Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Tsiskaridze disse que nunca soube próprio pai. O menino foi criado por sua mãe, que incutiu em Nikolai o amor pelo balé, e por uma babá. Lamara Nikolaevna não escondeu do filho os detalhes de seu destino, por isso ele nunca ligou para o padrasto de pai.

“Meu padrasto apareceu na minha vida quando eu ainda não falava. Eles imediatamente me explicaram que nasci de outro homem. Como isso aconteceu, a mãe, claro, não disse. Ela sabia mudar a conversa com tanta facilidade... Procurei ela quando ela tinha 43 anos. Ela me ensinou desde a infância coisas caras. Mamãe queria ser sempre jovem, então eu a chamei pelo nome. Todos na família trabalhavam, todos aravam de manhã à noite. Como nasci tarde, minhas avós morreram, fui criada por uma babá. Ela era uma mulher fantástica. Já amadurecido, percebi que ela não era minha. A babá era uma verdadeira kievita, minha primeira língua é o ucraniano”, compartilhou Nikolai.

Tsiskaridze disse que Médicos soviéticos Lamara Nikolaevna foi diagnosticada com infertilidade. Ela já estava desesperada para dar à luz até ir à igreja. “Uma vez que minha mãe veio à igreja, ela era muito crente, lá uma avó lhe disse que nas montanhas havia um templo em ruínas, composto por uma parede, e nela havia uma imagem da Virgem Maria”, explicou Tsiskaridze.

A idosa ordenou que Lamara Nikolaevna fosse até a parede e perguntasse poderes superiores criança. “Ela foi lá e perguntou... Aí a ginecologista da minha mãe ficou me chamando de milagre”, completou a artista.

Nikolai notou que sua mãe tinha habilidades incomuns, ela sabia como adivinhar a sorte. Segundo o artista, ele próprio duvidava das previsões de Lamara Nikolaevna, mas antes dos exames enquanto estudava na escola sempre pedia o número do ingresso. A mãe da estrela nunca cometeu um erro.

Lamara Nikolaevna também sabia antecipadamente a data de sua morte. Últimos meses ela passou no hospital: ela teve um derrame. Nikolai insistiu que os pais passassem por um exame completo na clínica. A mulher conversou com o filho antes de sair. O artista disse que ficou chocado ao ver sua mãe no necrotério.

“Ela fez uma manicure fresca. Pensei então: “Senhor, que tipo de serviços tem no necrotério?!” Acontece que minha mãe sabia que ela iria embora outro dia e pediu para as enfermeiras chamarem a manicure da unidade de terapia intensiva... para fazer manicure e pedicure nela. Nunca vi minha mãe sem maquiagem ou com as mãos despenteadas. É por isso que a primeira coisa que sempre faço quando encontro uma pessoa é olhar para as mãos dela”, observou Nikolai.

Notícias relacionadas

Tsiskaridze, de 45 anos, está arrecadando dinheiro para seu funeral

Tsiskaridze poderá retornar ao Teatro Bolshoi por um curto período

A colunista de balé da Editora Kommersant, Tatyana Kuznetsova, contou a Yulia Taratuta como Nikolai Tsiskaridze acabou como reitor da Academia Vaganova de Ballet Russo.

Taratuta: Devo dizer que agora o balé é alta política. O escândalo em torno da Academia Vaganova, Nikolai Tsiskaridze teria sido nomeado chefe, a equipe é contra, ele fala, faz concessões ou não. O que você acha que aconteceu? Por que Tsiskaridze, que estava desempregado, acabou nesta academia?

Kuznetsova: Nikolai Tsiskaridze, encontrando-se desempregado, delineou com bastante clareza a gama de cargos que lhe interessam. Ele se interessou pelo Teatro Mariinsky, pelo Teatro Bolshoi e pela Academia Vaganova, não sei por que não pela Academia de Moscou; O Teatro Bolshoi recusou decididamente tal homenagem. O avanço alcançado em Setembro, a marcha forçada até ao Teatro Bolshoi, encontrou uma resistência bastante firme por parte do Director-Geral Urin. A marcha forçada ocorreu sob o pretexto da apresentação beneficente de despedida de Nikolai Tsiskaridze ao público. Tsiskaridze se encontrou com Medinsky, eles discutiram esse assunto, após o qual Medinsky ligou para Urin, encontrou-se com Urin, que é um líder muito inteligente, completo entendimento mútuo, após o qual Urin se encontrou três vezes com Nikolai Tsiskaridze - eles discutiram o tema de apresentações beneficentes.

Taratuta: A questão é que as reivindicações de Tsiskaridze ao Teatro Bolshoi se limitaram a apresentações ou ele ainda queria vingança contra o funcionário?

Kuznetsova: Se se limitassem apenas às apresentações, esta aliança entre Urin e Tsiskaridze teria acontecido, já que Urin propôs não uma apresentação beneficente, mas três - duas apresentações de “O Quebra-Nozes”, uma apresentação de “Giselle”, tantos ensaios quantos você tipo, qualquer parceiro, qualquer corredor.

Taratuta: Como compensação.

Kuznetsova: Ele acreditava que um artista tão popular como Tsiskaridze tinha o direito de dizer adeus ao seu público. Nikolai Tsiskaridze não deu uma resposta exata a estas propostas. Por sua vez, apresentou, sei disto por fontes bastante fiáveis, uma proposta para que fosse inscrito num regime de tempo determinado contrato de emprego apenas aquele que expirou em 30 de junho.

Taratuta: Ou seja, vingança literal.

Kuznetsova: Este ainda não é o diretor artístico do Teatro Bolshoi, nem o diretor geral do Teatro Bolshoi, que ele reivindicou anteriormente, mas por enquanto um contrato de trabalho a termo certo com Teatro Bolshoi. Vladimir Urin manteve esta posição. Disse que um contrato de trabalho a termo certo seria inoportuno dado o estado de espírito actual da equipa. Assim, o Teatro Bolshoi...

Taratuta: Recusou os serviços de Nikolai Tsiskaridze.

Kuznetsova: E o próprio Nikolai Tsiskaridze, bastante irritado em outubro, a julgar por esse comentário, disse entre os alunos da Academia de Direito, onde é aluno, que tem oportunidade de dançar, mas não quer, é preciso dançar quando quiser isto. Portanto, podemos presumir pela mensagem recebida que Nikolai Tsiskaridze não quer mais dançar.

Taratuta: Vamos passar para o segundo ponto.

Kuznetsova: O Teatro Mariinsky e a Academia Vaganova permaneceram. Valery Gergiev nem sempre deseja que uma personalidade bastante forte e carismática esteja à frente do Teatro Mariinsky. Basta mencionar Maharbek Vaziev, que dirigiu o Teatro Mariinsky por quase 15 anos e liderou a trupe de balé em conquistas como a restauração de A Bela Adormecida, o balé Prospecção e assim por diante, ele ocupou o cargo de chefe da trupe. E o atual diretor do Teatro Mariinsky é apenas o diretor interino da trupe.

Taratuta:É quase claro que Gergiev não poderia permitir que Nikolai Tsiskaridze se tornasse diretor artístico do balé, é simplesmente impossível de imaginar;

Kuznetsova: Aparentemente ele não considerou essa possibilidade. O que resta é a Escola Vaganova. É preciso dizer que no mesmo setembro Valery Gergiev escreveu uma carta a Vladimir Putin, cuja cópia está disponível em diversas redações, inclusive a nossa, com a proposta de ampliar a instituição especializada, em particular em São Petersburgo, em a fim de melhorar o balé e a educação musical. Nomeadamente, fundir o Teatro Mariinsky, a Academia Vaganova, o Conservatório de São Petersburgo e o Instituto Russo de História e Artes. A ordem de Putin e do Ministério da Cultura foi analisar esta proposta.

O Ministério da Cultura analisou, com o apoio do Ministério das Finanças e do Ministério do Desenvolvimento Económico, e emitiu um veredicto que nesta forma esta proposta parece inoportuna e inadequada. Ao longo do caminho, esta carta recebeu publicidade; todos os trabalhadores do teatro se opuseram a ela, não apenas representantes das quatro organizações envolvidas, mas também Kalyagin em nome do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro, e muitos músicos. Essa ideia de fundir quatro instituições pairava no ar. O facto de o Ministério da Cultura ter recusado não significa que a mudança de hardware já tenha paralisado esta proposta.

O conselheiro residente de cultura Vladimir Tolstoi reuniu um encontro de figuras proeminentes das artes musicais e do balé no campo da educação. Foi realizada uma reunião na Praça Velha, com a presença de Vera Dorofeeva, que posteriormente foi demitida, Bashmet e Valery Gergiev. Nesta reunião, Valery Gergiev acusou a escola - no sentido de academia - de a preparação dos alunos não corresponder às suas expectativas. Esta acusação foi rejeitada de forma bastante decisiva e não há absolutamente nada que a apoie. Como todos os graduados da Academia Vaganova estão empregados, e quase todas as primeiras bailarinas modernas de muitos Teatros europeus- esta é a Academia Vaganova. Isto é Viena, isto é Munique, este é o Teatro Bolshoi, sem falar no próprio Teatro Mariinsky. Assim, dizer que a qualidade da educação está a diminuir é de alguma forma infundado.

Nesta reunião, Vera Dorofeeva acusou diretamente Valery Gergiev de estar interessado em confiscar as instalações da academia. De onde vem essa acusação? Deixe-me explicar: em Mariinsky-2, neste belo edifício recém-construído, descobriu-se que havia apenas uma sala de ensaios de balé, mas o Mariinsky-2 foi construído para colocar um edifício histórico para reconstrução. Quando fechar para reconstrução, onde trabalhará a trupe, que, novamente a pedido de Valery Gergiev, foi ampliada para poder ocupar dois palcos ao mesmo tempo. Não estamos a falar do facto de ter sido bloqueada a tão comentada passagem entre os dois teatros, graças à qual os artistas podiam correr de espectáculo em espectáculo sem sair de casa. Porque de acordo com o projeto, ele apoiava-se na parede de suporte de um edifício histórico, portanto não há transição, e os artistas correm de um prédio a outro ao longo da rua. No verão está tudo bem, mas no inverno, claro, é muito mais difícil. Mas deixar um salão para uma trupe de quase trezentas pessoas significa deixar a trupe de balé simplesmente sem ensaios. É claro que, em tais circunstâncias, novas salas de ensaio, onde quer que estejam, são necessárias como água no deserto.

Taratuta: Entendi corretamente que a situação é esta: Valery Gergiev, que não precisava de Nikolai Tsiskaridze à frente da trupe de balé, mas precisava das salas de ensaio da Academia Vaganova, encenou uma operação absolutamente brilhante, percebendo que Nikolai Tsiskaridze tinha curadores influentes , ligamos hoje para Sergei Chemezov e sua esposa Katerina, de quem Nikolai Tsiskaridze é amigo, a operação foi assim, Vladimir Medinsky virou seu rosto. Tsiskaridze chega à Academia Vaganova...

Kuznetsova: O que satisfaz a todos. Tsiskaridze consegue o que queria, Gergiev, talvez consiga os corredores. Após esta nomeação, em todas as entrevistas, Nikolai Tsiskaridze evita com muito cuidado o tema da independência. No momento da sua nomeação numa conferência de imprensa, Vera Dorofeeva disse directamente diante de Medinsky e Tsiskaridze: “A minha demissão, a minha demissão - ela escreveu uma carta de demissão - é o preço pela independência da academia”.

Taratuta: Esse história importante. Isso é uma taxa pela independência da academia? Relativamente falando, o maestro consegue salas de ensaio ou ainda é estamos falando sobre sobre a unificação?

Kuznetsova: Independência significava total autonomia da escola. A própria academia precisa dessas salas, pois diferentemente dos tempos históricos, aos quais todos gostam de se referir, o número de alunos aumentou incrivelmente. Além disso, quando a escola se tornou uma academia, foram acrescentados mais cursos acadêmicos para professores e coreógrafos. A própria escola precisa dos corredores. A independência significava que os artistas não ensaiariam dentro dos muros da academia.

Taratuta: Só estou pensando: este é o primeiro passo para uma aquisição, uma aquisição de raider? Que os artistas me perdoem.

Kuznetsova: Como dizer…

Taratuta: Ou estamos falando da necessidade de salas, e o Teatro Mariinsky vai atendê-las?

