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A infância de Weber foi passada na atmosfera de um teatro provinciano nômade. Sua mãe era cantora e seu pai violinista e diretor de uma pequena trupe de teatro. O excelente conhecimento do palco, adquirido na infância, foi mais tarde muito útil para Weber, pois compositor de ópera. Embora as viagens constantes tenham interferido nos seus estudos musicais, aos 11 anos Karl Maria tornou-se um excelente pianista virtuoso.

Aos 18 anos, Weber iniciou seu trabalho independente como maestro de ópera. Durante mais de 10 anos mudou-se de um lugar para outro, sem casa fixa e passando por enormes dificuldades financeiras,trabalhou como pianista e maestro. Somente em 1817 Weber estabeleceu-se em Dresden.Em 1817 casou-se com a cantora Caroline Brand.EMDresdaWeber assumiu a liderança da Alemanha Teatro musical Eorganizou um teatro de ópera alemão, em oposição a um teatro Ópera italiana sob a liderança de Morlacchi.

O período de Dresden tornou-se o auge disso atividade criativa, apareceu melhores óperas Weber: “Atirador Livre”, “Euryanthe”, “Oberon”.

Na história da Europa Ocidental cultura musical O nome de Weber está associado principalmente à criação da ópera romântica alemã. A estreia de seu "Free Shooter", realizada em Berlim em 18 de junho de 1821 sob a direção do autor, tornou-se um acontecimento significado histórico. Pôs fim ao longo domínio de estrangeiros, principalmente italianos, música de ópera nos palcos dos teatros alemães.Simultaneamente com "Free Shooter", foram criadas duas famosas peças de programa de Weber - o piano "Invitation to the Dance" e "Concertstück" para piano e orquestra. Ambas as obras demonstram o brilhante estilo de concerto característico do compositor.

Em busca de maneiras de criar uma ópera folclórica nacional, Weber recorreu aos mais recentes Literatura alemã. O compositor comunicou-se pessoalmente com muitos escritores românticos alemães. Momentos dramáticos, amor, expressões musicais sutis, o elemento fantástico – tudo estava disponível amplo talento Weber. As mais diversas imagens são delineadas por este poeta musical com grande sensibilidade., melodia, uma expressão rara. Patriota de coração, ele não apenas desenvolveu melodias folclóricas, mas também criou as suas próprias com um espírito puramente folclórico.

Apresentandoem 1821 "Atirador Livre",Weberantecipou significativamente o romantismo de compositores como Bellini e Donizetti, que apareceram dez anos depois, ou Rossini, que encenou Guilherme Tell em 1829. Em geral, 1821 foi significativo para a preparação do romantismo na música: nesta época Beethoven compôs o Trinta e um. primeira Sonata op. 110 para piano, Schubert apresentou a música “The Forest King” e iniciou a Oitava Sinfonia, “Unfinished”. Já na abertura de "Free Shooter" Weber avança em direção ao futuro e liberta-se da influência do teatro do passado recente, do "Fausto" de Spohr ou da "Ondina" de Hoffmann, ou ópera francesa, que influenciou esses antecessores.

A ópera "Euryanthe" é uma ópera romântica. A autora do libreto é Helmina von Chezy.

A história é baseada nas obras de Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, bem como no romance medieval francês “A História de Gerard de Nevers e a bela e virtuosa Euryante de Sabóia, sua querida”.

A linda garota Euryante está noiva do conde Adolar de Nevers. O conde Liziart também está apaixonado por ela - na presença do monarca, ele anuncia que alcançará o amor dela. Além disso, se ele conseguir provar que a garota é infiel ao noivo, o conde Adolar terá que entregar seus bens ao conde autoconfiante. Adolyar confia em sua amada e por isso aceita os termos da disputa sem sombra de dúvida.

Eglantina, filha de um senhor feudal rebelde, vem em auxílio do conde Liziart. Certa vez, ela foi salva por Euryanta, mas em vez de gratidão, ela odeia a garota: afinal, Euryanta acabou sendo uma rival mais bem-sucedida no amor. Tendo conquistado a confiança de Evryanta, Eglantina descobre um segredo terrível: Emma, ​​​​irmã de Adolyar, uma vez perdeu o noivo. Ela não conseguiu lidar com a dor e se envenenou com o veneno de seu anel. Mas todos sabem que um suicida não pode encontrar a paz até que uma lágrima de uma vítima inocente caia sobre o caixão. Eglantine tira o anel fatal do caixão e dá para Lisiart. Então ele apresenta o anel ao rei e declara que Euryanthe se tornou sua amante. As terras de Adolyar passam para o conde maligno, e o perdido Adolyar quer matar seu ex-noiva. Euryante consegue convencer a monarca de que tem razão: afinal, ela foi caluniada. Com o choque sofrido, a menina perde a consciência e todos pensam que ela morreu de tristeza. Enquanto isso, o Conde Lisiart quer se casar com Eglantine. Mas a garota quase enlouqueceu - ela foi atormentada pelo remorso. Ela acidentalmente revela a verdade a Adolyar, e ele desafia Liziart para um duelo. Mas isso não estava destinado a acontecer: o rei chegou. Ele informa as contagens da morte de Euryanthe. Eglantina se alegra, mas não por muito tempo: num ataque de alegria, ela revela o terrível segredo de sua traição e Liziart a mata e depois vai para a execução. Adolyar se arrepende da descrença de sua amada, que partiu tão prematuramente para outro mundo. Mas então a viva Euryanta, chorando de alegria, abraça seu amante. Suas lágrimas deram a Emma paz eterna.

