Triste gênero de poesia. Veja o que são "gêneros líricos" em outros dicionários

Um dos fundadores da crítica literária russa foi V. G. Belinsky. E, embora na antiguidade tenham sido dados sérios passos no desenvolvimento do conceito de gênero literário (Aristóteles), é Belinsky quem possui a teoria cientificamente fundamentada de três gêneros literários, que você pode conhecer em detalhes lendo o artigo de Belinsky "Divisão de poesia em gêneros e tipos”.

Existem três tipos de ficção: épico(do grego. Epos, narração), lírico(chamado de lira instrumento musical, acompanhado de versos cantados) e dramático(do drama grego, ação).

Apresentando um determinado assunto ao leitor (ou seja, o assunto da conversa), o autor escolhe diferentes abordagens para ele:

Primeira abordagem: pode ser detalhada dizer sobre o assunto, sobre os eventos a ele associados, sobre as circunstâncias da existência desse assunto, etc.; ao mesmo tempo, a posição do autor será mais ou menos destacada, o autor atuará como uma espécie de cronista, narrador ou escolherá um dos personagens como narrador; o principal em tal trabalho será precisamente a história, narração sobre o assunto, o tipo de discurso principal será exatamente o narrativo; esse tipo de literatura é chamado de épico;

A segunda abordagem: você pode contar não tanto sobre eventos, mas sobre impressão, que produziram sobre o autor, sobre aqueles sentimentos que eles chamaram; imagem mundo interior, experiências, impressões e se referirá ao gênero lírico da literatura; exatamente experiência torna-se o evento principal da letra;

Terceira abordagem: você pode retratar coisa em ação, mostrar ele no palco; apresentar ao leitor e ao espectador cercado por outros fenômenos; esse tipo de literatura é dramática; no drama em si, a voz do autor soará menos - nos comentários, ou seja, nas explicações do autor para a ação e réplicas dos personagens.

Considere a tabela a seguir e tente memorizar seu conteúdo:

Gêneros de ficção

EPOS DRAMA LETRA DA MÚSICA
(grego - narração)

história sobre eventos, o destino dos heróis, suas ações e aventuras, a imagem do lado externo do que está acontecendo (até os sentimentos são mostrados do lado de sua manifestação externa). O autor pode expressar diretamente sua atitude em relação ao que está acontecendo.

(grego - ação)

imagem eventos e relacionamentos entre personagens no palco(uma forma especial de escrever texto). A expressão direta do ponto de vista do autor no texto está contida nas observações.

(do nome do instrumento musical)

experiência eventos; representação de sentimentos, mundo interior, estado emocional; sentimento se torna o evento principal.

Cada tipo de literatura, por sua vez, inclui vários gêneros.

GÊNERO- Trata-se de um conjunto de obras historicamente estabelecido, unido por características comuns de conteúdo e forma. Esses grupos incluem romances, contos, poemas, elegias, contos, folhetins, comédias, etc. Na crítica literária, o conceito é muitas vezes introduzido estilo literário, é mais conceito amplo do que o gênero. Nesse caso, o romance será considerado um tipo de ficção e gêneros - várias variedades do romance, por exemplo, aventura, detetive, psicológico, romance de parábola, romance distópico etc.

Exemplos de relações gênero-espécie na literatura:

  • Gênero: dramático; tipo: comédia; Gênero: comédia.
  • Gênero: épico; tipo: história; gênero: história de fantasia etc.

Os gêneros, sendo categorias históricas, aparecem, desenvolvem-se e eventualmente "deixam" de " estoque ativo"artistas dependendo era histórica: os letristas antigos não conheciam o soneto; em nosso tempo, um gênero arcaico nasceu na antiguidade e popular séculos XVII-XVIII Oh sim; romantismo XIX século trazido à vida literatura policial etc.

Considere a tabela a seguir, que lista os tipos e gêneros relacionados aos diferentes tipos de arte da palavra:

Gêneros, tipos e gêneros de ficção

EPOS DRAMA LETRA DA MÚSICA
Folclórico do autor Folclórico do autor Folclórico do autor
Mito
Poema (epis):

Heróico
Strogovoinskaya
fabuloso-
lendário
Histórico...
História
Bylina
Pensamento
Lenda
Tradição
Balada
Parábola
Gêneros pequenos:

provérbios
provérbios
enigmas
poesia infantil...
novela épica:
Histórico.
Fantástico
Aventureiro
Psicológico
R.-parábola
utópico
Social...
Gêneros pequenos:
Conto
História
Novella
Fábula
Parábola
Balada
Aceso. história...
Um jogo
rito
drama popular
Raek
presépio
...
Tragédia
Comédia:

disposições,
personagens,
máscaras...
Drama:
filosófico
social
histórico
sócio-filosófico.
Vaudeville
Farsa
Tragiparce
...
Canção Oh sim
Hino
Elegia
Soneto
Mensagem
Madrigal
Romance
Rondó
Epigrama
...

A crítica literária moderna também destaca quarto, um gênero adjacente de literatura, combinando as características dos gêneros épico e lírico: lírico-épico a que se refere poema. De fato, ao contar uma história ao leitor, o poema se manifesta como um épico; revelando ao leitor a profundidade dos sentimentos, mundo interior a pessoa que conta essa história, o poema se manifesta como uma letra.

LÍRICO chamado um tipo de literatura em que a atenção do autor é dada à imagem do mundo interior, sentimentos, experiências. O evento na letra é importante apenas na medida em que evoca uma resposta emocional na alma do artista. É a experiência que se torna o evento principal nas letras. As letras como um tipo de literatura surgiram nos tempos antigos. A palavra "lírico" origem grega, mas não tem tradução direta. NO Grécia antiga obras poéticas que retratam o mundo interior de sentimentos e experiências foram executadas com o acompanhamento de uma lira, e assim surgiu a palavra "lírico".

O personagem mais importante na letra é herói lírico: é seu mundo interior que é mostrado na obra lírica, em seu nome o lírico fala ao leitor, e o mundo externo é retratado no contexto das impressões que ele causa no herói lírico. Observação! Não confunda o herói lírico com o épico. Pushkin reproduziu em grande detalhe o mundo interior de Eugene Onegin, mas este é um herói épico, participante dos principais eventos do romance. O herói lírico do romance de Pushkin é o Narrador, aquele que conhece Onegin e conta sua história, vivenciando-a profundamente. Onegin apenas uma vez se torna um herói lírico no romance - quando ele escreve uma carta para Tatyana, assim como ela se torna uma heroína lírica quando escreve uma carta para Onegin.

Ao criar a imagem de um herói lírico, o poeta pode torná-lo pessoalmente muito próximo de si (poemas de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mas às vezes o poeta parece estar "se escondendo" atrás da máscara de um herói lírico, completamente distante da personalidade do próprio poeta; assim, por exemplo, A. Blok faz de Ophelia uma heroína lírica (2 poemas chamados "The Song of Ophelia") ou um ator de rua Arlequim ("Eu estava todo em trapos coloridos ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" No fundo ela, onde o lodo ... "), V. Bryusov - Cleópatra ("Cleópatra"), S. Yesenin - um menino camponês de canção popular ou contos de fadas (“Mãe foi ao maiô pela floresta...”). Portanto, é mais letrado, ao discutir uma obra lírica, falar sobre a expressão nela dos sentimentos não do autor, mas do herói lírico.

