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Elena Terkel

NOSSAS PUBLICAÇÕES

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MUITAS VEZES, OLHANDO FOTOS, VOCÊ QUER SABER COMO FOI O ARTISTA NA VIDA, O QUE SE IMPORTA COM ELE, QUEM O CERCOU, ONDE ELE SE INSPIROU NA CRIAÇÃO DE SUAS OBRAS-PRIMAS. NEM SEMPRE É FÁCIL ENCONTRAR RESPOSTAS PARA ESTAS PERGUNTAS NA OBRA DO MESTRADO E MESMO NAS MONOGRAFIAS CIENTÍFICAS SOBRE ELE. MEMÓRIAS E CARTAS AJUDAM A ABRIR O VÉU. PUBLICADO POR E.F. HOLLEBACH “REUNIÕES E IMPRESSÕES” 1 ALEXANDRA GOLOVINA DESENHA A TELA EXTERNA DO VIVIDO; A ATENÇÃO ESTÁ FOCADA EM EVENTOS DA VIDA ARTÍSTICA, AVALIAÇÃO DE CERTAS PESSOAS E FENÔMENOS, EM MENOR EXTENSÃO INCLUINDO REFLEXÕES SOBRE ARTE. O MUNDO INTERIOR DE UM ARTISTA, SEU LABORATÓRIO CRIATIVO QUASE SEMPRE PERMANECE ATRÁS DAS TELAS.

“Um homem escondido dentro de si” 2, disse Konstantin Korovin sobre ele. E, de facto, tudo o que sabemos sobre Golovin diz respeito à sua brilhante sucesso criativo. As memórias dos contemporâneos testemunham, via de regra, apenas os métodos e resultados do trabalho para o teatro na época da maturidade. SOBRE qualidades humanas, quase não há menção a experiências internas, a buscas artísticas. Reservado, retraído, não aberto à franqueza, não amoroso vida social- foi assim que o artista ficou na memória de muitos que o conheceram na época de grande fama. O que aconteceu antes disso? Informações fragmentárias sobre obras individuais, sem uma ideia geral sobre a busca contínua na arte e simplesmente sobre a vida. Mas Período inicial a criatividade de Alexander Yakovlevich é o momento de formação de seu talento.

O jovem conheceu a família Polenov no final da década de 1880, enquanto terminava seus estudos na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. VD ensinou lá. Polenov, cujo trabalho Golovin, como muitos estudantes, admirava. Alexander Yakovlevich relembrou: “Suas pinturas encantaram a todos nós com seu colorido, a abundância de sol e ar nelas. Depois das pinturas sombrias dos “Wanderers”, esta foi uma verdadeira revelação.<...>A influência de Polenov na juventude artística dos anos 80 e 90 foi muito notável. Ao redor dele e de sua irmã, o artista E.D. Polenova, os aspirantes a artistas foram agrupados. O seu feedback foi ouvido e os seus elogios foram valorizados” 4 .

O trabalho conjunto em pastéis continuou por vários anos, o que permitiu a Golovin obter um sucesso significativo nesta técnica. 7 O próprio Alexander Yakovlevich, em cartas a Elena Dmitrievna, chamou brincando este trabalho de “plágio”, ou seja, escrito por E.D. Polenova em 1887, a pintura “Pintura de Ícones do Século XVI”, também adquirida por Tretyakov.

Para o desenvolvimento de Golovin, a comunicação com E.D. Polenova tinha grande importância. Organizada e trabalhadora, ela tentou incutir no jovem uma abordagem séria aos negócios, às vezes repreendendo-o por preguiça. Tinha consciência da necessidade de críticas: “Recebi uma boa bronca, pela qual lhe agradeço muito” 8. Pelo tom das cartas, sente-se que o jovem artista dá desculpas, tentando sinceramente atender às altas exigências do colega e mentor, cuja opinião ele muito valorizava. Ele encontrou na criatividade e personalidade de E.D. Polenova, o que faltava a ele mesmo, o fazia querer aprender com ela a verdade da vida: “Entendo, é realmente maravilhoso que suas pinturas sejam de alguma forma reais, mas as minhas não são, e quanto mais eu olho, mais convencido estou que Suas fotos são verdadeiras, mas as minhas não. Pense nisso e você verá que estou certo, pensei muito sobre isso ao longo dos anos. Ultimamente, ou não têm fundamento para mim, falta alguma coisa, e nunca haverá o suficiente, essa é a verdade, que é verdadeiramente terrível” 9.

O desejo de melhoria contínua, de sinceridade, de “ a verdadeira verdade“na criatividade, causada pela influência benéfica de Polenova, não deixou o artista até o fim de seus dias. Isto foi observado por muitos contemporâneos, por exemplo, E.F. Gollerbach, S.A. Shcherbatov, V.A. Piast. Este último lembrou: “Golovin tinha uma rara combinação de vôos ilimitados de fantasia com estrita disciplina de pensamento, com desejo de verdade, de precisão científica” 10.

E.D. Polenova, que amava e sentia profundamente a natureza, procurou apoiar o desejo de Golovin de pintar a partir da natureza. Alexander Yakovlevich, ocupado durante o dia ganhando a vida, informava regularmente Elena Dmitrievna sobre as sessões noturnas ao ar livre: “Estive várias vezes em Razumovsky e fiz apenas um esboço de orvalho, não aconteceu de novo nas outras vezes”; “Peguei alguma coisa nessas noites” 11. Posteriormente, tendo se tornado um famoso decorador de teatro, Golovin não só não abandonou pintura de paisagem, mas também esboços especialmente feitos da natureza. Diretor dos Teatros Imperiais V.A. Telyakovsky testemunhou que paisagens reais inspirou o artista ao trabalhar em apresentações teatrais: “Golovin voltou e esteve no Cáucaso. Fui conhecer o Cáucaso antes de escrever “O Demônio”” 12.

