இந்த ஓவியங்களில் எது அப்பாவி கலைஞரால் வரையப்பட்டது? அப்பாவி கலை

"ஓவியங்கள் அப்பாவி கலை. ஸ்டைல் அப்பாவி கலை"

அப்பாவி கலை(ஆங்கில அப்பாவி கலை) - அமெச்சூர் கலை (ஓவியம், கிராபிக்ஸ்,) உட்பட 18-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆதிவாதத்தின் திசைகளில் ஒன்று. அலங்கார கலைகள், சிற்பம், கட்டிடக்கலை), அத்துடன் சுய-கற்பித்த கலைஞர்களின் நுண்கலைகள்.

அப்பாவி கலை பாணியில் ஓவியங்கள். அப்பாவி கலை அதன் ரசிகர்கள் மற்றும் connoisseurs உள்ளது. பல சேகரிப்பாளர்கள் அப்பாவி கலைக்கு சொந்தமான ஓவியங்களின் தொகுப்புகளை சேகரிக்கின்றனர்.
அப்பாவி கலை கலைஞர்கள். அப்பாவி கலையின் கலைஞர்கள் சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் மற்றும் அடங்குவர் தொழில்முறை கலைஞர்கள்அப்பாவி கலையின் பாணியைப் பின்பற்றுகிறது.

அப்பாவி கலை நமது பொதுவான கலாச்சார நிகழ்வு மற்றும் பாரம்பரியம். அப்பாவி கலையின் படைப்புகளைப் பாதுகாக்க, அப்பாவி கலையின் சிறப்பு அருங்காட்சியகங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.
அப்பாவி கலை. ரஷ்யாவில் அப்பாவி கலை. மாஸ்கோவில் உள்ள அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகம். மாஸ்கோ நைவ் ஆர்ட் அருங்காட்சியகம் ஜூன் 23, 1998 இல் உருவாக்கப்பட்டது அரசு நிறுவனம்கலாச்சாரம். மாஸ்கோவின் அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகம் மாஸ்கோ அரசாங்கத்தின் கலாச்சாரத்திற்கான மாஸ்கோ நகரக் குழுவின் அதிகாரத்தின் கீழ் உள்ளது. ரஷ்யாவில் அப்பாவி கலையின் பிற அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன.
IN ரஷ்ய அருங்காட்சியகங்கள், அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகங்கள் உட்பட, அப்பாவி கலை கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் நிறைய உள்ளன.

ரஷ்ய அப்பாவி கலை. நவீனத்தின் அடுக்குகளில் ஒன்றாக அப்பாவி கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் ரஷ்ய கலைதீவிரமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க ஆய்வு தேவைப்படுகிறது, இதில் மேலோட்டமான மற்றும் தீவிர தீர்ப்புகளுக்கு இடமில்லை, பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்வில் காணப்படும்.
ரஷ்யாவில் அப்பாவி கலை. ரஷ்ய மொழியில் கலை நடைமுறைஅப்பாவி கலை எப்போதும் உள்ளது, ஆனால் சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மட்டுமே ரஷ்யர்களின் அப்பாவி கலை உள்ளது ரஷ்ய கலைஞர்கள்அழகியல் அங்கீகாரம் பெற்றது.

ரஷ்யாவில் அப்பாவி கலை. நீண்ட காலமாகரஷ்யாவில், அது எப்படியோ "இரண்டாம் நிலை" என்பது மேலாதிக்கக் கருத்து. அதே நேரத்தில், ஆரம்பகால அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், பின்நவீனத்துவவாதிகள் மற்றும் கருத்தியல் கலைஞர்கள் புதியதைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்கள் என்பதை அவர்கள் மறந்துவிட்டார்கள். உருவ வடிவங்கள்அப்பாவியின் தன்னிச்சை மற்றும் எளிமைக்கு முறையிட்டது. சாகல் சுய-கற்பித்தவர்களின் படைப்பாற்றலில் ஆர்வம் காட்டினார், மாலேவிச் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்குத் திரும்பினார், சிறப்பு இடம்லாரியோனோவ் மற்றும் கோஞ்சரோவாவின் படைப்புகளில் ஒரு அப்பாவி நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். அப்பாவி கலையின் நுட்பங்கள் மற்றும் படங்களுக்கு பெரிதும் நன்றி, கபகோவ், புருஸ்கின், கோமர் மற்றும் மெலமிட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் காட்சிகளுடன் வெற்றி பெற்றது.

ரஷ்யாவில் அப்பாவி கலை. ரஷ்ய அப்பாவி கலைஞர், அவரது வெளிநாட்டு எண்ணைப் போலல்லாமல், இன்னும் வெகுஜன அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. அவர் தனது சொந்த உலகில் வாழ்கிறார், உண்மையான உலகத்துடன் சிறிது தொடர்பு இல்லை. கலை வாழ்க்கை. அவர் எப்போதும் புரிதலைக் காணவில்லை மற்றும் ஆர்டர்களால் மிகவும் அரிதாகவே சுமையாக இருக்கிறார். அவரிடம் "பள்ளி" மற்றும் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள் இல்லாததால், பொது கலை ஓட்டத்தில் அவர் சேர்ப்பது குறித்து உறுதியாக தெரியவில்லை. அவர் தன்னை ஒரு தலைவர் அல்லது முன்னோடி என்று கூறாமல், புதிய வெளிப்பாடுகள், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை சுயாதீனமாக தேடி கண்டுபிடித்தார்.
ரஷ்ய அப்பாவி கலையின் திறன். ரஷ்ய அப்பாவி கலை தொடர்ந்து புதியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது அமெச்சூர் கலைஞர்கள். கொந்தளிப்பான 21 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய பிரகாசமான, திறமையான, அசல் கலைஞர்கள் தோன்றி ரஷ்ய அப்பாவி கலைக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டுவருவார்கள்.

அப்பாவி கலை அதன் ரசிகர்களையும் காதலர்களையும் கொண்டுள்ளது. அப்பாவி கலை நிச்சயமாக அதன் திறமையான ஆசிரியர்களைக் கண்டுபிடிக்கும். அப்பாவி கலைக்கு எதிர்காலம் உண்டு.

