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Arte (latim experimentum - experiência, teste) - compreensão imaginativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade dirigida de forma a refletir os interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (junto com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto na imagem religiosa de percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo vista era considerada arte atividades culturais, satisfazendo o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade que vise a criação de formas esteticamente expressivas adquiriu o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é uma forma especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência pública e parte da cultura espiritual de uma pessoa e de toda a humanidade, um resultado diverso atividade criativa de todas as gerações. Na ciência, arte refere-se tanto à atividade artística criativa real quanto ao seu resultado – uma obra de arte. No sentido mais geral, arte refere-se ao artesanato (eslovaco: Umenie), cujo produto proporciona prazer estético. A Enciclopédia Britânica define-o como: “O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, configurações ou atividades que podem ser compartilhadas com outras pessoas.” Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta em outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenómeno é um tema de debate constante. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como habilidade de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como “uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência”. No século 20 na compreensão da estética surgiram três abordagens principais: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são inerentes a ele imanentemente e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual estética as propriedades de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e pessoas diferentes podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Nesta última visão, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções do seu criador (ou a falta de quaisquer intenções), qualquer que seja a função que se destina a servir. Por exemplo, uma xícara, que no dia a dia pode ser usada como recipiente, pode ser considerada uma obra de arte se tiver sido criada apenas para a aplicação de um enfeite, e a imagem pode se tornar um artesanato se for produzida em um linha de montagem.

No seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" permanece próximo do seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-europeia "compor" ou " para compor" Nesse sentido, arte pode ser chamada de tudo o que foi criado no processo de composição deliberada de uma determinada composição. Existem alguns exemplos que ilustram o significado amplo deste termo: “artificial”, “ arte militar", "artilharia", "artefato". Muitas outras palavras comumente usadas têm etimologias semelhantes. Artista Ma Lin, exemplo de pintura da era Song, cerca de 1250 24,8 H 25,2 cm arte antiguidade conhecimento

Até ao século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou performer expressar o seu talento, despertar sentimentos estéticos no seu público e envolver-se na contemplação de coisas “belas”.

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de utilização do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (crítica de arte). " Belas artes"é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por mestres talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, um estado de espírito, transmitindo simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo). As obras de arte são interpretações deliberadas e talentosas de uma variedade ilimitada de conceitos e ideias com o objetivo de comunicá-los a outras pessoas. Eles podem ser criados especificamente para uma finalidade específica ou representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, ideias e ideias através de sensações. Expressa ideias, aceita o máximo formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode inspirar admiração. Arte que evoca sua harmonia emoções positivas e a satisfação mental também pode causar uma resposta criativa no observador, inspiração, incentivo e desejo de criar de forma positiva. Assim disse o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas: “A arte pode destruir e curar alma humana, corromper e educar. E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo."

Como todos os conceitos tridimensionais, o termo “arte” tem muitos significados. Em um sentido amplo a arte é uma forma de consciência social, uma forma de dominar mundo espiritual ; nesta interpretação, a arte inclui teatro, pintura, dança, arquitetura, design, poesia e música. EM no sentido estrito arte é entendida como o manuseio habilidoso e magistral de quaisquer objetos - com as pessoas ao redor, com a equipe (para um gerente), com os eleitores (para um político), com equipamentos esportivos (para atletas), na culinária (para cozinheiros), na transmissão de um ator de imagem.

O conceito de arte está intimamente relacionado com as categorias de “beleza” e “talento”. O contato com a arte leva à excitação emocional, à empatia, à purificação espiritual (ou, nas palavras de Aristóteles, catarse). Por que uma pessoa se dedica à arte, quais são as forças motrizes por trás da criação da beleza - ainda não há uma resposta clara para essas questões. Existem apenas teorias diferentes, que são as seguintes:

— a teoria dos jogos baseia-se na posição de que brincar é um fenómeno não cultural, é característico de humanos e animais. Durante o jogo, habilidades e habilidades são formadas, talentos individuais são revelados no processo de autoexpressão criativa;

— a teoria do trabalho afirma que no processo de desenvolvimento social e sob a influência da divisão do trabalho nas áreas de produção material e espiritual, as pessoas têm novas necessidades que são satisfeitas pelos trabalhadores da arte;

— a teoria teológica da origem da arte implica o fato do investimento divino na consciência humana de um desejo pela arte. O indivíduo e a sociedade necessitam não apenas de alimento físico, mas também de alimento espiritual; Isso distingue o homem dos animais, torna-o sublime, estético e harmoniosamente desenvolvido.