Muitos contemporâneos ficaram admirados com as paisagens de Golovin. Sergei Makovsky, comparando as obras paisagísticas e teatrais do artista, escreveu: “Suas paisagens de folhagens padronizadas, pouco conhecidas e muito sutilmente coloridas (veio diretamente do estúdio do artista para I.A. Morozov) lembram um pouco o estilo de Vuillard.<...>. A natureza de Golovin, deliciosamente colorida e poetizada - lagos em matagais, recantos de parques, aglomerados encaracolados de bétulas - gravita tanto em cores quanto em padrões com uma clareza quase gráfica. Decorador de paisagens, me conta? Digamos. Mas então o cenário de Golovin deveria ser chamado de cenário de um pintor de paisagens sutil. Cada vez que estive em Moscou, admirei as calmas estampadas de Golovin na coleção Morozov, ao lado de suas encantadoras pinturas espanholas, pintadas juntas em têmpera e pastel. Algo dos sonhos de Levitan passou para essas calmas de Golovin, inspirado nas memórias de infância do antigo parque Petrovsko-Razumovsky. Apesar dos seus queridos jardins paradisíacos do sul da Europa, onde passou muito tempo a adquirir impressões para o teatro, o Norte rural está mais próximo dele do que Sevilha e Veneza” 13. Os anos de infância passados ​​​​em Petrovsko-Razumovsky, perto de Moscou, onde o pai do futuro artista serviu na Academia Agrícola Petrovsky, não passaram despercebidos. Erich Hollerbach, que conhecia bem Golovin, escreveu sobre isso de forma muito poética: “O antigo palácio e o pitoresco parque que o rodeia estavam cheios de romantismo e de uma beleza inesquecível. Futuro artista Cresci em constante comunicação com a natureza viva, cativado pelo seu encanto infinito. Ele admirava sonhadoramente o renascimento, o florescimento e o definhamento do antigo parque, as fontes verdes, o luxo selvagem do verão, o brocado dourado do outono, os tapetes azuis do inverno. As sombras do passado viviam em becos remotos, entre fragmentos de colunas de mármore, sob os telhados de gazebos em ruínas. O silêncio e a preguiça ensolarada envolveram clareiras, bosques ondulados e lagoas cobertas de algas” 14.

Golovin voltou ao seu parque favorito desde a infância na idade adulta. Provavelmente foram esses locais que forneceram o material para a pintura “Schemit” criada em 1894. Damage to the Moon”, que o próprio artista chamava de “Fog” em suas cartas. No verão de 1894, Alexander Yakovlevich informou E.D. Polenova: “Estou pensando em ir direto para o pântano, lá em Razumovsky, e procurar grama e neblina lá. Prudova - isso ainda não é exatamente a mesma coisa; será necessário combinar isso e aquilo na foto” 15. Porém, para concretizar o plano geral, a artista esperou a chegada de Elena Dmitrievna para trabalharem juntos, compartilharem dúvidas e ouvirem os conselhos de um mestre experiente. “É melhor ir para Razumovskoye e aproveitar o momento de iluminação da atmosfera. E ainda assim escrevi muito pouco até agora. Você se enganou ao pensar que eu estava trabalhando na pintura em si (Névoa). Não, estou esperando por você<...>. Na natureza: na grama, no lago, nas flores tem esses tons, dá para pegar tudo com as duas mãos, mas de alguma forma nem tudo vem, é tão chato que ainda tem algum tipo de fraqueza, que é impossível pegar tudo e anotar tudo e extrair aos poucos e escrever no Nevoeiro, e ainda tem orvalho aqui, só não sei o que pegar, tem tanto de tudo” 16 . Na carta citada, Golovin aparece como um sutil mestre da paisagem, sentindo e compreendendo a natureza, buscando transmitir todos os tons da paleta de cores, todo o encanto da paisagem de verão e o clima que ela cria. Mais tarde, o artista procurou transferir essas nuances e sensações para o palco - não é por acaso que os contemporâneos compararam mais de uma vez as obras teatrais de Golovin com suas paisagens. Talvez, paisagem noturna com o mês defeituoso, cujo trabalho começou em Petrovsko-Razumovsky, inspirou as subsequentes descobertas cênicas do artista. Críticos de arte Eles notaram repetidamente a conexão entre o design de “The Thunderstorm” de A.N. Ostrovsky (1916) com sucesso na representação da natureza, especialmente no cenário da 2ª cena do Ato III “Ravina”, onde os troncos e raízes entrelaçados das árvores, o estreito crescente da lua e a vegetação exuberante criam um mundo especial e irreal . O mês prejudicial também está presente em outros obras teatrais mestres, por exemplo, em um esboço de cenário criado em 1908 Ato IIIópera de J. Bizet “Carmen”. A pintura “Birches at Night” (1908-1910, Galeria Tretyakov) dá continuidade ao tema, mas aqui a lua já está cheia. Pode-se supor que o primeiro conhecido grande trabalho com a vista crepuscular do parque, familiar desde a infância, ajudou a revelar o enorme talento de Golovin como pintor de paisagens. Uma observação interessante de seu assistente de teatro de longa data, B.A. Almedingen: “Ele reproduziu a natureza após longa observação e sempre introduziu um elemento de imaginação criativa em seu trabalho. Cada uma de suas paisagens é uma síntese de observações, às vezes de um período inteiro de sua vida” 17.

Ao mesmo tempo, as imagens da natureza, a imagem de um determinado parque, muitas vezes tinham um significado quase místico para o mestre, como evidenciado pelo diário do artista Konstantin Somov em 15 de junho de 1916: “Conhecemos Golovin no parque<.>ele me disse que, como sempre acontece com ele, tinha o pressentimento de que me encontraria. Que antes do encontro eu pensei nas minhas pinturas e as conectei com esse parque” 18.

Trabalhando ao ar livre em Petrovsko-Razumovsky, que conhecia desde a infância, Alexander Yakovlevich não se cansava de perceber a mutabilidade da natureza e sua diversidade. No verão de 1894, ele informou a Elena Dmitrievna: “As flores deste ano são incríveis: nunca vi nada parecido com elas, nem flores, mas chapéus, e há muitos deles onde não havia no ano passado” 19 . Reconhecibilidade das plantas representadas, sua relevância em trabalho de arte Golovin considerou isso um componente importante de seu trabalho. Há um caso conhecido em que o crítico Sergei Makovsky despertou a ira do artista ao aceitar os sinos do retrato de A.I. Lutz (1909, estado de Perm galeria de Arte) para lilás. Admirando a capacidade do artista de transmitir toda a beleza das flores vivas, Hollerbach reconheceu o termo francês nature morte 20 como impróprio aqui: “Entre as “naturezas mortas” de Golovin, as flores são especialmente boas, às quais o conceito de “natureza morta” é menos aplicável . Eles estão cheios de fôlego e farfalhar, aproveitam o sol e o ar. E não só a elegância das formas e o brilho das cores nos atraem às flores de Golovin: sentimos aquela “inteligência das flores” 21 de que fala M. Maeterlinck, a vida vegetal silenciosa e misteriosa fluindo em cada pétala. Flores enganosamente calmas e silenciosas nos contam sobre o mistério do crescimento silencioso e submisso” 22.

