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Amadeo Modigliani (1884-1920)

"A felicidade é um anjo com cara triste"
Amadeo Modigliani.

França. O antigo cemitério de Père Lachaise é um dos cemitérios mais poéticos do mundo. Grandes escritores, filósofos, artistas, artistas, cientistas e heróis da Resistência Francesa estão enterrados aqui. Mármore e granito. Quase em todos os lugares eles são animados por flores, cores habilmente selecionadas.
Mas há uma grande área neste cemitério onde tudo parece completamente diferente, monótono e prosaico. Nos anos anteriores, os pobres de Paris foram enterrados aqui. Inúmeras fiadas de caixas baixas de pedra, ligeiramente elevadas ao meio pelo rebordo longitudinal da tampa; uma cidade monótona, atarracada e sem rosto.

Em uma das lápides há uma inscrição esculpida:

Amedeo Modigliani,
artista.
Nasceu em Livorno em 12 de julho de 1884.
Morreu em Paris em 24 de janeiro de 1920.
A morte o alcançou no limiar da glória.

E um pouco mais abaixo no mesmo quadro:

Jeanne Hebuterne.
Nasceu em Paris em 6 de abril de 1898.
Ela morreu em Paris em 25 de janeiro de 1920.
Fiel companheiro de Amedeo Modigliani,
não querendo sobreviver à separação dele.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani pertencia à “Escola de Paris”. Escola de Paris (francês: École de Paris), nome convencional do círculo internacional de artistas que se formou principalmente nas décadas de 1910-20. em Paris. Num sentido estrito, o termo “Escola de Paris” refere-se a um grupo de artistas de diferentes países (A. Modigliani da Itália, M. Chagall da Rússia, Soutine da Lituânia, M. Kisling da Polónia, etc.).

O termo “Escola de Paris” define um grupo de artistas de origem estrangeira que vieram para a capital da França no início do século XX em busca de condições favoráveis ​​ao desenvolvimento do seu talento.

A direção em que Modigliani trabalhou é tradicionalmente chamada de expressionismo. Contudo, esta questão não é tão simples. Não é à toa que Amedeo é chamado de artista da escola parisiense - durante sua estada em Paris foi influenciado por vários mestres das artes plásticas: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir. Seu trabalho contém ecos de primitivismo e abstração.

Expressionismo nas obras de Modigliani.

Na verdade, o expressionismo na obra de Modigliani manifesta-se na sensualidade expressiva das suas pinturas, na sua grande emotividade.
As obras de Modigliani combinam pureza e sofisticação de estilo, simbolismo e humanismo, um sentido pagão de completude e alegria desenfreada de vida e uma experiência patética do tormento de uma consciência sempre inquieta.

“O ser humano é o que me interessa. Rosto humano- a maior criação da natureza. Para mim esta é uma fonte inesgotável. O homem é um mundo que às vezes vale todos os mundos..."(Amadeo Modigliani)

Ele cria uma enorme série de retratos femininos, variando constantemente o mesmo e novo tipo de rosto, cujos traços característicos se repetem nos retratos escultóricos e nas cariátides: do imediatamente reconhecível às infinitas transformações.

Os rostos em muitos dos desenhos são impessoais; algumas características são apenas delineadas convencionalmente neles. Ele dá atenção principal à pose, tentando encontrar a linha mais expressiva e precisa do movimento pretendido.

Da mesma forma fez desenhos da cabeça e do perfil. Ele desenhou com velocidade discurso coloquial, como recordaram seus amigos.

Amedeo Modigliani é justamente considerado o cantor da beleza do corpo feminino nu. Ele foi um dos primeiros a retratar nus de uma forma emocional mais realista. O nu na obra de Modigliani não consiste em imagens abstratas e refinadas, mas em retratos reais.

Amadeo Modigliani. Nua reclinada com os braços cruzados atrás da cabeça.

A técnica e a paleta de luz quente nas pinturas de Modigliani “revitalizam” suas telas. As pinturas de nus de Amedeo são consideradas a pérola de sua herança criativa.

Amadeo Modigliani. Nu. Por volta de 1918.

Modigliani sonhava em criar seu próprio templo da Beleza, criando imagens de belas mulheres com pescoços de cisne alongados. As mulheres sempre amaram e buscaram o amor de um italiano incrivelmente bonito, mas ele sonhou e esperou por uma e única mulher que se tornaria sua eterna, amor verdadeiro. A imagem dela veio a ele mais de uma vez em um sonho.

Você é um lírio, um cisne ou uma donzela,
Eu acreditei na sua beleza, -
Perfile seu Senhor em um momento de raiva
Inscrito no escudo de um anjo.

Oh, não suspire por mim
A tristeza é criminosa e vã,
Estou aqui em uma tela cinza
Surgiu de forma estranha e pouco clara.

E não há pecado em seu vinho,
Ele saiu, olhando nos olhos dos outros,
Mas eu não sonho com nada
Na minha letargia moribunda.

Por cima do seu ombro, onde queima o castiçal de sete braços,
Onde está a sombra do muro da Judéia.
Chama o pecador invisível
O subconsciente da eterna primavera.

Na primavera de 1910, Modigliani conheceu a jovem poetisa russa Anna Akhmatova. Sua paixão romântica e apaixonada durou até agosto de 1911, quando se separaram, para nunca mais se verem.
“Ele tinha a cabeça de Antínous e olhos com brilhos dourados – ele era completamente diferente de qualquer outra pessoa no mundo.” Ahmatova.

Na neblina azulada de Paris,
E provavelmente Modigliani novamente
Me segue despercebido.
Ele tem uma qualidade triste
Perturbe até meu sono
E ser a causa de muitos desastres.
Mas ele me disse - seu egípcio...
O que o velho está tocando no órgão?
E por baixo está todo o rugido parisiense.
Como o rugido do mar subterrâneo, -
Este também é bastante triste
E ele tomou um gole de vergonha e arrojo.

Eles passaram três meses inesquecíveis juntos. No minúsculo quarto do artista, Akhmatova posou para ele. Naquela temporada, Amadeo pintou mais de dez retratos dela, que supostamente foram queimados em um incêndio.
Os dois poderiam estar juntos, mas o destino quis separá-los. Agora e para sempre. Mas naquela época, os amantes não pensavam que corriam o risco de separação. Eles estavam juntos em todos os lugares. Ele é um artista solitário e pobre, bonito, com uma aparência colorida, e ela é uma poetisa russa casada. Quando Akhmatova deixou Paris, despedindo-se de seu amado, ele lhe deu pacotes de desenhos brevemente assinados com seu nome.

Anna Akhmatova

Quase meio século depois, Akhmatova decidiu, no entanto, descrever as memórias de seu encontro com o artista italiano e de seu romance curto, mas muito brilhante. Ela confessou sobre ele assim:
“Tudo o que aconteceu foi para nós dois a pré-história de nossas vidas: a dele - muito curta, a minha - muito longa.”

Em junho de 1914, Modigliani conheceu a talentosa e excêntrica inglesa Beatrice Hastings, que já havia se experimentado na área de artista de circo, jornalista, poetisa, viajante e crítica de arte. Beatrice tornou-se companheira de Amedeo, sua musa e modelo preferida - ele dedicou a ela 14 retratos. O relacionamento com Beatrice durou mais de dois anos.

Beatriz Hastings

Em 1915, Modigliani mudou-se com Beatrice para a Rue Norvain em Montmartre, onde pintou retratos de seus amigos Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz e outras celebridades da época. Foram os retratos que fizeram de Modigliani uma das figuras centrais da boemia parisiense.

Em 1917, conheceu Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hebuterne

Ao vê-la, como diz a lenda, ele imediatamente começou a pintar seu retrato. Amedeo tinha trinta e três anos, Zhanna dezenove. Zhanna se apaixonou por Modi e o seguiu até a vida ou a morte. Ela se tornou sua última e fiel parceira de vida.
O amor mais apaixonado de Modigliani foi o artista de 19 anos.

Amadeo Modigliani. Retrato de Jeanne Ebuterne. 1919.

Os pais eram contra o casamento da filha com um jovem artista pobre, e Jeanne foi a fiel companheira de Modigliani e o amou até o fim da vida. Jeanne Hebuter e Amadeo Modigliani tiveram uma filha.
Amadeo Modigliani morreu aos 36 anos em um hospital para pobres de meningite tuberculosa.
Zhanna não queria viver sem seu amado e pulou pela janela.

Ao vê-la, ele imediatamente começou a esboçar seu retrato em um pedaço de papel. Modigliani finalmente conheceu aquele sobre quem certa vez havia contado ao seu amigo íntimo, o escultor Brancusi, que
“Esperando por uma única mulher que se tornará seu eterno e verdadeiro amor e que muitas vezes vem até ele em seus sonhos.”

“Ela parecia um pássaro que se assustava facilmente. Feminina, com um sorriso tímido. Ela falou muito baixinho. Nunca um gole de vinho. Olhei para todos como se estivesse surpreso.
Jeanne era baixa, com cabelos castanhos avermelhados e pele muito branca. Por causa desse contraste marcante no cabelo e na pele, seus amigos a apelidaram de “Coco”.

Amedeo tinha trinta e três anos.
Ele era magro, às vezes com um rubor doloroso nas bochechas pálidas e encovadas, e seus dentes estavam enegrecidos. Este não era mais o homem bonito com quem Anna Akhmatova caminhava por Paris à noite - “a cabeça de Antínous com faíscas douradas”. Ele morava na oficina de Chaim Soutine, onde tinha que jogar água no chão para se salvar de percevejos, pulgas, baratas, piolhos e só depois ir para a cama.

Tarde da noite ele podia ser visto num banco em frente à Rotunda. Jeanne Hebuterne estava sentada ali perto, silenciosa, frágil, amorosa, uma verdadeira Madonna ao lado de sua divindade...”

Embora nos últimos anos ele tenha pintado quase apenas Joana, ele a retratou em suas telas nada menos que 25 vezes. Proporções alongadas. Características quebradiças afiadas. Há uma sutileza nervosa dolorosa nas posturas. Diziam sobre ela que ela, com seu rosto pálido de traços perfeitos e pescoço comprido, parecia um cisne.

