போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய நடத்துனர்கள். போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் வாசிலி சினைஸ்கி ராஜினாமா செய்தார்
இசையமைப்பாளர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் பதவிக்கு போல்ஷோய் தியேட்டர்நடத்துனர் துகன் நியமிக்கப்பட்டார். அவருடனான ஒப்பந்தம் பிப்ரவரி 1, 2014 முதல் நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முடிக்கப்பட்டது என்று போல்ஷோய் பொது இயக்குனர் விளாடிமிர் யூரின் ஒரு செய்தியாளர் கூட்டத்தில் தெரிவித்தார். அதில் அவர் மேலும் கூறினார் தற்போதைய பருவம்சோகிவ் எப்போதாவது தியேட்டரில் தோன்றுவார், சில நாட்களுக்கு, குழு மற்றும் திறமையுடன் பழகுவார்.
புதிய நடத்துனரின் முக்கிய பணி 2014-2015 பருவத்தில் தொடங்கும், இதில் சோகிவ் இரண்டு திட்டங்களைத் தயாரிக்க வேண்டும்.
36 வயதான துகன் சோகிவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் நடத்தும் துறையில் படித்தார் (முதல் இரண்டு ஆண்டுகள் வகுப்பறையில் இருந்தது), படிப்பை முடித்த பிறகு அவர் வெல்ஷ் இசை இயக்குநரானார். தேசிய ஓபரா. 2005 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் துலூஸ் கேபிட்டலின் தேசிய இசைக்குழுவுடன் ஒத்துழைத்து வருகிறார் - இந்த வேலைக்காக சோகிவ் நைட் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் ஆனார். 2010 முதல், அவர் ஜெர்மன் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா பெர்லின் தலைமை நடத்துனராகவும் ஆனார்.
ஒன்றரை ஆண்டுகளாக தனது ஒப்பந்தத்தை முடிக்காத போல்ஷோய் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட பின்னர், டிசம்பர் 2013 தொடக்கத்தில் போல்ஷோயின் இசை இயக்குனர் பதவி காலியானது. யூரின் ஒரு செய்தியாளர் கூட்டத்தில் ஒப்புக்கொண்டது போல், சினைஸ்கி வெளியேறுவதற்கு முன்பு அவர் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நடத்துனர்களுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார், ஆனால் காலியிடம் தோன்றிய பின்னரே அவை மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது.
"சோகிவ் நியமனம் என்பது போல்ஷோய் தியேட்டரில் புரட்சிகள் அல்லது பழையதை மீட்டெடுப்பது இல்லை, ஆனால் முன்னோக்கி மிகத் தெளிவான இயக்கம் இருக்கும்" என்று போல்ஷோய் குழுவின் ஊழியர்களில் ஒருவர் Gazeta.Ru உடன் பகிர்ந்து கொண்டார்.
உண்மை, புதியது இசை இயக்குனர், "இயக்குநர் ஓபரா" பற்றிய கேள்விக்கு பதிலளித்த அவர், பத்திரிகையாளர்களை ஒரு வேடிக்கையான சொற்றொடர் மூலம் அவரைப் பிடிக்க அனுமதித்தார்: "ஓபரா இயக்குனர்களிடமிருந்து மட்டுமல்ல, எந்த பூச்சியிலிருந்தும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்." உண்மைதான், "இயக்குனர்" மற்றும் "நடத்துனரின்" அணுகுமுறைகளை ஆதரிப்பவர்களுக்கு இடையே உள்ள நவீன தகராறு அர்த்தமற்றதாக கருதுவதாக நடத்துனர் மேலும் தெளிவுபடுத்தினார். ஓபரா நிகழ்ச்சிகள். "இயக்குனர்" என்ற வார்த்தை எனக்குப் பிடிக்கவில்லை - அது எனக்கு அழுக்காகத் தோன்றுகிறது, " என்று சோகிவ் மேலும் கூறினார்.
புதிய நடத்துனருக்கு இடையிலான “லட்சியப் போர்” மற்றும் சினைஸ்கியின் திடீர் பணிநீக்கத்திற்குப் பிறகு நிபுணர்கள் சுட்டிக்காட்டிய சாத்தியக்கூறுகளும் விலக்கப்பட்டுள்ளன: சோகிவ் தியேட்டரின் உண்மையான இசை இயக்குநராக மாறுவார் - அவர் இசைக்குழுவுடன் பணிபுரிவார், பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பார், மதிப்பெண்களுடன் பணியாற்றுவார் . சிறுநீர் அப்படியே இருக்கும் பொது வழிகாட்டுதல்மற்றும் உற்பத்தி நடவடிக்கைகள் - அவரிடம் இல்லை இசை கல்வி, மற்றும் இன் இசை நாடகம்அவர் நாடக அரங்கிலிருந்து வந்தவர்.
துலூஸ் மற்றும் பெர்லினில் சோகீவின் ஒப்பந்தங்கள் 2016 இல் காலாவதியாகின்றன. யூரின் அவர்களின் நீட்டிப்பில் தலையிட வேண்டாம் என்றும் இந்த குழுக்களில் நடத்துனரின் வேலைவாய்ப்பை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதாகவும் உறுதியளித்தார். "எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட்டு போல்ஷோயில் நாள் முழுவதும் உட்காரும் ஒரு நடத்துனரையும் என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை," என்று அவர் விளக்கினார்.
"நன்கு பதவி உயர்வு பெற்ற நடத்துனரின் விஷயத்தில் இத்தகைய பிஸியானது முற்றிலும் இயல்பான சூழ்நிலையாகும், மேலும் சோகிவ்வும் ஒருவர்" என்று நிலைமையை நன்கு அறிந்த ஒரு நிபுணர் Gazeta.Ru கூறினார். —
அவர் போல்ஷோயில் செலவழிக்கும் நேரத்தை அதிகரிக்கப் போகிறார், அது இல்லாமல் அவரால் செய்ய முடியாது: திறமைக் கொள்கையை தீர்மானிக்க முடியுமா? மின்னஞ்சல், பின்னர் பாடகர்களை நியமிக்கவோ அல்லது கன்சோலில் தொலைதூரத்தில் நிற்கவோ முடியாது."
துகன் சோகிவ், Gazeta.Ru முன்பு எழுதியது போல, சினைஸ்கியின் வாரிசுகளில் ஒருவராக இருந்தார். உடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவதாக யூரின் கூறினார். தியேட்டரில் பதவிகளை மறுத்த வேட்பாளர்களுடன், பொது இயக்குனர் எதிர்காலத்தில் கூட்டு திட்டங்களுக்கு ஒப்புக்கொண்டார். சோகிவ் அத்தகைய ஒத்துழைப்பை புரிந்துணர்வுடன் நடத்தினார், மேலும் தியேட்டர் ஒத்துழைக்கக்கூடிய நடத்துனர்களுக்கு பல வேட்பாளர்களை அவர் முன்மொழிந்தார் என்று யூரின் கூறினார்.
"நான் வெளிநாட்டில் எனது பொறுப்புகளைக் குறைப்பேன், முடிந்தவரை போல்ஷோயில் நேரத்தை செலவிட முயற்சிப்பேன்" என்று சோகிவ் உறுதியளித்தார்.
புதிய நடத்துனரின் மிகத் தெளிவான மற்றும் முதன்மையான பணிகளில் ஒன்று, தரத்தை தீவிரமாக மேம்படுத்துவதாகும் ஓபரா குழு, யாருடைய வேலையை யூரின் பலமுறை விமர்சித்தார். எடுத்துக்காட்டாக, இது "ஸ்டாஜியோன்" அமைப்புக்கு மாற்றமாக இருக்கலாம், அதாவது குறிப்பிட்ட திட்டங்களுக்கு குறிப்பிட்ட பாடகர்களை அழைப்பது. தியேட்டருக்கு, இந்த அமைப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்: செயல்திறன் உள்ளதுதொடர்ச்சியாக பல நாட்கள், இயற்கைக்காட்சியை மாற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை, மேலும் குறைந்த அளவிலான நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளர்களை அதிக நேரம் திரையரங்கிற்குச் செல்வதைத் தள்ளிப் போடக் கூடாது.
நீண்டகால படைப்பாற்றல் திட்டமிடலுக்கான முன்னாள் இயக்குனர் அத்தகைய மாற்றத்தின் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார், மேலும் யூரின் முன்னோடி, முன்னாள் பொது இயக்குனர் அனடோலி இஸ்கானோவ் அதை ஊக்குவிக்க முயன்றார். இருப்பினும், தொழிலாளர் சட்டம் அதைச் செயல்படுத்துவதைத் தடுத்தது - குழுவில் வழக்கமான பதவிகள் ஈடுசெய்ய முடியாதவை, மேலும் கலாச்சாரத் தொழிலாளர்களின் தொழிற்சங்கம் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கது. எவ்வாறாயினும், சோகிவ் ஒரு செய்தியாளர் கூட்டத்தில் அறிவித்த “அரை-நிலை” சமரச அமைப்பு, ஏற்கனவே போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடைமுறையில் உள்ளது: புத்தாண்டு “நட்கிராக்கர்” தொடர்ச்சியாக பத்து நாட்கள் இயங்குகிறது, மேலும் பிற தயாரிப்புகள் தொடர்ச்சியாக இயங்குகின்றன. நான்கு அல்லது ஐந்து நிகழ்ச்சிகள்.
