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Épico

Um épico (do épico e do grego poieo - eu crio) é uma extensa obra de arte em verso ou prosa, contando sobre eventos significativos eventos históricos. Normalmente descreve uma série de eventos importantes dentro de uma época histórica específica. Inicialmente pretendia descrever acontecimentos heróicos.

Épicos conhecidos: “A Ilíada”, “Mahabharata”.

Romance

Um romance é uma grande obra de arte narrativa, em cujos eventos costumam participar muitas pessoas. personagens(seus destinos estão interligados).

Um romance pode ser filosófico, histórico, de aventura, familiar, social, de aventura, de fantasia, etc. Há também um romance épico que descreve o destino das pessoas em momentos decisivos eras históricas("Guerra e Paz", " Calma Don", "E o Vento Levou").

Um romance pode ser em prosa ou verso, conter vários enredos e incluir obras de pequenos gêneros (conto, fábula, poema, etc.).

O romance é caracterizado pelo cenário de social problemas significativos, psicologismo, divulgação por meio de conflitos mundo interior pessoa.

Periodicamente se prevê o declínio do gênero romance, mas suas amplas possibilidades de retratar a realidade e a natureza humana permitem que ele tenha seu leitor atento nos próximos novos tempos.

Muitos livros e trabalhos científicos são dedicados aos princípios de construção e criação de um romance.

Conto

Um conto é uma obra de arte que ocupa uma posição intermediária entre um romance e um conto em termos de volume e complexidade do enredo, construído na forma de uma narrativa sobre os acontecimentos do personagem principal em sua sequência natural. Via de regra, a história não pretende apresentar problemas globais.

Histórias amplamente conhecidas: “O sobretudo” de N. Gogol, “A estepe” de A. Chekhov, “Um dia na vida de Ivan Denisovich” de A. Solzhenitsyn.

História

Uma história é uma curta obra de ficção com um número limitado de personagens e eventos. Uma história pode conter apenas um episódio da vida de um personagem.

Contos e contos são os gêneros com os quais os jovens prosadores costumam iniciar seu trabalho literário.

Novela

Um conto, assim como um conto, é uma pequena obra de arte caracterizada pela brevidade, falta de descrição e final inesperado.

Os contos de G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maughema.

Visão

Uma visão é uma narração de eventos que foram revelados em um (supostamente) sonho, alucinação ou sono letárgico. Este gênero é característico da literatura medieval, mas ainda hoje é utilizado, geralmente em obras satíricas e fantásticas.

Fábula

Uma fábula (de “bayat” - contar) é uma pequena obra de arte em forma poética de caráter moralizante ou satírico. No final da fábula geralmente há uma breve conclusão moralizante (a chamada moral).

A fábula ridiculariza os vícios das pessoas. Nesse caso, os personagens, via de regra, são animais, plantas ou coisas diversas.

Parábola

Uma parábola, como uma fábula, contém uma mensagem moral em forma alegórica. No entanto, a parábola escolhe as pessoas como heróis. Também é apresentado em prosa.

Talvez a parábola mais famosa seja a “Parábola do Filho Pródigo” do Evangelho de Lucas.

Conto de fadas

Um conto de fadas é uma obra de ficção sobre eventos e personagens fictícios, nos quais aparecem forças mágicas e fantásticas. Um conto de fadas é uma forma de ensinar as crianças comportamento correto, cumprimento das normas sociais. Também transmite informações importantes para a humanidade de geração em geração.

Aparência moderna contos de fadas - fantasia - uma espécie de romance histórico de aventura, cuja ação se passa em mundo fictício, perto do real.

Piada

Uma anedota (anedota francesa - conto, fábula) é uma pequena forma de prosa, caracterizada pela brevidade, final inesperado, absurdo e engraçado. Uma anedota é caracterizada por um jogo de palavras.

Embora muitas piadas tenham autores específicos, via de regra, seus nomes são esquecidos ou inicialmente permanecem “nos bastidores”.

Uma coleção amplamente conhecida de anedotas literárias sobre os escritores N. Dobrokhotova e Vl. Pyatnitsky, erroneamente atribuído a D. Kharms.

Informações mais detalhadas sobre este tópico podem ser encontradas nos livros de A. Nazaikin

Épico como tipo de literatura.

O termo “épico”, herdado da antiguidade, remontando à antiga palavra grega “epos” (literalmente, palavra, narrativa, história), denota um gênero literário que recria uma imagem objetiva do mundo, existindo de forma totalmente independente do narrador.

A agitação inerente às obras épicas torna-as predispostas à trama. A épica apresenta certas vantagens sobre o lirismo e o drama, possuindo total liberdade na organização do tempo e do espaço artístico e possuindo um arsenal universal de meios não só para a representação objetiva da realidade, mas também para a expressão subjetiva da consciência do autor e dos personagens. . Em outras palavras, o épico tem a capacidade única de absorver elementos tanto da letra quanto do drama, adaptando-os a uma estrutura narrativa geral.

A especificidade da imitação épica, segundo Aristóteles, é que o poeta fala do acontecimento de forma distanciada, como algo externo, separado de si mesmo.

Uma obra épica, não limitada pelo volume ou pela estrutura regulamentada do discurso, inclui digressões líricas e formas dramáticas de monólogo, diálogo e polílogo. A narração em um épico geralmente vem do autor-narrador, ou do herói-contador de histórias, ou sem personalização, como se fosse em nome da própria verdade, do autor que tudo vê e tudo sabe, ou, finalmente, de um representante generalizado de uma determinada sociedade, por trás de cuja máscara de fala o escritor esconde a sua verdadeira face, pelo que o método de narração serve não só como meio, mas também como sujeito da imagem.

A total liberdade do trabalho épico na organização do cronotopo, expressando a consciência do autor, pensamentos e experiências dos personagens, uma variedade flexível de métodos de contar histórias, uma gama universal de meios visuais e expressivos e a ausência de regulamentação estrita em seu uso coletivo fornecer-lhe possibilidades inesgotáveis ​​​​na implementação da função cognitiva.

Como qualquer tipo de literatura ou poesia popular oral, a epopéia se divide em tipos, que, por sua vez, se dividem em gêneros. Tipo principal de oral Arte folclórica- conto de fadas. Baseia-se numa narrativa com atitude ficcional. Este tipo de épico folclórico é representado por contos sobre animais, contos mágicos, aventureiros, cotidianos, chatos, fantásticos, etc.

