2. História da origem e desenvolvimento do instrumento

A história da criação do violoncelo coincide com a história do violino. O ancestral de ambos os instrumentos é a viola. Na história da música, estabeleceu-se uma crença bastante forte de que este instrumento tem a sua origem na antiga “viola de pé”, conhecida como viola da gamba. Em contraste com a gamba, algumas variedades de viola, e em particular a viola damour, tinham uma série de cordas “harmônicas” consonantes sob a escala, afinadas exatamente nas principais. O "baixo viola" original com seis cordas não possuía essas cordas consonantais.

Porém, uma variedade de viola baixo - viola bastarda, recebeu essas “cordas consonantais”, o que aconteceu muito mais tarde e nunca foi incluída na regra do gamba.

O aparecimento do violoncelo remonta ao século XV e início do XVI séculos como resultado do longo desenvolvimento do povo instrumentos de arco. Inicialmente, era utilizado como instrumento baixo em diversos conjuntos, para acompanhar canto ou execução de instrumento de registro mais agudo (violino, flauta, etc.).

Até à 2ª metade do século XVII. trazia os nomes violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francês), Ba Viol de Braccio (alemão), etc. Os instrumentos eram feitos em vários tamanhos (muitas vezes grandes) e geralmente tinham afinação de B1, F, c, g (na maioria das vezes, a afinação era um tom mais baixo que o moderno).

Um dos primeiros indícios sistema moderno cita (em relação ao baixo Geig de Braccio) M. Praetorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). Nos séculos XVI-XVII. Também existiam instrumentos deste tipo de 5 e 6 cordas.

Na história do violoncelo, são mencionados apenas dois mestres famosos que desenharam o violoncelo: Gasparo da Salo e Paolo Magini.

Eles viveram na virada dos séculos 16 para 17, e rumores populares atribuíam ao primeiro deles a honra de “invenção” violino moderno com quatro cordas afinadas em quintas, o aperfeiçoamento do violone, ou contrabaixo da viola, e por fim a criação do violoncelo. Os primeiros mestres que construíram violoncelos ainda não compreenderam claramente o caminho certo no desenvolvimento do violoncelo moderno.

Antonio Stradivari deu ao instrumento um visual moderno.

Nos séculos XVII-XVIII, na Itália, através dos esforços de destacados mestres musicais das escolas italianas (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), um modelo de violoncelo clássico com tamanho corporal finalmente estabelecido foi criada.

Somente em início do XVIII V. O tamanho moderno do violoncelo está firmemente estabelecido (comprimento do corpo 750-768 mm; comprimento da escala, ou seja, a parte vibrante da corda, 690-705 mm). Muito sucesso Mestre russo I. A. Batov (1767-1841) e mestres modernos EA Vitachek, TF Podgorny, GN Morozov, HM Frolov, Ya. I. Kosolapov, LA Gorshkov. Também são conhecidos excelentes violoncelos de mestres franceses (J.B. Vuillaume, M. Laber), alemães, tchecos e poloneses.

EM final do XVII século surgiram as primeiras obras solo para violoncelo? sonatas e ricercars de Giovanni Gabrieli. Aparentemente, o nome “violoncelo” foi usado pela primeira vez em uma coleção de sonatas de G. C. Arresti para 2 e 3 vozes com adição de uma parte de violoncelo, publicada em 1665 em Veneza. (“con la parte del Violoncelo a beneplacito”).

PARA meados do século 18 século, o violoncelo começa a ser usado como instrumento de concerto, graças ao mais brilhante, som completo e aprimorar a técnica de execução, afastando finalmente a viola da gamba da prática musical. O violoncelo se difundiu como instrumento solo, um grupo de violoncelos é usado em orquestras de cordas e sinfônicas, o violoncelo é participante obrigatório de um quarteto de cordas, no qual é o mais grave (exceto o contrabaixo, que às vezes é usado nele) dos instrumentos sonoros, sendo também frequentemente utilizado em outras composições de conjuntos de câmara. Em uma partitura orquestral, a parte do violoncelo é escrita entre a viola e o contrabaixo. O estabelecimento definitivo do violoncelo como um dos principais instrumentos musicais ocorreu no século XX através dos esforços de excelente músico Pablo Casals. O desenvolvimento de escolas para a execução deste instrumento levou ao surgimento de numerosos violoncelistas virtuosos que se apresentam regularmente em recitais.