Em 1822 o compositor recebeu a encomenda de escrever nova ópera por Domenico Barbaia. O chefe do teatro de Viena queria uma obra no espírito folclórico, com cenas cotidianas fantásticas e coloridas. Helmina von Chezy assumiu a tarefa de escrever o libreto. O texto foi editado 11 vezes devido à complexidade da trama e ao escopo limitado da cena. Acompanhamento musical foi escrito em um ano e meio.

A ópera "Euryanthe" marcou um novo gênero operístico. A partitura se distingue pela representação detalhada dos personagens, partes corais e orquestrais conferem ao enredo um brilho especial.

Muitos críticos consideram o enredo da ópera inicialmente confuso e ilógico. Carl Maria von Weber dirigiu as primeiras quatro produções e a ópera foi um sucesso. No entanto, acredita-se que este foi o sucesso do autor da peça e não da performance em si. E o encurtamento de “Euryanthe” após a saída do compositor tornou a obra ainda mais difícil de perceber.

- “Euryanthe” foi dedicada ao Imperador Francisco I da Áustria.

- A primeira produção de Euryanthe com Henrietta Sontag no papel-título não teve sucesso. A ópera adquiriu então seu merecido significado e passou a ser considerada um prólogo dos dramas musicais de Wagner. As imagens de Lysiart e Eglantine, na expressão musical, antecipam Ortrud e Telramund em Lohengrin de Wagner.

Quando Weber abordou Euryante, escreve Einstein, “seu antípoda mais perspicaz, Spontini, em certo sentido já havia aberto o caminho para ele; ao mesmo tempo, Spontini só deu à ópera clássica séria proporções colossais e monumentais graças às cenas de multidão e à tensão emocional. Em “Euryanthe” surge um tom novo e mais romântico, e se o público não apreciou imediatamente esta ópera, então ela foi profundamente apreciada pelos compositores das gerações subsequentes.”

A obra de Weber, que lançou as bases da ópera nacional alemã (junto com “ Flauta Mágica"Mozart), determinou o duplo sentido de sua herança operística, sobre a qual Giulio Confalonieri escreve bem: “Como um verdadeiro romântico, Weber encontrou nas lendas e nos contos populares a fonte da música, desprovida de notas, mas pronta para soar... Junto com estes elementos, ele também queria expressar livremente o próprio temperamento: transições inesperadas de um tom para o oposto, uma ousada reaproximação de extremos que coexistem de acordo com as novas leis da música romântica franco-alemã, foram trazidos para o limite pelo compositor, Estado de espirito que, devido à tuberculose, estava constantemente inquieto e febril.” Esta dualidade, que parece contradizer a unidade estilística e na verdade a viola, deu origem a um desejo doloroso de escapar, em virtude da própria escolha da vida, do sentido último da existência: da realidade - com ela, talvez, apenas no O “Oberon” mágico é uma suposta reconciliação, e mesmo assim parcial e incompleta.Exausto grande trabalho organizacional e doente terminal, após um período de tratamento em Marienbad (1824), Weber encenou a ópera Oberon (1826) em Londres, que foi recebida com entusiasmo.

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Acadêmico Orquestra Sinfónica Filarmônica de Moscou sob a direção de Simonov

Na forma de uma espécie de protesto contra o “cotidiano cinzento” da vida real, em busca de um idílio e uma beleza imaginários, os poetas românticos criaram em suas obras um belo mundo encantador. Este mundo de sonhos românticos recebeu pela primeira vez corporificação musical no Oberon de Weber. O compositor deu-lhe uma luz lúdica e scherzo.
A música da ópera parece estar imbuída de uma luz mágica. Imagens da natureza (danças aéreas de elfos em luar, sereias nadando no oceano cintilante, vôos de espíritos do ar, da água e da terra) são transmitidos pelas cores brilhantes e sutis da orquestra. Os instrumentos de trompa e madeira são utilizados com particular virtuosismo e expressividade. instrumentos de vento(clare-não, flautas).
A riqueza da paleta orquestral e harmônica é combinada em Oberon com extrema simplicidade formas musicais. A melodia alegre do estilo folclórico e os ritmos de dança permeiam muitos dos números desta ópera.

Uma magnífica abertura de Oberon, construída inteiramente sobre temas da ópera.

Em termos de brilho, sutileza e riqueza de cores, esta abertura se destaca entre todas as obras modernas. música sinfônica. Muitos compositores românticos seguiram o caminho traçado por Weber; Mendelssohn na abertura e Scherzo de "Dream in noite de Verão", Berlioz no scherzo "Fadas de Mab", Schumann na cena de Ariel de "Fausto".

O que também foi novo em Oberon foi o sabor exótico das tradicionais cenas cômicas “orientais”. Em sua música, Weber utilizou um motivo oriental genuíno, gravado por um dos viajantes do Oriente.

Fatos interessantes

Aos doze anos, Weber compôs seu primeiro ópera cômica"O poder do amor e do vinho." A partitura da ópera foi guardada em um armário. Logo, inexplicavelmente, o armário com seu conteúdoqueimado. Deve-se notar que, além do gabinete, nada foi danificado. Weber interpretou isso como um “sinal de cima” e decidiu abandonar a música, dedicando-se à litografia.
No entanto, paixão pela músicanão passou e, aos quatorze anos, Weber escreveu uma nova ópera, “The Dumb Forest Girl”. A ópera foi encenada pela primeira vez em 1800. Depois, foi encenada com frequência em Viena, Praga e até em São Petersburgo. Depois de um início de muito sucesso Carreira musical Weber parou de acreditar em presságios e “sinais do alto”.