Se num conto de fadas o elemento fantástico é percebido como uma ficção convencional, então nas tradições e lendas (do latim legenda - aquilo que deve ser lido) ele constitui a própria essência de sua criação e funcionamento e é experimentado com toda a sinceridade como realidade, sobrenatural, incrível, mas ainda realidade. A tradição é um conto lendário baseado na memória de acontecimentos históricos genuínos, transformados pelo imaginário popular. As tradições serviram principalmente de material para poemas épicos heróicos.

O conceito " épico heróico"aparece tanto no folclore quanto nos estudos literários. Por um lado, trata-se de uma obra ou conjunto de obras de criatividade oral do povo, refletindo imagem completa sua existência histórica, principalmente em estágios iniciais desenvolvimento.

As formas de gênero do poema épico são extremamente diversas. Sua forma mais monumental - épica (do grego epos + poieo - narrativa, história + criar) - retrata acontecimentos nacionalmente significativos de natureza mitológica, histórica e (ou) lendária, profundamente enraizados em memória popular e transformado pela imaginação popular. Mais tarde no turno épico folclórico chegou um épico autoral e literário: “Guerra e Paz” de Tolstoi, “Quiet Don” de Sholokhov. Nos dois últimos casos, porém, é mais lógico falar de um romance épico.

Dentre as formas literárias do épico, destaca-se o romance - trata-se de uma grande forma épica, geralmente com enredo ramificado, uma narração sobre o destino de um ou vários heróis. O termo “romance” originou-se na Idade Média e originalmente significava qualquer obra escrita em uma ou outra língua nacional. Linguagem romântica(e não em latim aprendido).

É claro que, à medida que evoluiu, o termo “romance” estreitou significativamente o seu âmbito original, mantendo apenas parcialmente as propriedades originais do conceito que denota.

Um certo rival do romance no gênero épico da literatura só pode ser uma história, um conto e um conto, interligados em uma unidade sistêmica integral.

O conceito de “história” aparece em pelo menos dois significados principais. Na literatura russa antiga, uma história era uma obra que descrevia objetivamente, sem truques retóricos óbvios, algo que realmente aconteceu (por exemplo, “O Conto dos Anos Passados”). Atualmente, a história é uma forma épica média, onde a ação passa por diversas situações de enredo semelhantes, narradas por determinado narrador personificado direta ou indiretamente. A história é inferior ao romance na sua representação holística da realidade; O centro organizador geralmente é a própria narrativa ou a percepção do mediador do autor.

Mas a história também coexiste com visualizações épicas formato pequeno - uma história e uma novela, em que a ação se limita a uma situação de conflito. O pequeno volume afeta naturalmente características estruturais ambos os tipos: escassa concentração de paisagem, exterior e interior, características do retrato, número minimizado de personagens, falta ascética de desenvolvimento do plano do evento, aumento da severidade do conflito, ênfase no dinamismo no desenvolvimento da trama, ênfase no clímax e no papel forçado do detalhe artístico.

Qual é a diferença entre um conto e uma novela? Tendo em conta a excepcional diversidade das suas realidades nacionais e formas históricas Esta pergunta não é fácil de responder. A etimologia dos próprios termos lança alguma luz sobre o problema. De origem italiana, a palavra “conto” (novela - lit, notícia) surgiu no Renascimento para designar obras populares em prosa, caracterizadas por extrema brevidade, rápido desenvolvimento paradoxal de reviravoltas na trama e finais inesperados. Inicialmente, era uma imitação de uma história oral ao vivo, lembrando uma anedota em sua estrutura.

Outra coisa é a história. Trata-se de uma pequena forma épica que surgiu na virada dos séculos XVIII para XIX, cujo principal elemento estruturante era a situação da narrativa. Via de regra, trata-se de uma história contada por alguém em situação adequada, e então simplesmente uma narrativa livre, que lembra as primeiras amostras de referência. Por muito tempo a história não tinha limitações de volume e em essência não era diferente de uma história ou mesmo de um romance (o principal é que houvesse uma situação de contar histórias).

O ensaio tem seu lugar definido - uma espécie de pequena forma épica, baseada em material da vida real e gravitando em torno do jornalismo. Existem diferentes tipos de ensaios: documentais, jornalísticos e artísticos.

A fábula é uma pequena forma épica de literatura didática - história curta de natureza alegórica, que remonta geneticamente a contos de fadas sobre animais, também relacionados a anedotas, provérbios e ditados. Características construção de fábula - duas partes: a narrativa geralmente termina ou abre com uma ambivalência “moral” (conclusão moral, ensino) e estrutural (tanto a prosa quanto as fábulas poéticas existem desde os tempos antigos).

Os gêneros constituem um determinado sistema pelo fato de serem gerados por um conjunto comum de razões, e também porque interagem, sustentam a existência uns dos outros e ao mesmo tempo competem entre si.

Principais gêneros épicos:

Épico (poema épico) – uma extensa narrativa em verso ou prosa sobre eventos históricos nacionais marcantes. Poema épico, épico, canção Costuma-se chamar o tipo predominante de épico folclórico que surgiu nos primeiros estágios pré-literários da literatura (ver, por exemplo, “A Canção de Roland”, “A Canção de Cid”). O épico retratava os eventos e colisões mais significativos (de acordo com Hegel - “substanciais”) da vida: ou confrontos de forças naturais mitologicamente realizados pela fantasia popular, ou confrontos militares de tribos e povos. Os épicos antigos e medievais em forma eram grandes obras poéticas que surgiram através da combinação de contos épicos mitológicos relativamente curtos ou do desdobramento (expansão) de um evento central (cf., por exemplo, a “Ilíada” e a “Odisseia” de Homero). .

Conto de fadas- um dos principais gêneros da poesia popular oral, uma obra de arte épica, predominantemente prosaica, de caráter mágico, aventureiro ou cotidiano, com foco na ficção. De outros tipos de prosa oral ou obras em que a ficção e os contos de fadas desempenham um papel significativo. difere porque o contador de histórias o apresenta e os ouvintes o percebem principalmente como uma invenção poética, um jogo de fantasia. Um conto de fadas literário não é mais um produto da arte popular, mas sim a obra de um autor específico que utiliza em sua narrativa os arquétipos figurativos e motívicos de um conto de fadas popular (“O Conto do Galo de Ouro”, “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin) ou cria um novo modelo, baseado em certas técnicas-funções de contos de fadas (de acordo com V.Ya. Propp). Compare, por exemplo, a técnica da “transformação milagrosa” no conto de fadas de M.E. Saltykov-Shchedrin "Proprietário de terras selvagens".