ஓவியங்கள் அப்பாவி கலை
அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகம்
அப்பாவி கலை ஓவியங்கள்
அப்பாவி கலையின் கேலரி
ரஷ்யாவில் அப்பாவி கலை
வெளிநாட்டு அப்பாவி கலை

27.09.2011 22:00

அப்பாவி கலை கலைஞரின் வரவிருக்கும் கண்காட்சிகள் பற்றிய அறிவிப்புகள் மேலும் மேலும் அடிக்கடி உள்ளன. இன்று அது என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம் அப்பாவி கலை.

முதலாவதாக, அனைத்து நுண்கலைகளும் அப்பாவி கலையிலிருந்து தோன்றியவை என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இல்லாதபோது கிளாசிக்கல் பள்ளி, ஓவியத்தின் சட்டங்கள் பெறப்படவில்லை. கதைகள் இருந்தன, இந்த தருணங்களை கேன்வாஸ் அல்லது வேறு எந்த பொருளிலும் படம்பிடிக்க விரும்பும் நபர்கள் இருந்தனர். நீங்கள் யோசித்துப் பார்த்தால், ஆதி மனிதனின் முதல் குகை ஓவியங்களும் அப்பாவி கலை.

இரண்டாவதாக, எந்தவொரு கலைஞரும், முதல் முறையாக பென்சில்கள் மற்றும் தூரிகைகளை எடுக்கும்போது, அவர் தன்னைச் சுற்றி என்ன பார்க்கிறார் என்பதை ஒரு தாளில் சித்தரிக்கத் தொடங்குகிறார். தர்க்கம் மற்றும் ஓவியத்தின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியாமல், கையே அது செல்ல வேண்டிய வரிசையை வழிநடத்துகிறது. ஓவியம் இப்படித்தான் பிறக்கிறது. அனுபவமும் அறிவும் பின்னர் வரும், ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு அனைவரும் இந்த நிலையை கடந்து செல்கிறார்கள். ஆனால் சிலர் ஏன் இந்த நிலையில் இருக்கிறார்கள்?

அப்பாவி கலையின் வரையறை மற்றும் வரலாற்றிற்கு திரும்ப முயற்சிப்போம். அப்பாவி கலை (ஆங்கில அப்பாவி கலையிலிருந்து) என்பது பெறாத அமெச்சூர்களின் படைப்பாற்றல் பாணியாகும். தொழில் கல்விகலைஞர்கள். இந்த கருத்து பெரும்பாலும் ப்ரிமிடிவிசத்திற்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பிந்தைய காலத்தில் நாம் தொழில்முறை அல்லாத ஒருவரின் தொழில்முறை சாயல் பற்றி பேசுகிறோம். வரலாற்று வேர்கள்அப்பாவி கலை - நாட்டுப்புற கலையில் உருவானது.

ஆனால் தற்போது இந்த இயக்கத்தில் பல கலைஞர்கள் நல்ல வரவேற்பை பெற்றுள்ளனர் கலை கல்வி. ஆனால் அவர்கள் குழந்தைத்தனமான, சிக்கலற்ற சதிகளை தொடர்ந்து எழுதுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு "அப்பாவியான" கலைஞர் "அப்பாவி அல்லாத" ஒருவரிடமிருந்து வேறுபடுகிறார், ஒரு குணப்படுத்துபவர் மருத்துவ அறிவியல் மருத்துவரிடமிருந்து வேறுபடுவது போல: இருவரும் நிபுணர்கள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில்.

முதன்முறையாக, 1885 ஆம் ஆண்டில், சுங்க அதிகாரி என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற ஹென்றி ரூசோவின் ஓவியங்கள், அவர் தொழிலில் சுங்க அதிகாரியாக இருந்ததால், பாரிஸில் உள்ள சுதந்திரக் கலைஞர்களின் வரவேற்பறையில் காட்டப்பட்டபோது, அப்பாவி கலை தன்னைத்தானே அறிவித்தது. பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மோர்ஷன்கள் - முதலில் ஆல்ஃபிரட் ஜாரி, பின்னர் குய்லூம் அப்பல்லினேர், மற்றும் விரைவில் பெர்ன்ஹெய்ம், வில்ஹெல்ம் ஹவுடெட், ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் மற்றும் பால் குய்லூம் - ரூசோ தி சுங்க அதிகாரியின் படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, பொதுமக்களின் கவனத்தையும் ஈர்க்கத் தொடங்கினர். ஆனால் பிற ஆதிவாதிகள் மற்றும் சுய-கற்பித்தவர்களின் படைப்புகளுக்கும். அப்பாவி கலையின் முதல் கண்காட்சி 1937 இல் பாரிஸில் நடைபெற்றது - இது "மக்கள் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ரியாலிட்டி" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரூசோ சுங்க அதிகாரியின் படைப்புகளுடன், தொழிலாளர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களான லூயிஸ் விவன், காமில் பாம்போயிஸ், ஆண்ட்ரே பியூச்சம்ப், டொமினிக்-பால் பெய்ரோனெட், செராஃபின் லூயிஸ், செராபின் ஆஃப் சென்லிஸ், ஜீன் ஈவ், ரெனே ராம்பெர்ட், அடோல்ஃப் அஸ்ட்ரிஸ் போன்றவர்களின் படைப்புகள். சுசானின் மகன் உட்ரில்லோ, வாலாடன் இங்கே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டார்.

இவை அனைத்தையும் கொண்டு, பாப்லோ பிக்காசோ, ராபர்ட் டெலானே, காண்டின்ஸ்கி மற்றும் பிரான்குசி போன்ற பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் பணம் செலுத்தினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சிறப்பு கவனம்குழந்தைகள் மற்றும் பைத்தியம் கலை. சாகல் சுய-கற்பித்தவர்களின் வேலையில் ஆர்வம் காட்டினார், மாலேவிச் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளுக்குத் திரும்பினார், மேலும் லாரியோனோவ் மற்றும் கோஞ்சரோவாவின் வேலையில் அப்பாவி ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். அப்பாவி கலையின் நுட்பங்கள் மற்றும் படங்களுக்கு பெரிதும் நன்றி, கபகோவ், புருஸ்கின், கோமர் மற்றும் மெலமிட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் காட்சிகளுடன் வெற்றி பெற்றது.

