No processo de desenvolvimento humano e no surgimento das relações sociais, surge a necessidade de compreensão artístico e estético E valores culturais, criando tendências em todos os tipos de arte.
O processo secular de desenvolvimento de cordas instrumentos de arco na Europa tem uma estrutura interna bastante complexa e deve ser considerada no complexo das atividades musicais, artísticas de execução e composição.
O desenvolvimento dos gostos artísticos da sociedade levanta a necessidade de criar um ambiente adequado literatura musical, novas formas de fazer música, melhoria das técnicas de execução.
O desejo de criar “cantar” curvado por corda ferramentas estimularam a busca várias formas expressividade musical, emotividade e calor inerentes à voz humana e determinaram a direção da evolução cultura musical.
A gênese do violino ainda é objeto de pesquisa, debate e especulação. Não há dúvida de que na história da reconstrução e aperfeiçoamento do violino ninguém pode receber a palma da mão. A ideia do violino está estabelecida há séculos, como evidenciado pelo processo secular de descoberta e aperfeiçoamento de diversos tipos de instrumentos musicais. O processo de formação dos instrumentos de arco começa com o surgimento e utilização na prática musical do século XIII do violino tipo violão e do rebeck tipo bandolim.
Não há dúvida de que o violino, antes de adquirir sua forma definitiva, foi submetido a todo tipo de experimentos. Os instrumentos eram convexos como um bandolim, alto, baixo, bemol, em partes diferentes buracos eram feitos no corpo em forma de círculo, faixa reta ou sabre. Em vez de um cacho, foram feitas diferentes figuras (leão e cabeça humana, etc.).
A formação do violino ocorreu paralelamente em países diferentes Europa - Itália, Alemanha, Polónia, França. A família orquestral de violinos recebeu sua encarnação clássica final no final do século 16 na Itália e começou a substituir seus antecessores
Deve-se notar que a evolução do som dos instrumentos de cordas ocorreu em duas direções. Por um lado, os instrumentos foram feitos com um timbre forte, estrito, baixo e um som inflexível, e por outro lado, os instrumentos foram feitos com um timbre suave, claro e alto, mas não suficientemente poderoso.
Representantes proeminentes da primeira direção são os mestres de Brescia (Itália) Gasparo de Salo (1542 - 1609) e Paolo Magini (1580 - 1632), bem como o mestre polonês Marcin Groblich Sr., que trabalhou em Cracóvia nessa época. O timbre do som dos violinos dos mestres de Brescia lembrava o som das violas; isto é, com muita força, foi velado, como se fosse um contralto em caráter.
É agradável considerar o fundador da escola de mestres de Cremona (Itália) Andrea Amati (1535 - 1611) - um dos grandes reformadores do violino - como o fundador de outra direção.
Ao alterar o desenho do instrumento, reduzindo seu tamanho em relação aos brescianos, acrescentando um caráter diferente aos contornos, rebaixando as laterais e aumentando os arcos das caixas acústicas, o mestre cremonês conseguiu dar ao som de seus violinos um timbre próximo à voz humana. Em suas obras maduras, Andrea Amati finalmente desenvolve a completude da forma clássica do violino.
A grande popularidade deste tipo particular de instrumento e a sua sonoridade são explicadas pelo facto de até as últimas décadas do século XVIII na Europa a música ser executada principalmente em pequenas salas para um círculo limitado de ouvintes, e o violino Amati encher grandes salas. com seu som.
Com o tempo, a performance musical sai do círculo fechado de seus conhecedores e se generaliza. Os concertos começam a acontecer em grandes salas repletas de público bastante lotado. De instrumentos - violino, viola, violoncelo e contrabaixo - aqui você precisa de um som forte e brilhante que possa preencher salas de concerto, onde são executadas obras criadas para solistas, diversos conjuntos e as primeiras pequenas orquestras.
Em conexão com novas tarefas, os mestres se esforçam continuamente para dar ao som dos instrumentos de arco maior intensidade e escala, mantendo a suavidade e a beleza do timbre.
Nas obras do gênio Mestres italianos Antonio Stradivari (1644 - 1737) e Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) combinam elasticidade, ternura com intensa densidade sonora com perfeição.
Com o surgimento no século XVII de uma galáxia de destacados violinistas e compositores do estilo musical barroco - os italianos Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli ( 1653 - 1764), os alemães Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) e George Frideric Handel (1685 - 1759), há necessidade de melhorar ainda mais o design dos instrumentos da família dos arcos de corda.
Tendo em conta os requisitos práticos para tocar em posições mais altas, está em curso o processo de estabelecimento de um tamanho de escala constante (o termo “escala” significa o comprimento daquela parte da corda que vibra e soa) aumentando o comprimento do braço e braço do instrumento; a mola, a almofada e o suporte adquirem formato e tamanho clássicos e acusticamente justificados; Novos materiais são usados ​​para fazer cordas.