Muitos contemporâneos notaram a poesia da linguagem pictórica de Golovin. Sergei Makovsky escreveu que a natureza em suas obras é “poetizada”. Famoso crítico de teatro início do século XX A.Ya. Levinson, chamando o artista de “um poeta e um dândi”, explicou desta forma: “Golovin combina um raro sentimento poético com a nobreza da escala, que às vezes degenera em brio”. Verdadeiramente trabalhos iniciais as obras do artista estão repletas de um lirismo fantástico, subtil, decorativo, rítmico. Golovin sentia e amava profundamente a poesia, admirando especialmente os primeiros poemas de M. Kuzmin, destacando-se entre os poetas Delvig, Fet, Lermontov e Tyutchev. Elena Polenova também adorava poesia. A correspondência deles menciona o trabalho do artista em um esboço sobre o tema do poema “The Raven” de E. Poe. Talvez, sobre o início do desenvolvimento desta trama, Golovin tenha escrito a Polenova: “Fiquei muito feliz por você que você encontrou onde escrever “melancolie des souvenirs” 24, talvez seja verdade, mas seria ótimo, para alguma razão me parece que você tem. Agora esse tópico será a vez” 25. E, de fato, a artista trabalhou durante vários anos para concretizar seu plano. Em outubro de 1895, ela informou à nora: “ Últimos dias Fiz um esboço (acho que o décimo) para um enredo que fica bem expresso pelas palavras “soluços de final de outono”, nas quais quero expressar a melancolia da solidão.<...>. Ninguém viu isso ainda, exceto Golovin, mas ele não é um juiz – ele tem acompanhado de perto todas as modificações desta trama desde o seu início, há dois anos” 26.

Na carta, o artista cita um verso do poema “The Raven” de E. Poe, traduzido por K. Balmont: “Lembro-me claramente... Esperando... Soluços de final de outono... E na lareira os contornos de uma fumaça vagamente fumegante carvão...”. Naqueles mesmos dias tempestuosos de 1895, Alexander Yakovlevich escreveu-lhe: “É possível que você escreva como gostaria? Agora é outono, e foi isso que eu disse, eu realmente quero estar neste outono, e agora há uma onda de força novamente, e há tanta coisa paralisando todos os impulsos – algum tipo de muro, um mau estado.” 27

As cartas testemunham a proximidade espiritual que surgiu entre os artistas, um entendimento comum de tais assuntos que é quase impossível de expressar em palavras. Para Polenova, Golovin tornou-se uma das poucas pessoas em cujo gosto e honestidade ela confiava totalmente, cujos conselhos ela poderia usar. COMER. Tatevosyan relembrou: “Ela disse: “Não mostro meu trabalho até que esteja satisfeito com ele”. E[lena] D[mitrievna] mostrou seus trabalhos apenas para Golovin, ela confiava no gosto dele. Ela escondeu dos outros...” 28.

Pode-se compreender a artista: sua busca era em grande parte tateante; muitas vezes ela tentava expressar os sentimentos muito complexos que a dominavam. Somente uma pessoa próxima e sensível poderia compreender o significado do planejado e dar os conselhos necessários. De acordo com as memórias de E.F. Hollerbach, Alexander Yakovlevich tinha outra qualidade importante: “Ele próprio era um homem do mais fino e inconfundível gosto, valorizava muito essa qualidade nas pessoas. Ele falava com alegria - “Ele tem gosto!.. Bem, quem tem gosto!..” - ou com uma careta queixosa: “Mas ele não tem gosto.” 29. Konstantin Korovin também chamou Golovin de “um homem de muito bom gosto”. Rejeição da falsidade, busca pelo indescritivelmente belo, às vezes a sensação de ser incapaz de transmitir as próprias experiências na tela - é isso que Golovin e Polenova têm em comum, que deram valor mais alto não a casca visível, mas a essência das coisas, considerando isso extremamente importante para um verdadeiro artista.

Imerso em seu mundo interior, Alexander Yakovlevich não se preocupou com o sucesso externo e não procurou expor suas obras. Elena Dmitrievna tentou mudar a situação e aos poucos conseguiu. Ela alegremente informou sua família sobre os planos de exposição de Golovin: “Agora ele está exibindo uma paisagem bastante grande para uma exposição de artistas de Moscou - uma noite de verão, neblina, uma lua (falha) rastejando por trás da floresta - e um pastel, do ano passado “Sleeping Girl”, e em Peredvizhnaya envia quadro geral“uma tela com uma extensão de gênero”, como ele diz” 30.

E.D. Polenova o atraiu para o projeto de exposições históricas populares concebido pela Associação de Artistas de Moscou. Os participantes do projeto pintaram quadros baseados em fatos históricos e histórias bíblicas, compreensível para as pessoas comuns ou contribuindo para o estudo do passado histórico da Rússia. A tela “Lamento de Yaroslavna”, escrita por Alexander Yakovlevich, foi comprada por M.F. Yakunchikova, sobre quem o autor relatou em uma de suas cartas a Elena Dmitrievna, ficou surpreso e sem saber que preço pedir.

Golovin não tinha visão de negócios. Os Polenov procuraram apoiar jovens talentos, envolvendo-os em trabalhos encomendados. Esta é a história do projeto da Escola Técnica Agrícola Inferior Kologriv em homenagem a F.V. Chizhova. Grande industrial, cientista e figura pública Fyodor Vasilievich Chizhov conhecia bem gerações diferentes Família Polenov. Sendo companheiro de Ivan Fedorovich Mamontov na construção ferroviária, após a morte deste último, Chizhov tornou-se o mentor de seu filho, Savva Mamontov, um famoso filantropo e amigo de muitos artistas russos. Natural de Kostroma, Ivan Fedorovich, legou toda a sua fortuna, estimada em 6 milhões de rublos, para a abertura de cinco escolas técnicas em sua província natal - duas em Kostroma e uma em Kologriv, Chukhlom e Makaryev. Os executores de Chizhov foram Alexey Dmitrievich Polenov e Savva Ivanovich Mamontov. Cerca de 160 meninos estudaram ao mesmo tempo na Escola Kologriv, inaugurada em 1892. No vasto território localizavam-se numerosos edifícios: o edifício principal com salas de aula, oficinas de carpintaria e canalização, apartamentos de professores, um hospital, um laboratório químico, etc. Após a inauguração oficial, a escola continuou a ser reconstruída. Foi planejada a construção de um templo espaçoso para os alunos. SI. Mamontov decidiu fazer algo original: combinar a cantina estudantil e a igreja, encomendando pinturas da cantina e imagens do templo de V.D. Polenov. 27 de abril de 1893 E.D. Polenova escreveu à esposa de Mamontov, Elizaveta Grigorievna: “O empreendimento é muito interessante artisticamente. Eles criaram uma coisa muito, na minha opinião, espirituosa. Em vez de construir uma igreja separadamente, eles querem construir prédio Largo, esta será uma sala de jantar, e terminará com um altar e todos os atributos da igreja. Nos dias de semana a igreja será coberta com escudos, e será uma sala de jantar, e durante os cultos os escudos serão retirados e o resultado será uma igreja muito espaçosa. Tiveram a ideia de fazer grandes painéis nas paredes do salão e pintá-los histórias do evangelho baseado nos esboços de Al[exander] And[reevich] Ivanov, - visto que ele era amigo de Fyodor Vas[ilievich Chizhov] e já que F[edor] V[asilievich] o valorizava muito ideia artística» 31. Vasily Dmitrievich Polenov decidiu envolver seus alunos A.Ya. no trabalho. Golovina, S.V. Malyutina, V.N. Meshkova, N.V. Rozanova, E.M. Tatevosyan. Cada um deles teve que criar uma composição baseada no esboço de A.A. Ivanova. Como segue do ensaio compilado por V.D. Estimativas de Polenov obra de arte 32, os enredos “Cristo e a Mulher Samaritana” e “Transfiguração” foram atribuídos a Golovin. Além disso, ele, junto com Vasily Dmitrievich e Elena Dmitrievna Polenov, teve que pintar imagens para a iconostase. Golovin e Polenova iriam realizar a pintura ornamental do templo. Infelizmente, a igreja nunca foi construída, mas esboços de ícones, ornamentos e o desenho do próprio edifício foram preservados 33 . Painéis de cenas bíblicas foram pintados e provavelmente pendurados no edifício acadêmico principal, concluído em 1895. E.D. Polenova reagiu ao pedido com atenção especial, conhecendo em primeira mão a área onde a escola foi construída (em 1889 visitou Kologriv durante uma viagem à propriedade de seu amigo P.D. Antipova). No livro “Encontros e Impressões”, Golovin relembrou seu grande interesse pelo projeto, pois Alexander Ivanov era um de seus artistas favoritos. As cartas testemunham o árduo trabalho nas composições para a Escola Kologriv. Enquanto aguardava a avaliação de Elena Dmitrievna, Alexander Yakovlevich relatou: “Eu escrevo, escrevo e escrevo, você julgará quando voltar, e hoje termino a Transfiguração e começo a trabalhar na Mãe de Deus<.>. Trabalharemos, trabalharemos e trabalharemos, e conseguiremos algo. E tudo seria melhor se você chegasse o mais rápido possível” 34.