Kuznetsova: Nas entrevistas após a sua nomeação, Nikolai Tsiskaridze diz que ambas as instituições são estatais e, se ordenarem de cima, como poderá ele resistir? E explica que historicamente os artistas estudavam na escola, o que também é verdade. Mas, como já disse, havia muito menos crianças em idade escolar e muito menos artistas. Quero dizer também que toda esta história não depende dos protestos atuais, porque no dia 1º de novembro, em entrevista ao jornal Izvestia, o Conselheiro Presidencial para a Cultura Vladimir Tolstoi disse abertamente que a ideia de fundir quatro organizações seria decidida por Vladimir Putin na segunda quinzena de novembro. Agora, se ele decidir que eles estão se unindo, então não se pode falar em independência para a escola. Porque eles estarão unidos sob uma liderança, e é claro de quem.

Taratuta: Estava prestes a perguntar-lhe se poderia acontecer que o Maestro Gergiev, que tanto conta com a lealdade de Tsiskaridze, a quem obviamente ajudou a conseguir esta posição...

Kuznetsova: Acho que ele ajudou, acho que foi paralelamente.

Taratuta: Na verdade, esta é uma história entre aspas, estamos contando o enredo de maneira muito convencional; Estou dizendo que ele também será amigável.

Kuznetsova: Acho que Nikolai Tsiskaridze se comportará com bastante lealdade nesta posição, ele conseguiu o que queria. Além disso, estou convencido de que as autoridades municipais vão ajudar Nikolai Tsiskaridze, por exemplo, a escola pode receber alguns adicionais... O chefe da cidade já disse que vai considerar a questão de um albergue para professores não residentes que estudam, bem, professores-alunos que estudam na escola. Eles vão ajudar a aumentar o orçamento, ajudar de alguma outra forma, mas esse não é o ponto. A questão é que tudo começou com a unificação. Esta ideia foi implementada ao nível do Ministério da Cultura, do Ministério das Finanças e do Ministério do Desenvolvimento Económico. E o próprio Gergiev, tendo dado uma grande entrevista à RIA Novosti há pouco tempo, já abandonou de alguma forma esta ideia, pelo menos para o público, uma vez que não é popular. Disse que o ministro da Cultura distorceu isso, que a carta parecia não existir, que se tratava apenas de melhorar o ensino do ballet e de aproximar o teatro e a escola. Depois disso, esta carta apareceu imediatamente nas redações de todos os jornais.

Mas o mais interessante é por que Putin, se esta ideia foi bloqueada em todos os níveis, bem, não Putin, mas o seu conselheiro cultural, falaria sobre o que Putin decidirá. Isso significa que ele simplesmente carimbará esta decisão das autoridades inferiores? Dificilmente. Se Putin assumir a responsabilidade de arbitrar, então provavelmente tomará uma decisão contrária a essas organizações inferiores. Ou seja, talvez ele fale pela unificação.

O chefe dos Teatros Imperiais, Telyakovsky, reclamou em suas memórias que toda bailarina tem um patrono, e cada uma reclama com ele de alguma coisa, e todo patrono se esforça para removê-lo, Telyakovsky. Assim, a bailarina Kshesinskaya teve mais sorte do que seus colegas - ela correu para contratar o diretor do próprio grão-duque. Portanto, o favorito do trunfo derrubar o valente chefe de um teatro muito grande é uma trama antiga.

O Teatro Bolshoi foi construído no local de um cemitério da peste. A praga estava sempre latente nos bastidores. Depois da revolução, Lenin fecharia totalmente o Bolshoi. Não havia aquecimento e os artistas não eram pagos. Mas as bailarinas eram amantes dos camaradas na luta revolucionária, e os camaradas explicaram ao líder que o teatro poderia ser usado para educar as massas e, além disso, era conveniente realizar ali congressos.

Stalin, ao contrário de seu antecessor, adorava balés e óperas. Ele favoreceu Lepeshinskaya, que era o secretário do partido Bolshoi. As óperas prima donnas Shpiller e Davydova também eram as favoritas do tirano. Na década de 30, quase todas as bailarinas que não eram abrangidas pelo NKVD eram casadas com generais. A tradição do “tirano mais bailarina” é outra das eternas tramas do Bolshoi.

Ex-diretor do Bolshoi Iksanov por muito tempo manteve o teatro distante da política. Por exemplo, ele não permitiu que um único partido pró-Putin realizasse ali um congresso. E seu oponente Nikolai Tsiskaridze elegeu o caminho certo para chegar ao comedouro - ele começou a dançar ativamente com as esposas da comitiva de Putin. Assim, a bailarina tornou-se amiga da segunda esposa do aliado mais próximo de Putin Sergei Chemezov Catarina. Tsiskaridze ensinou balé para a filha do aliado de Putin Igor Shuvalov. E, de acordo com Tsiskaridze, os Srs. Chemezov e Shuvalov incomodavam seu patrono a cada escândalo no teatro, e ele ficava irritado com isso.

Acima de tudo, PATTERN não quer que nada aconteça no país. Para que tudo fique tranquilo. Deixe todos os buldogues brigarem debaixo do tapete, o principal é que não sai nada. Como era nos tempos soviéticos. Então todos os escândalos arderam profundamente no buraco, redes sociais não estava lá, e o crítico Gaevsky, que ousou criticar Grigorovich, parou de publicar em todos os controlados Autoridades soviéticas publicações

Enquanto o Bolshoi estava em reconstrução, não havia muitas pessoas dispostas a dirigi-lo. Assim que o Bolshoi foi inaugurado, Iksanov formou um Conselho de Curadores, trouxe uma multidão de patrocinadores e as pessoas vieram correndo. E a partir de então, Iksanov começou a se parecer com um bunker solitário: a frente já havia partido há muito tempo e a fortaleza solitária estava sendo atirada de volta.

Ele teve muitos apoiadores de pessoas instruídas. Após o escândalo com Filin, Tsiskaridze voltou a ocupar os ouvidos de Sergei Chemezov. Mas então o grupo de apoio a Iksanov, que conhecia o valor deste líder, veio em seu socorro e, graças ao primeiro-ministro Medvedev, foi assinado um contrato com ele até 2014. Anatoly Iksanov se acalmou e parou de revidar.

E aqui está uma coincidência de circunstâncias extremamente infeliz. A chefe da Academia Estatal de Coreografia de Moscou do Teatro Bolshoi, Maria Leonova, há muito se opõe a Iksanov. Há muito tempo ela tem uma reputação não tão gloriosa como uma mulher que coloca as meninas “necessárias” na Academia e depois no balé do Teatro Bolshoi, longe de olhos lindos. Sob Iksanov, o rótulo “no Teatro Bolshoi” foi retirado da Escola de Ballet de Moscou, onde estudavam as filhas e netas dos secretários-gerais, porque a escola era alugada lá e era mais lucrativo contratar bailarinas de Vaganovsky. Tudo o que restou foi a Academia Estatal de Coreografia de Moscou. O negócio de Leonova estava arruinado e ela não aguentava mais.

E a vice-primeira-ministra da Federação Russa, Olga Golodets, que se considera uma pessoa conhecedora de balé, ainda vai a Leonova para praticar balé. E agora vejam a situação: por um lado, Golodets e Leonova uniram-se contra Iksanov. Por outro lado, Chemezov, cuja esposa acolhe Tsiskaridze, imediatamente se agitou e trouxe Golodets a Putin. Chemezov estava ferrado com Tsiskaridze há muito tempo, já estalava os dentes há muito tempo, isso Serdyukova Ele removeu todos que queria e o prendeu, mas Iksanova não pode. Chemezov se acostumou com sua onipotência e ficou muito chateado porque o diretor do Bolshoi foi duro demais com ele.

Duas frentes se fundiram em uma. E então - uma coincidência de circunstâncias. Iksanov parou de revidar. E ignorou como ofenderam a favorita do Kremlin, Svetlana Zakharova. E agora a estreia do balé Eugene Onegin está chegando. Mas o coreógrafo Reed Anderson, que trouxe este balé de Stuttgart para o Bolshoi, categoricamente não queria Zakharova no primeiro elenco.

Acho que é porque Zakharova está vazia. Ela é mais indicada para o balé clássico, é a grande Odette-Odile, a bela Bayadère, uma beldade com uma linha marcante de pernas e braços, mas onde o que se precisa não são dados marcantes, mas preenchimento, ela não vence. Carece de inteligência de palco. (Svetlana Zakharova é uma patriota ortodoxa; não diremos que o patriotismo ortodoxo priva alguém do cérebro; deixemos isto ao critério do público).

Mas a prima do absoluto sentiu que Iksanov, de quem era amiga e a quem era leal, deveria tê-la defendido e persuadido Filin e Reed Anderson. Iksanov não queria incomodar Filin e também não tinha o direito de pressionar Reed Anderson. E depois apenas a Universiade em Kazan. E apenas alguns dias depois da visita de Golodets, através de Chemezov, a primeira bailarina Svetlana Zakharova carrega a bandeira e, à noite, vê Putin na recepção após a abertura.

Svetlana Zakharova é extremamente leal a Putin. Ela pertence. Em 2009 houve um evento único. Putin, que nunca foi ao Bolshoi como espectador (estive apenas em duas recepções que nada tinham a ver com arte - o aniversário do Kommersant e um concerto em homenagem a Yeltsin), veio ao ensaio com Svetlana Zakharova e a parabenizou. E a convite de Zakharova, toda a Duma do Estado veio em sua atuação beneficente - todas as pessoas mais ricas e baixas com seguranças. Em um dos teatros europeus, Zakharova apareceu uma vez no palco gritando “Pela Pátria!”

Iksanov, devido ao seu distanciamento da política, era um elemento estranho a Putin, não era um dos seus, não era membro do partido. Zakharova é um dos seus, e Putin sempre se atrela ao seu próprio povo. A política do presidente russo permanente é selecionar pessoal com base no princípio da lealdade pessoal.

Só podemos especular o que exatamente Svetlana Zakharova disse a Putin. Talvez ela tenha feito isso de uma forma muito feminina. Queria convidar vocês para a estreia, mas me retiraram, eu não danço. E esta foi a gota d’água. O copo da paciência acabou. Cansei de ouvir reclamações de todos os lados do Teatro Bolshoi.

A ordem para remover Iksanov foi dada pessoalmente por Putin na manhã de segunda-feira, 8 de julho. De manhã, Iksanov foi convocado para seu inimigo pessoal, Golodets. Não houve ordem para removê-lo até quarta-feira, o que enfureceu o chefe de gabinete do governo, Sergei Prikhodko. Mas tudo foi imediatamente divulgado à imprensa, a fim de tornar a demissão de Iksanov irrevogável e irreparável.

Nikolai Tsiskaridze encarou a renúncia de Iksanov como uma vitória - ele enviou rostos felizes a todos os seus colegas pelo telefone. Droga, com Tsiskaridze sua inadequação está progredindo tanto que nada de bom aguarda a bailarina. Para o inferno com ele, com Iksanov, no final, ele permaneceu uma pessoa decente em uma posição tão difícil que ele terá permissão para ir para o céu. E o Grande permanecerá. E nos sentimos péssimos por todos nós, é uma pena que um homem da época possa encontrar um substituto em 24 HORAS se seus inimigos entrarem em contato com a primeira pessoa.

