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No século 7, uma nova camada entra na vanguarda da história. A cavalaria surge e toma forma através das Cruzadas. Tendo se formado em sala de aula, eles começam a desenvolver sua própria ideologia. Código de nobreza cavalheiresca - cortesia (fr. cour - tribunal). Um cavaleiro deve ser educado, bem-educado, alfabetizado. Deve ser capaz de compor poemas em homenagem à senhora. O contato dos elementos folclóricos orientais e celtas. Basicamente, a literatura cortês reflete a psicoideologia da camada de serviço da cavalaria concentrada nas cortes dos grandes governantes-idosos, ao mesmo tempo, a literatura cortês é um instrumento de luta por uma nova ideologia com a visão de mundo da igreja feudal da época anterior.Os criadores das letras da corte eram trovadores - poetas e cantores provençais. A origem da palavra "trovador" está ligada ao significado do verbo trobar - "encontrar" (que significa "inventar, encontrar novo"). O tempo de existência é dos séculos XI-XIII. Note-se que o trovadores, ao contrário do latim, bem como língua nativa, escrito exclusivamente em provençal. O primeiro trovador é considerado Guillem de Aquitaine.A literatura cortês é caracterizada principalmente pelo crescimento da autoconsciência individual. A epopéia heróica - produto do feudalismo econômico-natural - não conhece a honra individual, conhece apenas a honra de um certo coletivo: somente como participante da honra de sua família (geste-parente) e da honra de seu senhor conhece um cavaleiro tem honra; caso contrário, ele se torna um pária (faidit). E o herói deste épico - por exemplo. Rolando - luta e morre não por sua própria honra, mas antes de tudo - pela honra de sua família, depois - pela honra de sua tribo - os francos, depois pela honra de seu senhor e, finalmente, pela honra do Deus da comunidade cristã.No confronto de interesses de vários grupos - por exemplo. na contradição da honra do clã e os requisitos de lealdade vassalo - um conflito é construído épico heróico: o momento pessoal está ausente em todos os lugares. Caso contrário - na literatura cortês. No centro de um romance cortês está personalidade heróica- um cavaleiro educado, sábio e moderado que realiza proezas sem precedentes em terras semi-fadas distantes em honra de sua dama. senhor. Mas a aventura em si interessa aos poetas da corte não tanto pelo entrelaçamento externo de eventos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. O conflito na literatura cortês é um conflito de sentimentos contraditórios, na maioria das vezes uma colisão de honra e amor cavalheiresco. O amor não está interessado em resultados, está focado não em alcançar um objetivo, mas em uma experiência que por si só pode trazer a maior alegria para um amante. Formalização do amor, serviço feudal à senhora. Certas regras são criadas, o amor se torna uma ciência. O amor não tem limites - classe e igreja (casamento). Tristão e Isolda. Dois fragmentos foram preservados no original (1190 e 1175) - dois autores, Tom e Berul. Bedier dá uma versão restaurada. É cativante que diante de nós não é um amor de brinquedo fictício, mas um verdadeiro sentimento carnal. Triângulo amoroso. Especificidade - não há caracteres negativos. Aqui todos os protagonistas são positivos. A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em em grande número tratamentos em Francês, mas muitos deles morreram e apenas pequenos fragmentos de outros sobreviveram. Ao comparar todas as edições francesas do romance sobre Tristão, total ou parcialmente conhecidas por nós, bem como suas traduções para outros idiomas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral do romance francês mais antigo que não chegou até nós (meados do século 12), ao qual todas essas edições remontam. Tristão, filho de um rei, perdeu os pais na infância e foi sequestrado por visitantes noruegueses Tendo escapado do cativeiro, ele foi parar na Cornualha, para a corte de seu tio, o rei Mark, que criou Tristão e, sendo velho e sem filhos, pretendia torná-lo seu sucessor. Você cresceu, Tristão se tornou um cavaleiro brilhante e prestou muitos serviços valiosos a seus parentes adotivos. A Irlanda, e a rainha de lá, versada em poções, sem saber que Tristão matou seu irmão Morolt ​​em um duelo, o cura. Após o retorno de Tristan à Cornualha, os barões locais, por inveja dele, exigem que Mark se case e dê ao país um herdeiro ao trono. Querendo dissuadir isso, Mark anuncia que se casará apenas com a garota que possui o cabelo dourado caído por uma andorinha voadora. Tristão parte em busca da beleza. Ele navega novamente ao acaso e novamente acaba na Irlanda, onde reconhece na filha real, Isolde Cabelos dourados, a garota dona do cabelo. Tendo derrotado o dragão cuspidor de fogo que devastou Irlanda, Tristão recebe a mão de Isolda do rei, mas anuncia que ele mesmo não vai se casar com ela, e levá-la como noiva para seu tio. A mãe de Isolda deu-a para que ela e o rei Marcos, quando o beberem, amarem para sempre o amor Tristão e Isolda não possam lutar contra a paixão que os prendeu de agora em diante até o fim de seus dias, eles pertencerão um ao outro Ao chegarem à Cornualha, Isolda torna-se a esposa de Mark, mas a paixão a faz buscar encontros secretos com Tristan Os cortesãos tentam localizá-los, mas sem sucesso, e o generoso Mark tenta não notar nada. à execução. No entanto, Tristan consegue escapar com Izol vão e eles por muito tempo vagando na floresta, felizes com seu amor, mas passando por grandes dificuldades. Finalmente, Mark os perdoa com a condição de que Tristan vá para o exílio. Mas logo após o casamento, ele se arrepende e permanece fiel à primeira Isolda. Definhando na separação de sua namorada, ele várias vezes, disfarçado, vem à Cornualha para vê-la secretamente. Ferido mortalmente na Bretanha em uma das escaramuças, ele envia um amigo fiel à Cornualha para trazer-lhe Isolda, que sozinha pode curá-lo; em caso de sorte, deixe seu amigo lançar uma vela branca. Mas quando o navio com Isolda aparece no horizonte, a esposa ciumenta, sabendo do acordo, diz a Tristão para dizer que a vela nele é preta. Ao ouvir isso, Tristão morre, Isolde vem até ele, deita-se ao lado dele e também morre. Eles são enterrados e na mesma noite duas árvores crescem de suas duas sepulturas, cujos galhos estão entrelaçados. O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, mantendo sua coloração trágica, e apenas substituiu quase todos as manifestações dos costumes e costumes celtas com características da vida cavalheiresca francesa. A partir desse material, ele criou uma história poética, permeada de um sentimento e pensamento comum, que atingiu o imaginário dos contemporâneos e causou uma longa série de imitações. O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e o conceito de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela consciência dolorosa da contradição sem esperança entre sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que o vinculam. Tristão definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance de traços de rara nobreza e generosidade. Como Tristan, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” feudal-cavaleiro. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não estava inclinado a desconfiar ou ter ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos informantes-barões, apontando-lhe que sua honra de cavaleiro e real está sofrendo, e até mesmo ameaçando-o com uma insurreição. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os culpados. Mark Tristan constantemente se lembra dessa bondade, e isso torna seu sofrimento moral ainda pior. Tanto este primeiro romance quanto outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. . Eles também são conhecidos por terem sido traduzidos para o tcheco e o bielorrusso. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Gottfried de Estrasburgo ( início do XIII c.), que se distingue por uma análise sutil das experiências espirituais dos heróis e uma descrição magistral das formas de vida cavalheiresca. Foi "Tristan" de Gottfried que mais contribuiu para o renascimento no século 19. interesse poético nesta história medieval.