A cada vez, Golovin ansiava pelo retorno de Polenova também porque ela tentava cuidar dos jovens que trabalhavam com ela. Golovin, que era solitário e tinha dificuldade de se relacionar com as pessoas, precisava especialmente de atenção. Sua excentricidade, insociabilidade e nervosismo foram notados por muitos contemporâneos. O artista Konstantin Korovin relembrou: “A.Ya. Golovin era uma pessoa reservada. Ele não falou sobre sua vida. Mas em algum lugar bem no fundo dele vivia a tristeza, e seu brilho, olhos lindos muitas vezes expressou ansiedade e excitação contida” 35. Sergei Shcherbatov escreveu: “Golovin era um neurastênico, sempre se sentiu perseguido e muito solitário” 36. Lev Bakst observou os mesmos traços de caráter: “Golovin anda com o nariz pendurado, chora e fica nervoso como uma mulher” 37 . Representado por E. D. Polenova Alexander Yakovlevich encontrou ao mesmo tempo um colega em seu negócio favorito, um mentor, apenas bom amigo. E.M. relembrou a atmosfera calorosa durante o trabalho conjunto. Tatevosyan: “No primeiro apartamento de Elena Dmitrievna, onde fui convidado<.>, tornei-me amigo do artista A.Ya. Golovin, que esteve lá e trabalhou antes de mim. Também me juntei a eles, foi criada uma oficina comum; Eles trabalhavam juntos, tomavam chá, iam juntos a shows e, no verão, ao zoológico. Em uma palavra, E[lena] D[mitrievna] está conosco – como uma babá para crianças.” 38. Naquela época, Golovin sofria muito de doença renal e às vezes não apenas não conseguia trabalhar, mas simplesmente não saía da cama, sobre o que informou Polenov em breves notas. Elena Dmitrievna tentou o melhor que pôde para apoiá-lo: enviou dinheiro para tratamento, recomendou seu médico. Quando Golovin se sentiu melhor, ele e seus amigos viajaram para Itália e França. Em setembro de 1896, Polenova escreveu ao irmão mais de uma vez sobre suas preocupações com sua saúde. homem jovem, o que causou espanto na nora, que confundiu tal atitude em relação a Alexander Yakovlevich com coqueteria. Elena Dmitrievna não ficou constrangida com as opiniões dos outros. Um homem de grande força de vontade e nobre qualidades espirituais, ela viu seu propósito em apoiar jovens talentos. Em uma de suas cartas, ela admitiu: “Gostaria, o mais importante, de não perder duas habilidades - a capacidade de ajudar, inspirar, servir de apoio e impulso para o trabalho de outros artistas. Essa qualidade é positiva em mim...” 39. Com esta atitude, Polenova procurou evitar que o artista desaparecesse no redemoinho das preocupações quotidianas e promover a sua autorrealização.

Tatevosyan relembrou: “E[lena] D[mitrievna] me contou sobre Golovin: “Ele é muito covarde, não sabe como lidar com seu dinheiro: assim que recebe o dinheiro, no dia seguinte seu dinheiro derrete. guarde; nada disso dá certo - ele vem de qualquer jeito e pega. Tenho pena dele. Ele é muito artista talentoso: A pintura chega até ele tão facilmente como raramente acontece com alguém, mas na vida não adianta. Participo nisso porque sou talentoso, mas se não influenciar com conselhos, tenho medo que desapareça. Estou zangado com sua indiferença para com suas deficiências." 40. Traços semelhantes de "falta de vontade" foram observados em suas memórias pelo diretor dos Teatros Imperiais, V. A. Telyakovsky, que trabalhou em estreita colaboração com Golovin.

No entanto, aqueles que conheceram o artista de perto, incluindo Polenov e Telyakovsky, perdoaram-no muito, não só por beleza maravilhosa pinturas, cenários, figurinos, mas também pela simplicidade, honestidade, boa vontade. F.I. Chaliapin chamou Golovin de “fofo e amado”. Hollerbach escreveu sobre o charme extraordinário de Alexander Yakovlevich, conectado por fios indescritíveis com seu trabalho: “A habilidade de Golovin era original, estilisticamente perfeita e cativante. E ele próprio era igualmente original, estilisticamente perfeito e cativante.<.>. Mago no campo da arte, Golovin foi um mago em vida: tinha o dom raro e feliz de conquistar corações." 41 O mesmo aconteceu com Elena Dmitrievna Polenova. Assim escreveu ela no início de seu relacionamento: “A pedido de Golovin, fui vê-lo e recebi dele uma impressão muito boa. A pintura dele (“A Descida da Cruz”) é uma coisa muito fraca, infantil, de estudante, mas ele tem esboços que eu gosto muito. De todos os esboços que estavam na exposição, eu disse-lhe francamente que só gostei do de inverno, disse isto sem segundas intenções e ele imediatamente me apresentou. Bem, bem, não importa, é sempre bom fazer um bom esboço. Boa impressão Ele me impressionou, primeiro, porque trabalhou muito e, segundo, porque ficou muito pobre. Ele vive pintando flores encomendadas em cetim para painéis de tela. Esta circunstância o aliviou muito e, em vez de uma fatishka, uma pessoa começou a ser visível nele” 42.