19 de janeiro de 1920.
Naquela noite, fria, tempestuosa e ventosa, ele vagou pelas ruas, tossindo violentamente. O vento gelado soprou sua jaqueta atrás dele. Ele estava inquieto, barulhento e quase perigoso. Amigos o aconselharam a voltar para casa, mas ele continuou com seus círculos noturnos sem sentido.
No dia seguinte ele ficou muito doente e ficou de cama. Os vizinhos da oficina que visitaram Modi o viram deitado na cama com febre. Grávida de oito meses, Zhanna sentou-se ao lado dela. O quarto estava terrivelmente frio. Eles correram para chamar o médico. A situação foi piorando. Ele já estava inconsciente.
Em 22 de janeiro de 1920, Modi foi internado no hospital Charité para pobres e sem-teto. Dois dias depois ele se foi.
Na madrugada do dia seguinte, às quatro horas da manhã, a grávida Zhanna pulou de uma janela do sexto andar e caiu para a morte.

Amadeo Modigliani. Retrato de Jeanne Hebuterne com um pulôver amarelo. 1918.

Modigliani morreu em 24 de janeiro de 1920 de meningite tuberculosa em uma clínica de Paris. Um dia depois, em 26 de janeiro, Jeanne Hebuterne, grávida de 9 meses, suicidou-se. Amedeo foi enterrado em uma cova modesta sem monumento na seção judaica do cemitério Père Lachaise; em 1930, 10 anos após a morte de Jeanne, seus restos mortais foram enterrados em uma cova próxima.

Amedeo Modigliani

E a fama veio literalmente no dia seguinte à morte. O funeral estava muito lotado. Parecia que toda Paris conhecia e amava o trabalho de Modi. (Mesmo que durante sua vida!) Eles o enterraram em Père Lachaise. Junto ao caixão estavam Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski e muitos outros - a elite da arte parisiense.
O suicídio de Jeanne Hebuterne tornou-se um trágico pós-escrito na vida de Modigliani.
Modigliani foi enterrado em 27 de janeiro em uma cova modesta sem monumento na seção judaica do cemitério Père Lachaise. Ele foi acompanhado ao cemitério por todos os artistas de Paris, entre os quais Picasso, bem como por multidões de seus inconsoláveis ​​​​modelos.
Jeanne foi enterrada no dia seguinte - no subúrbio parisiense de Banier.
Juntos, eles acabaram sob a mesma laje apenas 10 anos depois. Parentes que culparam Modigliani por sua morte permitiram que seus restos mortais fossem transferidos para o cemitério Père Lachaise.

“Suas telas não são visões aleatórias – são um mundo realizado por um artista que possuía uma combinação extraordinária de infantilidade e sabedoria, espontaneidade e pureza interior.”- Ehrenburg

“Ele trabalhou muito para deixar tal legado, para criar tal panteão de obras-primas, eram necessárias horas e horas no cavalete, era preciso trabalhar incansavelmente e era preciso ter a cabeça fresca e a alma aberta, porque ele. parecia brilhar através de seus modelos, contando tudo sobre eles. Isso não apenas lança dúvidas sobre a lenda do eterno bêbado e vagabundo, mas a refuta. Modigliani não era apenas um pintor de retratos muito bom, ele era um psicólogo e analista verdadeiramente brilhante. e também um vidente - literalmente previu em toda uma série de retratos que pintou o destino daqueles a quem escreveu. Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso e Andre Salmon na entrada da Rotunda. 1916

O mundo reconheceu Modigliani como um grande artista somente depois de três anos de sua morte. Hoje, suas pinturas em diversos leilões são avaliadas a preços fabulosos, a partir de 15 milhões de dólares ou mais.
No início da década de 1990 do século passado, aconteceu na Itália uma exposição de obras Artista italiano Amadeo Modigliani.

Stills do filme de Michael Davis Modigliani

Foi rodado o famoso filme francês “Montparnasse 19”, dedicado a Amadeo Modigliani, no qual o brilhante ator francês Gerard Philippe desempenhou com alma o papel do artista.

“A vida é um presente de poucos para muitos, de quem sabe e pode, para quem não sabe e não pode.” Amadeo Modigliani.

"Esqueci de dizer que sou judeu" Amadeo Modigliani.

Amedeo Clemente Modigliani é um artista e escultor italiano, um dos artistas mais famosos do final do século XIX - início do século XX, um proeminente representante do expressionismo.

Biografia de Amadeo Modigliani

“O rosto humano é a criação mais elevada da natureza” - estas palavras do artista poderiam tornar-se uma epígrafe da sua obra.

Modigliani Amedeo (1884-1920), pintor, escultor, artista gráfico, desenhista italiano; pertencia à "Escola de Paris". Modigliani nasceu em Livorno em 12 de julho de 1884. Começou a estudar a arte da pintura em 1898 na oficina do escultor Gabriele Micheli. Desde 1902, estudou na “Escola Livre de Desenho a partir do Nu” da Academia de Belas Artes de Florença, principalmente com o pintor Giovanni Fattori, cujo nome está em Pintura italiana associado ao movimento "Macchiaioli", que está relacionado com o francês "Tachisme". Em 1903, depois de se mudar para Veneza, Modigliani estudou na “Escola Livre de Nudez” do Instituto de Veneza. belas-Artes. A partir de 1906 instalou-se em Paris, onde teve aulas na Academia de Pintura de Colarossi. Em 1907, Modigliani expôs pela primeira vez suas obras no Salão de Outono e, a partir de 1908, expôs no Salão dos Independentes. No café Rotunda do Boulevard Montparnasse, onde se reuniam escritores e artistas, Modigliani estava entre amigos que, como ele, conviviam com os problemas da arte. Durante esses anos, o artista buscou intensamente sua “linha de alma”, como seu amigo, o poeta Jean Cocteau, chamou de busca criativa de Modigliani. Se as primeiras obras do período parisiense foram executadas de forma próxima à gráfica de Toulouse-Lautrec, já em 1907 o artista descobriu as pinturas de Cézanne, conheceu Pablo Picasso e por algum tempo foi influenciado por esses mestres.

Isto é evidenciado pelas obras de 1908-1909 (“Mulher Judia”, 1908, “Violoncelista”, 1909, ambas em coleção particular, Paris).

Um papel particularmente importante na formação estilo individual Modigliani também foi influenciado pela sua paixão pela escultura africana, pelas suas formas grosseiramente simples mas expressivas e pelas linhas de silhueta limpas.

Ao mesmo tempo, a arte da sua Itália natal e, sobretudo, os desenhos de Botticelli, a pintura de Trecento e os gráficos magistralmente complexos dos maneiristas são as fontes de inspiração do mestre. O talento complexo de Modigliani foi mais plenamente revelado no gênero do retrato.

“O homem é o que me interessa. O rosto humano é a criação mais elevada da natureza. Para mim esta é uma fonte inesgotável”, escreve Modigliani. Nunca fazendo retratos por encomenda, o artista pintou apenas pessoas cujos destinos ele conhecia bem. Modigliani parecia estar recriando sua própria imagem do modelo;

Em retratos nitidamente expressivos de Diego Rivera (1914, Museu de Arte, São Paulo), Pablo Picasso (1915, coleção particular, Genebra), Max Jacob (1916, coleção particular, Paris), Jean Cocteau (coleção particular, Nova York), Chaim Soutine (1917, galeria Nacional Art, Washington) o artista encontrou com precisão os detalhes, o gesto, a linha da silhueta, as cores dominantes, a chave para a compreensão de toda a imagem - sempre um “estado de espírito” característico sutilmente capturado.

Obras de Amadeo Clemente Modigliani

Entre outros destacados mestres franceses do início do século, Modigliani parece ser o mais ligado à tradição clássica.

Ele não ficou fascinado pelas experiências dos cubistas com espaço e tempo “puros” e não se esforçou, como os fauvistas, para incorporar as leis universais da vida. Para Modigliani, o homem era “um mundo que às vezes vale muitos mundos”, e a personalidade humana na sua originalidade única é a única fonte de imagens. Mas, ao contrário dos retratistas de épocas anteriores, ele não criou um pitoresco “espelho” da natureza. É característico que, sempre trabalhando a partir da vida, ele não tanto “copiasse” suas características, mas as comparasse com sua visão interior. Utilizando uma estilização refinada da aparência do modelo e ritmos abstratos de linhas e massas plásticas, com a ajuda de sua expressão, “mudanças” dinâmicas e unidade harmoniosa, Modigliani criou suas imagens livremente poéticas, puramente espirituais e cobertas de tristeza.

O traço mais característico do seu estilo é o papel especial da linha, mas em todas as suas melhores trabalhos o artista procurou a harmonia da linha e da cor, uma riqueza de valores, unidos em zonas de cor generalizadas.

A integridade escultórica dos volumes é combinada em suas pinturas com a cor esculpida, o espaço parece comprimido no plano da tela, e a linha não apenas delineia os objetos, mas também conecta os planos espaciais. Na suavidade geral do estilo de Modigliani, na luz que preenche a sua obra, a base italiana da sua arte é claramente perceptível.

Modigliani quase nunca pintou clientes burgueses ou ricos.

Seus personagens são pessoas comuns, empregadas domésticas, camponeses, bem como os artistas e poetas ao seu redor. Cada uma das imagens é ditada pela natureza. As mulheres estão cheias de graça refinada ou energia popular, parecem arrogantes ou indefesas. Em “Autorretrato” a imagem encarna um impulso lírico contido, parecendo repleto de música vinda de dentro. Modigliani retrata seu amigo e quase apenas “Marchand”, o poeta L. Zborovsky, imerso em sonhos, o artista expressionista X. Soutine como aberto e impulsivo, e o pintor mais clássico M. Kisling como teimoso e internamente comprimido. Na solução plástica do retrato de Max Jacob, a sofisticação é inseparável dos ritmos sincopados modernos... Apesar de toda a sua singularidade, esses retratos apresentam as características de uma única caligrafia (olhos amendoados ou lacustres, narizes em forma de flecha, lábios franzidos , predomínio de formas ovais e alongadas, etc.) e visão única. Em todos eles se sente compaixão e ternura pelas pessoas, lirismo suave, contemplativo e fechado.

