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Arte como elemento estrutural a cultura humana é a sua linguagem universal, uma linguagem universal que funciona em todo o tempo social e em todo o espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que basta imaginar pelo menos uma das inúmeras obras-primas da arte para compreender que significado real elas mantêm para os tempos modernos, uma vez que são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que de forma incisiva forma emocional testemunha a vida de épocas passadas, O processos sociais e eventos da vida das gerações durante as quais foram criados. Portanto, segundo eles, com toda a versatilidade possível, a cultura de épocas passadas é recriada pelos descendentes na unidade de seu lado material e espiritual. Mesmo quando as evidências de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de ética e ética desta época foram preservadas, a arte, e somente a arte, pode unir tudo isso em uma integridade isomórfica à atividade vital de uma era aparentemente irrevogavelmente passada. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre fatos históricos, acontecimentos e descobertas científicas. Obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia a uma pessoa daquela época, não apenas no sentido geral, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido de sua atividade de vida, sua luta por esperanças e ideais, a partir dos quais, em última análise, cristalizam os pensamentos, as aspirações, as experiências e a luta pelo futuro ou contra ele de certas pessoas, classes, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-a o mais completo de todos os sistemas linguísticos conhecidos pela humanidade (línguas naturais, línguas ​da ciência), disponível para a educação da humanidade como um todo, não apenas para além das fronteiras étnicas ou estatais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Isto estabelece uma espécie de diálogo entre diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vidas passadas e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim desta experiência atualizada.”

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução desta cultura nos seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução do modo de vida histórico específico de pessoas de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Este é um mecanismo complexo da dialética da cultura e da arte, do modo de vida e do seu resultado artístico.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema especial de signos, utiliza vários signos. Mas os sinais são apenas artísticos.

Sinal artístico- um termo que denota a realidade não na existência puramente objetiva da arte, mas sim no seu funcionamento.

Por isso, o problema inicial não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade dos signos, que se manifesta principalmente na existência social - consumo, percepção da arte. Elemento forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem considerada separadamente de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades de signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente;
• 3) é utilizado para transmitir informações (ainda que não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em situação simbólica (até que a obra seja percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode aparentemente ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é muito polissemântico, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambigüidade de cada um meios expressivos a arte tem uma natureza dupla. Dele significados diferentes dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de “discurso”) e, por outro, da sua interpretação pelos indivíduos que o percebem (“polissemia linguística”). Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas também através dele pelos olhos do “sujeito social” - a sociedade. É por isso que o significado “linguístico” das obras de arte é em grande parte determinado pela sociedade e é relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do significado da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um significado social relativamente estável e geralmente significativo." No entanto, a polissemia dos meios expressivos da arte permanece um fato indiscutível. Ambos na música e na pintura, sim

e em qualquer forma de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido de forma totalmente adequada pelo destinatário. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai é mais restrito do que o que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que a performance tem grande importância na percepção. São conhecidos casos em que a primeira apresentação decidiu o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, involuntariamente agimos como intérpretes. (No entanto, mesmo quando percebemos uma tela pictórica estamos de uma certa maneira seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para o compositor. Segunda diferença sinal artísticoé que não pode ser isolado de um determinado contexto e usado sem alterações em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o maior papel independente da forma de um signo artístico e a sua diferente relação com o conteúdo do que a dos sinais comuns. Na maioria dos casos, a sua forma material é arbitrária em relação ao seu significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registo, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejudicar o conteúdo, não se pode reorganizar as palavras da poesia, alterando assim o ritmo, ou substituir qualquer palavra por cem sinônimos. Um dos motivos da impossibilidade de se obter o entendimento completo de uma pintura a partir da reprodução é que, mesmo com alto nível de tecnologia, todos os elementos de forma, cor, textura, etc. sinal” só pode ser usado metaforicamente.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as numerosas classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos de acordo com o seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se afastado muito da teoria de Peirce e seja frequentemente muito crítica em relação a ela, este tipo de classificação de signos pode ajudar em grande parte a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos imagéticos (sinais icônicos);
• 2) sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) sinais convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos de imagem clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos de entonação) e “meios simbólicos” artísticos. O termo “símbolo” tem muitos significados em áreas diferentes tem significados diferentes. Portanto, deve-se ter em conta que aqui é utilizado apenas num de muitos sentidos, nomeadamente como designação de elementos de uma forma artística que se assemelham a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora da arte. Contudo, antes de fazer tal comparação, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a proposta de divisão dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada e convencional, resultante da polissemia e multifuncionalidade de cada um deles. Específico meio artístico, usado em uma determinada obra de arte, é caracterizado simultaneamente pelos lados pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente icônico). Uma imagem artística e um dispositivo simbólico artístico ao mesmo tempo são sempre, até certo ponto, técnicas expressivas, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integrante e obrigatória de qualquer arte e “permeia” toda a estrutura de uma obra de arte. Um dispositivo expressivo e um dispositivo simbólico muitas vezes (embora nem sempre, nem em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características de uma imagem. Por fim, as imagens e as técnicas expressivas contêm necessariamente características de convenção, o que as aproxima dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

A linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão dos “signos” existentes e a introdução de novos baseados em regras, a dependência do significado de um “signo” de seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” de meios utilizados neste tipo de arte por vários motivos e, em particular, pelo facto de o artista quase nunca utilizar meios prontos criados por terceiros, mas criar novos meios a partir do modelo dos já existentes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas padrão a partir das quais o autor parte ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal na linguagem, epigônica, sem valor independente, embora mais de uma vez tenham surgido projetos para criar um dicionário da linguagem artística, por exemplo, a música, a partir de sua ligação ao natural. linguagem.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outra linguagem artística. O que se quer dizer aqui não são os casos bem conhecidos de criação de novos, trabalhos independentes num tipo de arte baseada em imagens de outro tipo (uma obra musical programática baseada no enredo de um poema ou pintura, uma dramatização teatral ou adaptação cinematográfica de um romance, etc.), nomeadamente traduções inteiramente equivalentes ao original e pode substituí-lo.

A posição afirmada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que na tradução da prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; Apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois ao passar para outra linguagem verbal, alguns dos meios figurativos do original mudam inevitavelmente. No entanto, isto também se aplica a muitas obras em prosa marcadas por um alto grau de poesia.

Em diferentes tipos de arte, signos diferentes podem ter conteúdos semelhantes e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdos diferentes: a arte da pintura e a música são sistemas de signos diferentes. N.N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e numa determinada língua não pode ser repetido através da tradução para outra língua - esta é a lei para toda a criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. É verdade, relacionando a impossibilidade de tradução de uma linguagem da arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto existe um sistema de linguagem. No texto corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetível e reproduzível, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). Mas ao mesmo tempo

Como todos os conceitos tridimensionais, o termo “arte” tem muitos significados. EM em um sentido amplo arte é forma consciência pública, maneira de aprender mundo espiritual ; nesta interpretação, a arte inclui teatro, pintura, dança, arquitetura, design, poesia e música. EM no sentido estrito arte é entendida como o manuseio habilidoso e magistral de quaisquer objetos - com as pessoas ao redor, com a equipe (para um gerente), com os eleitores (para um político), com equipamentos esportivos (para atletas), na culinária (para cozinheiros), na transmissão de um ator de imagem.

O conceito de arte está intimamente relacionado com as categorias de “beleza” e “talento”. O contato com a arte leva à excitação emocional, à empatia, à purificação espiritual (ou, nas palavras de Aristóteles, catarse). Por que uma pessoa se dedica à arte, quais são as forças motrizes da criação da beleza - essas questões ainda não têm uma resposta clara. Existem apenas várias teorias, que são as seguintes:

— a teoria dos jogos baseia-se na posição de que brincar é um fenómeno não cultural, é característico de humanos e animais. Durante o jogo, habilidades e habilidades são formadas, talentos individuais são revelados no processo de autoexpressão criativa;

— a teoria do trabalho diz que no processo de desenvolvimento social e sob a influência da divisão do trabalho nas áreas de produção material e espiritual, as pessoas têm novas necessidades que são satisfeitas pelos trabalhadores da arte;

— a teoria teológica da origem da arte implica o fato do investimento divino na consciência humana de um desejo pela arte. O indivíduo e a sociedade necessitam não apenas de alimento físico, mas também de alimento espiritual; Isso distingue o homem dos animais, torna-o sublime, estético e harmoniosamente desenvolvido.

Através da arte, a pessoa conhece a realidade circundante, mas o faz de forma diferente do que com a ajuda da ciência. Conhecimento racional fica em segundo plano na arte, abrindo espaço para sensações subjetivas, fantasia, emoções, atitudes positivas ou negativas. Conhecimento artístico ao contemplar objetos de arte (pinturas, esculturas, filmes, etc.) pode ser visual, semântico e figurativo. Passando pelo prisma da experiência individual, percepção e caráter de uma pessoa, uma imagem ou significado artístico torna-se parte da personalidade, da memória e dos determinantes comportamentais. Nesse sentido imagem artísticaé um dos principais elementos da educação e formação do indivíduo, parte da visão de mundo e dos valores de uma pessoa. A arte, assim, não se dirige ao estudo racional, mas à experiência - no mundo das imagens artísticas, a pessoa deve viver da mesma forma que vive na realidade, desfrutando-a esteticamente, mas percebendo o seu carácter especulativo, limitado pelo quadro de construções mentais.

