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Varlamov A.E.

Alexander Egorovich (15(27) XI 1801, Moscou - 15(27) X 1848, São Petersburgo) - Russo. compositor, cantor (tenor), professor-vocalista e maestro. Gênero. na família de um militar aposentado, moldavo de nascimento. Desde a infância ele mostrou musas. talentoso, aprendeu a tocar violino, violoncelo, violão e piano de ouvido. Música recebeu sua educação em São Petersburgo. Av. cantor capela (em 1811 ingressou na equipe da capela ainda jovem cantor). As habilidades de V. chamaram a atenção do diretor da capela, D. S. Bortnyansky, que participou de suas aulas. Em 1819, V. foi nomeado professor de cantores russos. igreja da corte em Haia (Holanda). Foi aqui que suas atividades começaram como maestro coral, cantor de câmara (primeiros concertos) e violonista. Em 1823 retornou a São Petersburgo, trabalhou como professor de canto em uma escola de teatro e, a partir de 1829, na Capela da Corte. Em 1827 ele conheceu M.I. Glinka (V. o ajudou a organizar concertos e ensaios em casa). A partir de 1832 estabeleceu-se em Moscou, recebeu o cargo de “compositor musical” e maestro assistente do imp. vala Em 1843 ele se aposentou. A reaproximação de V. com Moscou. artístico ambiente (A. N. Verstovsky, M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, poeta-ator N. G. Tsyganov) contribuiu para sua criatividade. desenvolvimento. Em 1833 publicou a primeira coleção. romances e canções, publicados pelo júri musical em 1834-35. "Harpa Eólia", na qual, juntamente com as suas, publicou obras de Glinka, Verstovsky e outros. Sucesso especial tinha conc. performances de V. - um talentoso cantor, intérprete de romances e canções de sua autoria. Não ter uma ótima voz para cantar. voz, atraiu ouvintes com sua interpretação sutil e cuidadosa, domínio da cantilena e expressividade de sua recitação. V. gravou seus princípios performáticos na “Escola Completa de Canto” (ed. 1840), que é um dos primeiros manuais metodológicos russos sobre pedagogia vocal.