Romance – trabalho épico formato grande, em que a narrativa está focada no destino de um indivíduo em seus confrontos externos e internos com o meio ambiente, na formação de sua autoconsciência e caráter. O romance é um épico dos tempos modernos. Ao contrário do épico folclórico, onde o indivíduo e alma popular são inseparáveis, o romance surge e se desenvolve historicamente quando as condições começam a se desenvolver para a liberdade moral de um indivíduo, para o desenvolvimento de sua autoconsciência e autoafirmação, para sua negação ideológica e moral de antigas normas geralmente válidas. A vida do indivíduo e a vida da sociedade aparecem no romance como princípios relativamente independentes, mas, via de regra, opostos. Uma situação típica do romance é o choque do herói entre o moral e o humano (pessoal) e a necessidade natural e social. Dado que o romance se desenvolve nos tempos modernos, onde a natureza da relação entre o homem e a sociedade está em constante mudança, a sua forma é essencialmente “aberta”: a situação principal é cada vez preenchida com um conteúdo histórico específico e concretiza-se em vários gênerovariedades(picaresco, socialmente-doméstico, histórico, aventura novela, etc.).

O apogeu do romance, nomeadamente a sua sócio-psicológico variedade ocorre na era do realismo. Mostrando a formação dos personagens dos personagens em complexas interações de conflito, muitos escritores realistas traçaram tanto a formação quanto as mudanças desses personagens em certas condições histórico-nacionais e, portanto, cobriram áreas muito amplas com suas narrativas. vida pública retratava épocas e países - suas relações e costumes civis, espirituais e cotidianos (“Eugene Onegin” de Pushkin, “Père Goriot” de Balzac, “Hard Times” de Dickens). Esses romances eram frequentemente ramificados, multilineares em enredo e monumentais em volume (“Lost Illusions” de Balzac, “Bleak House” de Dickens, “Anna Karenina” de L.N. Tolstoy, “The Brothers Karamazov” de F.M. Dostoevsky), e às vezes até eram combinados em ciclos (“Comédia Humana” de Balzac).

Romance épico– gênero narrativo, conectando configurações de gênero épicos com seu interesse pela formação da sociedade - pelos acontecimentos e guloseimas significado histórico nacional e configurações de gênero romance, visando incorporar a formação do caráter de um indivíduo em seu própria vida e nas suas contradições internas e confrontos externos com o mundo (cf.: “Guerra e Paz” de L.N. Toltoy, “Quiet Don” de M.A. Sholokhov).

Conto- um gênero narrativo de médio porte que ocupa uma posição intermediária entre o romance e a história. Difere do romance pela menor completude e amplitude de imagens da vida cotidiana, da moral, etc., e da história pela maior complexidade. Na tradição histórica e literária o termo história, aplicado principalmente a obras da literatura russa. Inicialmente, na história da literatura russa antiga, este termo foi usado para designar obras em prosa que não possuem a expressividade pronunciada do discurso artístico (“O Conto da Ruína de Ryazan de Batu”). Mas no século 18, quando o termo apareceu romance, história passou a ser chamada de obra épica de menor volume. V.G. Belinsky dá a essa diferença uma definição geral: ele chama história“um romance que se desfez em pedaços, “um capítulo arrancado de um romance”. Gradualmente, uma ideia teórica estável emergiu: história– forma pequena prosa épica, história- sua forma média, romance- grande. Ainda prevalece hoje.

História- uma pequena obra épica (geralmente em prosa) que descreve um episódio ou uma série de episódios da vida de um herói (ou vários heróis). A história de como gênero literário surgiu na virada dos séculos XVIII para XIX, ao contrário do conto, não destaca o enredo, mas a textura verbal da própria narrativa, o que implica a presença de características detalhadas, muitas vezes refratadas pela percepção do narrador , um aumento na proporção de detalhes em espaço artístico obras, presença de leitmotifs, etc.

Novela- um pequeno género narrativo, comparável em alcance a um conto (o que por vezes dá origem à sua identificação), mas dele diferindo na génese, na história e na estrutura. A história é baseada em um incidente incomum, um acontecimento inesperado ou um “incidente inédito” (Goethe). Ao “cultivar” o caso, o conto expõe extremamente o cerne da trama - as vicissitudes centrais, e traz o material da vida para o foco de um evento. Ao contrário do conto, o conto é a arte do enredo na sua forma mais pura, desenvolvida na antiguidade e dirigida principalmente ao lado ativo da existência humana (S. Sierotvensky). Um enredo romanesco construído sobre antíteses situacionais e transições bruscas entre elas geralmente termina com um desfecho inesperado.

Artigo de destaque– um pequeno gênero narrativo, próximo em volume e estrutura de conteúdo formal a uma história. No entanto, uma característica específica do gênero do ensaio é o documentário. O foco do redator do ensaio está em questões de direito civil e estado moral“ambiente” (geralmente incorporado em indivíduos e situações específicas), isto é, problemas “descritivos morais” (G.N. Pospelov). O florescimento da criatividade ensaística na história da literatura nacional ocorre quando os interesses “morais descritivos” aumentam acentuadamente na sociedade, devido a uma crise nas relações sociais ou ao surgimento de um novo modo de vida. A literatura ensaística geralmente combina características de ficção e jornalismo.

Principais gêneros líricos:

Oh sim - gênero Poesia lírica baseado em alvo instalação de glorificação, elogios a personalidades e eventos socialmente significativos. É escrito, via de regra, em certa ocasião solene (vitória na guerra, ascensão de um governante ao trono, etc.), daí o caráter retórico-patético de sua concretização estilística. Oda, ao contrário madrigal(um poema complementar dirigido a um particular), a sua tarefa não é apenas glorificar poderoso do mundo isto, mas a afirmação de certos valores sociais, cuja corporificação é o objeto glorificado. O autor o interpreta como um certo ideal social, que é o garante de uma ordem mundial justa, de leis sociais razoáveis ​​​​e do avanço da história. Daí o elemento de edificação na imagem da experiência lírica. Portanto, a ode não é tanto elogiosa quanto didática. Não é por acaso que a ode viveu seu apogeu na era do classicismo (os exemplos mais marcantes do gênero são “Ode no Dia da Ascensão ao Trono de Elizabeth Petrovna” de M.V. Lomonosov; “Felitsa” de G.R. Derzhavin). No caso em que o objeto ódico são princípios metafísicos (ou conceitos abstratos), a ode adquire um caráter filosófico extra-social (ode “Deus”, “Sobre a morte do príncipe Meshchersky” de G.R. Derzhavin).

O estabelecimento de metas para elogios é próximo de ode e hino, no entanto hino dirigido não a uma pessoa específica, mas a alguma força transpessoal personificada (Deus, providência, estado). Um hino também difere de uma ode em seu cenário funcional, ou seja, o cenário para cantar. Existem os seguintes tipos de hino: estatal, revolucionário, militar, religioso.