Ao apreciar exemplos de arte, uma pessoa ganha uma experiência abundante de “viver a vida de outras pessoas”, o que ultrapassa significativamente os limites vida cotidiana. Personagens literários e cinematográficos, imagens teatrais e monumentos figuras históricas, pinturas de grandes artistas e obras de excelentes compositores, cantores e artistas pop - todos eles se tornam parte integrante nossa visão, conhecimento, visão de mundo, relacionamento com outras pessoas, identificação de nós mesmos com qualquer pessoa.

A arte no sistema económico moderno também deve ser considerada como parte da produção social. Cada vez mais grupos de jovens e adultos querem agora trabalhar na área da arte, uma vez que na voz, na dança, na pintura, na literatura, no teatro, no design, nas longas-metragens e nos filmes de animação e nos jogos de computador, podem expressar plenamente os seus impulsos criativos, talento, habilidades e sonhos. Nesse sentido a arte é a antítese do trabalho rotineiro, onde iniciativa, imaginação e criatividade não são necessárias. A arte como esfera produtiva e cultural baseia-se em um certo infraestrutura(teatros e cinemas, sociedades filarmónicas, circos, salas de exposição etc.) e mercados de trabalho(diretores, roteiristas, dramaturgos, críticos de arte, etc.).

Na arte, costuma-se classificar certos movimentos de gênero de acordo com certas gradações - barroco, vanguarda, classicismo, simbolismo, etc. Assim, características estilísticas e técnicas são combinadas em grupos maiores.

A arte contemporânea não fica parada. Todos os seus gêneros e direções estão em constante desenvolvimento, às vezes dando origem a mal-entendidos, rejeição e rejeição total. Posteriormente, a rejeição e o ultraje são substituídos pelo vício, pela reavaliação e pela inclusão desses objetos de arte na lista dos clássicos e geralmente aceitos.

Conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo como em muitas outras línguas, é usado em dois sentidos:

• V estreito num certo sentido, esta é uma forma específica de exploração prático-espiritual do mundo;
• V largo — nível mais alto habilidade, habilidade, independentemente de como se manifestam (arte de fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da vida social, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de domínio em qualquer assunto. Esse significado da palavra ainda está presente na linguagem quando falamos da arte do médico ou do professor, da arte marcial ou oratório. Posteriormente, o conceito de “arte” passou a ser cada vez mais utilizado para descrever atividades especiais que visam refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, já que é necessária a maior habilidade para criar algo bonito.

Assunto a arte é o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de existência arte - uma obra de arte (poema, pintura, performance, filme, etc.).

A arte também usa recursos especiais fundos para reprodução da realidade real: para a literatura é uma palavra, para a música é um som, para artes plásticas- cor, para escultura - volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a autoexpressão artística, para o espectador é o desfrute da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente relacionada com a arte como a verdade está com a ciência e a bondade está com a moralidade.

Arte é importante componente cultura espiritual da humanidade, forma de conhecimento e reflexão da realidade que cerca a pessoa. Em termos de potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de compreensão do mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência utiliza conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte o faz.

A arte, como ramo independente da produção espiritual, surgiu da produção material e foi inicialmente integrada nela como um momento estético, mas puramente utilitário. Ele é um artista por natureza e se esforça para levar beleza a todos os lugares, de uma forma ou de outra. A atividade estética humana se manifesta constantemente na vida cotidiana, vida pública, e não apenas na arte. Acontecendo exploração estética do mundo uma pessoa social.

Funções da arte

Art realiza uma série funções públicas.

Funções da arte pode ser distinguido, resumindo o que foi dito:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma o gosto estético;
• função social manifesta-se no facto de a arte ter um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• funções compensatórias permite que você restaure a paz de espírito, resolva problemas psicológicos, para “escapar” um pouco da vida cotidiana monótona, para compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite compreender a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função prognóstica reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestado na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

Função cognitiva

Primeiro de tudo isso educacional função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

É claro que nem tudo no mundo que nos rodeia está interessado em arte, e se estiver, então em graus variados, e a própria abordagem da arte ao objeto de seu conhecimento, a perspectiva de sua visão é muito específica em comparação com outras formas de consciência social. O principal objeto de conhecimento na arte sempre foi e continua sendo. É por isso que a arte em geral e, em particular, a ficção são chamadas de estudos humanos.

Função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, no seu autoaperfeiçoamento ou queda.

E, no entanto, as funções cognitivas e educativas não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham estas funções.

Função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é a sua estética função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo da física, da biologia, da matemática), mas também passamos esse conteúdo pelo coração, pelas emoções e damos às imagens sensualmente específicas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou vil, trágico ou cômico. A arte molda em nós a capacidade de fazer tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutos.

