partes extremas são contrastadas com letras ternas do meio. Sua melodia, como se cantada em dueto (a melodia é imitada em uma oitava), é construída em sensíveis entonações românticas. Há também contrastes nas seções extremas do formulário, também em três partes. O meio evoca uma cena de dança na performance com um contraste de movimento corajoso e enérgico e “pas” leves e graciosas. Um enorme aumento no poder do som, a atividade do movimento leva a uma reprise luminosa e sonora, a uma performance culminante do tema, como se fosse levantado pelos acordes fortes e poderosos que o precederam.

O tema contrastante da parte do meio, tenso, dinâmico, conectando entonações ativas e energéticas com elementos de recitação, introduz notas de drama. Depois, na reprise, o tema principal soa com exclamações perturbadoras. Sua estrutura foi preservada, mas assumiu o caráter de uma afirmação viva, a tensão da fala humana é ouvida nela. As suaves entonações calmantes no topo desse monólogo se transformaram em exclamações patéticas e tristes. Em "Lullaby" Grieg conseguiu transmitir toda uma gama de sentimentos através do desenvolvimento de uma melodia extremamente simples e concisa.

Romances e canções

Romances e canções são um dos principais gêneros da obra de Grieg. Romances e canções foram principalmente escritas pelo compositor em sua Manor Trollhaugen (Troll Hill). Grieg criou romances e canções ao longo de sua vida criativa. O primeiro ciclo de romances surgiu no ano de formatura do conservatório, e o último pouco antes do fim da carreira do compositor.

A paixão pela letra vocal e seu maravilhoso florescimento na obra de Grieg estiveram amplamente associados ao florescimento da poesia escandinava, que despertou a imaginação do compositor. Os poemas de poetas noruegueses e dinamarqueses formam a base da grande maioria dos romances e canções de Grieg. Entre os textos poéticos das canções de Grieg estão poemas de Ibsen, Bjornson, Andersen.

Nas canções de Grieg, surge um grande mundo de imagens poéticas, impressões e sentimentos de uma pessoa. Imagens da natureza, escritas de forma brilhante e pitoresca, estão presentes na grande maioria das canções, na maioria das vezes como pano de fundo de uma imagem lírica (“Na floresta”, “A cabana”, “O mar brilha em raios brilhantes”). O tema da Pátria soa em hinos líricos sublimes (“To Norway”), nas imagens de seu povo e natureza (ciclo de canções “From the Rocks and Fjords”). Nas canções de Grieg, a vida de uma pessoa aparece diversa: com a pureza da juventude ("Margarita"), a alegria do amor ("I Love You"), a beleza do trabalho ("Ingeborg"), com o sofrimento que ocorre no caminho de uma pessoa ("Lullaby", "Woe mother"), com seu pensamento de morte ("The Last Spring"). Mas não importa o que as músicas de Grieg "cantem", elas sempre carregam uma sensação de plenitude e beleza da vida. NO composição Grieg continuam suas vidas diferentes tradições da câmara gênero vocal. Grieg tem muitas canções baseadas em uma única melodia ampla que transmite o caráter geral, o clima geral do texto poético (“Bom dia”, “Izba”). Junto com essas canções, há também romances em que a sutil recitação musical marca as nuances dos sentimentos (“O Cisne”, “Em Separação”). A capacidade de Grieg de combinar esses dois princípios é peculiar. Sem violar a integridade da melodia e a generalização da imagem artística, Grieg consegue concretizar e tangibilizar os detalhes da imagem poética com a expressividade das entonações individuais, os golpes encontrados com sucesso da parte instrumental, a sutileza do harmônico e modal coloração.

No início da criatividade, Grieg frequentemente se voltava para a poesia do grande poeta e contador de histórias dinamarquês Andersen. Em seus poemas, o compositor encontrou imagens poéticas consonantes com seu próprio sistema de sentimentos: a felicidade do amor, que revela ao homem a beleza infinita do mundo que o cerca, a natureza. Em canções baseadas nos textos de Andersen, foi determinado o tipo de miniatura vocal característico de Grieg; melodia da canção, forma de dístico, transmissão generalizada de imagens poéticas. Tudo isso torna possível classificar tais obras como "Na Floresta", "A Cabana" como um gênero de música (mas não um romance). Com alguns toques musicais brilhantes e precisos, Grieg traz detalhes vivos e “visíveis” da imagem. A característica nacional da melodia e das cores harmônicas dá um charme especial às canções de Grieg.

