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Alexey Zimin ainda é um artista muito jovem, mas o seu talento indiscutível já foi reconhecido por muitos críticos nacionais, e as perspectivas de entrada no mercado ocidental provavelmente não tardarão a chegar, porque é um artista de uma nova geração, um jovem prodígio no campo artes plásticas e em parte o pioneiro de uma nova direção.

O mestre afastou-se dos “cânones” da arte contemporânea e preferiu regressar ao estilo dos géneros antigos, relembrando os mestres dos séculos XIX e XX, mas mesmo assim em todos os detalhes arte clássica experimentando a máscara da modernidade e a prosa da vida cotidiana.

Um dos principais objetivos do artista é refletir, pelo prisma da arte, a própria vida com suas deficiências, vícios, beleza e versatilidade.

A diversidade passa a ser um dos principais critérios para a escolha do estilo de um artista. Você só pode mostrar a diversidade da vida recorrendo a todas as facetas da arte, compreendendo na prática os estilos e tendências que moldaram a história.

O início da trajetória criativa de Alexey Zimin

Primeiramente, vale mencionar o caminho criativo jovem artista. A mãe do futuro criador percebeu seu amor pelo claro-escuro quando ele era muito jovem. Ela terminou escola de arte, portanto, ela entendeu perfeitamente o interesse do filho pela combinação de cores e luzes da natureza, sua admiração pelos amanheceres, entardeceres, sombras casca de árvore e contrastes de pétalas de flores silvestres. Já na sétima série, Alexey está constantemente aprimorando suas habilidades práticas de desenho, tentando encontrar seu estilo individual, tenta diferentes rumos e no décimo ano organiza pela primeira vez uma exposição.

Série de pinturas “Insetos”

A série de pinturas “Insetos” também pertence à série no estilo do realismo. Todas as pinturas da série são surpreendentemente lacônicas: não há redundância de detalhes ou cores, nenhuma confusão de imagens e nada distrai o espectador da ideia principal e do centro da composição. Todo o espaço da tela é ocupado por insetos, sobre os quais o público deverá refletir. Esta é a assinatura “finta com os ouvidos” de Alexey Zimin - ele indica claramente a direção em que o observador deve se mover e depois o deixa “nadar livremente”, permitindo-lhe buscar significado de forma independente, vagando entre as telas. Você poderia dizer que Alexey está ensinando as pessoas a pensarem novamente.

Cada tela é única, tem sua individualidade, mas ainda existe uma relação visual e “mental” entre elas. Tudo fica claro com humores visuais: tema geral, o mesmo centro da composição, concentração em um único objeto e fundo monocromático, na maioria das vezes não muito brilhante ou contrastando com sucesso com o próprio inseto, para que o espectador não se distraia com detalhes e acréscimos desnecessários.

A ligação “mental” entre as pinturas é bastante difícil de explicar sem olhar para o local onde foi realizada a exposição de pinturas da famosa série. E aconteceu no VDNKh, no pavilhão da Casa das Borboletas, onde ao lado das telas do artista há molduras com insetos fixados em alfinetes. Este movimento dos organizadores, por um lado, apontou para a relação entre as criações de Zimin e a natureza viva, a estreita unidade entre arte e natureza, e por outro lado, levantou problema atual extermínio por colecionar, porque ficavam frente a frente, como dois campos inimigos, antes criaturas vivas, agora descansando sob vidros empoeirados de museu, e pinturas igualmente belas, cuja criação não prejudicaria nem mesmo o menor inseto em um esforço para capturar sua beleza.

Não é à toa que ele retrata as borboletas mais raras, lembrando várias espécies ameaçadas de extinção ao mesmo tempo. Suas pinturas parecem uma espécie de museu, como a mesma Casa das Borboletas, onde são coletadas coleções únicas de insetos de todo o mundo. Mas Alexey não precisa ir a países distantes e pular colinas com uma rede - ele é ajudado pelo senso de beleza incutido na infância e pela capacidade de imitar a própria natureza em sua beleza imaculada. O artista “sente” claramente os impulsos naturais, como se vivesse exclusivamente do inabalável e do belo - as belezas do nosso planeta.

Por que as “borboletas” atraíram tanta atenção de colecionadores e do público?

Não é de surpreender que mesmo colecionadores sofisticados estejam em busca de pinturas da série “Insetos”. Zimin conseguiu não só transmitir a estética das borboletas, mas também as retratou com incrível rigor técnico tanto do ponto de vista artístico como biológico, o que surpreenderá até o mais sofisticado conhecedor, pois nem todo mestre consegue retratar a realidade, preservando suas características únicas e “vivacidade”, a “naturalidade” da tela, mas ao mesmo tempo trazendo sua própria visão para a imagem.