Como outros tipos de literatura, a poesia inclui vários gêneros. Alguns deles surgiram em tempos antigos, outros - na Idade Média, alguns - bem recentemente, um e meio a dois séculos atrás, ou mesmo no século passado.

Leia sobre alguns GÊNEROS LÍRICOS:
Oh sim(Grego "Canção") - um poema solene monumental que glorifica um grande evento ou uma grande pessoa; distinguir entre odes espirituais (arranjos de salmos), moralizantes, filosóficos, satíricos, ode-mensagens, etc. A ode é tripartida: deve ter um tema declarado no início da obra; desenvolvimento do tema e argumentos, em regra, alegóricos (segunda parte); parte final, didática (instrutiva). Amostras de antigas odes antigas estão associadas aos nomes de Horácio e Píndaro; a ode chegou à Rússia no século 18, as odes de M. Lomonosov ("No dia da ascensão ao trono russo da imperatriz Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Deus"), A .Radischev ("Liberdade"). Prestou homenagem à ode A. Pushkin ("Liberdade"). Para meados do século dezenove No século XX, a ode perdeu sua relevância e aos poucos passou para a categoria de gêneros arcaicos.

Hino- um poema de conteúdo laudatório; também veio da poesia antiga, mas se nos tempos antigos os hinos eram compostos em homenagem a deuses e heróis, posteriormente os hinos foram escritos em homenagem a eventos solenes, festividades, muitas vezes não apenas de estado, mas também de natureza pessoal (A. Pushkin. "Festas de Estudantes").

Elegia(Frígio "flauta de junco") - um gênero de letras dedicado à meditação. Originado na poesia antiga; originalmente chamava-se chorar pelos mortos. A elegia baseava-se no ideal de vida dos antigos gregos, que se baseava na harmonia do mundo, na proporcionalidade e no equilíbrio do ser, incompleto sem tristeza e contemplação, categorias essas que passaram para a elegia moderna. Uma elegia pode incorporar tanto ideias de afirmação da vida quanto decepção. A poesia do século 19 ainda continuou a desenvolver a elegia em sua forma "pura"; na poesia lírica do século 20, a elegia é encontrada mais como uma tradição de gênero, como um humor especial. Na poesia moderna, uma elegia é um poema sem enredo de natureza contemplativa, filosófica e paisagística.
A. Pushkin. "Para o mar"
N. Nekrasov. "Elegia"
A. Akhmatova. "Elegia de Março"

Leia o poema de A. Blok "From the Autumn Elegy":

Epigrama(grego "inscrição") - um pequeno poema de conteúdo satírico. Inicialmente, nos tempos antigos, as inscrições em utensílios domésticos, lápides e estátuas eram chamadas de epigramas. Posteriormente, o conteúdo dos epigramas mudou.
Exemplos de epigramas:

Yuri Olesha:


Sasha Preto:

Epístola, ou mensagem - um poema, cujo conteúdo pode ser definido como "carta em verso". O gênero também veio de letras antigas.
A. Pushkin. Pushchin ("Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável...")
V. Mayakovsky. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Em vez de uma carta)"
S. Yesenin. "Carta da Mãe"
M. Tsvetaeva. Poemas para Blok

Soneto- Esse gênero poético a chamada forma rígida: um poema composto por 14 versos, organizados de maneira especial em estrofes, com rígidos princípios de rima e leis estilísticas. Existem vários tipos de sonetos na forma:

  • Italiano: consiste em duas quadras (quadras), nas quais as linhas rimam de acordo com o esquema ABAB ou ABBA, e dois três versos (tercetes) com a rima CDС DСD ou CDE CDE;
  • Inglês: consiste em três quadras e um dístico; esquema geral rimas - ABAB CDCD EFEF GG;
  • às vezes o francês é destacado: a estrofe é semelhante ao italiano, mas nos tercetes há um esquema de rimas diferente: CCD EED ou CCD EDE; ele teve uma influência significativa no desenvolvimento do próximo tipo de soneto -
  • Russo: criado por Anton Delvig: a estrofe também é semelhante ao italiano, mas o esquema de rimas em tercetes é CDD CCD.

Este gênero lírico nasceu na Itália no século 13. Seu criador foi o advogado Jacopo da Lentini; cem anos depois surgiram as obras-primas dos sonetos de Petrarca. O soneto chegou à Rússia no século XVIII; um pouco mais tarde, ele recebeu um desenvolvimento sério no trabalho de Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Os poetas da "Idade de Prata" mostraram interesse particular no soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Na arte da versificação, o soneto é considerado um dos gêneros mais difíceis.
Nos últimos 2 séculos, os poetas raramente aderiram a qualquer rima estrita, muitas vezes oferecendo uma mistura de vários esquemas.

    Este conteúdo determina características da linguagem do soneto:
  • vocabulário e entonação devem ser sublimes;
  • rimas - precisas e, se possível, incomuns, raras;
  • palavras significativas não devem ser repetidas no mesmo significado, etc.

Uma dificuldade especial - e, portanto, o auge da técnica poética - é coroa de sonetos: um ciclo de 15 poemas, sendo o verso inicial de cada um o último verso do anterior e o último verso do 14º poema sendo o primeiro verso do primeiro. O décimo quinto soneto consiste nas primeiras linhas de todos os 14 sonetos do ciclo. Nas letras russas, as coroas de sonetos de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont se tornaram as mais famosas.

Leia "Soneto" de A. Pushkin e veja como a forma do soneto é analisada:

Texto Estrofe Rima Conteúdo (tópico)
1 Severo Dante não desprezou o soneto;
2 Petrarca derramou nele o calor do amor;
3 O criador de Macbeth 1 adorava seu jogo;
4 Choram o pensamento de Camões 2 vestido.
quadra 1 MAS
B
UMA
B
A história do gênero soneto no passado, os temas e tarefas do soneto dos clássicos
5 E em nossos dias ele cativa o poeta:
6 Wordsworth 3 o escolheu como instrumento,
7 Quando longe da luz vã
8 da Natureza ele desenha um ideal.
quadra 2 UMA
B
UMA
NO
O significado do soneto na poesia europeia moderna para Pushkin, ampliando o leque de tópicos
9 Sob a sombra das montanhas distantes de Taurida
10 cantor lituano 4 em tamanho seu apertado
11 Concluí instantaneamente meus sonhos.
terceto 1 C
C
B
Desenvolvimento do tema da quadra 2
12 As virgens ainda não o conheceram entre nós,
13 Como Delvig esqueceu para ele
14 melodias sagradas do hexâmetro 5.
terceto 2 D
B
D
O significado do soneto nas letras russas modernas de Pushkin

Na crítica literária escolar, esse gênero de letra é chamado de poema lírico. Não existe tal gênero na crítica literária clássica. NO currículo escolar foi introduzido para simplificar um pouco o complexo sistema de gêneros líricos: se brilhante características do gênero as obras não podem ser destacadas e o poema não é em sentido estrito nem uma ode, nem um hino, nem uma elegia, nem um soneto, etc., será definido como um poema lírico. Neste caso, deve-se prestar atenção às características individuais do poema: as especificidades da forma, tema, imagem do herói lírico, humor, etc. Assim, poemas líricos (no sentido escolar) devem incluir poemas de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, etc. Quase todas as letras do século XX se enquadram nessa definição, a menos que os autores especifiquem especificamente o gênero das obras.