O mote da obra de Weber foram as famosas palavras que o compositor pediu para colocar como autógrafo na gravura publicada com o seu retrato: “Weber expressa a vontade de Deus, Beethoven a vontade de Beethoven, e Rossini... a vontade do Vienense."

Em Breslau, Weber teve um incidente trágico que quase lhe custou a vida. Ele convidou um amigo para jantar e sentou-se para trabalhar enquanto esperava por ele. Congelando durante o trabalhoWeberdecidiu se aquecer com um gole de vinho, mas na penumbra tomou um gole da garrafa de vinho que o pai de Weber guardava ácido sulfúrico para gravirovalnyh funciona. O compositor caiu sem vida. O amigo de Weber, entretanto, estava atrasadoe veio apenas ao anoitecer. A janela do compositor estava acesa, mas ninguém atendeu à batida. O amigo abriu a porta destrancada e viu o corpo de Weber caído sem vida no chão. Um frasco quebrado estava próximo, exalando um odor pungente. O pai de Weber saiu correndo do quarto ao lado em resposta aos gritos de socorro e juntos levaram o compositor para o hospital. Weber foi trazido de volta à vida, mas sua boca e garganta estavam terrivelmente queimadas e suas cordas vocais eram ineficazes. Assim Weber perdeu sua bela voz. Todos vida adulta ele foi forçado a falar em um sussurro. Certa vez, ele disse em um sussurro para um de seus amigos:

Dizem que Mozart foi arruinado por Salieri, mas eu consegui sem ele...

Weber amava muito os animais. Sua casa lembrava um zoológico: o cão de caça Ali, o gato cinza Maune, o macaco-prego Shnouf e muitos pássaros cercavam a família do músico. O grande corvo indiano era um dos favoritos - todas as manhãs ele dizia solenemente ao compositor: “Boa noite”.
Um dia, Caroline deu um presente verdadeiramente maravilhoso ao marido. As fantasias para os animais foram feitas especialmente para o aniversário de Weber, e na manhã seguinte uma divertida procissão foi até o quarto do aniversariante para parabenizá-lo!.. Ali foi transformado em um elefante com tromba longa e orelhas grandes, seu nopon foi substituído por seda lenços. Atrás dele estava um gato vestido de burro, com um par de chinelos em vez de bolsas nas costas. Em seguida veio uma macaca com um vestido fofo, um chapéu com uma pena enorme balançando coquetemente em sua cabeça...
Weber pulou de alegria como uma criança, e então algo inimaginável começou: ele se esqueceu de suas doenças, fracassos e até mesmo de seus compositores concorrentes... Os animais e o feliz Weber correram em volta das cadeiras e mesas, e o corvo sério disse a todos um número infinito de vezes:

Boa noite!

É uma pena que Rossini não tenha visto isso...

De vez em quando, elogios entusiásticos ao maior dos maiores maestros de todos os tempos, Weber, apareciam nos jornais parisienses. Além disso, os artigos laudatórios do autor desconhecido foram escritos com conhecimento de todos os meandros da música do compositor. E não é surpreendente, uma vez que estes elogios a Weber foram cantados... pelo próprio Weber.Ele estava tão apaixonado por si mesmo que, com o consentimento da esposa, três dos quatro filhos receberam o nome do pai: Karl Maria, Maria Carolina e Caroline Maria.

Plano:

Introdução

• 1 Biografia
• 2 ensaios
  • 2.1 Óperas
• 3 Bibliografia
Notas

Introdução

Não confundir com Bernhard Weber, também compositor alemão.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(Alemão) ; 18 ou 19 de novembro de 1786, Eutin - 5 de junho de 1826, Londres) - Compositor alemão, maestro, pianista, escritor musical, fundador da ópera romântica alemã. Barão.

1. Biografia

Weber nasceu na família de um músico e empresário teatral, sempre imerso em diversos projetos. A sua infância e juventude foram passadas a vaguear pelas cidades da Alemanha juntamente com a pequena trupe de teatro do seu pai, pelo que não se pode dizer que tenha passado por uma formação sistemática e rigorosa na sua juventude. Escola de música. Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Johann Peter Heuschkel, depois, segundo a teoria, Michael Haydn, e também teve aulas com G. Vogler. 1798 - aparecem as primeiras obras de Weber - pequenas fugas. Weber era então aluno do organista Kalcher em Munique. Weber posteriormente estudou a teoria da composição mais detalhadamente com o abade Vogler, tendo Meyerbeer e Gottfried Weber como seus colegas de classe; Paralelamente, estudou piano com Franz Lauski. A primeira experiência de palco de Weber foi a ópera Die Macht der Liebe und des Weins. Embora tenha escrito muito na juventude, seu primeiro sucesso veio com a ópera “Das Waldmädchen” (1800). A ópera do compositor de 14 anos foi apresentada em vários palcos da Europa e até de São Petersburgo. Posteriormente, Weber reelaborou esta ópera, que, sob o nome de “Silvana”, perdurou por muito tempo em muitos palcos de ópera alemã.

Tendo escrito a ópera “Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), sinfonias, sonatas para piano, cantata “Der erste Ton”, ópera “Abu Hassan” (1811), dirigiu a orquestra em cidades diferentes e deu um concerto.

1804 - trabalhou como maestro em casas de ópera (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munique, Berlim).

1805 - escreveu a ópera “Rübetzal” baseada no conto de fadas de I. Muzeus.

1810 - ópera "Silvana".

1811 - ópera "Abu Hassan".

1813 - dirigido Teatro de ópera em Praga.