“In the Forest” é uma espécie de nocturno, uma canção sobre o amor, sobre a beleza mágica da natureza noturna. A rapidez do movimento, a leveza e transparência do som determinam a imagem poética da canção. Na melodia combinam-se naturalmente entonações líricas amplas, de desenvolvimento livre, impetuosidade, scherzo e suaves. Tons sutis de dinâmica, mudanças expressivas de modo (variabilidade), mobilidade de entonações melódicas, às vezes vivas e leves, às vezes sensíveis, às vezes brilhantes e jubilosas, acompanhamento, acompanhando a melodia com sensibilidade - tudo isso dá a versatilidade figurativa de toda a melodia, enfatiza as cores poéticas do verso. musical leve um golpe na introdução instrumental, no interlúdio e na conclusão cria uma imitação de vozes da floresta, canto de pássaros.

"A Cabana" é um idílio musical e poético, um retrato da felicidade, da beleza da vida humana no seio da natureza. A base do gênero da música é barcarolle. O movimento calmo, o balanço rítmico uniforme é o que melhor se adapta ao clima poético (serenidade, paz) e ao pitoresco do verso (movimento e rajadas de ondas). O ritmo de acompanhamento pontuado, incomum para uma barcarola, frequente em Grieg e característico da música folclórica norueguesa, confere clareza e elasticidade ao movimento.

"The First Meeting" é uma das páginas mais poéticas das letras das canções de Grigov. Uma imagem próxima de Grieg - a plenitude de um sentimento lírico, igual ao sentimento que a natureza, a arte dá a uma pessoa - é encarnada na música, cheia de paz, pureza, sublimidade. Uma única melodia, ampla, de desenvolvimento livre, "abraça" todo o texto poético. Mas nos motivos, frases da melodia, seus detalhes se refletem. Naturalmente, o motivo de uma trompa tocando com uma repetição menor abafada é tecido na parte vocal - como um eco distante. As frases iniciais, “pairando” em longos alicerces, contando com uma harmonia tônica estável, em voltas plagais estáticas, com a beleza do claro-escuro, recriam o clima de paz e contemplação, a beleza que o poema respira. Por outro lado, a conclusão da canção, baseada nos amplos derrames da melodia, com "ondas" da melodia gradualmente crescentes, com a "conquista" gradual do pico melódico, com movimentos melódicos tensos, reflete o brilho e a força das emoções.

“Bom dia” é um hino brilhante à natureza, cheio de alegria e exultação. D-dur brilhante, ritmo rápido, claramente rítmico, próximo da dança, movimento enérgico, uma única linha melódica para toda a música, chegando ao topo e culminando em um clímax - todos esses meios musicais simples e brilhantes são complementados por detalhes expressivos sutis : elegante “vibrato”, “decoração” da melodia, como se ressoasse no ar (“a floresta está tocando, o zangão está zumbindo”); repetição variante de uma parte da melodia (“o sol nasceu”) em um som diferente, tonalmente mais brilhante; curtos altos e baixos melódicos com uma parada em uma terça maior, todos ficando mais fortes no som; brilhante "fanfarra" na conclusão do piano. Entre as canções de Grieg, destaca-se um ciclo sobre os versos de G. Ibsen. O conteúdo lírico-filosófico, as imagens lúgubres e concentradas parecem inusitadas contra o pano de fundo geral claro das canções de Grigov. A melhor das canções de Ibsen - "The Swan" - é um dos ápices do trabalho de Grieg. Beleza, a força do espírito criativo e a tragédia da morte - este é o simbolismo do poema de Ibsen. As imagens musicais, assim como o texto poético, distinguem-se por um laconicismo extremo. Os contornos da melodia são determinados pela expressividade da recitação do verso. Mas entonações mesquinhas, frases intermitentes e livres declamatórias crescem em uma melodia integral, unificada e contínua em seu desenvolvimento, harmoniosa na forma (a música é escrita em forma de três partes). Movimento medido e baixa mobilidade da melodia no início, a severidade da textura do acompanhamento e harmonia (a expressividade das voltas plagais do subdominante menor) criam uma sensação de grandeza e paz. A tensão emocional na parte do meio é alcançada com uma concentração ainda maior, "avareza" dos meios musicais. A harmonia congela em sons dissonantes. Uma frase melódica medida e calma atinge o drama, aumentando a altura e a força do som, destacando o topo, entonação final com repetições. A beleza do jogo tonal na reprise, com o gradativo esclarecimento da cor do registro, é percebida como um triunfo de luz e paz.