அடுக்குகளில் ஒன்றாக அப்பாவி கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் சமகால கலைதீவிரமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க ஆய்வு தேவைப்படுகிறது, இதில் மேலோட்டமான மற்றும் தீவிர தீர்ப்புகளுக்கு இடமில்லை, பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்வில் காணப்படும். இது இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உயர்ந்ததாக உள்ளது, அல்லது அவமதிப்பின் குறிப்புடன் பார்க்கப்படுகிறது. இது முதன்மையாக ரஷ்ய (அதே போல் வேறு சில) மொழிகளில் "அப்பாவியாக, பழமையானது" என்பது முக்கிய மதிப்பீட்டு (மற்றும் துல்லியமாக எதிர்மறை) அர்த்தங்களில் ஒன்றாகும்.

நுண்கலை மற்றும் குழந்தைகள் கலையின் இந்த திசைக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு அதன் ஆழமான புனிதத்தன்மை, பாரம்பரியம் மற்றும் நியமனம் ஆகியவற்றில் உள்ளது. குழந்தைப் பருவத்தின் அப்பாவித்தனம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தன்னிச்சையானது இந்தக் கலையில், அதன் வெளிப்பாட்டு வடிவங்கள் மற்றும் கூறுகளில் என்றென்றும் உறைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. கலை மொழிபுனிதமான-மந்திர முக்கியத்துவம் மற்றும் வழிபாட்டு அடையாளத்தால் நிரப்பப்பட்டது, இது பகுத்தறிவற்ற அர்த்தங்களின் மிகவும் நிலையான புலத்தைக் கொண்டுள்ளது. IN குழந்தைகள் கலைஅவர்கள் மிகவும் மொபைல் மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு சுமையை சுமக்கவில்லை. அப்பாவி கலை, ஒரு விதியாக, ஆவியில் நம்பிக்கை, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்டது, மேலும் பெரும்பாலும் மிகவும் உயர்ந்த அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு நேர்மாறாக, மனநோயாளிகளின் கலை, பெரும்பாலும் வடிவில் அதற்கு நெருக்கமானது, அதே நோக்கங்களுடன் வலிமிகுந்த தொல்லை, அவநம்பிக்கை-மனச்சோர்வு மனநிலை மற்றும் குறைந்த அளவிலான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அப்பாவி கலையின் படைப்புகள் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட பாணியில் மிகவும் வேறுபட்டவை, இருப்பினும், அவற்றில் பல நேரியல் முன்னோக்கு இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (பல ஆதிவாதிகள் வெவ்வேறு அளவிலான புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி ஆழத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ண வெகுஜனங்களின் சிறப்பு அமைப்பு), தட்டையானது , எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ரிதம் மற்றும் சமச்சீர், மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் செயலில் பயன்பாடு , வடிவங்களின் பொதுமைப்படுத்தல், சில சிதைவுகள் காரணமாக ஒரு பொருளின் செயல்பாட்டை வலியுறுத்துதல், விளிம்பின் அதிகரித்த முக்கியத்துவம், தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் எளிமை. கிளாசிக்கல் மற்றும் தற்கால தொழில்முறை கலையை நன்கு அறிந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆதிகால கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் தன்மையைக் கொண்டு வருகிறார்கள். கலை தீர்வுகள்பொருத்தமான தொழில்நுட்ப அறிவு மற்றும் திறன்கள் இல்லாத நிலையில் தொழில்முறை கலையின் சில நுட்பங்களைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கும்போது.

நடேஷ்டா போட்ஷிவலோவா. கிராமத்தில் முதல் விளக்கின் கீழ் நடனம். 2006 கேன்வாஸ். இழை பலகை. எண்ணெய்.

அப்பாவி கலையின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் பாடங்களை அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், மத புராணங்கள் அல்லது அவர்களின் சொந்த கற்பனையிலிருந்து எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். கலாச்சார மற்றும் சமூக விதிகள் மற்றும் தடைகளால் தடைபடாமல், தன்னிச்சையான, உள்ளுணர்வு படைப்பாற்றலை அடைவது பல தொழில்முறை கலைஞர்களை விட அவர்களுக்கு எளிதானது. இதன் விளைவாக, அசல், வியக்கத்தக்க தூய, கவிதை மற்றும் கம்பீரமான கலை உலகங்கள், இதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த அப்பாவி இணக்கம் நிலவுகிறது.

அவர்கள் வாழ்க்கையை ஒரு "பொற்காலம்" என்று புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு உலகம் நல்லிணக்கமும் பரிபூரணமும் ஆகும். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, தொடர்ந்து நடந்துகொண்டிருக்கும் செயல்முறையாக எந்த சரித்திரமும் இல்லை, மேலும் அதில் நேரம் முடிவற்ற வட்டமாக மாற்றப்படுகிறது, அங்கு வரவிருக்கும் நாளை கடந்த நேற்றைப் போல பிரகாசமாக இருக்கும். வாழ்ந்த வாழ்க்கை நம்பிக்கையற்றது, வியத்தகு மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமானது என்பது முக்கியமல்ல. அப்பாவிகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பார்த்தால் இதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. அவர்கள் தங்கள் மரபணு நினைவகத்தில் தங்கள் மூதாதையர்களின் உணர்வின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நனவு பண்புகளை சேமித்து வைத்திருப்பதாக தெரிகிறது. நிலைத்தன்மை, நிலைத்தன்மை மற்றும் மன அமைதி- இவை சாதாரண வாழ்க்கையின் நிலைமைகள்.

இங்கே எல்லாம் தெளிவாகிறது, இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், அப்பாவி மனம் ஒரு சிறப்பு வகையான மனம். அவர் நல்லவரோ கெட்டவரோ இல்லை, அப்படித்தான். இது ஒரு முழுமையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை உள்ளடக்கியது, அதில் ஒரு நபர் இயற்கை மற்றும் விண்வெளிக்கு வெளியே சிந்திக்க முடியாதவர், அவர் மனரீதியாக சுதந்திரமாக இருக்கிறார் மற்றும் படைப்பு செயல்முறையை அனுபவிக்க முடியும், அதன் விளைவாக அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவர், இந்த மனம், ஒரு நபர் இரண்டு கனவுகளில் இருக்க முடியும் மற்றும் இருக்க முடியும் என்று கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது.