Sátira(lat. "mistura, todo tipo de coisas") - como gênero poético: uma obra, cujo conteúdo é a denúncia - de fenômenos sociais, vícios humanos ou indivíduos - pelo ridículo. Sátira na antiguidade na literatura romana (sátiras de Juvenal, Marcial, etc.). O gênero recebeu um novo desenvolvimento na literatura do classicismo. O conteúdo da sátira é caracterizado pela entonação irônica, alegórica, linguagem esópica, e a técnica de "falar nomes" é frequentemente usada. Na literatura russa, A. Kantemir, K. Batyushkov (séculos XVIII-XIX) trabalhou no gênero sátira, no século 20 Sasha Cherny e outros ficaram famosos como autor de sátiras. Muitos poemas de "Poemas sobre a América" ​​de V. Mayakovsky ​​também podem ser chamadas de sátiras ("Seis freiras", "Preto e branco", "Arranha-céu em seção", etc.).

Balada- poema de enredo lírico-épico de fantástico, satírico, histórico, fabuloso, lendário, humorístico, etc. personagem. A balada surgiu na antiguidade (presumivelmente no início da Idade Média) como um gênero de dança e música ritual folclórica, e isso determina suas características de gênero: ritmo estrito, enredo (nas baladas antigas falava-se sobre heróis e deuses), a presença de repetições (linhas inteiras ou palavras individuais foram repetidas como uma estrofe independente), chamado refrão. No século XVIII, a balada tornou-se um dos gêneros poéticos mais queridos da literatura romântica. As baladas foram criadas por F. Schiller ("Copa", "Luva"), I. Goethe ("Rei da Floresta"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Noivo "), M. Lermontov ("Borodino", "Três Palmeiras"); na virada dos séculos 19 para 20, a balada foi revivida novamente e tornou-se muito popular, especialmente na era revolucionária, durante o período do romance revolucionário. Entre os poetas do século XX, as baladas foram escritas por A. Blok ("Amor" ("A rainha vivia em uma alta montanha ..."), N. Gumilyov ("Capitães", "Bárbaros"), A. Akhmatova ("O Rei de Olhos Cinzentos"), M. Svetlov ("Granada"), etc.

Observação! A obra pode combinar as características de alguns gêneros: uma mensagem com elementos de uma elegia (A. Pushkin, "K *** ("Lembro-me de um momento maravilhoso ..."), um poema lírico de conteúdo elegíaco (A. Blok . "Motherland"), uma mensagem de epigrama, etc. .d.

  1. O criador de Macbeth é William Shakespeare (a tragédia "Macbeth").
  2. Poeta português Luís de Camões (1524-1580).
  3. Wordsworth - poeta romântico inglês William Wordsworth (1770-1850).
  4. Cantor lituano - poeta romântico polonês Adam Mickiewicz (1798-1855).
  5. Veja o tópico nº 12.
Você deveria ler aqueles trabalhos de arte que podem ser considerados no âmbito deste tópico, a saber:
  • V. A. Zhukovsky. Poemas: "Svetlana"; "Mar"; "Tarde"; "Indizível"
  • A.S. Pushkin. Poemas: "Village", "Demons", "Winter Evening", "Pushchin" ("Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável ...", "Winter road", "Para Chaadaev", "Nas profundezas dos minérios da Sibéria. ..", "Anchar", "O cume voador das nuvens está diminuindo...", "Prisioneiro", "A conversa de um livreiro com um poeta", "Poeta e a multidão", "Outono", ".. . Novamente visitei ...", "Vou vagar pelas ruas barulhentas ...", " Um presente vão, um presente acidental ...", “19 de outubro” (1825), “Nas colinas da Geórgia”, “ Eu te amei…”, “Para ***” (“Lembro-me de um momento maravilhoso…”), “Madonna”, “Eco”, “Profeta”, “Ao Poeta”, “Ao Mar”, “De Pindemonti " ("Eu não aprecio direitos de alto perfil ..."), "Eu ergui um monumento para mim ..."
  • M.Yu.Lermontov. Poemas: "Morte de um Poeta", "Poeta", "Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea...", "Duma", "Tanto chato quanto triste...", "Oração" ("Eu, mãe de Deus, agora com uma oração ..."), "Nos separamos, mas seu retrato ...", "Não me humilharei diante de você ...", "Pátria", "Adeus, Rússia suja ..." , "Quando o campo amarelado está preocupado...", "Não, não sou Byron, sou diferente...", "Folha", "Três palmeiras", "Debaixo do misterioso e frio meio- máscara ...", "O Cavaleiro Cativo", "Vizinho", "Testamento", "Nuvens", "Penhasco", "Borodino", "Nuvens celestiais, páginas eternas...", "Prisioneiro", "Profeta", " Eu saio sozinho na estrada…”
  • N. A. Nekrasov. Poemas: "Eu não gosto de sua ironia ...", "Cavaleiro por uma hora", "Eu vou morrer em breve ...", "Profeta", "Poeta e cidadão", "Troika", "Elegia", " Zina" ("Você ainda está ligado, você tem direito à vida..."); outros versos de sua escolha
  • F.I. Tyutchev. Poemas: "Noite de outono", "Silentium", "Não é o que você pensa, natureza ...", "A terra ainda parece triste ...", "Como você é bom, ó mar noturno ...", "Eu conheci você...", "O que quer que a vida nos ensine...", "Fonte", "Estas pobres aldeias...", "Lágrimas de gente, oh lágrimas humanas...", "Você não pode entender a Rússia com sua mente...", “Eu me lembro do tempo dourado…”, “O que você está falando sobre uivando, vento noturno?”, “As sombras cinza-acinzentadas mudaram…”, “Quão docemente dorme o jardim verde-escuro…”; outros versos de sua escolha
  • A.A. Fet. Poemas: "Eu vim até você com saudações ...", "Ainda é noite de maio ...", "Sussurro, respiração tímida ...", "Esta manhã, essa alegria ...", "Cemitério rural de Sebastopol" , "Uma nuvem ondulada ...", "Aprende que eles têm - no carvalho, na bétula ... "," Aos poetas "," Outono "," Que noite, como o ar é limpo ... " ," Aldeia "," Andorinhas "," Em estrada de ferro"," Fantasia "," brilhou a noite. O jardim estava cheio de lua..."; outros versos de sua escolha
  • I. A. Bunin. Poemas: "O Último Zangão", "Noite", "Infância", "Ainda Está Frio e Queijo...", "E Flores, Abelhas e Grama...", "A Palavra", "O Cavaleiro em a Encruzilhada", "O Pássaro Tem Ninho...", "Poeira"
  • Bloco A.A. Poemas: "Eu entro nos templos escuros ...", "Estranho", "Solveig", "Você é como o eco de um hino esquecido ...", "O coração terrestre congela novamente ...", "Oh, primavera sem fim e sem borda ...", " Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória ...", "Na ferrovia", ciclos "No campo Kulikovo" e "Carmen", "Rus", "Rodina", " Rússia”, “Manhã no Kremlin”, “Oh, eu quero viver louco ... "; outros versos de sua escolha
  • A. A. Akhmatova. Poemas: "Canção último encontro"," Você sabe, estou definhando em cativeiro ... "," Há dias assim antes da primavera ... ", "Outono choroso, como uma viúva ...", "Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria .. .", "Terra nativa"; porque odic rati...", "Não estou com os que deixaram a terra...", "Coragem"; outros versos à sua escolha
  • S.A. Yesenin. Poemas: "Goy você, minha querida Rússia ...", "Não vagueie, não esmague nos arbustos carmesins ...", "Não me arrependo, não ligo, não choro ..." , "Agora vamos embora aos poucos...", "Carta da mãe", "O bosque dourado dissuadiu...", casa nativa…”, “Cachorro de Kachalov”, “Rússia Soviética”, “Drogs esculpidos cantavam…”, “Lar líquido desconfortável…”, “Alimentar é dormir. Caro planície…”, “Adeus, meu amigo, adeus…”; outros versos de sua escolha
  • V.V. Mayakovsky. Poemas: “Você poderia?”, “Ouça!”, “Nate!”, “Para você!”, “Violino e um pouco nervoso”, “Mamãe e a noite morta pelos alemães”, “Venda de presentes”, “Bom atitude em relação aos cavalos "," Marcha à esquerda "," Sobre lixo "," Sergei Yesenin "," Aniversário "," Carta a Tatyana Yakovleva "; outros versos de sua escolha
  • 10-15 poemas cada (de sua escolha): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
  • A. Tvardovsky. Poemas: "Eu fui morto perto de Rzhev ...", "Eu sei, não tenho culpa ...", "O ponto todo está em um único testamento ...", "Em memória de uma mãe", "Para insultos amargos própria pessoa…"; outros versos de sua escolha
  • I. Brodsky. Poemas: “Entrei em vez de uma fera …”, “Cartas a um amigo romano”, “Para Urania”, “Stans”, “Você cavalgará na escuridão …”, “Na morte de Jukov”, “De lugar nenhum com amor…”, “Notas de uma samambaia”