["Snob", 05/02/2013, "Escândalo no Teatro Bolshoi. Parte I: A versão de Iksanov": Em 9 de novembro de 2012, soube-se de uma carta a Vladimir Putin de doze figuras culturais pedindo a renúncia de Iksanov e o nomeação de Nikolai Tsiskaridze como diretor geral do Bolshoi. A carta, em particular, foi assinada por Mark Zakharov, Oleg Tabakov, Galina Volchek, Alisa Freindlikh, Gennady Khazanov e outros. Alguns deles retiraram posteriormente suas assinaturas. Espalharam-se por Moscovo rumores de que representantes empresariais influentes estão por detrás dos planos de Tsiskaridze de assumir a cadeira de director do Bolshoi, nomeadamente o bilionário Rashid Sardarov e a sua esposa Marianna, bem como o chefe da Russian Technologies, próximo de Putin, Sergei Chemezov e a sua esposa. Catarina. No governo, a vice-primeira-ministra Olga Golodets foi citada entre os apoiantes da nomeação de Tsiskaridze. Tina Kandelaki, que está envolvida no negócio de relações públicas, junta-se à promoção da candidatura de Tsiskaridze. Os observadores chamaram a atenção para suas ligações com Sergei Chemezov. Em particular, a empresa de Tina recebeu um contrato de um milhão e meio de dólares para reformular a marca Russian Technologies. No entanto, em entrevista ao canal de TV Dozhd, Tsiskaridze negou os rumores de que Chemezov e Golodets apoiavam sua candidatura. [...]
Uskov: Ou seja, uma carta de figuras culturais a Putin com um pedido para nomear Tsiskaridze diretor geral foi enviado a pedido de Tsiskaridze?
Iksánov: Certamente. Ele foi pessoalmente, foi até esses signatários, eles me contaram. E é claro que ele queria isso com um apoio muito sério. Ele quebrou novamente. O Ministro da Cultura assinou comigo um acordo para os próximos dois anos. - Insira K.ru]

[TK "Dozhd", 09/07/2013 "Tsiskaridze, Chemezov, Golodets. Quem contribuiu para a renúncia de Anatoly Iksanov": Patronos influentes da dançarina entre pessoas próximas a Putin - o chefe da Rostec Sergei Chemezov e sua esposa Ekaterina Ignatova - ajudou Iksanov a se vingar de Tsiskaridze. “Juntamente com a vice-primeira-ministra Olga Golodets, que tutela a política social e cultural, actuaram como os principais lobistas da demissão, conseguindo transmitir o seu ponto de vista ao presidente”, afirma uma fonte próxima do teatro. Além disso, temiam que depois de Tsiskaridze, a amiga de Golodets, Marina Leonova, reitora da prestigiosa Academia de Coreografia de Moscou, fosse demitida; Leonova também estava em inimizade com Iksanov e até assinou cartas exigindo sua renúncia. Um funcionário do Bolshoi diz que a decisão de destituir Iksanov e nomear o agora ex-chefe do Teatro Stanislavsky e Nemirovich Danchenko, Vladimir Urin, foi tomada há várias semanas. O próprio Iksanov, antecipando sua partida iminente, estava preparando um representante especial para assuntos internacionais para substituí-lo Mikhail Shvydkoy, mas sua candidatura não foi apoiada. [...]
O teatro também está insatisfeito com a falta de posicionamento do primeiro-ministro Dmitry Medvedev, que, como presidente, abriu o palco histórico do Bolshoi após muitos anos de reconstrução. “Ele simplesmente se abstraiu da situação com Iksanov, não querendo entrar em conflito com Putin”, disse nossa fonte. Outro interlocutor recorda um incidente em que a mulher do primeiro-ministro Svetlana Medvedeva esteve presente na discussão de uma das produções do diretor Dmitry Chernyakov, após a qual ela disse: “Bem, onde está a arte aqui?” Deixe-me acrescentar que Iksanov liderou o teatro por um recorde de 13 anos. Nessa época, houve uma reconstrução prolongada e cara da cena histórica, bem como experimentos ousados ​​​​na forma de “Filhos de Rosenthal” de Vladimir Sorokin, “Onegin” de Dmitry Chernyakov e “O Galo de Ouro” de Kirill Serebrennikov . - Insira K.ru]

Conversa com Nikolai Tsiskaridze

Nikolai Maksimovich, em uma de suas entrevistas você disse que pode “ensinar qualquer artista dramático”...

Entenda, isso é uma profissão. Quando você desempenha os papéis principais em peças durante muitos anos, você sabe como comandar o público. Se quiser, você pode forçar as pessoas a olharem para você, e o público não notará mais ninguém no palco. Posso simplesmente ficar parado no fundo e beber chá, e todos só olharão para mim, não importa o que aconteça. Este é o ofício. Além disso, uma pessoa deve ter habilidades naturais e certas habilidades. Svetlana Nikolaevna Kryuchkova, em uma entrevista, disse corretamente sobre as “estrelas” atuais: “Faça qualquer “cabide” que agora é uma estrela de série de TV ganhar vinte quilos, e deixe-a tentar tocar algo para você, permanecendo convincente”. E quando Alisa Brunovna Freindlich, atuando na peça “Oscar e a Dama Rosa”, pronunciou o texto trágico sem maquiagem especial, você viu diante de você artista do povo em uma idade respeitável, mas um menino. Habilidade é isso.

Explico o tempo todo: senhores, aqui, no prédio da Escola Vaganova, há 280 anos ensinam as crianças da mesma forma. Era uma vez o instituto Artes performáticas e um conservatório com Escola de música e oficinas de arte para teatro - tudo sediado aqui. As crianças foram selecionadas para a Escola de Teatro de São Petersburgo com a mesma idade, cerca de dez anos, e começaram a ensinar-lhes todas as profissões ao mesmo tempo: cantar, dançar, tocar instrumentos musicais, desenhar, droga... E os mais incapazes, que não conseguiam fazer nada disso, iam para o vaudeville, ou seja, o drama. Esta foi a profissão mais simples dos séculos XVIII-XIX, porque era necessário saber “aproximar-se” de tudo.

Na ópera, no balé, sério música clássica sem segunda tomada, sem direito de pausa. Para um artista dramático, a maior tragédia no palco é esquecer o texto. Apenas um desastre! Mas eles podem parar, um ponto ou parceiro de palco pode sugerir-lhes o texto, eles próprios podem lembrar e “encenar” a situação, mostrando que estão bebendo água ou olhando as estrelas. Nem bailarinos, nem cantores de ópera, nem músicos clássicos têm essa chance. Somos artistas one-take. Esta é a dificuldade particular da profissão.

Ao topo do nível Kryuchkova ou Neyolova em teatro dramático apenas alguns chegam. Bailarino é uma profissão que depende principalmente de habilidades naturais. Se você não tem habilidade desde o nascimento, não precisa vir aqui.

Você mencionou Alisa Brunovna Freindlich, que desempenhou um papel maravilhoso em filme famoso Valery Todorovsky, que foi lançado há não muito tempo em grande escala. Diga-me, do ponto de vista profissional, quão confiáveis ​​são as obras de arte dedicadas ao balé, em particular este filme? Você conseguiu demonstrar a “parte inferior” da nave?

O balé, nesse sentido, não pode ser exibido no cinema. Cada profissão - médico ou cientista - tem suas próprias nuances. Tenho certeza de que quando policiais ou agentes de inteligência assistem a filmes sobre representantes de suas profissões, eles também riem. Mas mostrar o balé por dentro geralmente não é realista, porque tudo o que é engraçado, trágico e doloroso para nós é incompreensível para o cidadão comum.

O verdadeiro balé não pode ser transmitido. Não há um único filme que seja interessante para mim como profissional. Lembra que na União Soviética eles disseram: “abriu o assunto”? Acontece que é um absurdo absoluto. Existem filmes biográficos que contam a vida de um único artista ou figura proeminente - também uma espécie de criação de mitos, mas pode-se pelo menos dizer que se trata de um filme “sobre alguém”. É impossível mostrar a profissão, porque é um thriller com desfecho ruim. O balé não é uma arte que precisa ser vista nos bastidores. Uma boa fala foi dita pelo pai no filme “Rhapsody” com Elizabeth Taylor. personagem principal: “Eu amo muito orquídeas, mas não preciso saber em que tipo de terra elas crescem.” A lama em que a orquídea cresce não deve ser mostrada - esta também é a minha opinião.

Boris Yakovlevich Eifman fala da Academia de Ballet Russo com muito amor, mas criou sua própria Academia de Dança. Gostaria de saber a sua opinião sobre esta escola.

Você entende, Boris Eifman está tentando criar seu próprio sistema educacional, mas até agora ninguém viu os “rebentos”, então não tenho nada a dizer. Só posso falar de educação clássica, ou melhor, de dança clássica. Tal como Vaganova descreveu o programa de dança clássica em 1934, todo o país, incluindo a escola de Boris Eifman, ensina segundo os mesmos padrões. Tudo o que eles passam é fornecido a eles por nós. Mesmo o Estado não permitirá o ensino de acordo com padrões não aceites.

Do meu ponto de vista, a dança de salão e os esportes são categoricamente prejudiciais para os bailarinos clássicos. Isso está “matando” os músculos, são cargas incorretas no aparelho. Embora os professores desta escola sejam as pessoas que outrora desenvolveram programas de dança clássica, tendo em conta a experiência de palco e as capacidades do corpo humano.

Ensino dança moderna tem características próprias. Se dança clássica só pode ser praticada por pessoas talentosas e com coordenação fenomenal, além de outras habilidades, então às vezes qualquer pessoa pode aprender dança moderna. E justamente nesta situação, Boris Yakovlevich é um daqueles exemplos marcantes quando uma pessoa sem sério Educação primária já veio absolutamente fora da infância para o máximo mestres excepcionais em São Petersburgo, ganhou experiência, depois construiu algo próprio com base nisso e assumiu uma das posições de liderança do mundo.

A educação clássica em qualquer área – literatura, música, balé, em qualquer lugar – é a base. O que vamos avaliar ainda está por vir. E o que a Academia de Ballet Russo faz há 280 anos não é mais apenas apreciado, mas elevado a culto, porque em nossa indústria nada mais legal do que esse sistema, para o qual a continuidade das gerações é importante, foi criado, ninguém ainda inventou algo novo e impossível de inventar.

Boris Yakovlevich não é a primeira pessoa a criar a sua própria escola. Por exemplo, John Neumayer em Hamburgo - há uma escola sob sua equipe. Ele cria artistas para si mesmo, assim como Eifman faz para si mesmo. Mas Roland Petit, um coreógrafo com estilo próprio, criou uma escola clássica em Marselha e insistiu que os alunos deveriam primeiro receber uma educação clássica ideal - só depois disso ele poderia ensinar-lhes o que ele mesmo precisava. Já falei muitas vezes sobre isso e insisto: sem dominar os fundamentos da profissão é absolutamente impossível fazer qualquer coisa. Apoio muito Boris Yakovlevich em sua busca e ficarei feliz em aprender com sua experiência em novas conquistas.

Deixe-me perguntar sobre o aspecto social do artesanato. No balé existe uma enorme lacuna entre as estrelas e os atores coadjuvantes, muito maior do que no teatro dramático e no cinema.

Graças a Deus é enorme! Me enviaram uma frase brilhante dita por Henry Ford: “É estúpido escolher um solista de um coral por meio de votação. O solista deve ser alguém que saiba cantar.” Não importa quantas pessoas deixemos sair, Anna Pavlova ficará sozinha por décadas. Nadezhda Pavlova está sozinha há décadas e assim por diante.

Quando me transferi para a Escola Coreográfica Vaganova Leningrado em 1987, disseram à minha mãe: “Nunca vimos uma criança com tais habilidades, vamos levá-la para um experimento”. Em Moscou - vimos, e na minha frente já havia dois meninos com esses dados, eles se tornaram excelentes dançarinos - estes são Vladimir Derevianko e Vladimir Malakhov. Eles são muito mais velhos que eu, eu era a terceira criança assim. Mais tarde, foram identificados meninos superdotados, mas nenhum conseguiu chegar ao nosso nível. Precisamos não apenas de habilidades fenomenais, mas também de um professor talentoso que deve “acertar na mosca”. A pessoa comum não consegue trabalhar com esse material. Muitas vezes, charlatães assumiam material único que realmente queria fama, mas nada dava certo para eles.

Aqueles que chegam ao topo devem isso a uma combinação de muitos parâmetros: destino, o dom natural dado pela mãe e pelo pai, ética de trabalho, saúde do cavalo de tração, dentes de tubarão e tenacidade do búfalo - e, ao mesmo tempo, uma sorte colossal.

Você deve “entrar na fila”, com um diretor normal que lhe dê uma carga de trabalho viável, porque é um trabalho muito árduo, certamente não é uma atuação dramática. É impossível que os bailarinos subam ao palco depois de uma festa; é impossível permanecer no auge sem seguir o regime. Temos uma carreira real apenas por dez anos, e então, se você atingiu um determinado nível, então, graças à sua habilidade, você conseguirá aguentar por um bom tempo, dependendo de suas habilidades e saúde. Músculos e ligamentos têm um limite. A idade é inevitável, não importa o que lhe digam. Frase famosa Marisa Liepa “Quando chega a experiência o salto vai embora” - pura verdade. O momento em que um artista famoso começa a “jurar” o repertório moderno é o primeiro sinal de que uma pessoa não pode mais dançar “Lago dos Cisnes”. Simplesmente não pode!

O que resta à mediocridade?

Por que “mediocridade”? Há artistas que devem desempenhar papéis secundários. Não confunda o garfo com as costeletas. Por exemplo, um solista que dança grandes papéis, se for colocado no corpo de balé, simplesmente morrerá no meio do número e cairá de convulsões, porque há uma carga diferente, uma respiração diferente, uma concentração diferente. Fiquei no centro do palco por trinta anos, e tudo girava ao meu redor, e eu girava sozinho. Não é minha responsabilidade manter a linha; os outros devem se adaptar a mim, e não eu a eles. Essas pessoas têm cargas e habilidades psicológicas diferentes, mas muitas vezes ficam melhor no palco do que os atores dos primeiros papéis.

