Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தோற்றம்

பெரியப்பா டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்தந்தையின் பக்கத்தில் - கால்நடை மருத்துவர் பியோட்டர் மிகைலோவிச் ஷோஸ்டகோவிச்(1808-1871) - ஆவணங்களில் அவர் தன்னை ஒரு விவசாயியாகக் கருதினார்; அவர் வில்னா மருத்துவ-அறுவை சிகிச்சை அகாடமியில் தன்னார்வலராக பட்டம் பெற்றார். 1830-1831 இல், அவர் போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றார், அதை அடக்கிய பிறகு, அவரது மனைவி மரியா ஜோசெபா ஜசின்ஸ்காவுடன் சேர்ந்து, யூரல்ஸ், பெர்ம் மாகாணத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். 40 களில், தம்பதியினர் யெகாடெரின்பர்க்கில் வசித்து வந்தனர், அங்கு ஜனவரி 27, 1845 இல் அவர்களின் மகன் போல்ஸ்லாவ்-ஆர்தர் பிறந்தார்.

யெகாடெரின்பர்க்கில் பீட்டர் ஷோஸ்டகோவிச்கல்லூரி மதிப்பீட்டாளர் பதவிக்கு உயர்ந்தார்; 1858 இல் குடும்பம் கசானுக்கு குடிபெயர்ந்தது. இங்கே, அவரது ஜிம்னாசியம் ஆண்டுகளில் கூட, போல்ஸ்லாவ் பெட்ரோவிச் "நிலம் மற்றும் சுதந்திரம்" தலைவர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1862 இன் இறுதியில், கசான் "லேண்டர்கள்" யூ. எம். மோசோலோவ் மற்றும் என்.எம். ஷாதிலோவ் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து அவர் மாஸ்கோ சென்றார்; நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டின் நிர்வாகத்தில் பணியாற்றினார் ரயில்வே, புரட்சியாளர் யாரோஸ்லாவ் டோம்ப்ரோவ்ஸ்கியின் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க ஏற்பாடு செய்வதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 1865 இல் போல்ஸ்லாவ் ஷோஸ்டகோவிச்கசானுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் ஏற்கனவே 1866 இல் அவர் கைது செய்யப்பட்டார், மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார் மற்றும் N.A. இஷுடின் - D.V. கரகோசோவ் வழக்கில் விசாரணைக்கு கொண்டு வரப்பட்டார். நான்கு மாதங்கள் தங்கிய பிறகு பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டைஅவர் சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார்; டாம்ஸ்கில், 1872-1877 இல் - நரிமில் வாழ்ந்தார், அங்கு அக்டோபர் 11, 1875 இல் அவரது மகன் பிறந்தார், டிமிட்ரி என்று பெயரிடப்பட்டார், பின்னர் இர்குட்ஸ்கில், சைபீரிய வர்த்தக வங்கியின் உள்ளூர் கிளையின் மேலாளராக இருந்தார். 1892 ஆம் ஆண்டில், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இர்குட்ஸ்க், போல்ஸ்லாவின் கெளரவ குடிமகன் ஷோஸ்டகோவிச்எல்லா இடங்களிலும் வாழும் உரிமையைப் பெற்றார், ஆனால் சைபீரியாவில் தங்குவதற்குத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச்(1875-1922) 90 களின் நடுப்பகுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தின் இயற்கை அறிவியல் துறையில் நுழைந்தார், அதன் பிறகு, 1900 இல், அவர் எடைகள் மற்றும் அளவீடுகள் சேம்பர் மூலம் பணியமர்த்தப்பட்டார். , சமீபத்தில் டி.ஐ. மெண்டலீவ் உருவாக்கினார். 1902 ஆம் ஆண்டில், அவர் அறையின் மூத்த சரிபார்ப்பாளராகவும், 1906 இல் - நகர சரிபார்ப்பு கூடாரத்தின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். பங்கேற்பு புரட்சிகர இயக்கம்ஷோஸ்டகோவிச் குடும்பத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இது ஏற்கனவே ஒரு பாரம்பரியமாக மாறிவிட்டது, டிமிட்ரி விதிவிலக்கல்ல: குடும்ப சாட்சியங்களின்படி, ஜனவரி 9, 1905 அன்று, அவர் குளிர்கால அரண்மனைக்கு ஊர்வலத்தில் பங்கேற்றார், பின்னர் அவரது குடியிருப்பில் பிரகடனங்கள் அச்சிடப்பட்டன.

டிமிட்ரியின் தாத்தா டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்தாய்வழி பக்கத்தில், வாசிலி கோகோலின் (1850-1911), டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச்சைப் போல சைபீரியாவில் பிறந்தார்; கிரென்ஸ்கில் உள்ள நகரப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 60 களின் இறுதியில் அவர் போடாய்போவுக்குச் சென்றார், அங்கு அந்த ஆண்டுகளில் "தங்க ரஷ்" மூலம் பலர் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் 1889 இல் அவர் ஒரு சுரங்க அலுவலகத்தின் மேலாளராக ஆனார். உத்தியோகபூர்வ பத்திரிகைகள் அவர் "ஊழியர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் தேவைகளை ஆராய்ந்து அவர்களின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய நேரத்தை கண்டுபிடித்தார்" என்று குறிப்பிட்டார்: அவர் தொழிலாளர்களுக்கு காப்பீடு மற்றும் மருத்துவ சேவையை அறிமுகப்படுத்தினார், அவர்களுக்கான மலிவான பொருட்களில் வர்த்தகத்தை நிறுவினார் மற்றும் சூடான அரண்மனைகளை கட்டினார். அவரது மனைவி, அலெக்ஸாண்ட்ரா பெட்ரோவ்னா கோகோலினா, தொழிலாளர்களின் குழந்தைகளுக்காக ஒரு பள்ளியைத் திறந்தார்; அவரது கல்வி பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை, ஆனால் போடாய்போவில் அவர் சைபீரியாவில் பரவலாக அறியப்பட்ட ஒரு அமெச்சூர் இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார் என்பது அறியப்படுகிறது.

தாயிடமிருந்து பெற்ற இசை காதல் இளைய மகள்கோகோலினிக், சோபியா வாசிலீவ்னா (1878-1955): அவர் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மற்றும் இர்குட்ஸ்க் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸில் பியானோ படித்தார், பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவரது மூத்த சகோதரர் யாகோவைப் பின்தொடர்ந்து, அவர் தலைநகருக்குச் சென்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அனுமதிக்கப்பட்டார். பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி, அங்கு அவர் முதலில் எஸ். ஏ. மலோசெமோவாவுடன் படித்தார், பின்னர் ஏ.ஏ. ரோசனோவாவிடம் இருந்து படித்தார். யாகோவ் கோகோலின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தின் இயற்கை அறிவியல் துறையில் பயின்றார், அங்கு அவர் தனது சக நாட்டைச் சந்தித்தார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்; இசையின் மீதான காதல் அவர்களை ஒன்றிணைத்தது. யாகோவ் தனது சகோதரி சோபியாவுக்கு டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச்சை ஒரு சிறந்த பாடகியாக அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவர்களின் திருமணம் பிப்ரவரி 1903 இல் நடந்தது. அதே ஆண்டு அக்டோபரில், இளம் தம்பதியருக்கு மரியா என்ற மகளும், செப்டம்பர் 1906 இல் ஒரு மகனும் பிறந்தனர். டிமிட்ரி, மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - இளைய மகள் சோயா.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்போடோல்ஸ்கயா தெருவில் உள்ள வீடு எண். 2 இல் பிறந்தார், அங்கு D.I. மெண்டலீவ் 1906 இல் நகர அளவுத்திருத்த கூடாரத்திற்கான முதல் தளத்தை வாடகைக்கு எடுத்தார் [K 1].

1915 இல் ஷோஸ்டகோவிச்மரியா ஷிட்லோவ்ஸ்கயா கமர்ஷியல் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், மேலும் அவரது முதல் தீவிர இசை பதிவுகள் இந்த காலத்திற்கு முந்தையவை: என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்ட பிறகு. ஷோஸ்டகோவிச்இசையை சீரியஸாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தை அறிவித்தார். அவரது முதல் பியானோ பாடங்கள் அவருக்கு அவரது தாயால் வழங்கப்பட்டது, மேலும் பல மாத பாடங்களுக்குப் பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்தனிப்பட்ட முறையில் படிக்க ஆரம்பிக்க முடிந்தது இசை பள்ளிஅப்போதைய பிரபல பியானோ ஆசிரியர் I. A. கிளைசர்.

கிளாஸருடன் படிப்பது, ஷோஸ்டகோவிச்பியானோ நடிப்பில் சில வெற்றிகளைப் பெற்றார், ஆனால் அவர் தனது மாணவர்களின் இசையமைப்பில் ஆர்வத்தை பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, மேலும் 1918 இல் ஷோஸ்டகோவிச்அவரது பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார். அடுத்த கோடை இளம் இசைக்கலைஞர்இசையமைப்பாளராக தனது திறமையை ஆமோதித்து பேசிய A.K. Glazunov ஐக் கேட்டார். அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் எம்.ஓ. ஸ்டெய்ன்பெர்க்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைப் படித்தார், என்.ஏ. சோகோலோவுடன் கவுண்டர்பாயிண்ட் மற்றும் ஃபியூக், நடத்துவதையும் படித்தார். 1919 இன் இறுதியில் ஷோஸ்டகோவிச்என் முதல் மேஜர் எழுதினார் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு- ஷெர்சோ ஃபிஸ்-மோல்.

அன்று அடுத்த வருடம் ஷோஸ்டகோவிச்எல்வி நிகோலேவின் பியானோ வகுப்பில் நுழைந்தார், அங்கு அவரது வகுப்பு தோழர்களில் மரியா யுடினா மற்றும் விளாடிமிர் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி ஆகியோர் இருந்தனர். இந்த காலகட்டத்தில், அக்கால மேற்கத்திய இசையின் சமீபத்திய போக்குகளை மையமாகக் கொண்டு "அன்னா வோக்ட் வட்டம்" உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வட்டத்தில் ஒரு செயலில் பங்கேற்பாளராகவும் மாறுகிறார் ஷோஸ்டகோவிச், அவர் இசையமைப்பாளர்களான பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் வி.வி. ஷெர்பச்சேவ், நடத்துனர் என்.ஏ. மால்கோ ஆகியோரை சந்திக்கிறார். ஷோஸ்டகோவிச்மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் பியானோவிற்கு "கிரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள்" மற்றும் பியானோவிற்கு "மூன்று அருமையான நடனங்கள்" எழுதுகிறார்.

கன்சர்வேட்டரியில், அந்தக் காலத்தின் சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் சிறப்பு ஆர்வத்துடன் படித்தார்: முதல் உலக போர், புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர், பேரழிவு, பஞ்சம். குளிர்காலத்தில் கன்சர்வேட்டரியில் வெப்பம் இல்லை, போக்குவரத்து மோசமாக இருந்தது, பலர் இசையை விட்டுவிட்டு வகுப்புகளைத் தவிர்த்தனர். ஷோஸ்டகோவிச் "அறிவியலின் கிரானைட்டைக் கவ்வினார்." 1921 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்ட பெட்ரோகிராட் பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இரவும் அவரைக் காண முடிந்தது.

அரை பட்டினியுடன் கூடிய கடினமான வாழ்க்கை (பழமைவாத உணவுகள் மிகவும் சிறியவை) கடுமையான சோர்வுக்கு வழிவகுத்தது. 1922 இல், ஷோஸ்டகோவிச்சின் தந்தை இறந்தார், குடும்பத்திற்கு வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போனது. மற்றும் சில மாதங்களுக்கு பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்ஒரு தீவிர அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அது கிட்டத்தட்ட அவரது உயிரை இழந்தது. உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், அவர் வேலை தேடுகிறார் மற்றும் ஒரு சினிமாவில் பியானோ-பியானோ கலைஞராக வேலை செய்கிறார். இந்த ஆண்டுகளில் பெரும் உதவி மற்றும் ஆதரவு Glazunov மூலம் வழங்கப்பட்டது, அவர் வாங்க முடிந்தது ஷோஸ்டகோவிச்கூடுதல் ரேஷன் மற்றும் தனிப்பட்ட உதவித்தொகை..

1920கள்

1923 இல் ஷோஸ்டகோவிச்அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோவில் பட்டம் பெற்றார் (எல்.வி. நிகோலேவ் உடன்), மற்றும் 1925 இல் - இசையமைப்பில் (எம்.ஓ. ஸ்டீன்பெர்க்குடன்). அவரது பட்டப்படிப்பு பணி முதல் சிம்பொனி. பட்டதாரி மாணவராக கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​எம்.பி.முசோர்க்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் வாசிப்பு மதிப்பெண்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ரூபின்ஸ்டீன், ராச்மானினோவ் மற்றும் ப்ரோகோபீவ் ஆகியோருக்கு முந்தைய பாரம்பரியத்தின் படி, ஷோஸ்டகோவிச்கச்சேரி பியானோ கலைஞராகவும், இசையமைப்பாளராகவும் தனது வாழ்க்கையைத் தொடர திட்டமிட்டார். 1927 ஆம் ஆண்டில், வார்சாவில் நடந்த முதல் சர்வதேச சோபின் பியானோ போட்டியில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசையமைப்பின் சொனாட்டாவையும் நிகழ்த்தினார், அவர் ஒரு கெளரவ டிப்ளோமாவைப் பெற்றார். அதிர்ஷ்டவசமாக, பிரபல ஜெர்மன் நடத்துனர் புருனோ வால்டர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் தனது சுற்றுப்பயணத்தின் போது இசைக்கலைஞரின் அசாதாரண திறமையை முன்பே கவனித்தார்; முதல் சிம்பொனியைக் கேட்டவுடன், வால்டர் உடனடியாக ஷோஸ்டகோவிச்சை பெர்லினில் அவருக்கு ஸ்கோர் அனுப்பும்படி கேட்டார்; சிம்பொனியின் வெளிநாட்டு பிரீமியர் நவம்பர் 22, 1927 அன்று பேர்லினில் நடந்தது. புருனோ வால்டரைத் தொடர்ந்து, ஜெர்மனியில் ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், அமெரிக்காவில் லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி (நவம்பர் 2, 1928 அன்று பிலடெல்பியாவில் அமெரிக்க பிரீமியர்) மற்றும் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி ஆகியோரால் சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது, இதன் மூலம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பிரபலமடைந்தார்.

1927 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையில் மேலும் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் நிகழ்ந்தன. நான் ஜனவரி மாதம் லெனின்கிராட் சென்றேன் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்புதிய வியன்னா பள்ளி அல்பன் பெர்க். பெர்க்கின் வருகையானது அவரது ஓபரா வோசெக்கின் ரஷ்ய பிரீமியர் காரணமாக இருந்தது, இது நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வாக மாறியது, மேலும் ஊக்கமளித்தது. ஷோஸ்டகோவிச்என்.வி. கோகோலின் கதையின் அடிப்படையில் "தி நோஸ்" என்ற ஓபராவை எழுதத் தொடங்குங்கள். மற்றவர்களுக்கு முக்கியமான நிகழ்வு I. I. Sollertinsky உடன் ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறிமுகம் இருந்தது, அவர் இசையமைப்பாளருடனான தனது பல வருட நட்பின் போது வளப்படுத்தினார். ஷோஸ்டகோவிச்கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம்.