A segunda metade do século XVIII dá à arte musical um novo impulso de desenvolvimento. Aparece com maestria direção romântica Na música os representantes mais brilhantes que são virtuosos do violino e os compositores Giovanni Viotti (1755 - 1824) e Nicolo Paganini (1782 - 1840) na Itália, Ludwig Spohr (1784 - 1859) na Alemanha, além de ampliarem significativamente o repertório do violino, deram uma contribuição significativa para o aprimoramento do instrumento. . L. Spohr inventa o apoio de queixo e G. Viotti ajuda o mestre francês F. Tourte a criar novo tipo arco.
François Tourte (1747 - 1835) substituiu a palheta de arco reto por uma côncava, determinou que o melhor material para a produção era a madeira fernamboo, aplicou a disposição dos cabelos não em coque, como acontecia antes, mas em forma de uma fita que determinou o tamanho e peso ideais do arco: para violino - 730-740 mm;55-60 g; alta - 60 - 65 g; violoncelos - 710 mm; 70 - 78g; contrabaixo - 700 mm; 135 - 150g.
A utilização de um arco desenhado por F. Tourte desempenhou um papel importante no desenvolvimento da técnica de tocar instrumentos de cordas e possibilitou a expansão capacidades expressivas desempenho, contribuiu para o uso generalizado de uma variedade de golpes de vôo e salto. O design clássico perfeito dos arcos de F. Tourte serviu de base para o trabalho dos mestres subsequentes até nossos dias.
O topo clássicos musicais O período vienense é obra de Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) e Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Uma das exigências do classicismo foi a vontade de valorizar a sonoridade orquestral, o que levou ao aumento da composição quantitativa da orquestra, bem como ao surgimento (meados do século XIX) do tipo orquestral de instrumentos de arco, dotados de um som forte, áspero e “sem timbre”.
Devido à crescente demanda por instrumentos da família do violino grande desenvolvimento a manufatura e a produção fabril adquirem, o lado técnico e artístico do trabalho de muitos mestres declina, a base criativa de um processo tão delicado como a produção de instrumentos de cordas de concerto para execução solo desaparece.
O surgimento no século passado de uma grande quantidade de literatura sobre a história, teoria e prática da fabricação de instrumentos de cordas confirma o início de um renascimento da arte de fazer instrumentos de violino nos países europeus. Inúmeros materiais são publicados sobre pesquisa científica no domínio da acústica, da análise química, realizam-se diversas pesquisas e pressupostos teóricos na tentativa de estabelecer conhecimentos perdidos, de desvendar os segredos da arte de fazer instrumentos dos mestres italianos dos séculos XVII e XVIII. Tais estudos ainda estão sendo realizados.
No século 20, surgiram associações de fabricantes de violinos em muitos países. As competições de instrumentos de arco são realizadas como parte de festivais internacionais violinistas, violoncelistas, conjuntos de cordas e outros, e separadamente, os mais conceituados entre os quais são as competições criativas em Cremona (Itália) - em homenagem a Antonio Stradivari, em Moscou (Rússia) - em homenagem a Tchaikovsky e em Poznan (Polônia) - em homenagem a Henryk Wieniawski.
No território da Europa Oriental, inclusive na Ucrânia, os instrumentos de arco existem desde os tempos antigos. Os antecessores do violino entre os povos eslavos são considerados muito difundidos na vida cotidiana. Rússia de Kiev bip e o chamado “violino polonês”. Prova disso é a imagem de um músico com um instrumento de arco como um apito no afresco da Catedral de Santa Sofia em Kiev, que, segundo vários investigadores, remonta ao século XI.