சோவியத் சகாப்தம் திறமையுடன் தாராளமாக இருந்தது. உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் புத்திசாலித்தனமான சோவியத் பியானோ கலைஞர்கள், வயலின் கலைஞர்கள், செல்லிஸ்டுகள், பாடகர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, நடத்துனர்களின் பெயர்கள் அடங்கும். இந்த நேரத்தில், நடத்துனர் - தலைவர், அமைப்பாளர், மாஸ்டர் - பங்கு பற்றிய நவீன புரிதல் உருவாக்கப்பட்டது.
அவர்கள் எப்படி இருந்தார்கள், இசைத் தலைவர்கள் சோவியத் காலம்?
சிறந்த நடத்துனர்களின் கேலரியில் இருந்து ஐந்து உருவப்படங்கள்.
நிகோலாய் கோலோவனோவ் (1891–1953) 
ஏற்கனவே ஆறு வயதில், ஒரு நடைப்பயணத்தின் போது, நிகோலாய் ஒரு இராணுவ இசைக்குழுவை நடத்த முயன்றார். 1900 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசை ஆர்வலர் சினோடல் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இங்கே அவரது குரல், நடத்துதல் மற்றும் இசையமைக்கும் திறன்கள் வெளிப்பட்டன.
ஏற்கனவே ஆகிவிட்டது முதிர்ந்த மாஸ்டர்கோலோவனோவ் தனது படிப்பைப் பற்றி மிகுந்த அன்புடன் எழுதுவார்: "சினோடல் பள்ளி எனக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்தது - தார்மீகக் கொள்கைகள், வாழ்க்கைக் கொள்கைகள், கடினமாக உழைக்கும் திறன் மற்றும் முறையாக, புனிதமான ஒழுக்கத்தை விதைத்தது."
பல ஆண்டுகள் ரீஜண்டாக பணிபுரிந்த பிறகு, நிகோலாய் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கலவை வகுப்பில் நுழைந்தார். 1914 இல் அவர் ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், நிகோலாய் செமனோவிச் ஆன்மீக மந்திரங்களை எழுதினார். மதம் "மக்களின் அபின்" என்று அறிவிக்கப்பட்டபோதும் அவர் இந்த வகையிலேயே தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் வெளிப்பாடு "1812" நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதி
1915 ஆம் ஆண்டில், கோலோவனோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இது அனைத்தும் உதவி பாடகர் ஆசிரியராக ஒரு சாதாரண நிலையில் தொடங்கியது, மேலும் 1948 இல் அவர் தலைமை நடத்துனரானார். பிரபலமான தியேட்டருடனான உறவுகள் எப்போதும் சீராக இல்லை: நிகோலாய் கோலோவனோவ் பல அவமானங்களையும் ஏமாற்றங்களையும் தாங்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் வரலாற்றில் இருப்பவர்கள் அவர்கள் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய ஓபராவின் அற்புதமான விளக்கங்கள் மற்றும் சிம்போனிக் கிளாசிக்ஸ், சமகால இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் முதல் வானொலி ஒலிபரப்புகளின் படைப்புகளின் அற்புதமான பிரீமியர்ஸ் பாரம்பரிய இசைசோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது பங்கேற்புடன்.
நடத்துனர் ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி மாஸ்டரை இவ்வாறு நினைவு கூர்ந்தார்: "அவரால் நடுவில் நிற்க முடியவில்லை. அலட்சிய நடுத்தர. மற்றும் நுணுக்கத்திலும், சொற்றொடரிலும், மற்றும் விஷயத்திற்கான அணுகுமுறையிலும். ”
கோலோவனோவுக்கு மாணவர் நடத்துனர்கள் இல்லை என்றாலும், ரஷ்ய கிளாசிக் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மாதிரியாக மாறியது. அலெக்சாண்டர் காக் சோவியத் நடத்தும் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆக விதிக்கப்பட்டார்.
அலெக்சாண்டர் காக் (1893–1963) 
அலெக்சாண்டர் காக் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவின் வகுப்பில் இசையமைப்பைப் படித்தார், நிகோலாய் செரெப்னின் வகுப்பில் நடத்தினார்.
1917 ஆம் ஆண்டில், அவரது வாழ்க்கையின் இசை மற்றும் நாடகக் காலம் தொடங்கியது: அவர் பெட்ரோகிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிகல் டிராமாவிலும், பின்னர் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரிலும் பணியாற்றினார்.
1930 களில், சிம்போனிக் இசை காக்கின் ஆர்வங்களின் மையமாக மாறியது. பல ஆண்டுகளாக அவர் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கின் சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், மேலும் 1936 இல் அவர் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மாநிலத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். சிம்பொனி இசைக்குழுசோவியத் ஒன்றியம். அவர் தியேட்டரை தவறவிடவில்லை, சாய்கோவ்ஸ்கியின் விருப்பமான "ஸ்பேட்ஸ் குயின்" அரங்கேற்றம் செய்ய தனக்கு ஒருபோதும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை என்று வருந்தினார்.
ஏ. ஹோனெகர்
பசிபிக் 231
1953 ஆம் ஆண்டில், கௌக் USSR மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியின் கிரேட் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனரானார். இந்த வேலை மிகவும் தீவிரமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருந்தது. அவர்கள் சொல்வது போல் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தது வாழ்க. 1961 இல், மேஸ்ட்ரோ "கண்ணியமாக" ஓய்வு பெற அனுப்பப்பட்டார்.
கௌக்கின் மகிழ்ச்சி கற்பித்தல் செயல்பாடு. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - இவர்கள் அனைவரும் மேஸ்ட்ரோவின் மாணவர்கள்.
ஏற்கனவே புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி தனது ஆசிரியருக்கு ஒரு வாழ்த்துக் கடிதத்தில் எழுதுவார்: "உண்மையான சிறந்த கலாச்சாரத்தின் மரபுகளைக் கொண்ட எங்கள் ஒரே நடத்துனர் நீங்கள்."
எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி (1903–1988) 
ம்ராவின்ஸ்கியின் முழு வாழ்க்கையும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்-லெனின்கிராட் உடன் இணைக்கப்பட்டது. அவர் பிறந்தது உன்னத குடும்பம், ஆனால் கடினமான ஆண்டுகளில் அவர் "அல்லாத உன்னத" விவகாரங்களை சமாளிக்க வேண்டியிருந்தது. உதாரணமாக, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் கூடுதல் வேலை. நாடக இயக்குனரான எமில் கூப்பரின் ஆளுமை அவரது தலைவிதியில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது: "எனது வாழ்நாள் முழுவதும் நடத்தும் கலையுடன் என்னை இணைத்த "விஷத்தின் தானியத்தை" எனக்குள் அறிமுகப்படுத்தியவர்.
இசைக்காக, ம்ராவின்ஸ்கி பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறி பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். முதலில், மாணவர் கலவையில் கடினமாக உழைத்தார், பின்னர் நடத்துவதில் ஆர்வம் காட்டினார். 1929 ஆம் ஆண்டில், அவர் கௌக்கின் வகுப்பிற்கு வந்து, இந்த சிக்கலான (அல்லது "இருண்ட", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கூறியது போல்) வணிகத்தின் அடிப்படைகளை மிக விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மிராவின்ஸ்கி லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் உதவி நடத்துனரானார்.
1937 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையுடன் நடத்துனரின் முதல் சந்திப்பு நடந்தது. ம்ராவின்ஸ்கிக்கு அவரது ஐந்தாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி ஒப்படைக்கப்பட்டது.
முதலில், ஷோஸ்டகோவிச் நடத்துனரின் வேலை முறையால் கூட பயந்தார்: “ஒவ்வொரு அளவைப் பற்றியும், ஒவ்வொரு எண்ணத்தைப் பற்றியும், ம்ராவின்ஸ்கி என்னை ஒரு உண்மையான விசாரணைக்கு உட்படுத்தினார், அவரிடம் எழுந்த அனைத்து சந்தேகங்களுக்கும் என்னிடம் பதில் கோரினார். ஆனால் நாங்கள் ஒன்றாக வேலை செய்த ஐந்தாவது நாளில், இந்த முறை முற்றிலும் சரியானது என்பதை நான் உணர்ந்தேன்.
இந்த பிரீமியருக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மேஸ்ட்ரோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிலையான துணையாக மாறும்.
1938 ஆம் ஆண்டில், ம்ராவின்ஸ்கி முதல் அனைத்து யூனியன் நடத்தும் போட்டியில் வென்றார், உடனடியாக லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். இசைக்குழுவின் கலைஞர்களில் பலர் நடத்துனரை விட மிகவும் வயதானவர்கள், எனவே அவருக்கு "மதிப்புமிக்க அறிவுரைகளை" வழங்க அவர்கள் தயங்கவில்லை. ஆனால் மிகக் குறைந்த நேரம் கடக்கும், ஒத்திகைகளில் பணிபுரியும் சூழ்நிலை நிறுவப்படும், மேலும் இந்த குழு பெருமைப்படும் தேசிய கலாச்சாரம்.
லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் ஒத்திகை
ஒரு நடத்துனர் பல தசாப்தங்களாக ஒரு குழுமத்துடன் பணிபுரியும் உதாரணங்களை நாம் காண்பது இசை வரலாற்றில் அடிக்கடி இல்லை. எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி அரை நூற்றாண்டு காலமாக பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், அவரது இளைய சகாவான எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் 35 ஆண்டுகளாக மாநில இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார்.
டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், சிம்பொனி எண். 8
எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் (1928-2002) 
ஸ்வெட்லானோவைப் பொறுத்தவரை, போல்ஷோய் தியேட்டர் இந்த வார்த்தையின் சிறப்பு அர்த்தத்தில் இருந்தது. அவரது பெற்றோர் ஒரு ஓபரா குழுவின் தனிப்பாடல்கள். வருங்கால மேஸ்ட்ரோ ஒரு இளம் வயதில் பிரபலமான மேடையில் அறிமுகமானார்: அவர் புச்சினியின் ஓபரா மடமா பட்டர்ஃபிளையில் சிறிய மகன் சியோ-சியோ-சான் நடித்தார்.
கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, ஸ்வெட்லானோவ் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்து அனைத்து தியேட்டர் கிளாசிக்களிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். 1963ல் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரானார். அவருடன் சேர்ந்து, குழு மிலனுக்கு, லா ஸ்கலாவுக்கு சுற்றுப்பயணம் செல்கிறது. ஸ்வெட்லானோவ் "போரிஸ் கோடுனோவ்", "இளவரசர் இகோர்", "சட்கோ" ஆகியவற்றைக் கோரும் பொதுமக்களிடம் கொண்டு வருகிறார்.
1965 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றிய மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார் (அவரது ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் காக் ஒருமுறை தலைமை தாங்கினார்). 1972 இல் கல்வியாளராக மாறிய இந்த குழுவுடன் சேர்ந்து, ஸ்வெட்லானோவ் ஒரு பெரிய அளவிலான திட்டத்தை செயல்படுத்தினார் - “ரஷ்யத்தின் ஆந்தாலஜி சிம்போனிக் இசைபதிவில்." இந்த வேலையின் முக்கியத்துவத்தை ரேடியோ பிரான்சின் இசை இயக்குனர் ரெனே கோரிங் மிகத் துல்லியமாக வரையறுத்தார், அவர் நடத்துனருடன் நிறைய பணியாற்றினார்: "இது ஸ்வெட்லானோவின் உண்மையான சாதனை, அவரது மகத்துவத்தின் மற்றொரு சான்று."
எம். பாலகிரேவ், சிம்பொனி எண். 2, இறுதிப் போட்டி
மாநில கன்சர்வேட்டரியுடன் பணிபுரியும் போது, போல்ஷோய் தியேட்டரைப் பற்றி நடத்துனர் மறக்கவில்லை. 1988 ஆம் ஆண்டில், "தி கோல்டன் காக்கரெல்" (ஜார்ஜி அன்சிமோவ் இயக்கியது) ஒரு உண்மையான பரபரப்பாக மாறியது. ஸ்வெட்லானோவ் "நான்-ஓபரா" பாடகர் அலெக்சாண்டர் கிராட்ஸ்கியை ஜோதிடரின் மிகவும் சிக்கலான பாத்திரத்தில் நடிக்க அழைத்தார், இது செயல்திறனுக்கு இன்னும் அசல் தன்மையைச் சேர்த்தது.
கச்சேரி "வெளிச்செல்லும் நூற்றாண்டின் வெற்றிகள்"
எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒரு அறிமுகம் உள்ளது பரந்த எல்லைசோவியத் இசைக்குழுக்களால் மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்ட சிறந்த இசையமைப்பாளர் நிகோலாய் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் இசையைக் கேட்பவர்கள்.
கச்சேரி மேடையில் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகள் திரும்புவது மேஸ்ட்ரோ ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.
ஜெனடி ரோஸ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி (பிறப்பு 1931) 
கண்டக்டர்கள் இசைக்கருவிகளை இசைப்பது அல்லது இசையமைப்பது அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் இசையைப் பற்றி பேசக்கூடிய நடத்துனர்கள் அரிது. ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி ஒரு உண்மையான தனித்துவமான நபர்: அவர் பற்றி பேசவும் எழுதவும் முடியும் இசை படைப்புகள் வெவ்வேறு காலங்கள்.
ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி தனது தந்தை, பிரபல நடத்துனர் நிகோலாய் அனோசோவ் என்பவரிடம் நடத்துவதைப் படித்தார். அம்மா, பாடகி நடால்யா ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்காயா, தனது மகனின் கலை ரசனையை வளர்க்க நிறைய செய்தார். கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து இன்னும் பட்டம் பெறவில்லை, ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டிதான் அவரது அறிமுகம். 1961 இல், ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி போல்ஷோய் சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு தலைமை தாங்கினார் மத்திய தொலைக்காட்சிமற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு. இந்த நேரத்தில், நடத்துனரின் திறமை விருப்பங்கள் வெளிப்பட்டன.
அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் "அல்லாத" பாடல்களுக்கு பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்தினார். இசைக்கலைஞர், கலை வரலாற்றின் மருத்துவர் விக்டர் சுக்கர்மேன் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஒப்புக்கொண்டார்: "உங்கள் தன்னலமற்ற, ஒருவேளை துறவிச் செயல்பாட்டிற்குத் தகுதியற்ற முறையில் மறந்துவிட்ட அல்லது அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகளைச் செய்வதில் எனது ஆழ்ந்த மரியாதையையும் போற்றுதலையும் வெளிப்படுத்த நான் நீண்ட காலமாக விரும்பினேன்."
திறமைக்கான ஒரு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை மற்ற இசைக்குழுக்களுடன் மேஸ்ட்ரோவின் வேலையை தீர்மானித்தது - நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் மிகவும் அறியப்படாத, இளைஞர்கள் மற்றும் "வயது வந்தவர்கள்".
அனைத்து ஆர்வமுள்ள நடத்துனர்களும் பேராசிரியர் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியுடன் படிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள்: 15 ஆண்டுகளாக அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நடத்தும் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி துறைக்கு தலைமை தாங்குகிறார்.
“ஒரு நடத்துனர் யார்?” என்ற கேள்விக்கான பதில் பேராசிரியருக்குத் தெரியும்: “இது ஆசிரியருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையிலான ஒரு ஊடகம். அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், மதிப்பெண் மூலம் உமிழப்படும் ஓட்டத்தை கடந்து செல்லும் ஒருவித வடிகட்டி, பின்னர் அதை பார்வையாளர்களுக்கு அனுப்ப முயற்சிக்கும்."
திரைப்படம் "வாழ்க்கையின் முக்கோணங்கள்"
(கடத்தியின் நிகழ்ச்சிகளின் துண்டுகளுடன்), மூன்று பகுதிகளாக
நிகழ்ச்சியை லீலா கினியாதுலினா தொகுத்து வழங்குகிறார். ரேடியோ லிபர்ட்டி நிருபர் மெரினா திமாஷேவா பங்கேற்கிறார்.
லீலா கினியாதுலினா:
போல்ஷோய் தியேட்டர் மிலனில் உள்ளது. டிமிட்ரி செர்னியாகோவ் இயக்கிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" திரைப்படத்தை நாங்கள் வெற்றிகரமாக விளையாடினோம். அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ் கட்டுப்பாட்டுப் பலகத்திற்குப் பின்னால் இருந்தார். ஜூலை 18 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் பதவியை விட்டு விலகுவதாக அவர் அறிவிக்கப் போகிறார்.
மெரினா திமாஷேவா: அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ் மிலனில் சுற்றுப்பயணத்தை "போல்ஷோய் தியேட்டரில் 8 வருட வேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவாக" கருதுகிறார், மேலும் "தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடுகள் காரணமாக" அவர் வெளியேறுவதாகக் கூறுகிறார். இயக்குனர் அனடோலி இக்சனோவ் தலைமை நடத்துனரின் ராஜினாமா பற்றிய தகவலை உறுதிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அடுத்த ஐந்து முதல் ஏழு ஆண்டுகளுக்கு தியேட்டர் விருந்தினர் நடத்துனர்களுடன் பணிபுரியும் என்று தெரிவிக்கிறது: விளாடிமிர் யூரோவ்ஸ்கி, வாசிலி சினைஸ்கி, அலெக்சாண்டர் லாசரேவ், தியோடர் கரண்ட்ஸிஸ் மற்றும் கிரில் பெட்ரென்கோ. இந்தச் செய்தியைப் பற்றி இசையமைப்பாளர்கள் எவ்வாறு கருத்து தெரிவிக்கிறார்கள் என்பது இங்கே: இசை விமர்சகர்கள், மத்திய வெளியீடுகளுக்கான கட்டுரையாளர்கள். எகடெரினா க்ரெட்டோவா...
எகடெரினா க்ரெட்டோவா: என் கருத்துப்படி, அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவின் உருவம், போல்ஷோய் தியேட்டரின் அளவு மற்றும் மட்டத்திற்கு ஒருபோதும் போதுமானதாக இல்லை. விருந்தினர் நடத்துனர்களின் யோசனையைப் பொறுத்தவரை, இது ஒருவித சமரசம், அது இடைநிலை என்று தெரிகிறது.
மெரினா திமாஷேவா: பேராசிரியர் அலெக்ஸி பாரின்...
அலெக்ஸி பாரின்: போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் பதவியில் இருந்து வெடர்னிகோவ் வெளியேறுவது சாதகமாக உணரப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் போல்ஷோய் தியேட்டர் நாட்டின் முன்னணி தியேட்டர், நிச்சயமாக, தலைமை நடத்துனர் பதவி இருக்க வேண்டும். சிறந்த ஆளுமைஇசைக்கலைஞர், அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ் ஒரு நல்ல நடத்துனர் அல்ல. நடத்தும் குழுவைப் பொறுத்தவரை, பெயர்களைக் கொண்ட நடத்துனர்கள் உள்ளனர், அவை ஒவ்வொன்றும் நவீன நடத்தையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் இன்னும் அவசியம், தலைமை நடத்துனர் இல்லையென்றால், தலைமை பேண்ட்மாஸ்டர், முன்பு அழைக்கப்பட்டதைப் போல, யார் கண்காணிப்பார்கள் இந்த இசைக்குழுவின் உயர் தொழில்நுட்ப குணங்கள்.