O repertório do violoncelo é muito amplo e inclui numerosos concertos, sonatas e obras não acompanhadas.

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Violoncelo (violoncelo italiano), um instrumento de cordas com arco da família do violino. Seu design é semelhante ao de um violino (difere pelo tamanho maior). O comprimento do corpo é de 75-77 cm. A afinação é uma oitava abaixo do contralto, “C” - “G” grande - “D” - “A” oitava pequena. O alcance é de cerca de 5 oitavas – mais do que outros instrumentos da família do violino. Notado em claves de baixo, tenor e agudo. Possui uma variedade única de registros.

Os instrumentos do tipo violoncelo surgiram na virada dos séculos XV e XVI na Itália, como resultado da transformação dos instrumentos da família das violas. A essência das mudanças de design foi a busca pelo instrumento acústico tenor mais perfeito. Os primeiros exemplares de violoncelo sobreviventes foram feitos em Brescia, na 2ª metade do século XVI. Nos séculos XVI e XVII, os mestres de Cremona criaram um tipo clássico de violoncelo; os instrumentos de N. Amati são considerados os melhores do século XVII. A. Os violoncelos Stradivari com um som brilhante de timbre tenor são a forma culminante do instrumento. Nos séculos 17 a 19 eles trabalharam mestres excepcionais e dinastias de mestres: C. Bergonzi, Guadagnini, Guarneri, Ruggeri, D. Montagnan (Itália), N. Lupo, J. B. Villaume (França), J. Steiner (Alemanha). A maioria dos representantes do Sindicato dos Mestres trabalhou à maneira de Steiner instrumentos de corda Mittenwald (Baviera), organizada em 1684 e que existiu até finais do século XIX. Um dos fundadores deste grande centro foi M. Klotz, o fundador de uma dinastia que trabalhou em Mittenwald durante cerca de 200 anos. Na Rússia, instrumentos de excelente som foram feitos por I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.

O violoncelo começou a adquirir independência entre os instrumentos de cordas a partir do século XVII e gradualmente entrou no grupo dos instrumentos solo (por exemplo, no 12 concerto grosso op. 6 de A. Corelli, publicado em 1714). Nas obras de JS Bach, o violoncelo é usado como instrumento obrigatório nas cantatas e nos concertos de “Brandenburg” (um violoncelo-piccolo de 5 cordas é usado em várias cantatas). As 6 suítes para violoncelo solo de Bach (1717-23) são a única experiência de uso do violoncelo como instrumento polifônico solo. Um papel importante no desenvolvimento da arte do violoncelo pertence a L. Boccherini. Desde os tempos de J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, o violoncelo tem sido um participante obrigatório grupo de strings orquestra sinfônica, quarteto, quinteto. A parte do violoncelo nos quartetos de J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. ​​​​Mozart (os três últimos), L. van Beethoven (todos os quartetos) é muito desenvolvida. As partituras sinfônicas, de ópera e de balé costumam usar os recursos do conjunto de violoncelos e do violoncelo solo; V poema sinfônico R. Strauss “Dom Quixote” (1897) o violoncelo é interpretado como o principal “herói” da obra. Os concertos para violoncelo e orquestra de R. Schumann (1850, primeiro intérprete de D. Popper), C. Saint-Saëns (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) continuam populares entre os intérpretes. As capacidades expressivas do violoncelo foram usadas no Concerto Triplo de Beethoven (1804) e no Concerto Duplo de J. Brahms (1887). Obras notáveis ​​​​da música russa - Variações sobre um tema rococó para violoncelo e orquestra de P. I. Tchaikovsky (1876), Concerto de N. Ya.

Os maiores violoncelistas dos séculos 19 a 20: B. Romberg (abriu a era da performance virtuosa e romântica), A.C. Piatti, A.F. Servais, K.Yu. A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (fundador Escola soviética), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortelier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser e outros.

