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Retrato de Nikolai Pirogov por Ilya Repin, 1881.

Não havia nariz - e de repente apareceu

Nikolai Ivanovich Pirogov nasceu em 1810 em Moscou, em uma família pobre, por mais paradoxal que possa parecer, de um tesoureiro militar. O major Ivan Ivanovich Pirogov tinha medo de roubar e tinha filhos além da conta. O futuro pai da cirurgia russa foi o décimo terceiro filho.

Assim, o internato, onde o menino ingressou aos onze anos, logo teve que sair - não havia como pagar.

No entanto, ele ingressou na universidade como estudante às suas próprias custas. A mãe da família, Elizaveta Ivanovna, nascida Novikova, senhora de sangue mercantil, já havia insistido. Ser financiada pelo governo, isto é, não pagar as mensalidades, parecia-lhe humilhante.

Nikolai tinha apenas quatorze anos na época, mas disse que tinha dezesseis. O jovem sério parecia convincente, ninguém duvidava dele. O jovem recebeu sua educação médica superior aos dezessete anos. Depois disso fui fazer um estágio em Dorpat.

Na Universidade de Dorpat, o personagem de Nikolai Ivanovich se manifestou de maneira especialmente clara - em contraste com outro futuro luminar da medicina, Fedor Inozemtsev. Ironicamente, eles foram colocados na mesma sala. O alegre e alegre sujeito Inozemtsev era constantemente visitado por seus camaradas, tocava violão, cozinhava cigarros queimados e se deliciava com charutos. E o pobre Pirogov, que nunca largou o livro por um minuto, teve que suportar tudo isso.

Deixar os estudos por pelo menos uma hora e curtir o romance da vida estudantil nem lhe ocorreu, enobrecido pela calvície precoce e enfeitado com costeletas chatas.

Então - a Universidade de Berlim. Não existe estudar demais. E em 1836, Nikolai Ivanovich finalmente aceitou a nomeação para o cargo de professor de cirurgia teórica e prática na Universidade Imperial de Dorpat, que ele conhecia bem. Lá ele primeiro constrói o nariz do barbeiro Otto e depois de outra garota estoniana. Literalmente constrói como um cirurgião. Não havia nariz - e de repente apareceu. Pirogov tirou da testa do paciente a pele para esta maravilhosa decoração.

Ambos estavam, naturalmente, no sétimo céu. Particularmente alegre, curiosamente, foi o barbeiro, que ou perdeu o nariz numa briga, ou acidentalmente o cortou enquanto atendia outro cliente: “Durante o meu sofrimento, eles ainda participaram de mim; com a perda do nariz passou. Tudo fugiu de mim, até minha fiel esposa. Toda a minha família se afastou de mim; meus amigos me abandonaram. Depois de uma longa reclusão, fui uma noite a uma taverna. O proprietário me pediu para sair imediatamente.”

Enquanto isso, Pirogov já estava reportando seus experimentos com plásticos à comunidade médica científica, usando uma simples boneca de pano como auxílio visual.

Vida entre os mortos

O edifício da Universidade de Dorpat. Imagem de wikipedia.org

Em Dorpat, e depois na capital, o talento cirúrgico de Nikolai Ivanovich é finalmente totalmente revelado. Ele corta as pessoas quase sem parar. Mas sua cabeça trabalha constantemente a favor do paciente. Como a amputação pode ser evitada? Como reduzir a dor? Como viverá o infeliz após a operação?

Ele inventa uma nova técnica cirúrgica, que ficou na história da medicina como a operação de Pirogov. Para não entrar em detalhes médicos picantes, a perna é cortada não onde foi cortada antes, mas em um lugar um pouco diferente e, como resultado, você pode mancar sobre o que resta dela.

Hoje esse método é considerado obsoleto - houve muitos problemas no pós-operatório, Nikolai Ivanovich violou radicalmente as leis da natureza. Mas então, em 1852, foi considerado um grande avanço.

São Petersburgo. Militar - academia médica. Imagem: retro-piter.livejournal.com

Outro problema é como reduzir movimentos desnecessários com um bisturi, como determinar rapidamente exatamente onde a intervenção cirúrgica é necessária. Antes de Pirogov, ninguém havia lidado seriamente com isso - eles estavam fuçando em uma pessoa viva como um bebê em uma caixa de areia. Ele, enquanto estudava cadáveres congelados (ao mesmo tempo dando origem a uma nova direção - “anatomia do gelo”), compilou o primeiro atlas anatômico detalhado da história. Um manual muito necessário para colegas cirurgiões foi publicado sob o título “Anatomia Topográfica Ilustrada por Seções Desenhadas através do Corpo Humano Congelado em Três Direções”.

Na verdade, 3D.

É verdade que esse 3D lhe custou um mês e meio de repouso na cama - ele não saiu do quarto morto por dias, inalou gases nocivos ali e quase foi até seus antepassados.

Os instrumentos cirúrgicos da época também deixavam muito a desejar. O que fazer sobre isso? Nosso herói está acostumado a resolver problemas radicalmente. Ele se torna, entre outras coisas, diretor da Fábrica de Ferramentas, onde está melhorando ativamente a linha de produtos. Claro, devido a produtos de nossa própria invenção.

Nikolai Ivanovich está preocupado com outro problema sério - a anestesia. E não tanto a primeira parte - como fazer uma pessoa dormir antes de uma operação, mas a segunda - como garantir que ela ainda acorde mais tarde. Nosso herói se torna o campeão absoluto na condução de operações sob transmissão.

"Epidemia Traumática"

Em 1847, Pirogov, que acabara de receber o título de membro correspondente da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo, foi para Guerra do Cáucaso. Foi lá que ele recebeu oportunidades ilimitadas para seus experimentos etéreos - o teatro de operações militares fornecia-lhe constantemente pessoas que precisavam de ajuda.

Ele realizou vários milhares de operações desse tipo, a maioria delas com sucesso. Se um soldado pode se gabar de quantas pessoas matou, então Nikolai Ivanovich fez a contagem oposta. Na verdade, ele resgatou vários milhares de pessoas das mãos da morte. Ele trouxe um de volta à vida e imediatamente outro foi colocado em sua mesa.

Você precisa ter algum tipo de psique absolutamente semelhante à do super-homem para resistir a isso. E Nikolai Pirogov era um super-homem.

Então - outra guerra, a da Crimeia. As experiências com éter continuam. Ao mesmo tempo, as bandagens de fixação de gesso estão sendo aprimoradas. Pirogov começou a usá-los precisamente durante a campanha da Crimeia. Mas mesmo no Cáucaso, os curativos com amido, também introduzidos na prática pelo Dr. Pirogov, foram considerados uma inovação sem precedentes. Ele estava se ultrapassando.

Além de uma nova abordagem para evacuar os feridos do campo de batalha. Anteriormente, todos que podiam ser resgatados eram enviados indiscriminadamente para a retaguarda. Pirogov introduziu apenas esta análise. Os feridos foram examinados no posto de curativos de campo. Aqueles que puderam ser ajudados no local foram liberados e os militares com ferimentos graves foram encaminhados para um hospital de retaguarda. Assim, vagas tão escassas no transporte militar foram cedidas a quem realmente precisava delas.

A palavra “logística” ainda não existia naquela época, mas Pirogov já a usava ativamente, mas Deus não permita que os supervisores modernos nunca se encontrem lá.

E ser o cirurgião-chefe da sitiada Sebastopol é uma posição invejável, não é? – Nikolai Ivanovich depurou o trabalho das enfermeiras com uma perfeição sem precedentes.

Há tantos violoncelos, xadrez e piadas aqui. Ele destruiu pessoas vivas de manhã à noite!

N.I. Foto de P.S. Zhukov, 1870. Imagem de wikipedia.org

Pirogov nem tinha amigos. Ele disse para si mesmo: “Não tenho amigos”. Com calma e sem arrependimento. Sobre a guerra, ele argumentou que foi uma “epidemia traumática”. Era vital para ele colocar tudo em seu lugar.