Você treina os dois na Academia?

A escola não prepara “estrelas”. Eles fazem carreira no teatro. Eles recebem educação na escola.

Você explica isso aos futuros bailarinos do corpo de balé com as mesmas palavras que explica agora para “Endereços”?

Explico a absolutamente todos o seu limite e “teto”. Mas ao mesmo tempo aviso: lembre-se que tudo pode mudar no teatro. A menina se casou com sucesso ou se tornou a preferida do diretor artístico - ela vai dançar. E ninguém jamais a impedirá. Mas uma garota talentosa e incrivelmente talentosa que não conseguiu tudo isso pode permanecer para sempre no corpo de balé, e existem bilhões desses destinos.

Como é a vida desses “remanescentes”?

É diferente para todos. Alguém se torna um professor brilhante, como Vaganova. Ela não era uma bailarina talentosa, apenas uma solista do Teatro Mariinsky, muito pouco amada por todos. Ela sempre foi duramente criticada nos jornais. Uma certa parte do público admirava suas variações, mas ela sonhava com o papel de Odette. De diferentes maneiras, com seu caráter duro e pressão, Vaganova conquistou esse papel. Deram-lhe Odette para dançar uma vez e disseram: “Só sai, dança e vai embora!” E assim aconteceu - ela dançou e disseram-lhe: “Tchau”. Então a revolução aconteceu.

Graças ao seu talento único - Vaganova era uma grande organizadora e, claro, uma professora talentosa - quando chegou à Escola, expulsou todos os que discordavam. Mesmo aqueles que a trouxeram para cá: em primeiro lugar, por exemplo, Joseph Kshesinsky. Ela destituiu seu professor Nikolai Legat, que junto com ela desenvolveu o sistema que leva seu nome, e o levou a emigrar. Elizaveta Gerdt, que, ao contrário dela, era a prima do Teatro Mariinsky, filha do primeiro-ministro, Artista Homenageado dos Teatros Imperiais, foi forçada por Vaganova a renunciar e ir para Moscou; lá ela posteriormente criou muitas bailarinas notáveis ​​​​- Plisetskaya, Maksimova, Struchkova e outras. Uma legião inteira! E é impossível dizer quem está certo e quem está errado aqui. Ambos estão certos, e estes estão certos, isso é vida, relacionamentos.

Gerdt estava realmente excelente bailarina de seu tempo, mas sua carreira coincidiu com tempos revolucionários. Ela também se tornou professora - não menos importante que Agripina Yakovlevna. É que Vaganova também era talentoso figura pública: soube fazer tudo com as próprias mãos e aguentar até o amargo fim. Não é à toa que a escola leva o seu nome - se não fosse por ela, o balé teria sido proibido na União Soviética, teria sido simplesmente abolido como uma arte burguesa prejudicial.

Absolutamente todos tratavam mal Vaganova - tanto os que emigraram como os solistas de teatro que não a consideravam igual. Mas ela teve sorte, porque se apaixonou pelo tema da mudança do sistema. Vaganova rompeu constantemente uma parede inexpugnável, mas era tão talentosa nisso que conseguiu aguentar e provar que estava certa, criando uma geração inteira, sobre a qual todo o balé mundial em geral, não só o russo, repousa até hoje. .

Meu professor foi um dos principais professores da União Soviética - Pyotr Antonovich Pestov. Ele se formou na primeira turma do ramo organizado na evacuação Escola de Leningrado Em Perm. Ele completou seus estudos com Alexander Ivanovich Pushkin, que mais tarde criou Baryshnikov, Nureyev e muitos outros. Mas o próprio meu professor foi solista “menor” por muito tempo em vários cidades provinciais. Ele dançou em Perm, Novosibirsk e Gorky.

Depois ele veio para Moscou, frequentou a primeira turma do GITIS e estudou com Tarasov, o grande professor de Moscou. Então eu entrei Escola de Moscou. Durante quarenta anos na Escola de Teatro Bolshoi, ele produziu estreias. Pestov era baixo e dançou os papéis coadjuvantes - no caso dele era impensável desempenhar os papéis principais! Ele dançou os bobos da corte, o pássaro azul e vários números de inserção. Mas, ao mesmo tempo, produziu apenas primeiros-ministros. Presenteando! Com ele atividades de ensino As estreias do Teatro Bolshoi também estiveram envolvidas, mas não alcançaram resultados tão significativos. Pyotr Antonovich foi um gênio pedagógico e ao mesmo tempo uma pessoa monstruosamente poderosa. No entanto, cada criança que saía da classe tornava-se primeiro-ministro ou solista - e cada um encontrava uma utilidade para si e era necessário.

Tudo tem seu próprio destino. Sem habilidades na arte clássica é impossível. Se você não tem som, então pratique piano ou violino por quantas horas quiser - bem, isso não aparecerá. O violino de Jascha Heifetz chorará, o de Oistrakh chorará e o resto - bem, esse som não existe. Isto é natureza. Outra coisa é que todo o resto é quantidade de horas, professores únicos, caráter e compreensão da profissão. A mesma coisa: sem coordenação, sem o sistema muscular que mamãe e papai “deram”, por mais que você pratique, sua perna não vai ficar pequena, sua alma não vai ficar grande!

A nova era iniciada na década de 1990 abriu perspectivas comerciais, tornando alguns atores dramáticos muito bem-sucedidos. Como vão as coisas com o balé?

O balé é uma arte exclusivamente imperial. Quando você assiste O Lago dos Cisnes em clubes diferentes ou mesmo nos cinemas - há muito disso em São Petersburgo no verão - é falso! Porque “Lago dos Cisnes” implica um certo número de decorações no palco, um número específico de suas mudanças e quantos artistas participam também é importante, e todos devem ser altamente qualificados. Quem realiza danças de caráter não deve dançar danças clássicas e vice-versa. Acontece que é um empreendimento muito caro. Quando vinte pessoas se reuniram, exibindo “A Bela Adormecida”, “La Bayadère” e assim por diante em cidades e vilas, isso, é claro, não tem nada a ver com verdadeiras obras-primas não tem. É como se um cara na praça pintasse um canto do quadro “Danae” e se passasse por Rubens ou Rembrandt. A mesma farsa que no caso de um “balé” semelhante.

Cada pessoa escolhe por si o que e a quem observar, a quem admirar, a quem adorar. Isto era impossível na União Soviética. O Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko praticamente na mesma rua - Dmitrovka - coincidiam no repertório do balé apenas em dois títulos - “Dom Quixote” e “Lago dos Cisnes”. O “Stasik”, como os moscovitas chamam esse teatro, teve edições próprias, muito diferentes das que aconteciam no Bolshoi. E ninguém mais podia dançar “Lago dos Cisnes”, eles não tinham permissão.

Havia várias outras companhias de balé na capital que apresentavam apresentações boas e interessantes e, assim, nasceram coreógrafos talentosos. E quando a União Soviética entrou em colapso, todos começaram a encenar “Cisne”, “O Quebra-Nozes”, “A Bela Adormecida”, só para entrar no ônibus e fazer uma turnê pelo país ou pela Europa. Isso não tem nada a ver com arte! Quem me disser: “Sabe, em tal e tal teatro, essa aí, Dusya Pupkina, dança muito melhor do que tal e tal bailarina”, nunca vou acreditar. Isso é fisicamente impossível. Porque Aurora e Odette deveriam ser dançadas por três pessoas no campo. Se estamos falando de arte. E todo o resto não deveria acontecer.

Nikolai Tsiskaridze: “Eu adoro balé!”

Para o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, Nikolai Tsiskaridze, este ano é um duplo aniversário: há 5 anos ele é reitor da Academia de Ballet Russo. A. Vaganova. E a própria Academia comemorou seu 280º aniversário com concertos no Teatro Bolshoi e no Palácio do Kremlin do Estado, que estavam esgotados.

Para deixar o mundo com inveja

Yulia Shigareva, AiF: Nikolai, você sempre foi tão inquieto ou isso veio com a idade? Ficaríamos sentados em silêncio no gabinete do reitor e descansaríamos sobre os louros absolutamente merecidos. Mas não - você corre, organiza, abre portas que estão bem fechadas para os outros. Apenas um concerto Cena histórica Teatro Bolshoi dedicado ao 280º aniversário da Academia Vaganova, quanto vale - para os residentes de São Petersburgo dançarem no Santo dos Santos de Moscou!

Por que estou correndo? (Pensa.) Em algum momento fiquei triste porque nosso mundo teatral começou a desmoronar. Os líderes mudaram - tanto na administração quanto no departamento artístico. E cada próximo foi mais medíocre que o anterior. E os artistas ficaram reféns da situação. Quando foi cancelado o adiamento do serviço militar para os alunos das escolas de ballet, quando nos foi imposto este sistema educativo bolonhês, bati em todos os gabinetes e gritei: o que estão a fazer? Felizmente, eles me ouviram.

E todo esse tempo disseram sobre mim que eu era um idiota, que era assim que eu queria assumir a liderança. Mas eu tinha apenas um objetivo: mantê-lo arte única, que na Rússia eles conseguiram elevar a alturas incríveis, e depois doar e espalhar por todo o mundo.

Sou uma pessoa muito calma e preguiçosa. Muito! É muito raro ouvir a palavra “sim” de mim. Mas quando assumo algo, tenho que terminar, por mais difícil que seja para mim.

Na aula, você faz comentários muito cáusticos com seus alunos. Mas você provavelmente se lembra de como é doloroso quando um professor declara em voz alta que suas mãos são como um pôquer. Você não quer sentir pena dos caras?

Não! E suas vidas não serão poupadas! Somente as pessoas mais psicologicamente estáveis ​​podem subir ao palco e atacar o Olimpo que foi tomado por seus antecessores a cada vez. Você tem que pular esta barra. Porque quando você não voa o suficiente, quem está sentado no corredor entende: é isso, é hora de se aposentar! Então, por mais cruelmente que os professores me tratassem, eu, claro, fiquei chateado, mas entendi: isso foi feito com amor. Porque educar o seu corpo é muito difícil. E meus alunos sabem que só posso repreender por desatenção. E eu os amo muito.

Características do personagem russo

- No atual aniversário da Academia, você apareceu novamente no palco do Teatro Bolshoi. Como é?

Mas nunca saí daqui - simplesmente parei de interpretar os papéis dos príncipes clássicos. Como estou intimamente ligado ao meu teatro natal (e agora também graças aos meus alunos), vejo tudo o que está acontecendo. E mais uma vez estou convencido: uma época monstruosa caiu sobre minha vida artística - uma era de mudanças. Mudanças em uma direção sem importância. Estou pronto para perdoar uma pessoa que talvez não ame muito na vida, tudo se ele for um profissional. Mas se eu vejo um trabalho de baixa qualidade... Quando Vaganovka se forma, e agora estrelas do Teatro Bolshoi, sobe ao palco, ninguém precisa saber o que é bom e o que é ruim - tudo já está visível. Por que arte clássica a coisa mais difícil? Porque fica instantaneamente claro em que forma o intérprete está, se ele deve continuar dançando ou se já pode começar a jurar fidelidade às canções dos anos de guerra ou à dança moderna.

A trupe do Bolshoi hoje incluía crianças com sobrenomes sonoros. O dinheiro ajuda você a torcer o fouetté e fazer um arabesco?

À pergunta sobre sua casa e seu negócio. O futebol, assim como o balé, veio do Ocidente para nós. Mas por que o mundo inteiro nos aplaude no balé, mas de alguma forma não dá certo no futebol?

O balé combina muito bem com as nossas duas características nacionais. Primeiro: devemos ter todas as coisas mais legais. Se o palácio for o maior, se o número de fontes for maior do que em qualquer outro lugar. Por que o Teatro Bolshoi foi o maior da Europa? Porque os comerciantes de Moscou, tendo aprendido sobre essa ideia, ajudaram o tesouro a construir um teatro em Moscou duas vezes mais luxuoso do que em Milão ou Paris. A Rússia nunca poupou dinheiro em entretenimento - ópera, balé, pintura, orquestras.

Em segundo lugar, o balé se adapta perfeitamente à estrutura muscular eslava. É por isso que não temos igual na patinação artística, ginástica rítmica. Mas o futebol não é a história da Rússia. E não há nada pelo que esperar. Portanto, é melhor jogar hóquei - temos algo de que nos orgulhar.