Muitas canções foram escritas por Grieg com base nos poemas do poeta camponês norueguês Osmund Vigne. Entre eles está uma das obras-primas do compositor - a música "Primavera". O motivo do despertar da primavera, a beleza primaveril da natureza, frequente em Grieg, está associada aqui a uma imagem lírica incomum: a nitidez da percepção da última primavera na vida de uma pessoa. A solução musical da imagem poética é notável: é uma canção lírica brilhante. Ampla melodia suave consiste em três construções. Semelhantes em entonação e estrutura rítmica, são variantes da imagem inicial. Mas nem por um momento há uma sensação de repetição. Ao contrário: a melodia flui num grande sopro, a cada nova fase se aproximando do sublime som do hino.

Muito sutilmente, sem alterar a natureza geral do movimento, o compositor traduz as imagens musicais do pitoresco, vívido para o emocional (“longe, distante o espaço acena”): o capricho desaparece, a firmeza, os ritmos esforçados aparecem, os sons harmônicos instáveis ​​são substituídos pelos estáveis. Um contraste tonal nítido (G-dur - Fis-dur) contribui para a clareza da linha entre jeitos diferentes texto poético. Dando uma clara preferência por poetas escandinavos na escolha de textos poéticos, Grieg apenas no início de sua carreira escreveu vários romances para os textos dos poetas alemães Heine, Chamisso, Uhland.

Concerto de piano

Ver artigo principal: Concerto para Piano (Grieg)

O concerto para piano de Grieg é uma das obras marcantes deste gênero em música europeia segunda metade do século XIX. A interpretação lírica do concerto aproxima a obra de Grieg daquele ramo do gênero, que é representado pelos concertos para piano de Chopin e especialmente de Schumann. A proximidade com o concerto de Schumann está na liberdade romântica, no brilho da manifestação dos sentimentos, nas sutis nuances líricas e psicológicas da música, em diversas técnicas composicionais. No entanto, o sabor nacional norueguês e a estrutura figurativa da obra, característica do compositor, determinaram a brilhante originalidade do concerto de Grieg.

As três partes do concerto correspondem à dramaturgia tradicional do ciclo: o "nó" dramático na primeira parte, a concentração lírica na segunda, o quadro folclórico na terceira.

Uma explosão romântica de sentimentos, letras leves, a afirmação de um começo de força de vontade - essa é a estrutura figurativa e a linha de desenvolvimento das imagens na primeira parte.

A segunda parte do concerto é um pequeno, mas psicologicamente multifacetado Adagio. Sua forma dinâmica de três partes segue do desenvolvimento da imagem principal de concentrado, com notas de drama, letras para uma revelação aberta e completa de um sentimento forte e brilhante.

O finale, escrito na forma de uma sonata rondó, é dominado por duas imagens. No primeiro tema - um alegre e enérgico hulling - os episódios do gênero folclórico encontram sua conclusão, como um "fundo de vida" que desencadeia a linha dramática da primeira parte.

Principais obras
Suite "Dos Tempos de Holberg", Op. 40--
Seis peças líricas para piano, op. 54
Danças sinfônicas op. 64, 1898)
Danças Norueguesas op.35, 1881)
Quarteto de Cordas em Sol menor Op. 27, 1877-1878)
Três Sonatas para Violino Op. 8, 1865
Sonata para violoncelo em lá menor Op. 36, 1882)
Abertura do Concerto "In Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (três peças orquestrais da música à tragédia de B. Bjornson)
Dia do casamento em Trollhaugen, Op. 65, não. 6
Heart Wounds (Hjertesar) de Duas Melodias Elegíacas, Op.34 (Suíte Lírica Op.54)
Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Marcha de Homenagem
Suíte Peer Gynt No. 1, Op. 46
Suíte Peer Gynt No. 2, Op. 55
Última Primavera (Varen) de Duas Peças Elegiacas, Op. 34
Concerto para piano em lá menor, Op. 16

Obras instrumentais de câmara
Primeira Sonata para Violino em F-dur Op. 8 (1866)
Segunda Sonata para Violino G-dur Op. 13 (1871)
Terceira Sonata para Violino em c-moll Op. 45 (1886)
violoncelo sonata menor op. 36 (1883)
Quarteto de Cordas em g-moll Op. 27 (1877-1878)