Através da arte, a pessoa conhece a realidade circundante, mas o faz de forma diferente do que com a ajuda da ciência. O conhecimento racional fica em segundo plano na arte, abrindo espaço para sensações subjetivas, fantasia, emoções, atitudes positivas ou negativas. Conhecimento artístico ao contemplar objetos de arte (pinturas, esculturas, filmes, etc.) pode ser visual, semântico e figurativo. Passando pelo prisma da experiência individual, percepção e caráter de uma pessoa, uma imagem ou significado artístico torna-se parte da personalidade, da memória e dos determinantes comportamentais. Nesse sentido imagem artísticaé um dos principais elementos da educação e formação do indivíduo, parte da visão de mundo e dos valores de uma pessoa. A arte, assim, dirige-se não ao estudo racional, mas à experiência - no mundo das imagens artísticas, a pessoa deve viver da mesma forma que vive na realidade, desfrutando-a esteticamente, mas consciente do seu carácter especulativo, limitado pelo estrutura de construções mentais.

Ao apreciar exemplos de arte, uma pessoa ganha uma experiência abundante de “viver a vida de outras pessoas”, o que ultrapassa significativamente os limites vida cotidiana. Personagens literários e personagens de filmes, imagens teatrais e monumentos figuras históricas, pinturas de grandes artistas e obras de compositores, cantores e artistas pop de destaque - todos eles se tornam parte integrante de nossos horizontes, conhecimento, visão de mundo, relacionamento com outras pessoas, identificação com qualquer povo.

A arte no sistema económico moderno também deve ser considerada como parte da produção social. Cada vez mais grupos de jovens e adultos querem agora trabalhar na área da arte, uma vez que na voz, na dança, na pintura, na literatura, no teatro, no design, nos filmes de longa-metragem e de animação e nos jogos de computador, podem expressar plenamente os seus impulsos criativos, talento, habilidades e sonhos. Nesse sentido a arte é a antítese do trabalho rotineiro, onde iniciativa, imaginação e criatividade não são necessárias. A arte como esfera produtiva e cultural baseia-se em um certo infraestrutura(teatros e cinemas, sociedades filarmónicas, circos, salas de exposições, etc.) e mercados de trabalho(diretores, roteiristas, dramaturgos, críticos de arte, etc.).

Na arte, costuma-se classificar certos movimentos de gênero em certas gradações - barroco, vanguarda, classicismo, simbolismo, etc. Assim, características estilísticas e técnicas são combinadas em grupos maiores.

A arte contemporânea não fica parada. Todos os seus gêneros e direções estão em constante desenvolvimento, às vezes dando origem a mal-entendidos, rejeição e rejeição total. Posteriormente, a rejeição e o ultraje são substituídos pelo vício, pela reavaliação e pela inclusão desses objetos de arte na lista dos clássicos e geralmente aceitos.

O conceito de “arte” é conhecido por todos. Ela nos rodeia durante toda a nossa vida. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Apareceu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de “arte” é bastante multifacetado. Geralmente se refere à indústria atividade humana, que pode satisfazer uma necessidade espiritual, nomeadamente o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. Isto é o que representa reflexão artística vida humana. Graças a ele, você poderá descobrir como as pessoas viviam em uma época diferente.

O primeiro autor que revelou o conceito de “arte” foi Charles Bateau. Ele criou todo um tratado no qual classificou este ramo da atividade humana. Seu livro As Belas Artes Reduzidas a Um Princípio foi publicado em 1746. Charles Bateau acredita que podem ser definidos segundo vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer e também é de natureza espiritual e não física.

O conceito de “arte” inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos todos os dias. Qualquer tipo de atividade artística possui certas qualidades positivas. Cada esfera da arte possui uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em tipos e gêneros.
A arte geralmente é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuação, oratório e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte performática(apresentação de circo, cinema, coreografia).