A grande popularidade dos instrumentos de arco deve-se em grande parte à mentalidade especial dos povos eslavos, ao seu talento musical natural, cuja base é a cultura insuperável do solo e canto coral, característica que é sinceridade e melodia incomparável. tipos diferentes conjuntos musicais, que inclui necessariamente instrumentos de arco, faz com que tocá-los se torne parte integrante da vida, dos rituais e dos feriados ucranianos.
Durante os séculos XVIII e XIX, o processo de desenvolvimento da cultura musical em Europa Ocidental eles vão muito rapidamente. Novas espécies aparecem arte musical: ópera, música sinfônica e de câmara; a tecnologia está sendo aprimorada habilidades de desempenho. Passeio artistas estrangeiros e grupos teatrais inteiros da Europa de Leste permite enriquecer a vida musical dos povos eslavos, o que estimula o surgimento de numerosos grupos musicais amadores e depois profissionais - sinfónicos e orquestras de câmara.
A prática de convidar músicos e mestres estrangeiros para servir desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte musical profissional na Europa Oriental.
Então na Rússia por muito tempo Houve excelentes virtuosos e compositores de violino Henri Vietant (1820 - 1881), Heinrich Wieniawski (1835 - 1880) e o fundador da escola russa de violino Leopold Auer (1848 - 1930).
Entre os mestres de instrumentos de corda que trabalharam em São Petersburgo e Moscou, estão imigrantes famosos da Alemanha: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887 da França - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard). Arnoux e Auguste Didelot - aluno do famoso J.B. Villaume. As seguintes pessoas trabalharam na Ucrânia: o francês Bastien Marizot, o polonês Ovruchkevich - em Kharkov; em Kiev - Pavel Khilinsky, que veio de Varsóvia; os tchecos Frantisek Spidlen (1880 - 1916) e seu sobrinho Evgeniy Vitacek (1880 - 1946); mais tarde tornou-se o fundador da escola soviética de fabricantes de violinos, que criou um sistema harmonioso para a construção de instrumentos de cordas baseado na afinação harmônica das caixas acústicas.
A atuação de especialistas estrangeiros contribuiu para o surgimento e desenvolvimento de escolas nacionais de fabricantes de instrumentos de corda.
Entre aqueles que alcançaram fama e reconhecimento mundial, destacam-se: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), que por muito tempo foi servo do conde Sheremetyev; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), cujos arcos são considerados insuperáveis ​​​​até hoje; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - uma pessoa com formação abrangente, um mestre talentoso que tinha minucioso conhecimento científico. Os seus desenvolvimentos teóricos e práticos na construção de instrumentos de arco desempenharam um papel especial no desenvolvimento e despertar do interesse dos músicos por novos instrumentos que pudessem competir com os antigos italianos.
Um lugar especial na história da criação e aperfeiçoamento de instrumentos de cordas pertence a Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) - popular na Europa Ocidental graças ao seu próprio método de melhorar as capacidades acústicas do violino.

Mestre, artista, joalheiro, poeta, homem de talentos diversos, guardião da coleção de violinos do czar Nicolau 2 em São Petersburgo, L. Dobryansky viveu e trabalhou por muito tempo em Odessa, onde desenvolveu um modelo original de um violino sem cantos. Entre os alunos de L. Dobryansky está o conhecido restaurador de violinos e instrumentos de arco de Kiev, Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) - um especialista respeitado na área de antiguidades e instrumentos antigos.
Desenvolvimento adicional A arte de criar instrumentos de cordas na Ucrânia está associada às atividades dos mestres de Kiev F. Drapia, S. Koval, O. Pechenko, bem como G. Veitishin (Lvov), O. Voitseshko (Kharkov) e outros.
Hoje em dia na Ucrânia existe uma “Associação artistas mestres instrumentos de cordas da sociedade musical nacional ucraniana" - voluntário associação criativa mestres profissionais de instrumentos de corda, mestres restauradores, bem como musicólogos e cientistas que atuam neste campo da arte e atuam segundo os princípios de autogoverno, assistência mútua e cooperação. Neste momento, a Associação reúne cerca de 70 membros, a maioria dos quais são laureados, diplomados e participantes em festivais e concursos internacionais.