அதே நேரத்தில், 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் அடுத்த இரண்டு சிம்பொனிகள் எழுதப்பட்டன - இரண்டும் ஒரு பாடகர் பங்கேற்புடன்: இரண்டாவது (“அக்டோபருக்கான சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு,” ஏ. ஐ. பெசிமென்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு) மற்றும் மூன்றாவது (“ மே தினம்” , எஸ்.ஐ. கிர்சனோவின் வார்த்தைகளுக்கு).

1928 இல் ஷோஸ்டகோவிச்லெனின்கிராட்டில் V. E. மேயர்ஹோல்ட்டைச் சந்திக்கிறார், அவருடைய அழைப்பின் பேரில், மாஸ்கோவில் உள்ள V. E. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டரின் இசைத் துறையின் தலைவராகவும், பியானோ கலைஞராகவும் சில காலம் பணியாற்றுகிறார். 1930-1933 இல் அவர் லெனின்கிராட் டிராமின் (இப்போது பால்டிக் ஹவுஸ் தியேட்டர்) இசைத் துறையின் தலைவராக பணியாற்றினார்.

1930கள்

என்.எஸ். லெஸ்கோவ் (1930-1932 இல் எழுதப்பட்டது, 1934 இல் லெனின்கிராட்டில் அரங்கேற்றப்பட்டது) கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது ஓபரா “லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்” ஆரம்பத்தில் உற்சாகத்துடன் பெறப்பட்டது மற்றும் ஏற்கனவே ஒன்றரை பருவமாக மேடையில் இருந்தது, பின்னர் அழிக்கப்பட்டது. சோவியத் பத்திரிகை (ஜனவரி 28, 1936 தேதியிட்ட "பிரவ்தா" செய்தித்தாளில் இசைக்கு பதிலாக "குழப்பம்" என்ற கட்டுரை).

அதே 1936 ஆம் ஆண்டில், 4 வது சிம்பொனியின் பிரீமியர் நடைபெறவிருந்தது - இது முந்தைய அனைத்து சிம்பொனிகளை விட மிகவும் நினைவுச்சின்ன நோக்கத்தின் வேலை. ஷோஸ்டகோவிச், கோரமான, பாடல் வரிகள் மற்றும் நெருக்கமான அத்தியாயங்களுடன் சோகமான பாத்தோஸ்களை இணைத்து, ஒருவேளை, இசையமைப்பாளரின் வேலையில் ஒரு புதிய, முதிர்ந்த காலத்தைத் தொடங்கியிருக்க வேண்டும். ஷோஸ்டகோவிச் டிசம்பர் பிரீமியருக்கு முன்னதாக சிம்பொனிக்கான ஒத்திகையை நிறுத்தினார். 4 வது சிம்பொனி முதன்முதலில் 1961 இல் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது.

மே 1937 இல் ஷோஸ்டகோவிச் 5 வது சிம்பொனியை வெளியிட்டது - முந்தைய மூன்று “அவாண்ட்-கார்ட்” சிம்பொனிகளுக்கு மாறாக, முற்றிலும் வியத்தகு தன்மை, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சிம்போனிக் வடிவத்தில் வெளிப்புறமாக “மறைக்கப்பட்ட” (4 இயக்கங்கள்: முதல் இயக்கத்தின் சொனாட்டா வடிவத்துடன், ஒரு ஷெர்சோ, ஒரு அடாஜியோ மற்றும் வெளிப்புறமாக வெற்றிகரமான முடிவைக் கொண்ட ஒரு இறுதி) மற்றும் பிற "கிளாசிக்" கூறுகள். பிராவ்தாவின் பக்கங்களில் 5 வது சிம்பொனி வெளியீடு குறித்து ஸ்டாலின் கருத்து தெரிவித்தார்: "சோவியத் கலைஞரின் வணிகம் போன்ற நியாயமான விமர்சனத்திற்கு ஆக்கபூர்வமான பதில்." படைப்பின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, பிராவ்தாவில் ஒரு பாராட்டுக் கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது.

1937 முதல் ஷோஸ்டகோவிச் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை வகுப்பைக் கற்பித்தார். 1939 இல் அவர் பேராசிரியரானார்.

1940கள்

கிரேட் முதல் மாதங்களில் போது தேசபக்தி போர்லெனின்கிராட்டில் (அக்டோபரில் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்படும் வரை), ஷோஸ்டகோவிச் 7 வது சிம்பொனியில் வேலை தொடங்குகிறது - "லெனின்கிராட்". சிம்பொனி முதன்முதலில் குய்பிஷேவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் மார்ச் 5, 1942 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, மற்றும் மார்ச் 29, 1942 இல் - மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்களின் நெடுவரிசை மண்டபத்தில். ஆகஸ்ட் 9, 1942 இல் வேலை செய்யப்பட்டது லெனின்கிராட்டை முற்றுகையிட்டார். அமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் லெனின்கிராட் வானொலிக் குழுவின் போல்ஷோய் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனராக இருந்தார், கார்ல் எலியாஸ்பெர்க். சிம்பொனியின் செயல்திறன் சண்டை நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக மாறியது.

ஒரு வருடத்தில் ஷோஸ்டகோவிச் 8 வது சிம்பொனி (எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ம்ராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) எழுதுகிறார், அதில் "உலகம் முழுவதும் சிம்பொனியில் பிரதிபலிக்க வேண்டும்" என்ற மஹ்லரின் கட்டளையைப் பின்பற்றுவது போல, அவர் தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஒரு நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தை வரைகிறார்.

1943 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார் மற்றும் 1948 வரை மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1943 முதல் பேராசிரியர்) கலவை மற்றும் கருவிகளைக் கற்பித்தார். V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov அவருடன் (லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில்), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (கசாதூர் B. கன்சர்வேட்டரியில்), லெனிங்ராட் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ.ஜி. சுகேவ்.

உங்கள் உள்ளார்ந்த எண்ணங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஷோஸ்டகோவிச்அறை இசை வகைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த பகுதியில், அவர் பியானோ குயின்டெட் (1940), பியானோ ட்ரையோ (1944), சரம் குவார்டெட்ஸ் எண். 2 (1944), எண். 3 (1946) மற்றும் எண். 4 (1949) போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1945 இல், போர் முடிவடைந்த பின்னர், ஷோஸ்டகோவிச் 9வது சிம்பொனி எழுதுகிறார்.

1948 இல் அவர் "சம்பிரதாயம்", "முதலாளித்துவ சீரழிவு" மற்றும் "மேற்கு நாடுகளுக்கு முன் ஊர்ந்து செல்வதாக" குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ஷோஸ்டகோவிச்தொழில்முறை திறமையின்மை குற்றம் சாட்டப்பட்டது, மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில் பேராசிரியர் பட்டத்தை இழந்தது மற்றும் அவர்களிடமிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது. முக்கிய குற்றம் சாட்டியவர் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் செயலாளர் ஏ.ஏ. ஜ்தானோவ் ஆவார். 1948 இல் அவர் உருவாக்குகிறார் குரல் சுழற்சி"யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து," ஆனால் அதை மேசையில் விடுகிறார் (அந்த நேரத்தில் நாட்டில் "காஸ்மோபாலிட்டனிசத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான" பிரச்சாரம் தொடங்கப்பட்டது). 1948 இல் எழுதப்பட்ட முதல் வயலின் கச்சேரியும் அந்த நேரத்தில் வெளியிடப்படவில்லை, அதன் முதல் நிகழ்ச்சி 1955 இல் மட்டுமே நடந்தது. 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தல் பணிக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் வி. பிபர்கன், ஜி. பெலோவ், வி. நாகோவிட்சின், பி. டிஷ்செங்கோ, வி. உஸ்பென்ஸ்கி (1961-1968) உட்பட பல பட்டதாரி மாணவர்களைக் கண்காணித்தார்.

1949 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் "காடுகளின் பாடல்" என்ற கான்டாட்டாவை எழுதினார் - அந்தக் காலத்தின் உத்தியோகபூர்வ கலையின் பரிதாபகரமான "பிரமாண்டமான பாணியின்" ஒரு எடுத்துக்காட்டு (ஈ.ஏ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், இது போருக்குப் பிந்தைய வெற்றிகரமான மறுசீரமைப்பின் கதையைச் சொல்கிறது. சோவியத் ஒன்றியம்) கான்டாட்டாவின் பிரீமியர் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது ஷோஸ்டகோவிச்ஸ்டாலின் பரிசு.

1950கள்

ஐம்பதுகள் தொடங்கியது ஷோஸ்டகோவிச்மிக முக்கியமான வேலை. 1950 இலையுதிர்காலத்தில் லீப்ஜிக்கில் நடந்த பாக் போட்டியில் நடுவர் மன்றத்தில் பங்கேற்ற இசையமைப்பாளர், நகரத்தின் வளிமண்டலத்தாலும், அதன் சிறந்த குடியிருப்பாளரான ஜே.எஸ். பாக் இசையாலும் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் - அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்தவுடன் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 24 பியானோவிற்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்.

1954 ஆம் ஆண்டில் அவர் அனைத்து ரஷ்ய விவசாய கண்காட்சியைத் திறப்பதற்காக "பண்டிகை ஓவர்ச்சர்" எழுதினார் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

தசாப்தத்தின் இரண்டாம் பாதியின் பல படைப்புகள் நம்பிக்கையுடனும் இயல்பற்ற தன்மையுடனும் உள்ளன ஷோஸ்டகோவிச்முன்பு மகிழ்ச்சியான விளையாட்டுத்தனம். இவை 6வது சரம் குவார்டெட் (1956), பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இரண்டாவது கச்சேரி (1957), மற்றும் ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி". அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் 11 வது சிம்பொனியை உருவாக்கி, அதை "1905" என்று அழைத்தார், மேலும் கருவி கச்சேரி வகைகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார்: செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் கச்சேரி (1959).

இந்த ஆண்டுகளில் நல்லிணக்கம் தொடங்குகிறது ஷோஸ்டகோவிச்உத்தியோகபூர்வ அதிகாரிகளுடன். 1957 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றிய விசாரணைக் குழுவின் செயலாளராக ஆனார், 1960 இல் - RSFSR விசாரணைக் குழு (1960-1968 இல் - முதல் செயலாளர்). அதே 1960 இல், ஷோஸ்டகோவிச் CPSU இல் சேர்ந்தார்.

1960கள்

1961 இல் ஷோஸ்டகோவிச்அவரது "புரட்சிகர" சிம்போனிக் டூயலஜியின் இரண்டாம் பகுதியை மேற்கொள்கிறார்: பதினொன்றாவது சிம்பொனி "1905" உடன் இணைந்து அவர் சிம்பொனி எண் கேன்வாஸ் எழுதுகிறார், இசையமைப்பாளர் பெட்ரோகிராட், வி.ஐ. லெனின் ஏரி ரஸ்லிவ் மற்றும் அக்டோபர் நிகழ்வுகளின் இசைப் படங்களை வரைகிறார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஈ.ஏ. யெவ்துஷென்கோவின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பியபோது முற்றிலும் மாறுபட்ட பணியை அமைத்துக் கொண்டார் - முதலில் "பாபி யார்" (பாஸ் சோலோயிஸ்ட், பாஸ் பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு) என்ற கவிதையை எழுதினார், பின்னர் அதில் இருந்து மேலும் நான்கு பகுதிகளைச் சேர்த்தார். நவீன ரஷ்யாவின் வாழ்க்கை மற்றும் அதன் சமீபத்திய வரலாறு, இதன் மூலம் "கான்டாட்டா" சிம்பொனியை உருவாக்கியது, பதின்மூன்றாவது - இது நவம்பர் 1962 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

N. S. குருசேவ் அதிகாரத்தில் இருந்து அகற்றப்பட்ட பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்தில் அரசியல் தேக்கத்தின் சகாப்தம் தொடங்கியவுடன், ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் தொனி மீண்டும் ஒரு இருண்ட தன்மையைப் பெற்றது. அவரது நால்வர் எண். 11 (1966) மற்றும் எண். 12 (1968), இரண்டாவது செல்லோ (1966) மற்றும் இரண்டாவது வயலின் (1967) கச்சேரிகள், வயலின் சொனாட்டா (1968), ஏ. ஏ. பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு குரல் சுழற்சி, கவலையில் மூழ்கியது, வலி மற்றும் தவிர்க்க முடியாத மனச்சோர்வு. பதினான்காவது சிம்பொனியில் (1969) - மீண்டும் "குரல்", ஆனால் இந்த முறை அறை, இரண்டு தனி பாடகர்கள் மற்றும் சரங்கள் மற்றும் தாளங்களை மட்டுமே கொண்ட ஒரு இசைக்குழுவிற்கு - ஷோஸ்டகோவிச் ஜி. அப்பல்லினேர், ஆர். எம். ரில்கே, வி.கே. குசெல்பெக்கர் மற்றும் எஃப். கார்சியா லோர்கா ஆகியோரின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். , இது ஒரு கருப்பொருளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - மரணம் (அவர்கள் நியாயமற்ற, ஆரம்ப அல்லது வன்முறை மரணம் பற்றி பேசுகிறார்கள்).

1970கள்

இந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ. ஸ்வெட்டேவா மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார், 13வது (1969-1970), 14வது (1973) மற்றும் 15வது (1974) சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் சிம்பொனி எண். 15, சிந்தனைமிக்க அமைப்பு, மனநிலை. ஏக்கம், நினைவுகள். ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியின் இசையில் ஜி. ரோசினியின் ஓபரா "வில்லியம் டெல்" மற்றும் விதியின் கருப்பொருளை ஆர். வாக்னரின் ஓபரா டெட்ராலஜி "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" ஆகியவற்றிலிருந்து மேற்கோள் காட்டினார், அதே போல் எம். ஐ. கிளிங்கா, ஜி. மஹ்லர் மற்றும் அவரது சொந்தம். சிம்பொனி 1971 கோடையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஜனவரி 8, 1972 அன்று திரையிடப்பட்டது. கடைசிக் கட்டுரை ஷோஸ்டகோவிச்வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கு சொனாட்டா ஆனது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி சில ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டார், நுரையீரல் புற்றுநோயால் அவதிப்பட்டார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார் மற்றும் அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக தலைநகரின் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் (சதி எண் 2) அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

மனைவி - ஷோஸ்டகோவிச்நினா வாசிலீவ்னா (நீ வர்சார்) (1909-1954)

மகன் - மாக்சிம் டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்(பி. 1938) - நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். A.V. Gauk மற்றும் G.N. Rozhdestvensky இன் மாணவர்.

படைப்பாற்றலின் பொருள்

ஷோஸ்டகோவிச்- உலகில் அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். உயர் மட்ட இசையமைப்பு நுட்பம், பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் திறன், பாலிஃபோனியின் தலைசிறந்த தேர்ச்சி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கலையின் சிறந்த தேர்ச்சி, தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் மகத்தான செயல்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, அவரது இசை படைப்புகளை பிரகாசமாகவும், அசல் மற்றும் மகத்தானதாகவும் ஆக்கியது. கலை மதிப்பு. பங்களிப்பு ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் வளர்ச்சியில், அவர் பொதுவாக சிறந்தவராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்; அவர் பல சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர்கள் மீது இசை மொழி மற்றும் ஆளுமையின் செல்வாக்கு பற்றி திறக்கவும் ஷோஸ்டகோவிச் Penderecki, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen போன்ற பல இசையமைப்பாளர்கள் [ஆதாரம் 790 நாட்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை] போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் கூறப்பட்டது.