Tente ler todas as obras literárias que são nomeadas na obra em um livro, e não em formato eletrônico!
Ao completar tarefas para o trabalho 7, preste atenção Atenção especial no materiais teóricos, já que realizar as tarefas deste trabalho por intuição significa condenar-se a um erro.
Não se esqueça de traçar um esquema métrico para cada trecho poético analisado, verificando-o várias vezes.
A chave para o sucesso neste trabalho complexo é atenção e precisão.


Literatura recomendada para o trabalho 7:
  • Kvyatkovsky I.A. Dicionário poético. - M., 1966.
  • Literário dicionário enciclopédico. - M., 1987.
  • Crítica literária: materiais de referência. - M., 1988.
  • Lotman Yu.M. Análise do texto poético. - L.: Educação, 1972.
  • Gasparov M. Moderno verso russo. Métricas e ritmo. - M.: Nauka, 1974.
  • Zhirmunsky V. M. A teoria do verso. - L.: Nauka, 1975.
  • Estrutura poética de letras russas. Sentado. - L.: Nauka, 1973.
  • Skripov G.S. Sobre a versificação russa. Auxílio estudantil. - M.: Iluminismo, 1979.
  • Vocabulário termos literários. - M., 1974.
  • Dicionário enciclopédico de um jovem crítico literário. - M., 1987.

LETRA DA MÚSICA- uma espécie de literatura, na qual o mundo é esteticamente dominado como domínio da subjetividade. O objeto é o mundo interior de uma pessoa. Conteúdo - experiência (pensamentos, sentimentos). O mundo objetivo nas letras é uma razão de experiência ou sua marca externa. Os principais valores são espirituais: nobreza e poder de pensamento, cultura de sentimentos, riqueza de emoções.

Portadores de experiências líricas:

2) O herói das letras de role-playing - o herói age de forma diferente em relação ao autor (estilo de discurso especial é diferente das normas lit.)

3) Mundo poético. Capuz. a realidade é uma encarnação visualmente visível da experiência.

O assunto da imagem na letra é o mundo interior de uma pessoa. Conteúdo dominante: experiências (algum tipo de sentimento, pensamento, humor). A forma de expressão verbal é um monólogo. Funções da palavra - expressa o estado do falante. A esfera emocional das emoções humanas, o mundo interior, o modo de influência - sugestividade (sugestão). No épico e no drama, eles tentam identificar padrões comuns, nas letras - estados individuais da consciência humana.

Sentimentos e aspirações irracionais. Singularidade, embora haja um elemento de generalização para transmitir seus pensamentos aos contemporâneos. Consonância com a época, idade, experiências emocionais. Como um tipo de literatura, as letras são sempre importantes.

Os sentimentos estão no centro. enredo lírico- este é o desenvolvimento e as nuances das emoções do autor. Costuma-se dizer que as letras não têm enredo, mas não é bem assim.

O poeta defende o direito de escrever num gênero leve e pequeno. Pequenos gêneros foram elevados ao absoluto. Imitação de outros gêneros, brincando com ritmos. Às vezes, ciclos de poemas aparecem devido ao pano de fundo da vida.

herói lírico - este conceito é introduzido por Yu. Tynyanov e L.Ya. Ginzburg "Sobre Letras". Existem sinônimos "consciência lírica", "sujeito lírico" e "eu lírico". Na maioria das vezes, essa definição é a imagem do poeta nas letras, a contrapartida artística do poeta, que cresce a partir do texto das composições líricas. Este é o portador da experiência, expressão nas letras. O termo surgiu devido ao fato de que é impossível colocar um sinal de igual entre o poeta e o portador de consciência. Essa lacuna aparece no início do século 20 nas letras de Batyushkov.

Pode haver mídias diferentes, então dois tipos de letras : autopsicológica e role-playing. Exemplo: Bloco "Eu sou Hamlet ..." e Pasternak "O estrondo diminuiu ...". A imagem é a mesma, mas a letra é diferente. Blok toca na performance, essa é a experiência das relações interpessoais - letras autopsicológicas. Pasternak tem um role-playing, inclusive incluído no ciclo de Yuri Zhivago. A maior parte em verso

Os gêneros líricos se originaram nos tempos antigos. Aqui estão alguns exemplos de obras líricas de gênero: hino (louvor), ode (glorificação de uma pessoa ou evento), epitáfio (inscrição em lápide, às vezes cômico), epithalama (poemas para casamento), epigrama (sátira a uma pessoa), ditirambo ( simpatia por uma pessoa ), mensagem (apelo a uma pessoa na forma de uma carta). Essa divisão persistiu por muito tempo, mas por volta de meados do século XIX e posteriormente, gêneros líricos de grande forma começaram a aparecer, por exemplo, poema lírico(Whitman "Folhas de Grama", Bloco " jardim de rouxinóis"). Eles mudaram uma curta canção lírica - uma elegia (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Tais gêneros estão relacionados ao gênero balada (“Lyudmila” e “Svetlana” de V. Zhukovsky, “Knight for an Hour” de N. Nekrasov). Alguns gêneros líricos, devido à sua arranjo musical chamados romances.

TIPOS (GÊNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:

(ode, hino, canto, elegia, soneto, epigrama, mensagem)

ODA (do grego “canção”) é uma canção coral e solene.

HINO (do grego “louvor”) é uma canção solene baseada em versos programáticos.

EPIGRAM (do grego “inscrição”) é um pequeno poema satírico de natureza zombeteira que surgiu no século III aC. e.

ELEGY - um gênero de letras dedicado a pensamentos tristes ou um poema lírico imbuído de tristeza.

MENSAGEM - uma carta poética, um apelo a uma pessoa específica, um pedido, um desejo, uma confissão.

SONNET (do soneto provençal - "canção") - um poema de 14 linhas, que possui um certo sistema de rimas e leis estilísticas estritas.

O drama como gênero literário. gêneros de drama.