Lit.: Straeten E. van der. A história do violoncelo, da viola da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncelo und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncelo, il violoncelista e i violoncelista. 2ª edição. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. História da arte do violoncelo: em 4 livros. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. O processo de formação de violas e violinos. Moscou, 1959; Vitachek E.F. Ensaios sobre a história da fabricação de instrumentos de arco. 2ª edição. M.; L., 1964; Lazko A. Violoncelo. Moscou, 1965; Pleeth W. Violoncelo. NY, 1982; Cowling E. O violoncelo. 2ª edição. NY, 1983.

violoncelo, abr. violoncelo; Alemão Violoncelo; frag. violoncela; Inglês violoncelo) - instrumento musical de corda e arco, registro baixo e tenor, conhecido desde a primeira metade do século XVI, com a mesma estrutura de um violino ou viola, mas de tamanho muito maior. O violoncelo tem ampla possibilidades expressivas e técnica de performance cuidadosamente desenvolvida, usada como solo, conjunto e instrumento orquestral.

História da origem e desenvolvimento do instrumento

O aparecimento do violoncelo remonta ao início do século XVI. Foi originalmente usado como instrumento baixo para acompanhar o canto ou a execução de um instrumento de registro mais agudo. Havia inúmeras variedades de violoncelos, diferindo entre si em tamanho, número de cordas e afinação (na maioria das vezes eram afinados em um tom mais baixo do que o moderno).

EM Séculos XVII-XVIII Através dos esforços de destacados mestres musicais das escolas italianas (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), foi criado um modelo clássico de violoncelo com um tamanho corporal firmemente estabelecido. No final do século XVII surgiram as primeiras obras solo para violoncelo - sonatas e ricercars de Domenico Gabrieli. Em meados do século XVIII, o violoncelo passou a ser utilizado como instrumento de concerto, graças ao seu som mais brilhante e completo e à melhoria da técnica de execução, deslocando finalmente a viola da gamba da prática musical. O violoncelo também faz parte da orquestra sinfônica e dos conjuntos de câmara. A consolidação definitiva do violoncelo como um dos principais instrumentos musicais ocorreu no século XX através dos esforços do destacado músico Pau Casals. O desenvolvimento de escolas para a execução deste instrumento levou ao surgimento de numerosos violoncelistas virtuosos que se apresentam regularmente em recitais.

O repertório do violoncelo é muito amplo e inclui numerosos concertos, sonatas e obras não acompanhadas.

Técnica de tocar violoncelo

Os princípios de tocar e tocar no violoncelo são os mesmos do violino, porém, devido ao tamanho maior do instrumento e à posição diferente do tocador, a técnica de tocar o violoncelo é mais complicada. Harmônicos, pizzicato, aposta de polegar são usados (Inglês)russo e outras técnicas de jogo. O som do violoncelo é suculento, melodioso e intenso, levemente comprimido no registro superior nas cordas graves.

Estrutura das cordas do violoncelo: C, G, d, a(“dó”, “sol” da oitava grande, “d”, “a” da oitava pequena), ou seja, uma oitava abaixo do contralto. O alcance do violoncelo graças à técnica desenvolvida de tocar cordas a muito amplo - de C(“para” oitava maior) para um 4(“A” da quarta oitava) e superior. As notas são escritas em claves de baixo, tenor e agudo de acordo com seu som real.

Até o final do século 19, os intérpretes seguravam o violoncelo com as panturrilhas. Mas no final do século XIX, o violoncelista francês P. Tortelier inventou uma torre curva, que confere ao instrumento uma posição mais plana. Ao tocar, o intérprete apoia o violoncelo no chão com um alfinete, o que facilita um pouco a técnica de execução.

O violoncelo é muito utilizado como instrumento solo, um grupo de violoncelos é utilizado em orquestras de cordas e sinfônicas, o violoncelo é participante obrigatório de um quarteto de cordas, no qual é o mais grave (exceto o contrabaixo, que às vezes é usado nele) dos instrumentos sonoros, e também é frequentemente usado em outros conjuntos de câmara. Em uma partitura orquestral, a parte do violoncelo é escrita entre a viola e o contrabaixo.