No final da guerra (que a Rússia, aliás, perdeu), o imperador Alexandre Nikolaevich, o futuro czar-libertador, convocou Pirogov para apresentar um relatório. Seria melhor não ligar.

O médico, sem qualquer respeito ou respeito pela posição, contou ao imperador tudo o que soube sobre o atraso imperdoável do país, tanto nos assuntos militares como na medicina. O autocrata não gostou disso e, de fato, exilou o obstinado médico fora de vista - para Odessa, para o cargo de curador do distrito educacional de Odessa.

Posteriormente, Herzen chutou o czar em O Sino: “Este foi um dos atos mais vis de Alexandre, demitir um homem de quem a Rússia se orgulha”.

Alexandre II, retrato fotográfico de 1880. Imagem de runivers.ru

E de repente, de forma completamente inesperada, começou novo palco As atividades deste grande homem são pedagógicas. Pirogov acabou por ser um professor nato. Em 1856, publicou um artigo intitulado “Questões da Vida”, no qual, de fato, examina questões de educação.

A ideia principal disso é a necessidade de uma atitude humana do professor para com os alunos. Todos devem, antes de tudo, ser vistos como indivíduos livres que devem ser respeitados sem questionamentos.

Queixou-se também de que o sistema educativo existente visa a formação de especialistas altamente especializados: “Sei bem que os gigantescos sucessos das ciências e das artes do nosso século fizeram da especialização uma necessidade necessária da sociedade; mas, ao mesmo tempo, os verdadeiros especialistas nunca precisaram tanto de uma educação humana universal preliminar como no nosso século.

Um especialista unilateral é um empirista grosseiro ou um charlatão de rua.”

Isto foi especialmente verdadeiro para a educação e educação das jovens. De acordo com Nikolai Ivanovich, educação feminina não deve ser limitado às habilidades de lição de casa. O médico não foi tímido em seus argumentos: “E se sua esposa, calma e despreocupada com a família, olhar para sua querida luta com um sorriso idiota e sem sentido? Ou... desperdiçando todas as possíveis preocupações da vida doméstica, estará ela imbuída de um só pensamento: agradar e melhorar a sua existência material, terrena?”

Porém, os homens também sofreram: “E como é para uma mulher em quem a necessidade de amar, participar e sacrificar está incomparavelmente mais desenvolvida e que ainda carece de experiência suficiente para suportar com mais calma o engano da esperança - diga-me, o que deveria será como para ela no campo da vida, caminhando de mãos dadas com aquele por quem foi tão lamentavelmente enganada, que, pisoteando suas reconfortantes convicções, ri de seu santuário, brinca com suas inspirações?

E, claro, sem castigos corporais. Nikolai Ivanovich até dedicou uma nota separada a este tópico atual - “É necessário açoitar crianças e açoitá-las na presença de outras crianças?”

Pirogov, lembrando-se de sua conversa com o czar, foi imediatamente suspeito de ter um pensamento excessivamente livre.

E ele foi transferido para Kiev, onde assumiu as funções de curador do distrito educacional de Kiev. Lá, graças novamente à sua integridade, franqueza e desdém pela posição, Nikolai Ivanovich finalmente caiu em desgraça e foi rebaixado a simples membro do Conselho Principal de Escolas.

Em particular, recusou categoricamente, a pedido do ministério, estabelecer vigilância secreta sobre os estudantes do distrito educacional de Kiev. Herzen escreveu: “Pirogov era alto demais para o papel de espião e não conseguia justificar a maldade com base no Estado”.

Nikolai Ivanovich Pirogov, retrato póstumo. Gravura de I.I. Matyushina, 1881. Imagem de dlib.rsl.ru

Pirogov morreu aos 71 anos. Ele morreu seis meses depois de câncer no maxilar superior, diagnosticado por Nikolai Sklifosovsky. Ele foi enterrado em um mausoléu em sua propriedade.

O corpo foi embalsamado com tecnologia própria e colocado em um sarcófago transparente, “para que os discípulos e sucessores dos nobres e piedosos feitos de N.I. A Igreja, “levando em conta os méritos de N.I. Pirogov como cristão exemplar e cientista mundialmente famoso”, não se opôs.

Nikolai Ivanovich Pirogov teria sido um péssimo terapeuta. O que se exige de um médico desse perfil é um sorriso e uma participação, uma espécie de piscadela conspiratória, para que ele toque suavemente a barriga com a mão rechonchuda de um sibarita e diga: “Bom, o que aconteceu com a gente aqui, meu amigo? Está tudo bem, vai sarar antes do casamento.”

E para que só com isso a doença retrocedesse, a vida brilhasse nos olhos e o próprio paciente pedisse um copo de caldo, embora há uma hora ele não conseguisse nem tomar um gole.

Pirogov não teria conseguido desta forma. Mas ele acabou com uma vida completamente diferente.

Conquistas do grande médico, fundador cirurgia de campo militar, naturalista, cirurgião, professor, figura pública são apresentados neste artigo.

Contribuição de Pirogov Nikolay Ivanovich para a medicina

1. Entre os grandes acontecimentos para Pirogov estava a maior aprovação do projeto de seu primeiro Instituto Anatômico. Inventou as “operações de Pirogov”, abriu a disciplina de “anatomia topográfica”, desenvolveu um Atlas para cirurgiões, que permite discernir a estrutura anatômica detalhada do corpo humano.

2. Em 16 de outubro de 1846, foi realizado o primeiro teste anestesia com éter, para que rapidamente conquistou o mundo inteiro. Em fevereiro de 1847, operações com essa substância começaram a ser praticadas na Rússia. Pirogov até inventou uma máscara para inalar anestesia com éter, e quem não quis usar inalador injetou a droga internamente.

3. Pirogov criou anatomia cirúrgica moderna- ele foi o primeiro cirurgião a solicitar operações não “a olho nu”, mas com base no conhecimento preciso da localização dos tecidos em áreas individuais do corpo.

4. Nikolai Pirogov apresentou o seu próprio sistema de triagem de vítimas. Algumas pessoas tiveram operações realizadas sob ar livre, em condições de combate, outros feridos foram evacuados após primeiros socorros para o interior do país. Por insistência dele, uma nova forma de atendimento médico foi introduzida no exército - agora surgiram enfermeiras. Portanto, Pirogov é considerado o fundador da medicina militar de campo.

5. Sugerido com nova maneira embalsamando os corpos dos mortos. Ele próprio foi embalsamado usando este método e o corpo de Pirogov foi mantido em seu museu por mais de 100 anos.

6. Criou a primeira clínica cirúrgica na Rússia. Aqui ele fundou uma nova direção - cirurgia hospitalar.

7. Ele foi o primeiro no mundo a moldes de gesso aplicados.

8. Pirogov foi o primeiro cirurgião a tratar feridas purulentas abrindo-as.

9. Nikolai Ivanovich é o fundador das operações osteoplásticas.

10. Investigou o papel de um coágulo sanguíneo no processo de restauração de violações da integridade dos tecidos do corpo.

11. Pirogov foi o primeiro a insistir no uso de antissépticos no tratamento.

Esperamos que com este artigo você tenha aprendido a contribuição de Nikolai Ivanovich Pirogov para a medicina.

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach é um grande compositor alemão do século XVIII. Mais de duzentos e cinquenta anos se passaram desde a morte de Bach e o interesse pela sua música está crescendo. Durante sua vida, o compositor não recebeu o reconhecimento que merecia.

O interesse pela música de Bach surgiu quase cem anos após sua morte: em 1829, sob a batuta do compositor alemão Mendelssohn, a maior obra de Bach, a Paixão de São Mateus, foi apresentada publicamente. Pela primeira vez - na Alemanha - foi publicada uma coleção completa das obras de Bach. E músicos de todo o mundo tocam a música de Bach, maravilhando-se com a sua beleza e inspiração, habilidade e perfeição. “Não é um riacho! “O mar deveria ser o seu nome”, disse o grande Beethoven sobre Bach.