Literatura urbana da Idade Média

A literatura urbana desenvolveu-se simultaneamente com a literatura cavalheiresca (a partir do final do século XI). século 13 - o florescimento da literatura urbana. No século XIII. literatura de cavalaria começa a declinar. A consequência disso é o início da crise e da degradação. E a literatura urbana, ao contrário da literatura de cavalaria, inicia uma busca intensiva de novas ideias, valores, novas possibilidades artísticas para expressar esses valores. A literatura urbana é criada pelos esforços dos habitantes da cidade. E nas cidades da Idade Média, antes de tudo, viviam artesãos e comerciantes, propriedades se encontram e começam a interagir na cidade. Devido ao fato de que na cidade a linha entre os senhores feudais e as propriedades é apagada, o desenvolvimento e a comunicação cultural acontecem - tudo isso se torna mais natural. Portanto, a literatura incorpora as ricas tradições do folclore (dos camponeses), as tradições da literatura da igreja, o aprendizado, os elementos da literatura aristocrática cavalheiresca, as tradições da cultura e da arte. países estrangeiros, que foram trazidos por comerciantes, comerciantes. A literatura urbana expressa os gostos e interesses do 3º estado democrático, ao qual pertencia a maioria dos citadinos. Seus interesses eram determinados na sociedade - eles não tinham privilégios, mas as pessoas da cidade tinham sua própria independência: econômica e política. senhores feudais seculares queriam aproveitar a prosperidade da cidade. Essa luta dos cidadãos pela independência determinou a principal direção ideológica da literatura urbana - a orientação antifeudal. Os citadinos viam bem muitas das deficiências dos senhores feudais, a desigualdade entre as propriedades. Isso é expresso na literatura urbana na forma de sátira. As pessoas da cidade, ao contrário dos cavaleiros, não tentaram idealizar a realidade circundante. Pelo contrário, o mundo na iluminação dos citadinos é apresentado de forma grotesca e satírica. Eles deliberadamente exageram o negativo: estupidez, super-estupidez, ganância, super-ganância.