Função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem na arte. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Durante muitos séculos, o debate sobre a relação entre a beleza na arte e a realidade continuou na literatura sócio-filosófica e estética. Neste caso, revelam-se duas posições principais. Segundo um deles (na Rússia foi apoiado por N.G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia de personagens e objetos típicos da própria realidade e como substituta da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etc.): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e mais brilhante, e é por isso que ele pode inspirar com a sua a arte dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a arte não seria necessária à sociedade.

Obras de arte, sendo a personificação objetiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e transmitidos de geração em geração, propriedade de uma sociedade estética. O domínio da cultura e da educação estética é impossível sem exposição à arte. As obras de arte dos séculos passados ​​​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominá-lo, uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro sentido da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração anterior o deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, compreender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e transmitir tudo isso aos seus descendentes. Só assim a história se move, e neste movimento pertence à arte um enorme exército, que expressa a complexidade e a riqueza do mundo espiritual do homem.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma arte especial sincrético(indivisível) complexo atividade criativa. Para o homem primitivo não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo foi fundido em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a emergir desta ação sincrética.

Tipos de arte- estas são formas historicamente estabelecidas reflexão artística o mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavras, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos proporcionam uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura utiliza meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, poesia épica e lírica e numerosos gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa meios sonoros. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros musicais - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza movimentos plásticos para construir imagens. Há ritual, folk, salão de baile,

dança moderna, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonesa, etc.

Pintura exibe a realidade em um plano usando cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como gêneros cotidianos, animalescos (representação de animais), históricos.

Arquitetura forma o ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, jardinagem, industrial, etc. Também distinguido estilos arquitetônicos- Gótico, Barroco, Rococó, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que possuem volume e forma tridimensional. A escultura pode ser redonda (busto, estátua) e em relevo ( imagem convexa). Por tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e ofícios relacionadas às necessidades aplicadas. Isso inclui objetos artísticos que podem ser usados ​​no dia a dia – pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma performance de palco especial através da atuação de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

Circo apresenta uma performance espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. São acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, adestramento de animais, etc.

Filmeé o desenvolvimento da performance teatral baseada em modernos meios técnicos audiovisuais. Os tipos de cinema incluem longas-metragens, documentários e animação. Os gêneros incluem comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, histórias de detetive, thrillers, etc.

Foto capta imagens visuais documentais através de meios técnicos - ópticos, químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Estágio inclui pequenas formas de artes cênicas - teatro, música, coreografia, ilusões, atos circenses, apresentações originais, etc.

Aos tipos de arte listados você pode adicionar gráficos, arte de rádio, etc.

Para mostrar recursos comuns diferentes tipos de arte e suas diferenças, vários fundamentos para sua classificação foram propostos. Assim, distinguem-se os tipos de arte:

• pela quantidade de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos ou sintéticos (balé, teatro, cinema);
• ao nível da relação entre as obras de arte e a realidade - pictórica, representando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial (artes plásticas, escultura, arquitetura), temporal (literatura, música) e espaço-temporal (teatro, cinema);
• por época de origem - tradicional (poesia, dança, música) e nova (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicadas (artes decorativas e aplicadas) e finas (música, dança).

Cada tipo, gênero ou gênero apresenta um lado ou faceta especial vida humana, mas reunidos, esses componentes da arte fornecem uma imagem artística abrangente do mundo.

A necessidade de criatividade artística ou de apreciação de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte se torna mais necessária quanto mais longe a pessoa está do estado animal.

Arte, seus tipos Polissemia do termo. Dois significados principais: 1) habilidade, habilidade, desenvolvida pela experiência e conhecimento; 2) atividade criativa que visa a criação de obras de arte, de forma mais ampla, formas estéticas e expressivas.

Etimologia Arte. -glória. iskous - experiência, igreja. -glória. arte grega τέχνη - habilidade, habilidade, habilidade Hoje o inglês é usado. Arte e alemão Kunst, próximo ao seu equivalente latino - Ars, que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício"

Definição de arte A arte é uma forma especial de consciência social e atividade espiritual, cuja especificidade é a reflexão criativa, a reprodução da realidade em imagens artísticas.

A arte faz parte da cultura. A cultura é um conjunto de conquistas industriais, sociais e espirituais das pessoas. Esta é uma certa unidade interna de formas de pensamento que distingue uma época e a cria como uma integridade, uma unidade de estilo, impressa nas formas de vida económica, política, espiritual, religiosa, prática, artística.

Tipos de arte São formas de atividade criativa historicamente estabelecidas que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nos métodos de sua incorporação material (palavras na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes visuais, etc. .).

Três grupos Artes espaciais ou plásticas: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), artes decorativas e aplicadas, arquitetura, fotografia. II. Artes temporárias ou dinâmicas: música, literatura. III. Espaço-temporal (sintético, espetacular): coreografia, teatro, cinema. EU.