Os ancestrais de Bach são famosos por sua musicalidade. Sabe-se que o tataravô do compositor, padeiro de profissão, tocava cítara. Flautistas, trompetistas, organistas e violinistas vieram da família Bach. Eventualmente, todo músico na Alemanha começou a ser chamado de Bach e todo Bach de músico. Johann Sebastian Bach nasceu em 1685 na pequena cidade alemã de Eisenach. Ele recebeu suas primeiras habilidades no violino de seu pai, violinista e músico urbano. O menino tinha uma voz excelente (soprano) e cantava no coral da escola da cidade. Ninguém duvidou dele futura profissão: o pequeno Bach deveria se tornar músico. A criança de nove anos ficou órfã. Seu irmão mais velho, que trabalhava como organista de igreja na cidade de Ohrdruf, tornou-se seu professor. O irmão mandou o menino para o ginásio e continuou a dar aulas de música. Mas ele era um músico insensível. As aulas eram monótonas e chatas. Para um menino curioso de dez anos, foi doloroso. Portanto, ele se esforçou pela autoeducação. Ao saber que seu irmão guardava um caderno com obras de compositores famosos em um armário trancado, o menino secretamente tirava esse caderno à noite e copiava anotações ao luar. Este trabalho tedioso durou seis meses e prejudicou gravemente a visão do futuro compositor. E imagine a decepção da criança quando um dia o irmão o pegou fazendo isso e levou embora as anotações já copiadas.

Aos quinze anos, Johann Sebastian decidiu iniciar uma vida independente e mudou-se para Lüneburg. Em 1703 ele se formou no ensino médio e recebeu o direito de ingressar na universidade. Mas Bach não precisava usar esse direito, pois precisava ganhar a vida.

Durante sua vida, Bach mudou diversas vezes de cidade em cidade, mudando de local de trabalho. Quase todas as vezes o motivo era o mesmo - condições de trabalho insatisfatórias, uma posição humilhante e dependente. Mas por mais desfavorável que fosse a situação, o desejo de novos conhecimentos e melhorias nunca o abandonou. Com energia incansável estudou constantemente a música não só alemã, mas também italiana e Compositores franceses. Bach nunca perdeu a oportunidade de conhecê-lo pessoalmente. músicos excepcionais, estude a forma de sua execução. Um dia, sem dinheiro para a viagem, o jovem Bach foi a pé para outra cidade para ouvir tocar o famoso organista Buxtehude.

O compositor também defendeu inabalavelmente sua atitude em relação à criatividade, sua visão sobre a música. Ao contrário da admiração da sociedade da corte pela música estrangeira, Bach estudou com especial amor e utilizou amplamente canções e danças folclóricas alemãs em suas obras. Possuindo um excelente conhecimento da música de compositores de outros países, não os imitou cegamente. Amplo e profundo conhecimento o ajudou a aprimorar e aprimorar suas habilidades composicionais.

O talento de Sebastian Bach não se limitou a esta área. Ele foi o melhor tocador de órgão e cravo entre seus contemporâneos. E se Bach não recebeu reconhecimento como compositor durante sua vida, sua habilidade em improvisações no órgão foi insuperável. Até mesmo seus rivais foram forçados a admitir isso.

Dizem que Bach foi convidado a Dresden para participar de um concurso com o então famoso organista e cravista francês Louis Marchand. Na véspera, ocorreu um conhecimento preliminar dos músicos; ambos tocavam cravo. Naquela mesma noite, Marchand saiu às pressas, reconhecendo assim a inegável superioridade de Bach. Outra vez, na cidade de Kassel, Bach surpreendeu seus ouvintes ao realizar um solo no pedal do órgão. Tal sucesso não subiu à cabeça de Bach; ele sempre foi uma pessoa muito modesta e trabalhadora. Quando questionado sobre como alcançou tamanha perfeição, o compositor respondeu: “Tive que estudar muito, quem for tão diligente conseguirá o mesmo”.

A partir de 1708 Bach estabeleceu-se em Weimar. Aqui ele atuou como músico da corte e organista da cidade. EM Período de Weimar o compositor criou suas melhores obras para órgão. Entre elas estão as famosas Tocata e Fuga em Ré menor, a famosa Passacaglia em Dó menor. Essas obras são significativas e profundas em conteúdo, grandiosas em escala.

Em 1717, Bach e sua família mudaram-se para Köthen. Não havia órgão na corte do Príncipe de Köthen, para onde foi convidado. Bach escreveu principalmente teclado e música orquestral. As funções do compositor incluíam dirigir uma pequena orquestra, acompanhar o canto do príncipe e entretê-lo tocando cravo. Enfrentando suas responsabilidades sem dificuldade, Bach dedicou todo o seu tempo livre à criatividade. As obras para cravo criadas nesta época representam o segundo ápice de sua obra depois das obras para órgão. Em Köthen, foram escritas invenções de duas e três vozes (Bach chamou as invenções de três vozes de “sinfonias”). O compositor destinou essas peças para aulas com seu filho mais velho, Wilhelm Friedemann. Os objetivos pedagógicos também nortearam Bach na criação das suítes “francesa” e “inglesa”. Em Köthen, Bach também completou 24 prelúdios e fugas, que constituíram o primeiro volume de uma grande obra intitulada “O Cravo Bem Temperado”. No mesmo período, foi escrita a famosa “Fantasia e Fuga Cromática” em Ré menor.

Em nossa época, as invenções e suítes de Bach tornaram-se peças obrigatórias nos programas das escolas de música, e os prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado - nas escolas e conservatórios. Destinadas pelo compositor para fins pedagógicos, essas obras interessam também a um músico maduro. Assim, as peças para cravo de Bach, desde as invenções relativamente simples até às mais complexas "Fantasia e Fuga Cromática", podem ser ouvidas em concertos e na rádio interpretadas pelos melhores pianistas do mundo.

De Köthen em 1723, Bach mudou-se para Leipzig, onde permaneceu até o fim da vida. Aqui assumiu o cargo de cantor (diretor do coro) da escola de canto da Igreja de São Tomás. Bach foi obrigado a servir as principais igrejas da cidade com a ajuda da escola e a ser responsável pelo estado e qualidade da música sacra. Ele teve que aceitar condições embaraçosas para si mesmo. Junto com as funções de professor, educador e compositor, havia também as seguintes instruções: “Não saia da cidade sem autorização do burgomestre”. Como antes, as suas possibilidades criativas eram limitadas. Bach teve que compor músicas para a igreja que “não fossem muito longas, e também... semelhantes a uma ópera, mas que despertassem reverência nos ouvintes”. Mas Bach, como sempre, sacrificando muito, nunca desistiu do principal - suas convicções artísticas. Ao longo de sua vida, ele criou obras surpreendentes em seu conteúdo profundo e riqueza interior.

Então foi desta vez. Em Leipzig, Bach criou suas melhores composições vocais e instrumentais: a maioria das cantatas (no total, Bach escreveu cerca de 250 cantatas), “A Paixão de São João”, “A Paixão de São Mateus” e a Missa em Si menor. “Paixão”, ou “paixão” segundo João e Mateus, é uma narrativa sobre o sofrimento e a morte de Jesus Cristo conforme descrita pelos evangelistas João e Mateus. A Missa tem um conteúdo próximo da Paixão. No passado, tanto a Missa como a Paixão eram hinos corais na Igreja Católica. Para Bach, essas obras vão muito além do âmbito dos serviços religiosos. A Missa e a Paixão de Bach são obras monumentais personagem de concerto. Eles são executados por solistas, coro, orquestra e órgão. Em termos de significado artístico, as cantatas, “Paixão” e Missa representam o terceiro e mais alto cume da obra do compositor.