மெரினா திமாஷேவா: இன்னும் நடத்துனர் குழு என்ற பேச்சுக்கே இடமில்லை என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறேன், ஐந்து நடத்துனர்கள் மட்டுமே ஒத்துழைக்க அழைக்கப்பட்டுள்ளனர். யூரி வாசிலீவ் இந்த வடிவமைப்பை "பத்து கால் மனிதன்" என்று அழைத்தார்.
யூரி வாசிலீவ்: என் கருத்துப்படி, இது முதல் முறை அல்ல பெரிய மாற்றங்கள்குழுவின் ஒரு பகுதி அல்லது முழு குழுவும் சுற்றுப்பயணத்தில் இருக்கும்போது போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்கிறது. நடத்தும் குழுவைப் பொறுத்தவரை, முழு போல்ஷோய் தியேட்டரின் இசைக் கொள்கைக்கும் இறுதியில் பொறுப்பானவர்களில் சமமானவர்களில் முதலில் எங்களுக்குத் தேவை. மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடத்தும் நடத்துனர்களின் மிகப்பெரிய தேர்வை நாம் அனைவரும் அறிவோம், ஆனால் கெர்கீவ் அங்கு இருப்பதை நாங்கள் அறிவோம். அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவின் பாதையைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு நல்ல மற்றும் வேலை செய்யும் ஓபரா நடத்துனர். போல்ஷோய் தியேட்டர் புனரமைப்புக்கு உட்பட்டது, ஒரு புதிய கட்டம் கட்டப்பட்டது, அதை சோதிக்க வேண்டியிருந்தது, பழைய விஷயங்களை மாற்ற வேண்டியிருந்தது, நிச்சயமாக, புதிய விநியோகங்கள் செய்யப்பட வேண்டும் - வெடர்னிகோவ் இதையெல்லாம் சமாளித்தார்.
மெரினா திமாஷேவா: நான் நடால்யா ஜிமியானினாவுக்குத் தருகிறேன்.
நடால்யா ஜிமியானினா: என்னைப் பொறுத்தவரை, அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவின் விலகல் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இழப்பு, இருப்பினும் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் நான் திருப்தி அடையவில்லை. ஆனால் அவர் ஒரு உயர் தொழில்முறை என்பது முற்றிலும் நிச்சயமானது. ஒரு தலைமை நடத்துனர் இல்லாமல் போல்ஷோய் தியேட்டர் போன்ற நிர்வாக ரீதியாக பாழடைந்த படைப்பு எப்படி இருக்கும் என்பது எனக்கு முற்றிலும் புரியவில்லை. யாராவது ஆர்கெஸ்ட்ராவை எல்லா நேரத்திலும் பார்க்க வேண்டும், அது ஆர்கெஸ்ட்ரா விவரங்களை நன்கு அறிந்த ஒருவராக இருக்க வேண்டும், மதிப்பெண்களை நன்கு அறிந்தவராக இருக்க வேண்டும், ஒரு ஓபராவை நடத்துவது என்ன, பாலே நடத்துவது என்ன என்பதை சரியாகப் புரிந்துகொள்கிறார். போல்ஷோய் தியேட்டர் எப்படி இருக்கும் என்பது குறித்து எனக்கு முழு நிச்சயமற்ற நிலை உள்ளது.
மெரினா திமாஷேவா: பியோட்டர் போஸ்பெலோவ், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், வேடர்னிகோவின் தகுதிகளை அங்கீகரித்து மிகவும் பாராட்டுகிறார் படைப்பு சாத்தியங்கள்ஐந்து விருந்தினர் நடத்துனர்கள், ஆனால் அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவின் ராஜினாமா போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து பிரச்சினைகளையும் தீர்க்க முடியும் என்று நம்பவில்லை.
பீட்டர் போஸ்பெலோவ்: தியேட்டரில் சீர்திருத்தங்களின் அலைகள் மிகக் குறுகிய காலம், மிக விரைவில் எல்லாம் அமைதியாகிவிடும், நீங்கள் மீண்டும் தொடங்க வேண்டும். Vedernikov புறப்படுவதோ அல்லது புதிய நடத்துனர்களின் வருகையோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்காது, ஏனென்றால் யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு வீங்கிய நிரந்தர குழு உள்ளது, ஒப்பந்த முறை அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் வேலை செய்யவில்லை. மிகவும் படைப்பு சிக்கல்கள், முக்கியமாக தியேட்டரில் ஒரு கலை இயக்குனர் இல்லை என்ற உண்மையின் காரணமாக. இது ஒரு இசையமைப்பாளர் அல்லது ஒரு கலைஞரால் இயக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் இது மிகவும் தொழில்முறை இயக்குநரான அனடோலி இக்ஸானோவ். மேலும், என் கருத்துப்படி, போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரியும் அந்த நடத்துனர்கள் எந்தவிதமான கூட்டு வரியையும் உருவாக்க மாட்டார்கள். மேலும் தியேட்டரை ஒரு இயக்குனரே நிர்வகிப்பார், அவர் இயல்பாகவே அவை ஒவ்வொன்றையும் கவனமாகக் கேட்பார். இந்த சூழ்நிலை, என் கருத்துப்படி, இன்னும் சிறந்ததாக இல்லை, ஏனென்றால் தலைமையில் ஒருவித கலை விருப்பம் இருக்க வேண்டும்.
துகன் சோகீவின் ஒத்துழைப்புக்கான அழைப்பு, தியேட்டரின் புதிய இயக்குனரான விளாடிமிர் யூரின் முதல் தனிப்பட்ட நடவடிக்கையாகும். கட்டாய நகர்வு ( தியேட்டரின் முந்தைய நடத்துனரும் இசை இயக்குநருமான வாசிலி சினைஸ்கி, வெர்டியின் ஓபரா டான் கார்லோஸின் முக்கியமான பிரீமியருக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு, சீசனின் நடுப்பகுதியில் ஒரு ஊழலுடன் வெளியேறினார், மேலும் ஒரு மாற்றீட்டை நம்பமுடியாத அவசரமாக கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. - தோராயமாக. எட்.) ஆனால் வெற்றிகரமான, நியாயமான மற்றும் மிகவும் சீரான. மேலும் இரண்டு இளம் நடத்துனர்களான வாசிலி பெட்ரென்கோ மற்றும் டிமிட்ரி யூரோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பெயர்களுடன், சினைஸ்கியை யார் மாற்றுவது என்பது பற்றிய உரையாடல்களில் மற்றவர்களை விட சோகீவின் பெயர் அடிக்கடி கேட்கப்பட்டது. பெட்ரென்கோ மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருடன் ஒப்பந்தம் செய்துள்ளார் என்பது பலருக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது, மேலும் இளம் யூரோவ்ஸ்கி இன்னும் வளர்ந்து வளர வேண்டியிருந்தது. பொதுவாக, Sokhiev உள்ளது - நம்பகமான மற்றும் நிரூபிக்கப்பட்ட. எனவே இந்த செய்தி நீல நிறத்தில் இருந்து ஒரு போல்ட் ஆக வரவில்லை.
பொதுவாக, தற்போதைய தலைவர் Sokhiev புகழ் தேசிய இசைக்குழுகேபிட்டல் ஆஃப் துலூஸ் மற்றும் பெர்லினின் ஜெர்மன் சிம்பொனி இசைக்குழு நிகழ்வுகளின் போக்கில் சாதாரண - மற்றும் பைத்தியம் அல்ல - நிகழ்வுகளின் போக்கை மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. அவர் தனது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேர்களை உடைக்காமல் படிப்படியாக மேற்கில் ஒரு முக்கியமான நபராக ஆனார், குறிப்பாக மரின்ஸ்கி தியேட்டர், அங்கு அவர் இளம் பாடகர்கள் அகாடமியில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் 2005 இல் நிரந்தர நடத்துதலை ஏற்றுக்கொண்டார், ஏற்கனவே வெல்ஷ் நேஷனல் ஓபரா (லா போஹேம், 2002) மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் (யூஜின் ஒன்ஜின், 2003) அரங்கில் அறிமுகமானார். பின்னர் ஹூஸ்டன் ஓபரா, லா ஸ்கலா, ரியல் மாட்ரிட் தியேட்டர் மற்றும் முனிச் ஓபரா ஆகியவை இருந்தன. லண்டனில் இருந்து பெர்லின் மற்றும் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் வரை பல முதல்தர இசைக்குழுக்கள். அவர் அடிக்கடி ரஷ்ய தொகுப்பைத் தேர்வு செய்கிறார், மேலும் புகழ்பெற்ற யூஜின் ஓர்மாண்டியின் முன்னாள் இசைக்குழுவான பிலடெல்பியா சிம்பொனியுடன் வரவிருக்கும் இசை நிகழ்ச்சிக்காக, அவர் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" தயாரிக்கிறார். அதாவது, அங்கு அவர் ரஷ்யர், இங்கே அவர், அது போலவே, மேற்கத்தியர்.