இசையின் வகை மற்றும் அழகியல் பன்முகத்தன்மை ஷோஸ்டகோவிச்பெரியது, இது டோனல், அடோனல் மற்றும் மாதிரி இசையின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது; நவீனத்துவம், பாரம்பரியம், வெளிப்பாடு மற்றும் "பிரமாண்டமான பாணி" ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் வேலையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

இசை

ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச்ஜி. மஹ்லர், ஏ. பெர்க், ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித், எம்.பி. முஸ்ஸோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் இசையால் தாக்கம் செலுத்தப்பட்டது. கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகளை தொடர்ந்து படித்து, ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கினார், உணர்ச்சிவசப்பட்டு உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களைத் தொட்டார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகைகள் சிம்பொனிகள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுகள் - அவை ஒவ்வொன்றிலும் அவர் 15 படைப்புகளை எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முழுவதும் சிம்பொனிகள் எழுதப்பட்டாலும், ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் பெரும்பாலான குவார்டெட்களை எழுதினார். மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனிகளில் ஐந்தாவது மற்றும் பத்தாவது, குவார்டெட்களில் எட்டாவது மற்றும் பதினைந்தாவது.

படைப்பாற்றலில் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்அவர் நேசித்த மற்றும் மதிக்கும் இசையமைப்பாளர்களின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது: ஜே. எஸ். பாக் (அவரது ஃபியூக்ஸ் மற்றும் பாஸ்காக்லியாஸில்), எல். பீத்தோவன் (அவரது பிற்பகுதியில் குவார்டெட்களில்), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜி. மஹ்லர் மற்றும் ஓரளவு எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (அவரது சிம்பொனிகளில்), ஏ. பெர்க் (ஓரளவு - M. P. Mussorgsky உடன் அவரது ஓபராக்களில், அத்துடன் இசை மேற்கோள் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில்). ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், ஷோஸ்டகோவிச் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி மீது மிகுந்த அன்பு கொண்டிருந்தார், அவரது "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஆகிய ஓபராக்கள். ஷோஸ்டகோவிச்புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை உருவாக்கினார். முசோர்க்ஸ்கியின் தாக்கம் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ஓபராவின் சில காட்சிகளிலும், பதினொன்றாவது சிம்பொனியிலும், நையாண்டி வேலைகளிலும் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

முக்கிய படைப்புகள்

• 15 சிம்பொனிகள்
• ஓபராக்கள்: "தி நோஸ்", "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா"), "தி பிளேயர்ஸ்" (கே. மேயர் முடித்தது)
• பாலேக்கள்: "த கோல்டன் ஏஜ்" (1930), "போல்ட்" (1931) மற்றும் "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" (1935)
• 15 சரம் குவார்டெட்ஸ்
• சுழற்சி "இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்", ஒப். 87 (1950-1951)
• நீரூற்றுகளின் இரவு ஒளி மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிக்கான அனைத்து ரஷ்ய விவசாயக் கண்காட்சியைத் திறப்பதற்கான பண்டிகை அறிவிப்பு (1954)
• குயின்டெட்
• ஓரடோரியோ "காடுகளின் பாடல்"
• கான்டாடாஸ் "சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது" மற்றும் "ஸ்டெபன் ரசினின் மரணதண்டனை"
• சம்பிரதாய எதிர்ப்பு சொர்க்கம்
• பல்வேறு கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள்
• பியானோ மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் குரலுக்கான காதல் மற்றும் பாடல்கள்
• ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி"
• படங்களுக்கான இசை: “சாதாரண மக்கள்” (1945), “தி யங் கார்ட்” (1948), “தி கேப்சர் ஆஃப் பெர்லின்” (1949), “தி கேட்ஃபிளை” (1955), “ஹேம்லெட்” (1964), “செரியோமுஷ்கி”, "கிங் லியர்" (1971).

விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள்

• ஹீரோ சோசலிச தொழிலாளர் (1966)
• RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1942)
• RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1947)
• சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954)
• ஸ்டாலின் பரிசு, முதல் பட்டம் (1941) - பியானோ குயின்டெட்டுக்கு
• ஸ்டாலின் பரிசு, முதல் பட்டம் (1942) - 7வது (“லெனின்கிராட்”) சிம்பொனிக்கு
• ஸ்டாலின் பரிசு, இரண்டாம் பட்டம் (1946) - மூவருக்கும்
• ஸ்டாலின் பரிசு, முதல் பட்டம் (1950) - "காடுகளின் பாடல்" என்ற சொற்பொழிவு மற்றும் "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்" (1949) திரைப்படத்திற்கான இசை.
• ஸ்டாலின் பரிசு, இரண்டாம் பட்டம் (1952) - புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆதரவற்ற பாடகர்களுக்கான பத்து கவிதைகளுக்கு (1951)
• லெனின் பரிசு (1958) - 11வது சிம்பொனி “1905”க்கு
• USSR மாநில பரிசு (1968) - பாஸ், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஜின்" கவிதைக்காக
• எம்.ஐ. கிளிங்கா (1974) பெயரிடப்பட்ட RSFSR இன் மாநில பரிசு - 14 வது சரம் குவார்டெட் மற்றும் கோரல் சுழற்சிக்கான "ஃபிடிலிட்டி"
• டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில பரிசு (1976 - மரணத்திற்குப் பின்) - டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட குகடோபின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட “கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா” ஓபராவுக்கு.
• சர்வதேச அமைதி பரிசு (1954)
• பெயரிடப்பட்ட பரிசு ஜே. சிபெலியஸ் (1958)
• லியோனி சோனிங் விருது (1973)
• லெனினின் மூன்று ஆணைகள் (1946, 1956, 1966)
• ஆர்டர் அக்டோபர் புரட்சி (1971)
• ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர் (1940)
• ஆர்டர் ஆஃப் ஃப்ரெண்ட்ஷிப் ஆஃப் பீப்பிள்ஸ் (1972)
• கமாண்டர் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (பிரான்ஸ், 1958)
• ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கான சேவைகளுக்கான சில்வர் கமாண்டர்ஸ் கிராஸ் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் ஹானர் (1967)
• பதக்கங்கள்
• கெளரவ டிப்ளமோ 1வது சர்வதேசம்வார்சாவில் சோபின் பியானோ போட்டி (1927).
• 1வது அனைத்து யூனியன் திரைப்பட விழாவின் பரிசு சிறந்த இசை"ஹேம்லெட்" படத்திற்காக (லெனின்கிராட், 1964).
• நிறுவனங்களில் உறுப்பினர்[தொகு | விக்கி உரையைத் திருத்தவும்]
• 1960 முதல் CPSU இன் உறுப்பினர்
• டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி (1965)
• சோவியத் அமைதிக் குழுவின் உறுப்பினர் (1949 முதல்), சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்லாவிக் குழு (1942 முதல்), உலக அமைதிக் குழு (1968 முதல்)
• அமெரிக்கன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (1943), ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1954), இத்தாலிய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "சாண்டா சிசிலியா" (1956), செர்பிய அறிவியல் மற்றும் கலை அகாடமி (1965) ஆகியவற்றின் கெளரவ உறுப்பினர்
• ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து கெளரவ இசை டாக்டர் (1958)
• எவன்ஸ்டனில் உள்ள நார்த்வெஸ்டர்ன் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து கௌரவ டாக்டர் பட்டம் (அமெரிக்கா, 1973)
• பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியின் உறுப்பினர் (1975)
• அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஜிடிஆர் (1956), பவேரியன் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1968), ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஆஃப் இங்கிலாந்து (1958) ஆகியவற்றின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்.
• மெக்சிகன் கன்சர்வேட்டரியின் எமரிட்டஸ் பேராசிரியர்.
• USSR-ஆஸ்திரியா சொசைட்டியின் தலைவர் (1958)
• 6-9 வது மாநாட்டின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணை.
• 2-5 வது மாநாட்டின் RSFSR இன் உச்ச கவுன்சிலின் துணை.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (செப்டம்பர் 12 (25), 1906, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ஆகஸ்ட் 9, 1975, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஆக்கப்பூர்வமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் மற்றும் தொடர்ந்து வருகிறார். அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பெர்க், ப்ரோகோபீவ், ஹிண்டெமித் மற்றும் பின்னர் (நடுவில் ... அனைத்தையும் படியுங்கள்

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (செப்டம்பர் 12 (25), 1906, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ஆகஸ்ட் 9, 1975, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஆக்கப்பூர்வமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பெர்க், ப்ரோகோஃபீவ், ஹிண்டெமித் மற்றும் பின்னர் (1930 களின் நடுப்பகுதியில்) மஹ்லரின் இசையால் பாதிக்கப்பட்டார். கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகளை தொடர்ந்து படித்து, ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கினார், உணர்ச்சிவசப்பட்டு உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களைத் தொட்டார்.

1926 வசந்த காலத்தில், நிகோலாய் மல்கோவால் நடத்தப்பட்ட லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் சிம்பொனியை முதன்முறையாக வாசித்தது. கியேவ் பியானோ கலைஞர் எல். இசரோவாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், என். மல்கோ எழுதினார்: “நான் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து திரும்பினேன். இளம் லெனின்கிராடர் மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி முதல் முறையாக நடத்தப்பட்டது. ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் நான் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தது போல் உணர்கிறேன்.

பொதுமக்கள், இசைக்குழு மற்றும் பத்திரிகைகளால் சிம்பொனியின் வரவேற்பு வெறுமனே ஒரு வெற்றி என்று சொல்ல முடியாது, அது ஒரு வெற்றி. உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்போனிக் மேடைகளில் அவரது ஊர்வலமும் அதுதான். ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, புருனோ வால்டர், ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத், லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் சிம்பொனியின் ஸ்கோரை வளைத்தனர். அவர்களுக்கு, நடத்துனர்-சிந்தனையாளர்களுக்கு, திறமையின் நிலைக்கும் ஆசிரியரின் வயதுக்கும் உள்ள தொடர்பு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. பத்தொன்பது வயதான இசையமைப்பாளர் தனது யோசனைகளை உணர இசைக்குழுவின் அனைத்து வளங்களையும் அப்புறப்படுத்திய முழுமையான சுதந்திரத்தால் நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன், மேலும் யோசனைகள் வசந்த புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்கப்பட்டன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி உண்மையிலேயே புதிய உலகில் இருந்து வந்த முதல் சிம்பொனி ஆகும், அதன் மீது அக்டோபர் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல வெளிநாட்டு சமகாலத்தவர்களின் இசை, உற்சாகம், இளம் சக்திகளின் உற்சாகமான பூக்கள், நுட்பமான, கூச்சம் கொண்ட பாடல் வரிகள் மற்றும் இருண்ட வெளிப்பாடு கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

வழக்கமான இளமைக் கட்டத்தைத் தவிர்த்து, ஷோஸ்டகோவிச் நம்பிக்கையுடன் முதிர்ச்சியடைந்தார். இந்த சிறந்த பள்ளி அவருக்கு இந்த நம்பிக்கையை அளித்தது. லெனின்கிராட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் பியானோ கலைஞர் எல். நிகோலேவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எம். ஸ்டீன்பெர்க் ஆகியோரின் வகுப்புகளில் படித்தார். லியோனிட் விளாடிமிரோவிச் நிகோலேவ், சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் மிகவும் பயனுள்ள கிளைகளில் ஒன்றை, ஒரு இசையமைப்பாளராக வளர்த்தார், இதையொட்டி தனேயேவின் மாணவராக இருந்தார். முன்னாள் மாணவர்சாய்கோவ்ஸ்கி. Maximilian Oseevich Steinberg ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் மற்றும் அவரது கற்பித்தல் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகளைப் பின்பற்றுபவர். அவர்களின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து நிகோலேவ் மற்றும் ஸ்டெய்ன்பெர்க் அமெச்சூரிசத்தின் முழுமையான வெறுப்பைப் பெற்றனர். அவர்களின் வகுப்புகளில் வேலைக்கான ஆழ்ந்த மரியாதை இருந்தது, அதற்கு ராவல் மெட்டியர் - கிராஃப்ட் என்ற வார்த்தையுடன் குறிப்பிட விரும்பினார். அதனால்தான் இளம் இசையமைப்பாளரின் முதல் பெரிய படைப்பில் தேர்ச்சி கலாச்சாரம் ஏற்கனவே மிக அதிகமாக இருந்தது.

அதற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. முதல் சிம்பொனியில் மேலும் பதினான்கு சேர்க்கப்பட்டன. பதினைந்து குவார்டெட்டுகள், இரண்டு ட்ரையோக்கள், இரண்டு ஓபராக்கள், மூன்று பாலேக்கள், இரண்டு பியானோ, இரண்டு வயலின் மற்றும் இரண்டு செலோ கச்சேரிகள், காதல் சுழற்சிகள், பியானோ முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் தொகுப்புகள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள், பல திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் இருபதுகளின் இறுதியில், சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகள் பற்றிய சூடான விவாதங்களின் நேரம், முறை மற்றும் பாணியின் அடித்தளங்கள் படிகமாக்கப்பட்டது. சோவியத் கலை- சோசலிச யதார்த்தவாதம். சோவியத் கலை புத்திஜீவிகளின் இளைய தலைமுறையினரின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச் இயக்குனர் V. E. மேயர்ஹோல்டின் சோதனைப் படைப்புகள், அல்பன் பெர்க் (வோசெக்), எர்ன்ஸ்ட் க்ஷெனெக் (நிழலுக்கு மேல் குதித்தல்) ஆகியோரின் ஓபராக்கள் மீதான தனது ஆர்வத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். , ஜானி) பாலே நிகழ்ச்சிகள்ஃபெடோரா லோபுகோவ்.

வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த வெளிப்பாட்டு கலையின் பல நிகழ்வுகளின் பொதுவான, ஆழ்ந்த சோகத்துடன் கடுமையான கோரமான தன்மையின் கலவையானது இளம் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அதே நேரத்தில், பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் அபிமானம் எப்போதும் அவருக்குள் வாழ்கிறது. ஒரு சமயம் அவர் பிரமாண்டத்தைப் பற்றிக் கவலைப்பட்டார் சிம்போனிக் காவியம்மஹ்லர்: அதில் உள்ள நெறிமுறை சிக்கல்களின் ஆழம்: கலைஞர் மற்றும் சமூகம், கலைஞர் மற்றும் நவீனத்துவம். ஆனால் கடந்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் முசோர்க்ஸ்கியைப் போல அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கவில்லை.