As autoridades eclesiásticas estavam claramente insatisfeitas com a música de Bach. Como nos anos anteriores, eles a acharam muito brilhante, colorida e humana. E, de fato, a música de Bach não respondia, mas contradizia, o ambiente estrito da igreja, o clima de desapego de tudo o que é terreno. Junto com grandes obras vocais e instrumentais, Bach continuou a escrever músicas para cravo. Quase ao mesmo tempo que a Missa, foi escrito o famoso “Concerto Italiano”. Mais tarde, Bach completou o segundo volume de O Cravo Bem Temperado, que incluía 24 novos prelúdios e fugas.

Além do enorme trabalho criativo e cultos na escola da igreja, Bach participou ativamente das atividades da “Faculdade de Música” da cidade. Era uma sociedade de amantes da música que organizava concertos de música secular, em vez de música sacra, para os residentes da cidade. Bach se apresentou com grande sucesso em concertos do Colégio Musical como solista e maestro. Escreveu muitas obras orquestrais, de cravo e vocais de natureza secular especialmente para os concertos da sociedade. Mas o principal trabalho de Bach - o diretor de uma escola de cantores - só lhe trouxe tristeza e problemas. Os fundos alocados pela igreja para a escola eram insignificantes e os meninos cantores estavam famintos e malvestidos. Seu nível também era baixo habilidades musicais. Os cantores eram frequentemente recrutados sem levar em conta a opinião de Bach. A orquestra da escola era mais que modesta: quatro trompetes e quatro violinos!

Todos os pedidos de ajuda para a escola, apresentados por Bach às autoridades municipais, permaneceram ignorados. O cantor teve que responder por tudo.

A única alegria ainda era a criatividade e a família. Os filhos adultos - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - revelaram-se músicos talentosos. Durante a vida do pai, eles se tornaram compositores famosos. Anna Magdalena Bach, segunda esposa do compositor, destacou-se pela grande musicalidade. Ela tinha excelente audição e uma bela e forte voz de soprano. A filha mais velha de Bach também cantou bem. Bach compôs conjuntos vocais e instrumentais para sua família.

Os últimos anos de vida do compositor foram ofuscados por uma grave doença ocular. Após uma operação malsucedida, Bach ficou cego. Mas mesmo assim ele continuou a compor, ditando suas obras para gravação. A morte de Bach passou quase despercebida pela comunidade musical. Eles logo se esqueceram dele. O destino da esposa e da filha mais nova de Bach foi triste. Anna Magdalena morreu dez anos depois em uma casa pobre. A filha mais nova, Regina, viveu uma existência miserável. EM últimos anos Beethoven a ajudou em sua vida difícil.

Johann Sebastian Bach é a maior figura da cultura mundial. A obra do músico universal que viveu no século XVIII é abrangente em gênero: o compositor alemão combinou e generalizou as tradições do coral protestante com as tradições das escolas de música na Áustria, Itália e França.

200 anos após a morte do músico e compositor, o interesse por sua obra e biografia não esfriou, e os contemporâneos utilizam as obras de Bach no século XX, encontrando nelas relevância e profundidade. O prelúdio coral do compositor é ouvido em Solaris. A música de Johann Bach, como a melhor criação da humanidade, foi gravada no Voyager Golden Record, acoplado à espaçonave lançada da Terra em 1977. De acordo com o New York Times, Johann Sebastian Bach é o primeiro entre os dez maiores compositores mundiais a criar obras-primas que estão acima do tempo.

Infância e juventude

Johann Sebastian Bach nasceu em 31 de março de 1685 na cidade de Eisenach, na Turíngia, localizada entre as colinas do Hainig. Parque Nacional e a Floresta da Turíngia. O menino se tornou o caçula e o oitavo filho da família do músico profissional Johann Ambrosius Bach.

Existem cinco gerações de músicos na família Bach. Os pesquisadores contaram cinquenta parentes de Johann Sebastian que vincularam suas vidas à música. Entre eles está o tataravô do compositor, Faith Bach, um padeiro que carregava uma cítara dedilhada por toda parte. instrumento musical em forma de caixa.

O chefe da família, Ambrosius Bach, tocava violino nas igrejas e organizava concertos sociais, por isso deu ao filho mais novo as primeiras aulas de música. Johann Bach cantou no coral desde cedo e encantou seu pai com suas habilidades e ganância pelo conhecimento musical.

Aos 9 anos, a mãe de Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, morreu e um ano depois o menino ficou órfão. O irmão mais novo foi levado aos cuidados do mais velho, Johann Christoph, organista de igreja e professor de música na cidade vizinha de Ohrdruf. Christophe mandou Sebastian para o ginásio, onde estudou teologia, latim e história.

O irmão mais velho ensinou o irmão mais novo a tocar cravo e órgão, mas essas aulas não foram suficientes para o menino curioso: secretamente de Christophe, ele tirou do armário um caderno com obras compositores famosos e nas noites de luar ele copiava notas. Mas seu irmão descobriu Sebastian fazendo algo ilegal e levou embora as notas.

Aos 15 anos, Johann Bach tornou-se independente: conseguiu um emprego em Lüneburg e formou-se brilhantemente no ginásio vocal, abrindo caminho para a universidade. Mas a pobreza e a necessidade de ganhar a vida acabaram com os meus estudos.

Em Lüneburg, a curiosidade levou Bach a viajar: visitou Hamburgo, Celle e Lübeck, onde conheceu a obra dos famosos músicos Reincken e Georg Böhm.

Música

Em 1703, depois de se formar no ginásio de Lüneburg, Johann Bach conseguiu um emprego como músico da corte na capela do duque de Weimar, Johann Ernst. Bach tocou violino por seis meses e ganhou sua primeira popularidade como intérprete. Mas logo Johann Sebastian se cansou de agradar aos ouvidos dos cavalheiros tocando violino - ele sonhava em desenvolver e abrir novos horizontes na arte. Portanto, sem hesitar, ele concordou em ocupar o cargo vago de organista da corte na Igreja de São Bonifácio em Arnstadt, que fica a 200 quilômetros de Weimar.

Johann Bach trabalhava três dias por semana e recebia um salário alto. O corpo eclesial, constituído de acordo com o novo sistema, ampliou as possibilidades jovem artista e compositor: em Arnstadt Bach escreveu três dúzias órgão funciona, capricho, cantatas e suítes. Mas as relações tensas com as autoridades levaram Johann Bach a deixar a cidade após três anos.

A gota d'água que superou a paciência das autoridades eclesiásticas foi a longa excomunhão do músico de Arnstadt. Os clérigos inertes, que já não gostavam do músico por sua abordagem inovadora na execução de obras sagradas de culto, deram a Bach uma provação humilhante em sua viagem a Lübeck.

Na cidade viveu e trabalhou o famoso organista Dietrich Buxtehude, cujas improvisações no órgão Bach sonhava ouvir desde criança. Sem dinheiro para uma carruagem, Johann foi a pé para Lübeck no outono de 1705. A atuação do mestre chocou o músico: em vez do mês previsto, ele ficou quatro na cidade.

Depois de retornar a Arnstadt e discutir com seus superiores, Johann Bach deixou sua “cidade natal” e foi para a cidade de Mühlhausen, na Turíngia, onde encontrou trabalho como organista na Igreja de São Brás.

As autoridades da cidade e as autoridades eclesiásticas favoreceram músico talentoso, seus ganhos acabaram sendo maiores do que em Arnstadt. Johann Bach propôs um plano económico para a restauração do antigo órgão, aprovado pelas autoridades, e escreveu uma cantata festiva, “O Senhor é o Meu Rei”, dedicada à posse do novo cônsul.

Mas um ano depois, o vento das andanças “retirou” Johann Sebastian de seu lugar e o transferiu para a anteriormente abandonada Weimar. Em 1708, Bach assumiu o lugar de organista da corte e instalou-se numa casa vizinha ao palácio ducal.