“Homem de coração grande e inteligente, sempre benevolente e diplomático (pois o tato nada mais é do que a “mente do coração”), extremamente suave, indeciso, quase tímido, Golovin foi, no entanto, firme e direto em suas avaliações quando chegou à arte "43", escreveu Hollerbach. Telyakovsky observou as mesmas características em suas memórias. Elena Dmitrievna, sempre sinceramente disposta para com as pessoas ao seu redor, também era irreconciliável em assuntos relacionados a Criatividade artística. A honestidade sobre sua vocação uniu os artistas. Evidências interessantes da integridade de Alexander Yakovlevich em questões de arte foram preservadas na correspondência das filhas de P.M. Tretiakov. Vera Pavlovna, esposa do famoso músico A.I. Ziloti escreveu à irmã Alexandra Pavlovna Botkina: “O Orfeu de Golovin estava pronto há muito tempo; ele não quer deixar Zbrueva cantar - ela não tem falas, ele não quer deixar Petrenko - ela quase não tem mais falas; mas exige que Sobinov cante; É função do decorador cuidar da parte musical?” 44. A censura formalmente não é desprovida de lógica, mas é indicativa de como o gosto do artista não aceitava compromissos no que diz respeito à beleza. Na ópera, o que era importante para Golovin era a síntese harmónica das artes, não a sua soma simples. Qualquer violação da harmonia equivalia ao fracasso para ele.

Hollerbach escreveu que apenas a “bondade inesgotável” ajudou Golovin a ver o melhor na vida e nas pessoas, sem focar nas dificuldades que muitas vezes tiveram que ser superadas no caminho da busca artística. “World of Art”, outro projeto que uniu Golovin e Polenova, também foi recebido pela crítica por parte da sociedade. A ideia de criar uma revista surgiu em São Petersburgo e decidiu-se atrair moscovitas. Para isso, os organizadores vieram especialmente a Moscou. Alexander Yakovlevich relembrou: “Diaghilev e Filosofov organizaram um encontro de artistas de Moscou no estúdio de Polenova e compartilharam seus planos com eles<...>. Os convidados de São Petersburgo receberam as mais cordiais boas-vindas e total simpatia pelos seus planos no estúdio de Polenova” 45. Elena Dmitrievna deu as boas-vindas à publicação e iria participar dela. Ambos os artistas receberam do S.P. Cartas de Diaghilev com uma oferta para ingressar em uma nova sociedade (carta de 20 de maio de 1897) e para participar de um concurso para criar a capa do primeiro número da revista “World of Art” (carta de 20 de junho de 1898). A estreita comunicação com Sergei Pavlovich no verão de 1898 é evidenciada pelas cartas de agosto de Golovin a Polenova, nas quais há uma discussão trabalho preparatórioà publicação: “Mostrei a ele meus enfeites, e ele escolheu não os que você gosta, mas os mais antigos; Rejeitei todas as janelas e todas as portas, então não sei o que fazer” 46. No primeiro ano, os trabalhos de Golovin foram publicados na revista: “The Youth Bartholomew”, “Tapete”, “Ornamento”, “Cadeira”, “Projeto Capa”. Elena Dmitrievna Polenova morreu em novembro de 1898, e a revista homenageou sua memória com um número duplo especial em 1899 (nº 18-19), onde, além do artigo de N.V. Polenova (a introdução para a qual Golovin atuou) e o conto de fadas “Synko-Fillipko” de E.D. Polenova foi colocada um grande número de ilustrações, incluindo a “sala de jantar russa” para M.F. Yakunchikova, que Golovin e Polenova começaram a projetar juntos. Eles discutiram esse trabalho em 1897, durante sua última viagem conjunta a Paris e Espanha, para onde a doente Elena Dmitrievna foi enviada por médicos para tratamento. Ela quase não conseguia desenhar, mas não perdeu as esperanças. Golovin, que se casou pouco antes da viagem, voltou para a Rússia, e Polenova permaneceu para tratamento adicional em Paris, onde continuou a fazer planos e se encontrar com o cliente: “Pude descobrir muito sobre seu último pedido para sua cantina em Nara” 47. Golovin, em cartas a Elena Dmitrievna, relatou a discussão do projeto com M.F. Yakunchikovo, entrou em detalhes do próximo trabalho. Infelizmente, o artista teve que terminar a encomenda sozinho.

Polenova ficou doente há muito tempo. Alexander Yakovlevich compreendeu bem o estado do artista quando o desejo de criar foi quebrado pela fraqueza física. Hollerbach escreveu sobre Golovin: “Quantas vezes seu testamento vital para criar superou doença grave..." 48. As mesmas palavras podem ser ditas sobre Polenova. O último ano de sua vida foi realmente doloroso, mas às vezes ela encontrava forças para trabalhar. Ninguém previu a morte iminente. Golovin, voltando de Paris, esperava que o artista voltasse em apenas algumas semanas. Eles fizeram planos para o futuro, dando ao trabalho conjunto um lugar significativo. No entanto, a doença desenvolveu-se rapidamente. V. D. Polenov levou sua irmã para sua propriedade “Borok” no rio Oka (os médicos prescreveram ficar na natureza e nadar). Golovin, sem prever nada de terrível, escreveu-lhe em 18 de agosto: “Por que você saiu sem me deixar nenhum bilhete, por quanto tempo você saiu?” 49. Ao chegar à propriedade, Elena Dmitrievna piorou, às vezes perdia a consciência. Quando ela foi transportada para um hospital de Moscou, Golovin ficou chocado. V. D. Polenov escreveu à esposa em 9 de setembro: “Ele é excepcionalmente atencioso e cordial, me encontrou na ferrovia. Ele foi junto ao hospital, falou sobre tudo com muita calma e sensatez, que os médicos não esperavam tal reviravolta e ficaram confusos, e que se tivessem previsto isso não teriam aceitado Elena Dmitrievna. Lamentei muito que ela não o ouvisse e nunca quisesse consultar um médico sério no exterior” 50. A jornalista inglesa Netta Peacock, que comunicou-se estreitamente com eles durante este período, também escreveu sobre a relação entre Golovin e Polenova e as tentativas de persuadi-los a se submeterem a tratamento em Paris. Antecipando a morte iminente do artista, ela informou N.V. Polenova: “Golovin também sentirá como tudo isso é terrível, porque eles foram bons camaradas por mais de seis anos - um teste justo para a amizade!” 51. Foi difícil para Alexander Yakovlevich perder Amado. Além disso, o trabalho artístico conjunto na decoração da sala de jantar da casa de M.F. Yakunchikova em Nara, região de Moscou, apenas começou. Trabalhávamos em uma oficina comum, onde tínhamos que restaurar a ordem. N. V. Polenova escreveu ao marido: “Que bom que Golovin lhe pediu para resolver a propriedade artística de Lily;<.>ele ficou perto dela anos recentes» 52. Esta proximidade espiritual, o trabalho conjunto de dois artistas, foi necessária para cada um deles à sua maneira; a compreensão e o apoio mútuo para empreendimentos criativos são evidentes em muitas cartas. Para Golovin, a comunicação com Polenova era parte integrante da vida, ajudando discretamente em sua busca criativa. No outono de 1898, ele escreveu: “Elena Dmitrievna adoeceu gravemente.<...>Agora ela está completamente doente e quase perdeu a memória, mas está totalmente consciente. Tudo isso é muito difícil” 53.