Modigliani não busca desvendar o mistério da identidade de seus heróis, pelo contrário, cada uma de suas imagens revela seu mistério e beleza especiais;

Autorretrato Retrato do poeta Zborovsky Retrato de Chaim Soutine

Uma página igualmente marcante de sua obra é a representação de nus. Comparados com os nus de outros mestres contemporâneos, em particular A. Matisse, os “nus” de Modigliani parecem sempre individuais e semelhantes a retratos. O mais contrastante é a transformação de uma natureza cheia de vida imediata em imagens, purificada de tudo o que é empírico, repleta de beleza iluminada e atemporal. Nessas imagens, o princípio sensual concreto é preservado, mas é “sublimado”, espiritualizado, traduzido na linguagem de linhas musicalmente fluidas e harmonias de ricos tons ocres - dourado claro, vermelho-avermelhado, marrom escuro.

Uma parte quase inesgotável do patrimônio de Modigliani são os desenhos (retratos ou “nus”), feitos a lápis, nanquim, nanquim, aquarela ou pastel.

O desenho era, por assim dizer, o modo de existência do artista; encarnava o amor inerente de Modigliani pela linha, a sua constante sede de criatividade e o seu interesse inesgotável pelas pessoas; Ele costumava usar desenhos a lápis para pagar uma xícara de café ou um prato de comida. Criados de uma só vez, sem correções, esses desenhos impressionam pela energia estilística, completude figurativa e precisão de forma.

Fatos interessantes: vida sexual e drama

Vida sexual

Modigliani amava as mulheres e elas o amavam. Centenas, talvez milhares de mulheres estiveram na cama deste homem elegante e bonito.

De volta à escola, Amedeo percebeu que as meninas prestavam atenção nele. Atenção especial. Modigliani disse que aos 15 anos foi seduzido por uma empregada que trabalhava na casa deles.

Embora ele, como muitos de seus colegas, não fosse avesso a visitar bordéis, a maior parte de suas amantes eram suas modelos.

E durante sua carreira ele trocou centenas de modelos. Muitas posaram nuas para ele, interrompendo diversas vezes a sessão para fazer amor.

Modigliani gostava mais de mulheres simples, por exemplo, lavadeiras, camponesas e garçonetes.

Essas garotas ficaram terrivelmente lisonjeadas com a atenção do belo artista e obedientemente se entregaram a ele.

Parceiros sexuais

Apesar de seus muitos parceiros sexuais, Modigliani amou apenas duas mulheres em sua vida.

A primeira foi Beatrice Hastings, aristocrata inglesa, poetisa, cinco anos mais velha que a artista. Eles se conheceram em 1914 e imediatamente se tornaram amantes inseparáveis.

Eles beberam juntos, se divertiram e muitas vezes brigaram. Modigliani, furioso, poderia arrastá-la pelos cabelos pela calçada se suspeitasse que ela prestava atenção a outros homens.

Mas apesar de todas essas cenas sujas, foi Beatrice a sua principal fonte de inspiração. Durante o apogeu do amor, Modigliani criou seus melhores trabalhos. Ainda assim romance turbulento não poderia existir por muito tempo. Em 1916, Beatrice fugiu de Modigliani. Desde então eles não se viram novamente.

O artista sofreu por sua namorada infiel, mas não por muito tempo.

Em julho de 1917, Modigliani conheceu Jeanne Hebuterne, de 19 anos.

O jovem estudante veio de uma família católica francesa. A menina delicada e pálida e o artista se estabeleceram juntos, apesar da resistência dos pais de Jeanne, que não queriam um genro judeu. Jeanne não só serviu de modelo para as obras do artista, como passou com ele anos de doenças graves, períodos de grosseria e desordens francas.

Em novembro de 1918, Jeanne deu à luz a filha de Modigliani e, em julho de 1919, ele lhe propôs casamento “assim que todos os papéis chegassem”.

O motivo pelo qual nunca se casaram permanece um mistério, já que os dois foram, como dizem, feitos um para o outro e permaneceram juntos até sua morte, 6 meses depois.

Quando Modigliani estava morrendo em Paris, ele convidou Jeanne para se juntar a ele na morte, “para que eu pudesse estar com minha amada modelo no paraíso e desfrutar da felicidade eterna com ela”.

No dia do funeral da artista, Zhanna estava à beira do desespero, mas não chorou, apenas ficou em silêncio o tempo todo.

Grávida do segundo filho, ela se jogou do quinto andar para a morte.

Um ano depois, por insistência da família Modigliani, eles foram unidos sob uma lápide. A segunda inscrição dizia:

Jeanne Hebuterne. Nasceu em Paris em abril de 1898. Morreu em Paris em 25 de janeiro de 1920. Fiel companheiro de Amedeo Modigliani, que não queria sobreviver à separação dele.

Modigliani e Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova conheceu Amedeo Modigliani em 1910 em Paris, durante sua lua de mel.

Seu conhecimento com A. Modigliani continuou em 1911, época em que a artista criou 16 desenhos - retratos de A. A. Akhmatova. Em seu ensaio sobre Amedeo Modigliani ela escreveu:

Aos 10, eu o via muito raramente, apenas algumas vezes. Mesmo assim, ele me escreveu durante todo o inverno. (Lembro-me de várias frases de suas cartas, uma delas: Vous etes en moi comme une hantise / Você é como uma obsessão em mim). Ele não me disse que escrevia poesia.

Pelo que agora entendo, o que mais o impressionou em mim foi minha capacidade de adivinhar pensamentos, ver os sonhos de outras pessoas e outras pequenas coisas com as quais aqueles que me conhecem estão acostumados há muito tempo.

Nessa época, Modigliani estava entusiasmado com o Egito. Ele me levou ao Louvre para ver a seção egípcia e me garantiu que todo o resto não merecia atenção. Ele pintou minha cabeça com trajes de rainhas e dançarinas egípcias e parecia completamente cativado pela grande arte do Egito. Aparentemente, o Egito era seu último hobby. Logo ele se torna tão original que você não quer lembrar de nada ao olhar suas telas.

Ele não me desenhou da vida, mas em sua casa – ele me deu esses desenhos. Havia dezesseis deles. Ele me pediu para emoldurá-los e pendurá-los no meu quarto. Eles morreram na casa de Tsarskoye Selo nos primeiros anos da revolução. Apenas um sobreviveu e, infelizmente, há menos prenúncio de seu futuro nele do que nos outros.”

Bibliografia e filmografia

Literatura

• Parisot K. “Modigliani”, M., Texto, 2008.
• Vilenkin V.V. “Amedeo Modigliani”, M. 1970.

Filmografia

• Em 1957, o francês Jacques Becker dirigiu o filme "Montparnasse 19" ("Os Amantes de Montparnasse") com Gérard Philippe no papel-título.
• Em 2004, o britânico Mick Davis dirigiu o filme Modigliani. papel principal interpretado por Andy Garcia.

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Ele morreu na pobreza para que seus descendentes pudessem competir com suas fortunas para adicionar pinturas às suas coleções. mestre famoso. O nome de Amedeo Modigliani está envolto em lendas e repleto de escândalos. Ruído e espuma costumam acompanhar o destino dos verdadeiros gênios. Foi o que aconteceu com este grande pintor.

Gênio desde a infância

O famoso artista italiano de origem judaica Amedeo Modigliani nasceu em Livorno em 1884. Seu pai declarou-se falido quando o filho era muito pequeno, e a mãe de Amedeo, Eugenia, cuidou integralmente da família.

"Menino de camisa azul" 1919
A mulher literalmente a idolatrava filho mais novo. Ele estava doente e, portanto, era ainda mais amado pela mãe. Amedeo respondeu a Eugenia com a realidade e, como na maioria das famílias judias, era muito apegado à mãe.

Eugenia Modigliani está tentando garantir que seu querido bebê receba uma educação integral. Quando Amedeo completou 14 anos, ela o mandou para a escola da artista plástica Micheli. O adolescente literalmente enlouquece por pintar e pinta dia e noite.

Porém, a saúde do jovem Modigliani ainda é fraca e, para tratá-lo, em 1900 Eugenia leva o filho a Capri, visitando Roma, Veneza e Florença ao longo do caminho. Lá jovem artista conhece as pinturas dos maiores Mestres italianos e ainda tira diversas lições do próprio Botticelli.

"Blusa Rosa" 1919
Dois anos depois, Amedeo começa a estudar na escola florentina de pintura e depois tem aulas com mestres venezianos.

Assim, aprendendo com grandes exemplos, Modigliani começou a desenvolver sua própria técnica.

Paris boêmia

Tendo trabalhado vários anos na Itália, em algum momento Amedeo percebe que não tem ar suficiente. Precisamos de um novo solo, de um novo espaço para crescer e avançar. E ele se muda para a França.

Modigliani chega a Paris em 1906 sem dinheiro e apenas com material de pintura. Ele perambula por apartamentos mobiliados baratos, bebe muito, vai à farra e, como dizem, até experimenta drogas, o que não o impede de monitorar rigorosamente sua aparência. Modigliani estava sempre impecavelmente vestido, mesmo que isso significasse que ele tinha que lavar a camisa todas as noites. Não é à toa que as mulheres são loucas pelo artista boêmio, mas pobre.

Akhmatova e Modigliani

O conhecimento da grande poetisa russa Anna Akhmatova abriu uma nova etapa na obra de Amedeo. Akhmatova veio para Paris com o marido Nikolai Gumilev. Mas isso não impede o artista. Amedeo começa a cortejar Anna e literalmente a idolatra. Ela a chama de rainha egípcia e desenha muito.

"A Esposa do Artista" 1918
É verdade que apenas um retrato do mestre sobreviveu até hoje, que Akhmatova considerava sua principal riqueza. Mais dois desenhos a lápis de Akhmatova nua foram encontrados não muito tempo atrás.

O resto das pinturas de Modigliani pereceram ou desapareceram após a revolução.

Modigliani e Hastings

Depois de romper com Akhmatova, Modigliani entrou em depressão, da qual um novo relacionamento o tirou. Jornalista e crítico literário, a viajante e poetisa Beatrice Hastings conheceu o artista em 1914.