Durante o "período de Moscou" (1832-44), V. criou a maior parte da produção. (mais de 100 romances e canções). Últimos anos passou a vida (a partir de 1845) em São Petersburgo. Sua amizade com Lit. crítico A. A. Grigoriev, especialista e conhecedor de russo. folclore V. estudou pessoas. música, criada no sábado. arranjos - “Cantora Russa” (não finalizado, foram lançadas 43 músicas). V. passou toda a vida em difíceis condições materiais, o que prejudicou sua saúde (morreu de tuberculose na garganta).
Na história russa. música V. entrou como mestre do romance. Ele trouxe esse gênero para mais perto de seu povo. origens, à cultura musical de uma ampla democracia. ambiente. A estrutura figurativa russa refletiu-se nos romances de V. adv. músicas, sua entonação. e recursos de traste. Conhecimento sutil de wok. a arte o ajudou a criar exemplos vívidos de russo. cantilenas, melodias fluidas e de respiração ampla. O estilo de atuação dos cantores ciganos teve grande influência no estilo de V.. Artista talentoso, V. implementado em seu trabalho Melhores características esse velha tradição: plenitude emocional, paixão, improvisação. liberdade melódica desenvolvimento.
A atmosfera espiritual dos anos pós-dezembristas encontrou expressão nas letras sinceras e comoventes de V. Nas suas canções, ora cheias de tristeza, ora tempestuosas, rápidas e alarmantes, os seus contemporâneos sentiram um protesto oculto, uma saudade da beleza, um impulso apaixonado pela luz e pela felicidade.
V. criou aprox. 200 romances e canções, principalmente de poesia russa. poetas - M. Yu. Lermontov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet e outros. Ele voluntariamente se voltou para o trabalho de compositores: A. V. Koltsov, N. G. Tsyganov, A. V. Timofeev, poemas dos quais V. escreveu suas melhores “canções russas” no folclore. espírito. Entre eles predominam dois gêneros: o lírico. dança longa e rápida. Nas canções prolongadas, os traços característicos do talento de V. foram revelados com particular completude: melódico. generosidade, plasticidade do wok. melodias. As técnicas russas são implementadas de forma livre e natural. adv. canção - desenvolvimento do canto variante, desenvolvimento gradual de uma melodia ampla a partir do canto principal inicial, cantos intra-silábicos abundantes, dando à música um aspecto puramente russo. a amplitude e a majestosa lentidão do movimento (“Ah, tempo, pouco tempo”, “Por que você chegou cedo, capim”). O segundo tipo inclui canções com ritmo ativo: “Uma nevasca sopra na rua”, “Que coração é esse”, “Um rouxinol voador”, etc.
Algumas canções de V. refletiam a influência das montanhas. folclore com suas danças típicas. ritmos. São canções-romances liricamente emocionantes, permeadas por um ritmo de valsa: “De madrugada não a acorde”, “É difícil, não tem força”, “Não cante, rouxinol”. Influência das montanhas. a tradição cotidiana é perceptível em uma das canções mais populares de V. - “Não me costure, mãe, um vestido de verão vermelho” (letra de Tsyganov). Junto com “Bell” de Gurilev e “Nightingale” de Alyabyev, essa música se tornou popular. propriedade.
A emotividade aberta e a plenitude de sentimento inerentes às canções de V. também se refletiram em suas letras românticas. E aqui características características A criatividade de V. continua romântica. excitação, contraste nítido Estados da mente, espontaneidade lírica. declarações. Em seus romances, V. segue o princípio da ampla generalização da poesia. texto em uma melodia clara e melodiosa. Cantor elegíaco. humores, pensamentos e contemplação, aparece nos romances “Solidão”, “Anjo”, “Tenho pena de você”, em parte próximo ao elegíaco. letras de M. I. Glinka e A. S. Dargomyzhsky. Letra mais leve. o colorido é inerente aos seus romances de “paisagem” (“Picos de montanhas”, “Adoro olhar para uma noite clara”). Contrastando com eles estão os romances temperamentais nas letras. Lermontov (“A vela solitária é branca”), Koltsov (“Eu o amei”, “Você é meu amado”). Às vezes, o compositor aprimora os recursos de declamação. expressão e usa amplamente o recitativo, transformando romance em drama. monólogo (“Lembrete”, “Tristeza”, “Doutor”). V. enriqueceu o gênero balada, subordinando-o ao russo. estilo de música. Nas baladas "The Robber's Song" e "I Will Ride the Horse" há canções românticas tradicionais. as imagens adquirem uma nova interpretação no espírito do russo dramatizado. músicas.
Prem de trabalho. na área wok. gêneros, V. também escreveu músicas para dramas. performances (sua música teatral não foi totalmente preservada e pouco estudada). Neste gênero, ele provou ser um compositor talentoso que refletia vividamente o romântico. Tendências russas t-ra 30-40s. século 19 Com grande conhecimento das especificidades do palco, a música foi escrita para a tragédia "Hamlet" de Shakespeare (1837, encomendada por P. S. Mochalov, o ator principal). Eles fizeram sucesso no palco Grande T-ra balés V. "Fun of the Sultan" (1834), "The Cunning Boy and the Cannibal" (1837).
A obra de V., assim como a de seu contemporâneo A.L. Gurilev, foi subestimada por muito tempo. Críticos do século 19, incl. V.V. Stasov falou depreciativamente sobre os romances “amadores” desses compositores. Sov. pesquisadores (principalmente B.V. Asafiev) refutaram esse ponto de vista injusto e mostraram de forma convincente a profunda nacionalidade da criatividade de V. e seu significado na história da música. A arte verdadeira e democrática de V. criou sua própria tradição em russo. música e encontrou resposta nas obras de A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov.
Ensaios: balés - A diversão do sultão ou do vendedor de escravos (1834), O menino astuto e o ogro (junto com A. S. Guryanov, baseado no conto de fadas “Tom Thumb” de C. Perrault, 1837); OK. 200 romances e canções (obras coletadas em 12 volumes, editadas por A. Gutheil); Processamento russo adv. músicas para voz com fp., incl. Sentado. Cantor russo (São Petersburgo, 1846, inacabado); wok conjuntos; coros, incl. 3 Querubins (para coro a cappella, 1828); fp. tocam; música para teatro. performances - Roslavlev (Shakhovsky baseado no romance de Zagoskin; juntamente com A.N. Verstovsky, 1832, Bolshoy T-R, Moscou), Bigamist, ou Volga Robbers (Shakhovsky, 1833), Murom Forests, ou Ataman's Choice (A.F. Veltman, 1834), Ermak (Khomyakova, 1835), Hamlet (Shakespeare, 1837), Esmeralda, ou os Quatro Tipos de Amor (de acordo com V. Hugo, 1839), Bulat-Temir, o herói tártaro, ou a Batalha do Don (V. R. Zotova, 1839) , Maiko (P.V. Beklemisheva, 1841), etc. Literatura: Findeizen H.P., Alexander Egorovich Varlamov, "RMG", 1898, No. Bulich S.K., A.E. Varlamov. Alguns dados novos para sua biografia, "RMG", 1901, NoNo 45-47, 49; Cetim X., Alexander Egorovich Varlamov, "SM", 1948, nº 8; Tynyanova E., No alvorecer da criatividade romântica russa, ibid.; Asafiev B.V., Evgeny Onegin..., Ibr. obras, vol. II, M., 1954; ele, compositores do primeiro metade do século XIX século, Fav. obras, vol. IV, M., 1955; Glumov A., Música em Russo teatro dramático, M., 1955; Vasina-Grossman V.A., russo romance clássico Século XIX, M., 1956; Listova N., Alexander Varlamov, M., 1968. OE Levasheva.

Enciclopédia musical. - M.: Enciclopédia Soviética, compositor soviético. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .

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Livros

• A. E. Varlamov. Coleção completa de obras musicais, A. E. Varlamov. Moscou, 1888. Publicado por A. Gutheil. Encadernação do editor. A condição é boa. Capa original mantida. Páginas levemente amareladas. Pequenos rasgos nas bordas dos lençóis. Na cobertura…

Compositor, cantor (tenor) e professor de canto russo. Nasceu em Moscou em 15 (27) de novembro de 1801 na família de um funcionário. Aos nove anos foi enviado para São Petersburgo, onde estudou música na Capela de Canto da Corte, foi cantor de coro e mais tarde autor de diversas composições espirituais. Aos 18 anos foi enviado para a Holanda como professor de coristas na Igreja da Embaixada Russa em Haia. A partir de 1823 viveu em São Petersburgo, onde lecionou em uma escola de teatro e por algum tempo serviu na Capela como corista e professor. Nesse período, aproximou-se de M.I. Glinka, participou da execução de suas obras e se apresentou em concertos públicos como maestro e cantor.