A MÚSICA NA CULTURA DA PERIODIZAÇÃO DA SOCIEDADE PRIMITIVA Idade da Pedra: 2 milhões de litros. AC e. – Paleolítico 10.000 a.C. e. – Mesolítico 5000 a.C. e. - Neolítico Idade do Bronze 2700 a.C. e. Idade do Ferro entre 1500 e 1400 AC e. CRONÓGRAFO 2,5 milhões de anos – a idade dos mais velhos achados arqueológicos. 35-10 milênio aC e. - era Paleolítico Superior, o período do surgimento do art.

Principais características da arte primitiva Essência ritual-mágica; Coletividade de atividade; Praticismo (natureza aplicada); O sincretismo é a unidade inicial, a unidade, a indivisibilidade daquilo que posteriormente se desintegra em esferas independentes da arte: música, poesia, teatro, dança, pintura, escultura, os primórdios da arquitetura, das artes decorativas e aplicadas; Mitológico.

Pinturas rupestres - gênero principal belas artes dos povos primitivos. Petroglifos são imagens esculpidas em uma base de pedra (do grego antigo πέτρος - pedra e γλυφή - escultura). 1864 - as primeiras pinturas rupestres descobertas pelo paleontólogo francês F. Garrigou. As cavernas mais famosas hoje são Lascaux (França), Altamira (Espanha).

Megálitos Megálitos (do grego μέγας - grande, λίθος - pedra) são estruturas pré-históricas feitas de grandes blocos de pedra conectados sem o uso de cimento ou argamassa de cal. O termo foi proposto em 1849 pelo pesquisador inglês A. Herbert no livro “Cyclops Christianus”

Tipos de menires megálitos (pedra vertical única com até 20 m de altura) cromeleque - grupo de menires formando um dólmen circular ou semicírculo - estrutura feita de uma enorme pedra colocada sobre várias outras pedras (semelhante a um portão), etc.

Principais realizações Arquitetura Construção de templos (Suméria), pirâmides e complexos de templos (Egito). 1792-1750 AC e. - anos do reinado de Hamurabi, construção do zigurate Etemenanki, conhecido como Torre de Babel.

Zigurate Edifício de culto na Suméria (torre), composto por 3 degraus - plataformas de acordo com as três divindades principais - Annu (deus do céu), Enlil (senhor do ar e da terra, filho de Annu), Enki (senhor de as águas do mundo, sabedoria e guardiã dos destinos humanos). No topo havia um pequeno templo - a morada do deus, ao qual se chegava por escadas especiais. A longa subida estava associada à ideia de uma viagem sem fim ao céu. A coloração das plataformas é simbólica: a inferior é preta – o reino subterrâneo, a do meio – tijolo queimado – vida terrena, o de cima é branco e vermelho – o céu. O templo de Deus é azul.

Egito Antigo Reino (2.800 -2.250 aC) - construção de pirâmides Novo Reino (c. 1580 - c. 1070) - construção de enormes complexos de templos.

Características do cânone pictórico em relevo Organização composicional das cenas baseada na ordem, por exemplo, ao representar uma procissão, as figuras são dispostas uma após a outra, em intervalos regulares, com gestos repetidos

Características do cânone pictórico em relevo Várias escalas de figuras (por exemplo, o faraó é a figura maior); Imagem de uma pessoa: cabeça e pernas de perfil, e tronco e olho de frente; toda a figura foi contornada por uma única linha; O que está mais distante está descrito acima;

século 7 AC e. - O rei assírio Assurbanipal fundou a maior biblioteca conhecida no seu palácio de Nínive, entre registos que datam do século XVI. AC e. , já existem exemplos de gêneros de sabedoria popular, textos de culto e hinos. Os arquivos cuneiformes encontrados nos trouxeram cerca de 150 monumentos da literatura suméria, entre os quais mitos, contos épicos, canções rituais, hinos em homenagem a reis, coleções de fábulas, ditos, debates, diálogos e edificações.

A Epopéia de Gilgamesh O monumento mais antigo e significativo da literatura suméria é a Epopéia de Gilgamesh (“O Conto de Gilgamesh” - “Aquele que viu tudo”). A história da descoberta da epopéia na década de 70 do século XIX está associada ao nome de George Smith, funcionário Museu Britânico, que, entre o extenso material arqueológico enviado da Mesopotâmia para Londres, descobriu fragmentos cuneiformes da lenda do Dilúvio. Um relatório sobre esta descoberta, feito no final de 1872 pela Sociedade Arqueológica Bíblica, causou sensação.

Egito O aparecimento da escrita durante o Reino Primitivo (c. 3.000 -2.800 aC) - hieróglifos; Nos hieróglifos do início do terceiro milênio aC, o material de escrita passou a ser feito a partir do papiro (uma planta herbácea).