Crianças com sobrenomes sonoros sempre acabavam neste palco - tanto durante a União Soviética quanto sob o patrocínio da época czarista. Mas! Se um profissional estiver no comando, você nunca prestará atenção a qual dinastia o artista pertence. Porque ele ocupará o seu lugar de acordo com suas habilidades. A tragédia é que o peixe apodrece pela cabeça. E se antes eu dizia isso como artista, agora digo isso como um funcionário que tem apresentado excelentes resultados. Porque eu tenho certeza: se eu mesmo não cuidar do que colocam na sopa das crianças, de como é feita a limpeza do banheiro, se eu não percorrer todo o prédio da academia com os próprios pés, tudo vai funcionar diferente. E quando a gestão está repleta de pessoas que não entendem todos os meandros do mundo teatral, isso afeta a qualidade.

Então, talvez as coisas não estejam melhorando em nosso país porque aqueles de quem dependem as decisões são indiferentes ao resultado?

Sim! Por que todos esperam tanto por uma linha direta com o presidente? Porque - e disso estava convencido por experiência própria - se fosse possível transmitir-lhe um problema, sempre estava resolvido. E alguns receberam uma bronca. Infelizmente, a indiferença sempre existiu. Lembremo-nos do “Lefty” de Leskov: tudo está escrito lá. O que, Nicolau I ou Alexandre I eram os culpados pela forma como o talento era tratado na Rússia? Não, os funcionários que estavam no lugar errado são os culpados por isso.

Agora, mesmo os críticos inveterados e rancorosos ficam encantados com a forma como o nível mais alto A Rússia está sediando a Copa do Mundo. Como conseguimos quebrar a imagem das pessoas mais terríveis do mundo em questão de dias?

O caráter do nosso povo, o que mais há de diferente nele - quando surge uma situação crítica, nasce em nós uma energia incrível. Fiquei impressionado com a história que ouvi em Pavlovsk. Quando a guerra começou, nove jovens funcionárias em questão de semanas embalaram todas as peças do museu, estátuas, lustres, vasos e os enterraram para que os alemães, mesmo tendo encontrado a planta do parque, não conseguissem esses tesouros. E aí, para remover um lustre, são necessários alguns homens fortes. Aparentemente há algo no nosso ar... Sim, a atitude em relação à Rússia hoje é muito complexa. E então esse traço nacional desperta em nós: e provaremos que somos os melhores. E conseguimos!

Nikolai Tsiskaridze: “O Teatro Bolshoi também sou eu!”

Por que uma estrela do balé precisa de educação jurídica, se o principal teatro do país está pronto para mudanças e quem está criando escândalos em torno do balé Nureyev.

Estrela mundial do balé. Primeiro-ministro do Bolshoi. Mestre em Direito. Gerente talentoso. Há cinco anos, Nikolai Tsiskaridze tornou-se reitor da Academia de Ballet Russo de São Petersburgo. E ele veio a Moscou com seus alunos para comemorar o 280º aniversário da famosa escola Vaganova com concertos de gala. Conversamos sobre ontem, hoje e amanhã.

“O que não tenho medo na vida são as entrevistas”, disse ele com um sorriso alegre assim que nos conhecemos.

-Há coisas que você tem medo?

Comer! Tenho medo quando as pessoas adoecem, sofrem, quando surge alguma situação insolúvel, inevitável. Não tenho medo da morte nem de funerais, mas não desejaria outra coisa nem para os meus entes queridos, nem para mim, nem mesmo para os meus inimigos, porque também sinto pena deles.

Como trabalhar como uma estrela

- Há cinco anos você saiu dos palcos. Você é assombrado por dores fantasmas?

Não! No dia em que virei para mim a página do destino, disse para mim mesmo: é isso! E ele simplesmente seguiu em frente.

- Que dia foi hoje, lembra?

Sim, lembro-me muito bem. Um dia antes, eu estava sentado em frente à TV ouvindo Olga Yakovleva. Ela foi questionada: que papel você nunca desempenhou? E eu a via muito no palco: minha mãe era uma fã louca de Efros. E então Yakovleva diz: não joguei Ranevskaya, não tive tempo. Eles respondem: bom, diga ao Oleg Palych, ele vai te convidar para qualquer diretor! Ela parece tão irônica: “Ranevskaya é uma essência feminina hipertrofiada. Ela vai para Paris, ela está apaixonada. Ela está em idade fértil! Mas tudo isso já passou há muito tempo...” E pensei: “Oh-oh! Quão preciso é isso! Karenina tem 24 anos, Vronsky tem 21, Karenin tem 44! Eu lembrei disso Fadeechev me contou sobre Ulanova, ele começou a dançar com ela aos 21 anos, ela já era muito velha. Quanto mais velha ela ficava, mais rápido ela dançava, mais rápido, mais rápido! Para que ninguém jamais entenda sua verdadeira idade. Os registros mostram isso!

Lembrei de alguns colegas com as laterais inchadas e rola na cintura... Quando tudo isso se juntou na minha cabeça, pensei: bom, não vou ficar um dia!

Certa vez, no dia da formatura, 5 de junho de 1992, fiz uma promessa à minha professora. Peter Pestov me disse: “Sua natureza é única, mas será relevante desde que seja fresca. Seu definhamento será monstruoso.”

- Disseram a você que a carruagem viraria uma abóbora antes mesmo do baile começar?

Sim! Pestov disse: “Não faça nada estúpido, não arraste os pés. Sua natureza não pode rastejar. Vinte e um anos é o máximo que é possível para você!”

E então eu danço “Giselle”, e de repente, em vez de correr até a porta, simplesmente ando rápido. Naquele momento, um sino tocou na minha cabeça. Antes mesmo de chegar à porta, percebi: logo tudo acaba!

E minha última apresentação onde me apresentei papel principal, ocorreu em 5 de junho de 2013, vinte e um anos depois, exatamente, desde que fiz uma promessa a Pestov.

Você é o artista mais premiado da sua geração. Reitor da famosa Academia de Ballet de São Petersburgo. Mas o seu destino atual emergiu de uma série de escândalos terríveis. O que essa experiência deixou para você?

Com certeza. Eu disse no julgamento: “H não importa o que você faça, não importa como você saia disso, vinte e um anos de existência do Teatro Bolshoi são um triunfo da arte de Nikolai Tsiskaridze. A história não pode ser escrita de outra maneira."

E estou na linha dos artistas selecionados do Bolshoi - de Rostropovich a Galina Ulanova, de Galina Vishnevskaya a Maya Plisetskaya, de Marius Liepa a Maksimova, Vasiliev... O Teatro Bolshoi também sou eu! O tempo vai passar, e será rodado um, outro, o vigésimo filme sobre a história do Bolshoi, onde esse julgamento sempre será mencionado e onde sempre serão perdedores.

- Bem, já que estamos falando do Bolshoi: o que você acha do estado atual da sua alma mater?

Cinco anos se passaram desde que servi no Teatro Bolshoi. Acabei de chegar ao ensaio dos shows de aniversário. No primeiro salão, localizado em Prédio histórico. Servi neste edifício durante três anos, desde a sua inauguração após a reconstrução.

Desde o primeiro dia ficou claro que o salão era um desastre. Já foi projetado com erros. Erraram na inclinação do piso, erraram na ventilação, erraram nas janelas que fizeram no teto, por isso as sombras caem sabe Deus onde, se refletem nos espelhos e te atrapalham .

As salas de ensaio e camarins para bailarinos são uma parte essencial da vida e sem conforto muitas coisas não podem ser feitas. Cheguei no dia 17 de junho, um dia quente, não dá para ficar no quarto, a ventilação não funciona. O sol quente está por toda parte, o que significa que trezentos metros de um espaço de quinhentos metros não podem ser aproveitados. Não há onde ficar, o sol cega seus olhos em todos os lugares - você não pode girar, não pode pular no ar! Você não pode trabalhar.

O atual diretor também atua como reitor há cinco anos, assim como eu. Há cinco anos nada foi feito pelos artistas; tudo permanece como antes no salão que leva o nome da minha querida professora Galina Sergeevna Ulanova. E aqui acaba a arte e o solo respira. Quando uma pessoa dirige uma empresa sem compreender as nuances da profissão, nada vai dar certo, como grandes nomes E não se cerque de números.

A pessoa que dirige este teatro deve entender o que é música! Rostropovich falou sobre isso muitas vezes, Plisetskaya, Vishnevskaya, Obraztsova falavam constantemente sobre isso. E a grande Joan Sutherland disse uma vez lindamente: “Todo mundo esqueceu que na ópera, antes de tudo, é preciso cantar!” Dirigir é o segundo. Além disso, há um repertório que faz grande sucesso em Paris, mas não em Londres. E se você pegar nomes que nunca farão sucesso em Moscou, nomes que esta cidade não precisa...

Há muitos anos que dou um exemplo: voamos para outro país. O que vemos primeiro são banheiros e carrinhos. “O teatro começa com um cabide” não é apenas uma frase. Ao cruzar a soleira de qualquer estabelecimento, você pode contar imediatamente tudo sobre sua gestão olhando para o banheiro. E você pode dizer as palavras altivas que quiser, mas você entra no prédio e imediatamente - a julgar pelos tapetes rasgados e pela atitude negligente em relação às necessidades do espectador - você entende o que está acontecendo...

- Você saberia o que fazer?

Quando me perguntam se sei o que precisa ser feito com o Teatro Bolshoi, simplesmente respondo: sei o que precisa ser feito em geral! O grande é minha casa. Eu conheço todos os caminhos aqui. E quando as pessoas começam a ficar deitadas ali, eu sei em que direção elas irão se mover, porque cresci com elas. Fui vacinado contra o veneno deles quando criança.

Certa vez tive um conflito com uma senhora, uma atriz fracassada. Uma vez que andei cuidadosamente ao redor dela, outra... Finalmente tenho uma oficial importante diz: Kolya, o que é isso? Eu lhe respondo: veja bem, dormir com um artista do povo e se tornar um artista do povo são duas coisas diametralmente opostas.

Como disse a falecida Alla Shpolyanskaya, “o talento não é transmitido sexualmente!” Então, quando você se torna o número um no time mais difícil, mais importante, mais sofisticado, ao mesmo tempo maravilhoso e nojento, no primeiro ano, isso significa simplesmente que você não tem apenas habilidades, mas também inteligência.

- Você costuma dizer que trabalha como estrela. O que isso significa?

Muito. Primeiro. É quando você está ciente de seu status no palco. Você não fica apenas no centro esperando por laços e flores. Você desempenha um papel, tem história de atuação, nacionalidade, coreografia. E com todos esses pontos de partida, você tem que ser o melhor.

Segundo. Este é um comportamento claro nos bastidores e no palco. Quando servi no teatro, sempre pude ir ao bufê sem fila. Não só eu tinha esse status, mas todos também me tratavam com ternura. Eu sempre fiquei na fila. Se eu chegasse muito atrasado, poderia perguntar: “Posso atender, tenho ensaio...” Mas se as pessoas entrarem na fila em todos os aspectos, vou explicar rapidamente que tem algo mais legal aqui. Como Marina Timofeevna Semenova me disse uma vez em resposta à minha observação “Você é uma ótima professora!” - “Você acha que eu não entendo quem eu sou?” Lição para a vida: mesmo que entendamos perfeitamente quem somos, por que temos que falar sobre isso o tempo todo?

Tive uma experiência terrível com um artista que todos adoram e consideram um gênio (eu também o considero um gênio). Eles filmaram sobre ele na URSS documentário. Ele interpreta Shakespeare neste filme: é mostrado como ele sai de casa, como se maquiam, como se desenrola o primeiro ato. Depois fazem um intervalo: primeiro - o artista, desapegado, numa cadeira, depois fechar-se bufê, alguém chama a máquina por 2 copeques, alguém compra bolo, alguém toma suco e o som do auditório sai pelo alto-falante.

Sobreposta a tudo isso está a voz do personagem principal: “Gado. Chegamos! Eles não percebem que estão ouvindo Shakespeare! Para o que precisamos nos preparar!” Naquele segundo eu tive um grande protesto lá dentro! Se você não está interessado no público, não desperdice sua vida com isso. Não suporto falar que o público é estúpido.

Posso dizer honestamente: sou cético em relação aos críticos. Mas nunca ao público!

O terceiro ponto é o que estamos fazendo agora. Dar entrevistas e tirar fotos faz parte da profissão. E quanto mais famoso você se torna, quanto mais aparece na mídia, mais claramente você deve entender: você tem sorte! É por isso que trabalho como estrela, se necessário. E quando não for necessário, ninguém me verá.

Sou solista desde criança

- Como você foi criado?