Drama - (outra ação grega, ação) é um dos movimentos literários. O drama como tipo de literatura, em contraste com as letras e como a epopeia, o drama reproduz principalmente o mundo externo para o autor - ações, relações entre pessoas, conflitos. Ao contrário do épico, não tem uma narrativa, mas uma forma dialógica. Nele, via de regra, não há monólogos internos, características do autor dos personagens e comentários diretos do autor sobre o retratado. Na Poética de Aristóteles, fala-se do drama como a imitação da ação através da ação, não da narrativa. Esta disposição não está desatualizada até hoje. As obras dramáticas são caracterizadas por situações de conflito agudo que estimulam os personagens a ações verbais e físicas. A fala do autor às vezes pode estar no drama, mas é de natureza auxiliar. Às vezes o autor comenta brevemente sobre as réplicas de seus personagens, faz indicações de seus gestos, entonação.

O drama está intimamente relacionado com arte teatral e deve atender às necessidades do teatro.

Drama é visto como a coroa criatividade literária. Exemplos de drama são a peça "Tempestade" de Ostrovsky, "At the Bottom" de Gorkov.

É preciso falar de gêneros dramáticos, não esquecendo que o drama em si é um gênero que surgiu na junção da literatura e do teatro. É impossível analisá-los separadamente um do outro. Já falamos bastante sobre drama, porém, a importância do drama como ato teatral ainda não foi dada.

Para que qualquer obra seja chamada de drama, ela deve conter pelo menos um conflito ou uma situação de conflito. O conflito tem o direito de ser cômico e trágico. O drama geralmente contém uma grande quantidade de ambos. Provavelmente é por isso que muitas vezes é tratado na literatura especializada como um gênero intermediário.

O drama pode ser psicológico (tanto no palco quanto na literatura), social, filosófico, baseado em conflitos cotidianos ou históricos, e uma combinação dos tipos acima também é encontrada, isso será especialmente característico do drama literário. O drama também pode ser nacional, então você pode destacar o drama espanhol - às vezes também é chamado de "drama de honra" ou "comédia do manto e espada", aqui tudo depende inteiramente de que tipo de conflito é desenvolvido no drama . Gêneros dramáticos só podem aparecer na literatura. Realmente não há muitos deles:

Toque

Comédia

Espetáculo

Tragédia

Burlesco

Crônica (histórica, psicológica, retrospectiva)

Cenário

A prosa dramática difere da prosa comum principalmente porque contém muitos eventos em constante mudança, enquanto um grande número de atores, muito mais do que dizer em uma história normal, embora a duração da história possa ser a mesma. Acredita-se que o leitor seja capaz de lembrar não mais do que 5-7 personagens atuantes, o drama muitas vezes viola essa lei, o leitor trabalho dramático sempre há a oportunidade de olhar para a folha de guarda e ver quem exatamente é o herói que ele esqueceu completamente.

Trabalhos líricos.

O gênero lírico-épico da literatura são obras de arte em forma poética, que combinam imagens épicas e líricas da vida.

Nas obras do tipo lírico-épico, a vida se reflete, por um lado, em uma narrativa poética sobre as ações e experiências de uma pessoa ou pessoas, sobre os eventos de que participam; por outro lado, nas vivências do poeta-narrador, provocadas pelas imagens da vida, pelo comportamento das personagens de sua história poética. Essas experiências do poeta-narrador são geralmente expressas em obras do tipo lírico-épico nas chamadas digressões líricas, às vezes não diretamente relacionadas ao desenrolar dos acontecimentos na obra; as digressões líricas são um dos tipos de discurso do autor.

Tais, por exemplo, são as conhecidas digressões líricas no romance poético de A. S. Pushkin "Eugene Onegin", em seus poemas; tais são os capítulos “Do autor”, “Sobre mim” e digressões líricas em outros capítulos do poema no poema de A. T. Tvardovsky “Vasily Terkin”.

TIPOS LIROÉPICOS (GÊNEROS): poema, balada.

POEMA (do grego poieio - “eu faço, eu crio”) - uma grande obra poética com uma narrativa ou história lírica geralmente sobre um tema histórico ou lendário.

BALADA - uma canção de história de conteúdo dramático, uma história em verso.

TIPOS (GÊNEROS) DE TRABALHOS DE DRAMA:

tragédia, comédia, drama (no sentido estrito).

TRAGÉDIA (do grego tragos ode - “canto do bode”) - uma obra dramática que retrata uma luta tensa personagens fortes e paixões, que geralmente terminam com a morte do herói.

COMÉDIA (do grego komos ode - “canção divertida”) é uma obra dramática com um enredo alegre e engraçado, geralmente ridicularizando os vícios sociais ou domésticos.

DRAMA (“ação”) é uma obra literária em forma de diálogo com um enredo sério, retratando uma pessoa em sua relação dramática com a sociedade. O drama pode ser tragicomédia ou melodrama.

VAUDEVILLE - uma variedade de gênero de comédia, é uma comédia leve com dísticos de canto e dança.

A letra é um dos três principais gêneros literários (junto com o épico e o dramático), cujo tema é o mundo interior, o próprio "eu" do poeta. Ao contrário do épico, as letras são na maioria das vezes sem enredo (não agitadas), ao contrário do drama, elas são subjetivas. Nas letras, qualquer fenômeno e evento da vida que possa afetar o mundo espiritual de uma pessoa é reproduzido na forma de uma experiência subjetiva e direta, ou seja, uma manifestação individual holística da personalidade do poeta, um certo estado de seu caráter.

A "auto-expressão" ("auto-revelação") do poeta, sem perder sua individualidade e autobiografia, adquire na letra pela escala e profundidade da personalidade do autor um significado universal; esse tipo de literatura tem acesso a toda a plenitude de expressão dos mais complexos problemas do ser. O poema de A. S. Pushkin "... Novamente visitei..." não se limita a uma descrição da natureza rural. Baseia-se numa ideia artística generalizada, num pensamento filosófico profundo sobre o processo contínuo de renovação da vida, em que o novo vem substituir o que partiu, dando-lhe continuidade.

Cada vez desenvolve suas próprias fórmulas poéticas, condições sócio-históricas específicas criam suas próprias formas de expressão de uma imagem lírica, e para uma leitura historicamente correta de uma obra lírica é necessário o conhecimento de uma determinada época, sua identidade cultural e histórica.

As formas de expressão das experiências, pensamentos do sujeito lírico são diferentes. Pode ser um monólogo interno, reflexão a sós consigo mesmo (“Lembro-me de um momento maravilhoso …” de A. S. Pushkin, “Sobre valor, façanhas, glória …” de A. A. Blok); monólogo em nome do personagem introduzido no texto (“Borodino” de M. Yu. Lermontov); um apelo a uma determinada pessoa (em um estilo diferente), que permite criar a impressão de uma resposta direta a algum tipo de fenômeno da vida (“Manhã de inverno” de A. S. Pushkin, “The Sitting Ones” de V. V. Mayakovsky); um apelo à natureza, que ajuda a revelar a unidade do mundo espiritual do herói lírico e o mundo da natureza (“To the Sea” de A. S. Pushkin, “Forest” de A. V. Koltsov, “In the Garden” de A. A. Fet) .

Nas obras líricas, que se baseiam em conflitos agudos, o poeta se expressa em uma disputa apaixonada com o tempo, amigos e inimigos, consigo mesmo (“O Poeta e o Cidadão”, de N. A. Nekrasov). Do ponto de vista do sujeito, as letras podem ser civis, filosóficas, amorosas, paisagísticas, etc. Na maioria das vezes, as obras líricas são multi-escuras, vários motivos podem ser refletidos em uma experiência do poeta: amor, amizade, sentimentos patrióticos, etc. (“Em Memória de Dobrolyubov” de N. A. Nekrasov, “Carta a uma Mulher” de S. A. Yesenin, “Subornado” de R. I. Rozhdestvensky).