Obras vocais e sinfônicas (música teatral)
"Às portas do mosteiro" para vozes femininas - solo e coro - e orquestra Op. 20 (1870)
"Homecoming" para vozes masculinas - solo e coro - e orquestra Op. 31
"Solitário" para barítono, orquestra de cordas e dois chifres - Op. 32
Música para Peer Gynt de Ibsen, Op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" para recitação e orquestra Op. 42 (1870-1871)
Cenas de Olaf Trygvason, para solistas, coro e orquestra, Op. 50 (1888)
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Obras de piano (cerca de 150 no total)
Small Pieces (op. 1 publicado em 1862); 70

Contido em 10 "Cadernos Líricos" (publicados dos anos 70 a 1901)
Entre as principais obras: Sonata e-moll op. 7 (1865),
Balada em forma de variações Op. 24 (1875)
Para piano, 4 mãos
Peças Sinfônicas Op. quatorze
Danças Norueguesas Op. 35
Valsas-Caprichos (2 peças) Op. 37
Romance nórdico antigo com variações op. 50 (há uma edição orquestral)
4 sonatas de Mozart para 2 pianos 4 mãos (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)
Romance nas palavras de Andersen "Coração do poeta" (1864)

Coros (total - com publicação póstuma - mais de 140)
Álbum para canto masculino (12 coros) Op. trinta
4 salmos sobre antigas melodias norueguesas, para coro misto a capella com barítono ou baixo, Op. 70 (1906)

Edvard Grieg nasceu em Bergen em 15 de junho de 1843, o quarto de cinco filhos de uma família rica de um comerciante de sucesso.
O pai de Edward, Alexander, ocupou o alto posto de vice-cônsul inglês. Sua mãe, Gesina, era uma pianista talentosa que vinha de uma família influente e rica.

NO casa A música de Grieg desempenhou um papel importante. Gesina organizou noites musicais semanais durante as quais foram executadas obras de Mozart e Weber. O irmão e as três irmãs de Edward, como ele, tinham talento para a música. Portanto, como era costume entre as famílias ricas de Bergen, foi ensinado desde cedo. Edvard Grieg mostrou um forte interesse pela música, ele podia sentar-se por horas ao piano por horas, estudando de forma independente diferentes melodias. Como ele não era o filho mais velho, seus pais achavam que ele não precisava receber uma educação que lhe permitisse administrar os negócios da família - esse foi o destino de seu irmão mais velho. Sob a orientação sensível, mas firme, da mãe e dos professores, o menino continuou seus estudos musicais.
Edward não era o aluno mais disciplinado. Preferia descobrir a música por conta própria e, em vez de enfadonhos estudos obrigatórios, gostava de improvisar e encontrar novas melodias. Um amigo da família, o violinista Ole Bull, percebeu o talento extraordinário do menino e o aconselhou a ir a Leipzig, o centro cultural mais importante da época.

1858 aberto nova página na biografia de Edvard Grieg, de quinze anos: ele foi admitido no Conservatório de Leipzig, nas aulas de piano e composição. A disciplina estrita e o conservadorismo oprimiram o jovem, e ele se inspirou nas paredes do conservatório. Grieg assistia regularmente aos ensaios na sala de concertos. "Foi uma delícia ouvir tanta música boa", ele lembrou mais tarde desse período.
Na primavera de 1860, Edward adoeceu gravemente e teve que voltar para casa dos pais. Mas o resto foi curto. Embora sua saúde estivesse prejudicada, Grieg, ignorando os conselhos dos médicos, retornou a Leipzig no outono seguinte para concluir seus estudos. Apesar de vários atitude desdenhosa para o conservatório, graduou-se com honras em abril de 1862.