அதே சமயம், "பரிணாம வளர்ச்சியின் வரலாற்றை அல்ல, பேரழிவுகளின் வரலாற்றை" நாம் பதிவு செய்யும் போது, அப்பாவியாக இருக்கும் ஆற்றல் நமது கொந்தளிப்பான 21 ஆம் நூற்றாண்டில் தேவைப்படலாம். அவர் யாரையும் ஒதுக்கித் தள்ள மாட்டார், மேலும் அவர் தனது மிக மதிப்புமிக்க குணத்தை மட்டுமே முன்வைக்க முடியும் - ஒரு முழுமையான, மறைக்கப்படாத நனவு, "அந்த வகையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை உண்மையான ஒழுக்கம் என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும். ஏனென்றால் அது உலகைப் பிரிக்காது, ஆனால் உடலின் மூலம் உணர்கிறது" (வி. பாட்சுகோவ்). இது அப்பாவி கலையின் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் கலாச்சார வலிமை.

தற்போது, உலகில் ஏராளமான அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பிரான்சில் அவர்கள் லாவல் மற்றும் நைஸில் உள்ளனர். அத்தகைய அருங்காட்சியகம் ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ நைவ் ஆர்ட் அருங்காட்சியகம் 1998 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் இது ஒரு மாநில கலாச்சார நிறுவனமாகும்.

அப்பாவி கலை

20 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்பு கலையாகக் கருதப்படாத ஒரு நிகழ்வு மேலும் மேலும் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. இது அமெச்சூர் கலைஞர்களின் வேலை, அல்லது அழைக்கப்படும். வார இறுதி கலைஞர்கள். அவர்களின் பணி நைவிசம் அல்லது ப்ரிமிட்டிவிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட முதல் அப்பாவி ஒரு பிரெஞ்சு சுங்க அதிகாரி ஹென்றி ரூசோ(1844 - 1910), ஓய்வு பெற்ற பிறகு ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணித்தவர். அவரது ஓவியங்கள் அந்த நிகழ்வுகளை சித்தரித்தன அன்றாட வாழ்க்கை, பின்னர் தொலைதூர நாடுகள், பாலைவனங்கள் மற்றும் வெப்பமண்டல காடுகளின் கற்பனை படங்கள் நிறைந்தது. பல பிற்கால அப்பாவிகளைப் போலல்லாமல், ரூசோ போலித்தனமாக அப்பாவியாக இருந்தார், அவர் தனது அழைப்பை நம்பினார் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விகாரமான, உதவியற்ற முறையில் வரையப்பட்ட மற்றும் வேடிக்கையான மனித மற்றும் விலங்கு உருவங்களுடன் தனது ஓவியங்களை வரைந்தார்.

அவர் எதிர்பார்ப்பைப் பற்றியும் கவலைப்படவில்லை. ஆனால் அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணக் கலவைகள் அழகாகவும், எளிமையும் தன்னிச்சையான தன்மையும் அவர்களுக்கு மிகுந்த அழகைக் கொடுக்கின்றன. இது ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிக்காசோ தலைமையிலான கியூபிஸ்டுகளால் கவனிக்கப்பட்டது, அவர்கள் நைவிசத்தை முதலில் ஆதரித்தனர்.

அவரது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் அங்கீகாரம் பெறாத மற்றொரு சிறந்த அப்பாவி ஜார்ஜியன் நிகோ பைரோஸ்மனாஷ்விலி (1862 – 1918).

இந்த சுய-கற்பித்த கலைஞரின் ஓவியங்களில் நாம் விலங்குகள், நிலப்பரப்புகள், வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம் சாதாரண மக்கள்: உழைப்பு, பண்டிகை விருந்துகள், நியாயமான காட்சிகள் போன்றவை. வலிமை Pirosmanashvili படைப்புகள் - வண்ணங்களின் அற்புதமான வரம்பு மற்றும் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஜோர்ஜிய தேசிய அடையாளம்.

பாரிஸில் உள்ள அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகம்

பெரும்பாலான நைவிஸ்டுகள் தொலைதூர மூலைகளிலும், சிறிய நகரங்களிலும் அல்லது கிராமங்களிலும் வாழ்பவர்கள் மற்றும் ஓவியம் படிக்கும் வாய்ப்பை இழந்தவர்கள், ஆனால் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள். நைவிஸ்டுகளின் தொழில்நுட்ப ரீதியாக உதவியற்ற படைப்புகளில் கூட, உணர்வுகளின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் இருவரும் பாடுபடுகிறார்கள் உயர் கலைஎனவே, நைவிசம் தொழில்முறை கலைஞர்களையும் ஈர்த்தது.

அமெரிக்காவில் நைவிசத்தின் தலைவிதி குறிப்பிடத்தக்கது. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில். அவர் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் நைவிஸ்டுகளின் படைப்புகள் சேகரிக்கப்பட்டன அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள். அமெரிக்காவில் கொஞ்சம் இருந்தது கலை பள்ளிகள், பெரியது கலை மையங்கள்ஐரோப்பா வெகு தொலைவில் இருந்தது, ஆனால் அழகுக்கான மக்களின் ஆசை மற்றும் கலையில் அவர்களின் வாழ்க்கை சூழலைப் பிடிக்கும் ஆசை பலவீனமடையவில்லை. தீர்வு அமெச்சூர் கலை.

இந்த ஓவியர்களின் ஓவியங்களை நீங்கள் பார்த்திருக்கலாம். அவை ஒரு குழந்தையால் வரையப்பட்டது போல் தெரிகிறது. உண்மையில், அவர்களின் ஆசிரியர்கள் பெரியவர்கள் - வெறுமனே தொழில் வல்லுநர்கள் அல்ல. ஓவியத்தில், அப்பாவி கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றியது. முதலில் அது பெரிதாக எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை, கலையாகவே கருதப்படவில்லை. ஆனால் காலப்போக்கில், அணுகுமுறை இந்த பாணிவியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது.