Existem vários gêneros de obras líricas. A forma predominante da poesia lírica dos séculos XIX-XX é o poema: uma obra escrita em verso, de pequeno volume, comparada a um poema, que permite encarnar em uma palavra a vida interior da alma em sua mutável e manifestações multifacetadas (às vezes na literatura existem pequenas obras de natureza lírica em prosa que usam meios de expressão inerentes ao discurso poético: "Poemas em prosa" de I. S. Turgenev).

Mensagem - um gênero lírico em forma poética na forma de uma carta ou apelo a uma pessoa ou grupo específico de pessoas de natureza amigável, amorosa, panegírica ou satírica (“Para Chaadaev”, “Mensagem para a Sibéria” de A. S. Pushkin, “ Carta a uma Mãe” de S. A Yesenin).

Elegia - um poema de conteúdo triste, que expressa os motivos das experiências pessoais: solidão, decepção, sofrimento, fragilidade da existência terrena ("Confession" de E. A. Baratynsky, "The flying ridge is thinning clouds ..." A. S. Pushkin, " Elegy" N. A. Nekrasova, "Não me arrependo, não ligo, não choro ..." S. A. Yesenin).

Um soneto é um poema de 14 versos, composto por duas quadras e dois versos terciários. Cada estrofe é uma espécie de passo no desenvolvimento de um único pensamento dialético (“Ao Poeta”, “Madonna” de A. S. Pushkin, sonetos de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Um epigrama é um poema curto que ridiculariza maliciosamente uma pessoa ou fenômeno social (epigramas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). Na poesia soviética, o gênero epigrama foi desenvolvido por V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

Um romance é um poema lírico destinado a arranjo musical. Características do gênero (sem observância estrita): entonação melodiosa, simplicidade sintática, completude de uma frase dentro de uma estrofe (poemas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ).

Um epitáfio é uma inscrição em lápide (geralmente em verso) de natureza louvável, paródica ou satírica (os epitáfios de R. Burns traduzidos por S. Ya. Marshak, os epitáfios de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Estâncias - um pequeno poema elegíaco em algumas estrofes, mais frequentemente meditativo (reflexão profunda) do que conteúdo amoroso. Os atributos de gênero são indefinidos. Por exemplo, “Eu ando pelas ruas barulhentas …”, “Stans” (“Na esperança de glória e bondade …”) de A. S. Pushkin, “Stans” (“Veja como meus olhos estão calmos .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Eu sei muito sobre meu talento") S. A. Yesenin e outros.

Uma écloga é um poema lírico em forma narrativa ou dialógica, retratando cenas rurais cotidianas contra o pano de fundo da natureza (éclogas de A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal é um pequeno elogio-poema, muitas vezes de conteúdo lírico amoroso (encontrado em N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Cada obra lírica, sempre única, carrega uma visão holística do mundo do poeta, é considerada não isoladamente, mas no contexto de toda a obra do artista.

Uma obra lírica pode ser analisada de forma holística - na unidade de forma e conteúdo - observando o movimento da experiência do autor, o pensamento lírico do poeta do início ao fim do poema, ou combinar uma série de obras tematicamente, ideias centrais, experiências nelas reveladas ( letras de amor A. S. Pushkin, o tema do poeta e da poesia nas obras de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, a imagem da Pátria nas obras de S. A. Yesenin).

É preciso abandonar a análise do poema em partes e a partir das chamadas questões de conteúdo. Também é impossível reduzir o trabalho a uma lista formal meios visuais linguagem retirada do contexto.

É preciso penetrar no complexo sistema de articulação de todos os elementos do texto poético, tentar revelar o sentimento-experiência básico que permeia o poema, compreender as funções dos meios de linguagem, a riqueza ideológica e emocional do discurso poético.

Mesmo V. G. Belinsky no artigo “Divisão da poesia em gêneros e tipos” observou que uma obra lírica “não pode ser recontada nem interpretada, mas só pode ser sentida, e apenas lendo-a da maneira a pena de um poeta; sendo recontada em palavras ou traduzida em prosa, transforma-se numa larva feia e morta, da qual acaba de esvoaçar uma borboleta resplandecente de cores iridescentes.

As letras são um tipo subjetivo de ficção, ao contrário do épico e do drama. O poeta compartilha seus pensamentos e sentimentos com os leitores, fala sobre suas alegrias e tristezas, delícias e tristezas causadas por certos eventos, pessoais ou vida pública. E, ao mesmo tempo, nenhum outro tipo de literatura evoca um sentimento tão recíproco, de empatia no leitor – tanto contemporâneo quanto nas gerações posteriores.

Se a base da composição de uma obra épica ou dramática é um enredo que pode ser recontado “com suas próprias palavras”, um poema lírico não pode ser recontado, tudo nele é “conteúdo”: a sequência de retratar sentimentos e pensamentos, o escolha e arranjo de palavras, repetições de palavras, frases, construções sintáticas, estilo de fala, divisão em estrofes ou sua ausência, a proporção de divisão do fluxo da fala em versos e articulação sintática, tamanho poético, instrumentação sonora, métodos de rima, caráter de rima.

O principal meio de criar uma imagem lírica é a linguagem, palavra poética. O uso de vários tropos no poema (metáfora, personificação, sinédoque, paralelismo, hipérbole, epíteto) expande o significado do enunciado lírico. A palavra no versículo tem muitos significados.

Em um contexto poético, a palavra adquire, por assim dizer, matizes semânticos e emocionais adicionais. Graças às suas conexões internas (rítmicas, sintáticas, sonoras, entoativas), a palavra no discurso poético torna-se ampla, compacta, emocionalmente colorida e tão expressiva quanto possível. Tende à generalização, ao simbolismo.

A seleção de uma palavra, especialmente significativa por revelar o conteúdo figurativo de um poema, em um texto poético é realizada jeitos diferentes(inversão, transferência, repetições, anáfora, contraste). Por exemplo, no poema “Eu te amei: o amor ainda é, talvez ...” de A. S. Pushkin, o leitmotiv da obra é criado palavras-chave"amado" (repetido três vezes), "amor", "amado".

Muitas declarações líricas tendem a ser aforísticas, o que as torna aladas como provérbios. Tais frases líricas tornam-se ambulantes, memorizadas, usadas em relação a um certo humor de pensamento e Estado de espirito pessoa.