Tive uma vida maravilhosa em Tbilisi. Ninguém me proibiu de nada, nunca fui limitado em nada, nunca fui pressionado. Sempre tivemos o mesmo problema em casa: como a Nika come!

- O quê, Nika comeu mal?

Muito mal. Tive que sentar e comer essa porção de mingau. E até você comer, você não vai se levantar. Mas se eu dissesse “não”, não haveria interrupção. Eu poderia ficar um dia sentado diante de um mingau de semolina e não me levantar da cadeira, mas não tocava nele...

- Bem, quem ganhou - você ou o mingau?

Sempre eu. O mingau estava coagulando.

- Apenas uma imagem do futuro combate com a vida. Quando a palavra pesada “chamado” entrou nisso?

Entrei imediatamente na escola de Tbilisi. Desde o primeiro dia, todos os professores disseram: esse menino deveria ser levado para Moscou, e o nome estava no ar - “Pestov”! Mamãe categoricamente não queria, mas eles finalmente a persuadiram. Eles me trouxeram. Havia um conjunto completo, disseram-nos: não há lugares! Voltamos para Tbilissi. Trouxeram-me uma segunda vez porque eu disse a mim mesmo: vou estudar aqui! A Escola de Ballet de Moscou possui uma escada que leva à entrada principal. Cada vez que me encontro nele, lembro-me de como desci, soluçando.

E na segunda vez que não fui aceito, lembro muito bem da professora que me examinou. Ela disse: o menino não tem dado nenhum.

- Você pode citar o nome?

Para que?! Mas entendi que isso não era verdade. E minha mãe acreditou: “Nika, como é Moscou?!” Eu a convenci a ir para Leningrado. Eram feriados de março, neve, pingentes de gelo, muito frio, olharam para mim e me levaram - a partir de 1º de setembro. Voltamos, e neste momento se comemora o septuagésimo aniversário da Escola de Ballet de Tbilisi, chegam delegações de todas as cidades e eu atuo. Entre os moscovitas está o destacado professor Prokofiev. Ele diz à mãe: “Vou levar o menino, mas por que você não veio a Moscou para se matricular?” "Eles não nos levaram." “Como é que eles não aceitaram?!” A mãe responde com tristeza: “...não chegamos a Golovkina. Disseram-nos imediatamente: não há dados.” "Por que não?! Estamos procurando ansiosamente por essas crianças durante o dia!”

E ele explicou o que precisava ser feito. Havia um homem uniformizado na escola - Dmitry Arkadyevich Yakhnin. A escola era sempre supervisionada e, além disso, Tanya Andropova, a neta do líder, muito talentosa, ia para lá, ninguém levava Tanya nas Gaivotas, mas ainda havia segurança; Yakhnin trabalhou em Tbilisi por muito tempo depois da guerra, e minha mãe encontrou pessoas que o conheciam. Ele disse: “Eu prometo apenas uma coisa: eles assistirão honestamente”. Eles realmente me olharam com sinceridade e acabei na mesma turma do Pestov! A transferência da escola republicana para Moscou foi uma verdadeira vitória.

E quando entrei no balé, um milagre aconteceu. Como em O Quebra-Nozes, quando Masha se transforma. Um menino da rua, sem nome atrás, sem dinastia, mas tudo aconteceu como deveria ter acontecido. Tive a sensação de que toda a minha vida foi inventada para que eu pudesse estar aqui! Eu cresci sozinho em casa. A babá cozinhava, lavava, limpava o tempo todo, e eu sentava na enorme varanda com meus brinquedos. Eles se lembravam de mim quando precisavam comer e dormir. E eu era uma criança absolutamente autossuficiente. Eu já era solista. Aos meus próprios olhos.

- É uma felicidade que você tenha se tornado solista aos olhos do mundo inteiro. Nem sempre e nem todos conseguem...

Ah, pode apostar. Este é um verdadeiro truque! Aliás, quando eu ainda estava na escola estive em um show nos EUA, e eles foram muito artista famoso. E todos imitaram o estilo de Baryshnikov ou Nureyev. Eu disse a mim mesmo: nunca! Gostei tanto que quando Semenyaka, Pavlova e Semizorov dançaram “Sleeping” no Bolshoi foram três apresentações diferentes. Eu sabia desde criança: não quero ser igual a ninguém!

Bem, foi assim que aconteceu. Lembro-me de como um famoso crítico francês me disse: você tem um caso único no palco - o Demônio de Vrubel está dançando...

Você sabe, uma vez foi engraçado: alguns correspondentes ocidentais vieram, tiraram fotos minhas, me admiraram - que cara! E a minha Lena, a maquiadora em cujas mãos cresci, diz: “Se alguém tivesse visto esse rosto no começo. Todos olhamos e pensamos: o que fazer com essa cara?! Tudo isso é invencível!”

Dê o que é uma pena

- Houve alguma lição na infância que permaneceu importante?

Minha babá sempre me disse: dê o que você não quer. Se eu perguntasse: “Devo dar este brinquedo ou este?” “Qual você mais gosta?” "Vermelho!" “Dê para mim...” “...o que você deu continuará sendo seu, o que você deixou e perdeu”, li mais tarde de Shota Rustaveli.

- Como começou o teatro para você?

Do teatro de fantoches, e depois houve as turnês de Obraztsov. Não me apaixonei por Aladdin ou pelo Galo Dourado. Apaixonei-me por “Um Concerto Extraordinário” como um modelo perfeito de paródia, uma forma enorme de atuar, uma fuga da realidade. E depois fazia concertos constantes em casa, com os quais atormentava a minha mãe, a ama, os vizinhos...

-A vida em Tbilisi com todos os seus rituais é teatral em si...

Sim, minha mãe era amiga da família que Parajanov sempre visitava. Toda a flor da cultura georgiana e russa reunida nesta casa, era costume ir ao conservatório, aos teatros, às exposições, era o estilo de vida da aristocrática Tbilisi, a minha mãe adorava tudo isto e arrastava-me com ela para todo o lado. Tenho uma lembrança engraçada da exposição de Parajanov. Nós chegamos pessoas famosas: Kote Makharadze com Sofiko Chiaureli, Dzhansug Kakhidze, artista famoso, compositores... Para mim são todas pessoas da TV, me pergunto como são de perto. E então Nani Bregvadze chegou. Seryozha corre até ela, exclamando: “Nani! Que vestido! Que luxo! Ela diz: “Estou muito grata a você, Seryozha, por ter organizado tudo isso. Caso contrário, só nos encontramos em funerais. Não há lugar para exibir suas roupas!” Recentemente eu a lembrei disso e ela riu muito.

Seja travesso o quanto quiser

- Quando você foi nomeado reitor, muitos tinham certeza: você logo iria fracassar! Mas esta previsão foi esquecida muito rapidamente.

Porque me deram carta branca. Um grande número de pessoas gritando “guarda” disse: dê-lhe carta branca e você verá imediatamente que réptil ele é. E outros disseram: dê-lhe carta branca e deixe-o ter a oportunidade de provar que pode fazer alguma coisa. Um ano se passou: nem uma única reclamação de professores ou pais. Agora cinco anos se passaram.

- E daí hoje?

E daí hoje? Por exemplo, eles me ligam e dizem: estamos recebendo a visita da primeira pessoa de tal ou tal estado e a primeira pessoa será a nossa. Por favor. Tenho um estabelecimento exemplar, e não no dia de uma visita alta, mas todos os dias. A Academia entrou nas vinte melhores universidades russas de elite, de acordo com a classificação da Forbes. Ensino a todos: a vida só deveria ser assim. Não há outro. Eu mesmo sou apenas uma pessoa organizada, para quem tudo está sempre nas prateleiras, por cor, por número.

- Parece que você não tem sangue alemão - apenas uma mistura de francês?

E como disse um de meus amigos: “agora está claro por que você é tão mesquinho e briguento!” Mas procuro ensinar às crianças: a autodisciplina é o principal.

- Você começou tirando gadgets das crianças...

Não tirei isso. Eu os proibi de serem usados ​​nas aulas. Durante os intervalos, por favor: a Internet acessível foi feita especialmente em todos os lugares.

- Você proibiu os professores de fumar...

Não é verdade. Organizei tudo para eles para que não fumassem na frente das crianças. Quando cheguei, o telhado estava vazando, os funcionários fumavam na cara das crianças, oito pessoas moravam no mesmo quarto do internato, as janelas não abriam, a disciplina era zero. O programa que se preparava para a formatura era um “furo” selvagem, uma opereta de Samarcanda! E sofri roubo na sala de jantar durante dois anos e meio!

- Dizem que agora existe uma limpeza sem precedentes na academia?

Tirei tudo do grande Golovkina. Ela verificou a limpeza de tudo. Mas quando ela ficou mais velha e caminhou em direção ao escritório, a escola começou a lavar apenas esse caminho. Percebi: enquanto eu puder, irei a todos os lugares para garantir que tudo esteja limpo, principalmente onde deveria ser especial! Sala de jantar, banheiros. Infelizmente, como dou aulas, todos sabem que das onze à uma não irei a lugar nenhum.

- E eles usam?

E eles usam isso! Mas há pessoas que me enviam instantaneamente imagens de violações no meu telefone.

- Eles estão batendo?! Você não pode encorajar isso!

Marina, eu não incentivo! Mas também não incentivo situações em que os servidores da academia não dêem o exemplo que deveriam! Eu odeio fazer a barba - vê como estou com a barba por fazer? Porque não tenho que ir até as crianças nem à TV. Por causa dos meus filhos, faço a barba o tempo todo.

- Como o treino e a liberdade se correlacionam na academia?

Digo às crianças da aula: não quero Nikolai Tsiskaridze! Sem imitações. O balé russo é ensinado em uma cadeira, sendo exibido como último recurso. Para não impor o seu estilo. Nem Pestov nem Semyonova se levantaram da cadeira. Apenas para levar um tapa ou um soco no rosto com tanta força que voavam faíscas.

Eu falo para as crianças: “Sejam tão safadas quanto quiserem! Faça sua lição de casa e seja safado, eu te dou permissão! Uma bola - comprei outra coisa para eles - comprei! Mas eu pedi para você não quebrar a janela da sala de aula? Você prometeu? Quebrado? Adeus, bola!

- Como eles tratam você?

Eles confiam.

- Houve algum caso em que você teve que entrar em conflito entre uma criança e um professor?

Constantemente! Às vezes você tem que agir de forma muito dura. Houve um incidente engraçado. Curiosamente, temos vários funcionários com o sobrenome “Putin”. Um dia a professora entrou num mergulho com um menino. E ele escreveu a lápis em todas as páginas de seu diário isso e aquilo! Naturalmente, um escândalo, um grito! Ela se recusa a aceitar um pedido de desculpas, ligam para os pais dela, ele fica orgulhoso, insolente: um desafio! Eu entendo: o principal é tirar dele esse clima heróico, pego o diário e apago algo em cada página. Ele me olha com atenção, não entende o que estou fazendo. Eu digo a ele: “Você acha que vou ficar indignado agora? Não, vou apagar uma carta de cada página e enviar para o Ministério Público. E você será acusado de insultar o presidente.”

Seu rosto muda, a mãe toma conta de seu coração. Eu digo: “Você é um herói, certo? Maravilhoso. Você está em guerra com uma mulher? Então, você responderá conforme o esperado.” Ele fica verde, eu explico o que fazer e ele vai embora. E ficamos com minha mãe e a professora, que exige sua expulsão. Eu disse: “Você acha que ele deveria ser expulso? Lembro-me de como um professor me disse na escola: Nijinsky também é para mim! E como eu descaradamente respondi a ele: o tempo vai passar- e eu me tornarei como Nijinsky! (mais tarde ele compareceu orgulhosamente às minhas apresentações). Hoje não sabemos quem será esse menino, talvez a glória do balé russo. Você não pode expulsá-lo!

- Disseram-me que você mesmo leva seus alunos ao Hermitage.

Sim, eu os levo para todos os lugares que posso e converso com eles o tempo todo. Nenhum deles tinha visto um único filme soviético antes. Minhas aulas são forçadas a assistir. Envio-lhes links de óperas e filmes. Digamos que eles estejam lendo “Ressurreição” de Tolstoi. Eu lhes digo: quero que vocês olhem para a pintura de Schweitzer. Há uma direção brilhante lá. Você precisa ver isso, você precisa estar imbuído disso. Eles nunca assistirão sozinhos - é muito longo. O ritmo é diferente. Hoje eles não escrevem “obrigado”, escrevem “sp.”, e temos que conviver com isso.