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Literatura

• Ginzburg L.S. História da arte do violoncelo: Em dois livros. - M., L., 1950, 1957.
• Ginzburg L.S. História da arte do violoncelo: escola russa de violoncelo clássico. - M.: Música, 1965
• Lazko A. Violoncelo. - M.: Música, 1965

Ligações

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• Violoncelo // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
• (Inglês)

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Um trecho caracterizando o violoncelo

E meu coração novamente doeu pelas pessoas maravilhosas cujas vidas foram interrompidas pela mesma igreja, que falsamente proclamou “perdão”! E então de repente me lembrei das palavras de Caraffa: “Deus perdoará tudo o que acontecer em seu nome!”
Diante dos meus olhos novamente estava a jovem e exausta Esclarmonde... Uma infeliz mãe que havia perdido seu primeiro e último filho... E ninguém poderia realmente explicar a ela por que fizeram isso com eles... Por que eles, gentis e inocentes , vá para a morte...
De repente, um menino magro e sem fôlego correu para o corredor. Ele claramente veio direto da rua, enquanto o vapor saía de seu amplo sorriso.
- Senhora, senhora! Eles foram salvos!!! Querido Esclarmonde, há um incêndio na montanha!..

Esclarmonde deu um pulo, prestes a correr, mas seu corpo revelou-se mais fraco do que a pobrezinha poderia imaginar... Ela caiu direto nos braços do pai. Raymond de Pereil pegou sua filha leve nos braços e saiu correndo porta afora... E ali, reunidos no topo de Montségur, estavam todos os habitantes do castelo. E todos os olhos olhavam apenas numa direcção - para onde ardia um enorme fogo no pico nevado do Monte Bidorta!.. O que significava que os quatro fugitivos tinham chegado ao ponto desejado!!! Seu corajoso marido e seu filho recém-nascido escaparam das garras brutais da Inquisição e puderam continuar suas vidas felizes.
Agora tudo estava em ordem. Tudo estava bem. Ela sabia que iria até o fogo com calma, pois as pessoas mais queridas para ela estavam vivas. E ela ficou realmente satisfeita - o destino teve pena dela, permitindo-lhe descobrir... Permitindo-lhe ir calmamente para a morte.
Ao nascer do sol, todos os Cátaros Perfeitos e Crentes reuniram-se no Templo do Sol para última vez aproveite seu calor antes de partir para a eternidade. As pessoas estavam exaustas, com frio e com fome, mas todos sorriam... O mais importante foi realizado - o descendente de Golden Maria e Radomir sobreviveu, e havia esperança de que um belo dia um de seus distantes bisnetos reconstruísse neste mundo monstruosamente injusto, e ninguém terá de sofrer mais. O primeiro raio de sol iluminou-se na janela estreita!.. Fundiu-se com o segundo, terceiro... E bem no centro da torre um pilar dourado iluminou-se. Ela se expandiu cada vez mais, cobrindo todos que estavam nela, até que todo o espaço ao redor ficou completamente imerso em um brilho dourado.

Foi uma despedida... Montségur despediu-se deles, despedindo-se deles com ternura para outra vida...
E neste momento, abaixo, no sopé da montanha, um enorme e terrível incêndio estava se formando. Ou melhor, toda a estrutura na forma plataforma de madeira, sobre os quais grossos pilares “ostentavam”...
Mais de duzentos Paragons começaram a descer solene e lentamente o caminho de pedra escorregadio e muito íngreme. A manhã estava ventosa e fria. O sol apareceu por trás das nuvens apenas por um breve momento... para finalmente acariciar seus amados filhos, seus cátaros indo para a morte... E novamente nuvens pesadas rastejaram pelo céu. Era cinza e pouco convidativo. E para estranhos. Tudo ao redor estava congelado. A garoa encharcava as roupas finas de umidade. Os calcanhares dos que caminhavam congelaram, deslizando sobre pedras molhadas... A última neve ainda se exibia no Monte Montségur.