ஆரம்பத்தில் படைப்பு பாதைஷோஸ்டகோவிச், தேடல்கள், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் நேரத்தில், அவரது ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) பிறந்தது - இது அவரது படைப்பு இளைஞர்களின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கோகோலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த ஓபராவில், மேயர்ஹோல்டின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் உறுதியான தாக்கங்கள் மூலம், ஒரு இசை விசித்திரமான, பிரகாசமான அம்சங்கள் காணப்பட்டன, இது முசோர்க்ஸ்கியின் "திருமணம்" என்ற ஓபராவைப் போலவே "மூக்கு" ஐ உருவாக்குகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியில் "மூக்கு" முக்கிய பங்கு வகித்தது.

30 களின் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் நீரோட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "போல்ட்", மேயர்ஹோல்ட் தயாரிப்பில் மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி பெட்பக்" இசை, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் ஒர்க்கிங் யூத் (டிராம்) இன் பல நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, இறுதியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஒளிப்பதிவு நுழைவு, "அலோன்", "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்" படங்களுக்கு இசை உருவாக்கம்; லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் "நிபந்தனையுடன் கொல்லப்பட்ட" பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிக்கான இசை; தொடர்புடைய கலைகளுடன் படைப்பு தொடர்பு: பாலே, நாடக அரங்கம், சினிமா; முதல் காதல் சுழற்சியின் தோற்றம் (ஜப்பானிய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) இசையமைப்பாளரின் இசையின் உருவ அமைப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு சான்றாகும்.

30 களின் முதல் பாதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் முக்கிய இடம் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா") ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது நாடகவியலின் அடிப்படையானது என். லெஸ்கோவின் படைப்பாகும், இதன் வகையை ஆசிரியர் "கட்டுரை" என்ற வார்த்தையுடன் நியமித்தார், இதன் மூலம் நிகழ்வுகளின் நம்பகத்தன்மை, நம்பகத்தன்மை, உருவப்படம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது போல. பாத்திரங்கள். "லேடி மக்பத்தின்" இசையானது, ஒரு மனிதனில் உள்ள மனிதன், அவனது கண்ணியம், எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள், உணர்வுகள் எல்லாம் கொல்லப்பட்ட போது, ​​கொடுங்கோன்மை மற்றும் அக்கிரமத்தின் பயங்கரமான சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகக் கதை; பழமையான உள்ளுணர்வுகளுக்கு வரி விதிக்கப்பட்டு, செயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையே கட்டுப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​கட்டுப்பட்டு, ரஷ்யாவின் முடிவற்ற நெடுஞ்சாலைகளில் நடந்தன. அவற்றில் ஒன்றில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது கதாநாயகியைப் பார்த்தார் - ஒரு முன்னாள் வணிகரின் மனைவி, ஒரு குற்றவாளி, அவர் தனது குற்ற மகிழ்ச்சிக்கான முழு விலையையும் செலுத்தினார். நான் அதைப் பார்த்தேன், என் ஓபராவில் அவளுடைய விதியை உற்சாகமாக சொன்னேன்.

பழைய உலகம், வன்முறை, பொய்கள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற உலகம் மீதான வெறுப்பு ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில், வெவ்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. அவள் வலுவான எதிர்ப்பாளர் நேர்மறை படங்கள்ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை மற்றும் சமூக நம்பிக்கையை வரையறுக்கும் கருத்துக்கள். மனிதனின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியின் மீதான நம்பிக்கை, ஆன்மீக உலகின் செழுமையைப் போற்றுதல், அவனது துன்பங்களுக்கு அனுதாபம், அவனது பிரகாசமான இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்கும் உணர்ச்சிமிக்க தாகம் - இவை இந்த நம்பிக்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். இது அவரது முக்கிய, மைல்கல் வேலைகளில் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்று, ஐந்தாவது சிம்பொனி, இது 1936 இல் தோன்றியது, இது ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்கியது. படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுஇசையமைப்பாளர், புதிய அத்தியாயம்சோவியத் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. "நம்பிக்கையான சோகம்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த சிம்பொனியில், ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவரின் ஆளுமை உருவாவதற்கான ஆழமான தத்துவ சிக்கலுக்கு வருகிறார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையால் ஆராயும்போது, ​​சிம்பொனி வகை அவருக்கு எப்போதும் ஒரு தளமாக இருந்து வருகிறது, அதில் இருந்து மிக உயர்ந்த நெறிமுறை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட மிக முக்கியமான, மிக உமிழும் உரைகள் மட்டுமே வழங்கப்பட வேண்டும். சொற்பொழிவுக்காக சிம்பொனி மேடை அமைக்கப்படவில்லை. போராளிகளின் ஊஞ்சல் இது தத்துவ சிந்தனை, மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்களுக்காகப் போராடுவது, தீமை மற்றும் கீழ்த்தரத்தைக் கண்டிப்பது, புகழ்பெற்ற கோதீயன் நிலைப்பாட்டை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துவது போல்:

அவர் மட்டுமே மகிழ்ச்சிக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர்,
அவர்களுக்காக தினமும் போருக்கு செல்பவர்!
ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பதினைந்து சிம்பொனிகளில் ஒன்று கூட நவீனத்தை விட்டு விலகவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. முதலாவது மேலே குறிப்பிடப்பட்டது, இரண்டாவது அக்டோபர் மாதத்திற்கான சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு, மூன்றாவது "மே தினம்". அவற்றில், இசையமைப்பாளர் ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறார், அவற்றில் எரியும் புரட்சிகர விழாக்களின் மகிழ்ச்சியையும் தனித்துவத்தையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் ஏற்கனவே 1936 இல் எழுதப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனியிலிருந்து, சில அன்னிய, தீய சக்திகள் வாழ்க்கை, நன்மை மற்றும் நட்பைப் பற்றிய மகிழ்ச்சியான புரிதலின் உலகில் நுழைகின்றன. அவள் வெவ்வேறு வேடங்களை எடுக்கிறாள். எங்காவது அவள் வசந்த பசுமையால் மூடப்பட்ட தரையில் தோராயமாக மிதிக்கிறாள், ஒரு இழிந்த புன்னகையுடன் அவள் தூய்மையையும் நேர்மையையும் கெடுக்கிறாள், அவள் கோபமாக இருக்கிறாள், அவள் அச்சுறுத்துகிறாள், அவள் மரணத்தை முன்னறிவிப்பாள். இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளின் மதிப்பெண்களின் பக்கங்களிலிருந்து மனித மகிழ்ச்சியை அச்சுறுத்தும் இருண்ட கருப்பொருள்களுக்கு உள்நாட்டில் நெருக்கமாக உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஐந்தாவது மற்றும் இரண்டாம் இயக்கங்களில், அவள், இது வலிமைமிக்க சக்தி, தன்னை உணர வைக்கிறது. ஆனால் ஏழாவது, லெனின்கிராட் சிம்பொனியில் மட்டுமே அது அதன் முழு உயரத்திற்கு உயர்கிறது. திடீரென்று, ஒரு கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான சக்தி தத்துவ சிந்தனைகள், தூய கனவுகள், தடகள வீரியம் மற்றும் லெவிடன் போன்ற கவிதை நிலப்பரப்புகளின் உலகில் படையெடுக்கிறது. அவள் இந்த தூய உலகத்தை துடைத்து இருள், இரத்தம், மரணம் ஆகியவற்றை நிறுவ வந்தாள். மறைமுகமாக, தூரத்திலிருந்து, ஒரு சிறிய டிரம்மின் சலசலப்பு கேட்கிறது, மேலும் அதன் தெளிவான தாளத்தில் கடினமான, கோண தீம் வெளிப்படுகிறது. மந்தமான இயந்திரத்தனத்துடன் பதினொரு முறை தன்னைத்தானே திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் செய்து, வலிமையைப் பெறுகிறது, அது கரகரப்பான, உறுமல், எப்படியோ ஷாகி ஒலிகளைப் பெறுகிறது. இப்போது, ​​அதன் பயங்கரமான நிர்வாணத்தில், மனித மிருகம் பூமியில் காலடி எடுத்து வைக்கிறது.

"படையெடுப்பின் கருப்பொருளுக்கு" மாறாக, "தைரியத்தின் தீம்" இசையில் வெளிப்பட்டு வலுவாக வளர்கிறது. பாஸூனின் மோனோலாக் இழப்பின் கசப்புடன் மிகவும் நிறைவுற்றது, நெக்ராசோவின் வரிகளை நினைவில் வைக்கிறது: "இது ஏழை தாய்மார்களின் கண்ணீர், இரத்தக்களரி வயலில் இறந்த தங்கள் குழந்தைகளை அவர்கள் மறக்க மாட்டார்கள்." ஆனால் இழப்புகள் எவ்வளவு சோகமாக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒவ்வொரு நிமிடமும் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறது. இந்த யோசனை ஷெர்சோ - பகுதி II ஐ ஊடுருவுகிறது. இங்கிருந்து, பிரதிபலிப்பு மூலம் (பகுதி III), இது ஒரு வெற்றிகரமான-ஒலி முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் தனது புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் சிம்பொனியை தொடர்ந்து வெடிப்புகளால் குலுங்கிய ஒரு வீட்டில் எழுதினார். அவரது உரைகளில் ஒன்றில், ஷோஸ்டகோவிச் கூறினார்: “நான் என் அன்பான நகரத்தை வேதனையுடனும் பெருமையுடனும் பார்த்தேன். மேலும், அவர் நெருப்பால் எரிந்து, போரில் கடினமாக நின்று, ஒரு போராளியின் ஆழ்ந்த துன்பத்தை அனுபவித்து, தனது கடுமையான ஆடம்பரத்தில் இன்னும் அழகாக இருந்தார். பீட்டரால் கட்டப்பட்ட இந்த நகரத்தை நான் எப்படி நேசிக்காமல் இருக்க முடியும், அதன் மகிமையைப் பற்றி, அதன் பாதுகாவலர்களின் தைரியத்தைப் பற்றி உலகம் முழுவதும் சொல்லாமல் இருப்பது எப்படி... என் ஆயுதம் இசை.

தீமையையும் வன்முறையையும் உணர்ச்சியுடன் வெறுக்கும் குடிமகன் இசையமைப்பாளர் எதிரியை, நாடுகளை பேரழிவின் படுகுழியில் மூழ்கடிக்கும் போர்களை விதைப்பவரைக் கண்டிக்கிறார். அதனால்தான் போரின் தீம் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை நீண்ட காலமாக கவருகிறது. இது 1943 இல் இயற்றப்பட்ட, பத்தாவது மற்றும் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனிகளில், பியானோ மூவரில், I. I. Sollertinsky இன் நினைவாக எழுதப்பட்ட எட்டாவது, மிகப்பெரிய அளவில், சோக மோதல்களின் ஆழத்தில் ஒலிக்கிறது. இந்த தீம் எட்டாவது குவார்டெட்டிலும், "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "யங் கார்ட்" படங்களுக்கான இசையிலும் ஊடுருவுகிறது. வெற்றி தினத்தின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: " வெற்றியின் பெயரால் நடத்தப்பட்ட போரை விட வெற்றி குறைவாக இல்லை. பாசிசத்தின் தோல்வி என்பது மனிதனின் தடுத்து நிறுத்த முடியாத தாக்குதல் இயக்கத்தில், சோவியத் மக்களின் முற்போக்கான பணியை செயல்படுத்துவதில் ஒரு கட்டம் மட்டுமே."

ஒன்பதாவது சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பு. இது 1945 இலையுதிர்காலத்தில் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது; ஓரளவிற்கு, இந்த சிம்பொனி எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை. போரின் வெற்றிகரமான முடிவின் படிமங்களை இசையில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய எந்த நினைவுச்சின்ன தனித்தன்மையும் இதில் இல்லை. ஆனால் அதில் வேறு ஏதோ இருக்கிறது: உடனடி மகிழ்ச்சி, நகைச்சுவை, சிரிப்பு, ஒருவரின் தோள்களில் இருந்து ஒரு பெரிய எடை விழுந்தது போல், மற்றும் பல ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக திரைச்சீலைகள் இல்லாமல், இருட்டாக இல்லாமல் ஒளியை இயக்க முடிந்தது. வீட்டின் ஜன்னல்கள் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியில் ஒளிர்ந்தன. மேலும் இறுதிப் பகுதியில் மட்டுமே அனுபவித்தவை பற்றிய கடுமையான நினைவூட்டல் தோன்றும். ஆனால் இருள் குறுகிய காலத்திற்கு ஆட்சி செய்கிறது - இசை மீண்டும் ஒளி மற்றும் வேடிக்கையான உலகத்திற்குத் திரும்புகிறது.

எட்டு ஆண்டுகள் பத்தாவது சிம்பொனியை ஒன்பதில் இருந்து பிரிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் நாளிதழில் இப்படி ஒரு இடைவெளி இருந்ததில்லை. மீண்டும் ஒரு பெரும் எழுச்சிகளின் சகாப்தம், மனித குலத்தின் பெரும் நம்பிக்கையின் சகாப்தம் பற்றிய சோகமான மோதல்கள், ஆழ்ந்த கருத்தியல் சிக்கல்கள் நிறைந்த ஒரு படைப்பு நம் முன் உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் பட்டியலில் பதினொன்றாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

1957 இல் எழுதப்பட்ட பதினொன்றாவது சிம்பொனிக்கு திரும்புவதற்கு முன், பத்து கவிதைகளை நினைவுபடுத்துவது அவசியம். கலப்பு பாடகர் குழு(1951) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புரட்சிக் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதைகள்: எல். ராடின், ஏ. க்மிரேவ், ஏ. கோட்ஸ், வி. டான்-போகோராஸ் ஷோஸ்டகோவிச்சை இசையை உருவாக்கத் தூண்டியது, ஒவ்வொரு பட்டியும் அவரால் இயற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புரட்சியாளரின் பாடல்களைப் போன்றது. நிலத்தடி, மாணவர் கூட்டங்கள், நிலவறைகள் புட்டிரோக், மற்றும் ஷுஷென்ஸ்காய், மற்றும் லின்ஜுமோ, காப்ரி ஆகியவற்றில் கேட்கப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் குடும்ப பாரம்பரியம்இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் வீட்டில். அவரது தாத்தா, போல்ஸ்லாவ் போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச், 1863 ஆம் ஆண்டு போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றதற்காக நாடு கடத்தப்பட்டார். அவரது மகன், இசையமைப்பாளரின் தந்தை டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச், அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, லுகாஷெவிச் குடும்பத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார், அவர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இலிச் உல்யனோவ் உடன் சேர்ந்து, அலெக்சாண்டர் III மீது கொலை முயற்சியைத் தயாரித்தார். லுகாஷெவிச் 18 ஆண்டுகள் ஷ்லிசெல்பர்க் கோட்டையில் கழித்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழு வாழ்க்கையின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பதிவுகளில் ஒன்று, ஏப்ரல் 3, 1917 அன்று, V.I. லெனின் பெட்ரோகிராடிற்கு வந்த நாள். அதைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் பேசுவது இதுதான். "அக்டோபர் புரட்சியின் நிகழ்வுகளை நான் கண்டேன், பெட்ரோகிராட் வந்த நாளில் ஃபின்லியாண்ட்ஸ்கி நிலையத்திற்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் விளாடிமிர் இலிச் சொல்வதைக் கேட்டவர்களில் நானும் ஒருவன். மேலும், நான் அப்போது மிகவும் இளமையாக இருந்தபோதிலும், அது என் நினைவில் எப்போதும் பதிந்துவிட்டது.