1814 - torna-se popular após compor canções de guerra baseadas em poemas de Theodor Kerner: “Lützows wilde Jagd”, “Schwertlied” e a cantata “Kampf und Sieg” (“Batalha e Vitória”) (1815) baseada em texto de Wohlbruck na ocasião da Batalha de Waterloo. A abertura do jubileu, as missas em es e g e as cantatas escritas posteriormente em Dresden tiveram muito menos sucesso.

1817 - dirigiu e até o fim da vida dirigiu o teatro musical alemão em Dresden.

1819 - já em 1810, Weber chamou a atenção para o enredo de “Freischütz” (“Free Shooter”); mas só neste ano ele começou a escrever uma ópera sobre esse tema, editada por Johann Friedrich Kind. Freischütz, encenado em 1821 em Berlim sob a direção do autor, causou sensação positiva e a fama de Weber atingiu o seu apogeu. “Nosso atirador acertou o alvo”, escreveu Weber ao libretista Kind. Beethoven, surpreso com o trabalho de Weber, disse que não esperava isso de uma pessoa tão gentil e que Weber deveria escrever uma ópera após a outra.

Antes de Freischütz, a Preciosa de Wolf foi encenada no mesmo ano, com música de Weber.

Em 1821, deu aulas de teoria da composição a Júlio Bento, que mais tarde recebeu o título de nobreza da Rainha Vitória por seu talento.

1822 - por proposta Ópera de Viena o compositor escreveu "Euryanthe" (aos 18 meses). Mas o sucesso da ópera já não foi tão brilhante quanto Freischütz.

O último trabalho A ópera Oberon de Weber, para cuja apresentação viajou para Londres e morreu na casa do maestro George Smart logo após a estreia.

Monumento a KM von Weber em Dresden

Weber é justamente considerado um compositor puramente alemão que compreendeu profundamente o música nacional e trouxe a melodia alemã à alta perfeição artística. Ao longo de toda a sua carreira manteve-se fiel à direção nacional, e nas suas óperas estão os alicerces sobre os quais Wagner construiu Tannhäuser e Lohengrin. Principalmente em "Euryanthe" o ouvinte é envolvido exatamente pela mesma atmosfera musical que sente nas obras de Wagner do período intermediário. Weber é um brilhante representante do movimento operístico romântico, que nos anos vinte Século XIX estava com tanta força e que mais tarde encontrou um seguidor em Wagner.

O talento de Weber transborda em seu os últimos trêsóperas: " Flecha Mágica", "Eurianthe" e "Oberon". É extremamente diversificado. Momentos dramáticos, amor, traços sutis de expressão musical, um elemento fantástico - tudo estava acessível ao amplo talento do compositor. As mais variadas imagens são delineadas por este poeta musical com grande sensibilidade, rara expressão e grande melodia. Patriota de coração, ele não apenas desenvolveu melodias folclóricas, mas também criou as suas próprias com um espírito puramente folclórico. Ocasionalmente, a sua melodia vocal em andamento rápido sofre alguma instrumentalidade: parece que foi escrita não para a voz, mas para um instrumento para o qual as dificuldades técnicas são mais acessíveis. Como sinfonista, Weber dominou a paleta orquestral com perfeição. Sua pintura orquestral é cheia de imaginação e possui um colorido único. Weber é principalmente um compositor de ópera; obras sinfônicas, escritas por ele para o palco de concertos, são muito inferiores às suas aberturas operísticas. No domínio da canção e da música instrumental de câmara, nomeadamente da obra para piano, este compositor deixou maravilhosos exemplos.

Weber também é dono da ópera inacabada “Três Pintos” (1821, concluída por G. Mahler em 1888).

1861 - Um monumento a Weber foi erguido em Dresden, por Ernst Rietschel.

Max Weber, seu filho, escreveu uma biografia de seu famoso pai.

2. Ensaios

• "Hinterlassène Schriften", ed. Hellem (Dresden, 1828);
• "Karl Maria von W. Ein Lebensbild", Max Maria von W. (1864);
• "Webergedenkbuch" de Kohut (1887);
• “Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Leipzig, 1886);
• "Cronol. Thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlim, 1871).

Entre as obras de Weber, além das citadas, destacamos os concertos para piano e orquestra, op. 11, op. 32; "Concerto preso", op. 79; quarteto de cordas, trio de cordas, seis sonatas para piano e violino, op. 10; grande dueto de concerto para clarinete e piano, op. 48; sonatas op. 24, 49, 70; polonaises, rondos, variações para piano, 2 concertos para clarinete e orquestra, Variações para clarinete e piano, Concertino para clarinete e orquestra; andante e rondo para fagote e orquestra, concerto para fagote, “Aufforderung zum Tanz” (“Convite à la danse”), etc.

2.1. Óperas

• "Garota da Floresta" (alemão) Das Waldmädchen), 1800 - alguns fragmentos sobreviveram
• "Peter Schmoll e seus vizinhos" (alemão) Peter Schmoll e seu Nachbarn ), 1802
• "Rübezahl" (alemão) Rubezahl), 1805 - alguns fragmentos sobreviveram
• "Silvana" (alemão) Silvana), 1810
• "Abu Hasan" (alemão) Abu Hassan), 1811
• "Atirador Mágico" (Alemão) Der Freischütz), 1821
• "Três Pintos" (alemão) Os três Pintos) - não finalizado; concluído por Mahler em 1888.
• "Eurianthe" (alemão) Eurianthe), 1823
• "Oberon" (alemão) Oberon), 1826

3. Bibliografia

• Ferman V., Ópera, M., 1961;
• Khokhlovkina A., Ópera da Europa Ocidental, M., 1962:
• Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
• Byalik M. G. Criatividade de ópera Weber na Rússia // F. Mendelssohn-Bartholdy e as tradições do profissionalismo musical: Coleção trabalhos científicos/ Comp. GI Ganzburg. - Kharkov, 1995. - S. 90 - 103.
• Laux K., SM von Weber, Lpz., 1966;
• Moser HJ. SM von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Notas

1. Benedict, Sir Julius - ru.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_sir_Julius // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: Em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

Carl Maria von Weber foi um famoso compositor e músico alemão do século XVIII, primo da esposa de Mozart. Ele deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da música e do teatro. Um dos fundadores do romantismo na Alemanha. A maioria trabalho famoso o compositor tornou-se suas óperas.