Gráficos

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia, etc.). Dela meio de expressão- contorno, traço, fundo e ponto. Este é conhecido por ser o tipo mais popular artes plásticas. Em seu conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de gráfico é um método especial de impressão plana, no qual a superfície de uma pedra serve como chapa de impressão. Este tipo foi inventado em 1798. A imagem é aplicada à pedra com tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens existem do Neolítico e da Idade do Bronze. Nossos ancestrais fizeram desenhos nas paredes das cavernas e nas rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas em armas e utensílios domésticos. Depois que a escrita apareceu, os gráficos foram usados ​​​​na concepção de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos há muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é segredo que hoje esses desenhos gráficos são muito procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, especialistas começaram a desenvolver técnicas gráficas em preto e branco. Foram criadas mais de 20 opções de texturas gráficas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje a gráfica ocupa um lugar de destaque na arte.

Bento

Bento é uma arte incomum para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a uma alimentação saudável. Hoje nas prateleiras das lojas há grande seleção alimentos prejudiciais e até perigosos. Um novo tipo de arte pode vir em socorro - o bento. Apareceu na China. É assim que os chineses chamam os alimentos que embalam em caixas especiais e levam para a escola ou para o trabalho. Um bento é uma obra de arte que você pode comer. Donas de casa e chefs talentosos criam estatuetas e pequenas pinturas com alimentos. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam obras de arte comestíveis apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança terá prazer em comer alimentos saudáveis. Em nosso país ainda não é tão popular, mas já são conhecidos vários mestres que dominam esta técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar as obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida da criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas deveriam ter pelo menos conhecimentos básicos sobre este ou aquele ramo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada personalidade deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir nos filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para tanto, foi desenvolvido um número considerável de métodos parentais que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe uma compreensão dos tipos de arte na escola. Normalmente pais, professores e educadores prestam muita atenção à escrita, leitura, contagem e outras disciplinas pelas quais são responsáveis hemisfério esquerdo cérebro Para desenvolver o direito, você precisará praticar música, dança e outros tipos de artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para mais tarde se tornar uma personalidade totalmente formada.

Graças ao domínio da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• desenvolve-se a capacidade de pensamento criativo;
• surge a autoconfiança e a autoestima aumenta;
• a memória e a atenção se desenvolvem;
• horizontes se expandem.

Para apresentar a arte a uma criança, é importante antes de tudo organizar uma área onde serão armazenados todos os materiais necessários à atividade criativa. Você precisará ter vários livros sobre arte em casa. COM primeira infância a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que você aprendeu. Para conhecer a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em hipótese alguma você deve jogar fora desenhos, aplicações e artesanatos criados por crianças. Graças a eles você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante anotá-lo o mais cedo possível. círculo temático, aulas em que ele vai gostar.

Algumas obras arte contemporânea causar perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança ou outra não entenda a arquitetura desenhada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

As crianças levantam muitas questões pinturas abstratas. Existe um número considerável de publicações especiais, graças às quais os pais podem mostrar aos seus filhos como é difícil criar tal obra de arte. Um deles é “Kandinsky para si mesmo”.

As crianças estão frequentemente interessadas em saber se a arte moderna e a primitiva podem ser comparadas. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Belas artes. A história do seu desenvolvimento na Rússia

Conhecido grande número vários tipos de artes. Cada um deles possui características e vantagens próprias. Quase todo mundo sabe o que é arte. As crianças são apresentadas a ele desde cedo.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda meios especiais pode reproduzir o mundo circundante. Sua história na Rússia está dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas de Pedro. B estava intimamente ligado à veneração de ícones. Os ícones tinham um estilo artístico único. O objetivo de tais obras de arte é mostrar compostura orante e paz na comunicação com Deus. É precisamente isso que explica a presença nos ícones da presença de alguns meios artísticos. Com o tempo, os mestres dominaram e abriram escolas de pintura de ícones. Maioria trabalho famoso“Trinity” de A. Rublev é considerada. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia de cores.

No século XVII, os ícones da “escrita Fryazh” eram populares. São caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, semelhantes modelagem de corte, uma representação precisa das pessoas e da natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surgiu apenas no século XIX.

A antiga escultura russa existia na forma de esculturas em pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres representavam imagens de santos. Atenção especial dado no rosto. Nos séculos XVIII e XIX, escultores e pintores de outros países eram procurados. Depois de algum tempo, os artesãos domésticos tornaram-se populares.

No século XVIII, tornou-se mais popular. Caracteriza-se pelo rigor do design, pela convenção de cores e pelo uso de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional emergiu gradativamente.