Os dois revelaram-se tão emocionados e quentes que toda Paris assistiu ao seu romance turbulento com curiosidade. Brigas, cenas de ciúmes, pulos de janelas, brigas e reconciliações igualmente violentas. Esse amor drenou os dois.

"Jeanne Hebuterne em um xale vermelho" 1917
Beatrice tentou afastar Amedeo do álcool, mas não teve sucesso. Os escândalos tornaram-se cada vez mais prolongados. E no final, a mulher decide romper o relacionamento.

Porém, este período é considerado o mais fecundo em termos de criatividade. Os críticos consideram as pinturas inspiradas na musa Beatrice as melhores da herança criativa de Modigliani.

último amor

Um artista não pode viver sem amor. Um coração frio é incapaz de criatividade. E assim, em 1917, ele conhece uma estudante chamada Zhanna, de quem primeiro faz seu modelo, e depois se apaixona perdidamente por ela.

Os pais de Jeanne se rebelaram contra tal relacionamento. Um judeu levando um estilo de vida turbulento parece-lhes ser o pior par que podem imaginar para sua filha. No entanto, o casal está feliz. Para que a sua felicidade não seja prejudicada, partem para Nice. Lá Zhanna descobre que está grávida. Modigliani a convida a legalizar o relacionamento, mas a forte deterioração do estado de saúde e o agravamento da tuberculose a obrigam a adiar esses planos.

“Retrato de Jeanne Hebuterne” 1918
O nascimento de uma filha, que recebeu o nome da amada de Amedeo, Zhanna, a faz esquecer por um tempo seus problemas. Porém, não por muito tempo.

Em 1919, Amedeo e Jeanne e sua filha retornaram a Paris. O artista era muito ruim. A tuberculose está progredindo. Amedeo acaba em uma clínica para pobres.

Nesse momento, seu agente começa a vender aos poucos as pinturas do mestre. O interesse começou a despertar pela pintura de Amedeo Modigliani. Porém, o artista não saberá mais disso.

Ele morreu em completa pobreza em um abrigo para moradores de rua, e sua amiga Zhanna, ao saber disso, pulou da janela de tristeza. Nessa época, ela carregava seu segundo filho, Amedeo.

Toda Paris saiu às ruas para se despedir do gênio em sua última viagem. Sua namorada foi modestamente enterrada no dia seguinte, reconhecendo seus direitos como esposa do falecido artista.

"Menina de avental preto" 1918
No final, os pais de Jeanne também aceitaram este destino para a filha, dez anos depois concordando em enterrar novamente as cinzas da menina no túmulo de Modigliani. Assim, após a morte, os amantes ficaram unidos para sempre.

Pois bem, a filha deles cresceu e dedicou toda a vida ao estudo da criatividade dos pais.

O mundo especial de Amedeo Modigliani

O mundo de Amedeo Modigliani é um homem-universo. Seus heróis são quase deuses. Eles são lindos em sua beleza externa e física. Mas esta é uma beleza muito incomum. Às vezes parece que os personagens dos personagens saem de sua concha corporal e começam a viver suas próprias vidas separadas, de tão vividamente escritos.

"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani pinta transeuntes, conhecidos, crianças. Ele não está interessado no ambiente - as pessoas são importantes para ele.

Muitas vezes ele pagava comida com essas pinturas. E, ironicamente, anos após a sua morte, eles valiam fortunas. Durante sua vida, o gênio não foi compreendido, e Modigliani, de fato, sempre permaneceu um gênio incrivelmente solitário e não reconhecido.

Infelizmente, isso muitas vezes acontece com os verdadeiros criadores: sua fama só os alcança após a morte.

Amedeo Modigliani é um representante do expressionismo, um artista cuja biografia é comparável a um romance. As pinturas do mestre inspiram o público nada menos que romance, o que fez do pintor objeto de elogios na comunidade criativa. Modigliani tinha um estilo de autor único e não desistiu de sua vocação, apesar das vicissitudes do destino. A fama chegou ao artista postumamente e hoje suas pinturas custam quantias incríveis de dinheiro.

Infância e juventude

Amedeo Modigliani nasceu em Livorno em 12 de julho de 1884. Seu destino foi parcialmente determinado por sua origem. O pai de Amedeo é um famoso pintor italiano com raízes judaicas. Quando o menino tinha vários anos, o pai foi surpreendido pela falência e a mãe assumiu a responsabilidade de criar e sustentar os filhos. Ela adorava o quarto filho mais novo. A doença de Amedeo aumentou os cuidados da mãe, e ele respondeu a ela com carinho, tradicional nas famílias judias.

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Eugenia Modigliani, nascida Garcin, teve uma excelente educação e incutiu nos filhos a sede de conhecimento. Ela conhecia vários línguas estrangeiras, e as transferências tornaram-se uma renda adicional para a família. Percebendo a inclinação do filho pelas artes plásticas, a mãe a princípio não deu importância a isso. Mas aos 11 anos, Amedeo adoeceu com tifo e, delirando, falava apenas de pintura. Evgenia fez a única escolha certa. Quando Modigliani Jr. completou 14 anos, foi enviado para estudar com o artista local Guglielmo Micheli.

Tendo se tornado o mais jovem entre os alunos de seu mentor, Amedeo decidiu rapidamente os assuntos que lhe interessavam. Os retratos tornaram-se o foco principal de seu trabalho. Em 1900, Modigliani adoeceu com tuberculose. Para restaurar a saúde, a mãe levou o filho para a ilha de Capri e as aulas foram suspensas temporariamente.

Viajando pela Itália, o menino conheceu obras de pintores destacados. Ele visitou Roma e Florença. Aqui o aspirante a artista ingressou na escola de pintura e um ano depois mudou-se para Veneza, onde se tornou aluno da Escola Livre de Nudez.

Artista Amedeo Modigliani / Wikipédia

Em 1906, Amedeo, com a ajuda da mãe, mudou-se para Paris, que se tornou a capital das artes durante esses anos. O público da época gostava do cubismo, por isso as obras colocadas à venda por Modigliani não eram procuradas. Tendo se instalado em apartamentos caros, o jovem logo foi forçado a se mudar para um apartamento alugado barato, onde pintou quadros sob encomenda. Paralelamente, teve aulas na Academia de Pintura de Colarossi.

A única fonte de renda de Amedeo era o dinheiro enviado por sua mãe. Muitas vezes ele não tinha nada para pagar pela acomodação, então, de apartamentos alugados Tive que fugir, deixando as pinturas como forma de pagamento. Mas no mundo da arte ele gradualmente ganhou reconhecimento, embora isso não tenha afetado em nada sua situação financeira.

Criação

Em 1907, Amedeo Modigliani estreou-se no Salon d'Automne de Paris. Um ano depois, suas obras foram expostas no Salão dos Independentes. Durante esses anos, o artista desenvolveu seu próprio estilo. Tornou-se amigo, pintou seus retratos e criou as pinturas “Mulher Judia”, “Violoncelista” e outras.

Museu Thyssen-Bornemisza

Em 1909, o encontro com Constantin Brancusi fez com que Amedeo prestasse atenção à escultura. Sem dinheiro para materiais, Modigliani rouba arenito e madeira de canteiros de obras. Ele teve que desistir de sua paixão por essa direção de arte devido aos seus pulmões doentes.

O trabalho de Modigliani está repleto de fraquezas às quais muitos artistas estão propensos. Ele adorava haxixe e com o tempo ficou viciado em álcool. Permanecendo em Paris em 1914, quando os homens eram convocados para o front da Primeira Guerra Mundial, o artista sentiu-se no limite. O estado de saúde física e mental deixou muito a desejar. Amedeo continuou a escrever por encomenda, mas os críticos ainda não queriam ver talento nele.

As obras de Modigliani trazem a marca do estilo único do autor. As pessoas que ele retrata parecem ter uma máscara plana em vez de um rosto, atrás da qual se esconde sua individualidade. Para ver, vale a pena dar uma passada na pintura. No período tardio de sua criatividade, o mestre acrescentou redondeza às formas ovais alongadas dos rostos.

Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Trabalhando não com o espaço, mas com a natureza, Modigliani criou imagens tristes e comoventes e gostava de visualizar nus, combinando a harmonia da cor e do traço. A maioria trabalho famoso Os trabalhos do autor nesse sentido foram “Nu sentado em um sofá” e “Nu reclinado com almofada azul”.

As obras “Retrato de Zborovsky” e “Alice” foram executadas no mesmo estilo. O autor negligenciou a proporção de proporções em prol do humor interior do personagem. O artista frequentemente retratava crianças e adolescentes com uma tristeza melancólica no rosto. Exemplos vívidos de tais obras foram “Retrato de uma Menina”, “Garota de Azul”, “Pequena Camponesa”.

Museu Norton Simon

O mestre foi inspirado pelos sentimentos que experimentou. Amor principal Durante sua vida, ele retratou repetidamente Jeanne Hebuterne em telas. Um de últimos trabalhos O pintor tornou-se a pintura “Jeanne Hebuterne em um xale vermelho”. Mostra a amada do mestre esperando seu segundo filho. As obras a ela dedicadas transmitem alto grau de sensualidade, admiração pela modelo e amor.

A sorte sorriu para Modigliani antes de sua morte. Suas obras finalmente atraíram a atenção da crítica, que passou a chamar o autor de “um artista emergente”. Amedeo Modigliani tinha 35 anos na época.

Vida pessoal

Ao examinar o autorretrato de Modigliani, é difícil dizer se o autor era bonito. Mas as fotografias sobreviventes confirmam que não poderia ter sido de outra forma. O homem atraente gostava da atenção das mulheres e sua vida pessoal sempre foi envolta em um toque romântico. Apesar da pobreza, Modigliani era incrivelmente limpo e elegante. Um artista sofisticado com um caderno de desenho nas mãos atraiu os olhos das beldades, e seu charme não deixou nenhum coração tranquilo. Independente e não reconhecido, Modigliani atraiu muitos.

Museu Anna Akhmatova na Casa da Fonte

Um dos romances de destaque, que a sociedade conheceu muito depois de sua conclusão, foi uma aliança. A atração mútua que surgiu entre eles foi acompanhada pela criação de retratos da poetisa, que veio a Paris com o marido. Amedeo criou diversas telas inspiradas na imagem de Anna, incluindo esboços de nus, embora Akhmatova negasse que tenham sido pintadas a partir dela. A maioria das imagens da poetisa foram perdidas quando enviadas para a Rússia, mas ela guardou amorosamente um retrato por muitos anos.