புரட்சியின் கருப்பொருள் அவரது குழந்தை பருவத்தில் கூட இசையமைப்பாளரின் சதை மற்றும் இரத்தத்தில் நுழைந்தது மற்றும் நனவின் வளர்ச்சியுடன் அவரில் முதிர்ச்சியடைந்து, அவரது அடித்தளங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இந்தத் தீம் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியில் (1957) படிகமாக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது. அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் படைப்பின் யோசனை மற்றும் நாடகத்தன்மையை தெளிவாக கற்பனை செய்யலாம்: "அரண்மனை சதுக்கம்", "ஜனவரி 9", "நித்திய நினைவகம்", "அலாரம்". சிம்பொனி புரட்சிகர நிலத்தடி பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது: "கேளுங்கள்", "கைதி", "நீங்கள் ஒரு பலியாகிவிட்டீர்கள்", "ஆத்திரம், கொடுங்கோலர்கள்", "வர்ஷவ்யங்கா". அவை வளமான இசைக் கதைக்கு ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தின் சிறப்பு உற்சாகத்தையும் நம்பகத்தன்மையையும் தருகின்றன.

விளாடிமிர் இலிச் லெனினின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி (1961) - காவிய சக்தியின் படைப்பு - புரட்சியின் கருவி கதையைத் தொடர்கிறது. பதினொன்றில் உள்ளதைப் போலவே, பகுதிகளின் நிரல் பெயர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் தெளிவான யோசனையை அளிக்கின்றன: "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்", "ரஸ்லிவ்", "அரோரா", "மனிதகுலத்தின் விடியல்".

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962) ஆரடோரியோ வகைக்கு நெருக்கமானது. இது ஒரு அசாதாரண அமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டது: ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு பாஸ் பாடகர் மற்றும் ஒரு பாஸ் சோலோயிஸ்ட். சிம்பொனியின் ஐந்து பகுதிகளின் உரை அடிப்படையானது Evg இன் வசனங்கள் ஆகும். Yevtushenko: "பாபி யார்", "நகைச்சுவை", "கடையில்", "பயங்கள்" மற்றும் "தொழில்". சிம்பொனியின் யோசனை, அதன் பாத்தோஸ் என்பது மனிதனுக்கான சத்தியத்திற்கான போராட்டம் என்ற பெயரில் தீமையைக் கண்டனம் செய்வதாகும். இந்த சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ளார்ந்த செயலில், தாக்குதல் மனிதநேயத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஏழு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, 1969 இல், பதினான்காவது சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு அறை இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது: சரங்கள், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான தாள மற்றும் இரண்டு குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ். சிம்பொனியில் கார்சியா லோர்கா, குய்லூம் அப்பல்லினேர், எம். ரில்கே மற்றும் வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கர் ஆகியோரின் கவிதைகள் உள்ளன. பெஞ்சமின் பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த சிம்பொனி, அதன் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் “சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்” தாக்கத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “ஆழத்தின் ஆழத்திலிருந்து” என்ற அற்புதமான கட்டுரையில், மரியெட்டா ஷாகினியன் எழுதினார்: “... ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது சிம்பொனி, அவரது படைப்பின் உச்சம். பதினான்காவது சிம்பொனி - நான் அதை புதிய சகாப்தத்தின் முதல் "மனித உணர்வுகள்" என்று அழைக்க விரும்புகிறேன் - தார்மீக முரண்பாடுகளின் ஆழமான விளக்கம் மற்றும் ஆன்மீக சோதனைகள் ("உணர்வுகள்") பற்றிய ஒரு சோகமான புரிதல் இரண்டும் நம் காலத்திற்கு எவ்வளவு தேவை என்பதை உறுதியாகக் கூறுகிறது. , இதன் மூலம் மனிதநேயம் கடந்து செல்கிறது.

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்தாவது சிம்பொனி 1971 கோடையில் இயற்றப்பட்டது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு முற்றிலும் கருவியாகத் திரும்புகிறார். முதல் இயக்கத்தின் "பொம்மை ஷெர்சோ" இன் ஒளி வண்ணம் குழந்தை பருவத்தின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" மேலோட்டத்தின் தீம் இசையில் இயல்பாக "பொருந்தும்". பித்தளை இசைக்குழுவின் இருண்ட ஒலியில் பகுதி II இன் தொடக்கத்தின் துக்ககரமான இசை, முதல் பயங்கரமான துக்கத்தின் இழப்பின் எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது. இரண்டாம் பாகத்தின் இசை அச்சுறுத்தும் கற்பனைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, சில வழிகளில் நினைவூட்டுகிறது தேவதை உலகம்"நட்கிராக்கர்". பகுதி IV இன் தொடக்கத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் மேற்கோளை நாடினார். இந்த முறை இது வால்கெய்ரியின் விதியின் கருப்பொருளாகும், இது மேலும் வளர்ச்சியின் சோகமான உச்சக்கட்டத்தை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து சிம்பொனிகள் நம் காலத்தின் காவிய வரலாற்றின் பதினைந்து அத்தியாயங்கள். உலகை தீவிரமாகவும் நேரடியாகவும் மாற்றியமைப்பவர்களின் வரிசையில் ஷோஸ்டகோவிச் சேர்ந்தார். தத்துவமாக மாறிய இசை, இசையாக மாறிய தத்துவம்தான் அவரது ஆயுதம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு அபிலாஷைகள் தற்போதுள்ள அனைத்து இசை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது - "தி கவுண்டர்" இலிருந்து வெகுஜன பாடல் முதல் நினைவுச்சின்னமான சொற்பொழிவு "சாங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்ஸ்", ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் கருவி கச்சேரிகள் வரை. அவரது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது அறை இசை, பியானோவிற்கான "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" என்ற ஓபஸ்களில் ஒன்று ஆக்கிரமித்துள்ளது. சிறப்பு இடம். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்க்குப் பிறகு, இந்த வகையான மற்றும் அளவிலான பாலிஃபோனிக் சுழற்சியைத் தொடுவதற்கு சிலர் துணிந்தனர். இது பொருத்தமான தொழில்நுட்பத்தின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை பற்றிய ஒரு விஷயம் அல்ல, ஒரு சிறப்பு வகையான திறன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனிக் ஞானத்தின் ஒரு உடல் மட்டுமல்ல, அவை சிந்தனையின் வலிமை மற்றும் பதற்றத்தின் தெளிவான குறிகாட்டியாகும், இது மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளின் ஆழத்தில் ஊடுருவுகிறது. இந்த வகை சிந்தனை குர்ச்சடோவ், லாண்டாவ், ஃபெர்மி ஆகியோரின் அறிவார்ந்த சக்திக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் உயர் கல்வியறிவுடன் மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மெய்யியல் சிந்தனையுடன் உண்மையிலேயே ஊடுருவுகின்றன. அவரது சமகாலத்தின் "ஆழத்தின் ஆழம்", உந்து சக்திகள், முரண்பாடுகள் மற்றும் பெரும் மாற்றங்களின் பாத்தோஸ் சகாப்தம்.

சிம்பொனிகளுக்கு அருகில் அருமையான இடம்ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு அவரது பதினைந்து குவார்டெட்களை உள்ளடக்கியது. இந்த குழுமத்தில், கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையில் அடக்கமாக, இசையமைப்பாளர் தனது சிம்பொனிகளில் அவர் பேசும் ஒரு கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான ஒரு வட்டத்திற்கு மாறுகிறார். சில குவார்டெட்கள் சிம்பொனிகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவற்றின் அசல் "தோழர்கள்".

சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் மில்லியன் கணக்கானவர்களை உரையாற்றுகிறார், இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறார், அதே நேரத்தில் குவார்டெட்கள் குறுகிய, அறை வட்டத்திற்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. அவருடன் அவர் உற்சாகம், மகிழ்ச்சி, மனச்சோர்வு, அவர் என்ன கனவு காண்கிறார் என்பதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

குவார்டெட்கள் எதுவும் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் சிறப்புத் தலைப்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. வரிசை எண்ணைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. இன்னும், அறை இசையை எப்படிக் கேட்பது என்பதை விரும்பும் மற்றும் அறிந்த அனைவருக்கும் அவற்றின் பொருள் தெளிவாகத் தெரியும். முதல் குவார்டெட் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அதே வயது. அதன் மகிழ்ச்சியான அமைப்பில், நியோகிளாசிசத்திற்கு நெருக்கமாக, முதல் இயக்கத்தின் சிந்தனைமிக்க சரபந்தே, ஒரு ஹெய்ட்னிய பிரகாசிக்கும் இறுதிப் போட்டி, படபடக்கும் வால்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு ஆத்மார்த்தமான ரஷ்ய வயோலா கோரஸ், வரையப்பட்ட மற்றும் தெளிவாக, ஒரு நபர் மனதை மூழ்கடித்த கனமான எண்ணங்களிலிருந்து குணமடைவதை உணர முடியும். ஐந்தாவது சிம்பொனியின் ஹீரோ.

போர் ஆண்டுகளில் கவிதைகள், பாடல்கள் மற்றும் கடிதங்களில் பாடல் வரிகள் எவ்வளவு முக்கியமானவை என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், சில நேர்மையான சொற்றொடர்களின் பாடல் வரிகள் எவ்வாறு ஆன்மீக வலிமையைப் பெருக்கின. 1944 இல் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது குவார்டெட்டின் வால்ட்ஸ் மற்றும் ரொமான்ஸ் ஆகியவை அதில் நிறைந்துள்ளன.

மூன்றாம் குவார்டெட்டின் படங்கள் ஒன்றுக்கொன்று எவ்வளவு வித்தியாசமானது. இது இளைஞர்களின் கவனக்குறைவு, மற்றும் "தீய சக்திகளின்" வலிமிகுந்த தரிசனங்கள், மற்றும் எதிர்ப்பின் கள பதற்றம் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. தத்துவ பிரதிபலிப்பு. பத்தாவது சிம்பொனிக்கு முந்திய ஐந்தாவது குவார்டெட் (1952), மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவில் எட்டாவது குவார்டெட் (I960) சோகமான தரிசனங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - போர் ஆண்டுகளின் நினைவுகள். இந்த நால்வர் இசையில், ஏழாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகளைப் போலவே, ஒளியின் சக்திகளும் இருளின் சக்திகளும் கடுமையாக எதிர்க்கின்றன. எட்டாவது குவார்டெட்டின் தலைப்புப் பக்கம்: "பாசிசம் மற்றும் போரினால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக." இந்த குவார்டெட் டிரெஸ்டனில் மூன்று நாட்களில் எழுதப்பட்டது, அங்கு ஷோஸ்டகோவிச் ஃபைவ் டேஸ், ஃபைவ் நைட்ஸ் படத்திற்கான இசையில் பணியாற்ற சென்றார்.

நால்வர்களுடன், பிரதிபலிக்கும் " பெரிய உலகம்"அதன் மோதல்கள், நிகழ்வுகள், வாழ்க்கை மோதல்கள் ஆகியவற்றுடன், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு நாட்குறிப்பின் பக்கங்களைப் போல ஒலிக்கும் குவார்டெட்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்; நான்காவது அவர்கள் சுய-உறிஞ்சுதல், சிந்தனை, அமைதி பற்றி பேசுகிறார்கள்; ஆறாவது - இயற்கையுடன் ஒற்றுமை மற்றும் ஆழ்ந்த அமைதியின் படங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன; ஏழாவது மற்றும் பதினொன்றில் - அன்புக்குரியவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இசை கிட்டத்தட்ட வாய்மொழி வெளிப்பாட்டை அடைகிறது, குறிப்பாக சோகமான உச்சக்கட்டங்களில்.

பதினான்காவது குவார்டெட்டில் தி குணாதிசயங்கள்ரஷ்ய மெலோஸ். பகுதி I இல் இசை படங்கள்பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காதல் பாணியால் அவர்கள் வசீகரிக்கிறார்கள்: இயற்கையின் அழகை மனதாரப் போற்றுவது முதல் மனக் கொந்தளிப்புகளின் வெடிப்புகள் வரை, நிலப்பரப்பின் அமைதி மற்றும் அமைதிக்குத் திரும்புவது. பதினான்காவது குவார்டெட்டின் அடாஜியோ முதல் குவார்டெட்டில் வயோலா கோரஸின் ரஷ்ய உணர்வை நினைவுபடுத்துகிறது. III இல் - இறுதிப் பகுதி - இசை நடன தாளங்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக ஒலிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது குவார்டெட்டை மதிப்பிடுகையில், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி அதன் உயர் பரிபூரணத்தின் "பீத்தோவன் ஆரம்பம்" பற்றி பேசுகிறார்.

பதினைந்தாவது குவார்டெட் முதன்முதலில் 1974 இலையுதிர்காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் அமைப்பு அசாதாரணமானது; இது ஆறு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, குறுக்கீடு இல்லாமல் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கிறது. அனைத்து பகுதிகளும் செல்கின்றன மெதுவான வேகத்தில்: எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நாக்டர்ன், ஃபுனரல் மார்ச் மற்றும் எபிலோக். பதினைந்தாவது குவார்டெட் தத்துவ சிந்தனையின் ஆழத்துடன் வியக்க வைக்கிறது, இந்த வகையின் பல படைப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட் வேலை பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வகையின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். சிம்பொனிகளைப் போலவே, உயர்ந்த கருத்துக்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களின் உலகம் இங்கு ஆட்சி செய்கிறது. ஆனால், சிம்பொனிகளைப் போலல்லாமல், குவார்டெட்கள் நம்பிக்கையின் ஒலியைக் கொண்டுள்ளன, அவை பார்வையாளர்களிடமிருந்து உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை உடனடியாக எழுப்புகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்ஸின் இந்த சொத்து, சாய்கோவ்ஸ்கியின் குவார்டெட்ஸை ஒத்திருக்கிறது.

குவார்டெட்டுகளுக்கு அடுத்தபடியாக, 1940 இல் எழுதப்பட்ட பியானோ குயின்டெட், அறை வகையின் மிக உயர்ந்த இடங்களில் ஒன்றாகும், இது ஆழமான அறிவுத்திறனை ஒருங்கிணைக்கிறது, குறிப்பாக முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, எங்காவது லெவிடனின் நினைவுக்கு வருகிறது. இயற்கைக்காட்சிகள்.

இசையமைப்பாளர் பெருகிய முறையில் அறை குரல் இசைக்கு மாறுகிறார் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள். டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் ஆகியோரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஆறு காதல்கள் தோன்றுகின்றன; குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து"; எம். லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளுக்கு இரண்டு காதல்கள், ஏ. புஷ்கின் கவிதைகளுக்கு நான்கு மோனோலாக்ஸ், எம். ஸ்வெட்லோவ், இ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கு பாடல்கள் மற்றும் காதல், சுழற்சி “ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்”, சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளுக்கு ஐந்து நையாண்டிகள், ஐந்து நகைச்சுவைகள் "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளுக்கு, எம். ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொகுப்பு.

