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Objetivo da lição: apresentar às crianças mundo grande música. Revise o material abordado.

Objetivos da lição:
1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Aprendendo a distinguir entre meios expressividade musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

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Instituição educacional municipal, escola secundária nº 13

Resumo de uma aula de música aberta

Na 2ª série

No tópico:

"Na sala de concertos."

“Orquestra Sinfônica”.

Professor de música 1ª categoria

Nazarova Svetlana Amirovna.

G. Pavlovsky Posad

Tópico da lição: “Na sala de concertos”.

“Orquestra Sinfônica”.

Objetivo da lição: apresentar às crianças o grande mundo da música. Revise o material abordado.

Objetivos da lição:

1. Reforçando conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir entre meios de expressão musical.
3. Aprendendo novos termos e conceitos.

Equipamento: livro didático 2ª série(

Equipamento informático;

DVDs com obras clássicas de P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. ​​Mozart, F. Chopin e outros.

No quadro: palavras e frases são escritas: sala de concerto, conservatório, compositor, maestro, traste, etc.

Progresso da lição:

Professor: Na última lição falamos sobre teatro musical e conheceu imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas norteadoras sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Responda às perguntas sobre o tema.)

Professor: Em cada cidade grande A Rússia tem um teatro de ópera e balé. Em Moscou, estes são o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Você já conhece compositores, escrevendo música para ópera e balé, sobre principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. (retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky.(sl. 4 ) Vamos abrir o livro na distribuição das páginas 90-91 “Na sala de concertos”, vemos o Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde atua a orquestra sinfônica -(executor), no auditório-(ouvintes ). O maestro aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório - instituição de ensino superior musical.

Professor: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos.( sl. 12)

Crianças: Aluno responde.

Professor : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está em poço da orquestra, e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical o cenário está no palco.( sl. 9,10,11,12)

Professor: Não é por acaso que a definição afirma que sinfonia - isto é acordo, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (phono) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professor: Ouça outra peça. (orquestra sinfônica)

Agora, quantos instrumentos foram tocados?

Crianças: Muito.

Professor: Qual deles está feliz, qual está triste? Existe alguma diferença?

Crianças: Respostas das crianças. (sl. 13,)

Professor: Existe um milagre em cada conto de fadas. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin ocorreram três milagres?

Crianças: "O conto do czar Saltan." (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Cisne)

Professor: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (voo do zangão), e a ópera foi escrita pelo grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (sl. 14,15)

Professor: Os sons e a melodia se dão bem. Um modo é uma combinação de sons. O modo principal é alegre. A escala menor é triste. A escala mostra o caráter da melodia. (exibição do diagrama - termos)

O que é entonação?

Crianças: Expressividade.

Professor: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professor: Que ritmos você conhece? ( diagrama mostrando)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professor: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte de uma orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são agrupados e possuem nomes próprios. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos possuem realmente as seguintes vozes:

Contrabaixo - como o do pai

Violoncelo - como o da mãe

Violino-viola - como o do meu filho

Violino - como o da minha filha

Então, quem é necessário para fazer a música soar?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professor: Que tipo de música você ouvia?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, silencioso, etc.

Resumo da lição:

Professor: Com quais novos? termos musicais nos encontramos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professor: Quais instrumentos constituem uma orquestra sinfônica?

Crianças: Respostas das crianças.

Professor: Bom trabalho. Obrigado pela lição.

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Legendas dos slides:

Alvorecer. Não sabemos de nada ainda. Normal" Últimas notícias“….. E ele já está voando pelas constelações. A terra acordará com o seu nome. A excitação atinge os nervos como um martelo, Nem todo mundo consegue fazer isso: Levante-se e vá ao ataque, seja o primeiro Olhe - não quero outras comparações!!!

Você mar da lua, um segredo especial - Não se parece com o mar. Não há uma gota d’água neste mar. É impossível mergulhar em suas ondas, não se pode mergulhar nelas, não se pode afogar. Nadar naquele mar só é conveniente para quem ainda não sabe nadar! Gianni Rodari.

Universo

Antes de os humanos serem enviados ao espaço, os animais abriram o caminho para as estrelas. Quem são esses animais, quais eram seus nomes?

Belka e Strelka.

Qual dos habitantes da Terra foi o primeiro a voar para o espaço?

A primeira pessoa a conquistar o espaço foi o cosmonauta soviético Yuri Alekseevich Gagarin. O primeiro voo humano do mundo para o espaço sideral ocorreu em 12 de abril de 1961. O vôo durou 1 hora e 48 minutos. A nave "Vostok" fez uma revolução ao redor da Terra. O voo de Gagarin abriu uma nova era na história da ciência mundial - a era da astronáutica.

A roupa do astronauta é um traje espacial. Os cosmonautas o usam durante o lançamento e descida de um foguete, quando vão para o espaço sideral.

Antes do vôo.

Durante o lançamento e descida do foguete, os astronautas deitam-se em uma “Cama” especial.

O que os astronautas comem? Os astronautas comem alimentos armazenados em lata. Antes do uso, os alimentos enlatados e os tubos são aquecidos e as embalagens com primeiro e segundo pratos são diluídas em água.

Nutrição para astronautas.

Voo livre.

No espaço sideral

Ele foi o primeiro a ir para o espaço sideral. 18 de março de 1965 Piloto soviético– o cosmonauta Alexey Leonov foi o primeiro no mundo a ir para o espaço sideral a partir da espaçonave Voskhod-2. O comandante da nave era o cosmonauta-piloto Pavel Belyaev. Ele ficou no espaço sideral por 20 minutos. A nave estava equipada com uma eclusa de ar através da qual o astronauta ia para o espaço. Parece um cano e é hermeticamente fechado com escotilhas em ambos os lados. Uma mochila com suprimento de ar foi conectada a um cabo forte (adriça - cabo) - conectando o astronauta à nave. Dentro do cabo há um fio telefônico, por meio do qual eles falam com o comandante do navio.

Trabalhando no espaço sideral

Canções dedicadas ao espaço e aos astronautas: “Eu sou a Terra” - música. Vano Muradeli “A Pátria ouve, a Pátria sabe...” - música. D. Shostakovich “Acredito, amigos, caravanas de foguetes.” "Grama perto da casa."

A música é famosa por suas palavras.

A Pátria está ouvindo!

Realizando um quiz: “O que sabemos sobre a exploração espacial?”

1) A perda de peso dos corpos durante o vôo espacial é chamada....... (ausência de peso) 2) Identifique o cientista soviético - o projetista-chefe de espaçonaves tripuladas. (Sergei Pavlovich Korolev)

3) Como é chamado nave espacial, a bordo do qual voou o primeiro cosmonauta do planeta? (“Vostok”) 4) Qual era o nome da cosmonauta cujo indicativo de rádio era “Chaika”? (Valentina Tereshkova) 5) Qual era o nome do primeiro cosmonauta? 6) Nomeie o planeta mais distante do Sol em sistema solar. (Netuno)

Enigmas sobre o espaço: um homem sentado em um foguete. Ele voa corajosamente para o céu e, em seu traje espacial, olha para nós do espaço. Resposta: astronauta Não há asas, mas este pássaro voará e pousará na lua. Resposta: rover lunar Pássaro milagroso - cauda escarlate Voou em um bando de estrelas. Resposta: foguete

Pião, pião, Mostra-me o outro lado, não te mostro o outro lado, ando amarrado. Resposta: lua A vovó tem um pedaço de pão pendurado sobre sua cabana. Os cachorros latem e não conseguem entender. Resposta: um mês Qual caminho ninguém percorreu? Resposta: via láctea

Ervilhas de caramelo colorido feitas de migalhas de açúcar estão espalhadas pelo céu escuro, E somente quando a manhã chegar, Todo o caramelo derreterá de repente. Resposta: estrelas Os grãos se espalharam à noite, E pela manhã não havia nada. Resposta: estrelas

“Tendo voado ao redor da Terra em uma nave satélite, vi como nosso planeta é lindo. Gente, vamos preservar e aumentar essa beleza, e não destruí-la!...” Yuri Gagarin.