Mensagem- trata-se de uma obra poética, destinada a um destinatário real muito específico (individual ou coletivo), indicado no próprio texto do poema, que tem como cenário uma “entrevista” com o destinatário sobre um ou outro tema relevante para o autor (o assunto da conversa pode ser a relação entre os correspondentes, suas vidas e visões criativas, problemas filosóficos, estéticos, sócio-políticos).

O destinatário da mensagem pode ser indicado diretamente (explicitamente) - no título, no endereço pessoal, bem como indiretamente (implicitamente). No segundo caso, a sua indicação está contida na própria estrutura artística da obra e é revelada através de apelos, perguntas, apelos, pedidos, etc., bem como através do conhecimento pretendido do destinatário com o original único; a situação retratada no poema.

A correlação de correspondentes cria aquela natureza dialógica que introduz na esfera da experiência lírica um certo princípio objetivante - uma indicação de outra pessoa e possíveis fatores a ela associados na vida cotidiana, na prática literária, posição pública, atitudes. Com qualquer grau de convencionalidade poética (principalmente a convencionalidade dos papéis atribuídos no sistema artístico da obra ao autor e ao destinatário), este gênero abre uma saída direta para a esfera dos interesses atuais da vida (e às vezes momentâneos), demonstrando elevados ao nível do contato epistolar artístico de um pessoa real com o outro em questões essenciais para ambos.

A mensagem como gênero é determinada justamente pela atitude perante o diálogo com o destinatário. Esta é a sua tipologia e diferença em relação a outros gêneros afins, que também permitem endereçamentos específicos, mas possuem uma predominância própria. propósito especial, caracterizando-os como um gênero. O florescimento do gênero mensagem foi observado na era do romantismo (cf.: “Ao Poeta Partidário” de P. Vyazemsky; “De uma Carta a Gnedich”, “Yazykov”, “A Chaadaev” de A. Pushkin).

Elegia ( do grego elegeia – canto melancólico ) - um gênero de poesia lírica, um poema de conteúdo triste. Na poesia moderna europeia e russa, baseia-se em atitudes introspectivas que definem um complexo de características estáveis ​​como intimidade, motivos de decepção, amor infeliz, solidão, morte e a fragilidade da existência terrena. Gênero clássico sentimentalismo e romantismo (cf. “Elegy” de A.S. Pushkin).

Idílio(do grego eidýllion) – em literatura antiga gênero de poesia pastoral (pastor), que se caracterizou pelo interesse em Vida cotidiana pessoas comuns, aos sentimentos íntimos, natureza; a imagem é deliberadamente simples e enfaticamente não-social. Na literatura do sentimentalismo e do romantismo, um pequeno poema que retrata uma vida pacífica em união com a natureza, com foco principal em Estado interno autor ou herói.

Epigrama– um poema satírico ou filosófico-meditativo “no caso”, características distintas que são determinados pela sua gênese (o significado original do epigrama é uma inscrição em algo), que determina a apresentação lapidar, o aforismo e o condicionamento contextual da imagem da experiência do objeto epigramático (cf. epigrama de A.S. Pushkin sobre o Conde Vorontsov: “Meio senhor, meio comerciante...” ou o epigrama de Akhmatova “Será que Beach poderia ter criado como Dante...”).

Geneticamente próximo do gênero epigrama inscrição(cf.: “Inscrição no livro” de A. Akh-ma-tova; “Ao retrato de A.A. Blok”, “Ao retrato de Dostoiévski” de In. Annensky) e epitáfio(epitáfio). Compare: “Poemas em memória de A. Bely”.

Canção- originalmente um gênero folclórico, que em seu sentido amplo inclui tudo o que é cantado, desde que combinação simultânea palavras e cantos; em sentido estrito - um pequeno gênero lírico poético que existe entre todos os povos e se caracteriza pela simplicidade de construção musical e verbal, devido ao foco do autor na execução musical.

Soneto- um pequeno poema lírico (14 versos) composto por duas quadras (quadras) com duas rimas e dois tercetos (tercetos) com três rimas. Um soneto com a organização estrófica indicada é geralmente chamado de soneto “italiano” (os tipos mais comuns de arranjos de rima nele são quadras de acordo com o esquema abab abab ou abba abba, tercetos de acordo com o esquema cdc dcd ou cdc cde). O soneto “shakespeariano”, composto por três quadras e um dístico final (abab cdcd efef gg), também se difundiu. A clara divisão interna do soneto permite-nos enfatizar o desenvolvimento dialético do tema: já os primeiros teóricos forneciam “regras” não apenas para a forma, mas também para o conteúdo do soneto (pausas, pontos nos limites das estrofes; nenhum palavra significativa não se repete; a última palavra- a chave semântica de todo o poema, etc.); nos tempos modernos, o desenvolvimento do tema ao longo das 4 estrofes do soneto foi mais de uma vez interpretado como a sequência “tese - desenvolvimento da tese - antítese - síntese”, “início - desenvolvimento - clímax - desenlace”, etc.

Balada- uma obra lírica épica, cujo enredo é emprestado de lendas folclóricas ou históricas. Na Inglaterra medieval, uma balada era uma canção folclórica de conteúdo dramático com um coro coral, geralmente sobre um tema histórico, lendário ou fantástico (por exemplo, o ciclo de baladas sobre Robin Hood). A balada, próxima das baladas folclóricas inglesas e escocesas, tornou-se um gênero favorito de poesia do sentimentalismo e especialmente do romantismo (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - na Inglaterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Na Alemanha). Introduzido na literatura russa por V. Zhukovsky (“Lyudmila”, adaptado de “Lenora”, “Svetlana” de Burger). As baladas foram escritas por A.S. Pushkin (“Canção de Oleg profético", "Noivo"), M.Yu. Lermontov (“Dirigível”), A.K. Tolstoi (principalmente sobre temas da história russa). Poetas soviéticos N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky são autores de baladas com temas heróicos.

O mesmo termo na Idade Média e no Renascimento também foi usado para designar um gênero puramente lírico, cujo sinal formal era o desenho específico do finale na forma de uma chamada “premissa” dirigida a um destinatário condicional ou real e a presença de um refrão (a repetição do último verso de cada estrofe e “premissa”). (cf. “A Balada das Senhoras dos Tempos Passados” de F. Villon).