கவிதைகளின் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் சோவியத் கவிஞர்களின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இத்தகைய ஏராளமான குரல் இசை இசையமைப்பாளரின் பரந்த அளவிலான இலக்கிய ஆர்வங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் இசையில், கவிஞரின் நடை மற்றும் கையெழுத்தின் நுணுக்கத்தால் மட்டுமல்ல, இசையின் தேசிய பண்புகளை மீண்டும் உருவாக்கும் திறனாலும் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார். இது "ஸ்பானிஷ் பாடல்களில்", "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" என்ற சுழற்சியில், ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களில் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஃபைவ் ரொமான்ஸ், டானியேவ், சாய்கோவ்ஸ்கியிலிருந்து வரும் ரஷ்ய காதல் பாடல் வரிகளின் மரபுகள் "ஐந்து நாட்கள்" இல் கேட்கப்படுகின்றன: "தி டே ஆஃப் தி மீட்டிங்", "தி டே ஆஃப் கன்ஃபெஷன்ஸ்", "தி. மனக்கசப்புகளின் நாள்", "மகிழ்ச்சியின் நாள்", "நினைவுகளின் நாள்" .

சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் "நையாண்டிகள்" மற்றும் "முதலை" இலிருந்து "ஹூமோரெஸ்க்ஸ்" ஆகியவற்றால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அன்பை அவை பிரதிபலிக்கின்றன. இது உருவானது ஆரம்ப ஆண்டுகளில்முதலில் அவரது சுழற்சியில் "கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்", பின்னர் "தி நோஸ்", பின்னர் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (குறிப்பாக ஓபராவின் சட்டம் IV இல்) தோன்றினார். மூன்று முறை ஷோஸ்டகோவிச் நேரடியாக முசோர்க்ஸ்கியை நோக்கி திரும்பினார், "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஆகியவற்றை மறு-ஒழுங்கமைத்து எடிட்டிங் செய்து முதல் முறையாக "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்தார். மீண்டும் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அபிமானம் தனிப்பாடல், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதையில் பிரதிபலிக்கிறது - "ஸ்டெபன் ரசினின் மரணதண்டனை" Evg இன் வசனங்களுக்கு. யெவ்துஷென்கோ.

இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்றொடர்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணக்கூடிய அத்தகைய பிரகாசமான தனித்துவத்தைக் கொண்டிருந்தால், ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் அடக்கமாக, அத்தகைய அன்புடன் - முசோர்க்ஸ்கியின் மீதான பற்று எவ்வளவு வலுவாகவும் ஆழமாகவும் இருக்க வேண்டும். தனது சொந்த வழியில் எழுதும் சிறந்த யதார்த்த இசையமைப்பாளர்.

ஒரு காலத்தில், ஐரோப்பிய இசை அடிவானத்தில் தோன்றிய சோபினின் மேதையைப் பாராட்டி, ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: "மொசார்ட் உயிருடன் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு சோபின் இசை நிகழ்ச்சியை எழுதியிருப்பார்." ஷூமானை சுருக்கமாகச் சொல்ல, நாம் கூறலாம்: முசோர்க்ஸ்கி வாழ்ந்திருந்தால், அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டெபன் ரசினை" எழுதியிருப்பார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் - சிறந்த மாஸ்டர்நாடக இசை. அவருக்கு நெருக்கமானவர் வெவ்வேறு வகைகள்: ஓபரா, பாலே, இசை நகைச்சுவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் (இசை மண்டபம்), நாடக அரங்கம். திரைப்படங்களுக்கான இசையும் இதில் அடங்கும். முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் இருந்து இந்த வகைகளில் ஒரு சில படைப்புகளை பெயரிடுவோம்: "தி கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "தி கவுண்டர்", "தி மாக்சிம் ட்ரைலாஜி", "தி யங் கார்ட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின் ”, “தி கேட்ஃபிளை”, “ஐந்து” நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள்", "ஹேம்லெட்", "கிங் லியர்". இசையிலிருந்து நாடக நிகழ்ச்சிகள்: வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்", ஏ. பெசிமென்ஸ்கியின் "தி ஷாட்", வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" மற்றும் "கிங் லியர்", ஏ. அஃபினோஜெனோவின் "சல்யூட், ஸ்பெயின்", " மனித நகைச்சுவை» ஓ. பால்சாக்.

திரைப்படம் மற்றும் தியேட்டரில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் வகையிலும் அளவிலும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், அவை ஒரு பொதுவான அம்சத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - இசை அதன் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறது, அது போலவே, யோசனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தின் "சிம்போனிக் தொடர்", படத்தின் வளிமண்டலத்தை பாதிக்கிறது. அல்லது செயல்திறன்.

பாலேக்களின் விதி துரதிர்ஷ்டவசமானது. இங்கே பழி முற்றிலும் தாழ்ந்த ஸ்கிரிப்ட் ரைட்டிங் மீது விழுகிறது. ஆனால் இசை, தெளிவான படங்கள் மற்றும் நகைச்சுவையுடன், இசைக்குழுவில் அற்புதமாக ஒலிக்கிறது, தொகுப்புகளின் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் திரைப்பட ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏ. பெலின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் "தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்" என்ற பாலே சோவியத் இசை அரங்குகளின் பல மேடைகளில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் வாத்திய இசை நிகழ்ச்சியின் வகைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். முதன்முதலில் எழுதப்பட்டது சி மைனரில் ஒரு பியானோ கச்சேரி தனி ட்ரம்பெட் (1933). அதன் இளமை, குறும்பு மற்றும் இளமை வசீகரமான கோணல் ஆகியவற்றுடன், கச்சேரி முதல் சிம்பொனியை நினைவூட்டுகிறது. பதினான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு வயலின் கச்சேரி, சிந்தனையில் ஆழ்ந்த, நோக்கத்தில் அற்புதமான, மற்றும் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் தோன்றுகிறது; அதைத் தொடர்ந்து, 1957 இல், இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோ, அவரது மகன் மாக்சிமுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பேனாவிலிருந்து கச்சேரி இலக்கியங்களின் பட்டியல் செலோ கான்செர்டோஸ் (1959, 1967) மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி (1967) ஆகியவற்றால் முடிக்கப்பட்டது. இந்தக் கச்சேரிகள் அனைத்தும் "தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனத்துடன் கூடிய போதை"க்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் தீவிர நாடகத்தின் அடிப்படையில், அவை சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளன.

இந்த கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் பட்டியலில் முக்கிய வகைகளில் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு பிரிவுகளில் டஜன் கணக்கான தலைப்புகள் பட்டியலுக்கு வெளியே இருந்தன.

உலகத்திற்கான அவரது பாதை மகிமை - வழிஇருபதாம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், தைரியமாக உலகில் புதிய மைல்கற்களை அமைத்தவர் இசை கலாச்சாரம். உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை, யாருக்காக வாழ வேண்டும் என்பது அனைவரின் நிகழ்வுகளிலும் தடிமனாக இருப்பது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை ஆழமாக ஆராய்வது, சர்ச்சைகளில் நியாயமான நிலைப்பாட்டை எடுப்பது, கருத்து மோதல்கள், போராட்டத்தில் மற்றும் ஒரு பெரிய வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தப்படும் எல்லாவற்றிற்கும் அவரது மாபெரும் பரிசுகளின் அனைத்து சக்திகளுடனும் பதிலளிப்பது - வாழ்க்கை.

போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 12 (25), 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் (1906-1975) நம் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954), சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1966) என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. மாநில பரிசு USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR இன் மாநில பரிசு (1974), பரிசு பெயரிடப்பட்டது. சிபெலியஸ், சர்வதேச பரிசுஅமைதி (1954). உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் உள்ள கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களின் கெளரவ உறுப்பினர்.

போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 12 (25), 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார். தந்தை ஒரு இரசாயன பொறியாளர் மற்றும் ஒரு இசை பிரியர். என் அம்மா ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர் மற்றும் எனக்கு ஆரம்ப பியானோ திறன்களைக் கொடுத்தார். 1919 இல் ஒரு தனியார் இசைப் பள்ளியில் படித்த பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் பியானோவைப் படிக்க பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பின்னர் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். மாணவராக இருந்தபோதே, "அமைதியான" திரைப்படங்களின் திரையிடலின் போது அவர் ஒரு நடிகராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பியானோ கலைஞராக (எல்.வி. நிகோலேவ் உடன்), மற்றும் 1925 இல் ஒரு இசையமைப்பாளராக பட்டம் பெற்றார். அவரது ஆய்வறிக்கை முதல் சிமோனி. இது இசை வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய நிகழ்வாக மாறியது மற்றும் ஆசிரியரின் உலகப் புகழின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில், பி.ஐ.யின் மரபுகளை ஆசிரியர் எவ்வாறு தொடர்கிறார் என்பதை ஒருவர் பார்க்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, லியாடோவ். இவை அனைத்தும் முன்னணி நீரோட்டங்களின் தொகுப்பாக வெளிப்படுகின்றன, அவற்றின் சொந்த வழியில் மற்றும் புதிதாக ஒளிவிலகல். சிம்பொனி செயல்பாடு, மாறும் அழுத்தம் மற்றும் எதிர்பாராத முரண்பாடுகளால் வேறுபடுகிறது.

அதே ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளை வழங்கினார். முதல் சர்வதேச போட்டியில் கௌரவ டிப்ளோமா பெற்றார். வார்சாவில் உள்ள எஃப். சோபின், சில காலம் ஒரு தேர்வை எதிர்கொண்டார் - இசையமைப்பது அல்லது கச்சேரி செயல்பாடுகளை தனது தொழிலாக மாற்றுவது.

முதல் சிம்பொனிக்குப் பிறகு, ஒரு குறுகிய கால பரிசோதனை மற்றும் புதிய இசை வழிகளுக்கான தேடல் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், பின்வருபவை தோன்றின: முதல் பியானோ சொனாட்டா (1926), நாடகம் "Aphorisms" (1927), இரண்டாவது சிம்பொனி "அக்டோபர்" (1927), மூன்றாவது சிம்பொனி "மே நாள்" (1929).

திரைப்படம் மற்றும் நாடக இசையின் தோற்றம் ("நியூ பாபிலோன்" 1929), "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்" 1931, "தி பெட்பக்" 1929 மற்றும் "ஹேம்லெட்" 1932 நிகழ்ச்சிகள்) புதிய படங்கள், குறிப்பாக சமூக கேலிச்சித்திரம் உருவாவதோடு தொடர்புடையது. இதன் தொடர்ச்சியாக "தி நோஸ்" (என்.வி. கோகோல், 1928 இன் படி) மற்றும் ஓபரா "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா") இல் என்.எஸ். லெஸ்கோவ் (1932).

என்.எஸ். லெஸ்கோவின் அதே பெயரின் கதையின் சதி ஷோஸ்டகோவிச்சால் நியாயமற்ற சமூக ஒழுங்கில் ஒரு அசாதாரண பெண் இயல்புடைய நாடகமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. ஆசிரியரே தனது ஓபராவை "சோகம்-நையாண்டி" என்று அழைத்தார். அவளில் இசை மொழி"தி நோஸ்" இன் ஆவியில் உள்ள கோரமான பேச்சு ரஷ்ய காதல் மற்றும் நீடித்த பாடலின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1934 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற தலைப்பில் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது; பின்னர் பல திரையரங்குகளில் பிரீமியர் காட்சிகள் வட அமெரிக்காமற்றும் ஐரோப்பா (ஒபரா 36 முறை (மறுபெயரிடப்பட்டது) லெனின்கிராட்டில், 94 முறை மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது ஸ்டாக்ஹோம், ப்ராக், லண்டன், சூரிச் மற்றும் கோபன்ஹேகனிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது ஒரு வெற்றி மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு மேதை என்று பாராட்டப்பட்டார்.)

ஜனவரி 1936 இல், "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" நாடகத்தை ஸ்டாலின் பார்வையிட்டார். ஓபரா அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. பிராவ்தா மற்றும் பலவற்றில் வெளியான "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலையங்கக் கட்டுரையில் எதிர்வினை வெளிப்படுத்தப்பட்டது நீண்ட ஆண்டுகள்வளர்ச்சியின் பாதையை தீர்மானித்தது சோவியத் இசை. சில நாட்களுக்குப் பிறகு, பிராவ்தா மற்றொரு தலையங்கத்தை வெளியிட்டார் இசை தீம்"பாலே பொய்"; இந்த முறை ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" (1935) கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உள்ளானது.

பிராவ்தாவின் கட்டுரைகளுக்குப் பிறகு, 1936 க்கு முன்பு எழுதப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெரும்பாலான படைப்புகள் நாட்டின் கலாச்சார புழக்கத்தில் இருந்து நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டன. 1936 இலையுதிர்காலத்தில் திட்டமிடப்பட்ட சிம்பொனி N4 இன் முதல் காட்சியை இசையமைப்பாளர் ரத்து செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (இது முதலில் 1961 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது). "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" தனது தாயகத்தில் 1962 இல் "புனர்வாழ்வு" பெற்றார். 1920 களில் இருந்து படைப்புகள் (சிம்பொனி எண். 1 மற்றும் சில மினியேச்சர்களைத் தவிர) 1960 களின் நடுப்பகுதி வரை சோவியத் ஒன்றியத்தில் நிகழ்த்தப்படவில்லை, மேலும் "தி மூக்கு" 1974 இல் மட்டுமே புத்துயிர் பெற்றது.

நான்காவது (1934), ஐந்தாவது (1937), ஆறாவது (1939) சிம்பொனிகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் ஒரு சுவாரஸ்யமான புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கின்றன.

சிம்போனிக் வகையை வளர்த்து, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரே நேரத்தில் எல்லாவற்றையும் கொடுக்கிறார் அதிக மதிப்புஅறை கருவி இசை.

செலோ மற்றும் பியானோ (1934), ஃபர்ஸ்ட் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் (1938), க்வின்டெட் ஃபார் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் மற்றும் பியானோ (1940) ஆகியவற்றிற்கான தெளிவான, பிரகாசமான, அழகான, சமநிலையான சொனாட்டா தோன்றி இசை வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகளாக மாறியது.

ஏழாவது சிம்பொனி (1941) பெரும் தேசபக்தி போரின் இசை நினைவுச்சின்னமாக மாறியது. எட்டாவது சிம்பொனி அவரது யோசனைகளின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் குரல் வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

பிப்ரவரி 1948 இல், வி.ஐ.முரடேலியின் ஓபரா "தி கிரேட் ஃபிரண்ட்ஷிப்" குறித்த போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் ஆணை வெளியிடப்பட்டது, இதில் ப்ரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச், கச்சதூரியன் உள்ளிட்ட முக்கிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் இசை "முறையானது" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. மற்றும் "சோவியத் மக்களுக்கு அந்நியமானவர்." பத்திரிகைகளில் ஷோஸ்டகோவிச் மீதான தாக்குதல்களின் புதிய அலை 1936 இல் எழுந்ததைக் கணிசமாக மிஞ்சியது. கட்டளைக்கு அடிபணிய வேண்டிய கட்டாயத்தில், ஷோஸ்டகோவிச், "தன் தவறுகளை உணர்ந்து", "காடுகளின் பாடல்" (1949), கான்டாட்டா என்ற சொற்பொழிவை நிகழ்த்தினார். நமது தாய்நாட்டின் மீது சூரியன் ஒளிர்கிறது” (1952) , வரலாற்று மற்றும் இராணுவ-தேசபக்தி உள்ளடக்கம் போன்ற பல படங்களுக்கான இசை, அவரது நிலைமையை ஓரளவு தணித்தது. இணையாக, உயர் கலைத் தகுதியின் படைப்புகள் இயற்றப்பட்டன: வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரி N1, குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து" (இரண்டும் 1948) (பிந்தைய சுழற்சி அரசின் யூத-விரோதக் கொள்கையுடன் எந்த வகையிலும் ஒத்துப்போகவில்லை), சரம் குவார்டெட்ஸ் N4 மற்றும் N5 (1949, 1952), பியானோவுக்கான சுழற்சி "24 Preludes and Fugues" (1951); கடைசிவரைத் தவிர, அவர்கள் அனைவரும் ஸ்டாலின் இறந்த பிறகுதான் தூக்கிலிடப்பட்டனர்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி பயன்பாட்டின் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது பாரம்பரிய பாரம்பரியம்தினசரி வகைகள், வெகுஜன பாடல்கள் (பதினொன்றாவது சிம்பொனி "1905" (1957), பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி "1917" (1961)). எல்.-வியின் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி. பீத்தோவனின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962), E. Yevtushenko எழுதிய கவிதைகள். அவரது பதினான்காவது சிம்பொனி (1969) முசோர்க்ஸ்கியின் "இறப்பின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" பற்றிய கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தியதாக ஆசிரியரே கூறினார்.