Durante vinte e um anos você passou nos exames mais difíceis a nível mundial. Hoje você é quem os recebe.

Eu digo a eles: deuce - venha até mim! E quando eles me recapturam, seus cabelos ficam em pé. Eu não dou notas; um professor senta e avalia a repetição. Mas cabe a mim decidir se a retomada ocorreu. Não quer se comunicar comigo? Entregue na hora certa e você não me verá. Não houve retomadas este ano!

- Qual é a sua relação com São Petersburgo e seu genial loci?

Fantástico. Mas não vejo a cidade. Moro em frente à Catedral de São Nicolau. Nem uma única apresentação na minha vida aconteceu no Teatro Mariinsky sem que eu fosse ao Nikolsky, e só depois ao palco. Em cada visita, a primeira coisa que fiz foi correr até Nikolsky. Agora, se vou à catedral duas vezes por ano, é uma felicidade. Fisicamente não tenho uma hora. Saio de casa às 9h15. E eu volto à noite, e durante o dia você fica tão bêbado que seu maxilar dói.

Quando Terpsícore foge

- Você observa o poder há muito tempo e de perto. Você gosta dela?

Não posso falar de poder como tal. Porque Você pode falar sobre poder quando for igual. As pessoas que dão conselhos, principalmente do meu ateliê, o artístico, me deixam pasmo. Senhor, camaradas, limpem seu camarim! Antes de ensinar o que fazer com o país.

Fui convidado pela primeira vez para o Conselho Estadual de Cultura em 2011. Como qualquer artista, sou uma pessoa observadora: o conselho dura muito, é muito tempo, a gente senta em ordem alfabética e vejo o local de trabalho do presidente. E eles lhe fizeram perguntas, ele anotou algo consigo mesmo com um lápis. Então ele começou a responder. Eu, como telespectador, sei o que é um “ouvido”, uma ponta de microfone. Mas não há ouvido! Eu vejo isso. Ele imediatamente comenta: “isso está dito em tal e tal lei, e isso foi então, nós revisamos, e agora vem com essa redação...” Durante quatro horas de conselhos, meu queixo caiu. Comecei a olhar embaixo da mesa: talvez tivesse um prompter e um microfone ali?! Não havia gadgets, nada. Um homem no material em todos os aspectos! E percebi: ou me recomponho, vou para a faculdade de direito e aprendo a entender o problema, ou nunca liderarei.

- Por isso, um segundo grau?

Absolutamente! Nunca quis ser líder, mas toda a situação intra-teatro me levou a um pensamento simples: para fazer algo pela arte é preciso se tornar um líder e fazer com seriedade, por isso escolhi a faculdade de “trabalho direito” na Academia de Direito de Moscou, porque você sempre terá que ser empregador ou empregado.

- O balé russo é uma marca global. Qual é o estado desta marca hoje?

O balé clássico russo foi o primeiro e ainda é. Mas em relação a si mesmo há vinte anos, hoje ele é condição difícil. Destruíram muita coisa nos anos 90 e não querem entender que enquanto os gestores estarão à frente do processo... Temos que aprovar uma lei: no teatro o protagonista é o coreógrafo, o diretor, diretor artistico(uma pessoa com formação artística). Mas em nenhum caso ele é um funcionário, um especialista em teatro, um gestor e muito menos um representante empresarial. Assim que isso acontece, Terpsícore e Melpômene fogem precipitadamente. Apolo desdobra a quadriga, Hélio se esconde. Porque o dólar vai reinar neste lugar.

- A balé moderno, que lota muito?

Maravilhoso. Deixe-o apertar. Mas o espectador russo não assiste, não assiste! Tudo isso é história do festival. Eles pegaram um milhão e conseguiram Melhor cenário possível por trezentos, o restante foi distribuído entre os nossos, exibido no festival, dado " Máscara dourada"ou outro prêmio local, ninguém vê isso dia sim, dia não. Posso citar uma longa lista de apresentações que, por exemplo, no Teatro Bolshoi caíram no esquecimento.

- O que está acontecendo com “Nureyev” de Serebrennikov?

Bem, ele ainda vem ocasionalmente. Eu amo muito Cirilo. Sou um grande fã dele. Mas para tudo o que diz respeito ao balé Nureyev, há uma resposta. Quando um balé é encenado, primeiro o libreto é escrito e depois aprovado. Em seguida, a música é escrita, o cenário e os figurinos são ordenados. Então a produção começa. Este é um teatro estatal e são contratos diferentes. Nesta história, Kirill é o autor do libreto, o autor do cenário e o diretor de produção. Portanto, são três contratos. Então, quem é responsável por eles? Exclusivamente diretor. Você pediu e assinou. Mas então por que você arranja algo com dinheiro público e depois se condena?! Você não entende que existe um público que – goste ou não – certamente reagirá de forma contundente? Você sabe quanto tempo a peça é encenada? Não sabe como criar um cronograma? Como dizer que não dá tempo e a estreia precisa ser adiada? Este é o trabalho do gerente. Você não pode fazer isso também?! Isso significa que você está no lugar errado. Há muitas perguntas aqui que já é hora de serem feitas.

Ou seja, você acha que não foi o hype político em torno do “Caso Teatral” que determinou destino difícil esse balé?

Não acredito em exageros políticos. Acredito que toda essa história foi pensada. Foi organizado durante o ano pré-eleitoral. Um tema foi escolhido. De tal forma que, se surgir um escândalo, será barulhento. Porque a personalidade do herói e do autor é muito atraente. E o assunto é obsceno. Não se trata de criatividade. É sobre biografia. Quando o hype começar, você sempre pode dizer: isso é uma biografia! Mas você é cliente dela!

- Você acha que isso faz parte do pedido, que a essa altura já estava feito onde deveria estar?

Mais provável. O balé é um longo trabalho preparatório. Estou lhe contando isso como uma pessoa que conhece todo o processo de dentro para fora. Posso afirmar com certeza: quando o departamento de planejamento do Teatro Bolshoi planeja algo, não pode deixar de levar em conta bilheteria, riscos e passeios. Você sabe, um intelectual disse que a política é uma batalha de cavalos de Tróia. E este foi o cavalo de Tróia.

Nikolai Tsiskaridze: “Durante muito tempo não me imaginei como reitor”

No Palco Histórico do Teatro Bolshoi foi realizado um concerto dedicado ao 280º aniversário da fundação da Academia Agrippina Vaganova de Ballet Russo e coincidindo com a celebração do 200º aniversário do nascimento do grande coreógrafo Marius Petipa. Na primeira parte, jovens moradores de São Petersburgo mostraram fragmentos dos balés de Petipa: “O Despertar da Flora”, “Dança das Horas” da ópera “La Gioconda”, “Náiade e o Pescador”. Alunos da Academia de Moscou realizaram um pas de deux de Le Corsaire. Enviados da Dinamarca e Japão, Itália, Alemanha e Coreia parabenizaram a escola russa mais antiga. Artistas do Teatro Bolshoi, formados pela Academia de São Petersburgo ao longo dos anos, atuaram nas partes solo do magnífico ato de Paquita. Na véspera da celebração, o reitor de Vaganovka, Nikolai Tsiskaridze, conversou com um correspondente da Cultura.

cultura: Sua nomeação para o cargo de reitor da Academia de Ballet Vaganova foi acompanhada de discussões acaloradas, dizendo que você veio para um mosteiro estranho com seu próprio foral. Como você decidiu?
Tsiskaridze: Recebi a oferta quase um ano antes da minha nomeação e por muito tempo não conseguia me imaginar nessa função. Foi humilhante que, ao contrário da minha escola natal em Moscou, onde eu conhecia as capacidades de todos, na escola Vaganova eu ​​não conhecia praticamente ninguém, com exceção de algumas pessoas. Frequentou estranhos sem o peso de qualquer experiência de comunicações anteriores. Decidi depois de uma conversa profunda e significativa com Vladimir Vladimirovich Putin. Fiquei surpreso com o quão profundamente ele estava ciente da situação e como ele se aprofundou meticulosamente em todas as nuances da educação do balé. Ele não disse apenas - você deveria dar uma olhada, mas, mencionando reclamações e reclamações, definiu claramente as tarefas que precisavam ser resolvidas para restaurar o prestígio da Academia e alcançar resultados elevados. “Acho que você pode fazer isso”, concluiu o presidente, e tomei uma decisão, embora entendesse perfeitamente que isso simplesmente não aconteceria. Adivinhei que grito iria surgir e estava cansado dos abusos dos jornais. Mas pensei - que diferença faz: o cachorro late, o vento sopra. Vou trabalhar e farei o meu melhor.

cultura: Você não tinha experiência como gestor e nem tinha a responsabilidade de trabalhar com crianças. O que acabou sendo o que você esperava na prática e o que o surpreendeu inesperadamente?
Tsiskaridze: Houve experiência. Trabalhei na Academia Estatal de Artes de Moscou, ensaiei constantemente e restaurei a “Sinfonia Clássica” de Leonid Lavrovsky em 2004. Quanto à Academia Vaganova, eu conhecia bem seus problemas. Dancei no Mariinsky por 18 temporadas e muitas vezes minha estada em São Petersburgo coincidia com concertos de estudantes ou exibições de O Quebra-Nozes. Eu vi os alunos se apresentarem. Recebi a minha primeira oferta para dirigir a Academia nos dias do seu 275º aniversário, depois em Teatro musical Um concerto de aniversário foi realizado em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. A visão acabou sendo triste e eu me animei: foi uma sorte ter recusado. Lá eu entendia tudo sobre ensino de balé, mas não esperava tantos problemas da parte administrativa e econômica. Ao aceitar os casos, foi realizada uma auditoria que revelou irregularidades financeiras. O mais chocante foi a forma como viviam as crianças do internato, como eram tratadas e como a administração se comportava com os estrangeiros. Juro que não poderia imaginar tamanha indiferença. Recebi minha educação numa época em que a diretora da escola de Moscou era uma líder notável, do meu ponto de vista, Sofya Golovkina. Há um retrato dela na minha mesa do meu escritório; ela é para mim um exemplo tanto de administradora quanto de professora, mas acima de tudo, de pessoa. Então nos tornamos amigos e vi com que precisão Sofya Nikolaevna resolvia, na linguagem de hoje, situações difíceis.

São Petersburgo de repente enfrentou problemas com as consequências dos reparos. Graças à Governadora Valentina Matvienko, aconteceu antes da minha chegada. Mas aqueles que acompanharam o processo foram negligentes. Muita coisa teve que ser refeita. Não esperava de mim mesmo que conseguiria mudar tanto a minha vida: administrar uma fazenda enorme, lidar com seiscentos alunos, trabalhar dias a fio.

cultura: E morar em duas cidades provavelmente não é fácil?
Tsiskaridze: Sirvo em São Petersburgo, mas moro em Moscou, onde venho todo fim de semana - aos sábados e domingos.

cultura: Sábado não é dia de aula?
Tsiskaridze:Às 12h45 termino a aula e pego imediatamente o trem da tarde. À noite já estou em casa.

cultura: O Ano de Petipa está terminando. O que é feito?
Tsiskaridze: Em primeiro lugar, graças a mim, este aniversário está a ser comemorado. O fato é que o ensino do balé tem muitos problemas, e eu queria chamar a atenção do Estado para eles. Numa reunião do departamento de estudos de balé - aliás, foi destruído pela liderança anterior e eu o restaurei - discutiram a questão de como a Academia celebraria os próximos 200 anos de Petipa. Decidi que esta era uma excelente oportunidade para me dirigir a Georgy Poltavchenko, governador de São Petersburgo. Ele apoiou minha ideia e recorreu a Vladimir Vladimirovich. Literalmente duas semanas depois, o presidente assinou um decreto declarando este ano, em nível estadual, o Ano de Petipa. Depois teatros, bibliotecas, museus, escolas juntaram-se à celebração - e isso é maravilhoso. Comecei a lutar para perpetuar a memória do grande coreógrafo. Uma placa memorial apareceu no prédio da Academia, na rua Zodchego Rossi, afirmando que Marius Ivanovich Petipa serviu aqui de 1847 a 1905 para a glória do balé russo. Na abertura, Oleg Mikhailovich Vinogradov disse que vinha tentando conseguir isso há 23 anos, quando liderou trupe de balé Teatro Kirov-Mariinsky. Agora, não muito longe do Teatro Mariinsky, procuram um local para um parque onde ficará um monumento a Marius Ivanovich. Estou feliz por ter uma conexão direta com isso. Conferências, palestras e apresentações foram realizadas sob os auspícios do aniversário. Nossa formatura também.

cultura: Você adicionou o legado de Petipa ao seu repertório escolar?
Tsiskaridze: Sim, restaurou “A Náiade e o Pescador” e fez uma nova versão coreográfica da “Dança das Horas” da ópera “La Gioconda”. Nosso pôster inclui “O Despertar da Flora”. No ano passado, Yuri Burlaka e eu preparamos o terceiro ato de “Paquita”. Autenticidade é ficção e sonhos. Os registros não transmitem nada - acredite, consegui uma quantidade enorme de documentos. Comemoramos recentemente o 150º aniversário do dançarino, professor e coreógrafo Alexander Shiryaev, que certa vez reviveu “A Náiade e o Pescador”. Em suas memórias, ele escreveu que se lembrava aproximadamente da coreografia, do padrão geral da dança e da formação dos grupos. Pyotr Gusev, já na época soviética, propôs a opção “Shiryaev”. A propósito, estamos agora preparando as memórias de Shiryaev para publicação, o que deveria ter acontecido há muito tempo, mas o trabalho de publicação foi interrompido pela Grande Guerra Patriótica e apenas restaram cópias sinalizadas.