Poemaé uma obra em verso (“O Cavaleiro de Bronze” de A.S. Pushkin, “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, “Vasily Terkin” de A.T. Tvardovsky), que ocupa uma posição intermediária entre épico E letra da música. Num poema lírico-épico, o enredo agitado, muitas vezes desdobrado em viagens, aparece como resultado da experiência do autor, enquanto em “ Almas Mortas» situações de vida prosaicas e retratos satíricos fumantes em primeiro plano.

Principais gêneros dramáticos:

Tragédia- um gênero de drama imbuído de pathos trágico(Veja a definição de pathos trágico na próxima seção). A base da tragédia são conflitos sócio-históricos agudos, colisões do homem com o destino, o destino, a história, etc., expressos em uma forma intensa de luta personagens fortes e paixões. Uma colisão trágica geralmente afeta os problemas fundamentais da existência humana e é resolvida pela morte do personagem principal (cf. “Hipólito” de Eurípides, “Hamlet”, “Macbeth” de W. Shakespeare; “Boris Godunov” de A. Pushkin ).

Comédia – gênero dramático interpretado quadrinho pathos (veja a definição de pathos cômico na próxima seção). Por muito tempo, K. quis dizer uma obra que fosse o oposto da tragédia, com final feliz obrigatório. Em muitas poéticas, até o classicismo (N. Boileau), a comédia era definida como um gênero “inferior”. O tema da representação da comédia é “impróprio”, contraditório ideal social ou normais. Expor vícios sociais e humanos é o objetivo da comédia. Em primeiro lugar, o comediante coloca o “impróprio” em formas engraçadas: os heróis da comédia são internamente falidos, incongruentes, não correspondem à sua posição, finalidade (ideal do autor), por isso são retratados de forma reduzida, forma absurdamente caricaturada, recriada com a ajuda de satírico técnicas ( tipos de quadrinhos), como ironia, sarcasmo, paródia, hipérbole, grotesco, farsa etc. O fracasso espiritual, a “depravação” colocam o herói cômico abaixo da realidade circundante, mergulhando-o em uma “vida fantasma” (Hegel); É isto, como um “anti-ideal”, como o oposto dos verdadeiros valores sociais e humanos, que o riso expõe, cumprindo assim a sua missão “ideal” de cura.

Com base no princípio de organização da ação cômica, eles distinguem comédiadisposições, baseado em uma intriga astuta e intrincada (“Much Ado About Nothing” de W. Shakespeare); comédiapersonagens ou moral, baseada no ridículo do indivíduo hipertrofiado qualidades humanas ou vícios sociais (“Tartufo” de J.-B. Molière; “Ai da inteligência” de A.S. Griboyedov); comédia de ideias, ridicularizando ideias ultrapassadas ou banais (“Pygmalion” de B. Shaw). Modificações de gênero da comédia com base nas diferenças de personagens quadrinho, dependendo de qual eles distinguem satírico, humorístico comédia e tragicomédias.

Drama- um dos principais gêneros do drama, a partir do Iluminismo. Reproduz a vida privada de uma pessoa (nos aspectos sociais, psicológicos, familiares e cotidianos) em relacionamentos agudamente conflitantes, mas ao contrário das tragédias, não em relacionamentos desesperadores com a sociedade ou consigo mesmo (cf. “The Thunderstorm” de N.A. Ostorvsky; “ At the Bottom" de M. Gorky).

Um dos tipos mais comuns de drama é melodrama, que pode ser definida como uma peça de intensa intriga, contraste nítido bem e mal, emotividade exagerada (cf.: “Guilty Without Guilt” de N.A. Ostrovsky).

O gênero simbiótico é drama lírico, ocupando uma posição intermediária entre dois gêneros - letra da música E drama(cf.: “O Estrangeiro” de A. Blok; “Phaedra” de M. Tsvetaeva).

Perguntas e tarefas do teste

O que é um gênero? Como gênero e gênero se relacionam?

Que gêneros de épico você conhece? Indique suas principais características.

Quais são as características recursos de gênero tragédia, comédia, drama?

Quais são os traços de gênero característicos de uma ode, uma elegia, uma mensagem?

Para o tópico 5. Trabalho literário no aspecto de conteúdo

Conteúdo da obra de arteé um conjunto de significados expressos em um sistema holístico de significados da obra. Deve-se notar que os conceitos significado E contenteàs vezes usado em Significados diferentes. O significado também está na mesma linha sinônima do conteúdo, mas o conceito de “significado” é mais amplo, porque o conteúdo é considerado o complexo de significados que autor coloca no texto, e significado é uma categoria que caracteriza o complexo de significados que se forma quando percepção funciona. Portanto, o significado de uma obra pode mudar - no processo de evolução histórica e cultural, como resultado de mudanças na imagem filosófica do mundo, etc.

Ideia funciona (ou a ideia principal obra) é uma expressão conceitual da essência substantiva da obra.

Assunto obras são os componentes mais essenciais significado artístico, isso é tudo o que se tornou objeto de interesse, compreensão e avaliação do autor, esfera de compreensão artística do mundo, apresentado na obra do autor de acordo com seu sistema de valores. Uma formulação extremamente generalizada de um tópico é chamada de conceito. Assim, o tema é a esfera de compreensão artística apresentada na obra. Este não é apenas um mundo ou um fragmento da existência externa ou interna, mas um fragmento da existência, axiologicamente destacado e enfatizado pelo autor - de acordo com o seu sistema de valores. Os temas artísticos são uma combinação de certos princípios:

Universais ontológicos e antropológicos;

Universais filosóficos e éticos;

Fenômenos culturais e históricos locais;

Fenômenos vida individual na sua autoestima;

Fenômenos reflexivos-criativos.

Problemas do trabalho– este complexo é relevante tópicos significativos para o autor, cuja solução é de alguma forma assumida na obra.

Categoria Ideias caracteriza o conteúdo de uma obra na perspectiva de sua relação com a visão de mundo do autor; é uma fusão das generalizações e sentimentos do autor; O conceito de ideia pode ser usado em dois sentidos. Em primeiro lugar, uma ideia é a essência inteligível dos objetos, que está além dos limites da existência material (esta é a compreensão “platônica” da ideia). Em segundo lugar, a ideia é frequentemente associada à esfera da experiência subjetiva, ao conhecimento “pessoal” do ser. Quando aplicada à literatura, a palavra ideia é usada em ambos os sentidos. A ideia artística presente na obra inclui tanto a interpretação e avaliação dirigida pelo autor de certos fenômenos da vida, quanto a incorporação de uma visão filosófica do mundo em sua integridade, aliada à auto-revelação espiritual do autor. Ideias artísticas diferem dos científicos não apenas porque são sempre carregados de emoção, mas também porque as generalizações de artistas e escritores muitas vezes precedem a compreensão científica posterior do mundo. Ao mesmo tempo, muitas vezes as obras de arte contêm princípios estabelecidos há muito tempo. experiência social ideias e verdades.