O “período de Weimar” da biografia de Johann Bach revelou-se frutífero: o compositor compôs dezenas de teclados e obras orquestrais, conheceu a obra de Corelli, aprendeu a usar ritmos dinâmicos e padrões harmônicos. A comunicação com seu empregador, o duque herdeiro Johann Ernst, compositor e músico, influenciou o trabalho de Bach. Em 1713, o duque trouxe da Itália partituras de obras musicais de compositores locais, o que abriu novos horizontes na arte para Johann Bach.

Em Weimar, Johann Bach começou a trabalhar no “Livro do Órgão”, uma coleção de prelúdios corais para órgão, e compôs o majestoso órgão “Tocata e Fuga em Ré menor”, ​​“Passacaglia em Dó menor” e 20 cantatas espirituais.

Ao final de seu serviço em Weimar, Johann Sebastian Bach tornou-se um conhecido cravista e organista. Em 1717, o famoso cravista francês Louis Marchand chegou a Dresden. O concertino Volumier, ao ouvir falar do talento de Bach, convidou o músico para competir com Marchand. Mas no dia da competição, Louis fugiu da cidade, com medo do fracasso.

O desejo de mudança chamou Bach à estrada no outono de 1717. O duque libertou seu amado músico “com vergonha”. O organista foi contratado como maestro pelo Príncipe Anhalt-Keten, que era versado em música. Mas o compromisso do príncipe com o calvinismo não permitiu que Bach compusesse música sofisticada para adoração, por isso Johann Sebastian escreveu principalmente obras seculares.

Durante o período Köthen, Johann Bach compôs seis suítes para violoncelo, as suítes para teclado francês e inglês e três sonatas para solos de violino. Os famosos “Concertos de Brandemburgo” e um ciclo de obras, incluindo 48 prelúdios e fugas, denominado “O Cravo Bem Temperado” apareceram em Köthen. Ao mesmo tempo, Bach escreveu invenções para duas e três vozes, que chamou de “sinfonias”.

Em 1723, Johann Bach conseguiu um emprego como cantor do coro St. Thomas na igreja de Leipzig. No mesmo ano, o público ouviu a obra do compositor “Paixão de São João”. Logo Bach assumiu o cargo de “diretor musical” de todas as igrejas da cidade. Durante os 6 anos do “período de Leipzig”, Johann Bach escreveu 5 ciclos anuais cantatas, duas das quais estão perdidas.

A Câmara Municipal deu ao compositor 8 intérpretes corais, mas este número era extremamente pequeno, pelo que Bach contratou ele próprio até 20 músicos, o que provocou frequentes confrontos com as autoridades.

Na década de 1720, Johann Bach compôs principalmente cantatas para apresentação nas igrejas de Leipzig. Querendo ampliar seu repertório, o compositor escreveu obras seculares. Na primavera de 1729, o músico foi nomeado chefe da Faculdade de Música, um conjunto secular fundado pelo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. O conjunto realizou concertos de duas horas, duas vezes por semana durante um ano, no Zimmerman's Coffee House, perto da praça do mercado.

A maior parte das obras seculares compostas pelo compositor entre 1730 e 1750 foram escritas por Johann Bach para serem apresentadas em cafés.

Isso inclui o humorístico " Cantata de Café", a banda desenhada "Cantata Camponesa", peças para teclado e concertos para violoncelo e cravo. Durante esses anos foi escrita a famosa “Missa em Si Menor”, ​​considerada a melhor trabalho coral de todos os tempos.

Para execução espiritual, Bach criou a Missa Solene em Si menor e a Paixão de São Mateus, recebendo da corte o título de compositor da corte real polonesa e saxônica como recompensa por sua criatividade.

Em 1747, Johann Bach visitou a corte do rei Frederico II da Prússia. O nobre ofereceu ao compositor tema musical e me pediu para escrever uma improvisação. Bach, um mestre da improvisação, compôs imediatamente uma fuga em três partes. Logo o complementou com um ciclo de variações sobre o tema, chamou-o de “Oferta Musical” e enviou-o como presente a Frederico II.

Outro grande ciclo, denominado “A Arte da Fuga”, não foi concluído por Johann Bach. Os filhos publicaram a série após a morte do pai.

Na última década, a fama do compositor desapareceu: o classicismo floresceu e os contemporâneos consideraram o estilo de Bach antiquado. Mas jovens compositores, educados nas obras de Johann Bach, o reverenciavam. O trabalho do grande organista também foi apreciado.

Uma onda de interesse pela música de Johann Bach e um renascimento da fama do compositor começaram em 1829. Em março, o pianista e compositor Felix Mendelssohn organizou um concerto em Berlim, onde foi apresentada a obra “Paixão de São Mateus”. Seguiu-se uma resposta inesperadamente alta e a apresentação atraiu milhares de espectadores. Mendelssohn fez concertos em Dresden, Koenigsberg e Frankfurt.

A obra “A Musical Joke” de Johann Bach ainda é uma das favoritas de milhares de intérpretes em todo o mundo. Música lúdica, melódica e suave soa em diferentes variações, adaptada para tocar instrumentos modernos.

A música de Bach é popularizada por artistas ocidentais e Músicos russos. O conjunto vocal The Swingle Singers lançou seu primeiro álbum Jazz Sebastian Bach, que trouxe ao grupo de oito vocalistas fama mundial e um prêmio Grammy.

Processou a música de Johann Bach e músicos de jazz Jacques Lussier e Joel Spiegelman. Tentei prestar homenagem ao gênio Artista russo.

Vida pessoal

Em outubro de 1707, Johann Sebastian Bach casou-se com sua jovem prima de Arnstadt, Maria Barbara. O casal teve sete filhos, mas três morreram na infância. Três filhos - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel e Johann Christian - seguiram os passos do pai e tornaram-se músicos famosos e compositores.

No verão de 1720, quando Johann Bach e o Príncipe de Anhalt-Köthen estavam no exterior, Maria Bárbara morreu, deixando quatro filhos.

A vida pessoal do compositor melhorou um ano depois: na corte do duque, Bach conheceu a jovem beldade e talentosa cantora Anna Magdalena Wilke. Johann casou-se com Anna em dezembro de 1721. Eles tiveram 13 filhos, mas 9 sobreviveram ao pai.

EM anos avançados a família acabou sendo o único consolo para o compositor. Johann Bach compôs para sua esposa e filhos conjuntos vocais, organizado concertos de câmara, curtindo as músicas de sua esposa (Anna Bach tinha uma bela soprano) e a execução de seus filhos já adultos.

O destino da esposa e da filha mais nova de Johann Bach foi triste. Anna Magdalena morreu dez anos depois em uma casa de desprezo pelos pobres, e a filha mais nova, Regina, levou uma existência quase miserável. Nos últimos anos de sua vida, Ludwig van Beethoven ajudou a mulher.

Morte

Nos últimos 5 anos, a visão de Johann Bach deteriorou-se rapidamente, mas o compositor compôs música, ditando obras ao genro.

Em 1750, o oftalmologista britânico John Taylor chegou a Leipzig. A reputação do médico dificilmente pode ser chamada de impecável, mas Bach agarrou-se a qualquer coisa e arriscou. Após a operação, a visão do músico não voltou. Taylor operou o compositor uma segunda vez, mas após um breve retorno da visão, ocorreu deterioração. Em 18 de julho de 1750, ocorreu um derrame e, em 28 de julho, Johann Bach, de 65 anos, morreu.

O compositor foi enterrado em Leipzig, no cemitério de uma igreja. A sepultura perdida e os restos mortais foram encontrados em 1894 e enterrados novamente em um sarcófago de pedra na Igreja de São João, onde o músico serviu por 27 anos. O templo foi destruído por bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial, mas as cinzas de Johann Bach foram encontradas e transferidas em 1949, enterradas no altar da Igreja de São Tomás.