A apresentação foi preparada por S.A. Nazarova, professora da instituição de ensino médio nº 13.

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Legendas dos slides:

Terras Santas Russas

SOBRE A RÚSSIA PARA CANTAR - O QUE SE ESFORÇAR PARA O TEMPLO Seção temática sobre o tema “Música” Autores de livros didáticos “Música” - (1-4) notas: G.P. E.D. T. S. Shmagina.

Hoje falaremos novamente com vocês sobre o tema “As Terras Santas dos Russos” da seção do livro didático: “PARA CANTAR SOBRE A RÚSSIA - O QUE IR AO TEMPLO”. Terras sagradas da Rússia... Quem são essas pessoas? Quem eram eles? O que você estava fazendo? O mais surpreendente é que príncipes, camponeses, reis e mercadores tornaram-se santos na Rússia. Cada um deles teve um feito na vida. Mas antes de entrarmos no assunto, dê uma olhada na tela. De quem é o rosto representado no ícone e quem é essa pessoa?

Certo. Este é Jesus Cristo. Seu nome era Jesus, ele era carpinteiro por herança de seu Pai terreno. Nascido na cidade de Belém, autodenominava-se Missão. Mas quem era ele realmente? -um professor, filósofo, ou talvez um médico ou profeta, um humanista ou um pregador? A vida que Cristo levou, os milagres que Ele realizou, Suas palavras, Sua morte na cruz, ressurreição e ascensão ao céu, tudo aponta para o fato de que Ele não era apenas um homem, mas algo mais que um homem. Jesus declarou: “Eu e o Pai somos um”. “...quem me vê, vê o Pai” e “Eu sou o caminho, a verdade e a vida; ninguém vem ao Pai senão por mim.” Um escritor disse: “Vinte séculos se passaram, mas ainda hoje Ele continua sendo a personalidade central de toda a história da humanidade...”

A vida terrena de Jesus

Qual você acha que era o nome da mãe de Jesus?

Maria. Esse ótimo nome- ao qual muito se dedica ícones diferentes com a imagem do rosto da Virgem Maria. Ouçamos a peça: “A ve Maria” - F. Schubert.

Amor. Rezar. Cantar. Santo propósito...

Madona Sistina

Ícone Vladimir

Oração da manhã Reze, filho, cresça em força ao longo dos anos, E que você olhe para o mundo com olhos tão brilhantes em seus anos de declínio. Coleção S. Nikitin " Álbum infantil» Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicou-o ao seu sobrinho Volodya Davydov. As brincadeiras desta coleção estão associadas às brincadeiras, às vivências de uma criança e aos acontecimentos do seu dia, que geralmente começava e terminava com a oração.

Chegando à igreja ouvimos os belos sons de um único instrumento. Sobre qual instrumento estamos falando sobre, Como você acha?

Sinos – Milagre russo! O toque do sino é a voz da Pátria. Blagovest - boas notícias. Bom - bondade, alegria, felicidade, feriado, paz, tranquilidade. Ampliação é um canto de oração solene (engrandecer significa louvar, glorificar, honrar). Carrilhão cerimonial. Campainha de alarme. Campainha de alarme. Som de nevasca. Sinos

Grande sino tocando. Já sabemos o que é Blagovest. Vamos definir outros nomes. Eu gostaria de toda a paleta possível de sons de um sino como instrumento Igreja Ortodoxa você se lembra das boas notícias. Um toque solene foi usado para saudar os guerreiros vitoriosos. A campainha de alarme alertou os moradores da cidade sobre o aparecimento do inimigo. Campainha de alarme - que notificava sobre guerras e incêndios. Toque de nevasca - ajudando a encontrar o caminho para viajantes perdidos. Algumas pessoas adoravam tocar, enquanto outras adoravam ouvir, e entre os ouvintes estavam compositores de música que incluíam o toque de sinos em suas obras. “The Bogatyr Gate” - cantata de M. Mussorgsky de S. Prokofiev “Alexander Nevsky” - “Levantem-se, povo russo”. etc.

Terras sagradas da Rússia. Cada nação tem os seus próprios heróis nacionais que são amados, honrados e lembrados. Seus nomes permanecem por séculos, seu caráter moral não só não desaparece na memória de seus descendentes, mas, ao contrário, torna-se cada vez mais brilhante com o tempo. Aqueles cujas vidas foram iluminadas pela santidade, e cujas ações e serviço ao povo agradaram a Deus, são ainda mais honrados na terra. Lembremo-nos dos nomes dos santos russos que já conhecemos: Isto se aplica plenamente a Alexandre Nevsky (1220-1263) e Sérgio de Radonezh (1314-1392), Princesa Olga e Príncipe Vladimir, Cirilo e Metódio (a igreja celebra sua memória em 24 de maio), Ilya Muromets (Reverendo Ilya de Murom, o Maravilhas. A igreja celebra sua memória em 1º de janeiro; as relíquias do Santo são mantidas na Lavra de Kiev-Pechersk, situada na margem alta do Dnieper), etc. Em homenagem a todos os santos russos, um hino solene - stichera - é executado na igreja.

Serafim de Sarov

Fé, esperança, amor e Santa Sofia

A juventude de Sérgio de Radonej

O jovem de Sérgio de Radonezh Os animais eram submissos a ele, Ele frequentemente compartilhava comida com eles, A porta miserável de sua cela era guardada na calada da noite por um urso. Ele foi desconhecido do povo por muito tempo, Mas os tempos chegaram, E o nome de Sérgio foi reconhecido em todos os lugares pelas terras russas. (O jovem Bartolomeu tornou-se monge e recebeu um novo nome - Sérgio de Radonej.)

Príncipe Vladimir e Princesa Olga

A Balada do Príncipe Vladimir "A Balada do Príncipe Vladimir" baseada nos versos de A. Tolstoi é um canto folclórico. Está próximo de canções folclóricas históricas. Aqui estamos familiarizados com a música de magnificação, tirada da vida da igreja. Antigamente eles o chamavam com canções, desejos sinceros e lamentações de honra. A balada é dedicada às imagens dos santos - Princesa Olga e Príncipe Vladimir. Olga e Vladimir não são apenas príncipes russos, mas também santos russos. russo Igreja Ortodoxa os chama iguais aos apóstolos, ou seja, Seus feitos na terra são iguais aos dos discípulos de Jesus Cristo - os apóstolos, que iluminaram os povos do mundo, contando sobre Cristo e seus mandamentos. Assim como os apóstolos que pregaram os ensinamentos de Cristo, eles trouxeram a fé ortodoxa para a Rússia. A Princesa Olga foi uma das primeiras cristãs da nossa terra, e o seu neto, o Príncipe Vladimir, batizou Rus', ou seja, converteu todo o estado sob seu controle ao cristianismo. As imagens da Santa Igual aos Apóstolos Princesa Olga e do Santo Igual aos Apóstolos Príncipe Vladimir (mostrar em slides) são fragmentos de uma pintura de V. Vasnetsov de Vladimirsky catedral em Kyiv. V. Vasnetsov conhecia bem os antigos padrões e ornamentos russos e orientais. Ele retratou a princesa Olga e o príncipe Vladimir em roupas bizantinas (foi em Bizâncio que Olga foi batizada).