Em 1860-1880, foram abertas as primeiras galerias e os mestres nacionais tornaram-se famosos em todo o mundo. Novas direções estão surgindo gradualmente. Cada um deles ocupou um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que eram as belas-artes, mas também as utilizava ativamente.

Temas explorados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam nas suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isto não é coincidência. Os temas da arte destacam questões sociais que são frequentemente encontradas hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

Arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte molda a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria a nossa personalidade. A arte ajuda você a se desenvolver e melhorar. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

Arte é património cultural. Graças às obras de arte, você pode descobrir como as pessoas viviam em uma época ou outra. EM ultimamente Várias técnicas artísticas são especialmente populares. Através da arte você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto artístico, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

Arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte residem na avaliação moral e estética de todos os fenômenos significativos. O escritor disse que graças a isso você pode aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje são conhecidas três funções da atividade artística. Os objetivos da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e aos corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitas pessoas estão interessadas, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, isso não é verdade. Se percebermos a arte como uma forma de expressão pessoal, então tanto o moderno como o primitivo estão no mesmo plano. Ao compará-los, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo da inteligência. Com o tempo, o homem mudou suas prioridades e hoje percebe a vida de forma diferente de seus ancestrais primitivos. Anteriormente, os artesãos estavam interessados ​​​​na aparência do objeto e em sua forma, mas agora papel principal As emoções são centrais nas obras. Esta distinção existe desde o final do século XIX.

Vamos resumir

Importante com idade precoce desenvolver não só a esquerda, mas também hemisfério direito cérebro Para fazer isso você precisa praticar arte. É especialmente importante prestar a devida atenção desenvolvimento criativo criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de vida. Nem todo mundo entende o papel, as tarefas e os tipos de arte. As informações brevemente descritas em nosso artigo permitem que você obtenha conhecimento básico sobre vários campos de atividade artística.

Arte- uma forma especial de exploração do mundo, cuja base é a atitude estética de uma pessoa em relação à realidade (grego aesteticos - sentimento, sensual).

A natureza universal da relação estética do homem com a realidade é inegável.

As experiências estéticas são uma característica atributiva de um modo especificamente humano de estar no mundo.

Porém, na maioria de seus tipos e formas, o aspecto estético é secundário, subordinado (produção material, ciência, direito, esporte, etc.).

Somente na arte a estética tem um status autossuficiente e adquire um significado básico e independente.

O termo “arte” é mais frequentemente usado em dois significados principais:

1) domínio, habilidade, destreza em qualquer forma de atividade prática;

2) uma forma especial de atividade humana focada na criação obras de arte(criatividade artística), em que consciência estética passa de um elemento acompanhante para o objetivo principal.

Esfera Marcada criatividade artística, desenvolvendo-se historicamente, forma um subsistema especial de cultura - cultura artística, funcionando de acordo com leis imanentes e possuindo uma série de características específicas.

A arte, ao contrário de outras formas de atividade espiritual, concentra-se em esfera emocional-sensual pessoa.

A natureza sensualmente visual das obras de arte combinada com um arsenal especial de recursos expressivos e artes visuais confere-lhe um poder colossal de influência sobre uma pessoa, suas crenças e orientações de valores.

O sujeito e a subjetividade do artista, sua liberdade, sua própria visão e experiência de mundo ganham destaque na arte. Portanto, a verdadeira arte é democrática, humanística e antiautoritária em sua essência.

Uma ciência filosófica especial trata do estudo da natureza e especificidade da atitude estética de uma pessoa em relação à realidade, as leis da criatividade artística - estética (o conceito foi introduzido no século XVIII. A. Baumgarten ).

Visões filosóficas e estéticas desenvolvidas Aristóteles , E . Kant e outros filósofos.

Como filosofia da arte, a estética está representada de forma impressionante na criatividade G.Hegel .

Entre os pesquisadores de arte nacionais, são amplamente conhecidos A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov e outros.

Os historiadores acreditam que a arte remonta à época Paleolítico Superior e tem 300-400 séculos de evolução.

Em moderno literatura filosófica Não existe um ponto de vista único sobre o problema da origem da arte.

Existem hipóteses religiosas, lúdicas, eróticas, imitativas, trabalhistas e algumas outras que explicam sua gênese.