Em 1907, foi inaugurado um museu em Eisenach, onde o compositor nasceu, e em 1985 surgiu um museu em Leipzig.

• O passatempo favorito de Johann Bach era visitar igrejas provinciais vestido como um professor pobre.
• Graças ao compositor, tanto homens como mulheres cantam em coros de igrejas. A esposa de Johann Bach tornou-se o primeiro membro do coro da igreja.
• Johann Bach não aceitava dinheiro para aulas particulares.
• O sobrenome Bach é traduzido do alemão como “stream”.

• Johann Bach passou um mês na prisão por pedir constantemente demissão.
• George Frideric Handel é contemporâneo de Bach, mas os compositores não se encontraram. O destino dos dois músicos é semelhante: ambos ficaram cegos em consequência de uma operação malsucedida realizada pelo charlatão médico Taylor.
• Um catálogo completo das obras de Johann Bach foi publicado 200 anos após sua morte.
• Um nobre alemão ordenou ao compositor que escrevesse uma peça, depois de ouvi-la ele poderia adormecer profundamente. Johann Bach atendeu ao pedido: as famosas Variações Goldberg ainda são um bom “pílula para dormir”.

Aforismos de Bach

• “Para ter uma boa noite de sono, você deve ir para a cama em um dia diferente do dia em que precisa acordar.”
• “Tocar o teclado é fácil: você só precisa saber quais teclas pressionar.”
• “O propósito da música é tocar corações.”

Obras musicais

• "Ave Maria"
• "Suíte Inglesa N3"
• "Concerto de Brandemburgo N3"
• "Influência italiana"
• "Concerto N5 Fá Menor"
• "Concerto N1"
• "Concerto para violoncelo e orquestra em Ré menor"
• "Concerto para flauta, violoncelo e harpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suíte N2 B-Menor"
• "Suíte N2"
• "Suíte para Orquestra N3 Ré Maior"
• "Tocata e Fuga Ré Menor"

Johann Sebastian Bach é um compositor e músico alemão da época barroca, que reuniu e combinou na sua obra as tradições e conquistas mais significativas da arte musical europeia, e também enriqueceu tudo isto com o uso virtuoso do contraponto e um sentido subtil de harmonia perfeita. . Bach é o maior clássico que deixou um enorme legado que se tornou o fundo de ouro da cultura mundial. Este é um músico universal que cobriu quase tudo em seu trabalho. gêneros famosos. Criando obras-primas imortais, ele transformou cada batida de suas composições em pequenas obras, combinando-as então em criações inestimáveis ​​​​de perfeita beleza e expressividade que refletiam vividamente o diversificado mundo espiritual do homem.

Uma breve biografia de Johann Sebastian Bach e muitos fatos interessantes Leia sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Bach

Johann Sebastian Bach nasceu na cidade alemã de Eisenach, na quinta geração de uma família de músicos, em 21 de março de 1685. Deve-se notar que as dinastias musicais eram bastante comuns na Alemanha daquela época, e pais talentosos procuravam desenvolver talentos apropriados. em seus filhos. O pai do menino, Johann Ambrosius, era organista na igreja de Eisenach e acompanhante da corte. É óbvio que foi ele quem deu as primeiras lições de jogo violino E cravo filho pequeno.

Pela biografia de Bach ficamos sabendo que aos 10 anos o menino perdeu os pais, mas não ficou sem teto, pois era o oitavo e mais novo filho da família. O pequeno órfão foi cuidado pelo respeitado organista de Ohrdruf, Johann Christoph Bach, irmão mais velho de Johann Sebastian. Entre seus outros alunos, Johann Christoph ensinou seu irmão a tocar cravo, mas os manuscritos compositores modernos o rigoroso professor o mantinha trancado a sete chaves, para não prejudicar o gosto dos jovens intérpretes. Porém, o castelo não impediu o pequeno Bach de conhecer obras proibidas.

Lüneburgo

Aos 15 anos, Bach ingressou na prestigiada Escola de Coristas da Igreja de Luneburg, localizada na Igreja de St. Mikhail, e ao mesmo tempo graças ao seu linda voz o jovem Bach conseguiu ganhar um pouco de dinheiro extra no coro de uma igreja. Além disso, em Lüneburg, o jovem conheceu Georg Böhm, um famoso organista, cuja comunicação influenciou trabalho cedo compositor. Ele também viajou várias vezes a Hamburgo para ouvir a execução do maior representante da escola de órgão alemã, A. Reincken. As primeiras obras de Bach para cravo e órgão datam do mesmo período. Depois de concluir a escola com sucesso, Johann Sebastian recebe o direito de ingressar na universidade, mas por falta de recursos não conseguiu continuar seus estudos.

Weimar e Arnstadt

Johann iniciou sua carreira em Weimar, onde foi aceito em capela da corte Duque Johann Ernst da Saxônia como violinista. No entanto, isso não durou muito, pois tal trabalho não satisfez os impulsos criativos jovem músico. Em 1703, Bach, sem hesitação, concordou em mudar-se para Arnstadt, onde esteve na igreja de St. Bonifácio recebeu inicialmente o cargo de zelador de órgão e depois o cargo de organista. Um salário digno, trabalho apenas três dias por semana, um bom instrumento modernizado e sintonizado no sistema mais recente, tudo isso criou condições para ampliar as capacidades criativas do músico não só como intérprete, mas também como compositor.

Nesse período ele cria um grande número de obras para órgão, além de caprichos, cantatas e suítes. Aqui Johann se torna um verdadeiro especialista em órgão e um virtuoso brilhante, cuja execução despertou deleite desenfreado entre os ouvintes. Foi em Arnstadt que seu dom de improvisação foi revelado, do qual a liderança da igreja realmente não gostou. Bach sempre buscou a perfeição e não perdeu a oportunidade de conhecer músicos famosos, por exemplo, o organista Dietrich Buxtehude, que atuou em Lübeck. Depois de tirar férias de quatro semanas, Bach foi ouvir o grande músico, cuja execução impressionou tanto Johann que ele, esquecendo-se de seus deveres, ficou quatro meses em Lübeck. Ao retornar a Arndstadt, a administração indignada deu a Bach um julgamento humilhante, após o qual ele teve que deixar a cidade e procurar um novo local de trabalho.

Mühlhausen

A próxima cidade na trajetória de vida de Bach foi Mühlhausen. Aqui, em 1706, ganhou um concurso para o cargo de organista na Igreja de St. Vlasiya. Foi aceito com um bom salário, mas também com certa condição: acompanhamento musical os corais devem ser rigorosos, sem qualquer tipo de “decoração”. As autoridades municipais posteriormente trataram o novo organista com respeito: aprovaram um plano para a reconstrução do órgão da igreja, e também pagaram uma boa recompensa pela cantata festiva “O Senhor é Meu Rei” composta por Bach, que foi dedicada à inauguração cerimônia do novo cônsul. A estada de Bach em Mühlhausen foi marcada por um acontecimento feliz: casou-se com a sua querida prima Maria Bárbara, que mais tarde lhe deu sete filhos.

Weimar

Em 1708 Ótimo jogo O duque Ernst de Saxe-Weimar ouviu o organista de Mühlhausen. Impressionado com o que ouviu, o nobre nobre imediatamente ofereceu a Bach os cargos de músico da corte e organista da cidade com um salário significativamente maior do que antes. Johann Sebastian iniciou o período de Weimar, que se caracteriza como um dos mais fecundos da história. vida criativa compositor. Nesta época criou um grande número de composições para cravo e órgão, incluindo uma coleção de prelúdios corais, “Passacaglia em dó menor”, ​​o famoso “ Tocata e fuga em ré menor ", "Fantasia e Fuga em Dó Maior" e muitos outros maiores obras. De referir ainda que data deste período a composição de mais de duas dezenas de cantatas espirituais. Tal eficácia no trabalho composicional de Bach foi associada à sua nomeação em 1714 como vice-kapellmeister, cujas funções incluíam a atualização mensal regular da música sacra.