Literatura O apogeu da literatura ocorreu durante o Império Médio. Havia vários gêneros: contos de fadas, ensinamentos, mitos, histórias (por exemplo, “A História de Sinukhet” - história autobiográfica), hinos em homenagem aos deuses, poesia. "Livro dos Mortos"

“Livro dos Mortos” O “Livro dos Mortos” era o nome dado aos antigos textos religiosos egípcios que eram colocados em sepulturas para proteger o falecido e guiá-lo na vida após a morte. O “Livro dos Mortos” foi compilado desde o período do Novo Império (século XVI a.C.) até o final da história do Antigo Egito. Textos ricamente ilustrados foram escritos em folhas de papiro e embutidos em mortalhas de múmias.

VEDAS Os Vedas (sânscrito veda, lit. - conhecimento) são monumentos da antiga literatura indiana (final do segundo - início do primeiro milênio aC) na antiga língua indiana (védica). Os Vedas, ou literatura védica, consistem em coleções de hinos e fórmulas de sacrifício (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), tratados teológicos (Brahmanas e Upanishads). Os Vedas são uma fonte de informações sobre aspectos socioeconômicos e história culturalÍndia antiga.

Literatura védica "Rigveda" (Veda dos hinos) - uma coleção de hinos religiosos predominantemente Rigveda, o primeiro monumento famoso Literatura indiana. Formado no século X. AC e. Isto é, uh. o mais antigo e significativo dos Vedas, uma fonte valiosa para o estudo da história e mitologia indiana antiga. Consiste em 10 livros, combinando 1.028 hinos. O Mahabharata é o mais antigo dos dois grandes épicos do Mahabharata da Índia antiga. A época a que remontam os seus principais contos, a época da sua “época heróica” - a viragem do 2º e 1º milénios AC. e. , a era das guerras tribais e a formação dos primeiros estados no Vale do Ganges. O processo de ciclização dessas lendas e de composição de toda a epopéia se completa, aparentemente, em meados do primeiro milênio aC. e. (o mais tardar no século IV aC, em qualquer caso), o registro escrito do Mahabharata pode ser datado dos séculos III a IV. n. e.

Teatro - Mistérios Durante o Império Médio, os mistérios desenvolveram-se muito, crescendo a partir de rituais em homenagem ao deus Osíris. Segundo o mito, o deus da fertilidade Osíris já foi rei do Egito e ensinou os egípcios a cultivar a terra e a plantar jardins. Ele foi morto por seu irmão ciumento e invejoso, Set. O filho de Osíris, Hórus, desafiou Set para um duelo e o derrotou. Depois disso, ele ressuscitou Osíris, permitindo-lhe engolir o olho arrancado de Set. Ele não permaneceu na terra, mas começou a governar mundo dos mortos. De acordo com uma versão, Osíris foi revivido por Ísis.

Ísis é irmã e esposa de Osíris, a mãe de Hórus e, consequentemente, dos reis egípcios, que foram originalmente considerados as encarnações terrenas do deus com cabeça de falcão.

Peças de mistério (de acordo com Heródoto) foram apresentadas em 16 cidades do Egito. Os participantes da ação esculpiram uma estátua de Osíris, ao lado da qual estavam Ísis e sua irmã Néftis em roupas de luto e cabelos soltos. Em suas lamentações imploraram a Osíris que voltasse à vida. Osíris renasceu no processo de rituais (buscas, luto, sepultamento, “grande batalha”).

A música foi incluída como o componente mais importante em todas as três camadas da arte das culturas antigas, que podem ser distinguidas de acordo com sua finalidade: Folclore (do inglês Folk-lore - sabedoria popular) - canção folclórica e poesia com elementos de teatralidade e coreografia; A arte do templo é culta, litúrgica, surgindo de ações rituais; Dvortsovoye – arte secular; suas funções são hedônicas (dar prazer) e cerimoniais.

Instrumentos musicais As imagens mais comuns da harpa são a harpa, por isso pode ser considerada o instrumento musical mais popular e venerado. Sabe-se por fontes escritas que na Suméria e na Babilônia a flauta era reverenciada. O som desse instrumento de flauta, segundo os sumérios, era capaz de trazer os mortos de volta à vida. Aparentemente, isso se devia ao próprio método de produção do som - a respiração, considerada um sinal de vida. Nos festivais anuais em homenagem a Tamuz, o deus que ressuscita eternamente, eram tocadas flautas, personificando a ressurreição. Numa das tábuas de argila estava escrito: “Nos dias de Tamuz, toque para mim a flauta azul...”