Quanto ao violino profissional moderno, deve-se ressaltar que ao longo dos séculos, através das buscas criativas de muitas gerações de mestres, foi criado um modelo de violino que combina uma forma artisticamente perfeita e um design acústico tecnologicamente impecável. Isto permite ao intérprete obter um som semelhante ao canto de uma voz humana com a sua dinâmica característica e riqueza emocional.
Todos instrumentos musicais A família dos violinos - violino, viola, violoncelo e contrabaixo - consiste principalmente em partes idênticas conectadas em uma única estrutura, que diferem apenas no tamanho. Existem cerca de cem dessas partes em um violino.
Partes principais de um violino.
O corpo ou cartucho consiste em decks superior e inferior conectados entre si por projéteis. Os decks consistem em uma forma oval superior e uma inferior, entre as quais são feitos recortes - es. O tamanho do corpo é determinado pelo longo dorso desde a borda do oval superior sem calcanhar até a borda do inferior. O tamanho padrão é 355-360 mm.
O deck superior é feito de um pedaço sólido de abeto ou de um pedaço de abeto colado a partir de duas metades. No convés superior existem orifícios de som - orifícios F com 76-78 mm de comprimento. No interior do tampo, sob a corda do baixo, uma mola (ou trave de baixo) é fixada com certa tensão e formato - feita de abeto: 27 mm de comprimento, 12 mm de altura e 5-6 mm de largura.
O tampo inferior, assim como o superior, pode ser maciço ou composto por duas partes (sicômoro, também chamado de bordo branco).
As conchas são seis placas (bordo) curvadas no formato dos decks, a altura perto da base do braço é de 28-30 mm e perto do botão 29-31 mm. A espessura das cascas é de 1 a 1,5 mm. As conchas são conectadas entre si através da colagem de seis pedaços de abeto ou amieiro, chamados klotz. Quatro manchas laterais localizadas nos cantos, sendo uma superior e uma inferior, de formato convexo. Na parte superior é feita uma ranhura para inserção do pescoço e na parte inferior um orifício para botão.
Aros. Tiras estreitas de amieiro ou com 2 a 3 mm de largura e 5 a 6 mm de altura, chamadas de aros ou contra-conchas, são coladas nas bordas das conchas no interior para conectá-las mais firmemente aos conveses.
Nós. Duas tiras finas de ébano nas laterais e uma de bordo no centro, coladas a uma profundidade de 2 a 2,5 mm, são chamadas de bigode, que não é apenas uma decoração, mas também fortalece a estrutura do violino.
O braço é feito de uma única peça de bordo e serve para segurar o instrumento enquanto toca e colar o braço nele. De um lado, o braço passa suavemente para a cabeça, que consiste em uma caixa de pinos e um pergaminho, e do outro lado, para um calcanhar, que está preso à parte superior do corpo do violino. O comprimento do pescoço desde a borda superior do deck até a porca é de 130-132 mm. A altura do salto acima do convés é de 4-6 mm. O recesso no recorte é de 4-5 mm.
O pescoço é uma placa de ébano com 270 mm de comprimento e 4-5 mm de espessura, parte do topo que tem uma forma convexa. Para que as cordas não toquem no braço ao tocar, ele é ligeiramente côncavo. A deflexão pode ser de 1-1,5 mm. A largura do pescoço próximo à porca é de 23 a 24 mm e na outra extremidade é de 42 a 43 mm. O ângulo de inclinação do braço com o braço colado nele, que garante a correta tensão do corpo e facilidade de execução ao intérprete, é determinado pela altura do ponto superior do braço acima do tampo (19-21 mm), e o topo da porca deve ficar abaixo da projeção do plano das bordas das cascas.
As soleiras superior e inferior são feitas de ébano.
A porca superior é usada para passar as cordas pelo braço e pelos pinos. Para facilitar o toque nas posições inferiores, a porca deve seguir a configuração do braço, ter largura de 23-24 mm e subir acima dele não mais que 1-1,5 mm. A distância racional entre as cordas na sela superior é de 5 a 6 mm, e a profundidade das ranhuras para elas, que possuem leito convexo, não deve ultrapassar metade do diâmetro da corda.
A soleira inferior serve para dobrar suavemente a fixação do apoio de cabeça através dele. A altura da soleira acima do convés deve ser de 4 a 4,5 mm.
Existem estacas para tensionar as cordas e são feitas de ébano ou jacarandá. As cravelhas e os furos para elas na cavidade da pele do violino devem ter a mesma conicidade e ser posicionados de forma que a corda, passando da cravelha até a sela, não prenda ou caia nas cravelhas adjacentes. Obtenha uma rotação suave e uniforme dos pinos nas ranhuras, o que é absolutamente necessário para afinação, você pode se revezar esfregando os pontos de contato com sabão seco e giz ou um lubrificante especial para picadas.
O colar ou arremate é feito de madeira dura e preso com veia ou laço sintético por meio de um botão especial. É desejável que a distância das ranhuras das cordas no braço da guitarra corresponda aproximadamente à distância entre as cordas no suporte, e a borda inferior do laço esteja localizada a não mais que 3-4 mm da sela inferior, o que cria a tensão necessária nas cordas e tem um efeito positivo no som do instrumento.
O botão serve para fixar o encosto de cabeça e é inserido no orifício feito na parte inferior. A conicidade do botão deve corresponder à conicidade do furo e ter o mesmo comprimento que a espessura do botão.
O suporte é uma placa de bordo em forma de cunha com recortes figurados que serve para apoiar as cordas e transmitir suas vibrações ao corpo do violino. A força, uniformidade e timbre do som do instrumento dependem em grande parte da qualidade da madeira, da forma e da espessura do suporte.
O estande é feito de bordo temperado de grão reto, cortado radialmente, com raios centrais bem desenvolvidos, além disso, as linhas das camadas anuais devem ser estritamente paralelas à sua largura;
A altura do suporte, em primeiro lugar, depende da altura das cordas na extremidade do braço, que deve ser de 2,5-3 mm para a corda E, 3,5-4 mm para as cordas A e D e 4,5- 5 mm para a corda G.
Assim, a altura do estande é de 30-32 mm.
A largura do suporte não deve exceder a distância entre os pontos superiores dos furos F, e o centro da perna esquerda deve estar exatamente acima da mola.
A distância entre as cordas no suporte geralmente é feita com base no fato de que entre as cordas externas e o sol haverá 34-36 mm. Neste caso, o intérprete deve escolher uma distância conveniente entre as cordas dentro dos seguintes limites: E e A 10-11 mm; A e D 11-11,5mm; re e sal 11,5-12mm.
A espessura do suporte depende da qualidade da madeira: quanto mais dura for a madeira, mais fino será o suporte. As seguintes espessuras são consideradas ideais: na parte superior 1,5-2 mm, na parte inferior 4-4,5 mm.
Quanto aos recortes (janelas) do estande, seu formato e tamanho, são diferentes para cada mestre, e a variação de uma forma ou de outra afeta a afinação, mudando o caráter do som do instrumento.