Abaixo, brutalizado pelo frio homem pequeno gritou roucamente com os cruzados, ordenando-lhes que cortassem mais árvores e arraste-o para o fogo. Por alguma razão a chama não acendeu, mas o homenzinho queria que ela ardesse até o céu!.. Ele mereceu, esperou por isso durante dez longos meses, e agora aconteceu! Ainda ontem ele sonhava em voltar para casa rapidamente. Mas a raiva e o ódio pelos malditos cátaros assumiram o controle, e agora ele só queria uma coisa: ver como os últimos Perfeitos finalmente queimariam. Estes últimos Filhos do Diabo!.. E só quando tudo o que resta deles for um monte de cinzas quentes, ele irá calmamente para casa. Este homenzinho era o senescal da cidade de Carcassonne. Seu nome era Hugues des Arcis. Ele agiu em nome de Sua Majestade, o Rei da França, Filipe Augusto.
Os cátaros já estavam descendo muito mais baixo. Agora eles se moviam entre duas colunas taciturnas e armadas. Os cruzados ficaram em silêncio, observando sombriamente a procissão de pessoas magras e emaciadas, cujos rostos por algum motivo brilhavam com um deleite sobrenatural e incompreensível. Isso assustou os guardas. E isso era, na opinião deles, anormal. Essas pessoas estavam indo para a morte. E eles não conseguiam sorrir. Havia algo de alarmante e incompreensível no seu comportamento, que fazia com que os guardas quisessem sair daqui rapidamente e para longe, mas as suas funções não os permitiam - tiveram que se resignar.
O vento cortante soprou as roupas finas e úmidas dos Perfeitos, fazendo-os estremecer e, naturalmente, amontoar-se. amigo mais próximo a um amigo, que foi imediatamente parado pelos guardas, que os empurraram para se deslocarem sozinhos.
O primeiro neste terrível cortejo fúnebre foi Esclarmonde. Dela cabelo longo, esvoaçantes ao vento, cobriram a figura magra com uma capa de seda... O vestido da pobre coitada pendia, sendo incrivelmente largo. Mas Esclarmonde caminhava, mantendo a bela cabeça erguida e... sorrindo. Como se ela estivesse indo para sua grande felicidade, e não para uma morte terrível e desumana. Seus pensamentos vagaram muito, muito longe, além do alto Montanhas nevadas, onde estavam as pessoas mais queridas para ela - seu marido e seu filho recém-nascido... Ela sabia que Svetozar observaria Montsegur, ela sabia que ele veria as chamas quando devorassem impiedosamente seu corpo, e ela realmente queria parecer destemida e forte... queria ser digna dele... A mãe dela a seguiu, ela também estava tranquila. Somente de dor por sua amada menina é que lágrimas amargas brotavam de seus olhos de vez em quando. Mas o vento os pegou e imediatamente os secou, ​​impedindo que rolassem pelas bochechas magras.

“Não é verdade que o som do violoncelo é realmente espesso, viscoso e aveludado, como o mel que as abelhas de Perséfone coletam?”

Osip Mandelstam

violoncelo (italiano), violoncelo (alemão), violoncelle (francês), violoncelo

O violoncelo tem a mesma estrutura do violino, mas significativamente tamanhos grandes. Ao tocar, o intérprete apoia o violoncelo no chão com um alfinete, que se difundiu apenas no final do século XIX (antes o instrumento era segurado pelas panturrilhas). Nos violoncelos modernos, é amplamente utilizada uma torre curva inventada pelo violoncelista francês P. Tortelier, que confere ao instrumento uma posição mais plana, facilitando um pouco a técnica de execução. O violoncelo é amplamente utilizado como instrumento solo, um grupo de violoncelos é usado em orquestras de cordas e sinfônicas, e o violoncelo é um participante obrigatório em um quarteto de cordas. em que é o mais grave (exceto o contrabaixo, que às vezes é usado nele) dos instrumentos sonoros, também é frequentemente usado em outras composições de conjuntos de câmara. Em uma partitura orquestral, a parte do violoncelo é escrita entre a viola e o contrabaixo.

Gama de violoncelo - de para oitava maior antes Mi da terceira oitava. A parte é escrita em claves de baixo, tenor e agudo.

O timbre do violoncelo é espesso, suculento, melodioso e tenso, levemente comprimido no registro superior nas cordas graves. No timbre lembra uma voz humana e acima de tudo um barítono. O violoncelo se destaca em melodias amplas. Eles revelam mais claramente as ricas capacidades do instrumento e seu belo e nobre timbre. Mas obras virtuosas também são bastante acessíveis a este instrumento.

Ouça Mstislav Rostropovich cantando "Dance of the Elves" de David Popper

Os princípios de tocar e tocar no violoncelo são os mesmos do violino, porém, devido ao tamanho maior do instrumento e à posição diferente do tocador, a técnica de tocar o violoncelo é mais complicada. Aplicar harmônicos, pizzicato,oferta dedão e outras técnicas de jogo.