Características da literatura urbana:

1) A literatura urbana se distingue pela atenção Vida cotidiana pessoa, à vida.

2) O pathos da literatura urbana é didático e satírico (ao contrário da literatura de cavalaria).

3) O estilo também é o oposto da literatura de cavalaria. Os cidadãos não aspiram à decoração, à elegância das obras, para eles o mais importante é transmitir uma ideia, dar um exemplo demonstrativo. Portanto, os habitantes da cidade usam não apenas o discurso poético, mas também a prosa. Estilo: detalhes domésticos, detalhes brutos, muitas palavras e expressões de artesanato, folk, origem de gírias.

4) Os citadinos começaram a fazer as primeiras releituras em prosa de romances de cavalaria. É aí que entra a literatura em prosa.

5) O tipo de herói é muito generalizado. Esta não é uma pessoa comum individualizada. Este herói é mostrado em uma luta: um confronto com padres, senhores feudais, onde os privilégios não estão do seu lado. Astúcia, desenvoltura, experiência de vida são as características de um herói.

6) Composição gênero-genérica.

Na literatura urbana, todos os 3 gêneros são desenvolvidos.

A poesia lírica está se desenvolvendo, o que não é competitivo com a poesia cavalheiresca; você não encontrará experiências de amor aqui. O trabalho dos Vagantes, cujas exigências eram muito maiores, em virtude de sua formação, contudo, fazia uma síntese das letras urbanas.

No tipo de literatura épica, em oposição aos volumosos romances de cavalaria, as pessoas da cidade trabalhavam em um pequeno gênero de histórias em quadrinhos cotidianas. A razão também é que os habitantes da cidade não têm tempo para trabalhar em obras volumosas, e qual é o sentido de falar sobre as pequenas coisas da vida por muito tempo, elas devem ser retratadas em pequenas histórias anedóticas. Foi isso que chamou a atenção das pessoas.

No ambiente urbano, o gênero dramático da literatura começa a se desenvolver e florescer. O gênero dramático desenvolveu-se ao longo de duas linhas:

1. Drama da Igreja.

Volta à literatura de classe. A formação da dramaturgia como gênero literário. Algo semelhante ao grego

dramaturgia: todos os elementos do drama foram criados no culto dionisíaco. Da mesma forma, todos os elementos do drama convergiram no serviço da igreja cristã: a poética, a palavra cantada, o diálogo entre o padre e os paroquianos, o coro; revestir os padres, síntese de vários tipos de arte (poesia, música, pintura, escultura, pantomima). Todos esses elementos de drama estavam no serviço cristão - a liturgia. Era preciso um impulso para que esses elementos se desenvolvessem intensamente. Tornou-se tal sensação que o culto da igreja foi conduzido em um incompreensível latim. Portanto, surge a ideia de acompanhar o culto com pantomima, cenas relacionadas ao conteúdo do culto. Tais pantomimas eram executadas apenas por padres, então essas cenas inseridas adquiriram independência, vastidão, começaram a ser tocadas antes e depois do serviço, depois foram além das paredes do templo, realizaram apresentações na praça do mercado. E fora do templo, uma palavra em uma linguagem compreensível poderia soar.

2. Teatro de farsa secular, teatro itinerante.

Juntamente com atores seculares, elementos do drama secular, cenas cotidianas e cômicas penetram no drama da igreja. É assim que a primeira e a segunda tradições dramáticas se encontram.

Gêneros dramáticos:

Mistério - uma dramatização de um determinado episódio das Sagradas Escrituras, os mistérios são anônimos ("O Jogo de Adão", "O Mistério da Paixão do Senhor" - retratava o sofrimento e a morte de Cristo).

Milagre - uma imagem de milagres realizados por santos ou pela Virgem. Esse gênero pode ser atribuído ao gênero poético. "Milagre sobre Teófilo" - é construído no enredo do relacionamento de uma pessoa com espíritos malignos.