A arte realiza as tarefas de autodeterminação cultural do indivíduo e comunidades sociais, difundindo a experiência artística da humanidade, organizando a relação estética de uma pessoa com o mundo e, em última análise, a reprodução de uma pessoa como um ser universal e integral.

Funções da arte:

· cognitivo;

· educacional;

· axiológico;

· comunicativo;

· estética.

9.3.3. A religião como forma de cultura espiritual

Religião(de lat. religião- “piedade”, “piedade”, “sagrado”) - cosmovisão, cosmovisão e atitude baseada na fé em existência real uma ou outra variedade de forças sobrenaturais e seu impacto determinante no universo e na vida humana.

A compreensão filosófica deste fenômeno cultural envolve a formulação e interpretação detalhada do seguinte tarefas :

· determinação da essência da religião e seu lugar no sistema ideológico;

· identificação de aspectos sociais e aspectos psicológicos a religião, o seu estatuto ontológico e epistemológico;

· explicação significado moral religião e seu papel na vida da sociedade, na evolução espiritual do homem e da humanidade, etc.

A atitude religiosa do homem para com o mundo é universal.

Surge com base no desejo do homem de encontrar uma conexão direta com o Absoluto, e a religião compreende e interpreta em várias versões a evolução e os horizontes da conexão espiritual entre o homem e o Absoluto.

Portanto, a religião é um fenômeno universal, seu conteúdo é um objeto de fé individual e um paradigma ideológico adotado a partir da livre escolha, e a consciência religiosa é caracterizada pelo imaginário e se dirige principalmente à esfera emocional e sensorial de uma pessoa.

Na história do pensamento filosófico surgiram vários conceitos que explicam a origem e a essência da religião:

· em opinião Eu. Kant , a religião representa o conhecimento dos nossos deveres na forma de mandamentos divinos, mas não na forma de sanções (ordens arbitrárias e autoinfligidas de alguma vontade estranha), mas como leis essenciais de qualquer livre arbítrio;

· Para Hegel religião - a autoconsciência do espírito absoluto ou o conhecimento do espírito divino sobre si mesmo através da mediação do espírito humano finito;

· via a religião como uma forma transformada de reflexão da existência humana eu . Feuerbach ;

· F. Engels interpretou isso como um reflexo fantástico das circunstâncias externas que dominam as pessoas em seus vida real;

· em opinião E. Durkheim , a religião é um mecanismo ideológico que garante a integridade da sociedade através da sacralização dos vínculos sociais básicos;

· 3. Freud considerava a religião uma neurose coletiva, uma ilusão de massa enraizada no complexo de Édipo;

· W.James acreditava que as ideias religiosas eram inatas, cuja fonte é algo sobrenatural.

A religião é uma educação sociocultural sistêmica, incluindo consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosa representa dois níveis relativamente independentes – ideologia religiosa e psicologia religiosa. Nas religiões modernas desenvolvidas, a ideologia religiosa inclui teologia, filosofia religiosa, conceitos teológicos de esferas individuais da sociedade (economia, política, direito, etc.).

Culto religioso- um conjunto de ações simbólicas associadas ao apelo prático e espiritual a Deus.

Organizações religiosas- são associações de seguidores de uma determinada religião, surgindo com base numa crença e culto comuns.

O principal tipo de organização religiosa é igreja - uma instituição religiosa que regula tanto as relações dentro das associações religiosas como as ligações com instituições sociais seculares.

A religião é um fenômeno multifacetado e multivalorado. Realizando funções ideológicas, compensatórias, comunicativas, integradoras, é gerado por leis especiais de dinâmica social. Processos sociais acabará por determinar seu destino.

INTRODUÇÃO................................................. ....... ........................................... 3

TÓPICO 1. FILOSOFIA DA EXISTÊNCIA........................................... ...... .............. 4

1.1. Ontologia como doutrina do ser. Formas básicas de ser

e seu relacionamento............................................... .......... ........................................ ... 4

em filosofia e ciência................................................. ........... .................................... 5

1.3. Organização sistêmica-estrutural e dinâmica da existência.

Movimento e desenvolvimento como atributos do ser.................................... ......... ..... 6

1.4. O princípio do evolucionismo global............................................. ....... 7

1.5. Estrutura espaço-temporal da existência. Espaço

e tempo na natureza inanimada e viva......................................... ......... ............... 9