“Um som extraordinário, como se alguém muito forte e gentil cantasse de boca fechada; Não consegui ouvir a letra, mas a música me pareceu surpreendentemente familiar e compreensível... Sentei-me no pedestal, percebendo que estava sendo tocada em algum tipo de violino, maravilhosamente poderoso e insuportável - porque ouvi-la era quase doloroso. Às vezes ela cantava com tanta força que parecia que a casa inteira tremia e o vidro da janela zumbia. Estava pingando do telhado e lágrimas também escorriam dos meus olhos.” – Maxim Gorky.

O aparecimento do violoncelo remonta ao início do século XVI. Foi originalmente usado como instrumento baixo para acompanhar o canto ou a execução de um instrumento de registro mais agudo. Havia inúmeras variedades de violoncelo, diferindo entre si em tamanho, número de cordas e afinação (na maioria das vezes, a afinação era um tom mais baixo que a moderna).

Nos séculos XVII-XVIII, através dos esforços de destacados mestres musicais das escolas italianas (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano), foi criado um modelo de violoncelo clássico com um tamanho corporal firmemente estabelecido.

No final do século XVII surgiram as primeiras obras solo para violoncelo - sonatas e ricercares de Giovanni Gabrieli. Em meados do século XVIII, o violoncelo passou a ser utilizado como instrumento de concerto, graças ao seu som mais brilhante e completo e à melhoria da técnica de execução, deslocando finalmente a viola da gamba da prática musical. O violoncelo também faz parte da orquestra sinfônica e dos conjuntos de câmara. A consolidação definitiva do violoncelo como um dos principais instrumentos musicais ocorreu no século XX através dos esforços do destacado músico Pablo Casals. O desenvolvimento de escolas para a execução deste instrumento levou ao surgimento de numerosos violoncelistas virtuosos que se apresentam regularmente em recitais. O repertório do violoncelo é muito amplo e inclui numerosos concertos, sonatas e obras não acompanhadas.

Artistas de destaque: Mstislav Rostropovich, Karl Davydov, Natalya Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mstislav Rostropovich interpreta: Villa Lobos "Bahiana Brasileira. Prelúdio".

Trabalho de casa:

1. Toque fragmentos de partituras orquestrais no piano e comente as técnicas de execução utilizadas:

Ou compre cordas de violoncelo

Violoncelo - (violoncelo italiano, diminutivo de violone - contrabaixo). 1) Instrumento de arco da família do violino (ver Violino) do registro basotenor, afinado em quintas (Dó, Sol, Ré, Lá). O alcance do violoncelo atinge 5 oitavas.

V. surgiu no final do século XV - início do século XVI. como resultado do longo desenvolvimento de instrumentos de arco folclóricos. No início foi utilizado de forma profunda como instrumento baixo em vários conjuntos e para acompanhar canto ou tocar violino, flauta, etc. Até à 2ª metade do século XVII. traziam os nomes violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francês), Ba Viol de Braccio (alemão), etc. Os instrumentos eram feitos de vários tamanhos (geralmente grandes) e geralmente tinham afinação B1, F, s, g. Nos séculos XVI-XVII. Também existiam instrumentos deste tipo de 5 e 6 cordas. Uma das primeiras indicações do sistema moderno é dada (em relação ao baixo Geig de Braccio) por M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Aparentemente, o nome “violoncelo” foi usado pela primeira vez em uma coleção de sonatas de G. C. Arresti para 2 e 3 vozes com adição de uma parte de violoncelo, publicada em 1665 em Veneza. (“con la parte del Violoncelo a beneplacito”).

Exemplos clássicos de violoncelo foram criados Mestres italianos Séculos 17-18 A. e N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana e outros Somente no início do século XVIII. O tamanho moderno do violoncelo está firmemente estabelecido (comprimento do corpo 750-768 mm; comprimento da escala, ou seja, a parte vibrante da corda, 690-705 mm). Grandes sucessos na fabricação de violoncelos foram alcançados pelo mestre russo I. A. Batov (1767-1841) e pelos mestres modernos E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. Também são conhecidos excelentes violoncelos de mestres franceses (J.B. Vuillaume, M. Laber), alemães, tchecos e poloneses.