Farsa - uma pequena cena poética em quadrinhos sobre um tema cotidiano. No centro está um incidente espantoso e absurdo.As primeiras farsas datam do século XIII. Desenvolve-se até ao século XVII. A farsa é encenada em teatros folclóricos, praças, moral. O objetivo principal é a edificação, uma lição moral para o público na forma de uma ação alegórica. Os personagens principais são figuras alegóricas (vício, virtude, poder) A literatura urbana na Idade Média revelou-se um fenômeno muito rico e versátil. É uma variedade de gêneros três tipos de literatura, a versatilidade de estilo, a riqueza de tradições - tudo isso proporcionou grandes oportunidades e perspectivas para essa direção de classe. Além disso, os habitantes da cidade foram expostos à própria história. Foi na cidade na Idade Média que novas relações mercadoria-dinheiro começaram a se formar para o mundo feudal, que se tornaria a base do futuro mundo do capital. É nas profundezas do terceiro estado que a futura burguesia, a intelectualidade, começará a se formar. Os cidadãos sentem que o futuro é deles, olham para o futuro com confiança. Portanto, no século 13, o século da educação intelectual, da ciência, da ampliação dos horizontes, do desenvolvimento das cidades e da vida espiritual das pessoas da cidade começará a mudar significativamente.

Isolda e Tristão são os personagens principais de muitas obras literatura cortês Meia idade. A lenda do amor belo e poético da rainha Isolda (que foi primeiro a noiva e depois a esposa de Marcos, o rei da Cornualha) e o cavaleiro Tristão (que era sobrinho deste rei) apareceu no século VIII-IX na poesia de os celtas britânicos, também foi incluído no épico sobre os cavaleiros da "tábua redonda" e o rei Arthur.

História das adaptações literárias do enredo

A lenda de Tristão e Isolda foi processada pela primeira vez na literatura na França, onde a lenda foi trazida, provavelmente pelos descendentes dos celtas britânicos, malabaristas bretões. O primeiro romance francês sobre esses amantes apareceu em meados do século XII, mas não sobreviveu. Mais tarde, a tradição de Tristão e Isolda foi usada por muitos poetas franceses do século XII, por exemplo, o malabarista Berul, o truver Thomas (também Thomas), Chretien de Troy e, no início do século XIII, Gottfried de Estrasburgo e muitos outros. São conhecidas as versões italianas, inglesas e espanholas desta lenda que remontam ao século XIII, processamento tcheco (século XIV), bem como sérvio (século XV) e outros. Os romances sobre Tristão e Isolda eram muito populares. Seu enredo é a história do relacionamento de três atores: Isolda, Tristão e também Marcos.

Tristão e Isolda: o conteúdo da história

Vamos recontar o enredo do romance mais antigo do século XII, que não chegou até nós, mas ao qual todas as outras versões remontam. O brilhante cavaleiro Tristão, criado pelo próprio rei Marcos, liberta a Irlanda da necessidade de prestar homenagem, enquanto ele próprio está gravemente ferido e pede para entregar o seu barco à vontade das ondas.

Encontro com Isolda

Assim, o jovem acaba na Irlanda, onde a rainha, irmã de Morolt, o herói irlandês morto por ele, cura Tristão de suas feridas. Voltando à Cornualha, ele conta a Mark sobre como a princesa é bonita e depois sai para cortejar a bela Iseult para seu tio. A Rainha da Irlanda, mãe de Isolda, lhe dá um gole de amor antes de partir, que ela deve beber com Marcos.

Erro fatal

No entanto, a caminho da Cornualha, Isolda e Tristão bebem por engano esta poção e imediatamente se apaixonam. Tendo se tornado a esposa de Mark, a garota continua reuniões secretas com Tristan. Os amantes são expostos, começa o julgamento, no qual Isolda, como prova de que estava apenas nos braços do rei, deve jurar e pegar um pedaço de ferro em brasa nas mãos para confirmar a veracidade de suas palavras. Tristan aparece vestido como um peregrino no julgamento. Isolda de repente tropeça e cai direto nos braços dele, depois do que ela pega o ferro nas mãos e jura que estava apenas nos braços do peregrino e do rei. Isolda e Tristão triunfam.

Isolda Belorukaya

Tristan logo parte em uma jornada e se casa com outra garota, cujo nome é o mesmo - Isolde (Belorukaya). Mas ele não pode esquecer seu amor. A história de Tristão e Isolda termina com a morte do primeiro Tristão ferido (a segunda Isolda o enganou dizendo que o navio estava se movendo sob velas negras - sinal de que a garota não queria responder ao chamado desse herói), e depois sua amada, que não conseguiu sobreviver a essa morte. Isolda e Tristão estão enterrados lado a lado. O espinho que cresceu no túmulo de Tristan cresce no túmulo da menina.

Breve análise

O conflito entre o livre sentimento pessoal de quem ama e as exigências da moralidade pública, que permeia toda a obra, reflete as profundas contradições que existiam naquela época no ambiente cavalheiresco e na visão de mundo da época. Descrevendo esse amor com simpatia ardente, e todos aqueles que estão tentando interferir na felicidade - fortemente negativamente, o autor ao mesmo tempo não ousa protestar abertamente contra as instituições e conceitos existentes e "justifica" os heróis com o efeito fatal de um bebida de amor. No entanto, objetivamente, este trabalho é uma profunda crítica aos conceitos e normas feudais.