Carl Maria von Weber: biografia. Infância

Karl nasceu na pequena cidade alemã de Eitin (Holstein). Este evento aconteceu em 18 de dezembro de 1786. Seu pai era Franz Weber, que se destacou por seu grande amor pela música. Ele atuou como empresário em uma trupe dramática itinerante.

A infância do futuro músico foi passada entre atores de teatro nômades. Essa atmosfera peculiar influenciou muito o menino e determinou seu futuro. Assim, foi a trupe de teatro que lhe despertou o interesse pelos géneros dramáticos e musicais, e também lhe deu conhecimentos sobre as leis do palco e as especificidades musicais da arte dramática.

Ainda jovem, Weber também se interessou ativamente pela pintura. No entanto, seu pai e seu irmão mais velho tentaram apresentá-lo mais à música. Franz, apesar das viagens constantes, conseguiu dar ao filho uma boa educação musical.

Primeiras composições

Em 1796, Carl Maria von Weber estudou piano em Hildburghausen, depois em Salzburgo estudou os fundamentos do contraponto em 1707, depois em Munique de 1798 a 1800 estudou composição com o organista da corte Kalcher. Durante esses mesmos anos, ele teve aulas de canto.

Karl ficou seriamente interessado em música. E em 1798, sob a direção de J.M. Haydn, ele até criou várias fuguetes para o cravo. Estas foram as primeiras obras do compositor. Surpreendentemente, Carl Maria von Weber também começou a escrever óperas muito cedo. Literalmente após as fugas, surgiram duas de suas principais criações, que discutiremos a seguir, além de uma grande missa, allemandes, ecosaises e cânones cômicos. Mas o mais bem-sucedido foi o singspiel “Peter Schmoll and His Neighbours”, criado em 1801. Foi esse trabalho que conquistou a aprovação do próprio Johann Michael Haydn.

Postagem alta

Em 1803, houve um desenvolvimento significativo na obra do futuro criador da ópera romântica alemã. Este ano Weber chega a Viena, depois de uma longa viagem pela Alemanha. Aqui ele conhece o então famoso professor de música Abbot Vogler. Este homem rapidamente notou as lacunas que existiam no conhecimento teórico musical de Karl e começou a preenchê-las. O compositor trabalhou muito e foi muito premiado. Em 1804, ele, um jovem de dezessete anos, foi aceito como kopellmeister, ou seja, líder, na Ópera de Breslau, graças ao patrocínio de Vogler. Este evento foi marcado novo período a obra e a vida de Weber, que inclui o seguinte período - de 1804 a 1816.

O início do período mais importante de criatividade

As obras musicais de Carl Maria von Weber sofreram uma séria evolução nesta época. Em geral, a partir de 1804, toda a obra do compositor mudou. Neste momento eles somam visões estéticas e a visão de mundo de Weber, e talento musical aparece mais claramente.

Além disso, Karl revela um verdadeiro talento como organizador na área musical e teatral. E viajar com a trupe para Praga e Breslau revelou suas habilidades como maestro. Mas não bastava que Weber dominasse a tradição clássica; ele se esforça para transformar e corrigir tudo. Assim, ele, como maestro, mudou o arranjo dos músicos na orquestra da ópera. Agora eles foram agrupados dependendo do tipo de instrumento. Com isso, o compositor antecipou o princípio da colocação orquestral que se popularizaria nos séculos XIX e XX.

Weber, de dezoito anos, defendeu suas ousadas mudanças com todo o fervor da juventude, apesar da resistência de músicos e cantores que buscavam preservar a tradição historicamente estabelecida nos teatros alemães.

Principais obras deste período

Em 1807-1810, crítico musical e atividade literária Carl Maria von Weber. Ele começa a escrever resenhas e artigos sobre performances e obras musicais, começa um romance chamado “A Vida de um Músico” e escreve anotações para suas obras.

As obras escritas durante todo o primeiro período da obra do compositor permitem perceber como as características do estilo futuro, mais maduro e sério do autor vão emergindo cada vez com mais clareza. Naquela hora valor mais alto V artisticamente adquirir obras musicais e dramáticas de Weber, incluindo:

• Canto "Abu Hasan".
• Ópera "Silvana".
• Duas sinfonias e duas cantatas sem título.

Também nesse período surgiram muitas aberturas, canções, árias de coros, etc.

Período Dresde

No início de 1817, Carl Maria von Weber tornou-se regente da Ópera Alemã de Dresden. No mesmo ano, casou-se com Caroline Brandt, cantora de ópera.

A partir deste momento começa o mais importante e último período a obra do compositor, que terminou em 1826 com a sua morte. Nessa época, as atividades de regência e organização de Weber adquiriram um caráter muito intenso. Ao mesmo tempo, teve que enfrentar muitas dificuldades como maestro e líder. As inovações de Karl Maria foram ativamente combatidas pelas tradições teatrais que governaram por quase um século e meio, bem como por F. Morlacchi, o maestro do italiano trupe de ópera em Dresda. Apesar de tudo isso, Weber conseguiu montar uma nova companhia de ópera alemã. Além disso, conseguiu realizar diversas atuações excelentes, apesar da equipe despreparada.