As borboletas são tão lindas e estéticas em todos os pontos de suas asas estendidas, parecem tão vivas que o espectador deixa de notar o resto: o inseto está prestes a voar para fora da tela, farfalhando com enormes asas leves.

Os fundos complementam exclusivamente as pinturas, servindo como mais uma oportunidade para enfatizar o papel dominante do único “personagem” Zimin seleciona com extrema precisão as cores que estão em harmonia com a paleta de uma determinada borboleta;

Agora vamos nos voltar para algumas pinturas especialmente, na minha opinião, de sucesso da série “Insetos”.

"Mariposa Roxa"

Uma das telas retrata uma mariposa roxa - uma borboleta que quase desapareceu da face da Terra, porque durante séculos as pessoas atribuíram a ela propriedades mágicas, e os colecionadores caçavam os melhores espécimes. Zimin transmite com surpreendente precisão a envergadura das pernas e asas, desenha os mínimos detalhes, repetindo o formato do corpo de um inseto real.

A paleta suave composta por tons de azul, lilás e violeta é extremamente estética. Tem-se a impressão de que Alexei emprestou suas cores da própria natureza. Não há simetria perfeita na cor da borboleta e, portanto, parece ainda mais natural, como se estivesse congelada apenas por um segundo para permitir que o caçador bem-sucedido veja verdadeira beleza. A combinação do amarelo sujo e do azul escuro não pode deixar de atrair os olhos, porque nesta mistura, como observou Vincent Van Gogh, há “uma imensurável leveza de ser”.

"Rabo de andorinha"

Em outra foto, um lindo rabo de andorinha abre suas asas, que agora raramente são vistas em qualquer lugar, exceto em exposições de espécies raras. Esta é uma borboleta realmente enorme, e Zimin não esquece de apontar sua característica distintiva: enorme envergadura, escolhendo o formato de tela adequado.

Se você tiver a sorte de ver um rabo de andorinha fora do vidro, notará como o pólen esverdeado nas pontas de suas asas brilha sob os raios de luz. Com Alexey Zimin, esse milagre pode ser imaginado agora mesmo: uma borboleta acorda, primeiro abre um par de enormes asas de pétalas, e depois aparecem outras por baixo delas, com veias e manchas brancas, em toda a sua beleza e estética, preenchendo o espectador com sentimentos de beleza - nesta é a ideia principal do artista.

"Cometa Saturnia"

Outra pintura é de uma mariposa das florestas tropicais de Madagascar, o Cometa Saturnia. Enorme, maior que a palma da mão de um homem adulto, com duas “caudas” nas asas, lembrando as caudas ardentes dos cometas, amarelo brilhante - Zimin não se esquece de tudo isso, tentando transmitir a aparência com a maior precisão possível criação incrível natureza. Como um fotógrafo talentoso, Alexey até capturou as “antenas fofas” - as antenas incomuns de Saturnia.

"Schinia florida"

A próxima borboleta é tão rara que o inseto retratado nesta pintura de Zimin é frequentemente atribuído a uma espécie completamente diferente, enquanto uma misteriosa mariposa amarela pálida com manchas rosa, transmitida com tanta precisão na tela do artista com pinceladas deliberadamente descuidadas, é chamada Schinia florida .

A borboleta já viveu na Flórida e no Texas, mas agora esta espécie está à beira da extinção, então os exemplares só podem ser encontrados em reservas de museus. Mas o mestre fez um trabalho árduo e longo, selecionou cuidadosamente exemplares para sua própria “coleção” e alcançou uma diversidade fundamental de espécies, e por isso até se voltou para aquelas que quase desapareceram da face da Terra, mais uma vez lembrando aos espectadores o quão importante é para proteger todos os seres vivos que existem no planeta.

Conclusões gerais. Beleza capturada

Existem várias outras pinturas na série. Eles retratam uma vespa, um besouro, joaninha e mariposas (outro nome para a pintura “Mariposa”). Tal como as pinturas descritas acima, estas pinturas distinguem-se pela precisão biológica da elaboração de detalhes e nuances aparência insetos, excelente reprodução de cores e paleta bem escolhida.