செல்வாக்குமிக்க ஐரோப்பிய இதழ்கள் இளம் மேஸ்ட்ரோவை ஒரு அதிசயம் என்று அழைக்கின்றன, அதே நேரத்தில் சோகிவ் திமிர்பிடித்தவர் அல்ல, திமிர்பிடித்தவர் அல்ல, மேலும் பெரிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடத்தும் பள்ளியைச் சேர்ந்தவர் என்று கூட பெருமை கொள்ளவில்லை. அல்லது அவரால் முடியும்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது கன்சர்வேட்டரி வழிகாட்டிகள் இலியா முசின் மற்றும் யூரி டெமிர்கானோவ், மற்றும் தந்தைதியேட்டரில் - வலேரி கெர்ஜிவ். அவரது அடக்கம், தொழில்முறை தகுதி மற்றும் இராஜதந்திரம் ஆகியவை நமது அட்சரேகைகளில் கிட்டத்தட்ட செவ்வாய்க் குணங்களாகும், அங்கு ஒவ்வொரு நடத்துனரும் முசிகாந்த் முசிகாந்தோவிச் ஆவார். போல்ஷோய் அவருடன் தெளிவாக அதிர்ஷ்டசாலி; மேலும்- தியேட்டர் அத்தகைய நடத்துனரை மட்டுமே கனவு காண முடியும். விளாடிமிர் யூரின் அவருடன் ஒரு உடன்படிக்கைக்கு வர முடிந்தது, மேலும் இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் கூட, முன்னோடியில்லாத நேர அழுத்தத்தின் சூழ்நிலையில், கிட்டத்தட்ட நம்பமுடியாதது. நான்கு வருட ஒப்பந்தத்தில் கையொப்பமிட்ட 36 வயதான நடத்துனரின் ஊக்கமளிக்கும் (மற்றும் சரிவு அல்ல) வயது கூட இல்லை. காளையின் கண்ணை முற்றிலும் துல்லியமாகத் தாக்குவதே புள்ளி.
முன்பு போல்ஷோயின் தலைவர்கள் புகழ் மற்றும் தகுதியின் அடிப்படையில் (ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, வாசிலி சினைஸ்கி) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருந்தால் அல்லது முடிந்தவரை கடினமாக உழைக்கத் தயாராக இருப்பவர்களிடமிருந்து (அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ், நிகோலாய் அலெக்ஸீவ் பணிபுரிந்தார். அதே அடிப்படையில் முக்கிய அழைப்பாளர்), பின்னர் சோகிவ், ஒருவேளை, போல்ஷோயில் ஒரு நட்சத்திரமாகவோ அல்லது பாதிக்கப்பட்டவராகவோ ஆக முடியாது, ஆனால் கலை அரசியலில் ஒரு தகுதிவாய்ந்த கூட்டாளியாக இருக்கலாம். வேலை செயல்முறையில் படிப்படியாக நுழைவதற்கு அவர் குறிப்பிட்ட காலக்கெடு (செப்டம்பர் வரை) இதற்கான சான்று; வரவிருக்கும் பருவத்தில் அவர்களின் சொந்த திட்டங்களின் அறிவிக்கப்பட்ட அளவு (2 திட்டங்கள், இன்னும் நியாயமான முறையில் அறிவிக்கப்படவில்லை). வலேரி கெர்கீவ் உடனான ஒத்துழைப்புக்கான ஒரு மறைமுகமான ஆனால் மறைமுகமான திட்டம், இதன் போது சோகிவ் ஒரு பொறாமைமிக்க நற்பெயரைக் கொண்ட ஒரு ஓபரா நடத்துனரிடமிருந்து ஒரு முழு அளவிலான ஓபரா குவாட்டர்மாஸ்டராக பதவி உயர்வு பெறுவார். இதன் பொருள், 2018 இல் இயக்குனரின் ஒப்பந்தம் காலாவதியான பிறகு, விளாடிமிர் யூரின் போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேற யாராவது இருப்பார்.
ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர் (SABT), ஒன்று பழமையான திரையரங்குகள்நாடுகள் (மாஸ்கோ). 1919 முதல் கல்வியாளர். போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு 1776 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் ஒரு கல் தியேட்டரைக் கட்டும் கடமையுடன் "மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தொகுப்பாளராக" அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். நகரம், மேலும், பொது முகமூடிகள், நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவை நாடகங்களுக்கான வீடு." அதே ஆண்டில், உருசோவ் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த எம்.மெடாக்ஸ் என்பவரை செலவுகளில் பங்கேற்க அழைத்தார். கவுண்ட் ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வசம் இருந்த ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன (கோடையில் - கவுண்ட் ஏ.எஸ். ஸ்ட்ரோகனோவ் "ஆண்ட்ரோனிகோவ் மடாலயத்திற்கு அருகில்" வசம் உள்ள "வோக்சலில்"). ஓபரா, பாலே மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள்மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் குழுவிலிருந்து வந்த நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், என்.எஸ். டிடோவ் மற்றும் பி.வி. உருசோவ் ஆகியோரின் செர்ஃப் குழுக்களால் நடத்தப்பட்டது.
1780 இல் ஓபரா ஹவுஸின் தீக்குப் பிறகு, அதே ஆண்டில், கேத்தரின் கிளாசிக் பாணியில் ஒரு தியேட்டர் கட்டிடம் அதே ஆண்டில் பெட்ரோவ்கா தெருவில் அமைக்கப்பட்டது - பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் (கட்டிடக்கலைஞர் எச். ரோஸ்பெர்க்; மெடோக்சா தியேட்டரைப் பார்க்கவும்). 1789 முதல் இது பாதுகாவலர் குழுவின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்டது. 1805 இல், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில், குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் கீழ் வந்தது மற்றும் வெவ்வேறு வளாகங்களில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. 1816 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் O. I. போவ் என்பவரால் டீட்ரல்னயா சதுக்கத்தின் புனரமைப்புக்கான திட்டம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; 1821 இல், பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I புதிய திட்டத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தார் தியேட்டர் கட்டிடம்கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. ஏ. மிகைலோவ். எம்பயர் பாணியில் போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுவது இந்த திட்டத்தின் படி பியூவாஸால் கட்டப்பட்டது (சில மாற்றங்களுடன் மற்றும் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் அடித்தளத்தைப் பயன்படுத்தி); 1825 இல் திறக்கப்பட்டது. குதிரைவாலி வடிவுடையது ஆடிட்டோரியம், அரங்கின் பரப்பளவு மண்டபத்திற்கு சமமாக இருந்தது மற்றும் பெரிய தாழ்வாரங்களைக் கொண்டிருந்தது. முக்கிய முகப்புஒரு நினைவுச்சின்னமான 8-நெடுவரிசை அயோனிக் போர்டிகோவால் உச்சரிக்கப்பட்டது, முக்கோண பெடிமென்ட், சிற்ப அலபாஸ்டர் குழுவான "அப்பல்லோஸ் குவாட்ரிகா" (அரைவட்ட மையத்தின் பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது). கட்டிடம் பிரதானமானது கலவை மேலாதிக்கம்தியேட்டர் சதுக்கக் குழுமம்.
1853 ஆம் ஆண்டின் தீக்குப் பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே காவோஸின் வடிவமைப்பின் படி மீட்டெடுக்கப்பட்டது சிற்பக் குழு P. K. Klodt இன் வெண்கலத்தில் வேலை), 1856 இல் கட்டுமானம் நிறைவடைந்தது. புனரமைப்பு அதன் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது, ஆனால் அமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது; போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையின் அம்சங்களைப் பெற்றது. திரையரங்கம் 2005 வரை இந்த வடிவத்தில் இருந்தது, சிறிய உள் மற்றும் வெளிப்புற புனரமைப்புகளைத் தவிர (2000 பேருக்கு மேல் ஆடிட்டோரியம் இருக்கைகள்). 1924-59 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை இயங்கியது (முன்னாள் எஸ்.ஐ. ஜிமின் ஓபராவின் வளாகத்தில். போல்ஷயா டிமிட்ரோவ்கா) 1920 இல், இது முன்னாள் ஏகாதிபத்திய ஃபோயரில் திறக்கப்பட்டது கச்சேரி அரங்கம்- பீத்தோவென்ஸ்கி என்று அழைக்கப்படுபவர். பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்போல்ஷோய் தியேட்டர் ஊழியர்களின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு (1941-42) வெளியேற்றப்பட்டது, சிலர் கிளை வளாகத்தில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். 1961-89 இல், சில போல்ஷோய் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள் மேடையில் நடந்தன கிரெம்ளின் அரண்மனைகாங்கிரஸ். பிரதான தியேட்டர் கட்டிடத்தின் புனரமைப்பு (2005 முதல்) போது, நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன புதிய காட்சிசிறப்பாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் (கட்டிடக்கலைஞர் ஏ.வி. மஸ்லோவ் வடிவமைத்தார்; 2002 முதல் செயல்பாட்டில் உள்ளது). போல்ஷோய் தியேட்டர் குறிப்பாக மதிப்புமிக்க பொருட்களின் மாநிலக் குறியீட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது கலாச்சார பாரம்பரியம்ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள்.