TÓPICO 2. FILOSOFIA DA NATUREZA........................................... ........ ....... 11

2.1. O conceito de natureza na filosofia e na ciência.......................................... .......... 11

2.2. A natureza como um sistema de autodesenvolvimento: física-cosmos-

estratégias lógicas e biogeoquímicas pesquisa científica natureza........ 13

2.3. A natureza como habitat. Naturais e artificiais

hábitat.................................................. ........................................... 14

2.4. A biosfera e as leis de sua existência.................................... 15

2.5. O imperativo co-evolutivo e os valores ambientais da modernidade

minha civilização. O problema do desenvolvimento sustentável do sistema

“sociedade-natureza”............................................. ................... .............................. ..... 16

TÓPICO 3. DIALÉTICA E SUAS ALTERNATIVAS................................... 18

3.1. Formas históricas dialética................................................ 18

3.2. Dialética e metafísica na história da filosofia.......................... 20

3.3. A dialética materialista como sistema de princípios,

3.4. A importância da dialética no conhecimento e na prática médica........ 27

Arte, seus tipos Polissemia do termo. Dois significados principais: 1) habilidade, habilidade, desenvolvida pela experiência e conhecimento; 2) atividade criativa que visa a criação de obras de arte, de forma mais ampla, formas estéticas e expressivas.

Etimologia Arte. -glória. iskous - experiência, igreja. -glória. arte grega τέχνη - habilidade, habilidade, habilidade Hoje o inglês é usado. Arte e alemão Kunst, próximo ao seu equivalente latino - Ars, que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício"

Definição de arte A arte é uma forma especial de consciência social e atividade espiritual, cuja especificidade é a reflexão criativa, a reprodução da realidade em imagens artísticas.

A arte faz parte da cultura. A cultura é um conjunto de conquistas industriais, sociais e espirituais das pessoas. Esta é uma certa unidade interna de formas de pensamento que distingue uma época e a cria como uma integridade, uma unidade de estilo, impressa nas formas de vida económica, política, espiritual, religiosa, prática, artística.

Tipos de arte São formas de atividade criativa historicamente estabelecidas que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nos métodos de sua incorporação material (palavras na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes visuais, etc. .).

Três grupos Artes espaciais ou plásticas: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), artes decorativas e aplicadas, arquitetura, fotografia. II. Artes temporárias ou dinâmicas: música, literatura. III. Espaço-temporal (sintético, espetacular): coreografia, teatro, cinema. EU.

A MÚSICA NA CULTURA DA PERIODIZAÇÃO DA SOCIEDADE PRIMITIVA Idade da Pedra: 2 milhões de litros. AC e. – Paleolítico 10.000 a.C. e. – Mesolítico 5000 a.C. e. - Idade do Bronze Neolítico 2700 AC. e. Idade do Ferro entre 1500 e 1400 AC. e. CRONÓGRAFO 2,5 milhões de anos – a idade dos mais velhos achados arqueológicos. 35-10 milênio aC e. - Era do Paleolítico Superior, período do surgimento da arte.

Principais características da arte primitiva Essência ritual-mágica; Coletividade de atividade; Praticismo (natureza aplicada); O sincretismo é a unidade inicial, a unidade, a indivisibilidade daquilo que posteriormente se desintegra em esferas independentes da arte: música, poesia, teatro, dança, pintura, escultura, os primórdios da arquitetura, das artes decorativas e aplicadas; Mitológico.

As pinturas rupestres são o principal gênero de arte dos povos primitivos. Petroglifos são imagens esculpidas em uma base de pedra (do grego antigo πέτρος - pedra e γλυφή - escultura). 1864 - as primeiras pinturas rupestres descobertas pelo paleontólogo francês F. Garrigou. As cavernas mais famosas hoje são Lascaux (França), Altamira (Espanha).

Megálitos Megálitos (do grego μέγας - grande, λίθος - pedra) são estruturas pré-históricas feitas de grandes blocos de pedra conectados sem o uso de cimento ou argamassa de cal. O termo foi proposto em 1849 pelo pesquisador inglês A. Herbert no livro “Cyclops Christianus”

Tipos de menires megálitos (pedra vertical única de até 20 m de altura) cromeleque - grupo de menires formando um dólmen circular ou semicírculo - estrutura feita de uma enorme pedra colocada sobre várias outras pedras (semelhante a um portão), etc.