Assim, Alexey Zimin conseguiu, em uma série, levantar um problema bastante sério, incorporar a ideia original do autor e criar telas que até um entomologista experiente invejaria. E, o mais importante, o artista conseguiu captar a beleza deste mundo na eternidade e não permitirá que ele caia no esquecimento, permanecendo pequeno demais para ser notado pelo homem comum.

O maravilhoso mundo das cores começou a atrair Alexey ainda criança. O tempo parecia parar quando ele estava diante da tela e conseguia transferir para ela todas as imagens que se formavam em sua mente. Primeiras pinturas As obras de Alexey se distinguem por traços largos e tons suaves de tinta. Eles também podem ser usados ​​para rastrear a escolha do estilo pelo artista. Apesar da familiaridade com muitas técnicas, em trabalho precoce grandes habilidades são discernidas. Tomemos por exemplo a pintura “Na Cerejeira” - sim, não é o ideal, mas a imagem transmite a suculência brilhante dos frutos silvestres, e o fundo suave e agradável da sombra da grama jovem irradia calor e mergulha você na atmosfera de verão. O inseto dá dinamismo à imagem.

Enquanto estudava nas últimas séries da escola, Alexey finalmente ganhou confiança em seu habilidades artísticas e organizou de forma independente sua primeira exposição - \" Cores da primavera", que aconteceu na biblioteca local em homenagem a Aksakov em sua cidade natal, Ulyanovsk. Este evento ocorreu em 2013, após o qual várias outras exposições foram realizadas entre 2013 e 2015.

A próxima etapa séria na vida do artista foi a admissão na Universidade Social Estatal Russa em Moscou. Alexey decidiu dominar sua especialidade \" Tecnologia da Informação\”, mas não se limitou a isso, um ano depois ingressou no departamento de correspondência da Universidade \”Sinergia\” para estudar jurisprudência.

Apesar da grande carga horária de estudos, da participação ativa nos assuntos universitários e do voluntariado, o artista não desistiu da pintura. O atual 2016 foi um ano muito produtivo para Alexey. Destaca-se a exposição dedicada ao Dia da Cosmonáutica, que decorreu de 12 a 16 de abril. Este evento revelou a direção em que o artista tem especialmente sucesso. As pinturas de Alexei Zimin foram apreciadas pelo público e isso não é surpreendente. As críticas também lhe foram favoráveis, embora revelassem algumas deficiências técnicas. As pinturas apresentadas na exposição são verdadeiramente ricas força interior e muito atraente. Um foguete subindo, de onde emana o espírito vitorioso do progresso, uma galáxia se desdobrando como uma estrela do mar rosa no mar cósmico e nosso planeta natal flutuando no espaço negro - tudo isso faz você não apenas espiar, mas também mergulhar mentalmente no que é retirou. Estas pinturas estão cheias de vida, não são feitas como cópias carbono - estão imbuídas de individualidade. É provável que o tema do espaço apareça mais de uma vez na obra de Alexey.

A próxima exposição aconteceu de 28 a 30 de abril. Era dedicado à saúde e chamava-se “Saúde da Nação”. As pinturas expostas também conseguiram chamar a atenção. Um deles retratava um grupo de médicos com traços faciais grotescos - graças a essa técnica, o artista conseguiu transmitir bem a seriedade e a responsabilidade dessa profissão. Os rostos parecem retratar a marca do trabalho, ao qual o médico tem que dar uma parte de si. Na segunda foto vocês podem ver os atributos constantes da cura - remédios, cuidadosamente prescritos, com atenção especial aos detalhes e composição de cores. A terceira foto apresentada mostrava os contornos da cidade de Ulyanovsk.

Outra pintura notável de Alexey é \"Vladimir Putin depois de férias na Crimeia\", criada para a competição, dedicado ao dia Rússia. Foi recebido positivamente pela crítica, que notou os detalhes cuidadosamente elaborados, que permitiram transmitir com precisão a imagem do presidente. As habilidades do artista também foram notadas e ele foi calorosamente desejado por um maior desenvolvimento.

EM ultimamente O trabalho de Alexey Zimin avançou para a abstração - o artista está tentando fazer isso. Até agora está tudo indo bem, como evidencia a imagem “Triângulo, círculo e quadrado 22/07/16”. nela formas geométricas crie uma composição única e rica em cores que possa evocar suas próprias associações especiais em cada espectador. A imagem “Vida” revelou-se ambígua, mas não menos atraente. É possível que a abstração se torne o segundo tema principal na obra do artista.