Em 1914, Modigliani conheceu a jornalista Beatrice Hastings. Toda a sociedade parisiense testemunhou o rápido desenvolvimento do seu relacionamento. Ciúmes, paqueras, espancamentos e traições acompanharam este romance. Beatrice tentou livrar Amedeo de seus vícios, mas eles se mostraram mais fortes. Após 2 anos de crises e reconciliações, Hastings deixou Modigliani.

Wikipédia

1917 acabou sendo um ponto de viragem para o artista. Ele conheceu uma jovem estudante, Jeanne Hebuterne. A musa do pintor tinha 19 anos e se tornou sua amiga mais fiel. Os sentimentos dos amantes não foram prejudicados pelos protestos dos pais da menina, que não queriam que a filha se tornasse esposa de um artista pobre que levava um estilo de vida turbulento.

Um ano depois de se conhecerem, o casal mudou-se para Nice. O clima local foi benéfico para a saúde debilitada de Amedeo, mas os estágios finais da tuberculose não puderam ser tratados. Nesse mesmo ano, os amantes tiveram uma filha. O alegre pai fez uma oferta a Zhanna para se tornar sua esposa. Nesse período, o público se interessou pelas obras do artista e parecia que essa história teria um final feliz. Em 1919 o casal regressou a Paris, mas os dias do artista estavam contados. Ele viveu 7 meses e morreu em um hospital para moradores de rua.

Morte

A saúde debilitada acompanhou Modigliani ao longo de sua vida. Ele atribuiu isso a problemas de saúde na infância e depois à influência do álcool. Era impossível falar em tuberculose - caso contrário ele teria que se afastar da sociedade. A doença foi a causa da morte do artista. Em 24 de janeiro de 1920, Amedeo Modigliani morreu de meningite tuberculosa.

Naquele momento, sua amada esperava seu segundo filho. Não querendo viver sem Modigliani, despediu-se da vida saltando do 6º andar. A morte de Modigliani chocou toda Paris. Ele foi acompanhado em sua última viagem por vários amigos.

Wikipédia

Jeanne foi enterrada em um túmulo modesto, longe de seu marido. Somente 10 anos depois seus parentes permitiram que suas cinzas fossem transferidas para o túmulo de Modigliani, unindo novamente os amantes.

Além da filha Jeanne, Amedeo Modigliani não teve filhos. Ela se dedicou a estudar a obra do pai. 2 anos após a morte de Amedeo, o preço de suas obras disparou e o próprio mestre já era considerado grande.

Em 2004, o diretor Michael Davis, inspirado na biografia do artista, realizou um filme biográfico sobre a vida e obra de Modigliani.

Pinturas

• 1909 – “O Mendigo de Livorno”
• 1914 – “Retrato de Diego Rivera”
• 1915 – “Retrato de Pablo Picasso”
• 1915 – “Antonia”
• 1916 – “Noiva e Noivo”
• 1917 – “Nu em almofada azul”
• 1917 – “A Mulher Ruiva”
• 1918 – “Alice”
• 1918 – “A Garota de Azul”
• 1919 – “Cantora de Nice”

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Ministério da Educação e Ciência da Ucrânia

Universidade Estadual de Mariupol

Departamento de história

Assunto: Amedeo Modigliani

Realizado:

estudante Solieva M.

Professor:

Mariupol2013

Introdução

1. Vida e tempos

2. Criatividade

3. Obras famosas

Conclusão

Bibliografia

Introdução

No início de 1906, entre os jovens artistas, escritores, atores que viviam em Montmartre numa espécie de colônia, onde todos, de uma forma ou de outra, se conheciam, surgiu uma nova figura que imediatamente atraiu a atenção. Era Amedeo Modigliani, que acabava de chegar da Itália e se instalou na rua Caulaincourt, em um pequeno celeiro-oficina no meio de um terreno baldio coberto de arbustos, que se chamava “papoulas” e só então começaram a construir novas casas . Ele tinha vinte e dois anos. Ele era incrivelmente bonito, mas obviamente atraía as pessoas com algo ainda mais incomum. Muitos dos que o conheceram pela primeira vez lembraram-se, em primeiro lugar, do brilho febril de seus grandes olhos negros, olhando diretamente para ele, em seu rosto moreno e fosco. A voz calma parecia “quente”, o andar parecia voador e toda a aparência parecia forte e harmoniosa.

O último dos moicanos boêmios, Amedeo Modigliani, viveu uma vida completamente boêmia. Pobreza, doença, álcool, drogas, noites sem dormir, relacionamentos promíscuos eram seus companheiros constantes. Mas isso não o impediu de se tornar o maior artista inovador que criou o “mundo de Modigliani” único.

Não temos Modigliani nem em museus nem em coleções particulares (os poucos desenhos que sobreviveram, é claro, de forma alguma preenchem essa lacuna). No início dos anos 20, quando houve uma “distribuição” espontânea e principalmente especulativa de suas pinturas no mercado de arte mundial, nosso país vivia tão difícil que não tinha tempo para se preocupar em adquirir a última pintura ocidental.2 Modigliani estava representado aqui pela primeira vez em 1928 em uma das exposições arte estrangeira. Após uma longa pausa, alguns de seus retratos apareceram diversas vezes em exposições de obras de museus e coleções particulares nos EUA, França e Japão.

É característico que, apesar de tanta multidão vários trabalhos Em relação a Modigliani, a crítica de arte ocidental expressa cada vez mais a opinião de que a sua obra ainda necessita de um estudo mais aprofundado, que ainda não é totalmente compreendida e não é avaliada de forma suficientemente objectiva. Você realmente não pode deixar de pensar nisso quando conhece suas obras e ao mesmo tempo lê pelo menos tudo de melhor que foi escrito sobre ele. É difícil não notar que mesmo a análise mais séria e profissionalmente aguçada do seu trabalho no Ocidente ainda se limita principalmente a problemas de “forma pura”. É examinado de forma abstrata e escrupulosa para estabelecer a tradicionalidade ou a originalidade das técnicas do seu ofício. Consideradas como se estivessem num espaço sem ar, numa esfera forçosamente fechada, estas técnicas de domínio ou são comprimidas num protocolo sem alma, reminiscente de um “histórico de caso”, ou dão origem consistentemente a comparações irrestritas, por vezes mais ou menos justificadas, por vezes arbitrárias. . De quem Modigliani não se aproxima, cujas influências não lhe são impostas! Nomes e escolas estão ligados ao seu trabalho em tal abundância que para alguém ele já pode parecer um imitador universal ou um aluno eclético - em todo caso, até que, tendo passado por vários “estágios”, ele se desenvolva, finalmente, a mando de outro pesquisador, seu próprio estilo inimitável e inimitável. E neste caleidoscópio de “influências” e “convergências” torna-se difícil determinar as verdadeiras fontes e paixões que realmente iluminaram o seu caminho e o ajudaram, ainda muito jovem, a tornar-se ele próprio na arte. Não está claro por que sua arte é forçosamente privada de conteúdo social e filosófico. Eles o admiram, elogiam a beleza de sua pintura e a graça de seu desenho, deixando de lado sua influência espiritual.

Assim, o objetivo deste trabalho é traçar a vida e a trajetória criativa de Amedeo Modigliani, e para isso é necessário:

delinear as principais etapas da curta mas agitada vida do artista;

destacar o trabalho de Modigliani;

analisar as principais obras do mestre.

Trabalhando com a literatura sobre este tema, o autor nota o seu número limitado, mas pode-se notar o aumento do interesse pela obra de Modigliani nos últimos 10-20 anos na crítica de arte nacional. O estudo soviético mais famoso da obra deste mestre pode ser chamado de monografia de Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". O autor do livro apresenta detalhadamente ao leitor a vida e a obra, oferece uma análise profunda, mas talvez não totalmente objetiva, das obras do autor. A obra “Amedeo Modigliani” de Werner é mais objetiva, também contém muitos fatos interessantes sobre a vida de Modigliani, uma análise das obras, porém mais concisa, mas ao contrário da obra de Vilenkin contém um grande número de ilustrações coloridas e em preto e branco. A mais completa coleção de reproduções das obras de Modigliani, em nossa opinião, está contida no livro “O Mundo das Obras-Primas. 100 nomes mundiais da arte." Além das reproduções o livro contém um grande artigo introdutório com uma biografia detalhada de Amedeo Modigliani e breve análise funciona

1. Vida e tempos

Amedeo Modigliani nasceu em 12 de julho de 1884 em Livorno, na costa oeste da Itália. Seus pais vieram de famílias judias prósperas (um dos avôs do futuro artista foi ao mesmo tempo um banqueiro próspero). Mas o mundo não saudou gentilmente o recém-nascido - no ano em que Amedeo nasceu, seu pai, Flaminio, faliu e a família se viu à beira da pobreza. Nesta situação, a mãe da futura artista, Evgenia, de caráter indestrutível, tornou-se a verdadeira chefe da família. Ela recebeu uma educação muito boa, experimentou literatura, trabalhou meio período como tradutora e ensinou inglês e francês para crianças.

Amedeo era o mais novo e o mais bonito dos quatro filhos de Modigliani. Sua mãe também o adorava porque o menino cresceu fraco. Em 1895 ele estava gravemente doente com pleurisia. Segundo a lenda da família, Amedeo começou a pintar somente depois de ficar gravemente doente com febre tifóide em 1898. A mãe disse que aconteceram com seu filho algumas andanças invulgarmente pitorescas e terríveis, durante as quais Amedeo descreveu imagens que nunca tinha visto antes, e que supostamente foi durante a sua doença que a sua paixão pelo desenho foi descoberta. Nessa época, Amedeo ficou seriamente interessado em desenhar. Era completamente indiferente aos trabalhos escolares e já aos quatorze anos ingressou como estudante na oficina do artista e escultor local G. Micheli.

“Dedo (esse era o nome do menino na família) abandonou completamente todos os seus afazeres”, escreveu a mãe em seu diário, “e não faz nada além de desenhar... Ele desenha o dia todo, surpreendendo e me confundindo com sua paixão. Seu professor está muito satisfeito com ele. Ele diz que o Dedo desenha muito bem para um aluno que estudou pintura há apenas três meses.”