Ela morreu. Não havia mais ninguém com quem compartilhar segredos ideias criativas, o apoio de um ente querido e mentor que se tornou um hábito desapareceu. Mas os anos de amizade e colaboração não foram em vão, determinando em grande parte a elevada órbita que a obra de Alexander Golovin alcançou.

1. Golovin A.Ya. Reuniões e impressões. Memórias de um artista / Ed. e com. E.F. Hollerbach. EU.; M., 1940.
2. Korovin K.A.. A.Ya. Golovin // Konstantin Korovin lembra. M., 1990. P. 140. (Próximo: Korovin lembra.)
3. Essas cartas, armazenadas no Departamento de Manuscritos da Galeria Tretyakov, foram adquiridas em 1967 de E.D. Sakharova, filha mais velha artista V.D. Polenova.
4. Golovin A..Y. Reuniões e impressões. Cartas. Memórias de Golovin. EU.; M., 1960. P. 22. (Avançar: Golovin. Reuniões e impressões.)
5. Carta de E. D. Polenova - V.D. Polenov de fevereiro de 1890 // Sakharova E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. Elena Dmitrievna Polenova. Crônica de uma família de artistas. M., 1964. P. 449. (Avançar: Sakharova. V.D. Polenov. E.D. Polenova.)
6. Carta de E. D. Polenova - N.V. Polenova de fevereiro de 1890 // Ibid. P. 448.
7. Carta de E. D. Polenova - N.V. Polenova datada de 24 de janeiro de 1895 // Ibid. Pág. 520.
8. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova de . OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7689.L.1.
9. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova datada de 14 de setembro de 1894. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7686. L. 2 rev.-3.
10. Piast V.A. Encontros. M., 1997. S. 67.
11. Cartas de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova datada de 27 de junho e 7 de julho de 1894. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7684. L. 1 volume; Unidade horas. 7685. L. 2 vol.
12. Telyakovsky V.A. Diários do diretor dos Teatros Imperiais. 1901-1903. Petersburgo. M., 2002. S. 104.
13. Makovsky S.K. Silhuetas de artistas russos. M., 1999. S. 61-62.
14. Hollerbach E.F. E EU. Golovin. Vida e arte. L., 1928. P. 14. (doravante: Hollerbach. Golovin. 1928.)
15. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova datada de 27 de junho de 1894. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7684. L. 1 volume-2.
16. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova datada de 7 de julho de 1894. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7685. L. 2, 4 vol.
17. Almedingen B.A. Das memórias do trabalho de Golovin no teatro // Golovin. Reuniões e impressões. Pág. 279.
18. Somov K.A. Cartas. Diários. Julgamentos de contemporâneos. M., 1979. S. 160.
19. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova datada de 7 de julho de 1894. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7685. L. 2-2 vol.
20. Natureza morta (francês).
21. A inteligência das flores (francês). É sobre sobre o ensaio filosófico de M. Maeterlinck “The Mind of Flowers” ​​(1907).
22. Hollerbach E.F. Golovin. 1928. P. 59.
23. Levinson A.Ya. Artistas decorativos russos // Capital e patrimônio. 1916. Nº 57. P. 16.
24. Tristeza das lembranças (francês).
25. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova de . OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7689. L. 1-1 vol.
26. Carta de E. D. Polenova - N.V. Polenova datada de 30 de outubro de 1895 // Sakharova. V. D. Polenov. E.D. Polenova. Página 538.
27. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova de . OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7696. L. 1-1 vol.
28. Tatevosyan E.G. Minhas memórias de Elena Dmitrievna Polenova // Elena Polenova. Ao 160º aniversário de seu nascimento: [Álbum] / Galeria Estatal Tretyakov. M., 2011. P. 357. (doravante: Tatevosyan.)
29. Hollerbach E.F. A imagem de Golovin. Das memórias de A.Ya. Golovine // Hollerbach E.F. Reuniões e impressões. São Petersburgo, 1998. P. 165. (doravante: Hollerbach. 1998.)
30. Carta de E. D. Polenova - N.V. Polenova datada de 24 de janeiro de 1895 // Sakharova. V. D. Polenov. E.D. Polenova. Pág. 520.
31. Carta de E. D. Polenova-E.G. Mamontova datada de 27 de abril de 1893 // Ibid. Pág. 490.
32. Estimativa de obras artísticas na cantina e igreja da Escola Chizhovsky Kologrivsky. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 37.
33. Para mais detalhes, consulte: Atroshchenko O.D. Vasily Polenov e Alexander Ivanov. Sobre a história da igreja da Escola Kologriv // Coleção. 2004. Nº 1. S. 104-115.
34. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova de . OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7689. L. 1v.-2, 2v.
35. Korovin K.A. E EU. Golovin // Korovin lembra. P. 140.
36. Shcherbatov S.A. Um artista numa Rússia passada. M., 2000. S. 156.
37. Carta de L.S. Baksta-L.P. Gritsenko de . OU Galeria Tretyakov. F. 111. Unidade. horas. 25. L.3 vol.
38. Tatevosyan. Pág. 358.
39. Carta de E. D. Polenova - N.V. Polenova de fevereiro de 1895 // Sakharova. B. D. Polenov. E.D. Polenova. Pág. 522.
40. Tatevosyan. Pág. 364.
41. Hollerbach E.F. A imagem de Golovin. Das memórias de A.Ya. Golovin // Hollerbach. 1998. pp.
42. Carta de E. D. Polenova - V.D. Polenov de fevereiro de 1890 // Sakharova. B. D. Polenov. E.D. Polenova. P.449.
43. Hollerbach E.F. A imagem de Golovin. Das memórias de A.Ya. Golovin // Hollerbach. 1998. P. 163.
44. Carta de V.P. Ziloti-A.P. Botkina datado de 28 de dezembro de 1910. OU Galeria Tretyakov. F. 125. Unidade. horas. 3021. L. 1 vol.
45. Golovin. Reuniões e impressões. págs. 62, 64.
46. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova da Galeria OR Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7715.L.1.
47. Carta de E. D. Polenova - N.V. Polenova datada de 16/28 de março de 1898. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7302. L. 2 vol.
48. Hollerbach E.F. A imagem de Golovin. Das memórias de A.Ya. Golovin // Hollerbach. 1998. P.160.
49. Carta de A.Ya. Golovina - E.D. Polenova datada de 18 de agosto. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 7714.L.1.
50. Carta de V.D. Polenova - N.V. Polenova datada de 9 de setembro de 1898. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 643. L. 2-2 volumes.
51. Carta de N. Pavão - N.V. Polenova datada de 1º de outubro de 1898. F. 54. Unidade. horas. 11334. L. 4 (traduzido do inglês).
52. Carta de N.V. Polenova - V.D. Polenov datado de 13 de setembro de 1898. OU Galeria Tretyakov. F. 54. Unidade. horas. 4466. L. 1 volume-2.
53. Carta de A.Ya. Golovina - M.A. Durnov datado de 7 de setembro de 1898 // Golovin. Reuniões e impressões. P. 173.