A unidade substantiva de uma obra é impensável sem uma categoria pathos, que expressa a “axiologia” do autor. pathos– esta é a modalidade do autor, a percepção emocional e avaliativa do autor sobre o assunto que descreve, expressa em determinado tom emocional. A atitude deste autor (abertamente emocional ou manifestada de forma latente na obra) é chamada na literatura moderna - emocionalidade do autor(V. E. Khalizev), modo artístico(N. Fry, V.I. Tyupa) (do latim modus - medida, método, imagem). Porém, na crítica literária tradicional utiliza-se o termo pathos (do grego pathos - sofrimento (patologia, pathos), paixão).

Os tipos de pathos coincidem, por um lado, com o estado de espírito emocional do autor e, por outro lado, com a sua posição axiológica, ou seja, com as ideias do autor sobre o que deveria ser (ideal) e o que não deveria ser ( negativo). Ao mesmo tempo, ao determinar o pathos, deve-se levar em consideração a relação entre o herói e o mundo, ou a situação de vida em que o herói atua.

No centro idílico pathos reside uma percepção harmoniosa e alegre da vida. O mundo está organizado corretamente e o herói está em harmonia Com paz.

Elegíaco pathos sugere uma tonalidade triste e desanimada da obra, causada pelo isolamento interno da existência privada. Daí os motivos do valor intrínseco do estado de vida interior. Um estado de solidão no mundo, solidão, compreensão do mistério da existência, tristeza pelo tempo fugaz, a finitude da vida, a juventude passageira e a aproximação da morte. Questionando a existência sobre seu mistério. Raciocínio meditativo, reflexão.

Trágico pathos associado a contradições ontológicas existenciais globais insolúveis. O mundo funciona errado, e o herói é uma pessoa que se rebela contra o mundo ou o destino.

No centro dramático pathos reside a ideia de um mundo harmoniosamente organizado em que os indivíduos estão em conflito com certos aspectos do mundo e com outras pessoas. A personalidade, neste caso, não se opõe à ordem mundial, mas a outro “eu”.

Heróico pathos- Este é um tipo de emotividade do autor associada ao heroísmo e à glorificação da vontade e força humanas. O mundo está estruturado corretamente, mas está em perigo, toda a ordem mundial está em colapso e o herói, ao salvá-la, não se separa do “mundo como um todo” e age em seu interesse.

Os três tipos de pathos a seguir são baseados em cômico ou começo engraçado. Revelar sua essência e especificidade envolve determinar quadrinho como categoria estética.

Quadrinho remonta ao riso carnavalesco-amador (M. Bakhtin). No decorrer do desenvolvimento cultural, vários tipos de quadrinhos são diferenciados: ironia, humor, sátira, subjacente aos tipos correspondentes de pathos. A base do cômico é sempre uma contradição, que pode se manifestar no exagero do tamanho dos objetos (caricatura), nas combinações fantásticas (grotesco) e na aproximação de conceitos distantes (sagacidade).

Satírico pathos- isso é pathos, sugerindo um ridículo destrutivo de fenômenos que parecem ao autor perversos. Além disso, a força da sátira depende do significado social da posição ocupada pelo satírico e da eficácia dos métodos satíricos (sarcasmo, grotesco, hipérbole, farsa, paródia, etc.).

Bem-humorado pathos implica ridículo e simpatia, uma interpretação externamente cômica e envolvimento interno no que parece engraçado. Em obras baseadas em humor pathos sob a máscara do engraçado está uma atitude séria em relação ao tema do riso, o que proporciona uma reflexão mais holística da essência do fenômeno.

Irônico pathos implica riso de caráter alienante e zombeteiro. Ao mesmo tempo, pressupõe o ridículo e a negação, fingidamente revestidos de acordo e aprovação. Este tipo de pathos é baseado na alegoria, quando Verdadeiro significado a afirmação acaba sendo o oposto do significado verbalizado. Pathos irônico

Gêneros épicos.

Parábola. Ensino moral em forma alegórica (alegórica). Uma parábola sempre contém uma certa ideia. A parábola não retrata, mas comunica; não há representação de personagens, nem exibição de fenômenos em desenvolvimento.

História.- pequeno gênero épico: obra em prosa de pequeno volume, que, via de regra, retrata um ou mais acontecimentos da vida do herói. O círculo de personagens da história é limitado, a ação descrita é curta. Às vezes, uma obra desse gênero pode ter um narrador. Os mestres da narrativa foram A.P. Chekhov, V. V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Novela. Um tipo de história com um enredo afiado e um final inesperado.

Artigo de destaque. Uma espécie de história, uma descrição artística de fenómenos específicos da realidade, principalmente sociais, típicos de uma determinada época. A base é o documentário, “escrevendo a partir da vida”

Conto- um gênero épico intermediário (entre o conto e o romance), no qual são apresentados vários episódios da vida do herói (heróis). Em termos de volume, a história é maior que uma história e retrata a realidade de forma mais ampla, retratando uma cadeia de episódios que compõem um determinado período da vida do personagem principal, possui mais acontecimentos e personagens, porém, diferentemente de um romance,; via de regra, há um enredo.

Romance- uma grande obra épica que retrata de forma abrangente a vida das pessoas em um determinado período de tempo ou durante toda a vida humana. Propriedades características do romance: enredo multilinear, abrangendo o destino de vários personagens; a presença de um sistema de caracteres equivalentes; cobertura de uma ampla gama de fenômenos da vida, formulação de problemas socialmente significativos; duração significativa da ação.

Romance épico- a maior forma de gênero épico. O épico é caracterizado por:

1. Ampla cobertura dos fenômenos da realidade, representação da vida das pessoas em um ponto de inflexão historicamente significativo

2. São levantados problemas globais de importância universal

3. Conteúdo nacional

4. Múltiplas histórias

5. Muitas vezes - com base na história e no folclore

Gêneros líricos Oh sim(Grego "Canção") - um poema solene monumental glorificando um grande evento ou uma grande pessoa; Existem odes espirituais (arranjos de salmos), odes moralizantes, filosóficas, satíricas, epístolas, etc. Uma ode é tripartida: deve ter um tema declarado no início da obra; desenvolvimento do tema e argumentos, em regra, alegóricos (segunda parte); parte final, didática (instrutiva).; A ode chegou à Rússia no século 18, as odes de M. Lomonosov (“No dia da ascensão ao trono russo da Imperatriz Elisaveta Petrovna”), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin (“Felitsa” , “Deus”), A. .Radishcheva (“Liberdade”). Ele prestou homenagem à ode de A. Pushkin (“Liberdade”). PARA meados do século XIX século, a ode perdeu relevância e gradualmente se tornou um gênero arcaico.