Em 1900, quando Amedeo adoeceu novamente com pleurisia, foram descobertos focos de tuberculose em seu pulmão esquerdo, que mais tarde se tornou uma das causas morte prematura artista. A mãe levou o filho para melhorar a saúde na ilha de Capri. Na volta, o adolescente visitou Roma, Florença e Veneza. Dessa viagem foram preservadas cartas enviadas por ele a um amigo - com ardentes declarações de amor à arte e com menção a belas imagens que “perturbam a imaginação”. No entanto, havia algo mais sobre eles. Numa de suas cartas de Capri, um jovem viajante fala de um “passeio noite de lua cheia com uma garota norueguesa, muito atraente de se olhar.”

Em 1902, Modigliani foi para Florença, onde ingressou na escola de pintura. Tendo se mudado para Veneza em março de 1903, continuou seus estudos na Academia local. Poucos desenhos e cartas do artista datados desse período chegaram até nós. Veneza era uma cidade de composição étnica diversificada com ricas tradições culturais. Mas Modigliani, como todos os jovens artistas da sua geração, sentiu-se atraído por Paris. Em janeiro de 1906, o artista de 21 anos pisou na terra prometida de Paris. Seu querido tio, Amedeo Garcin, que o havia ajudado antes, havia morrido um ano antes, e agora Modigliani recebia apenas uma modesta “bolsa de estudos” de sua mãe.

Suas andanças começaram em quartos mobiliados baratos - primeiro em Montmartre, e a partir de 1909 - em Montparnasse, no bairro dos artistas. Amedeo tinha excelente comando Francês e por isso fez facilmente amizades parisienses, com quem desfrutava das delícias da vida metropolitana, não evitando bares e bordéis (il. 1).

Em novembro de 1907, Modigliani conheceu um jovem médico e amante das artes, Paul Alexandre, o primeiro colecionador de suas obras. Apenas Guerra Mundial divorciou-se deles (o Dr. Alexander foi então mobilizado para trabalhar em um hospital militar). Foi Alexandre quem, em 1909, reuniu Modigliani com o notável escultor romeno Constantin Brancusi. Sob a influência de Brancusi, Amedeo interessou-se pela escultura, abandonando durante vários anos a pintura (il. 2,3). No entanto, a poeira tem um efeito tão prejudicial em seu peito fraco que ele é temporariamente forçado a abandonar sua escultura favorita. Durante algum tempo chegou a visitar a Academia de Colarossi, e devemos esta visita talvez aos seus últimos desenhos de modelos nus, executados de forma académica. Então começa a busca por algo novo.

Além disso, ele está tentando resolver as duas tarefas principais que enfrenta: a primeira é ganhar dinheiro, e a segunda é o que escreveu de Roma - “chegar à sua própria verdade sobre a vida, a beleza e a arte”, isto é , para encontrar seu tópico e encontrar seu próprio idioma. Ele nunca completou a primeira tarefa até o fim de sua vida. Sua frase jovem e romântica de que “os filisteus nunca nos entenderão” aqui, infelizmente, adquiriu sua concretude crua. Nem um único comerciante parisiense concordou em comprar pinturas de um pintor desconhecido - era um investimento muito arriscado.

A vida boêmia se fez sentir. A saúde do artista piorou. Em 1909 e 1912, Modigliani foi até seus parentes na Itália para melhorar sua saúde, mas, voltando a Paris, preferiu novamente viver como antes. Modigliani bebia muito e com frequência; quando bêbado, ele se tornava insuportável. Num estado de “neblina”, ele poderia insultar uma mulher, envolver-se em um escândalo, iniciar uma briga e até ficar nu em público. Além disso, quase todos que o conheceram bem notam que o artista sóbrio era uma pessoa comum, não diferente da maioria das pessoas da época.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Modigliani instalou-se na famosa “Colmeia”, ou então “Rotunda”, sem mencionar o que nem uma única história sobre a vida dos lendários artistas de Montparnasse poderia fazer. Uma estrutura estranha e desajeitada, que era um pavilhão de vinhos na Feira mundial Em 1900, algum benfeitor excêntrico mudou-se para terras quase nos arredores de Paris, que havia comprado barato, e lá montou um albergue para artistas pobres e desabrigados. Muitas celebridades viram suas pequenas oficinas sujas, mais parecidas com caixões com prateleiras nas portas em vez de camas. Fernand Léger, Marc Chagall, o poeta francês Blaise Cendrars viveram aqui, e até o nosso Lunacharsky visitou Modigliani uma vez. Modigliani deve a esta misteriosa “Colmeia” o seu conhecimento de um homem que ele amava profundamente e considerava um dos maiores artistas de seu tempo. Este é Chaim Soutine, um judeu de uma pequena cidade que escapou da província de Smilovichi, onde seus companheiros crentes o espancaram por unanimidade por suas pinturas, e por algum milagre voou para a brilhante Paris. Soutine revelou-se um artista original com um grande futuro. Modigliani pintou dois retratos dele, um dos quais, onde Soutine tem o rosto aberto e alegre de um malandro, é muito bonito na pintura.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, a vida de Modigliani tornou-se ainda mais sombria. Muitos de seus amigos foram convocados para o exército e a solidão se instalou. Além disso, os preços dispararam; pedra e mármore tornaram-se um luxo inacessível e Modigliani teve que esquecer a escultura. Logo ele conheceu a escritora Beatrice Hastings. O conhecimento se transformou em um romance turbulento que durou dois anos. O tipo de relacionamento entre os amantes pode ser avaliado pelo fato de que uma vez Modigliani admitiu que jogou Beatrice pela janela, e outra vez, corando de vergonha, disse a Jacques Lipchitz que Beatrice bateu nele com um trapo.

Foi durante os anos de guerra que Modigliani conseguiu algum sucesso. Em 1914, Paul Guillaume começou a comprar as obras do artista. Em 1916, este “negociante de arte” foi substituído por um polaco, Leopold Zborowski. Em dezembro de 1917, Zborovsky concordou com o proprietário galeria de Arte Bertha Weil sobre a organização de uma exposição pessoal de Modigliani (este foi o seu único “staff” durante a sua vida). Parecia que o muro do não reconhecimento estava prestes a ruir. Porém, a ideia de uma exposição virou uma farsa. A galeria ficava em frente à delegacia, e quando uma pequena multidão se reuniu perto da janela da galeria com os nus de Modigliani expostos para atrair o público, um dos policiais decidiu ver o que estava acontecendo ali. Meia hora depois, Madame Weil recebeu ordem de retirar a “abominação” da vitrine, e a exposição teve de ser encerrada antes de sua abertura oficial.

Poucos meses antes da malfadada exposição, Modigliani conheceu a estudante Jeanne Hebuterne, de 19 anos (fig. 4). A menina se apaixonou pelo artista e permaneceu com ele até sua morte. No entanto, seu comportamento não melhorou com isso. Modigliani foi terrivelmente rude com Jeanne. O poeta André Salmon descreveu assim um dos muitos escândalos públicos de Modigliani: “Ele arrastou-a (Jeanne) pela mão. Ele a agarrou pelos cabelos, puxou com força e se comportou como um louco, como um selvagem.”

Em março de 1918, Zborovsky mudou-se para o sul da França, longe da capital, atolado na agitação da guerra. Convidou vários artistas para lhe fazer companhia - Modigliani estava entre eles. Então ele acabou em Cannes e depois em Nice, onde em novembro de 1918 nasceu a filha de Jeanne (também Jeanne). No final de 1919, Modigliani (il. 5) voltou a Paris com as duas Jeannes e, alguns meses depois, adoeceu com meningite tuberculosa.

Em 12 de julho de 1920 ele faleceu. O trágico pós-escrito da vida de Modigliani foi o suicídio de Jeanne Hebuterne. Na manhã seguinte ao funeral, ela, grávida de oito meses, pulou da janela.

No final de sua biografia costuma-se colocar ponto em negrito: Modigliani finalmente se encontrou e se expressou até o fim. E ele se esgotou no meio da frase, seu vôo criativo foi interrompido catastroficamente, ele também se revelou um daqueles que “não corresponderam aos seus no mundo, não amaram os seus na terra” e, o mais importante, não realizou nada. Mesmo com base no que ele fez inegavelmente perfeitamente neste seu único “período”, que continua a viver para nós ainda hoje - quem pode dizer onde, em que direções novas e, talvez, completamente inesperadas, em que profundidades desconhecidas Será que esse talento apaixonado, ansiando por alguma verdade final e exaustiva, se apressaria? Só podemos ter certeza de uma coisa: que ele não teria parado no que já havia alcançado.1

2. Criatividade

Em 1898-1900, Amedeo Modigliani trabalhou na oficina de Guglielmo Micheli, pelo que podemos dizer que a fase inicial da sua obra decorreu sob o signo do italiano arte do século XIX século. Como este século, num país com um passado artístico glorioso, não é rico em realizações notáveis, muitos tendem a subestimar os mestres desta época e as suas criações. Entretanto, são uma fonte indiscutível de inspiração para o aspirante a artista, e este facto não pode ser refutado pelo facto de poucos dos primeiros trabalhos de Modigliani, concluídos antes de se mudar para Paris, terem chegado até nós. Talvez obras desconhecidas de Modigliani de 1898-1906 ainda sejam descobertas em Livorno, Florença ou Veneza, o que ajudará a lançar luz sobre a fase inicial da biografia criativa do artista. Além disso, podemos contar com alguns comentários sobre trabalhos iniciais Modigliani. E em geral é difícil imaginar que ele tenha passado pela arte contemporânea de seu país natal: é óbvio que a arte da Itália do século XIX não impressionou menos o jovem Modigliani do que as obras do Renascimento, e Boldini é tão sentido nas primeiras obras parisienses de Modigliani, quanto em Toulouse-Lautrec.