Polenova Elena Dmitrievna (1850-1898)

E. D. Polenova (irmã do artista V. D. Polenov) estudou pintura em São Petersburgo com P. P. Chistyakov, depois com I. N. Kramskoy na Escola de Desenho do Colégio de Artistas (desde 1864), em Paris na oficina de Sh. Chaplin (1869- 70).

Desde o início da década de 1880. Polenova mora em Moscou e é membro do círculo Mamontov - um grupo próximo e criativamente ativo de artistas, unidos pela energia do filantropo e amante da arte S.I. Em sua casa em Moscou, e mais ainda na propriedade de Abramtsevo, perto de Moscou, performances foram encenadas, retratos de membros do círculo foram pintados e aqui amadureceu uma importante mudança em relação ao realismo narrativo do século II. metade do século XIX V. às novas tendências artísticas da virada do século.

Polenova sentiu-se atraída pela pintura, juntamente com temas de gênero tradicionais, temas históricos ("Pintor de Ícones do Século XVI", 1887; "Príncipe Boris antes do Assassinato", ca. 1896). Nas proximidades de Abramtsevo, pintou paisagens em aquarela, preferindo recantos fechados e íntimos da natureza e detalhando o entrelaçamento de gramíneas e flores em primeiro plano (“Flores”, “Canto da Floresta”, “Paisagem. Abramtsevo”, todos de 1882 -83; “Margaridas”, 1883, e etc.).

O artista ilustrou contos folclóricos russos com aquarelas elegantes ("Guerra dos Cogumelos", 1889), decorou as folhas com ornamentos bizarros e escreveu o texto em caligrafia antiga. De uma forma espacial suave, ela passa para uma mais plana, com contornos claros e preenchimento de cores brilhantes (“Synko-Filipko”, “Firebird”, década de 1890).

Em 1883, o círculo Mamontov encenou a ópera de contos de fadas “A Donzela da Neve”, e Polenova vestiu os artistas com autênticos trajes camponeses trazidos da província de Tula. Sua paixão pela arte popular a levou da simples coleção às tentativas de reviver artesanatos moribundos.
Em 1885, foram organizadas oficinas de carpintaria em Abramtsevo, onde os camponeses locais confeccionavam utensílios e móveis de acordo com desenhos de Polenova e outros artistas, por sua vez criados com base motivos folclóricos. No mesmo estilo, o artista fez esboços para bordados, papéis de parede e outros itens decorativos. O gosto da época conferiu a esses esboços uma qualidade decorativa um tanto educada, plana, que se tornou a base da versão nacional russa do estilo Art Nouveau, cuja formação, sem dúvida, foi facilitada pelas atividades de Polenova.

Polenova Elena Dmitrievna-, pintor e artista gráfico russo. Filha de D. V. Polenov, irmã de V. D. Polenov. Ela estudou com P. P. Chistyakov e na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes (desde 1864) com I. N. Kramskoy em São Petersburgo, e... ... Grande Enciclopédia Soviética

Polenova Elena Dmitrievna- (1850 1898), pintor e artista gráfico russo. Irmã de VD Polenov. Ela estudou com P. P. Chistyakov e na Escola de Desenho do Colégio de Artistas (desde 1864) com I. N. Kramskoy em São Petersburgo, na oficina de C. Chaplin (1869-70) em Paris. Ela pintou paisagens e pinturas de gênero V… … Enciclopédia de arte

POLENOVA Elena Dmitrievna- (1850 98) Pintor e artista gráfico russo. Filha de D. V. Polenov. Ilustrações poéticas para russos contos populares, inspirado na arte popular, desenhos de móveis e utensílios esculpidos, próximos ao estilo Art Nouveau... Grande dicionário enciclopédico

Polenova Elena Dmitrievna- Polenova (Elena Dmitrievna, 1850 1898) artista, irmã do pintor V.D. Polenova (ver XXIV, p. 454), aluno de P.P. Chistyakova e São Petersburgo escola de desenho da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes (na qual seu principal mentor foi I.N. Kramskoy... Dicionário Biográfico

Polenova Elena Dmitrievna- (1850–1898) artista, irmã do pintor V. D. Polenov, aluno de P. P. Chistyakov. Ela estudou na Escola de Desenho de São Petersburgo da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes (na qual seu principal mentor foi I. N. Kramskoy); melhorado... Wikipédia

Polenova Elena Dmitrievna- (1850 1898), pintor e artista gráfico. Filha de D. V. Polenov, irmã de V. D. Polenov. Ilustrações poéticas para contos folclóricos russos, inspiradas na arte popular, desenhos para móveis e utensílios esculpidos, próximos ao estilo Art Nouveau. Em 1882 fundada em... ... dicionário enciclopédico

Polenova Elena Dmitrievna- (1850, São Petersburgo 1898, Moscou), pintora, artista gráfica, irmã. Estudou em São Petersburgo com P.P. Chistyakov e na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas (desde 1864), em Paris (186970). Desde o início da década de 1880. viveu principalmente em Moscou.... ... Moscou (enciclopédia)

Polenova, Elena Dmitrievna- (1850 1898) artista, irmã do pintor V. D. Polenov (ver), aluno de P. P. Chistyakov e de São Petersburgo. desenho escolar imp. Sociedade para o Incentivo às Artes (na qual seu principal mentor foi I. N. Kramskoy); melhorou em Paris, visitando... ... Grande enciclopédia biográfica

Polenova Elena Dmitrievna- (1850 98) artista, irmã do pintor V. D. Polenov (ver), aluno de P. P. Chistyakov e de São Petersburgo. desenho escolar imp. Sociedade para o Incentivo às Artes (na qual seu principal mentor foi I. N. Kramskoy); melhorou em Paris, participando de um workshop... ... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Elena Dmitrievna Polenova- Elena Dmitrievna Polenova (1850–1898) artista, irmã do pintor V. D. Polenova, aluna de P. P. Chistyakov. Ela estudou na Escola de Desenho de São Petersburgo da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes (na qual seu principal mentor foi I.N.... ... Wikipedia

Elena Dmitrievna Polenova- famoso artista russo. E. D. Polenova nasceu em 27 de novembro de 1850. É irmã do artista (1844-1927). O artista russo ficou conhecido como um magnífico pintor e também como um dos primeiros ilustradores de livros infantis. Elena Dmitrievna Polenova é legitimamente considerada uma das fundadoras do modernismo russo em belas-Artes. Usando métodos de representação completamente novos, ela criou muitas ilustrações magníficas de contos de fadas russos, que ainda hoje são reimpressos.