Em 1863, Grieg chegou a Copenhague, que se tornou sua casa pelos próximos três anos. Aqui conheceu os compositores dinamarqueses Hartmann e Gade, bem como o compositor norueguês Richard Nordraak, que o ajudou a encontrar a sua identidade criativa, "dissociar-se" da influência de Mendelssohn e da escola alemã.
Houve outro em Copenhague encontro fatídico: Edward conheceu sua prima Nina Hagerup, a quem não via desde a infância... e se apaixonou profundamente por ela. Ele dedicou cinco músicas a ela, incluindo "I love you". Nina retribuiu, mas os parentes dos amantes estavam céticos quanto à perspectiva do casamento. "Ele não é nada, não tem nada e cria músicas que ninguém quer ouvir", avisa sua mãe a Nina.
Apesar dessa oposição familiar, Edward e Nina se casaram em junho de 1867, sem convidar parentes para a celebração. Depois disso, eles se mudaram de Copenhague para Oslo, onde Grieg assumiu o cargo de regente da Filarmônica e trabalhou como aulas de piano.
Em abril de 1868, os Griegs tiveram uma filha, Alexandra, e, inspirado por esse alegre evento, Grieg escreveu um brilhante concerto para piano em lá menor. É estreado em Copenhague pelo principal pianista da Escandinávia, Edmund Neupert, com grande aclamação. Mas o idílio acaba sendo curto: já em 1869 Alexandra morreu de meningite.
Depois de algum tempo, Edward e Nina fizeram uma longa jornada: seu caminho passava por Oslo, Copenhague, Berlim, Leipzig, Viena. Roma era seu principal destino. Aqui Edward conheceu o mundialmente famoso virtuoso do piano Franz Liszt, a quem ele valorizava muito, e recebeu seu total apoio dele.

Em 1872, Grieg criou a peça Sigurd, o Cruzado, que foi apreciada pela Academia Sueca de Artes, e as autoridades norueguesas concederam ao compositor uma bolsa de estudos vitalícia.

Em janeiro de 1874, o dramaturgo Henrik Ibsen escreveu a Grieg pedindo-lhe que compusesse música para sua peça Peer Gynt. Os primeiros rascunhos da música para a peça nasceram em uma explosão de entusiasmo, mas Grieg precisou de grandes esforços para terminar o trabalho. A estreia da peça aconteceu em 24 de fevereiro do mesmo ano, trazendo fama e sucesso ao compositor. Mas a fama o cansou e, em 1880, ele se mudou da agitação da cidade grande para sua cidade natal, Bergen.

Edvard Grieg morreu em 4 de setembro de 1907, aos 64 anos, após uma longa doença. No dia de seu funeral, mais de 40.000 ouvintes dedicados saíram às ruas em deferência ao seu amado compositor.

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) foi uma figura musical e compositor norueguês, maestro e pianista. Grieg sempre foi considerado um compositor de tipo nacional, pois a música norueguesa teve grande influência em seu trabalho. cultura popular. Criou suas obras durante o período do romantismo, escreveu mais de 600 romances e canções, sonatas para violino, concertos para piano e orquestra. Suas composições mais famosas são as suítes para o drama Peer Gynt.

Infância

Edvard Grieg nasceu em Bergen (a segunda maior cidade da Noruega) em 15 de junho de 1843.

Por seu lado paterno, Edward tinha raízes escocesas. Por volta de 1770, seu bisavô, o comerciante Alexander Grieg, mudou-se para a Noruega, por algum tempo ele até trabalhou em Bergen como vice-cônsul britânico. Então esta posição foi herdada pelo avô de Edward, John Grieg, e depois dele, o pai do compositor Alexander.

Havia um relacionamento longo e próximo com a música na família Grigov. O avô, John Grieg, tocava na orquestra da cidade e era casado com a filha do maestro titular.

A mãe de Edward, Gesina Grig (nome de solteira Hagerup), veio de uma família rica, era uma pianista talentosa. Aprendeu a tocar o instrumento com compositor alemão Albert Methfessel. Antes de seu casamento, ela se apresentou em Londres, e depois de se tornar esposa e mãe, ela começou a criar filhos e cuidar da casa.

A família Grieg era rica e culta. Como esperado em tais famílias, as crianças começaram a aprender música cedo. Edward é o quarto filho dos cinco filhos dos Grigs, ele também tinha um irmão e três irmãs. Sua mãe ensinava música, que adorava tocar música em seu tempo livre, tocando as obras de Weber, Mozart e Chopin ao piano. Nos fins de semana, ela reunia noites musicais em casa, então é bem possível dizer que as crianças foram cercadas pela música desde o nascimento.

A primeira vez que Edward se sentou em um instrumento foi quando ele tinha quatro anos. E já desde os acordes iniciais, a música conquistou o menino com belas consonâncias e harmonia. Entre todos os cinco filhos, Edward mostrou uma paixão especial pela música, ele podia sentar-se por horas ao piano, separando independentemente várias melodias. Os pais decidiram que a criança poderia tocar música o quanto quisesse, porque Edward não era o filho mais velho da família, e ele não precisava receber Educação especial para continuar o negócio da família (este era o destino do irmão mais velho).