"அப்பாவியாக" சந்திக்கவும்

எனவே, பொதுவாக அப்பாவி கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது? ஓவியத்தில், இந்த சொல் ஒரு சிறப்பு கலை பாணி, படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறது நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள்மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்ப்பதில் குழந்தை போன்ற புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையைப் பாதுகாத்தல். இந்த வரையறை கலை கலைக்களஞ்சியத்தால் வழங்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இது சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிலும் உள்ளது.

அப்பாவி கலை (அல்லது "அப்பாவி", இது பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகிறது) அத்தகைய புதிய திசை அல்ல. ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் தங்கள் "பழமையான" தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். இருப்பினும், இந்த ஓவியங்களை யாரும் பெரிதாகக் கருதவில்லை. அப்பாவி கலை இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஒரு சுயாதீனமான கலை பாணியாக வெளிப்பட்டது.

"அப்பாவியின்" வேர்கள் பொதுவாக ஐகான் ஓவியத்தில் தேடப்படுகின்றன. சில கிராமப்புற மாகாண தேவாலயங்களில் இதுபோன்ற சின்னங்களை நீங்கள் பார்த்திருக்கலாம்: அவை விகிதாசாரமற்றவை, பழமையானவை, விவரிக்க முடியாதவை, ஆனால் நம்பமுடியாத அளவிற்கு நேர்மையானவை. அப்பாவி கலையின் அம்சங்களை உருவங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலும் காணலாம் - மத கருப்பொருள்களில் சிற்ப படங்கள். கத்தோலிக்க தேவாலயங்களுக்கு அருகில் இத்தகைய சிலைகளை நிறுவுவது வழக்கம் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்).

அப்பாவி கலையும் ஆதிகாலமும் ஒன்றா? கலை விமர்சகர்கள் இந்த விஷயத்தில் மூன்று வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளனர்:

ஆம், இவை ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள்.
அப்பாவி கலை என்பது ஆதிவாதத்தின் திசைகளில் ஒன்றாகும்.
இவை வெவ்வேறு கருத்துக்கள். "அப்பாவியாக" என்பது தொழில்முறை அல்லாத மற்றும் அமெச்சூர்களின் படைப்பாற்றல் என்றால், பழமையானது என்பது தொழில்முறை கைவினைஞர்களின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட, பகட்டான படைப்பாற்றல் ஆகும்.

பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்

அப்பாவி கலை குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது கலை கலாச்சாரம்பல நாடுகள் மற்றும் மக்கள். இதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்த முயற்சிப்போம் கலை பாணி. முதலில், இவை அடங்கும்:

தொழில்முறை (கல்வி) வரைதல் திறன் இல்லாமை;
வண்ணங்கள் மற்றும் படங்களின் பிரகாசம்;
நேரியல் முன்னோக்கு இல்லாமை;
படத்தின் தட்டையான தன்மை;
எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ரிதம்;
பொருள்களின் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வரையறைகள்;
வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை;
தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் எளிமை.

அப்பாவி கலையின் படைப்புகள் அவற்றின் தனிப்பட்ட பாணியில் மிகவும் வேறுபட்டவை என்பது கவனிக்கத்தக்கது. இருப்பினும், ஏறக்குறைய அவர்கள் அனைவரும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்கள் மற்றும் ஆவியில் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.

அப்பாவி கலையின் புவியியல்

பிரபலமான அப்பாவி கலைஞர்களில் பெரும்பாலானவர்கள் சாதாரண மக்கள்கிராமங்கள் அல்லது சிறிய நகரங்களில் வாழ்கிறார்கள். ஒரு விதியாக, அவர்கள் உடல் உழைப்பால் தங்கள் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் ஓய்வு நேரத்தில் உருவாக்குகிறார்கள். பெரும்பாலும் வரைவதற்கான ஆர்வம் இளமைப் பருவத்திலோ அல்லது முதுமையிலோ எழுகிறது.

அப்பாவி கலை பிரான்சில் தோன்றியது, ஆனால் பின்னர் வெளிநாடுகளில் முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தைப் பெற்றது - அமெரிக்காவில். மேலும் உள்ளே XIX இன் பிற்பகுதிபல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த நாட்டில் நைவிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் அருங்காட்சியகம் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளுக்காக சேகரிக்கப்பட்டன. ரஷ்யாவில், இந்த திசை கடந்த நூற்றாண்டின் 80-90 களில் மட்டுமே தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது.

அப்பாவி கலையைப் பற்றி பேசும்போது, க்ளெபின் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. வடக்கு குரோஷியாவில் உள்ள ஹ்லெபைன் கிராமத்தைச் சேர்ந்த பல தலைமுறை விவசாய கலைஞர்களுக்கு இது ஒரு வழக்கமான பெயர். ஹ்லெபின்ஸ்கி (போட்ராவ்ஸ்கி) பள்ளியின் தோற்றத்தில், விந்தை போதும், கல்வியாளர் கிரிஸ்டோ ஹெகெடுசிக் (1901-1975) நின்றார். அதன் எஜமானர்கள் கண்ணாடியில் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்தை முழுமையாக்கியுள்ளனர். க்ளெபின்ஸ்காயா ஓவியம் அன்றாட கிராம வாழ்க்கையின் உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"நைவா" இன் முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள்

"அப்பாவி என்பது ஒரு மனநிலை" (அலெக்சாண்டர் ஃபோமின்).

உலகில் உள்ள அனைத்து அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகங்களிலும், மூன்று சிறப்பு குறிப்புக்கு தகுதியானவை: பாரிஸ், மாஸ்கோ மற்றும் ஜாக்ரெப்.