A cruz, a igreja nas mãos de Olga, a espada no cinto - todos esses são símbolos do poder principesco e sinais dos santos da terra russa. Pavões no tecido das roupas da Princesa Olga simbolizam vida eterna. (leia um trecho sobre o príncipe e a princesa do livro de música da 3ª série) Então conhecemos mais alguns dos muitos santos russos, mas esta é apenas uma pequena parte das pessoas que carregavam a luz da Verdade, da Bondade, da Verdade na Rússia' . Todos eles fizeram a mesma coisa de maneiras diferentes: estabeleceram a nossa Pátria como um estado ortodoxo forte e unido. A Igreja Ortodoxa Russa estabeleceu o dia da memória de Todos os Santos Russos e, em homenagem a este feriado, foi pintado o “Ícone de Todos os Santos que Brilharam na Terra Russa”. (mostrar imagem do ícone nos slides)

O ícone representa muito grande número pessoas. Segundo o cânone, grupos de santos estão localizados no ícone em círculo, na direção do sol, representando sucessivamente o sul, oeste, norte e leste da Rússia, iluminados pela luz Fé ortodoxa. No topo do ícone, no medalhão central do arco-íris, está a Santíssima Trindade. Em ambos os lados do medalhão, junto com as imagens da Mãe de Deus, São João Batista e outros, estão representados os iluministas Cirilo e Metódio, bem como muitos outros santos, de uma forma ou de outra historicamente ligados à Igreja Russa . Localizado no topo, o ícone da Trindade de Santo Andrei Rublev, fechado em um círculo, consagra a catedral (reunião, reunião) dos santos russos. Na parte inferior do ícone está a raiz do estado ortodoxo russo, São Kiev com seus santos - os iluministas da terra russa. O núcleo da árvore histórica russa é a “gloriosa cidade de Moscou”, “a raiz do reino”. Os santos de Moscou estão sob o teto do ícone de Vladimir Mãe de Deus. À direita de Moscou está a Santíssima Trindade-Sergius Lavra com Venerável Sérgio Radonezhsky e seus alunos mais próximos. Além do ícone, para a Festa de Todos os Santos Russos, foi escrita uma stichera para os santos russos, que é cantada no momento mais solene para um apelo orante conjunto aos santos glorificados com o povo. Ícone de Todos os Santos.

Hoje você conheceu mais uma vez os santos da terra russa, a música russa antiga - sinos, ouvi vozes de diferentes sinos - grandes e pequenos. Espero que você tenha gostado da lição e se lembre dela por muito tempo. Desejo que os sinos do “blagovest” sempre toquem para você e para os nossos convidados, ou seja, um toque que anuncia boas notícias.

A apresentação foi preparada pela professora de música da Escola Secundária da Instituição Educacional Municipal nº 13 Svetlana Amirovna Nazarova.

Objetivo: Em um ambiente descontraído e intimista, para relaxar, apresentar aos convidados compositores do século XIX séculos, com suas obras, ouça romances do século XIX interpretados cantor popular Vadim Kudryavtsev.

Decoração. Há uma árvore de Natal decorada no corredor. As tabelas estão dispostas. Os convidados - professores da escola de Fominsk e funcionários do jardim de infância - entram e sentam-se nas mesas onde há velas.

Apresentador: Boa noite, queridos amigos! Permita-me parabenizá-lo por ocasião da Natividade de Cristo e desejar-lhe tudo de bom! Hoje, véspera do velho Ano Novo, a nossa sala de música abriu calorosamente as portas para vocês. Hoje falaremos sobre uma sala de música do século XIX. Como foi? Naquela época era costume realizar recepções em casas nobres; os donos da casa convidavam amigos, conhecidos e pessoas famosas, músicos, cantores, poetas, artistas. Vamos viajar mentalmente para aquele tempo distante e falar sobre a música, a poesia, os romances que ressoavam naquela época. A maravilhosa “Valsa” de G. Sviridov, escrita por ele para a história “A Tempestade de Neve” de A. Pushkin, nos ajudará nisso. Apague as luzes, acenda velas em suas mesas. Você pode girar em torno da árvore de Natal ao som da música.

A música "Waltz" soa. G. Sviridova. Uma orquestra de instrumentos folclóricos está tocando /fonograma/

Apresentador: Que tipo de música tocava nas salas de música? Obras de compositores estrangeiros e russos foram executadas por músicos amadores e profissionais. Muitas vezes você podia ouvir a música de Bach. Johann Sebastian Bach foi um grande compositor alemão do século XVIII. A vida de Bach foi aparentemente normal. Ele nunca saiu das fronteiras de seu país e não ganhou fama mundial durante sua vida. Grande interesseà música de Bach surgiu muitos anos após sua morte. A coleção completa das obras de Bach está sendo publicada. E músicos de todo o mundo começam a tocar a música de Bach, maravilhando-se com a sua beleza e inspiração, habilidade e perfeição. Ouça duas obras de Bach. A primeira é “The Joke” da suíte orquestral em Si menor. A peça será executada a quatro mãos ao piano. joga para você diretor musical Samoilova I.M. e a estudante da escola de arte Nastya Shcherenkova.

“Piada” de J. Bach.

Apresentador: Johann Sebastian atuou como músico da corte e organista da cidade. Na cidade de Weimar ele cria suas melhores obras para órgão. Na cidade de Köthen cria suas obras para cravo. Os trabalhos de órgão e teclado são o auge de sua criatividade. Bach escreve muitas invenções destinadas à prática com seu filho mais velho. Hoje em dia, as invenções tornaram-se peças obrigatórias nos programas escolas de música, e prelúdios e fugas - em escolas e conservatórios. Agora, a invenção em duas partes será executada ao piano por Nastya Shcherenkova, aluna da 4ª série da escola de artes. E como epígrafe da música de Bach, gostaria de oferecer poemas do poeta e compositor do século XIX, Nikolai Ogarev.

Professor Obodova E.S. lê o poema “Sons” sentado. N Ogareva.

Como eu valorizo ​​este lindo momento. A música de repente enche seus ouvidos.

Os sons correm com algum tipo de aspiração. Os sons fluem de algum lugar ao redor.

O coração os segue ansiosamente. Quer voar para algum lugar atrás deles

Nestes momentos seria possível derreter. É fácil morrer nesses momentos.

"Invenção" em Fá maior. I.Bach.sp. no piano.

Apresentador: Mais de duzentos anos se passaram desde que nasceu outro grande compositor alemão. Ludwig Van Beethoven. O poderoso florescimento do gênio de Beethoven coincidiu com o início do século XIX. Nas obras de Beethoven música clássica atingiu seu ápice. O compositor conseguiu absorver tudo de melhor que já havia sido conquistado antes dele. Beethoven não é apenas grande músico e o compositor, ele é um homem destino trágico. Beethoven lutou com todas as suas forças contra sua doença - a surdez, que começou a se manifestar aos 26 anos. Mas o seu amor pela música, a ideia de que ele pode levar alegria às pessoas, salvou-o da morte. Ele percebeu que seu dever para com a sociedade, para com as pessoas, era maior, mais importante do que seu sofrimento pessoal. Agora ouviremos a conhecida peça para piano de Beethoven “Elise” interpretada por I.M. Samoilova. e o poema “Música” de Alexei Pleshcheev.

"Elisa." L.Beethoven. piano.

Professor Ragovorova L.A. lê um poema contra o fundo da música. “Música” de A. Pleshcheev.