O suporte é colocado no violino de forma que a linha média do tampo passe exatamente sob o centro do suporte, fique localizada entre os entalhes internos dos orifícios F e tenha uma inclinação de 3-5 graus em relação ao braço da guitarra.
O estande deve ser cuidadosamente ajustado ao tampo, para o qual é convidado um violinista profissional.
O arco é de extrema importância acústica na construção de violinos. Sua função é equilibrar a resistência do corpo do violino à pressão da corda para garantir a transferência da vibração do tampo superior para o inferior.
Dushka é uma haste cilíndrica feita de abeto temperado com camadas anuais de 1 a 1,5 mm e um diâmetro de 5 a 6 mm. Ele está localizado no meio do corpo do violino, atrás da perna direita do suporte. A distância da cabeça ao suporte depende em grande parte da espessura dos decks de instrumentos e pode variar de 1 a 4 mm.
A própria montagem e instalação do exaustor é um trabalho complexo e meticuloso que exige grande precisão e habilidade profissional.
Grande importância para a comodidade de tocar violino, possui apoio de queixo, cuja escolha é feita individualmente para cada intérprete, de acordo com suas características fisiológicas. O material com que é feito o apoio de queixo e o local onde ele é fixado ao corpo do violino afetam significativamente o som do instrumento.
A ponte também é importante para a comodidade de tocar violino. A maioria dos violinistas modernos usa pontes de vários tipos, fabricadas por inúmeras fábricas.
Na escolha de uma ponte é necessário que seu projeto atenda aos seguintes requisitos:
Em primeiro lugar, a ponte deve ser confortável ao segurar o instrumento enquanto toca e não dificultar os movimentos do intérprete. Tendo em conta os dados antropológicos do instrumentista, é necessário estabelecer a altura da ponte e selecionar o local da sua fixação no corpo do violino;
em segundo lugar, a ponte não deve comprimir tanto a caixa acústica inferior a ponto de limitar sua vibração, afetando assim negativamente o som do instrumento;
em terceiro lugar, a fixação da ponte não deve danificar o corpo do instrumento.
Uma parte integrante da performance musical profissional do violino é o cuidado do violino. Amar e proteger o seu violino e cuidar dele é parte integrante da vida de um verdadeiro músico.
Nascido da mente e da alma do mestre, criado através de um trabalho árduo e altruísta, o violino adapta-se ao intérprete, torna-se sua parte integrante, um companheiro fiel, uma voz com a qual se podem expressar os pensamentos e sentimentos mais secretos.
Sendo um instrumento acústico extremamente refinado, o violino é sensível a quaisquer alterações ambiente. Deve-se notar que a zona climática da Ucrânia é caracterizada por flutuações significativas de temperatura - desde geadas no inverno até calor no verão.
Nessas condições, a preservação do instrumento depende em grande parte da qualidade e do equipamento interno da caixa. Para um armazenamento confortável do instrumento, é selecionado um case espaçoso, que possui as qualidades mais resistentes ao calor.
O violino deve estar em uma bolsa especial feita de tecido fino e denso que crie um microclima favorável.
Atrás do violino é necessário ter vários guardanapos (para diferentes usos) de tecido macio: para retirar o pó de colofónia do tampo, braço e cordas; para remover sujeira e suor do pescoço e da carapaça; para limpar o corpo do instrumento, mantendo a limpeza e o brilho nobre do instrumento. Não se deve permitir que a resina grude no deck, pois ela adere firmemente ao verniz, dificultando muito a remoção.
Recomenda-se limpar o interior do violino desta forma: no corpo de um copo de aveia aquecida ou arroz lavado e seco, agite vigorosamente o grão em todas as direções e depois retire-o pelos orifícios F. Alguns especialistas recomendam o uso de migalhas de polpa de pão preto fresco para essa limpeza.
Hoje em dia, os cosméticos para violino produzidos em fábrica - polidores, lubrificantes, fluidos de limpeza especiais - são muito populares. Ao utilizar estes produtos, você deve ter cuidado: deve ler as instruções com muita atenção e segui-las à risca para não danificar o instrumento.

A seleção e instalação de acessórios esteticamente atraentes, harmoniosos, bonitos e confiáveis ​​é um indicador da atitude do proprietário em relação ao seu instrumento.
Ame o seu violino e ele também te amará!