ஒரு முக்கியமான மைல்கல் கவிதை "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஸின்" (1964), இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பில் ஒரு காவிய வரியின் உச்சமாக மாறியது.

பதினான்காவது சிம்பொனி அறை-குரல், அறை-கருவி மற்றும் சிம்போனிக் வகைகளின் சாதனைகளை ஒன்றிணைத்தது. F. Garcia Loca, T. Appolinaro, W. Kuchelbecker மற்றும் R.M ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரில்கே ஒரு ஆழமான தத்துவ, பாடல் வரிகளை உருவாக்கினார்.

நிறைவு பெரிய வேலைசிம்போனிக் வகையின் வளர்ச்சியானது பதினைந்தாவது சிம்பொனி (1971) ஆகும், இது அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் இணைத்தது. பல்வேறு நிலைகள்படைப்பாற்றல் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பாற்றலின் மகத்தான அளவு மற்றும் மிக உயர்ந்த நிலை ரஷ்ய இசையின் விதி மற்றும் வரலாற்றின் பங்களிப்பு மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான பங்களிப்பும் ஆகும்.

ஒரு கேள்வி எஞ்சியுள்ளது - ரஷ்யாவில் ஷோஸ்டகோவிச்சை நோக்கி ஒரு குறிப்பிட்ட குளிர்ச்சி உள்ளது, அதே நேரத்தில் மேற்கில், இதற்கிடையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் குடும்பத்தில் அவர் சமமானவர்களில் முதன்மையானவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ரஷ்யாவில், வெளிப்படையாக, மிகவும் ஆளுமையற்ற சிந்தனை தூண்டப்படுகிறது - "இங்கே எங்களுக்கு போதுமான பிரச்சினைகள் உள்ளன. வேறு ஏன் உங்கள் ஆன்மாவை ஒரு கச்சேரி அரங்கில் கிழிக்க வேண்டும்..."

ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு கண்ணாடியைப் போல இருந்தார்: எல்லோரும் அவரில் தங்களைப் பார்த்தார்கள், அவரவர். இதுவே சிறந்த கலைஞர்களின் குணம். அதனால்தான் அவர்களை "நித்திய தோழர்கள்" என்று அழைக்கிறோம்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். விதிவிலக்கான திறமையான இளைஞன் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், அதில் அவர் 13 வயதில் அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் பியானோ மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார், அதே நேரத்தில் நடத்துவதையும் படித்தார்.

ஏற்கனவே 1919 இல், ஷோஸ்டகோவிச் தனது முதல் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பை எழுதினார் - ஷெர்சோ ஃபிஸ்-மோல். புரட்சிக்குப் பிந்தைய நேரம் கடினமாக இருந்தது, ஆனால் டிமிட்ரி மிகவும் கடினமாகப் படித்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலையும் பெட்ரோகிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். 1922 ஆம் ஆண்டில், வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை இறந்தார், மேலும் குடும்பம் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருந்தது. அதனால் இளைஞன்நான் ஒரு திரையரங்கில் ஒரு நடிகராக பகுதி நேரமாக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் பியானோவில் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1925 இல் - கலவையில். அவரது பட்டப்படிப்பு பணி முதல் சிம்பொனி. அதன் வெற்றிகரமான பிரீமியர் 1926 இல் நடந்தது, ஏற்கனவே 19 வயதில் ஷோஸ்டகோவிச் உலகப் புகழ் பெற்றார்.

உருவாக்கம்

அவரது இளமை பருவத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் தியேட்டருக்கு நிறைய எழுதினார்; அவர் மூன்று பாலேக்கள் மற்றும் இரண்டு ஓபராக்களின் இசையை எழுதியவர்: "தி நோஸ்" (1928) மற்றும் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" (1932). 1936 இல் கடுமையான மற்றும் பொது விமர்சனத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் திசையை மாற்றி, முதன்மையாக கச்சேரி அரங்கிற்கு எழுதத் தொடங்கினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா, அறை மற்றும் குரல் இசையின் மிகப்பெரிய வெகுஜனங்களில், 15 சிம்பொனிகள் மற்றும் 15 சரம் குவார்டெட்களின் இரண்டு சுழற்சிகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. அவை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்தில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் ஏழாவது சிம்பொனியில் ("லெனின்கிராட்") பணியாற்றத் தொடங்கினார், இது போர்க்காலப் போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறியது. போர் ஆண்டுகளில், எட்டாவது சிம்பொனியும் எழுதப்பட்டது, அதில் இசையமைப்பாளர் நியோகிளாசிசத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். 1943 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் குய்பிஷேவிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் வெளியேற்றத்தின் போது மாஸ்கோவிற்கு சென்றார். தலைநகரில், அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

1948 இல், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் காங்கிரஸில் ஷோஸ்டகோவிச் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார் மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்டார். அவர் "சம்பிரதாயம்" மற்றும் "மேற்கு நாடுகளுக்கு முன் ஊர்ந்து செல்வதாக" குற்றம் சாட்டப்பட்டார். 1938 ஆம் ஆண்டைப் போலவே, அவர் ஆளுமை இல்லாதவராக ஆனார். அவர் தனது பேராசிரியர் பதவியிலிருந்து நீக்கப்பட்டார் மற்றும் திறமையின்மை குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

ஷோஸ்டகோவிச் அவரது காலத்தின் சில சிறந்த கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றினார். எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி அவர்களில் பலவற்றின் பிரீமியர்களில் நடித்தார் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள், மற்றும் இசையமைப்பாளர் வயலின் கலைஞர் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் செலிஸ்ட் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் ஆகியோருக்கு இரண்டு கச்சேரிகளை எழுதினார்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் உடல்நலக்குறைவால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் நீண்ட காலமாக மருத்துவமனைகள் மற்றும் சுகாதார நிலையங்களில் சிகிச்சை பெற்றார். இசையமைப்பாளர் நுரையீரல் புற்றுநோய் மற்றும் தசை சேதத்துடன் தொடர்புடைய நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். இரண்டு சிம்பொனிகள், அவரது தாமதமான குவார்டெட்ஸ், அவரது இறுதி குரல் சுழற்சிகள் மற்றும் வயோலா சொனாட்டா op.147 (1975) உள்ளிட்ட அவரது கடைசி காலத்தின் இசை இருட்டாக உள்ளது, இது மிகவும் வேதனையை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் ஆகஸ்ட் 9, 1975 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார். அவர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். நினா வாசிலீவ்னா, முதல் மனைவி, தொழிலில் ஒரு வானியற்பியல் நிபுணர். ஆனால் அவர் தனது விஞ்ஞான வாழ்க்கையை கைவிட்டதால், அவர் தனது குடும்பத்திற்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். இந்த திருமணம் ஒரு மகன், மாக்சிம் மற்றும் ஒரு மகள், கலினா.

மார்கரிட்டா கைனோவாவுடனான இரண்டாவது திருமணம் மிக விரைவாக பிரிந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மூன்றாவது மனைவி இரினா சுபின்ஸ்காயா சோவியத் இசையமைப்பாளர் பதிப்பகத்தின் ஆசிரியராகப் பணிபுரிந்தார்.

டி. ஷோஸ்டகோவிச் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் கிளாசிக். அதன் பெரிய எஜமானர்கள் எவரும் தங்கள் பூர்வீக நாட்டின் கடினமான விதிகளுடன் அவ்வளவு நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்ளவில்லை, அல்லது அவர்களின் காலத்தின் அலறல் முரண்பாடுகளை இவ்வளவு வலிமையுடனும் ஆர்வத்துடனும் வெளிப்படுத்தவோ அல்லது கடுமையான தார்மீக தீர்ப்புடன் மதிப்பிடவோ முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது மக்களின் வலி மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களுடன் இந்த உடந்தையாக இருப்பதுதான், மனிதகுலம் இதற்கு முன் அறிந்திராத உலகப் போர்கள் மற்றும் பிரமாண்டமான சமூக எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டில் இசை வரலாற்றில் அவரது பங்களிப்பின் முக்கிய முக்கியத்துவம்.

இயற்கையால் ஷோஸ்டகோவிச் உலகளாவிய திறமை கொண்ட கலைஞர். அவர் தனது கனமான வார்த்தையைச் சொல்லாத ஒரு வகை இல்லை. தீவிர இசையமைப்பாளர்களால் சில சமயங்களில் ஆணவத்துடன் நடத்தப்படும் அந்த வகை இசையுடன் அவர் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். அவர் பல பாடல்களை எழுதியவர். ஜாஸ் இசை 20-30 களில் - பாணியை உருவாக்கும் போது அவர் குறிப்பாக விரும்பினார். ஆனால் அவருக்கு படைப்பு சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய பகுதி சிம்பொனி. தீவிர இசையின் பிற வகைகள் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை என்பதால் அல்ல - அவர் உண்மையிலேயே நாடக இசையமைப்பாளரின் மீறமுடியாத திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் சினிமாவில் பணிபுரிவது அவருக்கு முக்கிய வாழ்வாதாரத்தை வழங்கியது. ஆனால் 1936 இல் பிராவ்தா நாளிதழில் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலையங்கத்தில் எழுதப்பட்ட முரட்டுத்தனமான மற்றும் நியாயமற்ற விமர்சனம் அவரை நீண்ட காலமாக படிப்பதில் இருந்து ஊக்கப்படுத்தியது. ஓபரா வகை- மேற்கொள்ளப்பட்ட முயற்சிகள் (என். கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி பிளேயர்ஸ்" என்ற ஓபரா) முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, மேலும் திட்டங்கள் செயல்படுத்தும் கட்டத்தை எட்டவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆளுமைப் பண்புகள் துல்லியமாக இங்குதான் பிரதிபலித்தன - இயற்கையால் அவர் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களைத் திறக்க விரும்பவில்லை, அவர் தனது சிறப்பு நுண்ணறிவு, நேர்த்தியான தன்மை மற்றும் மொத்த கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான பாதுகாப்பற்ற தன்மை காரணமாக தொடர்ச்சியான அலட்சியங்களுக்கு எளிதில் அடிபணிந்தார். ஆனால் இது வாழ்க்கையில் மட்டுமே இருந்தது - அவரது கலையில் அவர் தனது படைப்புக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், மேலும் அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உணர்ந்த வகையில் அவற்றை உறுதிப்படுத்தினார். எனவே, அவர் சமரசம் செய்யாமல், தனது நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை வெளிப்படையாகச் சொல்லக்கூடிய கருத்தியல் சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் தேடலின் மையமாக மாறியது. இருப்பினும், கட்டளை நிர்வாக அமைப்பால் விதிக்கப்பட்ட கலை மீதான கடுமையான கோரிக்கைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் பிறந்த கலை நிறுவனங்களில் பங்கேற்க அவர் மறுக்கவில்லை, அதாவது M. Chiaureli இன் திரைப்படம் "The Fall of Berlin", அங்கு மகத்துவத்தின் கட்டுப்பாடற்ற புகழ் மற்றும் "தேசங்களின் தந்தை" ஞானம் உச்ச எல்லைக்கு சென்றது. ஆனால் இந்த வகையான திரைப்பட நினைவுச்சின்னங்களில் பங்கேற்பது, அல்லது சில சமயங்களில் வரலாற்று உண்மையை சிதைத்து, அரசியல் தலைமைக்கு மகிழ்ச்சியளிக்கும் ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கிய திறமையான படைப்புகள், 1948 இல் செய்யப்பட்ட மிருகத்தனமான பழிவாங்கல்களிலிருந்து கலைஞரைப் பாதுகாக்கவில்லை. ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் முன்னணி சித்தாந்தவாதி. , A. Zhdanov, பிராவ்தா செய்தித்தாளில் ஒரு பழைய கட்டுரையில் உள்ள கச்சா தாக்குதல்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார் மற்றும் இசையமைப்பாளர், அந்த நேரத்தில் சோவியத் இசையின் மற்ற மாஸ்டர்களுடன் சேர்ந்து, தேச விரோத சம்பிரதாயத்தை கடைபிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினார்.

பின்னர், க்ருஷ்சேவ் "கரை" போது, ​​அத்தகைய குற்றச்சாட்டுகள் கைவிடப்பட்டன மற்றும் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்புகள், பொது செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது, கேட்போருக்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் அநியாயமான துன்புறுத்தலின் ஒரு காலகட்டத்தில் உயிர் பிழைத்த இசையமைப்பாளரின் வியத்தகு தனிப்பட்ட விதி, அவரது ஆளுமையில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டுவிட்டு, அவரது படைப்பு தேடல்களின் திசையை தீர்மானித்தது. தார்மீக பிரச்சினைகள்பூமியில் மனித இருப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையை உருவாக்கியவர்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் இதுவாகும்.

அவரது வாழ்க்கை பாதைஅது நிகழ்வாக இல்லை. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு அற்புதமான அறிமுகத்துடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு - அற்புதமான முதல் சிம்பொனி, அவர் ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், முதலில் நெவாவில் உள்ள நகரத்தில், பின்னர் மாஸ்கோவில் நடந்த பெரும் தேசபக்தி போரின் போது. கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியராக அவரது செயல்பாடு ஒப்பீட்டளவில் குறுகியதாக இருந்தது - அவர் அதை தனது சொந்த விருப்பப்படி விட்டுவிடவில்லை. ஆனால் இன்றுவரை அவரது மாணவர்கள் பெரிய மாஸ்டரின் நினைவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளனர், அவர் அவர்களின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். படைப்பு தனித்துவம். ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில் (1925), ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் இரண்டு பண்புகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. அவற்றில் ஒன்று அதன் உள்ளார்ந்த எளிமை, கச்சேரி கருவிகளுக்கு இடையிலான போட்டியின் எளிமை ஆகியவற்றுடன் ஒரு புதிய கருவி பாணியின் உருவாக்கத்தை பாதித்தது. மற்றொன்று இசைக்கு மிக உயர்ந்த பொருளைக் கொடுக்க, சிம்போனிக் வகையின் மூலம் தத்துவ அர்த்தத்தின் ஆழமான கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான விருப்பத்தில் வெளிப்பட்டது.