Não pare de falar, não pare de falar! Esses sons agradam ao coração.

Mesmo que por um único momento, deixe a dor no peito do paciente adormecer.

A agitação dos dias passados. Sua música me lembra.

E lágrimas escorrem de seus olhos e seu coração dispara.

Ele costumava me atrair para ele com uma força maravilhosa.

E é como se um olhar calmo e tranquilo brilhasse diante de mim novamente.

E enche a alma de doce melancolia, a melancolia da felicidade...

Então cante! O peito respira mais facilmente e as dúvidas do tormento nele diminuíram...

Ah, se um dia eu pudesse morrer para esses sons!

Apresentador: Quanto tormento, tristeza e ternura inexprimível ouvimos nas obras de Beethoven. Seu amor não correspondido pela garota que o rejeitou não quebrou o compositor. Ele escreveu suas maiores obras, que ressoam, emocionam e fazem com que milhares de pessoas ao redor do mundo ainda se preocupem. A Sonata número 14 tem forma original. Tornou-se conhecido pelas grandes massas sob o nome de “Lunar”. Samoilova I.M. joga para você.

/ As luzes da árvore se apagam, só as velas acendem, a neve acende/.

“Sonata ao Luar” de L. Beethoven.

/A neve apaga, as luzes da árvore acendem/.

Apresentador: Não só se ouvia música de piano nas noites musicais. Também foram executadas obras em outros instrumentos musicais: violinos, violoncelos, vozes. Sim, sim, não se surpreenda. A voz também é um instrumento musical. Agora será tocada a música “Longing for Spring” de Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart é um gênio Compositor austríaco. Sua vida é incrível e incomum. Seu talento brilhante e generoso e sua constante paixão criativa produziram resultados absolutamente incríveis e únicos. Mozart viveu apenas 36 anos. Apesar da sua contínua atividade concertística, que começou aos seis anos, criou muitas obras durante este período. Mozart escreveu cerca de 50 sinfonias. 19 óperas, sonatas, quartetos, quintetos, Requiem e outras obras de diversos gêneros. Neles Mozart disse sua palavra, palavra gênio musical. Então, a música “Longing for Spring” de W. A. ​​​​Mozart. Cante Samoilova I.M. e Nastya Shcherenkova.

Canção “Saudade da Primavera” de W. Mozart.

Apresentador: Agora você ouvirá uma música de outro compositor austríaco, Franz Schubert. O grande compositor austríaco Franz Schubert é contemporâneo de Beethoven. Ele viveu apenas 31 anos. Ele morreu exausto física e espiritualmente, exausto pelos fracassos da vida no auge de seus poderes criativos. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. De 603 músicas, 174 foram publicadas, e de duas dúzias sonatas para piano- apenas três. A vida pessoal do compositor também foi infeliz. Isso se refletiu em seus últimos trabalhos e canções. O herói das canções é um homem simples, profundamente infeliz, todos os seus sonhos e desejos são irrealizáveis. Seu único amigo fiel e imutável é a natureza. Portanto, imagens de riacho, floresta, flores, pássaros estão invariavelmente presentes nas canções de Schubert. “Serenata”, que vocês estão ouvindo agora, é uma música com conteúdo lírico. Imagine: uma noite quente, a lua brilhando, silêncio. Há luz na casa onde a menina mora. E de repente ouve-se o som suave de um violão - um jovem veio até a janela de sua amada.

“Serenata” de F. Schubert. /registro/

Educador Chistyakov E.A. Ao fundo da música, ele lê o texto da serenata. Palavras da tradução Relshtab de Ogarev.

Minha canção voa com oração silenciosamente à noite.

Venha para o bosque com pés leves, meu amigo.

Sob a lua, as folhas farfalham tristemente tarde da noite.

E ninguém, oh meu querido amigo, nos ouvirá.

Você ouve as canções do rouxinol soando no bosque?

Seus sons estão cheios de tristeza, eles rezam por mim

Neles fica clara toda a saudade, toda a melancolia do amor,

E eles me fazem sentir terno.

Dê acesso ao seu chamado para sua alma.

E venha rapidamente para a data secreta.

Apresentador: A decoração de todas as noites musicais foi a música do brilhante compositor polonês Frederic Chopin. Tal como Mozart e Beethoven, tornou-se famoso como pianista genial. Ao contrário de muitos compositores, Chopin compôs suas obras apenas para piano. Mazurcas, valsas, noturnos, polonaises, estudos. Ele não escreveu uma única ópera, nem uma única sinfonia ou abertura. A exceção são algumas obras de câmara. Ainda mais surpreendente é o talento do compositor, que conseguiu criar tantas coisas novas e brilhantes em apenas uma área. música de piano. O compositor viveu apenas 39 anos. A música de Chopin foi reconhecida como um gênio durante a vida do compositor. “O grande coração e a mente brilhante de Frederic Chopin brilham em todas as suas músicas” - E. Belashova. E até hoje, Chopin continua sendo um compositor profundamente reverenciado e amado por pianistas de todo o mundo.

Professor Lebedeva T.G. lê um poema. Pleshcheeva. "Noturno".

Ouço sons familiares percorrendo o silêncio da noite

Eles despertaram em mim antigos tormentos adormecidos.

Eu ouço sons familiares, eu os ouvi avidamente antes

E silenciosamente ele olhou para as mãos brancas, para os olhos brilhantes.

Ouço sons familiares e meu coração fica envergonhado.

Lembro que em momentos de separação, soluçando, eu a ouvia.

Ouço sons familiares e os vejo novamente na minha frente.

Mãos brancas deslizam sobre as teclas, prateadas pela lua...

Ouça a valsa muito popular de F. Chopin, “Waltz” em dó sustenido menor. Você pode girar em volta da árvore de Natal.

“Valsa” em dó sustenido menor de Chopin. Espanhol Orquestra Sinfônica. fonograma/

Apresentador: Sociedade secular nas suas noites musicais recebia com entusiasmo não só música compositores estrangeiros, mas também a música de compositores russos. Apenas a segunda metade do século 19 foi a época do grande apogeu da música russa. Na criatividade musical, o lugar de destaque foi ocupado por Tchaikovsky e um grupo de compositores que fizeram parte Círculo Balakirevsky, que foi chamado de " Bando poderoso" Hoje falaremos sobre Modest Petrovich Mussorgsky. Este é um compositor verdadeiramente folclórico que dedicou toda a sua obra à história da vida, tristezas e esperanças do povo russo. Imbuído de fé em sua força e poder melhores páginas sua música. A obra de Mussorgsky foi tão original e inovadora que ainda exerce forte influência nos compositores países diferentes. Agora você ouvirá a peça “Tear” interpretada por I.M. Samoilova ao piano. Ofereço um poema de A. Fet como epígrafe desta peça.

A professora lê um poema de A. Fet

Fale com minha alma.

O que não pode ser expresso em palavras -

Soe na alma.

“Rasgo” M. Mussorgsky.

Apresentador: Quero falar um pouco sobre outro compositor russo do final do século XIX. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Artista de talento extraordinário e destino trágico, não conseguiu realizar nem metade do que se sentia chamado. Seu patronímico raramente é pronunciado - ele ainda era muito jovem quando morreu - ele morreu por causa da necessidade eterna, da fome, por ter vegetado em armários úmidos e sem aquecimento... A vontade de música era tão grande que ele estava disposto a fazer qualquer sacrifício, foi o que disse. “Quero ser um verdadeiro artista e gostaria até de morrer na mais extrema pobreza, só para ser um...” Passará um pouco de tempo e ele será um artista reconhecido, como também eram chamados os músicos da época. , e condenado por uma doença não terrível e incurável a morrer lentamente. Para o meu muito vida curta, e viveu apenas 34 anos, Kalinnikov criou poucas obras, mas elas são apreciadas pelos ouvintes por sua simplicidade e clareza linguagem musical, pela generosidade melódica e pelo caráter russo.