Durante sua estada em Roma em 1901, Modigliani admirou a pintura de Domenico Morelli (1826-1901) e sua escola. As pinturas sentimentais de Morelli sobre temas bíblicos, suas pinturas históricas e telas sobre temas das obras de Tasso, Shakespeare e Byron estão agora completamente esquecidas. Um passo ousado, muito à frente de Morelli, foi dado por um grupo de jovens artistas “macchiaioli” (de macchia - um ponto colorido). Esta escola, de jovens inovadores, estava unida pela rejeição dos gostos burgueses que prevaleciam na arte, cujos apologistas eram artistas do género académico. Na temática, os artistas do grupo Macchiaioli aproximavam-se dos impressionistas: gostavam também de retratar casas camponesas, estradas rurais, terras ensolaradas e brilho do sol na água, porém, não se distinguiam pela ousadia das decisões artísticas inerentes aos seguidores de Monet.

Aparentemente, durante a sua aprendizagem, Modigliani foi durante algum tempo um defensor dos princípios artísticos de “Macchiaioli”. Micheli, seu professor, era ele próprio um aluno preferido de um dos fundadores desta escola, Giovanni Fattori (1828-1905) de Livorno. Micheli foi um pintor paisagista bastante famoso e ganhou popularidade entre os amantes da arte local com seu paisagens marinhas preenchido com uma sensação de frescor e luz.

Modigliani trabalhou tão furiosamente quanto viveu. O álcool e o haxixe nunca diminuíram seu desejo insaciável de trabalhar. Deve ter havido períodos em que, devido à falta de reconhecimento generalizado, ele caiu em desespero e desistiu. Certa vez, respondendo a um amigo que o repreendeu pela ociosidade, ele disse: “Crio na minha cabeça pelo menos três imagens por dia. Qual é o sentido de estragar uma tela se ninguém vai comprá-la de qualquer maneira?” Por outro lado, Arthur Pfannstiel, autor de Modigliani e sua obra, relata que o jovem artista desenhava continuamente, enchendo febrilmente de desenhos seus cadernos de capa azul, até cem por dia.

É preciso lembrar que nesse período Modigliani ainda sonhava em ser escultor e despendeu parte significativa, senão a maior parte, de seus esforços na escultura. Homem de espírito crítico, destruía periodicamente aquelas coisas que lhe pareciam malsucedidas. Mas também perdeu muitos empregos durante mudanças precipitadas de um lugar para outro, quase sempre secretamente e sem pagar ao proprietário pelo aluguel. Proprietários furiosos destruíram as pinturas "malucas" que ele lhes deixou em vez de pagamento; Os donos do bistrô, com quem trocava mais suas obras por bebidas do que por comida, não valorizavam muito suas obras. Ele impensadamente doou muitos trabalhos para suas inúmeras namoradas aleatórias que não cuidavam deles. Modigliani nunca manteve registros de suas obras.

Vale ressaltar que o jovem pintor foi tão pouco influenciado pelo Fauvismo e pelo Cubismo. Os Fauves colocam a cor como base de tudo, mas para Modigliani o principal é a linha. A princípio ele reclamou que seus “malditos olhos italianos” não conseguiam se acostumar com a iluminação especial parisiense. A sua paleta não era muito variada e apenas uma ou duas vezes recorreu à experimentação colorística no espírito dos neo-impressionistas ou fauvistas. Via de regra, ele delimitava grandes superfícies de cores uniformes dentro de contornos lineares finos, mas claramente desenhados. O cubismo, com a sua tendência à desumanização, era demasiado racional para Modigliani, que procurava a oportunidade de expressar emoções fortes no seu trabalho.

Se as primeiras pinturas de Modigliani, apesar da sua excelente habilidade técnica e de ocasionais vislumbres de charme e lirismo peculiares, ainda não são obras verdadeiramente notáveis, então os seus desenhos de 1906-1909 já antecipam mestre maduro 1915-1920.

Ele passou o verão de 1909 com sua família em Livorno e lá pintou vários quadros, entre os quais uma tela chamada “O Mendigo”. Esta tela, bem como duas versões de “O violoncelista”, estavam entre as seis peças que expôs no Salon des Indépendants em 1910. A essa altura já havia sido reconhecido por diversos críticos, poetas e colegas artistas, porém, com exceção de seu devotado Doutor Paulo Alexandre, ninguém queria comprar suas obras. Ele se mudava de um lugar para outro porque nunca tinha dinheiro para uma oficina decente. Certa vez, ele morou na chamada “Colmeia” – uma casa estranha e dilapidada na rua Danzig, onde Chagall, Kisling, Soutine e muitos outros artistas estrangeiros também alugaram pequenos estúdios.

Em 1909-1915 considerava-se escultor e trabalhava muito pouco com óleos. Nesse período, Modigliani fez muitos contatos interessantes e necessários. Em 1913, ele conheceu Chaim Soutine, um imigrante rude da Lituânia, e posteriormente tentou ensiná-lo como um amigo próximo. boas maneiras. Soutine era dez anos mais novo, e sua pintura exuberante com características “explosões” de pinceladas de impasto dificilmente teria agradado um amigo italiano. Em 1914, Max Jacob apresentou Modigliani a Paul Guillaume, o primeiro marchand que conseguiu despertar o interesse dos clientes pelo trabalho do artista. Mas Modigliani tinha uma relação muito mais próxima com outro Marchand, Leopold Zborowski, que conheceu em 1916. Parte significativa das obras criadas pelo artista nos últimos três a quatro anos surgiu graças ao apoio de Zborovsky e sua esposa. Zborovsky era um fenômeno incomum entre os marchantes da época: sentia um carinho fanático por seu pupilo, apesar de todas as deficiências do artista - sobretudo a imprudência e o temperamento explosivo - que teriam alienado uma pessoa menos devotada.

Em dezembro de 1917, ocorreu a única exposição individual real de Modigliani, organizada por Zborowski na Galeria Bertha Weil. Em vez do sucesso esperado, eclodiu um escândalo barulhento. Uma multidão se reuniu em frente a uma janela exibindo uma pintura de um nu. A polícia insistiu que esta tela e outros quatro nus fossem retirados da exposição. Nem uma única pintura foi vendida.

Em maio de 1919, Modigliani voltou a Paris e Jeanne chegou lá um pouco mais tarde. Os primeiros sinais de sucesso apareceram. Os jornais começaram a escrever sobre o artista. Várias de suas telas foram apresentadas em uma exposição de arte francesa em Londres. Suas obras começaram a ser procuradas pelos compradores. Modigliani finalmente teve um motivo para se animar - se não fosse por uma nova deterioração em sua saúde. Modigliani conseguiu estabelecer-se simultaneamente como realista e não sujeito. Este eclético inspirado - aristocrata, socialista e sensualista em uma só pessoa - usa as técnicas tanto dos mestres da Costa do Marfim (cujas estátuas surpreendem a imaginação sem evocar um sentimento de pertencimento) quanto dos pintores de ícones de Bizâncio e do início da Renascença (que tocam nós, mas não pode nos abalar profundamente). De tudo isso surge o reverente, emocionante – numa palavra, único – Modigliani!

3. Obras famosas

Artista de criatividade Amedeo Modigliani

O estilo incrível de Modigliani ficou especialmente evidente em seus nus e retratos. Foram essas obras, em primeiro lugar, que o impulsionaram a uma posição de liderança na arte do século XX.

A trajetória criativa de Modigliani acabou sendo tragicamente curta. Ele teve muito pouco tempo - a maioria de seus melhores trabalhos ocorreu nos últimos cinco anos de sua vida. Isso explica tanto o tamanho relativamente modesto de seu legado quanto alguma estreiteza na escolha dos temas - em geral, Modigliani trabalhou em apenas dois gêneros (nu e retrato). No entanto, mesmo numa época tão generosa em talentos, como a do início do século passado, conseguiu não se perder na massa “artística” geral e declarou-se um dos mais originais e poéticos pintores modernos. E o estilo que ele criou ainda assombra muitos artistas, provocando-os (muitas vezes inconscientemente) a imitar e repetir.

As formas alongadas de Modigliani sempre despertaram grande interesse. Suas origens foram explicadas de diversas maneiras pelos críticos. Algumas dessas explicações são bastante anedóticas – por exemplo, relativamente falando, “álcool”. Argumentou-se que as formas alongadas eram resultado dos vícios alcoólicos do artista, olhando as mulheres através do fundo de um copo ou do gargalo curvo de uma garrafa. Entretanto, formas semelhantes são encontradas nos mestres renascentistas, que Modigliani admirava, e nas suas máscaras africanas favoritas. Os seus interesses artísticos não se limitaram às máscaras africanas. Ele também se sentiu atraído pela arte do Antigo Egito, fascinado pelas estátuas das ilhas da Oceania e muito mais. No entanto, não se falou aqui de empréstimo direto; se as esculturas antigas tiveram influência no estilo de Modigliani, foi apenas indireta. Modigliani aceitou apenas o que correspondia às suas próprias pesquisas.

No seu quinto aniversário “escultórico”, o artista pintou apenas cerca de duas dezenas de pinturas, enquanto o número total de pinturas sobreviventes se aproxima de 350. Mais tarde ele abandonou a escultura. Talvez as aulas de escultura simplesmente tenham se tornado demais para ele. A escultura em pedra é um trabalho físico árduo, e o pó de pedra voadora era contra-indicado pelos pulmões do artista, que foram danificados pela tuberculose. Seja como for, criado pelo autor obras esculturais- parte integrante do trabalho de Amedeo. Todas as esculturas existentes de Modigliani foram criadas entre 1909 e 1914. São 23 cabeças de pedra e duas figuras (uma mulher em pé e uma cariátide). Modigliani fez muitas vezes esboços das cariátides, pretendendo criar toda uma série de cabeças e figuras para o templo da beleza que havia planejado. Este plano não estava destinado a se tornar realidade. É verdade que ele mostrou sete gols (também uma espécie de série) no Salão de Outono de 1912. O amigo do artista, o famoso escultor Jacob Epstein, observou em sua autobiografia que à noite Modigliani acendia velas montadas em cabeças de pedra e iluminava a oficina com elas, tentando “imitar a iluminação de um antigo templo pagão.

Modigliani era um escultor autodidata, então ele primeiras esculturas parecer rude (e até desajeitado). Mas, trabalhando intensamente, logo encontrou seu próprio estilo, ao mesmo tempo elegante e poderoso. As cabeças de pedra de Modigliani têm uma força atrativa, quase magnética. Pode-se imaginar quão majestoso poderia ter sido o Templo da Beleza do artista.