Instrumentos musicais Vários museus ao redor do mundo contêm instrumentos musicais egípcios antigos: harpa (número de cordas de 6 a 22), flautas e tambores de madeira (em Florença e no Louvre), nabl (um instrumento de cordas com braço longo - em Berlim). A maioria dos pesquisadores tende a acreditar que a música egípcia antiga era monofônica.

Música na Índia Música em Índia Antiga era uma trindade de canto, dança e música instrumental. A música ritual foi amplamente desenvolvida. Acredita-se que a música indiana era monofônica.

Instrumentos musicais da Índia Os instrumentos utilizados na prática são muito diversos - são tambores, sinos, sinos, gongos, conchas; básico instrumento de percussão– tabla (assemelha-se a pequenos tímpanos). Entre outros instrumentos, os populares eram a flauta, a saranga (instrumento de cordas arqueadas e com tampo de couro, que tinha cordas tocantes - 3 ou 4 e cordas ressonantes - de 11 a 41), cítara (sete cordas dedilhadas), veena ( a rainha dos instrumentos de cítara, um instrumento dedilhado de sete cordas com dois ressonadores de abóbora sob o braço).

Tarefas da Parte 1 As seguintes habilidades são testadas:

• caracterizar objetos sociais com base em situações sociais simuladas;
• busca por informações sociais,

Tarefas da parte 2 – exigir análise das informações apresentadas, explicação da conexão entre objetos sociais, processos, formulação e argumentação de julgamentos de valor independentes, explicações, conclusões.

• Ao completar as tarefas deste modelo, é testada a capacidade de aplicar conhecimentos humanitários no processo de resolução de problemas cognitivos sobre problemas sociais atuais.

Principais assuntos abordados nas tarefas:

1. O homem como resultado da evolução biológica e sociocultural.

2. O conceito de verdade, seus critérios.

3. Estrutura sistêmica da sociedade: elementos e subsistemas.

4. Instituições básicas da sociedade.

5. A arte como forma de produção espiritual

6. O papel da ciência na sociedade moderna.

7. A religião e o seu papel na sociedade moderna.

Especificidades das tarefas:

O trabalho é compilado com base em controle e medição Materiais do Exame Estadual Unificado e inclui tarefas que testam as habilidades básicas que os formandos do ensino médio devem desenvolver. O conhecimento é testado em um bloco separado “Homem e Sociedade”.

Marque em uma escala de 5 pontos

respostas

Tarefas da Parte 1

Tarefas da parte 2

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

1 opção

Tarefa 1. Preencha o termo que falta

Tarefa 2.

figura , sob o qual é indicado.

1. jogo; 2) comunicação; 3) atividade; 4) trabalho; 5) cognição.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são formas de conhecimento.

1) sensação; 2) percepção; 3) apresentação; 4) julgamento; 5) observação; 6) experimentar.

Encontre dois termos que “caem” da série geral e anote números , sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre os tipos de conhecimento e anote números , sob os quais são indicados.

1) O conhecimento científico distingue-se por um alto grau de generalização e abstração.

2) Conhecimento artístico revela as leis da ordem mundial e é baseada em informações baseadas em evidências.

3) O conhecimento não científico é caracterizado pela compreensão profunda dos fatos e pela penetração na natureza do objeto em estudo.

4) O conhecimento comum (prático) é formado com base na experiência de vida.

5) Os tipos de conhecimento não científico incluem o religioso, o cotidiano e o artístico.

Tarefas 5. Estabeleça correspondência entre métodos e níveis conhecimento científico que estes métodos ilustram: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

MÉTODOS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO NÍVEIS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO

A) experimento 1) nível empírico

B) descrição 2) nível teórico

B) apresentar hipóteses

D) observação

D) formulação de leis

Tarefa 6.

No país Z tecnologia da Informação são o fator mais importante produção. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade pós-industrial? Escreva números abaixo

pelos quais são indicados.

1) As relações sociais são reguladas por normas legais e morais.

2) A maioria da população está empregada no setor de serviços.

3) Há uma introdução generalizada da tecnologia informática em várias áreas da vida.

4) Maior desenvolvimento receber tecnologias de alta tecnologia e que economizam recursos.

5) Predominam métodos agrícolas extensivos.

Tarefa 7.

O País Z está a passar por uma reforma educativa. Que factos indicam que a reforma visa humanizar a educação? Escreva números , sob os quais são indicados.

1) aumento no número de disciplinas educacionais

2) redução do tempo gasto no estudo de ciências naturais

3) focar nos interesses e inclinações do aluno

4) uso de tecnologias que salvam a saúde

5) dar atenção especial educação moral

6) informatização do processo educacional

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras. Selecione na lista fornecida as palavras que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“Muitos pesquisadores acreditavam que na sociedade deveria haver causa e efeito ________(A) tão estrita quanto na natureza, independente da vontade das pessoas. Assumiu-se que a sua identificação é a principal tarefa das ciências sociais científicas, pois isso permitirá prever desenvolvimento adicional ________(B). Mas esta abordagem simplificou a imagem multidimensional da vida ________(C), deixando de lado o componente consciente-volitivo das pessoas ________(D). No século 20 a ideia de tendências legais refletindo alguns processos objetivos da vida social começou a se formar.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) especificidade

3) naturais

4) sociais

5) comunicação

6) atividade

7) lei

Tarefa 9.