A professora Marova L.S. lê um poema de Ya.

Glória distante e ecoante - acredite, eu não sonhei com glória!

Não! Voltando à primavera morta, meu sonho acariciou novamente

Uma imagem florescente que viveu o amor perdido na alma.

Novamente a força da dor resfriada apertou o coração - e novamente

Harmony me ensinou a sofrer como um ser humano...

“Canção Triste” de V. Kalinnikov. Interpretado por Nastya Shcherenkova.

Apresentador: As obras do brilhante compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka não eram tocadas com muita frequência em eventos sociais, porque a música de Glinka era considerada “música de cocheiro”. A juventude democrática, pelo contrário, aceitou com entusiasmo tudo o que o compositor criou. Mikhail Ivanovich é o primeiro compositor russo que começou a escrever música verdadeiramente folclórica e para o povo. O herói de sua famosa ópera “Ivan Susanin” é um simples camponês, e na ópera “Ruslan e Lyudmila”, escrita sobre o enredo do poema “Ruslan e Lyudmila” de A. Pushkin, o povo glorifica o poder e a força da antiga Kiev . Nos salões de música tocavam os romances de M. I. Glinka - o orgulho dos clássicos russos. O compositor é o fundador da escola russa canto vocal, seus romances são uma fonte inesgotável de beleza e perfeição, da qual todos os compositores russos subsequentes se inspiraram. Glinka escreveu romances durante toda a sua vida, há muitos deles, os mais populares são “Lembro-me de um momento maravilhoso” com as palavras de A. Pushkin, “Cotovia”, “Estou aqui, Inesilya” e muitos outros. etc. Hoje você ouvirá o romance “Estou aqui, Inesilya”. Nosso convidado está cantando para você, um conhecido intérprete de canções e romances em nosso distrito, solista do conjunto de instrumentos folclóricos russos que leva seu nome. Moreva Vadim Kudryavtsev.

Música “Estou aqui, Inesilya”. M. Glinka para Pushkin.

“O fogo do desejo arde no sangue” de M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Apresentador. Romances, quanto esta palavra diz.

A professora lê um fragmento de um poema de I. Aksakov. "Capriccio"

O canto, há muito esquecido por mim, me assombra novamente!

Velho conhecido, onde estou com você, quando e como me tornei amigo?

Seja em horas de doloroso tédio, seja em momentos de viva alegria

Estou correndo em um sonho livre ao som de seus sons simples?

Quantas vezes eu, na distância nebulosa, através de uma série chata de assuntos e pensamentos,

De repente, os sons iluminarão o passado com uma memória inesperada!

Agora, claro - não vou esconder - os romances antigos são engraçados,

Mas às vezes gosto de ouvir o romance da antiguidade monótona!

Apresentador: Belos romances soaram nas salas musicais de outro notável compositor russo P.I. Tchaikovsky. O nome deste compositor é querido pelos amantes da música em todo o mundo. Suas óperas brilhantes Rainha de Espadas", "Eugene Onegin" criado na trama As obras de Pushkin, “Iolanta”, balés “O Quebra-Nozes”, “ Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida" e outras são apresentadas com grande triunfo em nossos palcos e no exterior.

Grande valor artístico são também os romances de Tchaikovsky. São líricos, sinceros, têm calor espiritual: os romances de Pyotr Ilyich Tchaikovsky são caracterizados por profundos laços nacionais com a Rússia canção folclórica, Com romance cotidiano. O compositor escreveu mais de cem romances. Muitos deles são muito populares. Ouça o romance “Among the Noisy Ball” baseado em poemas de A. Pushkin. Canta Vadim Kudryavtsev.

“Entre o baile barulhento” P. Tchaikovsky.

Apresentador. É impossível não falar de outros compositores - profissionais da época, que também escreveram romances. Estes são Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Esses compositores ganharam fama por seus romances e canções. O seu trabalho é uma contribuição valiosa para o tesouro da música russa. Ouça dois romances de A. Varlamov.

“Não a acorde de madrugada” A. Varlamov. Sl.Feta.

“A vela solitária embranquece” A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Apresentador: Junto com romances criados por compositores profissionais, romances escritos por amantes da música que sabiam tocar piano ou violão soavam em salas de música. O camarada de liceu de A. Pushkin, M. Yakovlev, compôs vários romances baseados nos poemas do grande poeta e foi seu intérprete. Seu romance incrivelmente poético " Noite de inverno"e agora está desfrutando de grande sucesso.

“Noite de inverno” M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Apresentador: Apareceram romances de tais compositores: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin e muitos outros. etc.

“Eu te amei” na letra das musas de Sheremetyev. M. Lermontov.

Apresentadora: O romance “Foggy Morning” será interpretado para você por Valentina Nagovitsyna.

Música "Manhã de nevoeiro". Abaza, letra I. Turgenev.

Apresentador: Muitos compositores e autores de poesia permaneceram desconhecidos, e de todos os seus trabalhos em melhor cenário uma ou duas obras são conhecidas... Mas ainda assim, esses romances, que perderam o nome do autor, vivem na memória do povo há muitos anos. emociona e faz os ouvintes se preocuparem até hoje. Por exemplo, o romance “Dark Cherry Shawl”. Os autores da música e da letra são desconhecidos. Sugiro que todos cantem junto com Valentina Petrovna. O texto do romance está na mesa à sua frente.

Letra e música de “Xale cereja escuro”. desconhecido autor

Apresentador: “I Met You” é o nome do romance compositor desconhecidoàs palavras de F. Tyutchev. O famoso cantor Ivan Kozlovsky nos devolveu o romance imerecidamente esquecido e deu-lhe uma tristeza romântica e um novo colorido. Ouça este romance interpretado por Vadim Kudryavtsev.

Letra de “Eu te conheci”. F. Tyutcheva.

Apresentador: Muitos cantores famosos,... F. Chaliapin, N. Obukhova e outros os processaram à sua maneira e os executaram com maestria. Adoro cantar antigos romances russos de Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Adoro esses romances por sua sinceridade, simplicidade e melodia”, escreveu Obukhova. Agora será apresentado um romance do repertório cantor famoso Isabella Yurieva. “As reuniões só acontecem uma vez na vida.”

“Só existem encontros uma vez na vida”, música de Fomin, letra de alemão.

Apresentador: /anuncia o próximo romance/.

Música “A noite está clara”. Shishkina. Palavra de autor desconhecido.

“Os crisântemos floresceram” nas letras das musas de Kharito. Shumsky.

Apresentador: Nossa história sobre os compositores do século XIX, suas obras, romances chegou ao fim. Agradecemos aos nossos intérpretes de música, poesia e romances. Muito obrigado ao nosso convidado Vadim Kudryavtsev. /entregando flores/. Mas a nossa sala de música não fecha as portas. Agora passaremos do alimento espiritual para o alimento material. Você pode beber chá e ouvir. Época de Natal.

…..A hora do Natal chegou. Que alegria!

O jovem ventoso, que não se arrepende de nada, adivinha.

Diante da qual a distância da vida é brilhante, sem limites.