Ao mesmo tempo, os contemporâneos de Johann Sebastian o admiravam mais Artes performáticas, e ele ouvia constantemente comentários de admiração por seu jogo. A fama de Bach como músico virtuoso rapidamente se espalhou não apenas por Weimar, mas também além de suas fronteiras. Um dia, o maestro real de Dresden o convidou para competir com o famoso músico francês L. Marchand. No entanto, a competição musical não deu certo, pois o francês, ao ouvir Bach tocar na audição preliminar, deixou Dresden secretamente sem avisar. Em 1717, o período de Weimar na vida de Bach chegou ao fim. Johann Sebastian sonhava em conseguir o cargo de maestro, mas quando esse cargo ficou vago, o duque o ofereceu a outro músico, muito jovem e inexperiente. Bach, considerando isso um insulto, pediu sua renúncia imediata e foi preso por quatro semanas por isso.

Köthen

De acordo com a biografia de Bach, em 1717 ele deixou Weimar para trabalhar em Köthen como regente da corte do Príncipe Leopoldo de Anhalt de Köthen. Em Köthen, Bach teve que escrever música secular, pois, como resultado das reformas, apenas salmos eram executados na igreja. Aqui Bach ocupou uma posição excepcional: como maestro da corte era bem pago, o príncipe o tratava como um amigo e o compositor retribuiu isso. belos ensaios. Em Köthen o músico teve muitos alunos, e para sua formação compilou “ Cravo bem temperado" São 48 prelúdios e fugas que glorificaram Bach como um mestre da música para teclado. Quando o príncipe se casou, a jovem princesa demonstrou antipatia tanto por Bach quanto por sua música. Johann Sebastian teve que procurar outro emprego.

Lípsia

Em Leipzig, para onde Bach se mudou em 1723, ele alcançou o topo de sua carreira: foi nomeado cantor em St. Thomas e o diretor musical de todas as igrejas da cidade. Bach esteve envolvido no ensino e preparação de intérpretes de corais de igrejas, selecionando músicas, organizando e realizando concertos nas principais igrejas da cidade. À frente da Faculdade de Música a partir de 1729, Bach começou a organizar 8 concertos de música secular de duas horas por mês na cafeteria de um certo Zimmermann, adaptados para apresentações de orquestra. Tendo sido nomeado compositor da corte, Bach entregou a liderança da Faculdade de Música ao seu ex-aluno Karl Gerlach em 1737. Nos últimos anos, Bach revisou frequentemente as suas obras anteriores. Em 1749 ele se formou no ensino médio Missa em Si menor, algumas partes das quais foram escritas por ele há 25 anos. O compositor morreu em 1750 enquanto trabalhava em A Arte da Fuga.

Fatos interessantes sobre Bach

• Bach era um reconhecido especialista em órgãos. Foi convidado para conferir e afinar instrumentos em diversas igrejas de Weimar, onde morou por bastante tempo. Cada vez ele surpreendia seus clientes com as incríveis improvisações que tocava para ouvir como soava o instrumento que precisava de seu trabalho.
• Johann estava entediado de executar corais monótonos durante o culto e, sem conter seu impulso criativo, inseriu improvisadamente suas próprias pequenas variações decorativas na música sacra estabelecida, o que causou grande insatisfação entre seus superiores.
• Mais conhecido por suas obras religiosas, Bach também se destacou na composição de música secular, como evidenciado por sua “Coffee Cantata”. Bach apresentou esta obra humorística como um breve ópera cômica. Originalmente chamada de "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Fique quieto, pare de conversar"), descreve o vício do herói lírico em café e, não por coincidência, esta cantata foi apresentada pela primeira vez na cafeteria de Leipzig.
• Aos 18 anos, Bach queria muito conseguir o cargo de organista em Lübeck, que na época pertencia ao famoso Dietrich Buxtehude. Outro candidato a este lugar foi G. Handel. A principal condição para ocupar este cargo era o casamento com uma das filhas de Buxtehude, mas nem Bach nem Handel decidiram sacrificar-se desta forma.
• Johann Sebastian Bach gostava muito de se vestir de professor pobre e de visitar pequenas igrejas dessa forma, onde pedia ao organista local que tocasse um pouco de órgão. Alguns paroquianos, ao ouvirem a apresentação, que para eles foi excepcionalmente bela, deixaram o culto com medo, pensando que o próprio diabo havia aparecido em sua igreja na forma de um homem estranho.

• O enviado russo à Saxônia, Hermann von Keyserling, pediu a Bach que escrevesse uma obra na qual ele pudesse adormecer rapidamente. Foi assim que surgiram as Variações Goldberg, pelas quais o compositor recebeu um cubo de ouro cheio de cem luíses de ouro. Essas variações ainda são uma das melhores “pílulas para dormir”.
• Johann Sebastian era conhecido pelos seus contemporâneos não apenas como um notável compositor e intérprete virtuoso, mas também como um homem de carácter muito difícil, intolerante com os erros dos outros. Há um caso conhecido em que um fagotista, insultado publicamente por Bach por seu desempenho imperfeito, atacou Johann. Aconteceu um verdadeiro duelo, pois ambos estavam armados com punhais.
• Bach, apaixonado pela numerologia, adorava inserir os números 14 e 41 em suas obras musicais, pois esses números correspondiam às primeiras letras do nome do compositor. Aliás, Bach também gostava de usar seu sobrenome em suas composições: a decodificação musical da palavra “Bach” forma o desenho de uma cruz. É este símbolo o mais importante para Bach, que acredita que coincidências semelhantes.

• Graças a Johann Sebastian Bach, hoje não são apenas os homens que cantam nos coros das igrejas. A primeira mulher a cantar na igreja foi a esposa do compositor, Anna Magdalena, que tem uma bela voz.
• Em meados do século XIX, musicólogos alemães fundaram a primeira Sociedade de Bach, cuja principal tarefa era publicar as obras do compositor. No início do século XX, a sociedade se dissolveu e todo o acervo das obras de Bach foi publicado apenas na segunda metade do século XX por iniciativa do Instituto Bach, criado em 1950. No mundo hoje há um total de duzentas e vinte e duas sociedades de Bach, orquestras e coros de Bach.
• Os pesquisadores da obra de Bach sugerem que o grande maestro compôs 11.200 obras, embora o legado conhecido pelos descendentes inclua apenas 1.200 composições.
• Hoje existem mais de cinquenta e três mil livros e publicações diversas sobre Bach no idiomas diferentes, cerca de sete mil publicados biografias completas compositor.
• Em 1950, W. Schmieder compilou um catálogo numerado das obras de Bach (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Este catálogo foi atualizado diversas vezes à medida que os dados sobre a autoria de determinadas obras foram sendo esclarecidos e, ao contrário dos princípios cronológicos tradicionais de classificação das obras de outros compositores famosos, este catálogo é construído sobre um princípio temático. Obras com números semelhantes pertencem ao mesmo gênero e não foram escritas nos mesmos anos.
• As obras de Bach Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte in Rondo Form e HTC foram gravadas no Golden Record e lançadas da Terra em 1977 acopladas à espaçonave Voyager.