O apogeu da criatividade ocorreu durante o período moscovita da vida de Varlamov (1832-1844). Estreia de sucesso como compositor na peça Roslavlev (1832) de A. A. Shakhovsky e trabalho em gêneros teatrais contribuiu para que Varlamov obtivesse o cargo de mestre de banda assistente (1832) e depois “compositor de música” com a orquestra dos Teatros Imperiais de Moscou. Varlamov escreveu música para Hamlet de Shakespeare mediante solicitação ator famoso P.S.Mochalov (1837), encenou seus balés “Fun of the Sultan” (1834) e “The Cunning Boy and the Cannibal” (1837), etc. No início da década de 1830, surgiram os primeiros romances e canções de Varlamov; No total, ele criou mais de 100 obras do gênero, entre elas “Vestido de verão vermelho”, “O que é neblina, o amanhecer claro”, “Não faça barulho, ventos violentos” (publicado em 1835-1837). Varlamov atuou com sucesso como cantor, foi um professor de canto popular (lecionou na Escola de Teatro, no Orfanato e deu aulas particulares) e em 1849 publicou sua “Escola Completa de Canto”; em 1834-1835 publicou a revista “Eolian Harp”, que incluía romances e obras de piano, seus próprios e de outros autores.

Depois de 1845, o músico morou em São Petersburgo, para onde se mudou na esperança de conseguir um emprego como professor em Capela da corte, no entanto, por diversas razões este plano não se concretizou. Foi membro do Comitê Literário e de São Petersburgo clubes de arte; tornou-se amigo íntimo de A. S. Dargomyzhsky e A. A. Grigoriev (dois poemas deste poeta e crítico são dedicados a Varlamov). Os romances de Varlamov foram apresentados em salões, e a famosa Pauline Viardot (1821–1910) os cantou em seus concertos.

Varlamov morreu em São Petersburgo em 15 (27) de outubro de 1848. O romance de Gurilev “Memória de Varlamov”, variações coletivas de piano sobre o tema de seu romance “The Flying Nightingale” (entre os autores A. G. Rubinshtein, A. Genselt), como bem como publicado em 1851" Coleção de música em memória de A.E. Varlamov", que incluía, junto com as obras do falecido compositor, romances dos mais proeminentes compositores russos. No total, Varlamov criou cerca de duzentos romances e canções baseadas em textos de mais de 40 poetas, uma coleção de adaptações músicas folk"Cantor Russo" (1846), dois balés, música para pelo menos duas dezenas de apresentações (a maioria delas perdidas).

Enciclopédia ao redor do mundo

1. romance famoso

Os romances de Varlamov foram muito apreciados pelo público de Moscou e instantaneamente espalhados pela cidade. O amigo próximo de Varlamov é solista. Teatro Bolshoi Por muito tempo, Bantyshev implorou ao compositor que escrevesse um romance para ele.
- Qual deles você quer?
- O que você quiser, Alexander Egorovich...
- Multar. Volte em uma semana. Varlamov escrevia com muita facilidade, mas, sendo uma pessoa extremamente descontrolada, demorou muito para começar a trabalhar.
Uma semana depois, Bantyshev chega - não há romance.
“Não houve tempo”, Varlamov dá de ombros. - Venha amanhã.
No dia seguinte - a mesma coisa. Mas o cantor era um homem teimoso e começou a vir a Varlamov todas as manhãs, quando o compositor ainda dormia.
“Você realmente é”, Varlamov certa vez ficou indignado. - Um homem está dormindo e você aparece, pode-se dizer, de madrugada! Vou escrever um romance para você. Eu disse, vou escrever e vou escrever!
- Amanhã? - Bantyshev pergunta sarcasticamente.
- Amanhã, amanhã!
Pela manhã a cantora aparece, como sempre. Varlamov está dormindo.
“Isto é para você, Sr. Bantyshev”, diz o criado e dá ao primeiro convidado um novo romance, que estava destinado a se tornar famoso em toda a Rússia.
O romance se chamava “Não acorde ela de madrugada”!

2. pássaro

Varlamov era um homem gentil e despretensioso. Expulso do Teatro Bolshoi, ficou sem trabalho e sem um centavo de dinheiro. Sendo pai de uma família numerosa que precisava ser sustentada e alimentada de alguma forma, o compositor e favorito do público moscovita não ocupou sem dificuldade a modesta posição de professor de canto em um orfanato.
- Esse é o seu negócio? Afinal, você é a primeira celebridade em Moscou. Você não se lembra de nada! - seu amigo, o trágico Mochalov, repreendeu Varlamov.
“Ah, Pasha, você tem muito orgulho”, respondeu o compositor. - E eu canto como um pássaro. Cantei no Teatro Bolshoi - bem. Agora vou cantar com os órfãos - é ruim?...

3. As línguas más afirmam...

Que a famosa ópera “Askold’s Grave” de Alexei Verstovsky foi na verdade escrita por Varlamov. Mas, sendo uma pessoa descuidada e frívola, ele a perdeu nas cartas para Verstovsky.
Verstovsky encenou "Askold's Grave" com seu próprio nome no Teatro Bolshoi e tornou-se famoso. Quando amigo próximo Varlamov, o poeta Apollon Grigoriev, disse-lhe em tom de censura: “Oh, Alexander Yegorovich, o que você fez, você não sente pena de sua ópera?” vou escrever de novo, isso não é difícil!”

4. tudo é muito simples

Um dia, um aspirante a compositor reclamou com Varlamov que não conseguia inventar um romance e pediu conselhos...
“Que conselho há, querido?” Varlamov respondeu. - Faça de forma muito simples: escreva dez romances e jogue-os no forno, e eis que o décimo primeiro sairá bom...

Alexander Egorovich Varlamov nasceu em 1801 em Moscou. O pai do compositor foi primeiro militar, depois serviço civil, era um funcionário modesto. Grande habilidades musicais, As extraordinárias habilidades vocais de Varlamov, que surgiram na infância, determinaram seu destino futuro: aos nove anos ele foi enviado para São Petersburgo e matriculado como “jovem cantor” na Capela de Canto da Corte. Neste maravilhoso grupo coral, Varlamov, sob a orientação do notável compositor russo D. S. Bortnyansky, recebeu uma educação musical. Depois de estudar na capela, Varlamov, de dezoito anos, foi enviado como professor de coro para a igreja da embaixada russa em Haia (Holanda). Em terra estrangeira, apresentou-se pela primeira vez em concertos como cantor e violonista.