No entanto, não se deve pensar que Weber, o compositor, deu lugar a Weber, o maestro. Ele conseguiu combinar esses dois papéis e lidar com eles de maneira brilhante. Foi nesta época que nasceram as melhores criações do mestre, incluindo a sua ópera mais famosa.

"Atirador Grátis"

A história contada nesta ópera tem origem na história folclórica de como um homem vendeu sua alma ao diabo em troca de pó mágico que o ajudou a vencer uma competição de tiro. E a recompensa foi o casamento com uma bela senhora por quem o herói estava apaixonado. Pela primeira vez, a ópera incorporou o que era próximo e familiar ao coração alemão. Weber retratou a vida simples no campo com ingenuidade sentimental e humor grosseiro. A floresta, escondendo o horror sobrenatural sob um sorriso gentil, e os heróis, desde garotas da aldeia e caçadores alegres até príncipes valentes e justos, eram fascinantes.

Este enredo bizarro se fundiu com música bonita, e tudo isso se tornou um espelho refletindo todos os alemães. Nesta obra, Weber não só libertou a ópera alemã da influência italiana e francesa, mas também conseguiu lançar as bases para uma liderança forma operística apenas século XIX.

A estreia aconteceu em 18 de junho de 1821 e foi um sucesso vertiginoso de público, e Weber se tornou um verdadeiro herói nacional.

A ópera foi posteriormente reconhecida como a maior criação do teatro romântico nacional alemão. O compositor, tomando como base o gênero singspiel, utilizou formas musicais amplas que permitiram saturar a obra com drama e psicologismo. Ótimo lugar A ópera é ocupada por retratos musicais detalhados de heróis e cenas cotidianas associadas à canção folclórica alemã. Paisagens musicais e episódios fantásticos foram expressos com muita clareza graças à riqueza da orquestra criada por Weber.

A estrutura da ópera e suas características musicais

“Free Shooter” começa com uma abertura, dominada por melodias suaves das trompas. Um misterioso foto romântica florestas, ouve-se a poesia de antigas lendas de caça. A parte principal da abertura descreve a luta dos opostos. A introdução termina com uma coda solene e majestosa.

A ação do primeiro ato ocorre tendo como pano de fundo cenas alegres em massa. Vemos fotos de férias camponesas, lindamente recriadas graças a introduções corais e motivos musicais folclóricos. A melodia soa como se fosse tocada por músicos da aldeia, e a valsa simples da aldeia é simples e ingênua.

A ária do caçador Max, cheia de ansiedade e confusão, contrasta fortemente com o feriado. E na canção de bebida do segundo caçador Kaspar, ouve-se claramente um ritmo agudo, incentivando uma ação rápida.

O segundo ato é dividido em duas cenas que contrastam entre si. Na primeira parte, ouvimos pela primeira vez a despreocupada Arietta Angel, que serve para destacar a pureza espiritual e a profundidade dos sentimentos de sua amiga Agatha. A imagem é repleta de melodias alternadas de músicas e recitativos expressivos, que ajudam a compreender melhor as experiências da menina. A parte final é repleta de alegria, luz e brilho.

Porém, já na segunda foto a tensão dramática começa a aumentar. E o papel principal aqui é dado à orquestra. Os acordes soam inusitados, monótonos e sombrios, inspirando horror, e a parte do coro escondida do público aumenta o mistério. Weber conseguiu alcançar resultados incrivelmente verossímeis imagem musical espíritos malignos desenfreados e forças demoníacas.

O terceiro ato também é dividido em duas cenas. O primeiro mergulha o espectador em uma atmosfera calma e idílica. A parte de Agatha é permeada de melancolia poética e luminosa, e o coro de namoradas é pintado em tons suaves, nos quais se fazem sentir motivos nacionais.

A segunda parte abre com um coro de caçadores, acompanhado pelo som de trompas de caça. Neste coral você pode ouvir músicas folclóricas alemãs, que mais tarde ganharam popularidade mundial.

A ópera termina com uma extensa cena de conjunto com coro, acompanhada por uma melodia alegre, leitmotiv que permeia toda a obra.

A criação de Oberon e os últimos dias de sua vida

A ópera de conto de fadas Oberon foi escrita em 1926 e completou uma maravilhosa série de obras operísticas do compositor. Weber o escreveu para sustentar sua família. O compositor sabia que morreria em breve e que não haveria mais ninguém para cuidar de seus entes queridos.

"Oberon" em sua forma era completamente diferente do estilo usual de Weber. Para um compositor que sempre defendeu a fusão da ópera com arte teatral, a estrutura da obra era pesada. No entanto, foi para esta ópera que Weber conseguiu criar a música mais requintada. Quando terminou de escrever Oberon, a saúde do compositor havia piorado muito e ele mal conseguia andar, mas Karl Maria não perdeu a estreia. A ópera recebeu reconhecimento e mais uma vez a crítica e o público elogiaram o talento de Weber.

Infelizmente, o compositor não teve muito tempo de vida. Poucos dias após a estreia, ele foi encontrado morto. Aconteceu em 5 de junho de 1826 em Londres. Foi nesse dia que Weber retornaria à sua terra natal, na Alemanha.

Em 1861, foi erguido um monumento a Weber.

Primeira ópera juvenil

“The Dumb Forest Girl”, primeira grande obra do compositor, merece destaque especial. A ópera estreou em 1800 em Freiburg. Apesar da juventude e inexperiência do autor, foi um sucesso e ganhou reconhecimento. Pode-se dizer que a produção desta obra marcou o início da carreira de compositor de Weber.