Alexey realiza regularmente suas próprias exposições - aproximadamente uma vez a cada dois ou três meses. Vende quadros, mas muito raramente, preferindo pintar, nas suas palavras, mais para a alma, porque é assim que gosta.

Além da pintura, Alexey se expressa na arte da fotografia, tendo no momento um número suficiente de conjuntos de fotos temáticas. Natureza, envolvência, bem como fotografias com modelos - estas são as tendências atuais nesta área. Alexey Zimin também é diretor criativo de uma empresa de fabricação de joias self made de materiais naturais revestidos com metal por galvanização. E ainda por cima, Alexey consegue aprender regularmente algo novo nos negócios e manter-se em forma com aulas regulares de natação.

Artista Alexey Zimin e sua identidade única de autor.

Alexei Zimin é um representante proeminente geração mais jovem em moderno Pintura russa. Hoje, ele é um artista mundialmente famoso cujas obras são compradas avidamente por patronos eminentes e clientes ricos para suas coleções. No entanto, algumas décadas atrás (Alexey nasceu em 1995), o futuro gênio da indústria da arte morava com seus pais em Ulyanovsk, onde mais tarde estudou.

O dom incomum do jovem amante da arte começou a se manifestar no próprio idade precoce: o talento do menino foi descoberto por professores de artes plásticas, que passaram a enviar regularmente as obras de Alexey para exposições. As aulas de desenho ajudaram o aspirante a artista a encontrar sua identidade autoral única, que consistiu no desenvolvimento de um estilo especial de escrita, que recebeu o nome de “artnatura”.

O principal princípio estilístico deste gênero é a rejeição dos métodos tradicionais de aplicação de tintas, onde são utilizados pincéis. materiais naturais. O conceito filosófico da técnica “artnatura” baseia-se na utilização de meios de representação como erva recém colhida, abeto ou pinhas, folhagem de árvore. Pinturas criadas com ferramentas ecologicamente corretas nos permitem transmitir sutilmente a visão de mundo do artista e transmitir suas visões estéticas ao público.

Gama de interesses de Alexey Zimin

Sendo um artista muito procurado, Alexey encontra tempo para os outros atividades criativas. A versatilidade de seu universo interior se manifesta em círculo amplo passatempos jovem. Fotografia profissional requer considerável habilidade na arte da iluminação, o que Alexey demonstra plenamente, pois para compreender as leis fundamentais da composição é necessário ter um talento artístico desenvolvido.

No entanto, a fotografia não é o único hobby jovem autor. Ainda na sexta série, Alexey Zimin começou a se envolver com modelagem. O trabalho meticuloso e de muitas horas na concepção de maquetes tripuladas reflecte o perfeccionismo do artista, que lhe permitiu participar em competições regionais com o veleiro “Santa Helena” e a aeronave “CESSNA” submetidas a concurso.

Antecedentes culturais de Alexey Zimin

O artista Alexey Zimin vem de uma família inteligente com valores burgueses clássicos. Percebendo a necessidade de obter ensino superior, depois de se formar no ginásio nº 33 em Ulyanovsk, o jovem ingressou na Universidade Social Estatal Russa, no departamento de tecnologia da informação. As perspectivas da profissão de programação dão confiança no futuro e minimizam os riscos associados à inevitável instabilidade da profissão criativa.

Depois de estudar na RGSU, o artista continuou sua carreira e busca pessoal e foi matriculado no departamento da Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Ativo posição cívica Alexei Zimin e o seu interesse pela área do direito determinam tal escolha, apoiando a actividade do artista com conhecimento do quadro legislativo em vigor e ajudando-o a proteger os seus interesses em caso de situação de conflito, como foi o caso da tentativa de roubo do quadro “As Estações” no aeroporto de Kiev.

Uma revisão retrospectiva da obra de Alexey Zimin e suas obras contemporâneas

Aos vinte pequenos anos o artista Alexey Zimin conseguiu participar de diversos eventos de prestígio no mundo da arte. Como mencionado acima, os primeiros eventos artísticos para jovens talentos foram exposições escolares e municipais realizadas em Ulyanovsk, cidade natal do artista. Ao mesmo tempo, Alexey adquiriu habilidades organizacionais ao realizar sua própria exposição de estreia “Spring Colors” na biblioteca que leva seu nome. Aksakov em 2013.

Um pouco mais tarde, o artista começou a desenvolver o tema do espaço em sua obra, alternando organicamente trabalhos sobre paisagens terrestres e paisagens fantasmagóricas de outros planetas. Em abril de 2016, no âmbito de uma exposição dedicada ao Dia da Cosmonáutica, foram apresentadas ao público três excelentes obras de Alexei Zimin: “Nebulosa”, “ Planeta habitável" e "Através das Nuvens".