A partir de agora começa o momento difícil caminho espinhoso Varlamov - um músico russo que veio de camadas não nobres da sociedade e foi forçado a garantir sua existência através do trabalho e do talento.

Em 1823, Varlamov retornou à sua terra natal, São Petersburgo. Ele dá aulas de canto, compõe músicas e um dia se apresenta em um grande concerto público como maestro e cantor. Porém, a insegurança financeira obriga o músico a buscar uma posição oficial forte. Ele está tentando entrar na Capela Cantante e desde 1829 ali combina o trabalho de cantor de coral e professor. cantando sozinho meninos cantando...

Em São Petersburgo, Varlamov conheceu M.I. Glinka e participou ativamente das noites musicais que aconteceram na casa do grande compositor. Estas reuniões foram frutuosas para o desenvolvimento das aspirações criativas de Varlamov.

O serviço na capela exigia trabalho principalmente no campo da música sacra, enquanto o compositor era atraído pela arte musical secular e pelo teatro. Não satisfeito com seu trabalho, deixou a capela (no final de 1831) e depois mudou-se para Moscou, onde assumiu o cargo de maestro assistente nos teatros imperiais de Moscou. Suas funções incluíam reger a orquestra durante a apresentação de peças de vaudeville. Varlamov também continuou seu trabalho docente: ensinou canto em uma escola de teatro e deu aulas particulares. Em Moscou, ele se aproximou de destacados representantes da arte, atores do Teatro Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, o compositor Verstovsky, o escritor M. N. Zagoskin, o poeta N. G. Tsyganov, o cantor A. O. Bantyshev e outros. teve uma grande influência sobre Varlamov. Ele finalmente desenvolveu um desejo ardente de escrever música “em russo” (expressão de Glinka), e seu amor pelas canções folclóricas tornou-se cada vez mais aparente.

Esta atração pela arte musical popular foi posteriormente revelada em todas as diversas atividades de Varlamov: na criatividade, na performance, na pedagogia (e precisamente numa tentativa para comprovar a originalidade da escola russa de canto com as peculiaridades da canção folclórica russa).

O período de Moscou foi o apogeu da atividade do compositor. Os primeiros romances de Varlamov foram publicados, proporcionando imediatamente ao autor uma popularidade excepcional: “Vestido de verão vermelho”, “O que está nublado, o amanhecer claro”, “Oh, dói e dói”, “Não faça barulho, os ventos são violentos” e outros.

Logo depois de se mudar para Moscou, foi oferecido a Varlamov o cargo de “compositor musical” na orquestra do Teatro de Moscou. Ele deveria compor músicas para performances dramáticas, processar obras de outros autores, fazer diversos arranjos. Além disso, às vezes regia a orquestra, substituindo o maestro titular.

Ao longo dos anos 30 e início dos anos 40, Varlamov criou música para uma série de apresentações encenadas no palco do Teatro Maly de Moscou, bem como em São Petersburgo. Eram peças de vários autores russos e da Europa Ocidental, por exemplo: “The Bigamist” de Shakhovsky, “Roslavlev” baseado no romance de Zagoskin, “Maiko” de Beklemishev, “Hamlet” de Shakespeare, “Esmeralda” de V. Hugo e muitos outros. Música de teatro Varlamov consiste principalmente em canções executadas acompanhadas por uma orquestra e em pequenos episódios orquestrais independentes.

O compositor também se voltou para o balé. Dois dos balés de Varlamov - “Fun of the Sultan” e “Tom Thumb” - foram apresentados no palco do Teatro Bolshoi de Moscou.

Durante o mesmo período, Varlamov trabalhou extensivamente na área de romance e música. Após a primeira publicação de romances em 1833, 85 novos foram publicados em dez anos. trabalhos vocais compositor.

As atividades performáticas de Varlamov como cantor, violonista e maestro foram de considerável importância. Sendo um excelente cantor, apesar de sua voz relativamente pequena (tenor), Varlamov executou romances com incrível sutileza. composição própria e canções folclóricas. Ele frequentemente se apresentava em concertos e sempre era um participante bem-vindo em noites musicais e literárias. Os ouvintes ficaram cativados pela expressividade profunda e pelo estilo único de cantar; segundo contemporâneos, o cantor “expressou de forma inimitável” seus romances.

Varlamov também gozou de grande popularidade como professor de canto. Em 1840 foi publicada a sua obra “Escola de Canto”, que resume a sua vasta experiência pedagógica. “Escola de Canto” - a primeira na Rússia grande trabalho sobre métodos de ensino da arte vocal.

Varlamov passou novamente os últimos três anos de sua vida em São Petersburgo. Na capital, ele esperava conseguir novamente um emprego na Capela Cantante, mas não conseguiu e, sobrecarregado com uma família numerosa, estava em extrema necessidade. Pouco antes de sua morte, Varlamov começou a publicar a revista musical “Russian Singer”, cujo conteúdo eram arranjos para voz e piano de canções folclóricas russas e ucranianas. As difíceis condições de vida prejudicaram a saúde do compositor: em 1848 ele morreu aos 47 anos.

Na extensa herança criativa de Varlamov, o lugar mais significativo é ocupado por seus romances e canções. O compositor escreveu mais de 150 obras solo, algumas conjuntos vocais e um número significativo de adaptações de canções folclóricas.