Significado da lenda

A história de Tristão e Isolda é um tesouro da cultura humana. O escritor e cientista francês J. Bedier em 1900 recriou a versão original do romance (que remonta a meados do século XII) a partir das fontes sobreviventes. foram criados e obras musicais segundo esta lenda. Uma delas, a ópera "Tristão e Isolda", criada na década de 1860 grande compositor Ricardo Wagner.

A arte moderna também usa esse enredo. Por exemplo, recentemente, em 2006, foi lançada uma adaptação cinematográfica Este trabalho, criado pelo diretor americano Kevin Reynolds.

O mundialmente famoso Romance de cavalaria de Tristão e Isolda ganhou popularidade em uma releitura estilizada do escritor francês Joseph Bedier (1864-1938).

Uma bebida de amor acidentalmente bêbada dá origem à paixão na alma de Tristão e Isolda - imprudente e imensurável. Os heróis entendem a ilegalidade e a desesperança de seu amor. Seu destino é um eterno retorno um ao outro, unidos para sempre na morte. Das sepulturas dos amantes cresceu uma videira e arbusto de rosas que florescem para sempre, abraçando.

De todas as obras de poesia medieval entre os povos

Na Europa Ocidental, a mais comum e amada era a história de Tristão e Isolda. meu primeiro processamento literário ela recebeu no século XII na França, na forma de um romance poético. Este primeiro romance logo suscitou uma série de imitações, primeiro em francês e depois na maioria dos outros. línguas europeias– em alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, tcheco, polonês, bielorrusso, grego moderno.

Durante três séculos, toda a Europa leu a história de uma paixão apaixonada e trágica que uniu dois amantes na vida e na morte. Encontramos inúmeras alusões a ela em outras obras.

Os nomes de Tristão e Isolda tornaram-se sinônimo de verdadeiros amantes. Muitas vezes eles foram dados como nomes pessoais, não se envergonhando pelo fato de a igreja não conhecer santos com tais nomes. Cenas separadas do romance foram reproduzidas muitas vezes nas paredes do salão na forma de afrescos, tapetes, caixões esculpidos ou taças.

Apesar do enorme sucesso do romance, seu texto chegou até nós em péssimas condições. Da maioria dos processamentos mencionados acima, apenas fragmentos sobreviveram e, de muitos, nada. Nessas épocas conturbadas, quando a impressão ainda não existia, os manuscritos pereciam em números colossais, porque seu destino nos então não confiáveis ​​depósitos de livros estava sujeito aos acidentes de guerra, saques, incêndios etc. O primeiro e mais antigo romance sobre Tristão e Isolda também pereceu inteiramente.

No entanto, ele veio em socorro análise científica. Assim como um paleontólogo, usando os restos do esqueleto de algum animal extinto, restaura toda a sua estrutura e propriedades, ou apenas como um arqueólogo restaura o caráter de toda uma cultura extinta a partir de vários cacos, assim o crítico-filólogo literário, usando as reflexões de uma obra perdida, alusões a ela e depois suas alterações podem às vezes restaurar seus contornos de enredo, sua imagens principais e idéias, em parte até seu estilo.

Tal trabalho no romance sobre Tristão e Isolda foi retomado por um proeminente francês começar cientista Século XX Joseph Bedier, que combinou grande conhecimento com um sutil talento artístico. Como resultado disso, um romance foi recriado por ele e oferecido ao leitor, o que tem valor científico, educativo e poético.

As raízes da lenda de Tristão e Isolda remontam aos tempos antigos. poetas franceses e os narradores a receberam diretamente dos povos celtas (bretões, galeses, irlandeses), cujos contos eram ricos em sentimento e fantasia.

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História da origem do romance.

A lenda medieval do amor entre o jovem Tristão de Leonoi e a Rainha da Cornualha, Iseult Blond, é um dos enredos mais populares da literatura da Europa Ocidental. Com origem no ambiente folclórico celta, a lenda levou à criação de inúmeras obras literárias, primeiro em galês e depois em francês, em revisões das quais entrou em toda a grande literatura europeia.

Esta lenda surgiu na região da Irlanda e da Escócia Celta. Com o tempo, a lenda de Tristão tornou-se um dos contos poéticos mais difundidos. Europa medieval. Nas Ilhas Britânicas, França, Alemanha, Espanha, Noruega, Dinamarca e Itália, ela se tornou uma inspiração para contistas e romances de cavalaria. Nos séculos XI-XIII. surgiram numerosas versões literárias desta lenda, que se tornaram parte integrante da então difundida criatividade de cavaleiros e trovadores, que cantavam Amor romântico. lenda celta Tristão e Isolda eram conhecidos em um grande número de adaptações em francês, muitos deles pereceram, e apenas pequenos fragmentos de outros sobreviveram. Novas versões da lenda de Tristão e Isolda expandiram o enredo principal, adicionando novos detalhes e toques; alguns deles se tornaram independentes obras literárias. Posteriormente, comparando todas as edições total e parcialmente francesas do romance que conhecemos, bem como suas traduções para outros idiomas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral do romance francês mais antigo do meio. do século XII, que não chegou até nós, ao qual datam todas essas edições. O que escritor francês Joseph Bedier, que viveu no finalXIX- começoXXséculo.