Quando criança, vi “Danças das Horas” apresentadas pela Escola Coreográfica de Perm e depois perguntei ao meu professor Pyotr Pestov se era verdade que Petipa a encenou desta forma e não de outra forma. Pestov respondeu que durante a guerra, os artistas de Leningrado evacuados para Perm mostraram esta opção. Peguei os documentos e descobri que a redação do início do século 20 pertencia a Klavdia Kulichevskaya, ela também se baseava em sua memória. De acordo com as descrições de Petipa, inicialmente não havia solistas em “Danças das Horas”, mas muito mais tarde apareceu o apoio. Meus professores e eu estávamos sentados na sala quando eu preparava “Danças das Horas” e entendi que acredito nesta combinação, mas não nesta, não pode ser de Petipa. Cada pessoa dança de forma diferente e cada balé é uma versão gratuita dos clássicos.

cultura: Quais ideias de Petipa são queridas para você?
Tsiskaridze: A própria estrutura da performance: a entrada do desfile do corpo de balé e dos solistas. Certas leis pelas quais ele reuniu e separou todos os grupos. De acordo com as regras do palco imperial, os intérpretes só podem virar-se para não ficarem de costas para o público. A ideia do grande balé também me é cara. Adoro performances lindas e magníficas e não aceito as versões de Petipa sem adereços, cenários, transformações, maquinários e acessórios.

cultura:É claro que a ênfase do treinamento na Academia está nos clássicos. As técnicas de dança moderna são ensinadas?
Tsiskaridze: Não presto muita atenção a esta área por uma razão simples - se no balé clássico fica claro para mim, de acordo com o programa, o que é bom e o que é ruim, então na dança moderna não existe uma metodologia clara. O que é necessário para os balés de Forsythe não é absolutamente importante para a linguagem de Kilian ou Bejart. Outra coisa é que existem habilidades básicas - a capacidade de agrupar, realizar “rolos e transições” e sair corretamente de um salto. É claro que isto é o que ensinamos e se baseia na experiência ocidental. Consultei muitos professores europeus e percebi que ano passado aprendendo, como era nosso costume, já é tarde para recorrer aos fundamentos da dança moderna - os clássicos já estão “escravizando” o corpo. “Baixei” a disciplina de dança moderna para o nível do ensino médio. Convido aqueles que trabalham em trupes estrangeiras a ensinar. Por exemplo, seu colega de classe Sasha Zaitsev, que ao longo de sua vida criativa foi o primeiro-ministro do Stuttgart Ballet. Confio plenamente em seu conhecimento e habilidade.

cultura: Estilos de balé de Moscou e São Petersburgo - mito histórico ou realidade?
Tsiskaridze: Não é um mito e nem uma realidade, mas um dado. Os dois estágios – o Bolshoi e o Mariinsky – têm diferentes amplitudes de movimento. Aqui está um exemplo. No final de A Bela Adormecida há o mesmo número de artistas, apenas no Bolshoi - em 500 metros quadrados, e no Mariinsky - em 300. Dois palcos completamente diferentes, com distâncias diferentes do espectador. Não só a dança, mas também a maquiagem muda. A Grande Ulanova contou em detalhes como, uma vez em Moscou, ela revisou todos os seus papéis, reformulou seus gestos e “aparência” para que pudessem ser “lidos”.

cultura: Você acha que a amplitude da dança de Moscou e a precisão da dança de São Petersburgo estão relacionadas ao tamanho do palco?
Tsiskaridze: Certamente. Dancei o Pássaro Azul no Bolshoi e no Mariinsky. Na mazurca final, a Princesa Florina e eu estamos nos bastidores com lado direito. Se no Bolshoi temos oportunidade de avançar, no Mariinsky fizemos movimentos “para nós”, fingindo que estávamos deslizando um metro quadrado.

cultura: Não é uma pena que os formandos da sua academia estejam partindo para Moscou?
Tsiskaridze: A Academia não é minha, mas sim do Estado. Desde o primeiro segundo indiquei que não teria nada a ver com as decisões dos formandos. Se me perguntam qual trupe prefiro, não dou conselhos. Sinceramente, respondo apenas a perguntas específicas. Eles mesmos fazem a escolha. Todos juram amor pela grande cidade, palco do Teatro Mariinsky, mas antes de tudo vão às exibições em Moscou.

cultura: Qual é essa tendência?
Tsiskaridze: Atraído para a capital. Este foi o caso no século XIX. Todo artista moscovita sonhava em ingressar na trupe Mariinsky, porque São Petersburgo era a cidade principal.

cultura: Naquela época, o departamento da Diretoria Única dos Teatros Imperiais incluía tanto o Mariinsky quanto o Bolshoi. O primeiro ocupava posição de liderança, e o de Moscou, na linguagem de hoje, era uma filial.
Tsiskaridze: Agora, estas são duas cidades diferentes, duas teatros diferentes. Nunca vi uma única pessoa convidada para o Bolshoi, mas ela não foi. Tudo isso é conversa que eles supostamente ligaram, mas ele recusou. Eles apenas lutaram por esse lugar, negociaram certas condições para si próprios e nem sempre deu certo.

cultura: Muitas instituições educacionais sobrevivem com estudantes que estudam numa base comercial. Você os tem?
Tsiskaridze: Existe uma recomendação do Ministério da Cultura, permissão para que possamos recrutar alunos “pagos”. Ainda não fizemos isso. Já anunciaram esse conjunto para o experimento, mas não sei se isso vai acontecer, ainda dá tempo até agosto. Tanto eu quanto os professores acreditamos que a arte do balé só pode ser aprendida por quem tem habilidade. O fluxo de candidatos aumentou muito ao longo dos anos em que fui reitor, mas, infelizmente, há cada vez menos crianças talentosas a cada ano. Muitas, geralmente com bons dados, são excluídas na segunda ronda médica, e não temos o direito de aceitar crianças debilitadas. É verdade que sempre houve poucas pessoas talentosas e não devemos esquecer que os celeiros de talentos - Ucrânia e Geórgia - são praticamente inacessíveis.

cultura: Retrato de um graduado ideal?
Tsiskaridze: Capaz, com boa saúde e desejo de autoaperfeiçoamento, mental e físico.

cultura: A Academia Vaganova agora possui uma escola satélite em Vladivostok. Você também gerencia isso?
Tsiskaridze: Claro, este é um ramo. Tem diretor, funcionários, professores da Academia trabalham lá, eu vou lá com frequência, assim como nossos metodologistas. A terceira captação de alunos já foi concluída. Embora a vida seja difícil para a filial, por não ter prédio próprio, estamos em formação em rede, ou seja, estamos alugando instalações.

cultura: Mas o edifício do Teatro Mariinsky foi construído em Vladivostok...
Tsiskaridze: O que isso tem a ver com a escola? O Teatro Mariinsky e a Academia são entidades jurídicas diferentes.

cultura: Por causa da sua posição de reitor, você aparece menos na televisão?
Tsiskaridze: Aparentemente, assim como eu, você não assiste TV com frequência. Eles me dizem que eu não saio da tela.

cultura: Então vou colocar de outra forma - por que você não “sai”?
Tsiskaridze: Porque há responsabilidades que assumi há muito tempo e as cumpro. Sou apresentador do canal “Cultura”, participo constantemente de um concurso muito importante para jovens talentos “ Pássaro azul”, Nunca recuso amigos - produtores, apresentadores, diretores. Se minha agenda permite, sempre venho aos shows.

cultura: Qual a sua atitude em relação aos filmes que revelam os segredos do balé?
Tsiskaridze: Não participei de nenhuma delas, embora tenha sido convidado. Por um lado, é bom que o público se interesse pela vida do balé. Por outro lado, há coisas que são ofensivas. Eu não queria ver meu Teatro Bolshoi, chamado Babilônia, e me recusei a participar deste filme. É verdade que seus criadores me incluíram lá de qualquer maneira.

Estão sendo feitos filmes sobre Nureyev - ficção, documentário, semidocumentário. Eles me consultam, aí eu olho o parco resultado e fico surpreso - parece que contei tudo, mostrei, expliquei, por que deu errado? Quantas vezes mostrei a pasta “Caso de Nureyev”, há muitas nuances interessantes diferentes lá.

cultura: O diretor britânico Ralph Fiennes, que atualmente está finalizando um filme sobre Rudolph, também veio até você?
Tsiskaridze: Sim, ele fez muitas perguntas e olhou os documentos, passamos juntos todo o período preparatório, ele filmou muitas cenas na nossa escola e deu consultoria em todos os aspectos, inclusive no elenco. Eu o convenci a desempenhar o papel de uma pessoa muito importante na vida de Nureyev.

Toda a equipe de filmagem de Matilda também visitou a Academia. Nossas paredes “contam” sobre o primeiro encontro de Matilda Feliksovna e do czarevich Nikolai Alexandrovich - você pode caminhar pelo corredor, entrar no teatro, ver onde eles trocaram olhares. Tudo está disponível - aqui está, por favor, venha. Este ano, juntamente com o Museu Bakhrushin, estamos lançando um livro que incluirá os diários de Kshesinskaya, que são mantidos por eles, e documentos das coleções da nossa Academia. Matilda Feliksovna - personagem interessante na história da humanidade, não apenas o balé, e suas gravações são de grande valor.

Ele também contribuiu para o filme “Bolshoi”. Alisa Freindlich passou três meses indo à escola, frequentando diferentes turmas, observando e fazendo anotações. Depois sentamos com ela em casa e trabalhamos cada frase de sua personagem, uma professora de balé. Mostrei a ela como Semenov diria uma frase, como Ulanova diria, como eles reagiriam à situação, como entrariam no salão.

cultura: Lembro que vocês disseram quando chefiavam a Academia: venham, jornalistas, às aulas, à biblioteca e vejam os arquivos. Está tudo bem?
Tsiskaridze: Sim, não recuso ninguém, as portas estão abertas, sempre disponibilizarei materiais para quem tiver vontade de fazer algo digno, por favor. Não sinto pena disso, desde que seja benéfico: quanto mais informações verdadeiras e verdadeiras, melhor.

Tentamos publicar todos os documentos que encontramos. Eles acabaram de publicar um livro dedicado ao 280º aniversário da escola e leram um número incrível de memórias que descrevem o cotidiano, o cotidiano e a moral da escola. Os artistas relembram a infância, as brincadeiras e as conversas, escrevem quem ensinava bem e quem ensinava pior, contam como eram levados aos teatros, como eram distribuídos os lugares no quarto. Acontece que existiam trotes legalizados na Escola Imperial de Teatro;

Três livros dedicados a Nicholas Legate foram publicados, incluindo “A História da Escola Russa”, escrito por sua mão. Foi publicada uma crônica do balé de São Petersburgo: seis volumes, descrições detalhadas das apresentações - desde as primeiras até as estreias de 2000. As memórias do professor Enrico Cecchetti, que trabalhou por muito tempo na Rússia, foram traduzidas para o russo a meu pedido. Quando estava preparando um livro militar dedicado ao bloqueio e à evacuação, li diários e memórias - chorei muitas noites. É impossível perceber esses documentos sem sentir horror. A escola funcionou diariamente durante o bloqueio, alguns dos alunos anos terríveis ensina aqui. Reunimos todos nos dias do 70º aniversário da libertação da cidade. Tivemos uma celebração. Uma placa memorial foi inaugurada no salão onde as aulas foram ministradas durante os difíceis anos de guerra. A história não deve ser esquecida.

Texto: Elena Fedorenko