1985 முதல், மாண்ட்மார்டே மலையின் அடிவாரத்தில், முன்னாள் ஜவுளி சந்தையின் கட்டிடத்தில், பாரிஸ் மியூசியம் ஆஃப் ப்ரிமிடிவிசம் இயங்கி வருகிறது. இது அதன் தோற்றத்திற்கும் இருப்புக்கும் பிரெஞ்சு வெளியீட்டாளர் மேக்ஸ் ஃபோர்னிக்கு கடன்பட்டுள்ளது. பிந்தையவர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, தற்போதைய சேகரிப்பின் மையமானது கூடியது, இன்று 600 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன.

மாஸ்கோவின் அப்பாவி கலை அருங்காட்சியகம் 1998 முதல் உள்ளது. இது முகவரியில் ஒரு பழைய கல் மாளிகையில் அமைந்துள்ளது: Soyuzny Avenue, 15 a. இப்போது அருங்காட்சியகத்தில் சுமார் 1,500 படைப்புகள் உள்ளன. சிறிய கட்டிடத்தில் இடம் குறைவாக இருப்பதால், கண்காட்சிகள் கிட்டத்தட்ட மாதந்தோறும் மாறுகின்றன.

குரோஷியாவின் தலைநகரான ஜாக்ரெப், அப்பாவி மற்றும் பழமைவாதத்தின் சொந்த அருங்காட்சியகத்தையும் கொண்டுள்ளது. இது அப்பர் டவுனில், மார்க்ஸ் சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ளது. அதன் கண்காட்சிகளில் இருபது குரோஷிய கலைஞர்களின் படைப்புகள் இடம்பெற்றுள்ளன, குறிப்பாக இவான் ஜெனரலிக் மற்றும் இவான் ரபுஜின்.

"நைவா" இன் மற்றொரு தனித்துவமான உதாரணம் வடக்கு ருமேனியாவில் அமைந்துள்ளது. இது செபிண்ட்சா கிராமத்தில் "மெர்ரி கல்லறை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இங்கே நீங்கள் நூற்றுக்கணக்கான வண்ணமயமான கல்லறைகளைக் காணலாம் கவிதை நூல்கள்மற்றும் அசல் வரைபடங்கள்.

அப்பாவி கலை: ஓவியங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்

புவியியல் ரீதியாக, "அப்பாவி" மற்றும் பழமையான வளர்ச்சியில், மூன்று பகுதிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: அமெரிக்கா, மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் பால்கன்கள். பெரும்பாலானவை பிரபலமான பிரதிநிதிகள்ஓவியத்தில் அப்பாவி கலை - இரண்டாவது கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி- XX நூற்றாண்டுகள், உட்பட:

ஹென்றி ரூசோ (பிரான்ஸ்).
இவான் லக்கோவிச்-குரோடா (குரோஷியா).
இவான் ரபுசின் (குரோஷியா).
மரியா ப்ரிமசென்கோ (உக்ரைன்).
பாட்டி மோசஸ் (அமெரிக்கா).
நார்வல் மோரிஸ்ஸோ (கனடா).
எகடெரினா மெட்வெடேவா (ரஷ்யா).
வலேரி எரெமென்கோ (ரஷ்யா).
மிஹாய் டஸ்கலு (ருமேனியா).
நெடெல்செவ் (பல்கேரியா) பொருட்டு.
ஸ்டேசி லவ்ஜாய் (அமெரிக்கா).
சாஷா புத்ரியா (உக்ரைன்).

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அப்பாவி எஜமானர்களின் வேலையை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

ஓவியத்தில் அப்பாவி கலையின் நிறுவனர் ஹென்றி ரூசோ என்று கருதப்படுகிறார், அவர் ஓய்வு பெற்ற பிறகு, தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். நுண்கலைகள். அவர் தனது கேன்வாஸ்களை விகாரமாக அலங்கரித்தார் மனித உருவங்கள்மற்றும் வேடிக்கையான சிறிய விலங்குகள், உண்மையில் வாய்ப்பு பற்றி கவலைப்படாமல். ரூசோவின் பணியை முதலில் பாராட்டியவர் அவரது சமகால பிக்காசோ ஆவார். பால் கௌகுயின், ஹென்றியின் ஓவியங்களைப் பார்த்து, "இதுதான் உண்மை மற்றும் எதிர்காலம், இதுதான் உண்மையான ஓவியம்!»

இவான் லாக்கோவிச்-குரோடா

லாக்கோவிச்-குரோடா ஹெகெடூசிக்கின் மாணவர்களில் ஒருவர். ஓவியம் மட்டுமின்றி, சமூகத்திலும் ஈடுபாடு கொண்டிருந்தார் அரசியல் செயல்பாடு 90 களின் முற்பகுதியில் குரோஷியாவின் சுதந்திரப் போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், மேலும் குரோஷிய பாராளுமன்றத்திற்கு இரண்டு முறை துணைத் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவரது கேன்வாஸ்களில், இவான் லாக்கோவிச் பெரும்பாலும் நிலையான வாழ்க்கை, கிராம வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் விரிவான நிலப்பரப்புகளை சித்தரித்தார்.

இவான் ரபுசின் - மற்றொருவர் குரோஷிய கலைஞர், மற்றும் ஓவியத்தில் அப்பாவி கலையின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி. அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் பரலோகம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கலை விமர்சகர் அனடோலி யாகோவ்ஸ்கியால் ரபுஜினுக்கு "எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் சிறந்த அப்பாவி கலைஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. இவான் ரபுஜினின் நிலப்பரப்புகள் தூய்மை, வேற்று கிரக அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் விசித்திரமான மரங்கள் மற்றும் அற்புதமான மலர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும், Rabuzin இன் கேன்வாஸ்களில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும், அவை மலைகள், காடுகள் அல்லது மேகங்கள், ஒருவித கோளத்திற்கு முனைகின்றன.

மரியா ப்ரிமசென்கோ

புத்திசாலித்தனமான உக்ரேனிய கலைஞர் மரியா ப்ரிமச்சென்கோ கியேவுக்கு அருகிலுள்ள போலோட்னியா என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்து தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தார். அவர் 17 வயதில் வரையத் தொடங்கினார், அண்டை வீடுகளில் ஓவியம் வரைந்தார். மரியாவின் திறமை 30 களின் பிற்பகுதியில் மீண்டும் கவனிக்கப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் பாரிஸ், மாண்ட்ரீல், ப்ராக், வார்சா மற்றும் பிற நகரங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கலைஞர் குறைந்தது 650 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். மரியா ப்ரிமச்சென்கோவின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை மந்திர மலர்கள்அவளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உண்மையற்ற விலங்குகள்.