A primavera de 2016 tornou-se período frutífero na carreira de um artista. Juntamente com tema espacial Zimin abordou a questão aguda problemas sociais, participando de mais uma exposição socialmente significativa “Saúde da Nação” e apresentando ao público 2 telas com médicos exagerados e grotescos e, ao contrário, medicamentos retratados detalhadamente.

O patriotismo e a indiferença do artista para com símbolos de estado são claramente visíveis na sua próxima exposição intitulada “Vladimir Putin depois de férias na Crimeia”. Pintada especialmente para um concurso dedicado ao Dia da Rússia, esta pintura mostra o Presidente da Federação Russa em pé atrás de um pódio rodeado por bandeiras nacionais. Sabe-se que a crítica o recebeu calorosamente este trabalho, expressando esperança no maior desenvolvimento profissional de Alexey Zimin e desejando ao autor realizações criativas.

Hoje no cofrinho criativo artista famoso você pode ver não apenas as pérolas da poesia paisagística (“Red Sunset”, “Sviyaga”, “Outono”, “In the Cherry”), mas também exemplos surpreendentes pintura abstrata(“Triângulo, Círculo e Quadrado”, “Fruit Dad”). De acordo com os dados mais recentes, um dos melhores trabalhos no estilo do neocubismo foi adquirido por um certo morador da capital, que foi obrigado a vender seu apartamento para comprar “Triângulo, Círculo e Quadrado”.

O lema do próprio Alexei Zimin são suas palavras que o motivam a criar novas obras-primas: “Hoje você é melhor que ontem e amanhã você é melhor que todos”. Conforme o artista explica seu ponto de vista, você não deve se esforçar para ser como os outros, você precisa desenvolver seu estilo pessoal e contribuir para herança criativa nação através de sua própria singularidade.

Responder a esta pergunta ambíguo. Por um lado, Alexey sempre se interessou pela pintura e seu amor pela arte se manifestou nele desde a infância. Os professores notaram repetidamente o talento sutil do menino e previram um grande futuro para ele. O jovem começou a expor seus trabalhos em concursos e exposições ainda na escola, o que só fortaleceu seu desejo de canalizar sua energia criativa para canais artísticos. As primeiras pinturas de Zimin distinguem-se por uma forma de execução inusitada, onde a espontaneidade da natureza do autor se alia a uma visão única do mundo.

Por outro lado, Alexey Zimin não estudou especificamente pintura. A compreensão desse fato pode fomentar o preconceito nas pessoas que estão acostumadas a perceber apenas o lado formal das coisas, ou seja, documentos oficiais e outras evidências de competência profissional. Mas a arte de Zimin está acima dos limites convencionais e não se destina à consciência comum. A falta de formação especializada não significa falta de potencial criativo, como comprovam as obras do artista.

Em um ambiente criativo me tornei bordão, dito pelo próprio Alexey: “Para se tornar um excelente artista e deixar sua marca na arte, não é necessário estudar em instituição especializada”. Esta expressão já circulou entre citações e ganhou popularidade entre os autodidatas que seguem os conselhos de Zimin e ousam apresentar ao mundo os frutos de seus esforços intelectuais. Mas realmente, do que há para ter medo? Críticos? Porém, o artista tem uma opinião própria sobre o assunto: “A autoestima é o ponto fraco dos mestres novatos. Você não pode acreditar cegamente em sua própria perfeição, mas deve ouvir críticas adequadas e construtivas.”

Assim, como vemos, um pintor talentoso não é de forma alguma caracterizado por “ febre estelar”, que se manifesta principalmente em quem não sabe perceber corretamente a atenção do público e as avaliações dos especialistas. É sabido que muitos conhecedores de arte, cujas fileiras incluem colecionadores particulares, têm um estranho senso de genialidade. Destacar apenas uma obra específica entre uma série de pinturas de diferentes autores e depois comprá-la por milhões de dólares - somente pessoas verdadeiramente versadas em pintura podem resolver tal problema. O que levou o bilionário Dmitry Rybolovlev a comprar a pintura “LIFE”?