“..De acordo com seu talento, Varlamov é um letrista. Sua música cativa pela sinceridade, espontaneidade e frescor de sentimento. O tema civil e social não foi reflectido tão directamente por Varlamov como foi por Alyabyev. No entanto, as suas obras líricas, que expressavam quer um sentimento incómodo de melancolia e insatisfação, quer impulsos violentos e uma sede apaixonada de felicidade, estavam profundamente em sintonia com o estado de espírito vivido pela sociedade russa nos anos 30. Daí a enorme popularidade das canções e romances de Varlamov entre os seus contemporâneos. Esta popularidade também é explicada pela natureza democrática da criatividade de Varlamov. O compositor baseou-se em gêneros difundidos de arte musical cotidiana e geralmente compôs da mesma maneira. Ele conseguiu transmitir o estilo folk da música com tanta verdade que algumas de suas obras (por exemplo, “Red Sarafan”) foram percebidas como canções folclóricas genuínas.

Nos romances de carácter excitado e alegre, assim como em algumas canções, sente-se a influência do estilo cigano de cantar, o que se reflecte, em particular, em nítidos contrastes emocionais e dinâmicos.

O que há de mais valioso na música de Varlamov é a sua riqueza melódica. Foi nesta área que o enorme talento do compositor se revelou mais plenamente. As melodias de seus romances - canções, cantos, respiração ampla - desenvolvem-se livre e facilmente. Eles são caracterizados pela plasticidade, relevo e integridade do design. Sua conexão com a melodia de uma canção folclórica é inextricável - não apenas na natureza da entonação, mas também nos princípios de desenvolvimento.

V. nasceu em 1801, morreu em 1851. Foi criado no coro de canto da corte, sob a direção do famoso Bortnyansky.

A princípio ele se preparava para a carreira de cantor, mas devido ao enfraquecimento da voz teve que abandonar a ideia. Tendo recebido o cargo de leitor de salmos na Holanda, passou algum tempo no exterior, onde continuou a estudar arte musical.

Retornando à Rússia, a partir de 1832 foi maestro de banda em teatros de Moscou, e a partir de 1835 estabeleceu-se em São Petersburgo e ensinou canto em vários instituições educacionais.

O início da atividade de composição de V. remonta ao final dos anos 30. Os primeiros nove romances de V. foram publicados em Moscou em 1839 pela editora musical Gresser.

Destes, tornaram-se especialmente populares os seguintes: “Não me costure, mãe, um vestido de verão vermelho” e “Que nevoeiro, amanhecer claro”. Esta série de romances também inclui: “Entenda-me”, “Lá vêm os queridos regimentos”, “Não faça barulho”, “Ah, isso dói”, “Frango jovem”, “Ah, seu jovem”. Muitos romances foram escritos por V. nos anos quarenta; eles foram publicados por várias editoras em São Petersburgo e Moscou.

A famosa “Canção de Ofélia”, cantada por V.V. Samoilova na tragédia “Hamlet”, foi publicada em 1842 por Gresser em Moscou; “Spanish Serenade” - em 1845 de Bernard, “Love Me Out” - no mesmo ano de Miller, “The Sorceress” (1844, publicado pela loja Musical Echo), “The Lonely Sail Whitens” - em 1848. de Gresser , etc. Posteriormente, todos os romances, totalizando 223, foram publicados por Stellovsky em São Petersburgo, em 12 cadernos.

V. também experimentou música sacra.

Ele possui “Cherubimskaya” para oito e quatro vozes (edição Gresser, 1844). Mas o autor logo percebeu que o estilo majestoso da igreja, exigindo resistência estrita, não combinava com a natureza de seu talento e seu tecnologia musical, não particularmente desenvolvido; ele novamente mudou para suas formas favoritas de música e romance.

V. declarou-se professor em sua “Escola Completa de Canto”, em três partes, publicada por Gresser em Moscou em 1840. Esta escola é a nossa primeira e, para a época, um notável guia vocal.

Ora esta edição de Gresser é uma raridade bibliográfica.

Das três partes, a primeira é menos processada, parte teórica, representando uma reformulação de "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" do professor parisiense Andrade.

Mas a segunda, prática, foi feita de forma totalmente independente, repleta de muitas observações preciosas que ainda hoje não perderam o seu significado e revelam o autor como um grande conhecedor da voz humana.

A terceira parte contém dez exercícios para voz, com acompanhamento de piano, e duas canções russas: “Ah, há mais de um caminhozinho no campo” e “Não me acorde jovem”, transcritas em três vozes.

Nenhum compositor teve tantas edições em nosso país quanto V. Em 1886, uma nova coleção completa das obras de V., publicada por seus herdeiros, começou a aparecer em Moscou, na casa de Gutheil.

N.Soloviev. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - compositor, n. 15 de novembro de 1801 em Moscou, d. 15 de outubro de 1848 em São Petersburgo. Filho de um nobre (de origem moldava), V. aos 10 anos ingressou na Capela Cantante da Corte, onde seu talento se voltou para si mesmo Atenção especial Bortnyansky; sua voz, porém, começou a enfraquecer; em 1819 ele deixou a capela e foi para a Holanda, onde foi regente na igreja da embaixada russa e serviu (como leitor de salmos?) na corte de V.K. de Laranja.

Em 1823, V. retornou à Rússia e se estabeleceu em Moscou, onde começou a dar aulas de música (não era apenas cantor, mas também violinista e violonista).

Em janeiro de 1829, V. tornou-se professor solo e canto coral em São Petersburgo adv. cantor capela (1.200 rublos por ano); mas já no final de 1831 deixou o serviço e logo se mudou novamente para Moscou, onde assumiu o lugar de mestre de banda assistente e “compositor de classe” Imp. Teatros de Moscou (o último título morreu com V.), enquanto estudava atividade pedagógica.

Desde 1833, V. recebeu do Soberano uma pensão de 1.000 rublos. (atribuição) por ano. Ao mesmo tempo, foram publicados os primeiros 9 romances de V., em Moscou, por Gresser (dedicado a.