மோசஸ் அன்னா மேரி

பாட்டி மோசஸ் ஒரு பிரபலமான அமெரிக்க கலைஞர், சர்வதேச அளவில் அப்பாவி கலையின் சின்னம். அவர் 101 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், நூற்றுக்கணக்கான பிரகாசமான, வண்ணமயமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றார். பாட்டி மோசஸின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், அவர் தனது 76 வயதில் முதலில் வரையத் தொடங்கினார். பிரபல கலைஞர் 1930 களின் பிற்பகுதியில், நியூயார்க்கில் இருந்து ஒரு புகழ்பெற்ற சேகரிப்பாளர் தற்செயலாக ஒரு மருந்தக சாளரத்தில் அவரது வரைபடங்களில் ஒன்றைப் பார்த்தார்.

அன்னா மேரி மோசஸின் ஓவியங்களில் மையப் பாடங்கள் கிராமப்புற மேய்ச்சல், விவசாயிகளின் அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் குளிர்கால நிலப்பரப்புகள். விமர்சகர்களில் ஒருவர் கலைஞரின் வேலையை பின்வரும் சொற்றொடரில் மிகவும் சுருக்கமாக விவரித்தார்:

"அவரது ஓவியங்களின் வேண்டுகோள் என்னவென்றால், அவை அமெரிக்கர்கள் இருப்பதாக நம்ப விரும்பும் ஆனால் இனி இல்லை என்று நம்பும் வாழ்க்கை முறையை சித்தரிக்கிறது."

நார்வல் மோரிசோ

நார்வல் மோரிசோ இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கனடிய பழமையான கலைஞர். ஒன்டாரியோவிற்கு அருகிலுள்ள ஓஜிப்வா பழங்குடியினரில் பிறந்தார். அவர் தன்னைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் இயல்பிலேயே ஒரு கலைஞன். நான் என் மக்களின் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளில் வளர்ந்தேன் - நான் இந்த புனைவுகளை வரைந்தேன்." அது, பெரிய அளவில், அனைத்தையும் கூறுகிறது.

கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: 1972 ஆம் ஆண்டில், வான்கூவரில் உள்ள ஒரு ஹோட்டலில் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில், நோர்வல் மோரிஸ்ஸோ கடுமையான தீக்காயங்களைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், நார்வலின் கூற்றுப்படி, இயேசு கிறிஸ்து அவருக்குத் தோன்றினார். பின்னர் அது அவருக்கு புதியதாக மாறியது வழிகாட்டும் நட்சத்திரம்படைப்பாற்றலில். கலைஞர் விவிலிய கதாபாத்திரங்களை தீவிரமாக வரையத் தொடங்குகிறார், பாரம்பரிய இந்திய உருவங்களின் துணியில் அவற்றை வியக்கத்தக்க வகையில் நெசவு செய்கிறார்.

எகடெரினா மெட்வெடேவா

எகடெரினா மெட்வெடேவா ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞர், முதலில் பெல்கொரோட் பிராந்தியத்தில் உள்ள கோலுபினோ கிராமத்தைச் சேர்ந்தவர். முக்கிய பிரதிநிதிகள்நவீன ரஷ்ய "அப்பாவி". அவர் முதன்முதலில் 1976 இல் ஒரு தூரிகையை எடுத்தார், ஏற்கனவே 80 களின் முற்பகுதியில், ஒரு "புதிய நாட்டுப்புற திறமை" பற்றிய குறிப்புகள் மாஸ்கோ பத்திரிகைகளில் வெளிவரத் தொடங்கின. அந்த நேரத்தில், கத்யா மெத்வதேவா ஒரு முதியோர் இல்லத்தில் சாதாரண செவிலியராக பணிபுரிந்தார். 1984 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் படைப்புகள் நைஸில் ஒரு கண்காட்சிக்குச் சென்றன, அங்கு அவை உண்மையான உணர்வை உருவாக்கின.

வலேரி எரெமென்கோ

ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த மற்றொரு திறமையான பழமையான கலைஞர் வலேரி எரெமென்கோ. செமிபாலடின்ஸ்கில் (கஜகஸ்தான்) பிறந்தார், தாஷ்கண்டில் படித்தவர், இன்று கலுகாவில் வசித்து வருகிறார். கலைஞரின் பெயரில் ஒரு டஜன் வெவ்வேறு கண்காட்சிகள் உள்ளன, அவரது படைப்புகள் கலுகா அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன நுண்கலைகள், மாஸ்கோ நைவ் ஆர்ட் அருங்காட்சியகம், மேலும் பல தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. வலேரி எரெமென்கோவின் ஓவியங்கள் பிரகாசமானவை, முரண்பாடானவை மற்றும் நம்பமுடியாத கலகலப்பானவை.

மிஹாய் டஸ்காலு

லைஃப்லைக், எளிமையான எண்ணம் மற்றும் மிகவும் ஜூசி பாடங்கள் - இவை ரோமானிய அப்பாவி கலைஞரான மிஹாய் டஸ்காலுவின் படைப்பில் முக்கிய அம்சங்கள். அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மக்கள். இங்கே அவர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள், சீட்டு விளையாடுகிறார்கள், காளான்களை எடுக்கிறார்கள், சண்டையிடுகிறார்கள் மற்றும் காதலிக்கிறார்கள் ... பொதுவாக, அவர்கள் முழு உலக வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள். அவரது கேன்வாஸ்கள் மூலம், இந்த கலைஞர் ஒரே ஒரு எண்ணத்தை நமக்குத் தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார்: எல்லா அழகும் வாழ்க்கையிலேயே உள்ளது.

மிஹாய் டஸ்காலுவின் படைப்புகளில் மரங்கள் சிறப்பு அடையாளத்துடன் உள்ளன. அவை அவருடைய எல்லா ஓவியங்களிலும் உள்ளன. முக்கிய சதி உருவங்களின் வடிவத்தில் அல்லது பின்னணியாக. தாஸ்கலுவின் படைப்பில் உள்ள மரம், உண்மையில், அடையாளப்படுத்துகிறது மனித வாழ்க்கை.