N. N. அஃபனஸ்யேவா, A. A. அரோனோவா.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர்களின் செயல்பாடுகளால் ஆற்றப்பட்டது - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), இளவரசர் S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). 1882 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் மறுசீரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, தலைமை நடத்துனர் (கபெல்மீஸ்டர்; ஐ.கே. அல்தானி, 1882-1906), தலைமை இயக்குனர் (ஏ.ஐ. பார்ட்சல், 1882-1903) மற்றும் தலைமை பாடகர் (யு.ஐ. அவ்ரானெக், 12892-1199) பதவிகள். ) நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் படிப்படியாக எளிய மேடை அலங்காரத்திற்கு அப்பால் சென்றது; கே.எஃப். வால்ட்ஸ் (1861-1910) தலைமை இயந்திரம் மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக பிரபலமானார். அதைத் தொடர்ந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய நடத்துனர்கள்: வி.ஐ. சுக் (1906-33), ஏ.எஃப். அரேண்டே (தலைமை பாலே நடத்துனர், 1900-24), எஸ். ஏ. சமோசுட் (1936-43), ஏ.எம். பசோவ்ஸ்கி (1943-48), என். எஸ். கோலோவன் (1943-48). -53), A. Sh. Melik-Pashev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. சிமோனோவ் (1970-85), A. N. லாசரேவ் (1987-9). ) முக்கிய இயக்குநர்கள்: வி. ஏ. லாஸ்கி (1920-28), என்.வி. ஸ்மோலிச் (1930-1936), பி.ஏ. மொர்ட்வினோவ் (1936-40), எல்.வி. பரடோவ் (1944-49), ஐ.எம். டுமானோவ் (1964-70), பி. ஏ. போக்ரோவ் (5, 5. 1956-63, 1970-82). முக்கிய நடன இயக்குனர்கள்: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu N. Grigorovich (1964 -95 ஆண்டுகள்). முக்கிய பாடகர்கள்: V. P. ஸ்டெபனோவ் (1926-1936), M. A. கூப்பர் (1936-44), M. G. ஷோரின் (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88) , S. M. லைகோவ் (1988-95, கலை இயக்குனர் 1995-2003 இல் பாடகர்கள்). முக்கிய கலைஞர்கள்: M. I. குரில்கோ (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. வில்லியம்ஸ் (1941 -47 ஆண்டுகள்), V. F. Ryndin (1953-70), N.V. N.70 (1971-88), வி. யா லெவென்டல் (1988-1995). 1995-2000 களில், தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் V.V Vasilyev, கலை இயக்குனர், செட் டிசைனர் மற்றும் முக்கிய கலைஞர்- எஸ்.எம். பார்கின், இசை இயக்குனர் - பி. ஃபெரானெட்ஸ், 1998 முதல் - எம்.எஃப். எர்ம்லர்; ஓபராவின் கலை இயக்குனர் பி.ஏ. ருடென்கோ. பாலே குழுவின் மேலாளர் - ஏ. யு. பாலே குழுவின் கலை இயக்குநர்கள் - வி.எம். கோர்டீவ் (1995-97), ஏ.என். ஃபதீச்சேவ் (1998-2000), பி.பி. அகிமோவ் (2000-04), 2004 முதல் - ஏ.ஓ. ரட்மான்ஸ்கி . 2000-01 இல், கலை இயக்குனர் ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி ஆவார். 2001 முதல், இசை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் A. A. Vedernikov ஆவார்.
போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா. 1779 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்று ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது - “தி மில்லர் - சூனியக்காரர், ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்” (ஏ.ஓ. அப்ளெசிமோவின் உரை, எம்.எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசை). பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 12/30/1780 (10/1/1781) தொடக்க நாளில் நிகழ்த்தப்பட்ட “வாண்டரர்ஸ்” (அப்லெசிமோவின் உரை, இசை ஈ.ஐ. ஃபோமின்) என்ற உருவக முன்னுரையை அரங்கேற்றியது, ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் “பயிற்சியாளரிடமிருந்து துரதிர்ஷ்டம்” (1780) ), "தி மிசர்" (1782), "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டிவோர்"(1783) வி. ஏ. பாஷ்கேவிச். ஓபரா ஹவுஸின் வளர்ச்சி இத்தாலிய (1780-82) மற்றும் பிரெஞ்சு (1784-1785) குழுக்களின் சுற்றுப்பயணங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இ.எஸ். சாண்டுனோவா, எம்.எஸ். சின்யாவ்ஸ்கயா, ஏ.ஜி. ஓஜோகின், பி.ஏ. ப்ளாவில்ஷிகோவ், இ. ஷுஷெரின் மற்றும் பலர் இருந்தனர். ஏ. ஏ. அலியாபியேவ் மற்றும் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் மியூசஸ். அப்போதிருந்து, ஓபராடிக் திறமையானது உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக வாட்வில்லி ஓபராக்கள். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓபரா குழுவின் பணி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் இன்ஸ்பெக்டர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஓபராக்களின் ஆசிரியர் "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி" (1828), "வாடிம்" (1832), "அஸ்கோல்ட்ஸ் கல்லறை" (1835), "தாயகத்திற்கான ஏக்கம்" (1839). 1840 களில், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராக்கள் "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" (1842) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1846) எம்.ஐ. கிளிங்காவால் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1856 ஆம் ஆண்டில், புதிதாக மீண்டும் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் இத்தாலிய குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட V. பெல்லினியின் ஓபரா "தி பியூரிடன்ஸ்" உடன் திறக்கப்பட்டது. 1860 கள் அதிகரித்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டன (இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் புதிய இயக்குநரகம் இத்தாலிய ஓபரா மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆதரவாக இருந்தது). உள்நாட்டு ஓபராக்களில், "ஜூடித்" (1865) மற்றும் "ரோக்னேடா" (1868) ஏ.என். செரோவ், "ருசல்கா" ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1859, 1865) 1869 முதல், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள். ரஷ்யனின் எழுச்சி இசை கலாச்சாரம்போல்ஷோய் தியேட்டரில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1881) இன் பெரிய ஓபரா மேடையில் முதல் தயாரிப்புடன் தொடர்புடையது, அதே போல் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிற படைப்புகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் - என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன். நடவடிக்கைகளை நடத்துதல். அதே சமயம் போட்டார்கள் சிறந்த படைப்புகள் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள்- டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், ஜி. வெர்டி, சி. கவுனோட், ஜே. பிசெட், ஆர். வாக்னர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பாடகர்கள் மத்தியில்: எம்.ஜி. குகோவா, ஈ.பி. காட்மினா, என்.வி. சலினா, ஏ.ஐ. பார்ட்சல், ஐ.வி. கிரிசுனோவ், வி.ஆர். பெட்ரோவ், பி.ஏ. கோக்லோவ். இது போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறியது நடவடிக்கைகளை நடத்துதல்எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1904-1906). 1901-17 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உச்சம் பெரும்பாலும் F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov மற்றும் A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky மற்றும் Vl. ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. கொரோவின் மற்றும் A. யா.
1906-33 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான தலைவர் வி.ஐ. சுக், இயக்குநர்கள் வி. ஏ. லாஸ்கியுடன் இணைந்து ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபரா கிளாசிக்ஸில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் (ஜி. வெர்டியின் “ஐடா”, 1922; ஆர். வாக்னரின் “லோஹெங்க்ரின்”, 1923; எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்”, 1927) மற்றும் எல்.வி.பரடோவ், கலைஞர் எஃப்.எஃப். 1920-1930 களில், N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. கைகின், V. V. பார்சோவா ஆகியோர் மேடையில் பாடினர், K. A. G. Derzhinskaya, E.D. ஸ்டெபனோவா , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. சோவியத் ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் நடந்தன: வி.ஏ. சோலோடரேவ் (1925) எழுதிய “தி டெசெம்பிரிஸ்ட்ஸ்”, எஸ்.என்.வாசிலென்கோவின் “சன் ஆஃப் தி சன்” மற்றும் ஐ.பி. ஷிஷோவின் “தி ஸ்டுபிட் ஆர்ட்டிஸ்ட்” (இருவரும் 1929), ஏ. ஏ. ஸ்பெண்டியரோவாவின் “அல்மாஸ்ட்” (1930) ; 1935 இல் லேடி மக்பத் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது Mtsensk மாவட்டம்» டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச். 1940 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், வாக்னரின் "டை வால்குரே" அரங்கேற்றப்பட்டது (இயக்கியது எஸ். எம். ஐசென்ஸ்டீன்). போருக்கு முந்தைய கடைசி தயாரிப்பு முசோர்க்ஸ்கியின் கோவன்ஷினா (பிப்ரவரி 13, 1941) ஆகும். 1918-22 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இயங்கியது ஓபரா ஸ்டுடியோகே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தலைமையில்.