Shatskaya V. MÚSICA NO JARDIM DE INFÂNCIA

Pensamentos, sentimentos, imagens do mundo circundante são transmitidos na música por meio de sons. Mas por que uma certa sequência de sons em uma melodia cria um clima triste, enquanto outra, ao contrário, soa alegre e alegre? Por que algumas músicas dão vontade de cantar, enquanto outras dão vontade de dançar? E por que ouvir alguns cria uma sensação de leveza e transparência, enquanto outros ficam tristes. Cada peça musical possui um determinado conjunto de características. Os músicos chamam essas características de elementos do discurso musical. O conteúdo das peças é veiculado por diversos elementos do discurso musical, criando uma determinada imagem. O principal meio de expressão musical é a melodia. É com a melodia que a música começa como uma arte especial: a primeira melodia ouvida, a primeira cantada torna-se ao mesmo tempo a primeira música na vida de uma pessoa. Na melodia - às vezes brilhante e alegre, às vezes alarmante e sombria - ouvimos esperanças, tristezas, ansiedades e pensamentos humanos. A melodia é “o encanto principal, o encanto principal da arte dos sons, sem ela tudo fica pálido, morto...”, escreveu certa vez o maravilhoso músico, compositor e crítico russo A. Serov. “Toda a beleza da música está na melodia”, disse I. Haydn. “A música é impensável sem melodia” - palavras de R. Wagner.

Falha. "Melodia" da ópera "Orfeu e Eurídice"

Por exemplo, uma peça do compositor alemão K. Gluck chamada “Melody”. Às vezes parece lamentável, melancólico, triste, às vezes com excitação, súplica, uma sensação incômoda de desespero e tristeza. Mas essa melodia flui como se fosse de uma só vez. Portanto, podemos dizer que a peça tem uma parte. Não há melodias contrastantes ou outras nele.

A melodia é a base de uma obra musical, um pensamento musical desenvolvido e completo, expresso monofonicamente. Esta é uma melodia expressiva que pode transmitir várias imagens, sentimentos e humores. palavra grega"melodia" significa "cantar uma canção", pois vem de duas raízes: melos (música) e ode (cantar). A menor parte de uma melodia é um motivo - um pensamento musical curto e completo. Os motivos são combinados em frases musicais e as frases em sentenças musicais. Apesar do seu pequeno tamanho, a melodia contém todos os componentes do desenvolvimento dramático: início (nascimento do motivo principal), desenvolvimento, clímax e conclusão.

Anton Rubinstein. Melodia.

Vamos analisar a peça de A.G. Rubinstein, que se chama “Melody”. Baseia-se num motivo de três notas que, oscilando, parece ganhar força para um maior desenvolvimento. Quatro frases formam duas sentenças e elas, por sua vez, constituem a forma musical mais simples - um ponto final. O desenvolvimento da entonação principal atinge seu ápice na segunda frase, onde a melodia atinge o som mais agudo.

Cada peça – vocal ou instrumental – possui uma ou mais melodias. Existem muitas obras grandes e importantes: uma melodia substitui a outra, contando sua própria história. Ao distinguir e comparar melodias por humor, sentimos e entendemos do que a música fala.

A "Melodia" de Tchaikovsky atrai pelo seu lirismo brilhante e claro. junto com o Prelude como uma das melhores peças da série. A voz melódica, desdobrando-se suave e calmamente em ondas largas, soa rica e expressivamente no registro intermediário do “violoncelo” contra o pano de fundo do acompanhamento de acordes triplos.

Tchaikovsky. "Melodia" para violino e piano.

"Gypsy Melody" de A. Dvorak é uma das sete " Melodias ciganas" criado por ele a pedido do cantor Walter.

“Melodias Ciganas” glorificam o povo orgulhoso e amante da liberdade de uma tribo misteriosa que percorre as terras do Império Austro-Húngaro com suas estranhas canções e danças, acompanhadas por pratos - o instrumento preferido dos ciganos. Numa sequência heterogênea, esboços da natureza, cantos e danças se substituem, sem formar uma única linha de desenvolvimento.

Dvorak. "Melodia" ou "Melodia Cigana".

Glazunov. "Melodia."

Peças de fantasia para piano op. 3 é uma das primeiras composições de Sergei Rachmaninoff, datada de 1892. O ciclo consiste em cinco peças. Destes, o número 3 é a peça “Melody”.

As peças do ciclo são consideradas uma das obras mais executadas por Rachmaninov entre os estudantes, e nota-se que seu valor não está apenas no desenvolvimento da tecnologia mão direita pianista, mas também numa representação exemplar do pensamento do compositor com melodia rica e linguagem de piano pronunciada.

Rachmaninov."Melodia."

Texto de palestra de Irina Arkadyevna Galieva, professora de disciplinas teóricas musicais, e outras fontes.

AULA DE MÚSICA na 2ª série. 3º trimestre.Na sala de concertos.

Objetivo da lição: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre grupos e instrumentos de uma orquestra sinfónica, bem como apresentar aos alunos as suas características tímbricas.

Tipo de aula: Aula combinada

Livros didáticos e materiais didáticos usados: Livro didático “Música” para a 2ª série E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: ed. "Iluminismo", 2011

Literatura metodológica utilizada: Ghazaryan S. “No mundo dos instrumentos musicais” - M, 1989; Chulaki M. “Instrumentos de uma orquestra sinfônica” - M, 2000, apresentação do desenho animado “Pedro e o Lobo”.

Equipamento utilizado: Piano, Computador, Projetor multimídia

DSOs usados: Orquestra Sinfônica. Metais, percussão e instrumentos individuais Orquestra Sinfônica. Instrumentos de cordas e sopros

Breve descrição: A aula é ministrada às 2 classe III trimestre, seção "Na sala de concertos". A aula é dedicada a generalizar o conhecimento sobre grupos de orquestra sinfônica e identificar o conceito de “coloração timbre” do som. Os alunos devem entender que mundo instrumental a música é rica e variada, cada instrumento tem sua voz única, ajudando a adicionar cores vivas à paleta musical.

Alvo: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre grupos e instrumentos de uma orquestra sinfónica e apresentar aos alunos as peculiaridades das suas características timbres.

Tarefas:

pessoal:- desenvolver interesse pela arte, ser capaz de encontrar a sua posição na arte;

Enriquecer a esfera emocional-volitiva do aluno.

educacional:- ampliar o conhecimento sobre orquestra sinfônica;

Concretizar as ideias auditivas dos alunos sobre a cor do timbre de um instrumento musical;

Desenvolver a capacidade de analisar e comparar o timbre sonoro de grupos de orquestra sinfónica.

em desenvolvimento:- desenvolver a audição do timbre;

Melhorar as habilidades vocais, corais e de conjunto.

educacional:- formar uma atitude emocional e de valor em relação à música tocada na aula;

Crie uma atmosfera para a atividade criativa das crianças.

comunicativo:- encontrar cooperação produtiva com colegas na resolução de problemas musicais e criativos.

Conceitos básicos e novos nomes estudados na lição: S.S. Prokofiev, orquestra, timbre, conto sinfônico.

Plano de aula:

1. Momento organizacional. Ativação de atenção.

2. Atualização conhecimento prévio alunos sobre o tema da aula.

3. Descoberta de novos conhecimentos.

4. Verificando a assimilação do novo material

5. Trabalho vocal.

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria em estudo.

7. Resumindo a lição.

Progresso da lição:

1. Momento organizacional. Ativação de atenção.

A manhã voará novamente,

E começamos a aprender

Trabalho, inspiração, gentileza!

Hoje na aula falaremos sobre o desenvolvimento do timbre, bem como dos instrumentos de uma orquestra sinfônica. Você está pronto? Então vamos começar!