A parte mais importante de uma orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica.

Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes, devido à sua melodia excepcional, os violinos são utilizados para “cantar” melódico, para transmitir a ideia musical principal. As magníficas capacidades melódicas dos violinos foram descobertas pelos compositores há muito tempo e consolidaram-se nesta função já entre os clássicos do século XVIII.

Nomes de violinos em outros idiomas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou geige(Alemão);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Niccolo Amati E Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os ancestrais do violino eram árabes, espanhóis fiel, Alemão empresa, cuja fusão se formou.

As formas do violino foram estabelecidas no século XVI. Por este século e início do XVII séculos incluem fabricantes famosos de violinos - a família Amati. Seus instrumentos são lindamente modelados e feitos de materiais excelentes. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Marini de Brescia (1620) e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Farina. Fundador jogo de arte A. Corelli é considerado violino; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

O violino adquiriu seu aspecto moderno no século XVI e se difundiu no século XVII.

Estrutura do violino

O violino possui quatro cordas afinadas em quintas: g, d,a,e (oitava pequena G, D, A da primeira oitava, E da segunda oitava).

Gama de violino de g (S da oitava pequena) a a (Lá da quarta oitava) e superior.

Tom de violino grosso no registro grave, suave no registro médio e brilhante no registro superior.

Corpo de violino Tem forma oval com entalhes arredondados nas laterais formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um toque confortável, principalmente em registros agudos.

Decks superiores e inferiores do corpo conectados entre si por conchas. A parte traseira é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. Ambos possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura, de uma forma ou de outra determinam a força e o timbre do som.

Outro fator importante que afeta o timbre de um violino é a altura das laterais.

Dois furos ressonadores são feitos na placa de som superior - furos F (em formato eles se assemelham Letra latina f).

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, preso ao arremate (gargalo inferior). ArremateÉ uma tira de ébano que se alarga no sentido da fixação dos cordões. Sua extremidade oposta é estreita, com um cordão de veias grossas em forma de laço, é conectado a um botão localizado na concha. Ficar também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (quando deslocado para baixo, o som é mais abafado, para cima - mais estridente).

Dentro do corpo do violino, entre as caixas acústicas superior e inferior, é inserido um pino redondo feito de abeto ressonante - dushka (da palavra “alma”). Esta parte transmite vibrações de cima para baixo, proporcionando ressonância.

Pescoço de violino- um prato longo feito de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é fixada a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, a força e o timbre do som dos instrumentos de arco são muito influenciados pelo material de que são feitos e pela composição do verniz.

Técnica de tocar violino, técnicas

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço ( dedão excluído). As cordas são puxadas com um arco na mão direita do músico.

Pressionar o dedo contra o braço encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de abertas e são designadas como zero.

Parte do violino escrito em clave de sol.

Gama de violino- do Sol da oitava menor à quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

Ao pressionar as cordas até a metade em certos lugares, harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além do tom do violino indicado acima.

Colocar os dedos da mão esquerda é chamado dedilhado. Dedo indicador As mãos são chamadas de primeiro, o dedo médio é chamado de segundo, o dedo anular é chamado de terceiro e o dedo mínimo é chamado de quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Métodos de reverência têm uma grande influência no caráter, na força, no timbre do som e, de fato, no fraseado em geral.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária forte pressão do arco), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, principalmente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas e geralmente são utilizadas em trabalhos solo.

A técnica orquestral é muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

Recepção Kol Leno(col legno), significando o golpe da haste do arco na corda, provoca um som mortal e de batida, que também com grande sucesso usado por compositores em música sinfônica.

Além de tocar arco, eles usam um dos dedos para tocar as cordas. mão direita - pizzicato(pizzicado).

Para enfraquecer ou abafar o som use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordões, que é fixada no topo do suporte ou potranca.

É mais fácil tocar violino nas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas por escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil se tornar violinista na idade adulta (mas possível!), pois a sensibilidade dos dedos e a memória muscular são muito importantes para esses músicos. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor do que a de um jovem e a memória muscular leva mais tempo para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino a partir dos cinco, seis ou sete anos, talvez até mais cedo.

Violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexei Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasato
• Fernando Laub
• José Joaquim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrique Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Máximo Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Ferramentas de venda: onde comprar/encomendar?

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O violino é um dos instrumentos mais misteriosos

À primeira vista, este título é mais adequado para um romance policial do que para uma história sobre um instrumento musical. Mas se você olhar para isso, a palavra “mistério” é ainda mais apropriada aqui, porque em qualquer história policial o mistério acaba sendo revelado, e o violino ainda permanece um instrumento misterioso e em grande parte incompreensível. Mestre Felix Robertovich Akopov disse que o violino teve mais sorte que o violão: foi encontrado para ele um desenho preciso e lacônico. Isto é verdade. Mas um design comprovado é apenas um ponto de partida. Então, o que vem a seguir? Tanto o violino Stradivarius, feito há trezentos anos, quanto o violino moderno produzido em massa, feito de acordo com todas as regras em uma boa fábrica, têm aparência semelhante. Mas que diferença no som!