Principais realizações Arquitetura Construção de templos (Suméria), pirâmides e complexos de templos (Egito). 1792-1750 AC e. - anos do reinado de Hamurabi, construção do zigurate Etemenanki, conhecido como Torre de Babel.

Zigurate Edifício de culto na Suméria (torre), composto por 3 degraus - plataformas de acordo com as três divindades principais - Annu (deus do céu), Enlil (senhor do ar e da terra, filho de Annu), Enki (senhor de as águas do mundo, sabedoria e guardiã destinos humanos). No topo havia um pequeno templo - a morada do deus, ao qual se chegava por escadas especiais. A longa subida estava associada à ideia de uma viagem sem fim ao céu. A coloração das plataformas é simbólica: a inferior é preta - o reino subterrâneo, a do meio é de tijolo cozido - a vida terrena, a superior é branca e vermelha - o céu. O templo de Deus é azul.

Egito Antigo Reino (2.800 -2.250 aC) - construção de pirâmides Novo Reino (c. 1580 - c. 1070) - construção de enormes complexos de templos.

Características do cânone pictórico em relevo Organização composicional das cenas baseada na ordem, por exemplo, ao representar uma procissão, as figuras são dispostas uma após a outra, em intervalos regulares, com gestos repetidos

Características do cânone pictórico em relevo Várias escalas de figuras (por exemplo, o faraó é a figura maior); Imagem de uma pessoa: cabeça e pernas de perfil, e tronco e olho de frente; toda a figura foi contornada por uma única linha; O que está mais distante está descrito acima;

século 7 AC e. - O rei assírio Assurbanipal fundou a maior biblioteca conhecida em seu palácio de Nínive, entre registros que datam do século XVI. AC e. , já existem exemplos de gêneros de sabedoria popular, textos de culto e hinos. Os arquivos cuneiformes encontrados nos trouxeram cerca de 150 monumentos da literatura suméria, entre os quais mitos, contos épicos, canções rituais, hinos em homenagem a reis, coleções de fábulas, ditos, debates, diálogos e edificações.

A Epopéia de Gilgamesh O monumento mais antigo e significativo da literatura suméria é a Epopéia de Gilgamesh (“O Conto de Gilgamesh” - “Aquele que viu tudo”). A história da descoberta da epopéia na década de 70 do século XIX está associada ao nome de George Smith, funcionário Museu Britânico, que, entre o extenso material arqueológico enviado da Mesopotâmia para Londres, descobriu fragmentos cuneiformes da lenda do Dilúvio. Um relatório sobre esta descoberta, feito no final de 1872 pela Sociedade Arqueológica Bíblica, causou sensação.

Egito O aparecimento da escrita durante o Reino Primitivo (c. 3.000 -2.800 aC) - hieróglifos; Nos hieróglifos do início do terceiro milênio aC, o material de escrita passou a ser feito a partir do papiro (uma planta herbácea).

Literatura O apogeu da literatura ocorreu durante o Império Médio. Havia vários gêneros: contos de fadas, ensinamentos, mitos, histórias (por exemplo, “A História de Sinukhet” - história autobiográfica), hinos em homenagem aos deuses, poesia. "Livro dos Mortos"

“Livro dos Mortos” O “Livro dos Mortos” era o nome dado aos antigos textos religiosos egípcios que eram colocados em sepulturas para proteger o falecido e guiá-lo na vida após a morte. O “Livro dos Mortos” foi compilado desde o período do Novo Reino (século XVI a.C.) até o fim da história Antigo Egito. Textos ricamente ilustrados foram escritos em folhas de papiro e inseridos nas mortalhas das múmias.

VEDAS Os Vedas (sânscrito veda, lit. - conhecimento) são monumentos da antiga literatura indiana (final do segundo - início do primeiro milênio aC) na antiga língua indiana (védica). Os Vedas, ou literatura védica, consistem em coleções de hinos e fórmulas de sacrifício (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), tratados teológicos (Brahmanas e Upanishads). Os Vedas são uma fonte de informações sobre a história socioeconômica e cultural da Índia antiga.