Mamãe estava envolvida na música com Edward, e os professores também foram contratados. O menino era muito disciplinado, mas não gostava de fazer estudos obrigatórios, queria improvisar, buscar novas melodias e descobrir a música por si mesmo. Edward tinha apenas doze anos quando escreveu sua primeira peça para piano. A família Grigov era amiga íntima do violinista Ole Bull, ele percebeu que o menino tinha um talento extraordinário e aconselhou seus pais a enviar Edward para estudar em Leipzig, que na época era o centro cultural mais importante da Europa.

Educação

O famoso conservatório de Leipzig foi fundado por Mendelssohn. Vale ressaltar que o conservatório iniciou seus trabalhos no mesmo ano em que nasceu Edvard Grieg. Em 1858, um menino de quinze anos veio para Leipzig e ingressou em uma das melhores escolas musicais da Europa. Ele começou a estudar piano e composição aqui.

No entanto, logo seus interesses e gostos não coincidiram com o primeiro professor de piano Louis Plaidy. Além disso, o cara foi oprimido pelo conservadorismo e disciplina rígida no conservatório. Edward pediu para ser transferido para outra turma com o professor Ernst Ferdinand Wenzel. E mais ainda, o jovem começou a se inspirar fora dos muros da instituição de ensino. Foi aos ensaios na sala de concertos Gewandhaus, onde ouviu com inspiração a magnífica música de Schumann e Sebastian Bach, Chopin e Mozart, Beethoven e Wagner. Entre todos os compositores, o jovem Grieg gostava mais de Schumann, ele permaneceu seu músico favorito até o fim de sua vida. E mesmo em trabalhos iniciais Edward, você pode pegar as notas da influência do grande alemão Robert Schumann.

Em 1860, Edward adoeceu gravemente e veio visitar seus pais. No entanto, no outono do mesmo ano, apesar das proibições dos médicos, ele decidiu retornar a Leipzig e terminar seus estudos no conservatório. Ele até tratou instituição educacional com desdém, mas graduou-se com honras na primavera de 1862. Durante seus estudos, Grieg compôs quatro peças para piano e vários romances baseados em poemas de poetas alemães.

maneira criativa

Depois de se formar, Grieg voltou para sua cidade natal, Bergen. No entanto, na cidade cultura musical era tão subdesenvolvido que o talento jovem compositor e o músico não tinha absolutamente nenhuma condição de desenvolvimento e aperfeiçoamento. Em 1863, Edward decidiu se mudar para Copenhague, na época ele era o centro da vida musical na Escandinávia.

Grieg ficou em Copenhague por três anos. Aqui ele se encontrou com compositores da Dinamarca Gade e Hartmann e da Noruega - Rikard Nurdrok. Eles o ajudaram a encontrar uma identidade criativa e o ajudaram a se afastar um pouco da forte influência Clássicos alemães e Mendelssohn.

No primeiro ano de sua vida em Copenhague, Grieg escreveu seis peças para piano, que foram lançadas como opus 3 e foram chamadas de "Poetic Pictures". Neles, pela primeira vez, a música de Edward foi acompanhada por motivos nacionais.

Em 1865, Grieg adoeceu com tuberculose, teve que deixar Copenhague, foi para a Itália. Em Roma, o compositor se recuperou de sua doença, mas em sua vida posterior ele não diferiu em boa saúde.

Da Itália, Grieg foi para Christiania (como a cidade de Oslo era chamada na época). Aqui organizou um concerto em 1866, pelo que foi convidado para o cargo de maestro na comunidade filarmónica.

O período de residência em Christiania foi o mais feliz da vida de Eduardo. Ele estava com sua amada mulher, sua esposa Nina, e o auge de seu trabalho caiu no mesmo período:

• 1867 - publicação do primeiro caderno de "Lyric Pieces", lançamento da Segunda Sonata para Violino (a crítica achou-a muito mais rica e diversificada que a Primeira);
• 1868 - lançamento de um concerto para piano, várias coletâneas de canções e romances baseados em poemas de poetas escandinavos;
• 1869 - "25 canções e danças folclóricas norueguesas" (incluía canções camponesas humorísticas, líricas e trabalhistas);
• 1871 - fundou a "Associação Musical de Christiania" (agora é a Sociedade Filarmônica de Oslo);
• 1872 - publicação da peça "Sigurd, o Cruzado".