Verstovsky, de quem V. se tornou próximo em Moscou).

Após a morte de sua primeira esposa, V. casou-se novamente. Em 1842, dois anos depois, ele deixou o serviço público em Moscou e em 1845 mudou-se novamente para São Petersburgo. Seus esforços para conseguir novamente um lugar na capela. não tiveram sucesso e teve que viver exclusivamente de aulas de música (particulares e em instituições de ensino) e suas composições e romances logo se tornaram muito populares e foram pagos com os honorários mais elevados da época (no mesmo nível de Glinka).

Havia até uma lenda, baseada em nada, de que “Askold’s Grave” foi escrito por V., que o vendeu para Verstovsky.

V. morreu repentinamente, de coração partido; algumas semanas depois, seu túmulo (no cemitério de Smolensk) foi arrastado por uma enchente; seu lugar ainda é desconhecido.

A coleção de romances de V. (223) foi publicada pela Stellovsky em 12 volumes; Depois disso, a maioria deles foi republicada mais de uma vez.

Pela sua natureza geral e tecnicidade. na aparência, eles são próximos de Alyabyevsky; entretanto, V. era mais talentoso que seu contemporâneo, conhecia melhor seus pontos fortes e, portanto, os utilizava melhor. Nas "canções" russas de V. há, sem dúvida, características folclóricas, mas na maioria das vezes essas características são capturadas apenas superficialmente e nunca são totalmente sustentadas. As canções mais famosas: “Red Sarafan”, “I’ll Saddle a Horse” (ambas serviram de tema para “Souvenir de Moscou” de Wieniawski), “Travushka”, “Nightingale”, “What’s Foggy”; dos romances: “Canção de Ofélia”, “Tenho pena de você”, “Não, doutor, não”, duetos: “Nadadores”, “Não cante”, etc. círculos amadores).

Além disso, V. escreveu vários “querubins” e a primeira “Escola de Canto” russa (Moscou, 1840), a primeira parte da qual (teórica) é uma reformulação da escola parisiense de Andrade, enquanto as outras duas (prática) são independentes e estão repletos de instruções valiosas sobre a arte de cantar, que em muitos aspectos não perderam seu significado até hoje. Filhos de V.: Georgy, b. 1825, serviu em serviço militar, autor de muitos romances no espírito de seu pai, e Konstantin (nascido após a morte de seu pai) - um talentoso artista dramático de São Petersburgo. Criança levada. cenas. Veja o artigo de Bulich sobre V. ("Música Russa. Gaz.", 1901, No. 45-49). (E.) (Riemann) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - Compositor russo, representante da chamada época. amadorismo da música russa.

V. é um nobre de nascimento.

Numerosas canções e romances de V. (entre eles os mais famosos são: “Red Sarafan”, “The Flying Nightingale”, “I Will Saddle a Horse”, “Travushka”, “Nightingale”, etc.) são na maioria dos casos um falsificação de uma canção folclórica, cuja explicação está na demanda por canções folclóricas adocicadas que caracterizam a vida musical da Rússia na primeira metade do século XIX. As obras de V., que se distinguem pela facilidade e acessibilidade da forma, grande melodia e características sonoras, gozaram de grande popularidade ainda durante a sua vida; Mais tarde, os romances de V. continuaram a ser o repertório preferido das classes burguesas e mercantis. Falha Educação musical V. colocou a marca do primitivismo em seu trabalho e não lhe permitiu atingir o nível do então europeu ocidental criatividade musical, embora alguns de seus romances refletissem a influência de Schubert.

V. gozou de grande fama como professor.

Ele compilou uma escola de canto em 3 partes (Moscou, 1840), das quais, porém, apenas as duas últimas são independentes.

Uma coleção de romances de V. foi publicada por Stellovsky em 12 cadernos.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, “Russo jornal musical", 1901, Nos. 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (nascido em 27 de novembro de 1801 em Moscou, falecido em 27 de outubro de 1848 em São Petersburgo) - compositor, cantor, maestro e professor russo.

Música recebeu sua educação na Capela Cantante da Corte; aluno de D. Bortnyansky.

Em 1819-23, professor de canto sob o comando do russo. igreja da embaixada em Haia; nos anos seguintes viveu em Moscou (1823-29, 1832-45) e em São Petersburgo (1829-32, 1845-48). Autor do primeiro manual de pedagogia vocal na Rússia.

A principal área de criatividade é letras vocais(música, romance), marcado pela proximidade com a música urbana do cotidiano, calor, espontaneidade, diversidade de gênero.

Obras: balés "Diversão do Sultão" (1834), "O Menino Astuto e o Canibal" ("O Pequeno Polegar", juntamente com A. Guryanov, 1837); música para teatro. espetáculo. “Ermak”, “Bigamista”, “Hamlet”, etc.; OK. 200 romances e canções, incluindo “Oh, tempo, pouco tempo”, “Vestido de verão vermelho”, “Uma nevasca está soprando na rua”, “Vou selar um cavalo”, “Não a acorde de madrugada”, “A Canção do Ladrão” ( “Por que está nublado, o amanhecer claro”), “Por que você chegou cedo, capim”, “Então a alma está rasgada”, “A vela solitária está embranquecendo”, “Nightingale”, dueto “ Nadadores”, etc.; Escola Completa de Canto (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - famoso compositor amador russo.

Quando criança, ele amava apaixonadamente a música e o canto, especialmente o canto religioso, e desde cedo começou a tocar violino de ouvido (canções russas). Aos dez anos, Varlamov tornou-se cantor do coro da corte.

Em 1819, Varlamov foi nomeado regente da igreja da corte russa em Haia, onde morava então a irmã do imperador Alexandre I, Anna Pavlovna, que era casada com o príncipe herdeiro dos Países Baixos.