Quanto à ópera, não foi esquecida e continuou a aparecer em programas de teatro Praga, Viena, São Petersburgo e outras cidades do mundo.

Outros trabalhos

Weber deixou para trás um rico herança criativa, que é quase impossível listar na íntegra. Mas vamos destacar suas obras mais significativas:

• 9 óperas, incluindo “Três Pintos”, “Rubezal”, “Silvana”, “Euryanthe”.
• Acompanhamento musical para sete peças dramáticas.
• Solo e coral trabalhos vocais incluem 5 missas, mais de 90 canções, mais de 30 conjuntos, 9 cantatas, cerca de 10 arranjos de canções folclóricas.
• Obras para piano: 4 sonatas, 5 peças, 40 duetos e danças, 8 ciclos de variação.
• Cerca de 16 concertos para piano, clarinete, trompa e fagote.
• 10 obras para orquestra e 12 para conjunto de câmara.

O compositor Weber foi uma pessoa extraordinária com características, vantagens e desvantagens próprias.

Por exemplo, ele odiava a fama de outras pessoas. Ele era especialmente intolerante com Rossini. Weber dizia constantemente a amigos e conhecidos que a música de Rossini era medíocre, que era apenas uma moda que seria esquecida em poucos anos.

Um trágico acidente fez com que Weber perdesse sua bela voz. Uma vez em Breslavl, o compositor esperava um amigo para jantar e, para não perder tempo, sentou-se para trabalhar. Weber congelou rapidamente e decidiu se aquecer com um gole de vinho. Mas devido ao crepúsculo da noite, ele confundiu o frasco com a bebida com aquele em que seu pai guardava ácido sulfúrico. O compositor tomou um gole e caiu sem vida. Quando seu amigo chegou, ninguém atendeu sua batida, mas havia luz nas janelas. Ele pediu ajuda, a porta foi aberta e Weber foi rapidamente levado ao hospital. Os médicos salvaram a vida do compositor, mas sua boca, garganta e cordas vocais ficaram tão queimadas que ele foi forçado a falar apenas em um sussurro até o fim de seus dias.

Weber amava muito os animais. Em sua casa morava um cachorro, um gato, muitos vários pássaros e até um macaco-prego. Acima de tudo, o compositor adorava o corvo indiano, que sabia dizer: “Boa noite”.

Weber era egocêntrico. Ele se amava tanto que até escreveu artigos elogiosos sobre si mesmo sob um pseudônimo, que eram publicados de vez em quando em jornais. Mas o assunto não parou por aí. O compositor se amou tanto que deu nomes próprios a três de seus quatro filhos: Maria Carolina, Karl Maria, Carolina Maria.

Sem dúvida, Weber era muito músico talentoso e um compositor que deu uma contribuição inestimável ao desenvolvimento da arte alemã. Sim, esse homem tinha falhas e se distinguia pela vaidade, mas todo gênio tem suas peculiaridades.

WEBER, CARL MARIA VON (Weber, Carl Maria von) (1786–1826), fundador da ópera romântica alemã. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber nasceu em Eutin (Oldenburg, hoje Schleswig-Holstein), em 18 ou 19 de novembro de 1786. Seu pai, o Barão Franz Anton von Weber (tio da esposa de Mozart, Constanze, nascida Weber), era um violinista talentoso. e diretor de uma companhia de teatro itinerante. Karl Maria cresceu em um ambiente de teatro e deu os primeiros passos na música sob a orientação de seu meio-irmão, um excelente músico, que por sua vez estudou com J. Haydn. Mais tarde, Weber estudou composição com M. Haydn e G. Vogler. COM juventude Weber sentiu-se atraído pela ópera; em 1813 tornou-se diretor da Ópera de Praga (onde foi um dos primeiros a encenar Fidelio de Beethoven, uma ópera que antes só havia sido apresentada em Viena). Em 1816 foi convidado para chefiar o recém-fundado Ópera alemã em Dresda. A fama europeia veio a ele após a estreia em Berlim de sua ópera Der Freischtz em 1821. Na primavera de 1826, Weber viajou para Londres para dirigir a produção de sua nova ópera Oberon, escrita para o Covent Garden Theatre. No entanto, o compositor não suportou as agruras da viagem e morreu de tuberculose em Londres, em 5 de junho de 1826.

Verdadeiro romântico, Weber caracterizou-se pela versatilidade: embora o centro de atração para ele fosse a ópera, ele também escreveu excelentes música instrumental e alcançou sucesso como pianista concertista. Além disso, Weber mostrou-se talentoso crítico musical. Aos 14 anos, ele dominou o método de impressão litográfica inventado por A. Senefelder (1771-1834) e até o aprimorou. Como escreveu Weber à editora vienense Artaria, esta melhoria tornou possível “gravar notas na pedra com um resultado não inferior às melhores gravuras inglesas em cobre”.

Free Shooter de Weber é a primeira verdadeira ópera romântica. Euryanthe (1823) foi uma tentativa de criar um drama musical, e esta obra teve uma influência significativa no Lohengrin de Wagner. No entanto, o compositor, que nesta altura estava gravemente doente, não conseguiu lidar totalmente com as dificuldades da tarefa que lhe tinha proposto, e Euryanta teve sucesso apenas de curto prazo (apenas a abertura da ópera se tornou popular). O mesmo se aplica a Oberon (Oberon, 1826), baseado nas comédias de Shakespeare A Tempestade e Sonho de uma Noite de Verão. Embora esta ópera contenha música encantadora dos elfos, cenas encantadoras da natureza e o canto cativante das sereias no segundo ato, apenas a inspirada abertura de Oberon é executada em nosso tempo. Entre as obras de Weber em outros gêneros, duas podem ser notadas: concerto de piano e a peça de concerto frequentemente executada para piano e orquestra; quatro sonatas; vários ciclos de variações e o famoso Invitation to a Dance para piano solo (posteriormente instrumentado por Hector Berlioz).