Desde 1874, o compositor Edvard Grieg recebeu uma bolsa de estudos vitalícia do governo norueguês. Ele também recebeu royalties por suas obras e desde então ganhou independência material.

No mesmo ano, o famoso poeta norueguês Henrik Ibsen convidou Grieg para escrever música para seu drama Peer Gynt. O compositor trabalhou nesta abertura com inspiração especial, porque ele adorava fanaticamente as obras de Ibsen e, acima de tudo, de Peer Gynt. A abertura foi apresentada no final do inverno de 1876, a peça foi um sucesso retumbante. A partir de agora, a música de Grieg tornou-se popular não apenas na Noruega, mas também entrou na Europa. Com sua esposa Nina, eles fizeram muitas viagens de concertos, as obras de Grieg foram impressas por renomadas editoras alemãs.

Edward recebeu amplo reconhecimento, além disso, ele estava financeiramente seguro, então decidiu deixar atividade musical na capital e retornar à sua cidade natal de Bergen.

Vida pessoal

Enquanto morava em Copenhague, Grieg conheceu sua prima Nina Hagerup. Ela era dois anos mais nova que Edward, eles cresceram juntos em Bergen quando crianças, e quando Nina tinha oito anos, sua família se mudou para Copenhague. Grieg não a vê desde a infância, mas no encontro ele se apaixonou. A essa altura, Nina havia se tornado uma garota adulta, ela tinha uma voz maravilhosa, que excitou o jovem compositor. E tanto que dedicou cinco músicas seguidas a ela, uma das quais se chamava "I love you".

Em 1864, no Natal, Grieg fez uma oferta a Nina para se tornar sua esposa. A menina respondeu prima reciprocidade, no entanto, os parentes estavam céticos sobre a perspectiva do casamento de Nina e Edward. A mãe de Nina foi "contra" categoricamente, ela convenceu a filha de que Grieg - ninguém e nada, cria música que eles não querem ouvir.

Mas os jovens decidiram não ouvir os parentes, mas seus corações e se casaram em 1867. Eles não convidaram parentes para a celebração.

Na primavera de 1868, uma menina nasceu para os Grigovs, ela recebeu o nome de Alexandra. Edward estava no sétimo céu e em uma explosão de alegria escreveu um brilhante concerto em lá menor para piano. No entanto, a felicidade durou pouco. Em 1869, o bebê adoeceu com meningite e morreu.

A morte da menina pôs fim à vida feliz dos cônjuges. Nina se recolheu a si mesma. Mas até o final de suas vidas, eles permaneceram parceiros na música, deram concertos e viajaram juntos para passeios.

Houve um período em que Nina ficou tão distante do marido que decidiu ir embora. Aproximar três meses Grieg morava sozinho. Mas então eles se reconciliaram com sua esposa, como sinal dessa reconciliação, decidiram deixar a cidade para os subúrbios, onde construíram uma vila maravilhosa.

últimos anos de vida

A umidade em Bergen causou uma exacerbação da pleurisia, que Edward estava gravemente doente enquanto ainda estudava no conservatório. Os médicos temiam que a tuberculose pudesse progredir novamente nessa base.

Em 1885, mudou-se para uma casa de campo no subúrbio de Trollhaugen, em Bergen. Apesar de todo o projeto da villa ter pertencido ao famoso arquiteto norueguês, primo em segundo grau de Grieg, o próprio compositor não participou menos de sua criação. Ele até chamou a vila de seu melhor trabalho em sua vida.

O edifício foi construído em estilo vitoriano, havia uma varanda espaçosa e uma torre de onde a bandeira da Noruega sempre tremulava quando Grieg estava em casa. As janelas foram feitas grandes para que muito ar e luz pudessem entrar nos quartos. Não muito longe da casa, Grieg construiu um pequeno anexo e o chamou de "Cabana do Compositor". Aqui se aposentou e criou belas obras musicais: uma balada para piano, o Primeiro Quarteto de Cordas, canções dedicadas à natureza norueguesa.

Edward adorava ficar nas montanhas por muito tempo, estar no deserto mais rural entre lenhadores comuns, camponeses e pescadores. Aqui ele estava saturado com o espírito da música folclórica. Grieg deixou este lugar maravilhoso apenas quando saiu com shows. Suas apresentações sempre foram esperadas tanto em sua Noruega natal quanto no exterior - na Polônia, França, Holanda, Inglaterra, Hungria, Suécia, Alemanha.