Elena Polenova nasceu em 1850 em São Petersburgo, na família de um oficial. COM primeira infância ingressou no mundo da arte, pois muitos membros da sua família, tanto do lado materno como paterno, estavam associados à pintura e à criatividade. Elena Polenova tornou-se uma das artistas mais inventivas de sua família. Seu trabalho é verdadeiramente multifacetado. Ela pintou paisagens pinturas históricas, e também estudou artes gráficas e decorativas.

Suas ilustrações para contos de fadas e livros infantis tornaram-se as mais populares. A arte para as pessoas, acessível a todos os que gostam de ler livros, tornou o seu talento famoso em toda a Rússia e muito além das suas fronteiras. Os seguidores de Polenova incluem ilustradores famosos como I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin. Durante sua vida, ela criou ilustrações para contos folclóricos russos como: “O Pato Branco”, “A Guerra dos Cogumelos”, “Morozko”, “A Cabana com Pernas de Frango”, “Irmã Raposa e o Lobo”, “ Sivka-Burka”, “Masha” e Vanya”, “Son-Filipko”, “Homem Ganancioso”, “Vermelho e Vermelho”, “Por que o Urso Ficou Baixo”, “ Madrasta malvada", "Magpie-Crow", "A Família da Cabra", "O Conto do Czar Berendey", "Firebird".

Elena Dmitrievna Polenova morreu em 19 de novembro de 1898 em Moscou. Acredita-se que a causa de sua morte tenha sido um grave ferimento na cabeça, que ela sofreu dois anos antes, quando foi pega em uma carruagem capotada e bateu a cabeça na calçada. Atualmente, suas pinturas estão armazenadas em vários museus na Rússia, incluindo o Museu Estatal Russo, o Museu Estatal Russo Galeria Tretyakov, Museu-Reserva Memorial Histórico, Artístico e Natural do Estado de V. D. Polenov e outros.

Besta (Serpente)

Iconografia do século XVI

Ilustração para o conto de fadas “Pato Branco”

Ilustração para o conto de fadas “A Cabana com Pernas de Frango”

Ilustração para o conto de fadas “Guerra dos Cogumelos”

Ilustração para o conto de fadas de Morozko

Lá fora no inverno

No limite

Paisagem com corvos

Jardim Antigo

Elena Dmitrievna Polenova não é menos famosa que seu irmão, o artista Vasily Polenov. Os críticos de arte a chamam de uma das fundadoras da Art Nouveau russa. A maioria das pessoas conhece Polenova justamente por suas ilustrações para contos de fadas. Sua experiência foi adotada por ilustradores famosos - S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin e I. Bilibin. Hoje, as obras de Polenova são mantidas em muitos museus, incluindo a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu Estatal Russo, o Museu Histórico e de Arte Memorial do Estado e a Reserva-Museu V. D. Polenov.

Mas a ilustração está longe de ser a única área onde a artista conseguiu se realizar. Polenova herdou seus talentos em Áreas diferentes: Pintou retratos, paisagens, pinturas históricas, fez pintura em cerâmica e desenhou móveis. Apesar de naquela época as mulheres serem vistas mais como guardiãs do lar, Polenova conseguiu ocupar um lugar de destaque tanto no meio artístico como na história do modernismo.

Elena Polenova nasceu e cresceu entre cientistas e artistas: sua mãe Maria Alexandrovna era artista e escrevia histórias infantis, e seu pai, Dmitry Vasilyevich, era arqueólogo e historiador. O irmão do artista, Vasily Dmitrievich, tornou-se um famoso pintor paisagista. Ambos os pais estiveram ativamente envolvidos na educação dos filhos: primeiro por conta própria e depois começaram a contratar professores. Então Elena teve aulas com artista famoso, formado pela Academia de Artes Pavel Chistyakov, que foi chamado de brincadeira de “o professor universal dos artistas russos”. EM tempo diferente estudou com Serov, Vasnetsov, Vrubel, Surikov e Repin.

Aos 14 anos, Elena ingressou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes e depois fez estágio em Paris. Este último era uma raridade e, no caso de Polenova, foi o primeiro caso na história da educação. Mais tarde, ela escreveu ao irmão: “Que escândalo, Vasya, estou sendo enviada em uma viagem de negócios ao exterior pela Organização de Incentivos. Acho que este é o primeiro exemplo na história, pelo menos em russo, de uma pessoa da nossa classe feminina recebendo uma designação e sendo enviada em viagem de negócios com o propósito de estudar...”

Em 1877, a guerra russo-turca começou - e Polenova, de 22 anos, que se mudou para Kiev, concluiu cursos de enfermagem e começou a cuidar dos feridos. Ao mesmo tempo, ela se apaixonou pelo professor da Universidade de Kiev, A. S. Shkleryavsky. Os sentimentos eram mútuos, mas a família era categoricamente contra tal casamento. Elena estava tendo dificuldades para terminar com o noivo e decidiu se concentrar no trabalho.

Em 1882, Elena procurou o irmão e se viu em um círculo de artistas jovens e promissores: foi assim que conheceu Korovin, Levitan e Nesterov. Esse conhecimento ajudou Elena a realizar todo o seu potencial. Elena se interessou por artes e ofícios: desenhava esboços e costurava figurinos para apresentações teatrais, além de trabalhar com cerâmica e móveis. Durante o mesmo período, ela conheceu o filantropo Savva Mamontov e tornou-se uma convidada frequente em sua propriedade em Abramtsevo. Foi em Abramtsevo que Polenova conheceu o artista Viktor Vasnetsov, que a ajudou a moldar seu estilo e “deu um impulso à compreensão da vida russa antiga”. Elena voltou para a escola de desenho da Sociedade de Incentivo às Artes e imediatamente fez duas aulas: aquarela e cerâmica.

Em 1884, Elena e sua amiga Praskovya Antipova fizeram uma viagem à Rússia. O objetivo do artista era nada menos que “expressar a visão poética do povo russo sobre a natureza russa”. Da viagem, Polenova trouxe uma série de esboços sobre o Volga e o Don, bem como paisagens do Cáucaso e da Crimeia.

Polenova continuou a viajar para Abramtsevo. Lá ela fez amizade com Elizaveta Mamontova, esposa de um filantropo, e juntas começaram a montar a fundação do museu Arte folclórica em Abramtsevo: bordados, enfeites e utensílios domésticos. O museu contou com diversas oficinas onde os esboços de Polenova foram transformados em armários, aparadores, aparadores, cadeiras, bancos e estantes suspensas. Durante dez anos de trabalho em Abramtsevo, de 1885 a 1894, Polenova concluiu cerca de 100 projetos de móveis.