Intuição. E só ela! De que outra forma explicar a atenção de um dos empresários mais ricos da Rússia às obras de um artista promissor? Aparentemente, a mente calculista do esperto empresário já prevê um aumento incrível nos preços das pinturas de Alexei Zimin, e parte da previsão já começa a se concretizar: o custo do pedido de “Marca como Arte” (logotipo da empresa pintado sobre tela com tintas) realizada pelo artista está fora do comum por US$ 1 milhão, o que demonstra claramente a comercialização da criatividade de Zimin e seu talento incondicional, cujo pagamento é um investimento bem-sucedido no sucesso de seu próprio negócio.

Sobre arte:

Desde o início primeiros anos ficou claro que Alexey viu o mundo ao nosso redor um pouco diferente de todos os outros. Ele sempre pensava no que um garoto simples gastaria seu tempo. Observei como a natureza colore flores, grama, pedras, sem falar no pôr do sol e no nascer do sol. Alexey tenta entrar gêneros diferentes, procurando algo de sua preferência. Como disse uma vez o próprio artista: “Gosto de sentar diante de uma pintura, misturar tintas, selecionar uma paleta, desenhar e ver o que sai”. Por exemplo, na pintura “Triângulo, Círculo e Quadrado” ele mostrou sua visão da abstração, como exatamente ele vê essa direção. No gênero retrato, o autor compartilha com o espectador sua opinião sobre a pessoa que retratou, apontando as características que considera mais importantes. Uma série de pinturas sobre o espaço levanta o véu de segredos para os espectadores. Afinal, todos têm interesse em conhecer locais onde o acesso é limitado. Alexey compartilha suas impressões através de suas pinturas. Graças a isso, você e eu agora estamos vendo sua visão do mundo.

O artista nasceu em uma família de advogados. Ele cresceu com sua irmã, ela é três anos mais nova que ele. Provavelmente, esse fato formou um senso de responsabilidade em Alexei. Meu caminho criativo nosso herói começou a estudar na sétima série. Desde a infância, Alexey Zimin foi incutido no amor pela arte, já que sua mãe se formou na escola de artes e queria que seus filhos crescessem totalmente desenvolvidos. No início, desenhar era um hobby para Alexey, mas a partir da décima série o hobby ganhou um aspecto mais sério. A primeira exposição do artista aconteceu nesse período. Chamava-se "Cores da Primavera". Alexey ama sua família e, quando voltar para casa para descansar um pouco, certamente irá visitar os avós. Se precisarem de ajuda, ele ficará feliz em ajudá-los. Em geral, sua família é simpática e sociável. Portanto, Alexey tem muitos amigos e, se tiver tempo livre, Alexey ficará feliz em gastá-lo em atividades ao ar livre com os amigos. Pode ser esqui e tênis, ele adora viajar e Alexey também se sente atraído pela pesca. Assim, ele não se deixa entediar nem às pessoas ao seu redor. Seu gênero preferido no cinema é o melodrama e também adora assistir bons filmes soviéticos. Gosto musical também difere de muitos de seus pares. A música do artista inspira, inspirando novas criações. Ele pode ouvi-la em qualquer lugar, seja desenhando ou indo para a escola.

Interesses e hobbies:

Alexey Zimin nunca ficou parado. Desde os dez anos se envolveu ativamente com a natação, participando de competições municipais. Mas quando chegou a hora, Alexey desistiu de nadar, dando preferência a outros hobbies. Do 6º ao 11º ano, gostou de modelar desporto, desenhou o veleiro “Santa Helena” e um modelo de aeronave tipo “CESSNA”, no qual participou em competições Regionais em modelos tripulados. Isso sugere que não importa o que Alexei empreenda, ele consegue alcançar alturas em tudo. Aqui vamos nós atividade artística está ganhando impulso.

Educação:

Ele se formou no ginásio nº 33 em sua cidade natal, Ulyanovsk. Apesar de sua grande paixão pela pintura, Alexey ainda decidiu adquirir uma profissão. Em nossa era da tecnologia da informática, Alexey optou pela tecnologia da informação e tornou-se programador. Tendo ingressado na Universidade Social Estatal Russa no Departamento de Tecnologias da Informação. Alexey Zimin é a pessoa que, se assume alguma coisa, sempre leva até o fim. Estudar na universidade demorou muito, mas, apesar disso, o artista participa ativamente da vida de sua alma mater. A participação no movimento voluntário lhe dá força para a criatividade. Nosso herói não se esquece da saúde física indo à academia. Apesar desse ritmo, após um ano de estudos, Alexey decidiu não interromper a tradição familiar e ingressou na SYNERGY University, na Faculdade de Direito da ensino a distância. Ele consegue combinar perfeitamente tudo o que faz com seu paixão principal na pintura.