Ao tocar, o intérprete apoia o violoncelo no chão com uma torre, que se difundiu apenas no final do século XIX. (antes disso, o intérprete segurava o instrumento nas panturrilhas). Nos violoncelos modernos, a torre curva, inventada pelo violoncelista francês P. Tortelier, é amplamente utilizada, conferindo ao violoncelo uma posição mais plana, facilita a técnica de execução e, em certa medida, promove melhor som ferramenta.

As primeiras obras solo para violoncelo surgiram em Bolonha no final do século XVII. (sonatas para violoncelo com baixo e ricercars para violoncelo solo de G. Gabrieli. O violoncelo começa a ser envolvido desde cedo na execução de trio sonatas (G. Torelli - notas, A. Corelli) e Concerti grossi (A. Corelli). primeiros exemplos de uso do violoncelo no gênero concerto representam Concerti per camera de G. Iacchini (1701) e 6 concertos solo L. Leão (1737-38). O florescimento da arte do violoncelo começou no século XVIII, quando o violoncelo finalmente substituiu a viola da gamba. A vitória do violoncelo deveu-se às suas capacidades expressivas e técnicas mais ricas, um som mais potente, cheio e brilhante, aquecido pela vibração e com timbre próximo da voz humana; tudo isso atendeu às exigências do novo estilo instrumental com sua expressividade melódica característica. Gradualmente, o violoncelo é cada vez mais utilizado como instrumento solo, conjunto (faz parte de um quarteto de arco) e orquestral. Em moderno Orquestra Sinfónica aplica-se a até 12 violoncelos. Em muitas partituras sinfônicas, de ópera e de balé, o violoncelo é usado como instrumento solo.

Entre as obras para violoncelo do século XVIII, preservadas no repertório de concertos, estão 6 suítes para violoncelo solo de J. S. Bach, concertos de A. Vivaldi, L. Boccherini - partituras, J. Haydn - partituras, inúmeras sonatas para violoncelo e baixo pelos maiores violoncelistas-compositores deste século. EM repertório moderno incluído melhores trabalhos gênero de concerto século 19 - concertos de R. Schumann, C. Saint-Saens - partituras, E. Lalo, A. Dvorak; O Concerto Triplo de Beethoven (violino, violoncelo, piano) e o Concerto Duplo de Brahms (violino, violoncelo) também devem ser mencionados aqui. No século 20 os concertos para violoncelo foram escritos por E. Elgar, E. dAlbert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Milhaud, B. Martinou, F. Martin, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber e outros. Cinco sonatas para violoncelo e piano de L. Beethoven (duas op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; duas op. 102 - 1815) lançaram as bases para sonatas de câmara para deste instrumento; foram seguidas por sonatas de F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martinu, S. Barber e outros, suítes para violoncelo solo foram criadas por M. Reger, B. Britten e outros, sonatas de P. Hindemith, Z. Kodály e outros.

A primeira sonata russa para violoncelo e piano que chegou até nós foi escrita pelo contemporâneo de M. I. Glinka, I. I. Lizogub (anos 20 do século XIX), o primeiro concerto foi escrito por N. Ya. Os concertos para violoncelo foram criados por A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Concerto-Balada, 1931), concerto "" - de P. I. Tchaikovsky (1876), sonatas para violoncelo e piano - de S. V. Rachmaninov (1902). ), N. Ya.kovsky (1911) e outros. A literatura para violoncelo atingiu um pico brilhante de criatividade Compositores soviéticos. Os concertos para violoncelo foram escritos por N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Concerto Sinfônico), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. Tchaikovsky, MS Weinberg, VA Vlasov, BI Tishchenko e outros; sonatas - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturyan e outros.

Entre os violoncelistas estrangeiros mais proeminentes que desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da escola clássica de violoncelo do século XVIII estão o italiano L. Boccherini, o francês J. L. Duport e o checo A. Kraft. Movimento magistral-romântico do século XIX. representado pelo violoncelista alemão B. Romberg e pelo belga F. Servais (os concertos de Romberg e as fantasias de Servais mantiveram apenas significado pedagógico). O florescimento artístico da arte do violoncelo desde o final do século XIX. associado principalmente ao intérprete. atividades do notável músico espanhol P. Casals, e mais tarde - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi... Entre os violoncelistas estrangeiros modernos: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Janigro...