• Todo mundo sabe disso Beethoven sofria de perda auditiva, mas poucas pessoas sabem que Bach ficou cego nos últimos anos. Na verdade, uma operação ocular malsucedida realizada pelo cirurgião charlatão John Taylor causou a morte do compositor em 1750.
• Johann Sebastian Bach foi enterrado perto da Igreja de São Tomás. Depois de algum tempo, uma estrada foi construída através do território do cemitério e o túmulo foi perdido. No final do século XIX, durante a reconstrução da igreja, os restos mortais do compositor foram encontrados e reenterrados. Após a Segunda Guerra Mundial, em 1949, as relíquias de Bach foram transferidas para o prédio da igreja. No entanto, devido ao fato de o túmulo ter mudado de localização várias vezes, os céticos duvidam que as cinzas de Johann Sebastian estejam no enterro.
• Até o momento, 150 foram produzidos em todo o mundo. selos postais, dedicado a Johann Sebastian Bach, 90 deles foram publicados na Alemanha.
• Para Johann Sebastian Bach - o grande gênio musical, é tratado com grande reverência em todo o mundo, monumentos a ele foram erguidos em muitos países, só na Alemanha existem 12 monumentos. Um deles está localizado na cidade de Dornheim, perto de Arnstadt, e é dedicado ao casamento de Johann Sebastian e Maria Barbara.

Família de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian pertencia à maior dinastia musical alemã, cuja ascendência geralmente remonta a Veit Bach, um simples padeiro, mas que gostava muito de música e executava melodias folclóricas com excelência em seu instrumento favorito, a cítara. Essa paixão foi transmitida do fundador da família aos seus descendentes, muitos deles se tornaram músicos profissionais: compositores, cantores, maestros, além de diversos instrumentistas. Eles se estabeleceram não apenas em toda a Alemanha, alguns até foram para o exterior. Ao longo de duzentos anos, houve tantos músicos de Bach que qualquer pessoa cuja ocupação estivesse relacionada à música passou a receber o nome deles. A maioria ancestrais conhecidos Johann Sebastian, cujas obras chegaram até nós foram: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael e Johann Nikolaus. O pai de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, também era músico e atuou como organista em Eisenach, cidade onde Bach nasceu.

O próprio Johann Sebastian era pai de uma família numerosa: tinha vinte filhos de duas esposas. Ele se casou pela primeira vez com sua amada prima Maria Barbara, filha de Johann Michael Bach, em 1707. Maria deu à luz a Johann Sebastian sete filhos, três dos quais morreram na infância. A própria Maria também não morava vida longa, ela morreu aos 36 anos, deixando Bach com quatro filhos pequenos. Bach sofreu muito com a perda de sua esposa, mas um ano depois ele se apaixonou novamente por uma jovem, Anna Magdalena Wilken, que conheceu na corte do duque de Anhalt-Kethen e a pediu em casamento. Apesar da grande diferença de idade, a menina concordou e é óbvio que este casamento deu muito certo, já que Anna Magdalena deu a Bach treze filhos. A menina fazia um excelente trabalho nas tarefas domésticas, cuidava dos filhos, alegrava-se sinceramente com o sucesso do marido e prestava grande ajuda em seu trabalho, reescrevendo suas partituras. A família foi uma grande alegria para Bach; ele dedicou muito tempo à criação dos filhos, tocando música com eles e compondo exercícios especiais. À noite, a família organizava frequentemente concertos improvisados, que traziam alegria a todos. Os filhos de Bach tinham um talento excelente por natureza, mas quatro deles tinham um talento musical excepcional - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann e Johann Christian. Eles também se tornaram compositores e deixaram sua marca na história da música, mas nenhum deles conseguiu superar o pai nem na composição nem na arte da performance.

Obras de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach foi um dos compositores mais prolíficos, seu legado no tesouro da cultura musical mundial totaliza cerca de 1200 obras-primas imortais. Na obra de Bach houve apenas um inspirador - o Criador. Johann Sebastian dedicou-lhe quase todas as suas obras e no final das partituras sempre assinava letras que eram uma abreviatura das palavras: “Em nome de Jesus”, “Ajude Jesus”, “Glória somente a Deus”. Criar para Deus era o objetivo principal da vida do compositor e, portanto, suas obras musicais absorveram toda a sabedoria da “Sagrada Escritura”. Bach foi muito fiel à sua visão religiosa do mundo e nunca a traiu. Segundo o compositor, mesmo a menor peça instrumental deve apontar para a sabedoria do Criador.

Johann Sebastian Bach escreveu suas obras em praticamente todos os gêneros musicais conhecidos da época, exceto ópera. O catálogo compilado de suas obras inclui: 247 obras para órgão, 526 obras vocais, 271 obras para cravo, 19 obras solo para instrumentos diversos, 31 concertos e suítes para orquestra, 24 duetos para cravo com qualquer outro instrumento, 7 cânones e outras obras. .

Músicos de todo o mundo tocam a música de Bach e conhecem muitas de suas obras desde a infância. Por exemplo, todo pequeno pianista que estuda em Escola de música, definitivamente tem em seu repertório peças de « Livro de música de Anna Magdalena Bach » . Em seguida, são estudados pequenos prelúdios e fugas, seguidos de invenções e, finalmente, « Cravo bem temperado » , mas isso já é o ensino médio.

Obras famosas de Johann Sebastian também incluem “ Paixão de São Mateus", "Missa em Si Menor", "Oratório de Natal", "Paixão de São João" e, sem dúvida, " Tocata e Fuga em Ré menor" E a cantata “O Senhor é meu Rei” ainda é ouvida em cultos festivos em igrejas de diversas partes do mundo.

Filmes sobre Bach

Um grande compositor, sendo uma figura importante no mundo cultura musical, sempre atraiu muita atenção, razão pela qual foram escritos muitos livros sobre a biografia e a obra de Bach, bem como realizados longas-metragens e documentários. Há um grande número deles, mas os mais significativos deles são:

• “A Jornada Fútil de Johann Sebastian Bach à Fama” (1980, RDA) - um filme biográfico que conta sobre o difícil destino do compositor, que passou a vida inteira vagando em busca do “seu” lugar ao sol.
• “Bach: A Luta pela Liberdade” (1995, República Tcheca, Canadá) - Longa metragem, que conta as intrigas no palácio do velho duque, que começaram em torno da rivalidade entre Bach e o melhor organista da orquestra.
• “Jantar a Quatro Mãos” (1999, Rússia) é uma longa-metragem que mostra um encontro de dois compositores, Handel e Bach, que nunca aconteceu na realidade, mas tão desejado.
• “Meu nome é Bach” (2003) - o filme leva o espectador a 1747, época em que Johann Sebastian Bach chegou à corte do rei prussiano Frederico II.
• "A Crônica de Anna Magdalena Bach" (1968) e "Johann Bach e Anna Magdalena" (2003) - os filmes retratam o relacionamento de Bach com sua segunda esposa, uma estudante competente de seu marido.
• “Anton Ivanovich is Angry” é uma comédia musical em que há um episódio: Bach aparece em um sonho para o personagem principal e diz que estava terrivelmente entediado de escrever inúmeros corais, e sempre sonhou em escrever uma opereta alegre.
• “Silêncio antes de Bach” (2007) é um filme-musical que ajuda você a mergulhar no mundo da música de Bach, que revolucionou a ideia de harmonia dos europeus que existia antes dele.

De documentários sobre o famoso compositor, é necessário destacar filmes como: “Johann Sebastian Bach: vida e obra, em duas partes” (1985, URSS); "Johann Sebastian Bach" (série " Compositores alemães"2004, Alemanha); “Johann Sebastian Bach” (série “Famous Composers” 2005, EUA); “Johann Sebastian Bach – compositor e teólogo” (2016, Rússia).

A música de Johann Sebastian, repleta de conteúdo filosófico, além de ter um grande por pessoa impacto emocional, os diretores costumam usar nas trilhas sonoras de seus filmes, por exemplo:

Apesar dos altos e baixos, Johann Sebastian Bach escreveu um grande número de obras incríveis. A obra do compositor foi continuada por seus filhos famosos, mas nenhum deles conseguiu superar o pai, tanto na composição quanto na execução musical. O nome do autor de obras apaixonadas e puras, incrivelmente talentosas e inesquecíveis está no topo do mundo da música, e seu reconhecimento como um grande compositor continua até hoje.

Vídeo: assista a um filme sobre Johann Sebastian Bach