Carl Maria Friedrich August von Weber (nascido em 18 ou 19 de novembro de 1786, Eitin - falecido em 5 de junho de 1826, Londres), barão, compositor alemão, maestro, pianista, escritor musical, fundador da ópera romântica alemã.

Weber nasceu na família de um músico e empresário teatral, sempre imerso em diversos projetos. Passou a infância e a juventude vagando pelas cidades da Alemanha com a pequena trupe de teatro de seu pai, por isso não se pode dizer que na juventude tenha frequentado uma escola de música sistemática e rigorosa. Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Heschkel, depois, segundo a teoria, Michael Haydn, e também teve aulas com G. Vogler.

1798 - aparecem as primeiras obras de Weber - pequenas fugas. Weber era então aluno do organista Kalcher em Munique. Posteriormente, Weber estudou a teoria da composição mais detalhadamente com o abade Vogler, tendo Meyerbeer e Gottfried Weber como seus colegas de classe. A primeira experiência de palco de Weber foi a ópera Die Macht der Liebe und des Weins. Embora tenha escrito muito na juventude, seu primeiro sucesso veio com a ópera “Das Waldmädchen” (1800). A ópera do compositor de 14 anos foi apresentada em vários palcos da Europa e até de São Petersburgo. Posteriormente, Weber reelaborou esta ópera, que, sob o nome de “Silvana”, perdurou por muito tempo em muitos palcos de ópera alemã.

Tendo escrito a ópera “Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), sinfonias, sonatas para piano, a cantata “Der erste Ton”, a ópera “Abu Hassan” (1811), dirigiu orquestras em diferentes cidades e deu concertos.

1804 - trabalhou como maestro em casas de ópera (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munique, Berlim).

1805 - escreveu a ópera “Rübetzal” baseada no conto de fadas de I. Muzeus.

1810 - ópera "Silvana".

1811 - ópera "Abu Hassan".

1813 - dirigiu a Ópera de Praga.

1814 - torna-se popular após compor canções de guerra baseadas em poemas de Theodor Kerner: “Lützows wilde Jagd”, “Schwertlied” e a cantata “Kampf und Sieg” (“Batalha e Vitória”) (1815) baseada em texto de Wohlbruck na ocasião da Batalha de Waterloo. A abertura do jubileu, as missas em es e g e as cantatas escritas posteriormente em Dresden tiveram muito menos sucesso.

1817 - dirigiu e até o fim da vida dirigiu o teatro musical alemão em Dresden.

1819 - já em 1810, Weber chamou a atenção para o enredo de “Freischütz” (“Free Shooter”); mas só neste ano ele começou a escrever uma ópera sobre esse tema, editada por Johann Friedrich Kind. Freischütz, encenado em 1821 em Berlim sob a direção do autor, causou sensação positiva e a fama de Weber atingiu o seu apogeu. “Nosso atirador acertou o alvo”, escreveu Weber ao libretista Kind. Beethoven, surpreso com o trabalho de Weber, disse que não esperava isso de uma pessoa tão gentil e que Weber deveria escrever uma ópera após a outra.

Antes de Freischütz, a Preciosa de Wolf foi encenada no mesmo ano, com música de Weber.

1822 - por sugestão da Ópera de Viena, o compositor escreve “Euryanthe” (aos 18 meses). Mas o sucesso da ópera já não foi tão brilhante quanto Freischütz. A última obra de Weber foi a ópera Oberon, após a qual ele morreu logo após sua produção em Londres em 1826.

Weber é justamente considerado um compositor puramente alemão, que compreendeu profundamente a estrutura da música nacional e levou a melodia alemã à alta perfeição artística. Ao longo de toda a sua carreira manteve-se fiel à direção nacional, e nas suas óperas estão os alicerces sobre os quais Wagner construiu Tannhäuser e Lohengrin. Principalmente em "Euryanthe" o ouvinte é envolvido exatamente pela mesma atmosfera musical que sente nas obras de Wagner do período intermediário. Weber é um brilhante representante do movimento operístico romântico, tão forte nos anos vinte do século XIX e que mais tarde encontrou seguidor em Wagner.

O talento de Weber está a todo vapor em suas três últimas óperas: "The Magic Arrow", "Euryanthe" e "Oberon". É extremamente diversificado. Momentos dramáticos, amor, traços sutis de expressão musical, um elemento fantástico - tudo estava acessível ao amplo talento do compositor. As mais variadas imagens são delineadas por este poeta musical com grande sensibilidade, rara expressão e grande melodia. Patriota de coração, ele não apenas desenvolveu melodias folclóricas, mas também criou as suas próprias com um espírito puramente folclórico. Ocasionalmente, a sua melodia vocal em andamento rápido sofre alguma instrumentalidade: parece que foi escrita não para a voz, mas para um instrumento para o qual as dificuldades técnicas são mais acessíveis. Como sinfonista, Weber dominou a paleta orquestral com perfeição. Sua pintura orquestral é cheia de imaginação e possui um colorido único. Weber é principalmente um compositor de ópera; as obras sinfônicas que escreveu para o palco de concertos são muito inferiores às suas aberturas operísticas. No domínio da canção e da música instrumental de câmara, nomeadamente da obra para piano, este compositor deixou maravilhosos exemplos.