Acho que vale a pena listar os fragmentos sobreviventes eobras malignas, com a ajuda de que autores posteriores conseguiram restaurar a lenda de Tristão e Isolda. Estes são fragmentos de textos galeses - a evidência mais antiga da existência folclórica da lenda de Tristão e Isolda ("As Tríades da Ilha da Bretanha"), o romance do trouveur normando Berul, que chegou até nós apenas no forma de um fragmento em que o texto está ligeiramente corrompido em alguns lugares, e o poema anônimo “Tristan-santo tolo”. Além disso, não se pode ignorar fragmentos do romance em verso do anglo-normando Tom, um trecho do grande romance em verso de Gottfried de Estrasburgo "Tristan", um pequeno romance cortês da poetisa do final do século XII. Mary of France "Honeysuckle" e romance de aventura francês de Pierre Sala "Tristan". E esta não é todas as obras que descrevem o amor de Tristão e Isolda. Portanto, é bastante difícil analisar uma camada literária tão vasta e de longa duração, mas é interessante. Então vamos começar.

Heróis e o enredo do conflito no romance sobre Tristão e Isolda.

Para entender o que está por trás do conflito da obra, é preciso relembrar o enredo do romance e seus principais fragmentos. O romance começa com o nascimento do protagonista, que custa a vida de sua mãe. Ela chama a criança de Tristan, que significa triste em francês, porque um menino nasce em tempos tristes quando seu pai morre na guerra. Marechal Roald cria Tristan, e mais tarde o menino mora com seu tio Mark. Ele é treinado como um cavaleiro ideal: é caçador, poeta e músico, ator, arquiteto e artista, jogador de xadrez e poliglota. Tristan ao longo do romance se mostra como uma pessoa leal à amizade, generosa com os inimigos, desinteressada e gentil. Ele é paciente e implacável, constantemente se esforça por algo novo e luta bravamente com os inimigos.

Tendo realizado muitos feitos, Tristan vai buscar uma noiva para seu tio, o rei Mark. No caminho de volta, Tristão e a noiva do rei Isolda acidentalmente bebem um elixir do amor destinado pela mãe de Isolda para ela e seu noivo, e se apaixonam um pelo outro. O amor deles é proibido, porque Isolde está destinada a ser a esposa do rei Marcos. Mas eles não podem fazer mais nada. Todos os outros anos, o amor lhes traz muito sofrimento e separação, e somente a morte une os amantes.

Depois de analisar os acontecimentos descritos no romance, podemos finalmente determinar que o enredo da história de amor de Tristão e Isolda é baseado em um choque de deveres e sentimentos pessoais. isto conflito principal obras, implica também o desenvolvimento de um conflito que ocorre entre as aspirações individuais e as normas de comportamento estabelecidas ao longo de muitos séculos. É interessante que em diferentes versões do romance, a atitude dos autores em relação aos personagens varia muito - depende de que lado eles próprios tomam nesse conflito. Por exemplo, o moralista alemão Gottfried de Estrasburgo condena os jovens que constantemente mentem, trapaceiam e violam as leis sociais da moralidade. Em muitas versões, ao contrário, o rei Mark é apresentado como uma pessoa insidiosa e vil que luta com todas as suas forças para impedir o amor dos heróis. Portanto, os heróis que simplesmente lutam com Mark com suas próprias armas são justificados, e Isolde simplesmente prefere o honesto e corajoso Tristão ao marido traiçoeiro. Na maioria das versões, a simpatia dos autores, claro, fica do lado de quem ama.

Características do conflito. Suas características distintivas.

Como já notei, o principal conflito do romance não é de todo o amor, como parece à primeira vista, mas social. De fato, no romance vemos um choque de normas sociais e sentimento verdadeiro em que essas normas interferem. Mas não se esqueça disso conflito amoroso está intimamente relacionado com a principal contradição do romance. É muito importante notar a presença de uma poção do amor no romance. Apesar de vermos a condenação das leis morais que interferem o amor verdadeiro, o próprio autor ainda não está completamente seguro de sua inocência. Afinal, ele nos mostra o amor de Tristão e Isolda não como um sentimento maduro, mas como algo mágico, algo sobre o qual os próprios heróis não têm poder. E apesar do fato de serem atormentados pela consciência de sua pecaminosidade, eles não podem fazer nada com seus sentimentos. O amor aqui é um sentimento sombrio e demoníaco, podemos lembrar que a mesma percepção do amor era característica dos mitos antigos. Isso contradiz completamente a compreensão cortês do amor. É interessante que a morte também não tenha poder sobre esse amor: dois arbustos crescem de seus túmulos e se entrelaçam com galhos que não podem ser separados da mesma forma que os próprios heróis.