Larisa tem 17 anos. Encontre na lista abaixo seus traços (qualidades) de natureza social. Escreva números , sob os quais são indicados.

1) A altura de Larisa está abaixo da média.

2) Larisa é uma pessoa honesta.

3) Na casa da Larisa cabelo loiro e olhos verdes.

4) Larisa é gentil e simpática.

5) Larisa é uma garota aparentemente atraente.

Tarefa 10.

Famoso diretor de teatro encenou uma peça baseada na peça de um clássico da literatura russa. Os principais papéis foram desempenhados por artistas populares. Efeitos especiais foram usados ​​para realçar a natureza dramática de algumas cenas. No entanto, apenas críticos e espectadores familiarizados com as tendências da arte teatral moderna foram capazes de compreender e apreciar a performance. Em que tipo de cultura isso pode ser classificado? produção teatral? Indique quaisquer três características deste tipo de cultura que não sejam mencionadas na definição do problema.

Tarefa 11.

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

Opção 2

Tarefa 1. Insira o termo que falta

Tarefa 2. Encontre um conceito que generalize todos os outros conceitos da série abaixo e anote figura , sob o qual é indicado.

1) progresso social; 2) desenvolvimento social; 3) regressão social; 4) reforma; 5) revolução.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são qualidades sociais de uma pessoa.

1) Decência; 2) inteligência; 3) cumpridor da lei; 4) trabalho duro; 5) culto; 6) crescimento.

Encontre dois termos relacionados às qualidades biológicas humanas e anote os números

sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre as várias formas de cultura espiritual e anote números , sob os quais são indicados.

1) O Islã, o Judaísmo e o Cristianismo são religiões nacionais.

2) A ciência é caracterizada pela consistência e pelo desejo de máxima objetividade.

3) As formas de cultura de massa e de elite estão sujeitas à influência mútua.

4) A educação garante a transferência de geração em geração da riqueza espiritual acumulada pelas pessoas.

5) Obras cultura popular impõem altas exigências ao nível cultural geral do consumidor.

Tarefa 5.

Estabeleça uma correspondência entre as características e tipos de cultura: para cada posição indicada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

Tarefa 6.

No país Z, a proporção da população urbana está em constante crescimento. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade industrial? Escreva números , sob os quais são indicados.

1) O empreendedorismo, o trabalho árduo, a educação e a prontidão para a inovação são reconhecidos como os valores mais importantes.

2) Está ocorrendo a formação de uma estrutura social de classe.

3) A religião desempenha um papel significativo na vida pública.

4) A mobilidade laboral da população é elevada, as possibilidades de movimentos sociais são praticamente ilimitadas.

5) A produção tornou-se intensiva.

Tarefa 7.

A aluna do 11º ano, Kira, está se preparando para os exames. Encontre na lista abaixo métodos que permitirão que Kira passe nos exames e anote números , sob os quais são indicados.

1) obter uma pontuação alta

2) leitura de livros didáticos, livros de referência

3) resolução de problemas

4) realização de um exame

5) consultas de professores

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras (frases).

Selecione na lista de palavras (frases) que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“O termo “arte” tem muitos significados. Na maioria das vezes é usado em dois significados: 1) habilidade, __________ (A), destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto; 2) um tipo específico de __________(B) espiritual-prático e atitude estética para a realidade. É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual __________(B). A arte reflete o mundo em __________(G), em que a realidade está entrelaçada com a ficção.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) necessidade

3) habilidade

4) significado prático

5) cultura material

6) imagem artística

7) desenvolvimento

Tarefa 9. Encontre na lista as características da sociedade como um sistema dinâmico e anote os números,sob os quais são indicados.

1) isolamento da natureza

2) mudanças constantes

3) falta de relacionamento entre subsistemas e instituições públicas

4) capacidade de auto-organização e autodesenvolvimento

5) separação do mundo material

6) a possibilidade de degradação de elementos individuais

Tarefa 10.

O País Z é dominado pelo desejo de harmonizar as relações entre a sociedade e a natureza. Na economia, o setor de serviços ganha destaque e ocorre a individualização da produção e do consumo. Que tipo de sociedade está se desenvolvendo no país Z? Cite quaisquer três características que correspondam a uma sociedade deste tipo e que não estejam indicadas na definição do problema.

Tarefa 11.