2. Atualizar os conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

Sons musicais: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Dança dos Pequenos Cisnes (do balé "Lago dos Cisnes")

Vamos imaginar que estamos diante de um enorme edifício com letras brilhantes “MÚSICA”. Muitas portas estão abertas sob vários cartazes: “Música Sinfônica”, “ Música folclórica”, “Música pop" Há multidões de pessoas em cada entrada, umas mais, outras menos. De qual porta você acha que essa música está vindo? ("Música Sinfônica")

Definitivamente devemos chegar lá. E entrar nesta porta não é fácil - precisamos encher a cesta mágica, que é a mais principal inimigo Música – O barulho arrasou!

Recepção “Cesta de ideias, conceitos, nomes.” (A experiência e o conhecimento das crianças estão sendo atualizados. No quadro é desenhado um ícone de cesta, onde será coletado tudo o que todos os alunos juntos sabem sobre música sinfônica).

O que devemos colocar nesta cesta? (orquestra, maestro, violino, viola, violoncelo, contrabaixo; flauta, clarinete, oboé, fagote; trompete, trombone, trompa, tuba; tímpanos, tambor, triângulo, pratos, chicote, gongo, etc.) Mas ficando na frente de na porta um controlador rigoroso, Treble Clef, que testa seus conhecimentos.

Recepção "Passo a Passo" (pesquisa relâmpago)

O que é uma orquestra?

O que é uma orquestra sinfônica?

Maioria homem principal na orquestra?

Liste os grupos da orquestra sinfônica.

Que instrumentos soam quando você sopra ar neles?

Cite os maiores instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Viva! Você respondeu todas as perguntas corretamente. Resta muito pouco para a preciosa porta se abrir. Você precisa classificar todas as ferramentas em grupos. Apesar de uma orquestra sinfônica possuir um grande número de instrumentos musicais, todos eles estão divididos em quatro grandes grupos.

Jogo didático “Quem mora onde?” Vamos relembrar esses grupos e distribuir todas as ferramentas entre eles. O jogo “Quem mora onde?” vai nos ajudar nisso. As regras do jogo são as seguintes: você deve construir uma corrente em cartas coloridas (são grupos de uma orquestra sinfônica) ferramentas necessárias (4 alunos completam a tarefa no quadro, cada um com seu grupo de instrumentos).

Bom trabalho! Você lidou maravilhosamente com todas as dificuldades que enfrentamos. Agora atenção! Você ouve?

Sons musicais: Ludwig van Beethoven - fragmento da "Sinfonia Pastoral"

Da porta que se abre à nossa frente eles soam sons mágicos música de uma orquestra sinfônica. Estamos entrando no país música sinfônica….

Existem tantas ferramentas aqui! Todos eles são distribuídos em ordem estrita. Agora vemos como é uma orquestra sinfônica, que ordem existe - cada grupo de instrumentos tem seu lugar. Mas ainda há um mistério não resolvido nesta orquestra!...

3. Descoberta de novos conhecimentos.

Quando ouvimos um instrumento tocado, a música desperta nossos sentimentos: alegria ou tristeza, ansiedade ou paz... Você já pensou que os instrumentos musicais são surpreendentemente semelhantes às pessoas em seu caráter e comportamento?! Cada um deles é uma pessoa importante! Podem ser sociáveis ​​ou retraídos, falantes ou silenciosos; externamente brilhante, alto ou discreto, com vozes baixas. Alguns deles gostam de falar mais sobre eventos heróicos brilhantes, outros falam mais frequentemente sobre o silêncio das florestas e campos...

Sons musicais: Georges Bizet - Abertura da ópera "Carmen"

O que ajuda os instrumentos a serem tão diversos? (suas vozes, tamanho, material de fabricação)

O que aconteceu timbre ferramenta? ( Esta é a “voz” do instrumento.)

O timbre é a cor do som; é utilizado como importante meio de expressividade musical. Hoje na aula ouviremos as vozes dos instrumentos de uma orquestra sinfônica e tentaremos determinar seu timbre sonoro. Não é segredo que cada instrumento, cada grupo de uma orquestra sinfônica tem seu timbre.

A música está tocando : Antonio Vivaldi – “Primavera” (do ciclo “As Estações” )

Grupo de strings - a fundação, a base da orquestra. Esses instrumentos possuem qualidades verdadeiramente inestimáveis: suavidade, melodia, calor e uniformidade de timbre.

Violino - seu som é suave, leve e melodioso, e ao mesmo tempo possui uma riqueza e compacidade incríveis. O violino recebe partes de solo estendidas.

alto - Seu tom é fosco, peitoral. É muito raro um contralto solar em uma orquestra.

Violoncelo - seu timbre é quente, rico, expressivo; O som do “peito” do instrumento é frequentemente comparado à voz humana.

Contrabaixo - O timbre do contrabaixo é grosso, “viscoso”.

Grupo de sopros – possui qualidades específicas - força e compactação de som, tons coloridos brilhantes. Suas vozes são muito semelhantes às humanas.

Flauta piccolo -T Seu timbre é penetrante e agudo.

Flauta – o som é leve e sonoro, e no registro superior é assobiador e frio.

Oboé - soa diferente. Seus sons superiores são estridentes e altos, os inferiores são ásperos e ásperos, e o registro médio é suculento e muito expressivo (embora com um tom um tanto nasal). Melodias líricas persistentes soam bem no oboé.

Clarinete - o som é quente, claro e no registro mais agudo - penetrante

Fagote - o instrumento de maior e mais grave som do grupo de sopros. O timbre do fagote é sombrio, áspero, ligeiramente rouco. O instrumento soa nasal, ou zombeteiro, ou um tanto “rabugento” ou triste.

Grupo de metais - ela traz novas cores vivas para a orquestra, dá potência e brilho ao som.

Trompa francesa - Seu timbre é suave, melodioso, rico em cores.

Cano - A cor do tom é brilhante, festiva e vibrante. A trombeta costuma receber sinais militares claros.

Trombone - um instrumento de registro baixo e um timbre “massivo” ameaçador. Parece poderoso e pesado

Tuba - o instrumento de sopro mais grave. Seu timbre é muito denso, rico e profundo.

Assim, uma orquestra sinfônica moderna é um organismo sonoro gigantesco no qual muitas vozes diferentes estão interligadas.

Za música ensina: N. Rimsky-Korsakov “Capriccio Espanhol”

4. Verificando a assimilação do novo material

Técnica “ouvir-discutir-resposta”

"A Terceira Roda" (os alunos discutem os instrumentos que ouviram, identificam o estranho)

Violino, contrabaixo, acordeão

Oboé, trompete, clarinete

Tambor, viola, violoncelo

Trombone, fagote, trompa

Pessoal, vocês fizeram um ótimo trabalho nessa tarefa, mas vocês conseguem reconhecer os instrumentos de uma orquestra sinfônica pelo timbre? Agora vamos ouvir a sonoridade de alguns instrumentos e tentar caracterizar seus timbres.

Entonação plástica

Sua imaginação nos ajudará nisso: você deve usar gestos e movimentos das mãos para mostrar o instrumento cujo som você ouvirá. (som exemplos musicais, os alunos imitam tocá-los)

1. P. Tchaikovsky Terceira Suíte para orquestra ( violino)

2. Sinfonia nº 5 de P. Tchaikovsky ( trompa francesa)

3. C. Saint-Saens “Elefante” da suíte “Carnaval dos Animais” ( contrabaixo)

4. Suíte JS Bach nº 2 ( flauta)

5. D. Shostakovich Sinfonia nº 1 III parte ( violoncelo)

6. D. Shostakovich Sinfonia nº 7 I parte ( fagote)

7. Abertura de L. Beethoven “Leonora” nº 3 (t rublo)

8. Fantasia sinfônica de P. Tchaikovsky “Francesca da Rimini” (clarinete)

9. MP. Mussorgsky - M. Ravel “Gado” de “Quadros de uma Exposição” (tuba)

Bom trabalho! Agora tenho certeza que você não se perderá na terra da música sinfônica.