Nas linhas aladas da poesia russa, os problemas mais agudos e polêmicos de nossa realidade se concentram, por assim dizer, em diferentes etapas históricas. A linha alada é um dos elementos primários da verdadeira poesia. Aqui estão alguns exemplos: “Sim, apenas as coisas ainda estão lá!” (I. A. Krylov. "Cisne, Pique e Câncer"); "Ouço! minta, mas saiba a medida ”(A. S. Griboedov. “Ai de Wit”); "Para onde vamos velejar?" (A.S. Pushkin. "Outono"); “Olho para o futuro com medo, olho para o passado com saudade ...” (M. Yu. Lermontov); “Aqui vem o mestre - o mestre nos julgará” (N. A. Nekrasov. “A Vila Esquecida”); “Não nos é dado prever como nossa palavra responderá” (F. I. Tyutchev); “Para que as palavras sejam apertadas, os pensamentos sejam espaçosos” (N. A. Nekrasov. “Imitação de Schiller”); E batalha eterna! Nós apenas sonhamos com a paz ”(A. A. Blok.“ No campo Kulikovo ”); “Você não pode ver cara a cara. Grandes coisas são vistas à distância” (S. A. Yesenin. “Carta a uma Mulher”); "... Não por causa da glória, por causa da vida na terra" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Introdução aos Estudos Literários (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin e outros) / Ed. L. M. Krupchanov. - M, 2005


?INTRODUÇÃO
Lyric é uma palavra que nos veio da língua grega. NO compreensão clássica- este é um dos tipos de literatura, que se baseia na imagem da vida espiritual de uma pessoa, o mundo de seus sentimentos e emoções, pensamentos e reflexões. Uma obra lírica implica uma narrativa poética, que reflete o pensamento do autor sobre vários fenômenos naturais e sobre a vida em geral.

Um dos fundadores da crítica literária russa foi V. G. Belinsky. E embora, mesmo na antiguidade, passos sérios tenham sido dados no desenvolvimento do conceito de gênero literário (Aristóteles), foi Belinsky quem possui a teoria cientificamente fundamentada de três gêneros literários.
Existem três tipos de ficção: épica (do grego. Epos, narração), lírica (a lira era um instrumento musical, acompanhada de versos cantados) e dramática (do grego. Drama, ação).
Epos é uma história sobre eventos, o destino dos heróis, suas ações e aventuras, uma imagem do lado externo do que está acontecendo (até os sentimentos são mostrados do lado de sua manifestação externa). O autor pode expressar diretamente sua atitude em relação ao que está acontecendo.
Drama é uma representação de eventos e relacionamentos entre personagens no palco (uma maneira especial de escrever texto). A expressão direta do ponto de vista do autor no texto está contida nas observações.
Letras - vivenciando eventos; representação de sentimentos, mundo interior, estado emocional; sentimento torna-se o evento principal.
Cada tipo de literatura, por sua vez, inclui vários gêneros.

Um gênero é um grupo de obras historicamente estabelecido, unido por características comuns de conteúdo e forma. Esses grupos incluem romances, contos, poemas, elegias, contos, folhetins, comédias, etc. Na crítica literária, o conceito de tipo literário é frequentemente introduzido; este é um conceito mais amplo do que um gênero. Nesse caso, o romance será considerado um tipo de ficção e gêneros - várias variedades do romance, por exemplo, aventura, detetive, psicológico, romance de parábola, romance distópico etc.
Exemplos de relações gênero-espécie na literatura:
? Gênero: dramático; tipo: comédia; Gênero: comédia.
? Gênero: épico; tipo: história; gênero: história de fantasia, etc.
Os gêneros, sendo categorias históricas, surgem, desenvolvem-se e, eventualmente, "sairão" da "reserva ativa" dos artistas, dependendo da época histórica: os antigos poetas líricos não conheciam o soneto; em nosso tempo, uma ode nascida na antiguidade e popular nos séculos XVII-XVIII tornou-se um gênero arcaico; o romantismo do século XIX deu origem à literatura policial, e assim por diante.

1. Gêneros líricos

Até o século XIX, as letras eram divididas em: soneto, excerto, sátira, epigrama e epitáfio. Vamos dar uma olhada em cada um desses gêneros de poesia.

O soneto é uma das formas poéticas do Renascimento. Um gênero dramático em que sua estrutura e composição se unem em sentido, como uma luta de opostos.

Um excerto é um fragmento de uma obra ou um poema deliberadamente incompleto de conteúdo filosófico.

A sátira, como gênero, é uma obra lírico-épica destinada a ridicularizar qualquer fenômeno da realidade ou vícios sociais, em essência é uma crítica maldosa da vida pública.

Um epigrama é um pequeno trabalho satírico. Este gênero foi especialmente popular entre os contemporâneos de Pushkin, quando o epigrama maligno serviu como arma de vingança contra o autor rival, mais tarde o epigrama foi revivido por Mayakovsky e Gaft.

Um epitáfio é uma inscrição lápide dedicada ao falecido, muitas vezes o epitáfio é escrito em forma poética.

Até o momento, existem outras maneiras de classificar gêneros de letras. De acordo com o tema dos poemas, os principais gêneros de letras são distinguidos como: paisagem, íntimo, filosófico.

As letras de paisagem na maioria dos casos refletem a atitude do próprio autor em relação à natureza e ao mundo ao seu redor através do prisma de suas próprias atitudes e sentimentos. Para letras de paisagem, mais do que para todas as outras variedades, a linguagem figurada é importante.

Letras íntimas são uma imagem de amizade, amor e, em alguns casos, da vida pessoal do autor. É semelhante às letras de amor e, via de regra, as letras íntimas são uma “continuação” das letras de amor.

Letras filosóficas examinam questões universais sobre o significado da vida e do humanismo. Sua continuação e variedades são “letras civis” e “letras religiosas”. Se as letras filosóficas consideram temas eternos o sentido da vida, o bem e o mal, a ordem mundial e o propósito de nossa permanência na terra, então o “civil” está próximo dos problemas sociais - da história e da política, descreve (certamente em linguagem poética!) Nossas aspirações coletivas , o amor à pátria, a luta contra o mal na sociedade .

O tema das "letras religiosas" é a compreensão da própria fé, vida da igreja, relacionamento com Deus, virtudes e pecados religiosos, arrependimento.

Discutiremos agora as características da escrita poética para cada uma dessas variedades do gênero lírico.
Lírica é um tipo de literatura em que a atenção do autor é dada à imagem do mundo interior, sentimentos, experiências. O evento na letra é importante apenas na medida em que evoca uma resposta emocional na alma do artista. É a experiência que se torna o evento principal nas letras. As letras como um tipo de literatura surgiram nos tempos antigos. A palavra "lírico" é de origem grega, mas não tem tradução direta. Na Grécia antiga, as obras poéticas que retratavam o mundo interior dos sentimentos e experiências eram executadas com o acompanhamento de uma lira, e assim surgiu a palavra "lírico".

O personagem mais importante da letra é o herói lírico: é seu mundo interior que é mostrado na obra lírica, em seu nome o artista lírico fala ao leitor, e o mundo externo é retratado no contexto das impressões que ele faz no herói lírico. É muito importante não confundir o herói lírico com o épico. Pushkin reproduziu em grande detalhe o mundo interior de Eugene Onegin, mas este é um herói épico, participante dos principais eventos do romance. O herói lírico do romance de Pushkin é o Narrador, aquele que conhece Onegin e conta sua história, vivenciando-a profundamente. Onegin apenas uma vez se torna um herói lírico no romance - quando ele escreve uma carta para Tatyana, assim como ela se torna uma heroína lírica quando escreve uma carta para Onegin.
Ao criar a imagem de um herói lírico, o poeta pode torná-lo pessoalmente muito próximo de si (poemas de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mas às vezes o poeta parece estar "se escondendo" atrás da máscara de um herói lírico, completamente distante da personalidade do próprio poeta; assim, por exemplo, A. Blok faz de Ophelia uma heroína lírica (2 poemas chamados "The Song of Ophelia") ou um ator de rua Arlequim ("Eu estava todo em trapos coloridos ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" No fundo ela, onde o lodo ... "), V. Bryusov - Cleópatra ("Cleópatra"), S. Yesenin - um menino camponês de uma canção folclórica ou conto de fadas ("Mãe foi para o maiô pela floresta ..."). Portanto, é mais letrado, ao discutir uma obra lírica, falar sobre a expressão nela dos sentimentos não do autor, mas do herói lírico.
Como outros tipos de literatura, a poesia inclui vários gêneros. Alguns deles surgiram em tempos antigos, outros - na Idade Média, alguns - bem recentemente, um e meio a dois séculos atrás, ou mesmo no século passado.
GÊNEROS LÍRICOS:

Ode (grego "Canção") - um poema solene monumental que glorifica um grande evento ou uma grande pessoa; distinguir entre odes espirituais (arranjos de salmos), moralizantes, filosóficos, satíricos, ode-mensagens, etc. A ode é tripartida: deve ter um tema declarado no início da obra; desenvolvimento do tema e argumentos, em regra, alegóricos (segunda parte); parte final, didática (instrutiva). Amostras de antigas odes antigas estão associadas aos nomes de Horácio e Píndaro; a ode chegou à Rússia no século 18, as odes de M. Lomonosov ("No dia da ascensão ao trono russo da imperatriz Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Deus"), A .Radischev ("Liberdade"). Prestou homenagem à ode A. Pushkin ("Liberdade"). Em meados do século XIX, a ode havia perdido sua relevância e gradualmente passou para a categoria de gêneros arcaicos.
Hino - um poema de conteúdo laudatório; também veio da poesia antiga, mas se nos tempos antigos os hinos eram compostos em homenagem a deuses e heróis, posteriormente os hinos foram escritos em homenagem a eventos solenes, festividades, muitas vezes não apenas de estado, mas também de natureza pessoal (A. Pushkin. "Festas de Estudantes").
Elegy (Frígio "flauta de junco") é um gênero de letras dedicado à meditação. Originado na poesia antiga; originalmente chamava-se chorar pelos mortos. A elegia baseava-se no ideal de vida dos antigos gregos, que se baseava na harmonia do mundo, na proporcionalidade e no equilíbrio do ser, incompleto sem tristeza e contemplação, categorias essas que passaram para a elegia moderna. Uma elegia pode incorporar tanto ideias de afirmação da vida quanto decepção. A poesia do século 19 ainda continuou a desenvolver a elegia em sua forma "pura"; na poesia lírica do século 20, a elegia é encontrada mais como uma tradição de gênero, como um humor especial. Na poesia moderna, uma elegia é um poema sem enredo de natureza contemplativa, filosófica e paisagística.

A. Blok "Da Elegia do Outono":

Epigrama (grego "inscrição") - um pequeno poema de conteúdo satírico. Inicialmente, nos tempos antigos, as inscrições em utensílios domésticos, lápides e estátuas eram chamadas de epigramas. Posteriormente, o conteúdo dos epigramas mudou.
Exemplos de epigramas:

Yuri Olesha:

Sasha Preto:

Epístola, ou mensagem - um poema, cujo conteúdo pode ser definido como "uma carta em verso". O gênero também veio de letras antigas.
A. Pushkin. Pushchin ("Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável...")
V. Mayakovsky. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Em vez de uma carta)"
S. Yesenin. "Carta da Mãe"
M. Tsvetaeva. Poemas para Blok
Um soneto é um gênero poético da chamada forma rígida: um poema composto por 14 versos, organizados de maneira especial em estrofes, com rígidos princípios de rima e leis estilísticas. Existem vários tipos de sonetos na forma:
? Italiano: consiste em duas quadras (quadras), nas quais as linhas rimam de acordo com o esquema ABAB ou ABBA, e dois três versos (tercetes) com a rima CDС DСD ou CDE CDE;
? Inglês: consiste em três quadras e um dístico; esquema geral de rimas - ABAB CDCD EFEF GG;
? às vezes o francês é destacado: a estrofe é semelhante ao italiano, mas nos tercetes há um esquema de rimas diferente: CCD EED ou CCD EDE; ele teve uma influência significativa no desenvolvimento do próximo tipo de soneto -
? Russo: criado por Anton Delvig: a estrofe também é semelhante ao italiano, mas o esquema de rimas em tercetes é CDD CCD.
O conteúdo do soneto também está sujeito a leis especiais: cada estrofe é um passo no desenvolvimento de algum pensamento geral (tese, posição), portanto o soneto pertence não tanto aos gêneros poéticos estritamente líricos quanto aos intelectuais.
Este gênero lírico nasceu na Itália no século 13. Seu criador foi o advogado Jacopo da Lentini; cem anos depois surgiram as obras-primas dos sonetos de Petrarca. O soneto chegou à Rússia no século XVIII; um pouco mais tarde, ele recebeu um desenvolvimento sério no trabalho de Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Os poetas da "Idade de Prata" mostraram interesse particular no soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Na arte da versificação, o soneto é considerado um dos gêneros mais difíceis. Nos últimos 2 séculos, os poetas raramente aderiram a qualquer rima estrita, muitas vezes oferecendo uma mistura de vários esquemas.
Tal conteúdo dita as características da linguagem do soneto:
? vocabulário e entonação devem ser sublimes;
? rimas - precisas e, se possível, incomuns, raras;
? palavras significativas não devem ser repetidas no mesmo significado, etc.
De particular dificuldade - e, portanto, o ápice da técnica poética - é uma coroa de sonetos: um ciclo de 15 poemas, o verso inicial de cada um dos quais é o último verso do anterior, e o último verso do 14º poema é o primeira linha da primeira. O décimo quinto soneto consiste nas primeiras linhas de todos os 14 sonetos do ciclo. Nas letras russas, as coroas de sonetos de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont se tornaram as mais famosas.
Na crítica literária escolar, esse gênero de letras é chamado de poema lírico. Não existe tal gênero na crítica literária clássica. Foi introduzido no currículo escolar para simplificar um pouco o complexo sistema de gêneros líricos: se as características brilhantes do gênero da obra não podem ser distinguidas e o poema não é, no sentido estrito, uma ode, ou um hino, ou uma elegia, ou um soneto, etc., será definido como um poema lírico. Neste caso, deve-se prestar atenção às características individuais do poema: as especificidades da forma, tema, imagem do herói lírico, humor, etc. Assim, poemas líricos (no sentido escolar) devem incluir poemas de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, etc. Quase todas as letras do século XX se enquadram nessa definição, a menos que os autores especifiquem especificamente o gênero das obras.
Sátira (lat. "mistura, todo tipo de coisas") - como gênero poético: uma obra cujo conteúdo é a denúncia - de fenômenos sociais, vícios humanos ou indivíduos - pelo ridículo. Sátira na antiguidade na literatura romana (sátiras de Juvenal, Marcial, etc.). O gênero recebeu um novo desenvolvimento na literatura do classicismo. O conteúdo da sátira é caracterizado pela entonação irônica, alegórica, linguagem esópica, e a técnica de "falar nomes" é frequentemente usada. Na literatura russa, A. Kantemir, K. Batyushkov (séculos XVIII-XIX) trabalhou no gênero sátira, no século 20 Sasha Cherny e outros ficaram famosos como autor de sátiras. Muitos poemas de "Poemas sobre a América" ​​de V. Mayakovsky ​​também podem ser chamadas de sátiras ("Seis freiras", "Preto e branco", "Arranha-céu em seção", etc.).
Balada - poema lírico-épico de enredo fantástico, satírico, histórico, fabuloso, lendário, bem-humorado, etc. personagem. A balada surgiu na antiguidade (supõe-se que no início da Idade Média
etc.................

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