Violoncelo russo arte 18 e 1ª metade. século 19 apresentou uma série de artistas talentosos dos servos e depois das fileiras comuns (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). A habilidade de N. B. Golitsyn e M. Yu. Vielgorsky atingiu um alto nível profissional. Graças às atividades performáticas de K. Yu. Davydov, a escola russa de violoncelo se torna uma das principais escolas performáticas do mundo. Entre os alunos destacados da escola russa de violoncelo clássico que ele dirigiu estão seu aluno A. V. Verzhbilovich, bem como A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Geração mais velha Os violoncelistas soviéticos (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) transmitiram as melhores tradições de performance à escola de violoncelo soviética, que goza de fama mundial; entre maiores representantes desta escola - S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Nos anos 1960-70. Surgiu uma galáxia brilhante de jovens violoncelistas soviéticos, vencedores de competições internacionais.

Então, contamos a vocês a história do violoncelo, mas não mencionamos nada sobre sua estrutura. É hora de melhorar!

O violoncelo consiste em:

1) Cabeça.

2) Grifo.
3) Habitação.

Bem, mais detalhes.
A cabeça do violoncelo consiste em um pergaminho, uma caixa de pinos e pinos. Conectado ao pescoço.

A segunda parte do violoncelo é o braço. Nele, como em um violão, há uma porca, em ranhuras especiais por onde passam as cordas (Lá, Ré-oitava pequena, Sol, Dó maior), depois um braço, um salto.

A terceira parte é o corpo. É composto por uma caixa de ressonância superior, uma caixa de ressonância traseira, uma concha (esta é a lateral), um orifício F (um orifício em forma de F no corpo que serve como ressonadores), um suporte, um cabeçote, tesoura, um laço, um botão e um alfinete. Se você olhar para um violoncelo clássico, poderá ver uma linha dupla desenhada ao longo das bordas da caixa acústica superior - isso é chamado de bigode. O espaçador dentro da caixa sob o suporte é o arco. É a “espinha dorsal” de todo o instrumento.
Bem, falamos sobre a estrutura do violoncelo. O que mais é importante ao jogar? Você consegue adivinhar? Isso mesmo, reverência.

O arco do violoncelo acontece tamanhos diferentes - Possui tamanhos: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Inclui:

1. Uma bengala de madeira (haste) que entra na cabeça de um lado, com um bloco preso do outro;
2. A cana é feita de fernambuco ou pau-brasil.
3. O bloco é feito de ébano com inserções de madrepérola. No bloco com dentro, adjacente à bengala, é aparafusada uma pequena porca de cobre e na base da bengala é inserido um parafuso octogonal de rosca longa, com o qual se pode ajustar a tensão do cabelo.
4. O cabelo do rabo de cavalo (artificial ou natural) vai da cabeça ao bloco e forma uma fita com a ajuda de um anel no bloco.

O local onde a corda entra em contato com o cabelo do arco é chamado ponto de jogo. Dependendo da velocidade do movimento, da força de pressão e do ponto de execução na corda, determina a natureza do som: volume e timbre.

A inclinação do arco em direção ao braço é feita para:

1. Mudanças na largura da faixa capilar, o que promove a manifestação de harmônicos mais elevados; usado com mais frequência ao tocar próximo ao braço da guitarra na nuance do piano ou ao tocar harmônicos.
2. Ajustar a direção da força da mola da cana do arco, necessária para diversos efeitos articulatórios, por exemplo: suavizar o ataque do som, reduzir a capacidade de salto do arco, etc.

Antes de tocar, o arco é esfregado com resina. Isto é necessário para fazer o seu violoncelo “cantar”. Em princípio, há uma explicação simples para isso - a força de atrito melhora, o arco desliza mais facilmente pelas cordas e o som fica melhor. Mas! Não se esqueça de limpar o seu instrumento após cada jogo - a colofónia tem um efeito muito negativo no revestimento de verniz, bem como na madeira do instrumento, o que pode posteriormente distorcer gravemente o seu som. A colofónia também se acumula nas cordas, por isso é necessário removê-la das cordas com um pano macio. Também é aconselhável lembrar que para todos instrumento de cordas– seu próprio tipo de resina.

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