5. Trabalho vocal.

E agora é hora de apoiar o nosso material com a canção do povo estoniano “Cada um tem o seu instrumento musical”

Quais instrumentos musicais são cantados nele? (gaita de foles, cachimbos, buzina)

Eles podem viver em uma orquestra sinfônica? (Não)

Por que? (Estes são instrumentos folclóricos)

No que você deve prestar atenção ao tocar essa música?

(para personagem de dança)

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria em estudo.

Muito bem pessoal! Fizemos um bom trabalho na música e agora, para consolidar a capacidade de ouvir e distinguir os instrumentos de uma orquestra sinfônica, apresentaremos a vocês um conto de fadas sinfônico Sergei Prokofiev "Pedro e o Lobo". Esta é a história de um menino Pete, que mostra coragem e engenhosidade, salva seus amigos e captura um lobo.

Esta peça nos ajudará a determinar vários instrumentos, porque cada personagem é representado por um instrumento específico e um motivo separado: por exemplo, Petya - instrumentos de cordas. Passarinho - flauta em registro agudo, Pato - oboé, Avô - fagote, Gato - clarinete, Lobo - trompa. Depois de se familiarizar com os instrumentos apresentados, tente lembrar como soa cada instrumento.

6. Resumindo.

Técnica de pensamento crítico.

Vamos resumir:

Preencha:

1. Gostei da aula...

2. Hoje descobri...

3. Quero ouvir mais...

4. Gostaria de aprender a jogar...

Hoje aprendemos muitas coisas novas sobre a orquestra sinfônica. Este conhecimento será útil para compreendermos ainda melhor a linguagem da música.

Trabalho de casa: compare o timbre da sua voz, dos seus parentes com os timbres dos instrumentos musicais e anote-os em um caderno.

Saindo da aula com música

11.09.2018, 0:00

Os primeiros concertos na nova Sala de Concertos Zaryadye (com Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e solistas famosos) não apenas responderam a questões urgentes sobre acústica, mas também levantaram novas. Por exemplo, como o novo local afetará a política de concertos e o conteúdo da vida musical de Moscou, seu pôster poderá competir com o da Filarmônica de Moscou, quem se beneficiará com ele, quem perderá, haverá mais interessante programas em Moscovo e, mais importante ainda, aumentará o número de pessoas que vêm a Moscovo para assistir a concertos académicos? pensei nas respostas Yulia Bederova.

A nova sala de concertos Zaryadye, com capacidade para 1.600 lugares (mais 400 na Sala da Câmara), disfarçada de colina paralelepipédica com telhado de vidro flutuante, parece um cogumelo, e isso parece lógico. No século 21, as salas de música e teatro em Moscou estão se multiplicando como cogumelos. Tudo começou com Nova cena Teatro Bolshoi, que já foi usado para programas de concertos. Em seguida, a Casa da Música de Luzhkov foi inaugurada nas Red Hills - popularmente conhecida como "panela" por analogia com a "terrina" do Royal Albert Hall em Londres. No entanto, a semelhança distante não ajudou a desconfortável House of Music, física e acusticamente, a manter o seu status como um local muito procurado. salão acadêmico. Grande Salão O conservatório, depois de uma reconstrução em grande escala, também não luta pelo estatuto de melhor salão. A reconstruída Sala de Concertos Tchaikovsky tornou-se gradualmente a melhor de Moscovo, tendo passado não só por actualizações infra-estruturais e acústicas, mas também de repertório pela principal instituição russa - a Filarmónica de Moscovo. Ela construiu recentemente outra grande sala de concertos - a Filarmônica-2 no Sudoeste, com programas ressonantes. Se lembrarmos que existe também o Palácio do Kremlin (às vezes também cai sob a influência indireta do academicismo), ficará claro que se faltava alguma coisa em Moscou, não era uma sala de concertos. Talvez um salão para grandes eventos, shows e fóruns corporativos da cidade. Por tradição, essa funcionalidade na Rússia é combinada com a funcionalidade de concerto. E Valery Gergiev simplesmente não tinha cabeça de ponte em Moscou. Mas mesmo antes disso, estava claro que quem descobrisse como encher todos os salões de Moscou com programas acadêmicos em uma noite e reunir um público aproximadamente do tamanho de um estádio para esse fim merecia um prêmio. Por mais que se diga que as capitais europeias têm vários salões e novos estão a ser construídos, nunca houve e não há tanto público em Moscovo. Embora, graças aos esforços da Filarmónica, o número de ouvintes tenha aumentado significativamente.

Agora, o lacônico mas diversificado pôster de Zaryadye foi formado antes do final de 2018, e fica claro que parte do público novo salão, provavelmente será capaz de atrair. Alguns nomes da programação de Zaryadye são emprestados do sortimento filarmônico tradicional - o mesmo Pletnev, que tocou com a RNO o segundo programa de abertura de Zaryadye aproximadamente nos mesmos contornos musicais russos de Gergiev - o primeiro, mesmo com o mesmo “Dawn on the Moscow Rio” "Mussorgsky, mas mais nublado e mais lento. A outra parte são músicos de fora do círculo filarmônico, digamos, músicos barrocos russos e multi-máquinas, como Pratum integrum ou Questa musica. Você pode notar que o pôster de Zaryadye contém mais música de câmara, uma escolha mais ousada, e isso a enfeita muito. Mas o principal é que aqui está um grupo de estrelas mundiais russas e amigas, o que responde ao pedido claramente existente de concertos de alto estatuto que permitam ao público russo, apesar das circunstâncias isolacionistas, sentir-se no centro dos acontecimentos mundiais. Portanto, por exemplo, Daniil Trifonov - herói importante principais palcos e festivais mundiais - não apenas abre o salão, mas também recentemente oferece um clavierabend solo com um programa sofisticado - uma ocasião não apenas para ouvir o pianismo primorosamente brilhante de Trifonov, mas também para verificar a acústica em formato solo.

Numa sinfonia parece digno e específico: o som é pesado, material, denso, tangível, tudo é claramente audível, mas parece um vapor forte numa sala de vapor que permanece e não se dissipa - parece que o som parece sentar no palco, sem se misturar com a sala, preenche, mas ainda não envolve.

A infraestrutura do hall ainda é pesada demais para uma pessoa - a verificação de segurança na entrada é inédita, como em um aeroporto raro, e parece melhor chegar com uma hora de antecedência. O foyer panorâmico também ainda não exibe paisagens que possam competir com, digamos, o novo Teatro Mariinsky. Uma parede transparente dá para um canteiro de obras e um aterro sanitário. Ouvintes trêmulos também podem ficar traumatizados com a alta “Fur Elise” arranjada com uma poderosa bateria eletrônica, que é ouvida na rua antes e depois do show.

Porém, o principal é que, a julgar pelo cartaz, a equipa Zaryadye pretende claramente diversificar a oferta no mercado académico. Se isso aumentar o número de programas e ouvintes interessantes, e não apenas os redistribuir (isso é possível se a sala tiver um orçamento maior e taxas mais altas do que, por exemplo, a Filarmônica), então o público só se beneficiará com isso.