Hino- um poema de conteúdo laudatório; também veio da poesia antiga, mas se nos tempos antigos os hinos eram compostos em homenagem a deuses e heróis, então em tempos posteriores os hinos foram escritos em homenagem a eventos solenes, celebrações, muitas vezes não apenas de estado, mas também de natureza pessoal ( A. Pushkin. “Festas de Alunos”).

Elegia(Frígio "flauta de junco") - um gênero de letras dedicado à reflexão. Originado na poesia antiga; originalmente este era o nome para chorar pelos mortos. A elegia baseava-se no ideal de vida dos antigos gregos, que se baseava na harmonia do mundo, na proporcionalidade e no equilíbrio do ser, incompleto sem tristeza e contemplação, essas categorias passaram para a elegia moderna; Uma elegia pode incorporar ideias de afirmação da vida e decepções. A poesia do século XIX continuou a desenvolver a elegia em sua forma “pura” nas letras do século XX, a elegia é encontrada, antes, como uma tradição de gênero, como um clima especial. Na poesia moderna, uma elegia é um poema sem enredo de natureza contemplativa, filosófica e paisagística. A. Pushkin. "Para o mar" N. Nekrasov. "Elegia" Epigrama(“inscrição” grega) - um pequeno poema de conteúdo satírico. Inicialmente, na antiguidade, os epigramas eram inscrições em objetos domésticos, lápides e estátuas. Posteriormente, o conteúdo dos epigramas mudou. Exemplos de epigramas: Mensagem(ou epístola) é um poema, cujo conteúdo pode ser definido como “uma carta em verso”. O gênero também veio de letras antigas. A. Pushkin. Pushchin ("Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável...") V. Mayakovsky. "Para Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Em vez de uma carta)" S. Yesenin. "Carta à Mãe" de M. Tsvetaev. Poemas para Blok

Soneto- Esse gênero poético a chamada forma rígida: poema composto por 14 versos, especialmente organizados em estrofes, possuindo rígidos princípios de rima e leis estilísticas.

Este gênero lírico nasceu na Itália no século XIII. Seu idealizador foi o advogado Jacopo da Lentini; cem anos depois, as obras-primas do soneto de Petrarca apareceram. O soneto chegou à Rússia no século XVIII; um pouco mais tarde, recebe sério desenvolvimento nas obras de Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Poetas da “Idade da Prata” demonstraram particular interesse pelo soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam... No arte da versificação, o soneto é considerado um dos gêneros mais difíceis. Nos últimos dois séculos, os poetas raramente aderiram a qualquer esquema de rima estrito, muitas vezes oferecendo uma mistura de esquemas diferentes.

o vocabulário e a entonação devem ser sublimes;

rimas - precisas e, se possível, incomuns, raras;

palavras significativas não devem ser repetidas com o mesmo significado, etc.

: Na crítica literária escolar esse gênero de lirismo é denominado poema lírico. Na crítica literária clássica tal gênero não existe. Foi introduzido no currículo escolar para simplificar um pouco o complexo sistema de gêneros líricos: se as características claras do gênero de uma obra não puderem ser identificadas e o poema não for, em sentido estrito, uma ode, um hino, uma elegia, um soneto , etc., será definido como um poema lírico. Nesse caso, deve-se atentar para as características individuais do poema: as especificidades da forma, tema, imagem do herói lírico, humor, etc. Assim, os poemas líricos (no sentido escolar) devem incluir poemas de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, etc. Quase toda a poesia lírica do século 20 se enquadra nesta definição, a menos que os autores especifiquem especificamente o gênero das obras.

Sátira(latim “mistura, todo tipo de coisas”) - como gênero poético: uma obra cujo conteúdo é a denúncia de fenômenos sociais, vícios humanos ou pessoas individuais - por meio do ridículo. Na literatura russa, A. Kantemir, K. Batyushkov (séculos XVIII-XIX) trabalharam no gênero da sátira no século 20, Sasha Cherny e outros tornaram-se famosos como autores de muitas sátiras de “Poemas sobre a América”. V. Mayakovsky também pode ser chamado de sátira ( "Seis Freiras", "Preto e Branco", "Arranha-céu em seção", etc.).

Balada- poema de enredo lírico-épico do fantástico, satírico, histórico, conto de fadas, lendário, humorístico, etc. personagem. A balada surgiu nos tempos antigos (presumivelmente no início da Idade Média) como uma dança ritual folclórica e um gênero de música, e isso determina suas características de gênero: ritmo estrito, enredo (nas baladas antigas contavam sobre heróis e deuses), a presença de repetições (linhas inteiras ou palavras individuais foram repetidas como uma estrofe independente), chamada refrão. No século XVIII, a balada tornou-se um dos gêneros poéticos mais queridos da literatura romântica. As baladas foram criadas por F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("The Forest Tsar"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Noivo") , M. Lermontov ("Borodino", "Três Palmas"); Na virada dos séculos 19 para 20, a balada foi revivida novamente e tornou-se muito popular, especialmente na era revolucionária, durante o período do romance revolucionário. Entre os poetas do século 20, as baladas foram escritas por A. Blok ("Amor" ("A Rainha Vivia em uma Montanha Alta..."), N. Gumilev ("Capitães", "Bárbaros"), A. Akhmatova ("O Rei dos Olhos Cinzentos"), M. Svetlov ("Granada"), etc.

Observação! Uma obra pode combinar as características de alguns gêneros: uma mensagem com elementos de elegia (A. Pushkin, “To *** (“Lembro-me de um momento maravilhoso...”)), um poema lírico de conteúdo elegíaco (A. Blok . “Pátria”), uma mensagem-epigrama, etc.

Gêneros dramáticos

Tragédia- (do grego tragodia - canto de cabra< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Comédia- (do grego de komos - uma multidão alegre, uma procissão nas festas dionisíacas e odie - uma canção) - um dos principais gêneros do drama: uma obra baseada no ridículo da imperfeição social e humana.

Drama– (no sentido estrito) um dos principais gêneros de drama; uma obra literária escrita na forma de um diálogo entre personagens. Destinado a apresentações em palco. Focado na expressividade espetacular. As relações entre as pessoas e os conflitos que surgem entre elas são revelados através das ações dos heróis e concretizados na forma de monólogo-diálogo. Ao contrário da tragédia, o drama não termina na catarse.