Nenhum outro instrumento foi estudado tanto, durante tanto tempo e tão minuciosamente como o violino. As pessoas estavam fazendo isso profissões diferentes: físicos, matemáticos, historiadores de arte, especialistas em música, músicos. Eles entenderam e explicaram alguma coisa, mas até agora ninguém conseguiu fundamentar teoricamente a acústica do violino ou pelo menos dar recomendações sobre como fazer instrumentos tão perfeitos como os de antigamente. Ainda há artesãos que constroem violinos que não são tão bonitos quanto os de Amati, Stradivari e Guarneri, mas ainda assim instrumentos muito bons. Porém, cada mestre tem apenas a sua experiência e o pouco que conseguiu compreender da experiência dos grandes italianos. Ninguém tem conhecimento completo. Qualquer coisa misteriosa inevitavelmente fica cercada de rumores. O violino também deu origem a muitas lendas. Vamos começar com eles.

Diz-se que os famosos mestres italianos foram privados da oportunidade de desfrutar do som autêntico dos seus violinos, porque imediatamente após a produção o violino cantou de forma completamente diferente de como deveria ter cantado centenas de anos depois. Os mestres, dizem eles, contavam com o futuro; sabiam de antemão como seus instrumentos soariam maravilhosos para descendentes distantes. Dizem, porém, que os mestres calcularam mal outra coisa: a maior parte dos instrumentos que fabricaram não foram preservados para a posteridade. Milagrosamente, apenas alguns deles sobreviveram, e somente graças a essas poucas unidades nossa época conhece o som de violinos reais. Dizem também que todo violinista profissional sonha em tocar o instrumento do mais famoso dos mestres italianos - Antonio Stradivari. Mas, é claro, não existem violinos suficientes para todos. E os poucos violinos restantes são concedidos apenas aos melhores dos melhores. Dizem que um bom violino só era feito quando se usava o único tipo de madeira adequado para cada uma de suas partes. Por exemplo, o deck superior foi feito apenas de abeto tirolês. Nenhuma outra madeira era adequada para isso - o violino acabou não sendo importante. E não foi qualquer abeto tirolês que foi derrubado e colocado em uso, mas primeiro eles observaram atentamente em qual árvore os pássaros pousariam mais. Depois ouviram a árvore com um estetoscópio para finalmente se certificarem de que era suficientemente melodiosa. A árvore era cortada apenas no inverno, para que nunca caísse, mas fosse cuidadosamente baixada ao solo. Depois escolheram um pedaço da coronha para o violino, e o resto do tronco foi usado como lenha.

Dizem que o único formato possível do violino foi encontrado com precisão de décimos de milímetro, e qualquer desvio levava ao fracasso. Dizem que o violino teve que ser finalizado com especial cuidado, porque não perdoou a menor negligência e se vingou da forma mais insidiosa - simplesmente se recusou a cantar. Dizem que um violino antigo deve seu belo som principalmente ao verniz com que é revestido. Só o chefe da família dos fabricantes de violinos conhecia o segredo do verniz. Ele levou esse segredo consigo para o túmulo, não querendo revelá-lo aos seus filhos egoístas e pouco trabalhadores. Portanto, dizem eles, os filhos não podiam mais fazer os mesmos violinos perfeitos que os seus pais produziam.

MÚSICA DE VIOLINO

Os violinos começaram a ser feitos em Cremona ao mesmo tempo que em Brescia, e o fundador da escola de Cremona, Andrea Amati, era ainda mais velho que Bertolotti e ainda mais que Magini. Só podemos falar em continuar o trabalho dos Brescianos porque os Cremoneses encarnaram mais plenamente a ideia do violino: o som deste instrumento deveria tornar-se um modelo da voz humana. Isso significa que o timbre deveria ser profundo, rico, quente, com muitos tons, e o caráter do som deveria ser flexível, capaz de mudar conforme desejado, desde um recitativo rápido e áspero até o canto mais delicado. O violino, assim como a voz, deveria ser capaz de expressar quaisquer sentimentos humanos. Agora sabemos que os mestres implementaram brilhantemente seus planos. E não é à toa que o violino é considerado o instrumento mais perfeito.