Por que o amor deles é criminoso? Lembramos que Tristão não deveria amar Isolda, pois ela é esposa de seu tio, o rei Marcos. E Isolde não só não pode amar Tristão por causa de seu casamento, mas também porque foi ele quem matou seu tio Morold na batalha. Mas a bebida do amor faz a garota esquecer tudo e se apaixonar pelo herói. É o amor que leva a garota a atos terríveis e desesperados - ela quase mata seu servo Brangien simplesmente porque sabe do amor de Tristão e Isolda e, além disso, ela os ajuda e até vai para a cama em vez de Isolda com o rei em seu colo. noite de núpcias para tirá-los das suspeitas de infidelidade da menina.

É muito importante como o tio de Tristão e marido de Isolda, o rei Marcos, aparece diante de nós neste conflito. Como escrevi acima, em algumas versões do romance ele parece ser um vilão insidioso, mas na maioria das versões vemos um ser humano e homem nobre. Apesar de tudo, ele ama o sobrinho, e mesmo percebendo que o comportamento de Tristão e Isolda estraga sua reputação, ele mantém dignidade humana. Pode-se relembrar o episódio em que ele vê Tristão e Isolda dormindo na floresta e não os mata, pois há uma espada entre os amantes. A imagem de Mark é muito importante para nós. Afinal, se ele não é um vilão insidioso e tem pena de sua amada, então ele poderia muito bem perdoá-los e deixá-los ir em paz, e ele é impedido apenas pela calúnia dos barões malvados na corte do rei e pelas normas aceitas que atribuiu a Mark a necessidade de matar amantes enganando-o. O romance de Joseph Bedier diz que “quando o rei Marcos soube da morte daqueles que o amavam, atravessou o mar e, chegando à Bretanha, mandou fazer dois caixões: um de calcedônia para Isolda, outro de berilo para Tristão. . Ele levou os corpos que lhe eram caros para Tintagel em seu navio e os enterrou em duas sepulturas perto de uma capela, à direita e à esquerda de sua abside. À noite, da sepultura de Tristão, crescia um espinheiro, coberto de folhagem verde, com ramos fortes e flores perfumadas, que, espalhando-se pela capela, foram para o túmulo de Isolda. Os locais cortaram o abrunheiro, mas no dia seguinte ele reviveu, tão verde quanto, florescente e tenaz, e novamente se aprofundou na cama da loira Isolde. Três vezes tentaram destruí-lo, mas em vão. Finalmente, eles relataram esse milagre ao rei Marcos, e ele proibiu o corte dos espinhos. Também mostra a nobreza do rei e que ele foi capaz de perdoar Tristão e Isolda.

Resumindo, podemos dizer que o romance sobre Tristão e Isolda não é apenas Belo trabalho sobre o amor dos heróis amados na literatura europeia. Afinal, no romance encontraremos não apenas a história da relação entre Tristão e Isolda, mas também uma percepção inovadora das normas sociais, por causa das quais os amantes não conseguem ficar juntos. Na verdade, o autor sempre fica do lado dos personagens, os entende e não os condena. Claro, ele faz Tristão e Isolda sentirem dores de consciência por causa de suas amor pecaminoso, mas ainda assim não os culpa, reconhecendo assim que o amor está acima de todos os fundamentos sociais.

A discussão está encerrada.

Romances medievais são um fenômeno bastante interessante na literatura. Um lado, ficção baseia-se na literatura clerical, da igreja, graças à qual os livros apareceram em seu sentido moderno: com capa, lombada, páginas, miniaturas e outros atributos tradicionais. Por outro lado, há um desejo insaciável de fantasiar e inventar histórias extraordinárias. É verdade que os autores ainda não estão acostumados a descrever em detalhes os personagens, o espaço circundante e os eventos que ocorrem. Em vez disso, eles dedicam toda a sua atenção à rápida mudança das circunstâncias, temperando-as implacavelmente com magia.

Essas características também caracterizam "Tristão e Isolda" - um dos mais famosos obras francesas. fui inspirado por grande Shakespeare ao escrever. Também encontraremos paralelos com a história de Francesca da Rimini de " Divina Comédia»Dante. O que levou a tanto sucesso em círculos literários? Por que o enredo descrito é considerado imortal e ainda relevante?