செப்டம்பர் 1943 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் சீசனை மாஸ்கோவில் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் "இவான் சுசானின்" என்ற ஓபராவுடன் திறந்தது. 1940-50 களில், ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் திறனாய்வு அரங்கேற்றப்பட்டது, அதே போல் கிழக்கு ஐரோப்பாவைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்கள் - பி. 1943 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தீர்மானிக்கப்பட்ட இயக்குனர் பி.ஏ.போக்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் கலை நிலைஓபரா நிகழ்ச்சிகள்; எஸ்.எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய “போர் மற்றும் அமைதி” (1959), “செமியோன் கோட்கோ” (1970) மற்றும் “தி கேம்ப்ளர்” (1974), கிளிங்கா (1972), “ஓதெல்லோ” ஆகியவற்றின் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” ஆகிய ஓபராக்களின் அவரது தயாரிப்புகள் நிலையானதாகக் கருதப்படுகின்றன. » ஜி. வெர்டி (1978). பொதுவாக, 1970கள் - 1980களின் முற்பகுதியில் ஓபரா திறமைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராக்களிலிருந்து ("ஜூலியஸ் சீசர்" ஜி. எஃப். ஹேண்டல், 1979; "இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்" கே. வி. க்ளக், 1983), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கிளாசிக்ஸ் (ஆர். வாக்னர் எழுதிய "தாஸ் ரைங்கோல்ட்", 1979) வரை ஓபரா (ஆர்.கே. ஷெட்ரின் எழுதிய "டெட் சோல்ஸ்", 1977; "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" புரோகோபீவ், 1982). IN சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் 1950-70கள் பாடியது I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. F.mesniriv, , யு.ஏ Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov and others of the chief of the .9 தியேட்டரில் இருந்து யூ. ஐ. சிமோனோவ் உறுதியற்ற காலத்தைத் தொடங்கினார்; 1988 வரை, ஒரு சில ஓபரா தயாரிப்புகள் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன: "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிட்டேஜ்" (ஆர்.ஐ. டிகோமிரோவ் இயக்கியது) மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" (ஜி.பி. அன்சிமோவ் இயக்கியது) என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "வெர்தர்" ஜே. மாசெனெட் (இயக்குனர் ஈ.வி. ஒப்ராஸ்சோவா), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மசெப்பா" (இயக்குனர் எஸ். எஃப். பொண்டார்ச்சுக்). 1980 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, ஓபரா திறமைக் கொள்கை அரிதாக நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: " ஆர்லியன்ஸ் பணிப்பெண்"சாய்கோவ்ஸ்கியால் (1990, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் முதல் முறையாக), "மிலாடா", "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு" மற்றும் "தி கோல்டன் காக்கரெல்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "அலெகோ" மற்றும் " ஸ்டிங்கி நைட்» எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். தயாரிப்புகளில் ஏ.பி. போரோடின் (1993) எழுதிய ரஷ்ய-இத்தாலிய கூட்டுப் படைப்பு "பிரின்ஸ் இகோர்" உள்ளது. இந்த ஆண்டுகளில், பாடகர்களின் வெகுஜன வெளியேற்றம் வெளிநாட்டில் தொடங்கியது, இது (தலைமை இயக்குனர் பதவி இல்லாத நிலையில்) நிகழ்ச்சிகளின் தரம் குறைவதற்கு வழிவகுத்தது.
1995-2000 களில், திறனாய்வின் அடிப்படையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராக்கள், தயாரிப்புகளில்: எம்.ஐ.கிளிங்காவின் “இவான் சுசானின்” (1945 ஆம் ஆண்டு தயாரிப்பை எல்.வி. பரடோவ், இயக்குனர் வி.ஜி. மில்கோவ் மீண்டும் தொடங்குதல்), பி எழுதிய “ஐயோலாண்டா” . I. சாய்கோவ்ஸ்கி (இயக்குனர் ஜி. பி. அன்சிமோவ்; இருவரும் 1997), எஸ்.வி. ரச்மானினோவ் (1998, இயக்குனர் பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி). பி. ஏ. ருடென்கோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், இத்தாலிய ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன (வி. பெல்லினியின் “நோர்மா”; ஜி. டோனிசெட்டியின் “லூசியா டி லாம்மர்மூர்”). பிற தயாரிப்புகள்: ஜி. பைசியெல்லோவின் “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பணிப்பெண்”; ஜி. வெர்டியின் "நபுக்கோ" (இயக்குனர் எம். எஸ். கிஸ்லியாரோவ்), டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" (ஜெர்மன் இயக்குனர் ஐ. ஹெர்ஸ்), ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்" (ஆஸ்திரிய இயக்குனர் எஃப். மிர்டிடா), மிகவும் அவற்றில் வெற்றிகரமானவை - எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் (ஆங்கில இயக்குனர் பி. உஸ்டினோவ்) எழுதிய “தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்”. 2001 ஆம் ஆண்டில், ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் இயக்கத்தில், ப்ரோகோபீவின் ஓபரா "தி கேம்ப்ளர்" 1 வது பதிப்பின் முதல் காட்சி நடந்தது (ஏ.பி. டைட்டால் இயக்கப்பட்டது).
திறமை மற்றும் பணியாளர் கொள்கையின் அடிப்படைகள் (2001 முதல்): ஒரு செயல்திறனில் பணிபுரியும் நிறுவனக் கொள்கை, ஒப்பந்த அடிப்படையில் கலைஞர்களை அழைப்பது (முக்கிய குழுவின் படிப்படியான குறைப்புடன்), வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளின் வாடகை ("விதியின் படை" மற்றும் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" ஜி. வெர்டியால்; புதிய ஓபரா தயாரிப்புகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது, அவற்றில்: எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் “கோவன்ஷினா”, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தி ஸ்னோ மெய்டன்”, ஜி. புச்சினியின் “டுராண்டோட்” (அனைத்தும் 2002), எம்.ஐ. க்ளிங்காவின் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” (2003; உண்மையான செயல்திறன்), I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "தி ரேக்'ஸ் ப்ரோக்ரஸ்" (2003; போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக), " தீ தேவதை"எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் (போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக) மற்றும் " பறக்கும் டச்சுக்காரர்"ஆர். வாக்னர் (இருவரும் 2004), எல். ஏ. தேசியத்னிகோவ் எழுதிய "சில்ட்ரன் ஆஃப் ரோசென்டால்" (2005).
N. N. அஃபனஸ்யேவா.
போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே. 1784 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் 1773 ஆம் ஆண்டில் அனாதை இல்லத்தில் திறக்கப்பட்ட பாலே வகுப்பின் மாணவர்கள் இருந்தனர். முதல் நடன அமைப்பாளர்கள் இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் (எல். பாரடைஸ், எஃப். மற்றும் சி. மோரெல்லி, பி. பினுசி, ஜி. சோலமோனி). ஜே.ஜே. நோவர்ரே அவர்களின் சொந்த தயாரிப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை மாற்றியமைக்கப்பட்டவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது மூன்றில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே கலையின் வளர்ச்சியில், தலைமை தாங்கிய ஏ.பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகள் பாலே குழு 1812-39 இல். அவர் ஏ. எஸ். புஷ்கின் ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, அல்லது எஃப். இ. ஷோல்ஸ், 1821 எழுதிய செர்னோமரின் ஓவர்த்ரோ ஆஃப் தி ஈவில் விஸார்ட்") அடிப்படையிலான கதைகள் உட்பட பல்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினார். 1823-39 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த மற்றும் பாரிஸிலிருந்து பல பாலேக்களை மாற்றிய நடன இயக்குனர் எஃப். கியுலென்-சோருக்கு நன்றி, ரொமாண்டிசம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது ("லா சில்பைட்" எஃப். டாக்லியோனி, இசை J. Schneizhofer, 1837, முதலியன). அவரது மாணவர்கள் மத்தியில் மற்றும் பெரும்பாலான பிரபலமான கலைஞர்கள்: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 களில் ஆஸ்திரிய நடனக் கலைஞர் எஃப். எல்ஸ்லரின் நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அவருக்கு நன்றி ஜே. ஜே. பெரால்ட்டின் பாலேக்கள் (சி. பக்னியின் "எஸ்மரால்டா", முதலியன) திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, காதல் பாலேக்கள் தங்கள் முக்கியத்துவத்தை இழக்கத் தொடங்கின, குழு தங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது: பி.பி. லெபடேவா, ஓ.என். நிகோலேவா மற்றும் 1870 களில் - ஏ.ஐ. சோபேஷ்சன்ஸ்காயா. 1860-90கள் முழுவதும், போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவை வழிநடத்திய அல்லது தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்திய பல நடன இயக்குனர்களை மாற்றியது. 1861-63 இல், K. Blazis பணிபுரிந்தார், அவர் ஒரு ஆசிரியராக மட்டுமே புகழ் பெற்றார். 1860 களில் திறனாய்வில் மிகவும் பிரபலமானவை ஏ. செயிண்ட்-லியோனின் பாலே ஆகும், அவர் பக்னியின் "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து (1866) மாற்றினார். 1869 இல் M. I. பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட L. Minkus என்பவரால் "Don Quixote" என்பது குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாகும். 1867-69 இல், எஸ்.பி. சோகோலோவ் பல தயாரிப்புகளை நடத்தினார் ("ஃபெர்ன், அல்லது நைட் ஆன் இவான் குபாலா" யு. ஜி. கெர்பர், முதலியன). 1877 இல், அவர் ஜெர்மனியில் இருந்து வந்தார் பிரபல நடன இயக்குனர் V. ரெய்சிங்கர் P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" இன் 1வது (தோல்வியுற்ற) பதிப்பின் இயக்குநரானார். 1880-90களில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனர்கள் ஜே. ஹேன்சன், எச்.மென்டிஸ், ஏ.என்.போக்டனோவ், ஐ.என்.கிலியுஸ்டின். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், குழுவில் வலுவான நடனக் கலைஞர்கள் இருந்தபோதிலும் (எல்.என். கேடன், எல்.ஏ. ரோஸ்லாவ்லேவா, என்.எஃப். மனோகின், என்.பி. டோமாஷேவ்), போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே நெருக்கடியில் இருந்தது: குழுவை கலைக்கும் ஒரு கேள்வி கூட இருந்தது, பாதியாக குறைக்கப்பட்டது. 1882 இல். இதற்குக் காரணம், மாஸ்கோ பாலேவின் மரபுகளைப் புறக்கணித்த திறமையற்ற தலைவர்கள், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தால் குழுவிற்கு (அப்போது மாகாணமாகக் கருதப்பட்டது) கவனம் செலுத்தாதது, சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில் புதுப்பித்தல் சாத்தியமானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை.