அத்தகைய அற்புதமான தொடக்கத்தைத் தொடர்ந்து வந்த பல இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் அந்தக் காலத்தின் கொந்தளிப்பான சூழலைப் பிரதிபலித்தன, அங்கு சகாப்தத்தின் புதிய பாணி முரண்பாடான அணுகுமுறைகளின் போராட்டத்தில் உருவானது. எனவே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளில் ("அக்டோபர்" - 1927, "மே தினம்" - 1929) ஷோஸ்டகோவிச் இசை சுவரொட்டிக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்; அவை 20 களின் தற்காப்பு, பிரச்சாரக் கலையின் செல்வாக்கை தெளிவாக பிரதிபலித்தன. (இசையமைப்பாளர் இளம் கவிஞர்களான ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் துண்டுகளை உள்ளடக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒரு பிரகாசமான நாடகத்தன்மையைக் காட்டினார்கள், இது ஈ. வக்தாங்கோவ் மற்றும் வி. மேயர்ஹோல்ட். கோகோலின் புகழ்பெற்ற கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) பாணியை பாதித்தது அவர்களின் நடிப்பு. இங்கிருந்து கூர்மையான நையாண்டி மற்றும் பகடி மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் கோரமான நிலையை அடைகிறது மற்றும் விரைவாக பீதியில் விழும் மற்றும் விரைவாக நியாயந்தீர்க்கப்படும் ஏமாற்றும் கூட்டத்தை அடைகிறது, ஆனால் "கண்ணீர் வழியாக சிரிப்பு" என்ற கடுமையான ஒலிப்பு. கோகோலின் மேஜர் கோவலெவ் போன்ற மோசமான மற்றும் வெளிப்படையாக ஒரு நபரை அடையாளம் காண உதவுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்திலிருந்து வெளிப்படும் தாக்கங்களை மட்டும் எடுத்துக் கொண்டது (இங்கே இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிக முக்கியமானவர்கள் எம். முசோர்க்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜி. மஹ்லர்), ஆனால் அக்கால இசை வாழ்க்கையின் ஒலிகளை உள்வாங்கியது. "ஒளி" வகையின் பிரபலமான கலாச்சாரம், இது வெகுஜனங்களின் நனவைக் கட்டுப்படுத்தியது. அதைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது - அவர் சில சமயங்களில் நாகரீகமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் சிறப்பியல்பு திருப்பங்களை மிகைப்படுத்தி, பகடி செய்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றை மேம்படுத்துகிறார், அவற்றை உண்மையான கலையின் உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறார். இந்த அணுகுமுறை குறிப்பாக "த கோல்டன் ஏஜ்" (1930) மற்றும் "போல்ட்" (1931) ஆகிய ஆரம்பகால பாலேக்களில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. பியானோ கச்சேரி(1933), தனி ட்ரம்பெட் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பியானோவிற்கு தகுதியான போட்டியாளராக மாறியது, பின்னர் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஷெர்சோ மற்றும் இறுதிப் போட்டியில் (1939). புத்திசாலித்தனமான திறமை மற்றும் துணிச்சலான விசித்திரங்கள் இந்த படைப்பில் ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள் மற்றும் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் வெளிப்படும் "முடிவற்ற" மெல்லிசையின் அற்புதமான இயல்பான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இறுதியாக, இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் மறுபக்கத்தை ஒருவர் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது - அவர் சினிமாவில் நிறைய மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார், முதலில் மௌனப் படங்களின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கான இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும், பின்னர் சோவியத் ஒலி சினிமாவை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். "ஆன்கமிங்" (1932) திரைப்படத்தின் அவரது பாடல் நாடு தழுவிய புகழ் பெற்றது. அதே நேரத்தில், "இளம் மியூஸின்" செல்வாக்கு பாணி, மொழி, கலவை கோட்பாடுகள்அவரது கச்சேரி மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் படைப்புகள்.

நவீன உலகின் மிகக் கடுமையான மோதல்களை அதன் மகத்தான எழுச்சிகள் மற்றும் எதிர்க்கும் சக்திகளின் கடுமையான மோதல்களுடன் உள்ளடக்கும் விருப்பம் குறிப்பாக 30 களின் மாஸ்டரின் முக்கிய படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. இந்த பாதையில் ஒரு முக்கியமான படி ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (1932), என். லெஸ்கோவ் எழுதிய "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" கதையின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் ஒரு இயற்கையின் ஆன்மாவில் ஒரு சிக்கலான உள் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது இயற்கையால் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் வளமான பரிசை அளிக்கிறது - "வாழ்க்கையின் முன்னணி அருவருப்புகளின்" நுகத்தின் கீழ், குருட்டு, நியாயமற்ற ஆர்வத்தின் சக்தியின் கீழ், அவள் தீவிரமாக செய்கிறாள். குற்றங்கள், அதைத் தொடர்ந்து கொடூரமான பழிவாங்கல்.

இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் (1937) தனது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் - 30 களில் சோவியத் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை சாதனை. (நான்காவது சிம்பொனி - 1936 இல் முன்பு எழுதப்பட்ட, ஆனால் பின்னர் கேட்கப்படவில்லை) பாணியின் புதிய தரத்திற்கான ஒரு திருப்பம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் பலம் என்னவென்றால், அதன் பாடலாசிரியரின் அனுபவங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையுடனும், இன்னும் பரந்த அளவில், அனைத்து மனிதகுலத்துடனும் நெருங்கிய தொடர்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உலகம் - இரண்டாம் உலகப் போர். இது இசையின் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகம், அதன் உள்ளார்ந்த உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைத் தீர்மானித்தது - இந்த சிம்பொனியில் பாடலாசிரியர் ஒரு செயலற்ற சிந்தனையாளராக மாறவில்லை, என்ன நடக்கிறது மற்றும் மிக உயர்ந்த தார்மீக நீதிமன்றத்துடன் என்ன வரப்போகிறது என்பதை அவர் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞரின் குடிமை நிலைப்பாடு மற்றும் அவரது இசையின் மனிதநேய நோக்குநிலை ஆகியவை உலகின் தலைவிதியின் மீதான அவரது அலட்சியத்தில் பிரதிபலித்தன. அறை இசை வகைகளைச் சேர்ந்த பல படைப்புகளிலும் இதை உணரலாம். கருவி படைப்பாற்றல், இதில் பியானோ குயின்டெட் (1940) தனித்து நிற்கிறது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் பாசிசத்திற்கு எதிராக போராடும் கலைஞர்களின் முதல் வரிசையில் ஒருவரானார். அவரது ஏழாவது (“லெனின்கிராட்”) சிம்பொனி (1941) உலகெங்கிலும் ஒரு போராடும் மக்களின் உயிருள்ள குரலாக உணரப்பட்டது, அவர் இருப்பதற்கான உரிமையின் பெயரில், உயர்ந்த மனித விழுமியங்களைப் பாதுகாப்பதற்காக வாழ்வா சாவா போரில் நுழைந்தார். . இந்த வேலையில், பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனியில் (1943), இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களின் விரோதம் நேரடியாக, உடனடி வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இசைக் கலையில் இதற்கு முன் ஒருபோதும் தீய சக்திகள் இவ்வளவு தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டதில்லை, பரபரப்பாக வேலை செய்யும் பாசிச "அழிவு இயந்திரத்தின்" மந்தமான இயந்திரத்தனம் இவ்வளவு சீற்றத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் அம்பலப்படுத்தப்பட்டதில்லை. ஆனால் அவரது காலத்தின் தொல்லைகளால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் ஆன்மீக அழகு மற்றும் உள் உலகின் செழுமை ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் "இராணுவ" சிம்பொனிகளில் தெளிவாக வழங்கப்படுகின்றன (அவரது பல படைப்புகளைப் போலவே, எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ ட்ரையோவில் I. Sollertinsky நினைவகம் - 1944).

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு செயல்பாடு புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் வளர்ந்தது. முன்பு போலவே, அவரது கலைத் தேடலின் முன்னணி வரி நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் வழங்கப்பட்டது. சற்றே இலகுவான ஒன்பதாம் (1945)க்குப் பிறகு, ஒரு வகையான இன்டர்மெஸ்ஸோ, ஆனால் சமீபத்தில் முடிவடைந்த போரின் தெளிவான எதிரொலிகள் இல்லாமல், இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்ட பத்தாவது சிம்பொனியை (1953) உருவாக்கினார், அதில் தீம் எழுப்பப்பட்டது. சோகமான விதிகலைஞர், அவரது பொறுப்பின் உயர் பட்டம் நவீன உலகம். இருப்பினும், புதியது பெரும்பாலும் முந்தைய தலைமுறையினரின் முயற்சியின் விளைவாகும் - அதனால்தான் ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையின் நிகழ்வுகளால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சி, ஜனவரி 9 ஆம் தேதி இரத்தக்களரி ஞாயிறு மூலம் குறிக்கப்பட்டது, பதினொன்றாவது சிம்பொனியின் (1957) நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சியில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது, மேலும் வெற்றிகரமான 1917 ஆம் ஆண்டின் வெற்றிகரமான ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாதனைகள் பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியை (1961) உருவாக்க தூண்டியது.

வரலாற்றின் பொருள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அதன் ஹீரோக்களின் செயல்களின் முக்கியத்துவம், ஒரு பகுதி குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஜின்" (1964) இல் பிரதிபலித்தது, இது E. Yevtushenko இன் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கவிதை "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையம்". ஆனால் சிபிஎஸ்யுவின் 20 வது காங்கிரஸால் அறிவிக்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் ஏற்பட்ட கடுமையான மாற்றங்களால் நம் காலத்தின் நிகழ்வுகள் சோவியத் இசையின் சிறந்த மாஸ்டரை அலட்சியமாக விடவில்லை - அவர்களின் உயிர் மூச்சு பதின்மூன்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனி (1962), மேலும் E. Yevtushenko வார்த்தைகள் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனியில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார் (எஃப். ஜி. லோர்கா, ஜி. அப்பல்லினேர், டபிள்யூ. குசெல்பெக்கர், ஆர். எம். ரில்கே) - அவர் நிலையற்ற கருப்பொருளால் ஈர்க்கப்பட்டார். மனித வாழ்க்கைமற்றும் உண்மையான கலை படைப்புகளின் நித்தியம், அதற்கு முன் அனைத்து சக்திவாய்ந்த மரணம் கூட பின்வாங்குகிறது. சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1974) கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சியின் வடிவமைப்பிற்கு அதே கருப்பொருள் அடிப்படையாக அமைந்தது. இறுதியாக, கடந்த, பதினைந்தாவது சிம்பொனியில் (1971), குழந்தைப் பருவத்தின் படங்கள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, மனித துன்பங்களின் உண்மையிலேயே அளவிட முடியாத அளவை அறிந்த ஒரு புத்திசாலி படைப்பாளியின் கண்களுக்கு முன்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன.

சிம்பொனியின் அனைத்து முக்கியத்துவத்துடன் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பாற்றல்ஷோஸ்டகோவிச், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி முப்பது ஆண்டுகளில் மற்றும் படைப்புப் பாதையில் உருவாக்கிய மிக முக்கியமான அனைத்து விஷயங்களையும் தீர்ந்துவிடவில்லை. கச்சேரி மற்றும் அறை கருவி வகைகளில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவர் இரண்டு வயலின் கச்சேரிகள் (மற்றும் 1967), இரண்டு செலோ கச்சேரிகள் (1959 மற்றும் 1966), மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி (1957) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். IN சிறந்த கட்டுரைகள்இந்த வகை அவரது சிம்பொனிகளில் அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடக்கூடிய தத்துவ முக்கியத்துவத்தின் ஆழமான கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது. ஆன்மீகத்திற்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் தீவிரம், மனித மேதைகளின் மிக உயர்ந்த தூண்டுதல்கள் மற்றும் கொச்சைத்தனத்தின் ஆக்ரோஷமான தாக்குதல், வேண்டுமென்றே பழமையானது இரண்டாவது செலோ கான்செர்டோவில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு ஒரு எளிய, "தெரு" இசையை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றியமைத்து, அதை வெளிப்படுத்துகிறது. மனிதாபிமானமற்ற சாரம்.

இருப்பினும், கச்சேரிகளிலும் அறை இசையிலும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் திறமையான திறமை வெளிப்படுகிறது, இது இசை கலைஞர்களிடையே இலவச போட்டிக்கான இடத்தைத் திறக்கிறது. இங்கே எஜமானரின் கவனத்தை ஈர்த்த முக்கிய வகை பாரம்பரிய சரம் குவார்டெட் ஆகும் (இசையமைப்பாளர் அவற்றில் பலவற்றை சிம்பொனிகளாக எழுதினார் - 15). ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்கள் பல-இயக்க சுழற்சிகள் (பதினொன்றாவது - 1966) முதல் ஒற்றை-இயக்க கலவைகள் (பதின்மூன்றாவது - 1970) வரை பல்வேறு தீர்வுகளால் வியக்க வைக்கின்றன. அவரது பல அறை படைப்புகளில் (எட்டாவது குவார்டெட்டில் - 1960, வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாவில் - 1975), இசையமைப்பாளர் தனது முந்தைய படைப்புகளின் இசைக்குத் திரும்புகிறார், அதற்கு ஒரு புதிய ஒலியைக் கொடுத்தார்.

மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில், பியானோவிற்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் நினைவுச்சின்ன சுழற்சி (1951), லீப்ஜிக்கில் பாக் கொண்டாட்டங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, சோவியத் இசையில் முதன்முறையாக "காடுகளின் பாடல்" (1949) என்ற சொற்பொழிவு என்று பெயரிடலாம். தன்னைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையைப் பாதுகாப்பதில் மனிதனின் பொறுப்பு என்ற கருப்பொருள் எழுப்பப்பட்டது. ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கான பத்து கவிதைகள் (1951), "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து" (1948) என்ற குரல் சுழற்சி, கவிஞர்கள் சாஷா செர்னி ("நையாண்டிகள்" - 1960), மெரினா ஸ்வெடேவா (1973) கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சுழற்சிகள்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சினிமாவில் பணி தொடர்ந்தது - ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை “தி கேட்ஃபிளை” (இ. வொய்னிச்சின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது - 1955), அத்துடன் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களின் திரைப்படத் தழுவல் “ஹேம்லெட்” ( 1964) மற்றும் "கிங் லியர்" (1971) பரவலாக அறியப்பட்டது. ).

சோவியத் இசையின் வளர்ச்சியில் ஷோஸ்டகோவிச் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இது எஜமானரின் பாணியின் நேரடி செல்வாக்கு மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு கலை வழிமுறைகளில் அதிகம் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் இசையின் உயர் உள்ளடக்கத்திற்கான ஆசை, பூமியில் மனித வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளுடனான அதன் தொடர்பு. மனிதநேயம் அதன் சாராம்சத்தில், உண்மையான கலை வடிவத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் சோவியத்துகளின் நிலத்தின் இசை உலகிற்கு வழங்கிய புதியவற்றின் தெளிவான வெளிப்பாடாக மாறியது.