Em 1898, o primeiro festival de música norueguês foi realizado em Bergen, fundado por Grieg. Essa tradição sobreviveu até hoje.

Apesar de a saúde do compositor estar se deteriorando, ele não interrompeu sua atividade de concerto.

Na primavera de 1907, uma grande turnê ocorreu nas cidades da Alemanha, Dinamarca e sua Noruega natal. No outono do mesmo ano, Grieg ia visitar o festival na Inglaterra. Junto com sua esposa, eles chegaram de sua aconchegante vila em Bergen, onde ficaram em um pequeno hotel para esperar o navio partir para Londres. Aqui, Edward adoeceu, foi internado no hospital e a viagem foi cancelada.

Em 4 de setembro de 1907, o compositor morreu. Grieg deixou para ser enterrado em uma rocha acima do fiorde, não muito longe de sua amada vila.

Nina Hagerup sobreviveu ao marido por 28 anos. Suas cinzas estão enterradas ao lado de Edward em um túmulo na montanha, não muito longe de sua aconchegante e amada vila Trollhaugen. Cem anos depois que a casa foi construída compositor norueguês(em 1985), uma sala de concertos "Trollsalen" foi construída não muito longe dela. Perto da entrada da sala de concertos, foi erguido um monumento a Edvard Grieg; cerca de 300 concertos são realizados aqui todos os anos música clássica.

A casa Trollhaugen, uma cabana de trabalho onde o compositor gostava de se aposentar e compor música, a mansão e os arredores são agora o atual museu aberto de Edvard Grieg.

Edvard Grieg nasceu em 15 de junho de 1843 em Bergen. Ele trouxe glória para a Noruega. Seu trabalho conquistou não apenas os habitantes deste país do norte, mas também os amantes da música em todo o mundo. E ela esteve presente na vida do pequeno Edward desde o nascimento.

A mãe de Grieg, pianista que dá concertos em Bergen, tornou-se a primeira professora de notação musical de seu filho. A partir dos seis anos, o menino começou a compreender os fundamentos do mundo da música. Escalas, chaves, estudos, arpejos, notações musicais - tudo isso entrou firmemente em sua vida.

O trabalho de Mozart teve uma enorme influência sobre o músico em crescimento. Mozart tinha um dom musical fenomenal. Sua música trouxe verdadeira alegria para o menino.

Edvard Grieg não se tornou o favorito da fortuna desde os primeiros passos de sua carreira. O começo foi difícil. Suas primeiras obras não impressionaram os ouvintes. Mas devemos prestar homenagem aos pais - eles sempre apoiaram Edward. Aos 15 anos, tornou-se aluno do Conservatório de Leipzig, que completou com sucesso em 1862, recebendo um diploma vermelho.

Edvard Grieg muda-se para Copenhaga, onde o destino o junta ao compositor norueguês Rikard Nurdrok (um dos autores do hino nacional da Noruega) e ao compositor dinamarquês Nils Gade, que se tornaram professores e amigos do músico. Sob sua liderança, as habilidades do compositor do autor iniciante estão sendo aprimoradas. Posteriormente, Edvard Grieg dedicou a primeira edição de seu concerto para piano à memória de Nurdrok.

As obras do famoso compositor norueguês são conhecidas por todos - esta é a música para o drama de Ibsen "Peer Gynt", concertos de piano, caderno "Lyric Pieces", sonatas para violino e piano, composições de canções baseadas em poemas de Andersen, Bjornson, Ibsen, arranjo musical para o monólogo dramático "Bergliot", suítes para orquestra de cordas, variações de melodias folclóricas norueguesas, romances, miniaturas vocais , músicas de dança e muito mais.

Grieg tem muitas composições que tocam a alma humana. São obras líricas "To Norway", "From the rocks and fjords", "I love you" e outras.

A principal característica da obra do grande mestre é que ele trouxe para sua música elementos da cor nacional do país do norte. Toda a sua obra está intimamente entrelaçada com a vida do povo norueguês, sua cultura, costumes, modo de vida, imagens caras ao coração. natureza nativa. Motivos folclóricos noruegueses, músicas, melodias do interior nativo - esta é a fonte que se tornou a principal fonte para o compositor ao criar música norueguesa original.

Edvard Grieg - um clássico do norueguês arte musical. Graças ao seu trabalho, a pequena Noruega está no mesmo nível das melhores potências musicais da Europa.