Viver separados não era nem vida nem morte, mas ambos juntos.

As primeiras referências a Tristão foram encontradas em manuscritos galeses. Os galeses são um povo celta que habita o País de Gales. Assim, a lenda contém elementos do folclore galês e sua mitologia. É claro que o rei Arthur e o cavaleiro Gauvin não podiam prescindir: foram eles que reconciliaram o rei e o sobrinho em manuscritos.

No século 12, livros sobre Tristão começaram a aparecer. Eles foram chamados de "O Romance de Tristão", "Tristão, o Louco Sagrado", mas a versão famosa, que uniu os dois amantes em seu título, foi o livro de Thomas, o poeta anglo-normando. É com ele que o nome Isolde é encontrado pela primeira vez.

Mais tarde suas versões amor trágico sugerido por Gottfried de Estrasburgo, Maria de França, poetas italianos e alemães. No início do século 20, Joseph Bedier coletou todos os textos existentes e tentou reconstruir o original. Hoje, sua reconstrução é considerada a mais história completa sobre o destino dos jovens.

De acordo com Bedier, Tristan perde seus pais quando criança e é criado pelo rei Mark, seu tio. Tristan cresce para ser um excelente guerreiro e um leal vassalo do rei, ele luta contra monstros e sempre os derrota milagrosamente. Mark decide se casar, e Tristan sai em busca de sua futura esposa, Iseult, que tinha uma poção de amor para ela e Mark. A caminho de casa, Tristan e Iseult acidentalmente bebem uma poção e se apaixonam perdidamente. Eles continuam a se encontrar pelas costas de um Mark desavisado e fazem o possível para manter seu amor em segredo. O destino cruel apresenta-lhes um teste após o outro. Um deles se torna mortal para eles.

Convencionalmente, a obra pode ser dividida em duas partes: na primeira, Tristão aparece diante de nós como um herói indestrutível, um semideus lutando pela honra do reino e de Marcos; dominado na segunda parte romance, com suas alegrias e tristezas, sucessos e derrotas. Mesmo aqui, Tristão assume o papel principal e o problema principal do romance está ligado a ele: o vassalo está apaixonado pela esposa do senhor. Este número será emprestado um pouco mais tarde pela literatura cavalheiresca e cortês.

Não, não era vinho - era paixão, alegria ardente e desejo sem fim e morte.

A imagem de Tristan causa sentimentos conflitantes em mim. Muitas coisas vêm facilmente para ele, o impossível se torna possível, mas isso não é resultado de muito trabalho ou talento desenvolvido? E ele masculinidade! Parece que ele, um fiel servo de seu rei, e até mesmo seu sobrinho, não tem o direito de reivindicar seu amor tias, sob nenhuma circunstância. Aqui, ele sucumbe aos seus sentimentos, impostos de fora. Talvez até goste: sofrer, buscar minutos preciosos para um encontro, amar o inacessível.

Por sua vez, Isolde, embora tenha ficado em segundo plano, não perdeu seu charme e significado. Às vezes ela me parece mais corajosa, séria e adulto do que Tristão. Deve ser difícil estar casada com um homem adulto não amado (se não velho) que ela viu pela primeira vez quase no dia do casamento. É ainda mais difícil “amar” o assassino de seu irmão, esconder suas emoções “reais” de seu marido e não ser visto em público – habilidades que exigem graça, engenhosidade e destreza. Além disso, Isolde vem de um país em guerra, e os costumes e tradições do reino de Marcos lhe são estranhos. Assim que ela não enlouqueceu de estresse, provações da vida e depressão prolongada?

King Mark é o personagem menos óbvio na minha compreensão do romance. Seu comportamento em vida familiar reflecte-se plenamente na política seguida. Sendo cego ou loucamente apaixonado, ele não percebe a traição de sua esposa e a traição do vassalo. Como rei, ele não reconhece a instigação de cavaleiros aproximados em Tristão e seu desejo de se livrar dele. Eu me pergunto se Mark é realmente um rei tão bom, amado pelo povo? Sim, ele é misericordioso, o que vemos em um dos episódios em que ele não mata amantes na floresta. Outras vezes, ele é mais irascível, maleável com as emoções e age sem hesitação.

Até certo ponto assim forte influência sentimentos sobre a vida dos heróis é explicado Vida real onde os sentimentos importam. No entanto, em eventos reais tendemos a pensar, analisar a situação e aceitar o melhor resultado. Daí a estranheza da trama medieval. No entanto, este é o único experiência literária, o que é necessário para obter uma melhor compreensão do desenvolvimento e formação da literatura mundial, bem como a capacidade de escrever e descrever os autores.