நெடெல்சேவின் பொருட்டு

பல்கேரிய கலைஞரான ராடி நெடெல்சேவின் படைப்பில் முக்கிய பொருள் சாலை. ஒன்று இது ஒரு சாதாரண கிராமப்புற அழுக்கு சாலை, நாட்வீட்களால் நிரம்பியுள்ளது, அல்லது ஒரு பண்டைய நகரத்தின் கல் நடைபாதை, அல்லது வேட்டையாடுபவர்கள் பனி தூரத்திற்கு செல்லும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாதை.

நெடெல்சேவின் பொருட்டு, அவர் அப்பாவி கலை உலகில் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். அவரது ஓவியங்கள் சாதாரண பல்கேரியாவின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. நெடெல்சேவ் ரூஸ் நகரில் உள்ள ஒரு ஓவியப் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் ஐரோப்பிய அங்கீகாரத்திற்காக சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது தனிப்பட்ட கண்காட்சியை நடத்தினார். நெடெல்சேவின் பொருட்டு, அவர் முதல் பல்கேரிய கலைஞரானார், அதன் ஓவியங்கள் பாரிஸ் பழமையான கலை அருங்காட்சியகத்தில் முடிந்தது. ஆசிரியரின் படைப்புகள் டஜன் கணக்கில் காட்டப்பட்டுள்ளன முக்கிய நகரங்கள்ஐரோப்பா மற்றும் உலகம்.

ஸ்டேசி லவ்ஜாய்

சமகால அமெரிக்க கலைஞரான ஸ்டேசி லவ்ஜாய் தனது தனித்துவமான பாணிக்கு அங்கீகாரம் பெற்றார், இதில் "அப்பாவி", சுருக்கம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் காக்டெய்லில் கலக்கப்படுகின்றன. அவளுடைய எல்லா வேலைகளும் உண்மையில் ஒரு பிரதிபலிப்பு நிஜ உலகம்சில சுருக்க கண்ணாடியில்.

சாஷா புத்ரியா

அலெக்ஸாண்ட்ரா புத்ரியா பொல்டாவாவைச் சேர்ந்த ஒரு தனித்துவமான கலைஞர். அவள் மூன்று வயதில் அவளை எதிர்பார்த்தது போல் வரைய ஆரம்பித்தாள் ஆரம்ப பராமரிப்புவாழ்க்கையில் இருந்து. சாஷா தனது பதினொரு வயதில் லுகேமியாவால் இறந்தார், பென்சில்கள் மற்றும் 46 ஆல்பங்களை விட்டுச் சென்றார். வாட்டர்கலர் வரைபடங்கள், ஓவியங்கள், கார்ட்டூன்கள். அவரது பல படைப்புகளில் மானுடவியல் விலங்குகள் இடம்பெற்றுள்ளன, விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், அதே போல் பிரபலமான ஹீரோக்கள் இந்திய திரைப்படங்கள்.

இறுதியாக…

இந்த கலை பொதுவாக அப்பாவி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளை நீங்கள் கவனமாகப் படித்தால், ஒரு தர்க்கரீதியான கேள்வி எழுகிறது: அவர்களின் ஆசிரியர்கள் மிகவும் அப்பாவியாக இருக்கிறார்களா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த விஷயத்தில் "அப்பாவி" என்பது "முட்டாள்" அல்லது "அறியாமை" என்று அர்த்தமல்ல. இந்த கலைஞர்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதிகளின்படி வண்ணம் தீட்ட விரும்பவில்லை. அவர்கள் உலகத்தை அவர்கள் உணர்ந்ததைப் போல சித்தரிக்கிறார்கள். அவர்களின் ஓவியங்களின் அழகும் மதிப்பும் அனைத்தும் இங்குதான் உள்ளது.

அன்னா சிலிவோன்சிக் 1980 இல் கோமல் நகரில் பிறந்தார். 1992 முதல் 1999 வரை குடியரசுக் கட்சியின் லைசியம் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (மின்ஸ்க், பெலாரஸ்) படித்தார். 1999-2007 - பெலாரஷ்ய மொழியில் பயிற்சி மாநில அகாடமிகலை, துறை ஈசல் ஓவியம்மின்ஸ்கில். 1999 முதல் - பிராந்திய மற்றும் குடியரசுக் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பு. 4வது தாஷ்கண்ட் இன்டர்நேஷனல் பைனாலே ஆஃப் தற்கால கலையின் டிப்ளோமா (2007).

தற்போது மின்ஸ்கில் வசித்து வருகிறார்.

இளம் பெலாரசிய ஓவியர்களில், அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக அசல் எழுத்தாளரின் பாணி மற்றும் ஒரு சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குவதற்கு ஒரு பிரகாசமான தனிநபராகக் கருதப்படுகிறார். அண்ணாவின் அழகியல் வழிகாட்டுதல்களின் மூலத்தை தேட வேண்டும் அருமையான யதார்த்தவாதம்எம். சாகல், இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆதிகாலவாதிகளின் அப்பாவி கலை, மற்றும், நிச்சயமாக, நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில்.

அண்ணா பணிபுரிகிறார் பாரம்பரிய நுட்பம்எண்ணெய் ஓவியம், ஆனால் தொடர்ந்து பல்வேறு சோதனைகள் காட்சி பொருள், கேன்வாஸின் அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு வேலைக்கும் குறிப்பாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. வண்ணத்தின் மிக நுட்பமான உணர்வு மற்றும் வரியின் சிந்தனை, விவரங்களில் கவனமாக வேலை செய்வது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும்: கலைஞரின் படைப்புகள் நுட்பமான நகைச்சுவையுடன் ஊடுருவி, பார்வையாளர்களுக்கு வலுவான உணர்ச்சிகரமான கட்டணத்தை அளிக்கின்றன, அவர்களின் உருவக இயல்புடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன, பல எதிர்பாராத சங்கங்களை உருவாக்குகின்றன.