Literatura védica "Rigveda" (Veda dos Hinos) é uma coleção de hinos religiosos predominantemente rigvédicos, o primeiro monumento conhecido da literatura indiana. Formado no século X. AC e. Isto é, uh. o mais antigo e significativo dos Vedas, uma fonte valiosa para o estudo da história e mitologia indiana antiga. Consiste em 10 livros, combinando 1.028 hinos. O Mahabharata é o mais antigo dos dois grandes épicos do Mahabharata da Índia antiga. A época a que remontam os seus principais contos, a época da sua “idade heróica” - a viragem do II e I milénios aC. e. , a era das guerras tribais e a formação dos primeiros estados no Vale do Ganges. O processo de ciclização dessas lendas e de composição de toda a epopéia se completa, aparentemente, em meados do primeiro milênio aC. e. (o mais tardar no século IV aC, em qualquer caso), o registro escrito do Mahabharata pode ser datado dos séculos III a IV. n. e.

Teatro - Mistérios Durante o Império Médio grande desenvolvimento recebeu mistérios que cresceram a partir de rituais em homenagem ao deus Osíris. Segundo o mito, o deus da fertilidade Osíris já foi rei do Egito e ensinou os egípcios a cultivar a terra e a plantar jardins. Ele foi morto por seu irmão ciumento e invejoso, Set. O filho de Osíris, Hórus, desafiou Set para um duelo e o derrotou. Depois disso, ele ressuscitou Osíris, permitindo-lhe engolir o olho arrancado de Set. Ele não permaneceu na terra, mas começou a governar o mundo dos mortos. De acordo com uma versão, Osíris foi revivido por Ísis.

Ísis é irmã e esposa de Osíris, a mãe de Hórus e, consequentemente, dos reis egípcios, que foram originalmente considerados as encarnações terrenas do deus com cabeça de falcão.

Peças de mistério (de acordo com Heródoto) foram apresentadas em 16 cidades do Egito. Os participantes da ação esculpiram uma estátua de Osíris, ao lado da qual estavam Ísis e sua irmã Néftis em roupas de luto e cabelos soltos. Em suas lamentações imploraram a Osíris que voltasse à vida. Osíris renasceu no processo de rituais (buscas, luto, sepultamento, “grande batalha”).

A música foi incluída como o componente mais importante em todas as três camadas da arte das culturas antigas, que podem ser distinguidas de acordo com sua finalidade: Folclore (do inglês Folk-lore - sabedoria popular) – canção folclórica e poesia com elementos de teatralidade e coreografia; A arte do templo é culta, litúrgica, surgindo de ações rituais; Dvortsovoye – arte secular; suas funções são hedônicas (dar prazer) e cerimoniais.

Instrumentos musicais As imagens mais comuns da harpa são a harpa, por isso pode ser considerada o instrumento musical mais popular e venerado. É sabido por fontes escritas que a flauta era reverenciada na Suméria e na Babilônia. O som desse instrumento de flauta, segundo os sumérios, era capaz de trazer os mortos de volta à vida. Aparentemente, isso se devia ao próprio método de produção do som - a respiração, considerada um sinal de vida. Nos festivais anuais em homenagem a Tamuz, o deus que ressuscita eternamente, eram tocadas flautas, personificando a ressurreição. Numa das tábuas de argila estava escrito: “Nos dias de Tamuz, toque para mim a flauta azul...”

Instrumentos musicais Vários museus ao redor do mundo contêm instrumentos musicais egípcios antigos: harpa (número de cordas de 6 a 22), flautas e tambores de madeira (em Florença e no Louvre), nabl ( instrumento de cordas com pescoço comprido - em Berlim). A maioria dos pesquisadores tende a acreditar que a música egípcia antiga era monofônica.

Música na Índia A música na Índia antiga era uma trindade de canto, dança e música instrumental. A música ritual foi amplamente desenvolvida. Acredita-se que a música indiana era monofônica.

Instrumentos musicais da Índia Os instrumentos utilizados na prática são muito diversos - são tambores, sinos, sinos, gongos, conchas; básico instrumento de percussão– tabla (assemelha-se a pequenos tímpanos). Entre outros instrumentos, os populares eram a flauta, a saranga (instrumento de cordas arqueadas e com tampo de couro, que tinha cordas tocantes - 3 ou 4 e cordas ressonantes - de 11 a 41), cítara (sete cordas dedilhadas), veena ( a rainha dos instrumentos de cítara, um instrumento dedilhado de sete cordas com dois ressonadores de abóbora sob o braço).