Características do gênero de história :

1. Pequeno volume.
2. A curta duração dos eventos descritos.
3. Um pequeno número de heróis.
4. Uma história tem enredo e composição.
5. O que é retratado na história parece verdadeiro e corresponde à vida real.
6. Não há moralização na história.

Trama- uma cadeia de episódios, eventos.

Elementos do enredo :

1. EXPOSIÇÃO- antecedentes, delineando os personagens e as circunstâncias que se desenvolveram antes do desenvolvimento do enredo principal.
2. GRAVATA- o ponto de partida para o desenvolvimento do enredo principal, o conflito principal.
3. DESENVOLVIMENTO DE AÇÕES- parte da trama entre o início e o clímax.
4. CLÍMAX - Ponto mais alto desenvolvimento da ação, tensão do conflito antes do desfecho final.
5. INTERCLOSURE- conclusão da trama, resolução (ou destruição) do conflito.

Composição- conexão, junção de diferentes partes de uma obra, inclusive episódios (tudo que não seja enredo).

Elementos de composição :

1. Retrato- descrição da aparência do herói.
2. Cenário- descrição da natureza.
3. Monólogo- discurso de um herói.
4. Diálogo- fala de dois ou mais personagens.
5. Digressão do autor- uma avaliação, observação, observação feita pelo autor de uma obra.

Exemplos de elementos de composição da história "Bezhin Meadow"

Cenário

Era um lindo dia de julho, um daqueles dias que só acontecem quando o tempo já está bom. Desde manhã cedo o céu está limpo; amanhecer não queima com fogo: espalha-se com um leve rubor. O sol - nem ígneo, nem quente, como durante uma seca abafada, nem roxo opaco, como antes de uma tempestade, mas brilhante e radiante de boas-vindas - flutua pacificamente sob uma nuvem estreita e longa, brilha fresco e afunda em sua névoa roxa. A borda superior e fina da nuvem esticada brilhará com cobras; seu brilho é como o brilho da prata forjada... Mas então os raios brincalhões se espalharam novamente, e a poderosa luminária ergueu-se alegre e majestosa, como se estivesse decolando. Por volta do meio-dia costumam aparecer muitas nuvens altas e redondas, cinza-dourada, com delicadas bordas brancas. Como ilhas espalhadas ao longo de um rio que transborda sem parar, fluindo ao seu redor com ramos profundamente transparentes de um azul uniforme, elas dificilmente se movem de seu lugar; mais adiante, em direção ao horizonte, eles se movem, aglomeram-se, o azul entre eles não é mais visível; mas eles próprios são tão azuis quanto o céu: estão todos completamente imbuídos de luz e calor. A cor do céu, claro, lilás claro, não muda ao longo do dia e é a mesma em toda parte; Não escurece em lugar nenhum, a tempestade não aumenta; a menos que aqui e ali listras azuladas se estendam de cima para baixo: então uma chuva quase imperceptível está caindo. À noite, essas nuvens desaparecem; o último deles, enegrecido e vago, como fumaça, jaz em nuvens rosadas em frente ao sol poente; no local onde se pôs tão calmamente quanto subiu calmamente para o céu, um brilho escarlate permanece por um curto período sobre a terra escurecida e, piscando silenciosamente, como uma vela cuidadosamente carregada, a estrela da tarde brilha sobre ela. Em dias como este, as cores ficam todas suavizadas; leve, mas não brilhante; tudo traz a marca de uma comovente mansidão. Nesses dias, o calor às vezes é muito forte, às vezes até “subindo” pelas encostas dos campos; mas o vento se dispersa, afasta o calor acumulado, e os vórtices - um sinal indubitável de clima constante - caminham em altos pilares brancos ao longo das estradas através das terras aráveis. Em seco e ar puro cheira a absinto, centeio comprimido, trigo sarraceno; mesmo uma hora antes da noite você não se sente úmido. O agricultor deseja clima semelhante para a colheita de grãos...

Retrato

O primeiro, o mais velho de todos, Fedya, você daria cerca de quatorze anos. Era um menino esguio, de traços lindos e delicados, um pouco pequenos, cabelos loiros cacheados, olhos claros e um sorriso constante meio alegre, meio distraído. Ele pertencia, ao que tudo indica, a uma família rica e saía para o campo não por necessidade, mas apenas por diversão. Ele vestia uma camisa de algodão heterogênea com borda amarela; uma pequena jaqueta militar nova, usada na parte de trás da sela, mal descansava sobre seus ombros estreitos; Um pente pendurado em um cinto azul. Suas botas com cano baixo eram exatamente como as botas dele - não as de seu pai.

Monólogo

É assim que. Meu irmão Avdyushka e eu tivemos que fazer isso, e com Fyodor Mikheevsky, e com Ivashka Kosy, e com o outro Ivashka, das Colinas Vermelhas, e com Ivashka Sukhorukov, e havia outras crianças lá; Éramos cerca de dez rapazes - como todo o turno; mas tivemos que passar a noite no rolo, ou seja, não é que tivemos, mas Nazarov, o feitor, proibiu; diz: “O que, eles dizem, vocês têm que voltar para casa; Há muito trabalho amanhã, então vocês não vão para casa.” Então ficamos todos deitados juntos, e Avdyushka começou a dizer isso, gente, como vai sair o brownie?.. E antes que ele, Avdey, tivesse tempo de falar, de repente alguém passou por cima de nossas cabeças; mas estávamos deitados embaixo, e ele entrou por cima, perto do volante. Ouvimos: ele anda, as tábuas embaixo dele dobram e quebram; Agora ele passou por nossas cabeças; a água de repente fará barulho e barulho ao longo da roda; a roda vai bater, a roda vai começar a girar; mas as telas do palácio estão abaixadas. Ficamos maravilhados: quem os criou, que a água começou a correr; no entanto, a roda girou e girou e permaneceu. Foi novamente até a porta de cima e começou a descer as escadas, e assim obedeceu, como se não tivesse pressa; os passos abaixo dele até gemem... Bem, ele veio até a nossa porta, esperou, esperou - a porta se abriu de repente. Ficamos alarmados, olhamos - nada... De repente, vejam só, a forma de uma cuba começou a se mover, subiu, mergulhou, andou, andou pelo ar, como se alguém a estivesse enxaguando, e depois voltou ao lugar . Então outro gancho de cuba saiu do prego e voltou a cair no prego; então foi como se alguém estivesse indo até a porta e de repente ele começou a tossir e engasgar, como uma espécie de ovelha, tão alto... Todos nós caímos amontoados, rastejando uns sob os outros... Como estávamos com medo daquela vez!