Acima da teoria composição musical Varlamov, aparentemente, não funcionou e ficou com o conhecimento que poderia ter aprendido com o coro, que naquela época não se importava nem um pouco com o desenvolvimento musical geral de seus formandos.

Em Haia e em Bruxelas houve um maravilhoso ópera francesa, cujos artistas Varlamov conheceu.

Talvez tenha sido aqui que aprendeu a arte de cantar, o que lhe deu a oportunidade de mais tarde se tornar um bom professor de arte vocal.

Em 1823, Varlamov retornou à Rússia.

No final de 1828 ou início de 1829, Varlamov começou a se preocupar em voltar ao coro de canto e presenteou o imperador Nicolau I com duas canções angelicais - a primeira de suas composições que conhecemos. Em 24 de janeiro de 1829, foi designado para a capela como um dos “grandes cantores”, e foi-lhe confiada a responsabilidade de ensinar jovens cantores e aprender com eles solos.

Em dezembro de 1831 foi demitido do serviço na capela, em 1832 assumiu o lugar de maestro assistente dos teatros imperiais de Moscou e em 1834 recebeu o título de compositor de música nos mesmos teatros.

No início de 1833, uma coleção de nove de seus romances (incluindo um dueto e um trio) com acompanhamento de piano, dedicada a Verstovsky, apareceu impressa: " Álbum de música para 1833." A propósito, esta coleção contém o famoso romance "Não costure para mim, mãe" ("Red Sarafan"), que glorificou o nome de Varlamov e ficou famoso no Ocidente como uma "canção nacional russa ", bem como muito diferente romance popular“Por que está nebuloso, o amanhecer claro?” As vantagens do talento composicional de Varlamov: sinceridade de humor, calor e sinceridade, óbvio talento melódico, desejo de caracterização, expresso em acompanhamentos bastante diversos e às vezes complexos para a época com tentativas de pintura sonora, sabor nacional russo, mais vivo e vibrante que isso de seus contemporâneos e antecessores Varlamova.

Para uma avaliação correta significado histórico os primeiros romances de Varlamov, devemos lembrar que naquela época só tínhamos os romances dos irmãos Titov, Alyabyev, Verstovsky, e apenas um pouco mais acima estavam os primeiros romances de M.I. Glinka.

Os primeiros romances de Varlamov ocuparam, portanto, um lugar de destaque na nossa literatura vocal da época e tornaram-se imediatamente populares entre todos os amantes da música e fãs da nacionalidade na sua forma mais acessível. Varlamov manteve o favor do público em suas atividades subsequentes de composição.

O mérito de Varlamov foi popularizar gênero nacional e na preparação do público para a percepção futura de obras mais sérias da nossa música artística nacional.

Paralelamente ao seu serviço, também se dedicou ao ensino de música, principalmente canto, muitas vezes em casas aristocráticas. Suas aulas e composições eram bem remuneradas, mas, dado o estilo de vida distraído do compositor (que adorava jogo de cartas, para o qual ficava sentado noites inteiras), muitas vezes precisava de dinheiro.

Normalmente, nesses casos, ele começava a compor (sempre ao piano, que tocava mediocremente, especialmente mal na leitura à primeira vista) e imediatamente enviava o manuscrito mal acabado ao editor para transformá-lo em dinheiro vivo.

Com tal atitude em relação aos negócios, ele não poderia ultrapassar o nível de um amador talentoso.

Em 1845, Varlamov mudou-se novamente para São Petersburgo, onde viveu exclusivamente de seu talento como compositor, aulas de canto e concertos anuais.

Sob a influência de um estilo de vida pouco saudável, noites sem dormir jogando cartas, várias tristezas e sofrimentos, sua saúde piorou e, em 15 de outubro de 1848, ele morreu repentinamente em uma festa de cartas de seus amigos.

Varlamov deixou mais de 200 romances e três peças para piano (uma marcha e duas valsas).

As mais famosas dessas obras: os romances Red Sarafan, “I Will Saddle a Horse” (ambos serviram de tema para a fantasia para violino de Wieniawski “Souvenir de Moscou”), “The Grass”, “The Nightingale”, “What Got Foggy” , “Angel”, “The Song of Ophelia”, “Tenho pena de você”, “Não, doutor, não”, duetos “Nadadores”, “Você não canta”, etc. Varlamov também pertence ao primeiro russo “Escola de Canto” (Moscou, 1840), cuja primeira parte (teórica) é uma reformulação da escola parisiense de Andrade, enquanto as outras duas (práticas) são de natureza independente e contêm instruções valiosas sobre a arte vocal, que foram não perderam seu significado até agora.

Romances e canções de A. Varlamov - uma página brilhante do russo Música vocal. Compositor de notável talento melódico, criou obras de grande valor artístico que ganharam rara popularidade. Quem não conhece as melodias das músicas “Red Sundress”, “Uma nevasca está soprando na rua” ou dos romances “A Lonely Sail Is White”, “Don't Wake Her Up at Dawn”? Como observou corretamente um contemporâneo, suas canções “com motivos puramente russos tornaram-se folk”. O famoso “Red Sarafan” foi cantado “por todas as classes - tanto na sala de estar de um nobre quanto na cabana fumegante de um camponês”, e foi até retratado em uma gravura popular russa. A música de Varlamov também se reflete na ficção: os romances do compositor, como elemento característico da vida cotidiana, são introduzidos nas obras de muitos escritores - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e até o autor inglês J. Galsworthy (romance "Fim do Capítulo"). Mas o destino do compositor foi menos feliz do que o destino das suas canções.