O espectador costuma associar o trabalho de Modigliani aos seus nus. Modigliani sempre se interessou pelo nu, mas só abordou esse assunto seriamente em 1916. Os magníficos nus pintados pelo artista nos últimos três ou quatro anos de vida são muito diferentes de tudo o que ele criou anteriormente. Imagens femininas O falecido Modigliani tornou-se mais sensual e espontâneo, perdendo a antiga tristeza e contemplação. Trabalhando neste gênero, o artista raramente recorreu à ajuda de namoradas ou amantes - as exceções são um nu com Beatrice Hastings como modelo e várias coisas semelhantes para as quais Jeanne Hebuterne posou. Normalmente, os modelos do artista eram modelos pagos ou conhecidos casuais. Modigliani preferia nus reclinados (embora esta não fosse uma pose exclusiva dele). Ele sempre retratou o corpo feminino grande, suculento, com os braços jogados atrás da cabeça ou as pernas dobradas.

Na época de Modigliani, o nu feminino ainda não era um lugar comum na pintura. Ela estava preocupada, até chocada. A imagem dos pelos pubianos foi considerada especialmente obscena. Mas criar uma atmosfera erótica não era o objectivo de Modigliani em si; isso, claro, está presente em suas telas, mas, além disso, são elegantes na composição e refinadas na cor. São, antes de tudo, obras de arte. São exemplos as seguintes obras: “Nu sobre uma almofada branca” (1917-1918), “Nu sentado” (il. 6) sem data e “Jovem mulher sentada” (1918). Um excelente exemplo do gênero, combinando pureza e graça de linha, simplicidade de composição, expressão e profundo erotismo - “Nu Sentado” (1916). Este é um dos primeiros nus de Modigliani em sua fase adulta. Em seu livro (1984), dedicado à criatividade O artista Douglas Heasle chama esta pintura de “talvez o mais belo dos nus de Modigliani”. O rosto da mulher é estilizado, mas é possível encontrar semelhanças com Beatrice Hastings. Na época da criação da tela, eles ainda moravam juntos. Porém, é improvável que Beatrice tenha posado para a artista; Muito provavelmente, Modigliani, como sempre, convidou uma modelo profissional para isso. Mas enquanto ele trabalhava, Beatrice certamente estava diante de seus olhos. O rosto alongado e escultórico da mulher retratada lembra as máscaras africanas que Modigliani tanto admirava, e a inclinação da cabeça e os cílios abaixados ecoam as pinturas habitualmente expostas no Salão. No entanto, esta obra de Modigliani é totalmente original e é justamente considerada uma das pérolas da série de nus que mais tarde tornou o artista famoso.

“Nu Reclinado” (1917-1918), a obra de Modigliani é mais frequentemente associada ao nu do espectador, e esta obra-prima é um excelente exemplo do gênero, combinando pureza e graça de linha, simplicidade de composição, expressão e profundo erotismo.

Modigliani foi um desenhista excepcional, por isso o encanto principal da imagem é dado pela linha que descreve suavemente os contornos do corpo da mulher, o pescoço e o oval do rosto. Os contornos suaves da figura são enfatizados pelo fundo elegante da imagem, com tom graciosamente escolhido. A pose e os traços faciais da modelo são muito íntimos, mas ao mesmo tempo deliberadamente estilizados, por isso a imagem perde a individualidade e se torna coletiva. Os braços e pernas da heroína desta obra, recortados pela borda da tela, aproximam-na visualmente do espectador, realçando ainda mais a sonoridade erótica do quadro.

Além dos nus, os retratos de Modigliani são amplamente conhecidos. Ele disse: “O homem é o que me interessa. O rosto humano é a criação mais elevada da natureza. Para mim esta é uma fonte inesgotável.”1 Na maioria das vezes Modigliani foi posado por seus amigos mais próximos, graças aos quais muitas das telas do artista parecem uma interessante galeria de representantes do mundo artístico da época, em cujas imagens ficou impressa a “época de ouro” da arte parisiense. Modigliani nos deixou retratos dos artistas Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso e Chaim Soutine, dos escultores Henri Laurens e Jacques Lipchitz, dos escritores Guillaume Apollinaire e Max Jacob. Também chegou até nós o único autorretrato de Modigliani (Fig. 7), pintado por ele em 1919, poucos meses antes de sua morte.

Os nus e retratos pintados pelo artista no final da vida marcam um marco importante na história da pintura moderna. Embora últimos retratos Modigliani traz traços de declínio emocional (o que não surpreende, se não esquecermos como viveu naquela época), mas mantêm a transparência e a majestade inerentes aos mestres do Renascimento.

Mas isso não trouxe fama a Modigliani durante sua vida. Ele era conhecido apenas por um estreito círculo de artistas - pessoas como ele, abnegadamente apaixonadas pela arte. E isso, via de regra, não traz dinheiro durante a vida. Sim, Modigliani (como muitos de seus amigos) recebeu reconhecimento incondicional, mas isso aconteceu após sua morte. Suas pinturas, que ele trocou por pão e vinho, agora recebem quantias espantosas de dinheiro; V galerias de arte eles ocupam os lugares de maior honra e centenas de livros foram escritos sobre o próprio artista. Uma história comum.

Conclusão

O estilo pictórico de Modigliani, com sua planura decorativa, composição lacônica nítida, musicalidade de ritmos lineares de silhueta e cores ricas, foi determinado no início da década de 1910. Em suas pinturas, via de regra, de uma só figura - retratos e nus - Modigliani criou um mundo especial de imagens, intimamente individuais e, ao mesmo tempo, semelhantes em sua auto-absorção melancólica geral; seu psicologismo único e sutilmente matizado e sua poesia iluminada são combinados com uma sensação constante, às vezes trágica, de insegurança humana no mundo.

Modigliani conseguiu estabelecer-se simultaneamente como realista e não sujeito. A sua arte vai ao encontro das exigências dos puristas, que insistiam que uma pintura é apenas um plano no qual as tintas são aplicadas numa determinada ordem; mas ao mesmo tempo ele colocou rico conteúdo humano, sexual e social em suas telas. Ele revela e esconde, seleciona e traz, seduz e acalma. Este eclético inspirado - aristocrata, socialista e sensualista em uma só pessoa - usa as técnicas tanto dos mestres da Costa do Marfim (cujas estátuas surpreendem a imaginação sem evocar um sentimento de pertencimento) quanto dos pintores de ícones de Bizâncio e do início da Renascença (que tocam nós, mas não pode nos abalar profundamente). De tudo isso surge o reverente, emocionante – numa palavra, único – Modigliani!

O que resta de Modigliani sete décadas após a sua morte? Em primeiro lugar, claro, herança criativa, que ainda está sujeito a pesquisas detalhadas e, em segundo lugar, uma lenda que se tornou propriedade de milhões.

A lenda surgiu das memórias de pessoas que conheceram o artista durante sua vida trágica em Paris, e ainda mais em livros baseados em informações fascinantes, mas nem sempre confiáveis, de segunda ou mesmo terceira mão. Vários romances medíocres e um filme são dedicados às aventuras de Modigliani.1

O álcool e as drogas podem ter sido necessários para um estrangeiro fisicamente fraco, malsucedido e solitário em Paris, sofrendo de incertezas e amargas decepções, mas de forma alguma criaram ou libertaram o seu génio. Modigliani foi quase sempre desesperadamente pobre, mais ainda pelo seu “caráter terrível”, que repelia possíveis mecenas, do que pela total indiferença para com ele por parte dos colecionadores. Desmascarando a “lenda romântica da morte por fome, álcool e, sabe Deus que tormento metafísico”2, a filha do artista, Jeanne Modigliani, atribui tudo, antes de tudo, à tuberculose, da qual adoeceu durante toda a vida.

Não importa quão desagradável e irresponsável o artista possa ter parecido às vezes, basicamente ele era - e todos os seus amigos são unânimes nisso - um homem de comportamento aristocrático, mente brilhante, amplamente educado, capaz de Bons sentimentos e compaixão. Dada a duração limitada - treze anos - a sua atividade criativa e em todas as circunstâncias da vida, suas conquistas são surpreendentes não apenas em termos quantitativos, mas também qualitativos. No livro Modigliani e sua obra (1956), Arthur Pfannstiel lista e descreve 372 pinturas do artista criadas após sua chegada a Paris em 1906. No prefácio do álbum “Amedeo Modigliani. Desenhos e Escultura (1965) Ambrogio Ceroni afirma que o número de pinturas genuínas de Modigliani é 222, o que indica uma abordagem muito rigorosa na sua avaliação. Várias pinturas antigas de Modigliani foram descobertas nos últimos anos, e não faz muito tempo foram colocadas à venda uma série de telas muito convincentes do período parisiense, não mencionadas por Pfannstiel ou Ceroni.3 Infelizmente, o mercado está inundado de falsificações. de Modigliani, e alguns deles são feitos com tanta habilidade que podem enganar tanto o especialista quanto o colecionador. Não é de surpreender que os mestres da falsificação tenham intensificado tanto as suas atividades - o preço das obras de primeira classe de Modigliani subiu para cem mil dólares. Como resultado, surgiram muitos “Modigliani”, que tentam reduzir as técnicas originais desenvolvidas pelo mestre a fórmulas triviais.

Nunca saberemos quantas obras não chegaram até nós - quantas foram destruídas pelo próprio artista e quantas foram perdidas.

Bibliografia

Werner Alfredo. Amedeo Modigliani (trad. Fateeva). - São Petersburgo: ICAR, 1994. - 126 p., il.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2ª ed., rev. e adicional - M.: Arte, 1989. - 175 p., l. doente. - (Vida na arte).

Pintura europeia séculos XIII - XX. Dicionário Enciclopédico. - M.: Arte, 1999. - 526 p., doente.

Modigliani. - M.: Centro Editorial "Clássicos", 2001. - 64 p., il. "O mundo das obras-primas. 100 nomes mundiais da arte."

Galeria de arte: Modigliani. -Nº 26. - M., 2005. - 31 p.

Enciclopédia de Pintura Mundial / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: il.

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