1902 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவிற்கு ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். அவரது செயல்பாடுகள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கு பங்களித்தது. நடன இயக்குனர் வியத்தகு உள்ளடக்கம், தர்க்கம் மற்றும் செயலின் இணக்கம், துல்லியம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு நிகழ்ச்சிகளை நிறைவு செய்ய முயன்றார். தேசிய நிறம், வரலாற்று துல்லியம். கோர்ஸ்கியின் சிறந்த அசல் தயாரிப்புகள் ஏ. யூவின் “குடுலாஸ் டாட்டர்” (1902), ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸின் “சலாம்போ” (1910), “லவ் இஸ் ஃபாஸ்ட்!”. இ. க்ரீக் இசையமைக்க (1913), பெரிய மதிப்புமாற்றங்களும் இருந்தன கிளாசிக்கல் பாலேக்கள்("டான் குயிக்சோட்" எல். மின்கஸ், " ஸ்வான் ஏரி"பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ. ஆடம் எழுதிய "கிசெல்லே"). கோர்ஸ்கியின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களான எம்.எம். மோர்ட்கின், வி. ஏ. கரல்லி, ஏ.எம். பாலாஷோவா, எஸ்.வி. ஃபெடோரோவா, ஈ.வி. கெல்ட்சர் மற்றும் வி.டி. டிகோமிரோவ், நடனக் கலைஞர்கள் ஏ.
ரஷ்யாவில் 1920கள் நடனம் உட்பட அனைத்து கலை வடிவங்களிலும் புதிய வடிவங்களைத் தேடும் காலம். இருப்பினும், புதுமையான நடன இயக்குனர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குள் அரிதாகவே அனுமதிக்கப்பட்டனர். 1925 ஆம் ஆண்டில், K. யா கோலிசோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டர் கிளையின் மேடையில் S. N. வாசிலென்கோவின் "ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், இதில் தேர்வு மற்றும் கலவையில் பல புதுமைகள் இருந்தன. நடன அசைவுகள்மற்றும் கட்டிடக் குழுக்கள், பி.ஆர். எர்ட்மேனின் ஆக்கபூர்வமான வடிவமைப்புடன். R. M. Gliere (1927) இசையில் V. D. Tikhomirov மற்றும் L. A. Lashilin ஆகியோரால் "The Red Poppy" தயாரித்தது போல்ஷோய் தியேட்டரின் (1927) அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சாதனையாகக் கருதப்பட்டது, அங்கு மேற்பூச்சு உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பாரம்பரிய வடிவம்(பாலே "கனவு", நியமன பாஸ் டி டியூக்ஸ், களியாட்டத்தின் கூறுகள்).
1920 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பங்கு - இப்போது தலைநகரின், நாட்டின் "முக்கிய" தியேட்டர் - அதிகரித்து வருகிறது. 1930 களில், நடன இயக்குனர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் லெனின்கிராட்டில் இருந்து இங்கு மாற்றப்பட்டனர். M. T. Semyonova மற்றும் A. N. Ermolaev ஆகியோர் முஸ்கோவியர்களான O. V. லெபெஷின்ஸ்காயா, A. M. மெஸ்ஸரர், M. M. கபோவிச் ஆகியோருடன் முன்னணி கலைஞர்களாக ஆனார்கள். வி.ஐ. வைனோனனின் “ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்” மற்றும் ஆர்.வி. ஜகாரோவின் “தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய்” (இரண்டும் இசைக்கு பி. வி. அசஃபீவ்), எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவின் “ரோமியோ ஜூலியட்”, எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் மேடையேற்றப்பட்டது, மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது. 1946, ஜி.எஸ். உலனோவா போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் சென்றபோது. 1930 களில் இருந்து 1950 களின் நடுப்பகுதி வரை, பாலேவின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கு யதார்த்தமான நாடக நாடகத்துடன் அதன் இணக்கம் ஆகும். 1950 களின் நடுப்பகுதியில், நாடக பாலே வகை வழக்கற்றுப் போனது. இளம் நடன இயக்குனர்கள் குழு உருவாகியுள்ளது, மாற்றத்திற்காக பாடுபடுகிறது. 1960 களின் முற்பகுதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி.யூ ஒரு நடிப்பு பாலேக்கள்("புவியியலாளர்கள்" N. N. Karetnikov, 1964; "The Rite of Spring" by I. F. Stravinsky, 1965). யு. கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறியது. அவர் மத்தியில் புதுமையான தயாரிப்புகள், S. B. Virsaladze உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது: Prokofiev எழுதிய "The Stone Flower" (1959), A. D. Melikov எழுதிய "The Legend of Love" (1965), Tchaikovsky (1966) எழுதிய "The Nutcracker" (1966), A. I இன் "Spartacus". கச்சதுரியன் (1968), "இவான் தி டெரிபிள்" ப்ரோகோபீவ் (1975) இசைக்கு. இந்த பெரிய அளவிலான, அதிக வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள், பெரிய கூட்டக் காட்சிகள் தேவை சிறப்பு பாணிசெயல்திறன் - வெளிப்படையான, சில நேரங்களில் ஆடம்பரமான. 1960-1970 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி கலைஞர்கள் கிரிகோரோவிச்சின் பாலேக்களில் வழக்கமான கலைஞர்களாக இருந்தனர்: எம்.எம்.பிளிசெட்ஸ்காயா, ஆர்.எஸ்.ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, எம்.வி. கோண்ட்ராட்டியேவா, என்.வி.டிமோஃபீவா, ஈ.எஸ்.மக்சிமோவா, வி.வி., என். லீபா, M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov மற்றும் பலர் 1950 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே வெளிநாட்டில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கியது, அங்கு அவர் பரவலான புகழ் பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உச்சம், பிரகாசமான ஆளுமைகள் நிறைந்த, அதன் உற்பத்தியை நிரூபித்தது மற்றும் செயல்திறன் பாணி, இது பரந்த மற்றும், மேலும், சர்வதேச பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டது. இருப்பினும், கிரிகோரோவிச்சின் தயாரிப்புகளின் மேலாதிக்கம் திறமையின் ஏகபோகத்திற்கு வழிவகுத்தது. பழைய பாலேக்கள் மற்றும் பிற நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் நிகழ்த்தப்பட்டன, கடந்த காலத்தில் மாஸ்கோவிற்கு பாரம்பரியமான நகைச்சுவை பாலேக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து மறைந்தன. இந்த குழுவிற்கு இனி குணச்சித்திர நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது மிம்கள் தேவையில்லை. 1982 ஆம் ஆண்டில், கிரிகோரோவிச் தனது கடைசி அசல் பாலேவை போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்தினார் - டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய “தி கோல்டன் ஏஜ்”. தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டது. 1991 இல், பாலே " ஊதாரி மகன்"Prokofiev ஜே. பலன்சின் மூலம் அரங்கேற்றப்பட்டது. இருப்பினும், 1990 களின் நடுப்பகுதி வரை, திறமை கிட்டத்தட்ட வளப்படுத்தப்படவில்லை. 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நடத்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஸ்வான் லேக்” (1996, வி.வி. வாசிலீவ்; 2001, கிரிகோரோவிச் அரங்கேற்றம்), ஏ. ஆடம் (1997, வாசிலீவ் அரங்கேற்றம்), "மகள்" பாரோ" சி. புக்னி (2000, பெடிபாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பி. லாகோட்டால் அரங்கேற்றப்பட்டது), " ஸ்பேட்ஸ் ராணி"சைகோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு (2001) மற்றும் "கதீட்ரல் பாரிஸின் நோட்ரே டேம்"எம். ஜார்ரே (2003; இருவரும் நடன இயக்குனர் பெட்டிட்), "ரோமியோ ஜூலியட்" ப்ரோகோபீவ் (2003, நடன இயக்குனர் ஆர். பொக்லிடரு, இயக்குனர் டி. டோனெலன்), "ட்ரீம் இன் கோடை இரவு"எஃப். மெண்டல்ஸோன் மற்றும் டி. லிகெட்டி (2004, நடன இயக்குனர் ஜே. நியூமேயர்), ஷோஸ்டகோவிச் (நடன இயக்குனர் ஏ. ஓ. ரட்மான்ஸ்கி) ஆகியோரின் "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" (2003) மற்றும் "போல்ட்" (2005) மற்றும் ஒரு-நடனம் பாலேக்களின் இசைக்கு. 1990-2000 களின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களில் ஜே. பாலன்சின், எல்.எஃப். மைசினா மற்றும் பலர். Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. பெட்ரோவா, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tiskaridze.
இ.யா. சூரிட்ஸ்.
லிட்.: போகோஷேவ் வி.பி. ஏகாதிபத்திய மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் அமைப்பின் 100 வது ஆண்டு விழா: 3 புத்தகங்களில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. கட்டிடக் கலைஞர் O. I. போவ். எம்., 1964; ஜரூபின் V.I. போல்ஷோய் தியேட்டர்: ரஷ்ய மேடையில் ஓபராக்களின் முதல் தயாரிப்புகள். 1825-1993. எம்., 1994; aka. போல்ஷோய் தியேட்டர்: ரஷ்ய மேடையில் முதல் பாலேக்கள். 1825-1997. எம்., 1998; "மியூசஸ் ஊழியர்..." புஷ்கின் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர். எம்.,; USSR 1776-1955 இன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஃபெடோரோவ் V.V. 2 தொகுதிகளில். பெரெஸ்கின் வி.ஐ. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்கள்: [2 தொகுதிகளில்]. எம்., 2001.