Varlamov nasceu em uma família pobre. Seu talento musical se manifestou cedo: aprendeu sozinho a tocar violino - escolhia de ouvido canções folclóricas. A bela e sonora voz do menino determinou seu destino futuro: aos 9 anos ele foi aceito na Capela do Tribunal de São Petersburgo como cantor juvenil. Neste renomado grupo coral, Varlamov estudou sob a orientação do diretor do coral, o notável compositor russo D. Bortnyansky. Logo Varlamov tornou-se solista do coro e aprendeu a tocar piano, violoncelo e violão.

Em 1819 jovem músico enviado para a Holanda como professor de coristas na igreja da embaixada russa em Haia. Um mundo de impressões novas e variadas se abre diante do jovem: ele costuma assistir óperas e concertos. Ele até se apresenta publicamente como cantor e guitarrista. Ao mesmo tempo, como ele próprio admite, ele “estudou deliberadamente teoria musical”. Ao retornar à sua terra natal (1823), Varlamov lecionou na Escola de Teatro de São Petersburgo, estudou com os cantores dos regimentos Preobrazhensky e Semenovsky e depois ingressou novamente na Capela de Canto como corista e professor. Logo, no salão da Sociedade Filarmônica, dá seu primeiro concerto na Rússia, onde rege obras sinfônicas e corais e atua como cantor. Os encontros com M. Glinka desempenharam um papel significativo - contribuíram para a formação das visões independentes do jovem músico sobre o desenvolvimento da arte russa.

Em 1832, Varlamov foi convidado como assistente de maestro dos Teatros Imperiais de Moscou, recebendo então o cargo de “compositor de música”. Ele rapidamente entrou no círculo da intelectualidade artística de Moscou, entre a qual havia muitas pessoas talentosas, versáteis e talentosas: os atores M. Shchepkin, P. Mochalov; compositores A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; escritores M. Zagoskin, N. Polevoy; cantor A. Bantyshev e outros Eles foram unidos por uma paixão apaixonada pela música, poesia e arte popular.

“A música precisa de uma alma”, escreveu Varlamov, “e os russos a têm, a prova são as nossas canções folclóricas”. Durante esses anos, Varlamov compôs “Vestido de verão vermelho”, “Oh, dói, mas dói”, “Que tipo de coração é esse”, “Não faça barulho, os ventos são selvagens”, “O que ficou nebuloso, the clear dawn” e outros romances e canções incluídas no “ Álbum musical de 1833" e glorificavam o nome do compositor. Enquanto trabalhava no teatro, Varlamov escreve música para muitas produções dramáticas (“The Bigamist” e “Roslavlev” de A. Shakhovsky - a segunda baseada no romance de M. Zagoskin; “Prince Silver” baseado na história “Assaults” de A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” baseado no romance "Catedral". Notre Dame de Paris"V. Hugo, "Hamlet" de V. Shakespeare). A produção da tragédia de Shakespeare foi um acontecimento marcante. V. Belinsky, que assistiu a esta apresentação 7 vezes, escreveu com entusiasmo sobre a tradução de Polevoy, a atuação de Mochalov como Hamlet e a canção da louca Ofélia...

Varlamov também estava interessado em balé. Duas de suas obras neste gênero - “A Diversão do Sultão, ou o Vendedor de Escravos” e “O Garoto Astuto e o Canibal”, escritas em conjunto com A. Guryanov baseadas no conto de fadas “Tom Thumb” de C. Perrault - foram apresentadas no palco do Teatro Bolshoi. O compositor também queria escrever uma ópera - ficou fascinado pelo enredo do poema "Conrad Wallenrod" de A. Mickiewicz, mas a ideia não se concretizou.

Ao longo de sua vida, as atividades performáticas de Varlamov não pararam. Ele se apresentava regularmente em concertos, geralmente como cantor. O compositor tinha um timbre pequeno, mas bonito; seu canto se distinguia por rara musicalidade e sinceridade. “Ele expressou de forma inimitável... seus romances”, observou um de seus amigos.

Varlamov também era amplamente conhecido como professor de canto. Sua “Escola de Canto” (1840) é a primeira grande obra nesta área na Rússia e não perdeu seu significado até agora.

Varlamov passou os últimos 3 anos em São Petersburgo, onde esperava voltar a ser professor na Capela de Canto. Este desejo não se tornou realidade; A ampla fama do músico não o protegeu da pobreza e da decepção. Ele morreu de tuberculose aos 47 anos.

A parte principal e mais valiosa herança criativa Varlamov são romances e canções (aprox. 200, incluindo conjuntos). O círculo de poetas é muito amplo: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov abre para música russa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Como A. Dargomyzhsky, ele é um dos primeiros a recorrer a Lermontov; sua atenção também é atraída por traduções de J. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov é um letrista, um cantor de sentimentos humanos simples, sua arte refletia os pensamentos e aspirações de seus contemporâneos e estava em sintonia com a atmosfera espiritual da década de 1830. “Sede de tempestade” no romance “The Lonely Sail Whitens” ou o estado de destruição trágica no romance “É difícil, não há força” são imagens e humores característicos de Varlamov. As tendências da época afetaram tanto a aspiração romântica quanto a abertura emocional das letras de Varlamov. Seu alcance é bastante amplo: desde luz, tintas aquarela no romance paisagístico “Adoro olhar para uma noite clara” até a elegia dramática “Você não está mais aí”.

O trabalho de Varlamov está intimamente ligado às tradições da música cotidiana e das canções folclóricas. Profundamente no solo, reflete-o sutilmente características musicais- na linguagem, no tema, na estrutura figurativa. Muitas imagens dos romances de Varlamov, bem como uma série de técnicas musicais associadas principalmente à melodia, visam o futuro, e a capacidade do compositor de elevar a música cotidiana ao nível de uma arte verdadeiramente profissional merece atenção até hoje.