Além disso, o Cremonese refinou o design do violino e trouxe à forma uma elegância incrível. Alguns amantes da beleza podem passar horas admirando um violino antigo, a beleza deste instrumento é tão atraente. Este é o principal mérito de mestres como Amati, Stradivari, Guarneri. E se no futuro o som dos seus instrumentos for superado na realidade, e não em notas apressadas de jornal, a humanidade ainda não esquecerá os verdadeiros criadores do violino. Antonio Stradivari viveu e trabalhou um século depois de Andrea Amati. E este século foi muito difícil para o violino. Era considerado um instrumento de feira e taberna. As violas eram mais comuns e reinavam música curvada. E quem sabe por quanto tempo o violino teria permanecido excluído se não fosse pelos maravilhosos intérpretes que o apreciaram e escolheram.

Aqui, claro, você se lembrou de Paganini. Sim, ele foi um músico brilhante que enriqueceu significativamente as técnicas de tocar violino e da música para violino em geral. Mas Paganini já criava no apogeu do violino e não começou do zero; Muito antes dele estiveram Arcangelo Corelli, quase da mesma idade de Stradivari, e Giuseppe Tartini, e Jean-Marie Leclerc. Os mestres criaram instrumentos e os músicos criaram e executaram músicas específicas para este instrumento, mostrando o que um violino pode fazer em mãos hábeis. A música do violino era tão habilidosa e expressiva que as violas aos poucos cederam lugar a ela e desapareceram. A vitória do violino é natural, mas é uma pena que a rivalidade entre os instrumentos muitas vezes terminasse não na reconciliação, mas na derrota total de uma das partes. Eles também estão tentando reviver Viola agora, e por suas raras apresentações pode-se julgar que Viola também foi boa na música escrita especialmente para ela.

PRESSUPOSTOS SOBRE O SOM ÚNICO DO VIOLINO

Bom, tudo bem, não se trata de verniz, nem de madeira, nem de dimensões exatas, nem de cuidados especiais. Então o que? Nós não sabemos disso. Mas podemos presumir algo. Lembremos do famoso ditado que diz que gênio é talento multiplicado por trabalho. Andrea Amati, avô de Nicolo Amati, tornou-se aprendiz do mestre aos sete anos e aos onze já fabricava violinos que sobrevivem até hoje. Antonio Stradivari começou a estudar com Nicolo Amati aos doze anos, fez seu primeiro violino aos treze e depois trabalhou do amanhecer ao anoitecer durante toda a vida. Ele morreu aos noventa e três anos e pouco antes de sua morte completou seu último violino. E no total ele fez mil e quinhentos instrumentos - isso é muito mesmo para uma vida tão longa.

Outros mestres conseguiram fazer menos, mas também dedicaram todo o seu tempo ao trabalho. Quanto mais trabalho, mais experiência, e a experiência ajudou a moldar a voz do instrumento. O ressonador de qualquer instrumento de cordas – neste caso, o corpo de um violino – amplifica variavelmente as frequências emitidas pela corda. Aparentemente, essa qualidade do ressonador foi usada com muita habilidade pelos antigos mestres: eles esculpiram as caixas acústicas com tanta habilidade e as afinaram com tanta precisão que o corpo enfatizava as frequências necessárias ao timbre e abafava as desnecessárias.

Freqüentemente, nas orquestras sinfônicas, o violino é usado para reger o tema musical principal. Este papel pode ser desempenhado por um ou mais violinos. O violino solo pertence ao primeiro violinista. Aliás, é melhor começar a aprender a tocar violino a partir dos quatro anos.

Atualmente, existem vários tamanhos principais de violinos no mercado musical. Por exemplo, um violino de tamanho 1/16 é adequado para os músicos mais pequenos. Os tamanhos mais populares são considerados 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Normalmente, esses instrumentos musicais são selecionados para crianças que já estão envolvidas em Escola de música ou começou recentemente a treinar. Para o adulto médio a melhor ferramenta se tornará um violino de tamanho 4/4. Também podem ser criados violinos de tamanhos intermediários 1/1 e 7/8. No entanto, eles são os menos populares.

Existem também três categorias principais de violinos - artesanais, de fábrica e de fábrica. Os artesãos são chamados de instrumentos musicais feitos à mão. Geralmente são feitos para um cliente específico e podem ser transmitidos de geração em geração. A maioria dos violinos artesanais são de tamanho normal.

Os violinos fabricados são instrumentos do início do século passado. É verdade que entre eles você pode encontrar instrumentos quebrados e depois restaurados. Portanto, é melhor comprar esse violino de um profissional.

Os violinos de fábrica são geralmente chamados de instrumentos musicais modernos fabricados em várias fábricas. É verdade que os violinos deste nível são básicos e opção de orçamento. Eles não terão valor no mercado secundário.

Como escolher o violino certo

Para escolher um violino para você, você precisa colocá-lo no ombro esquerdo e estender a mão esquerda à sua frente. Neste caso, a cabeça do violino ficará no meio da palma da mão do músico. Os dedos devem envolver completamente a cabeça. Os consumidores modernos podem escolher um violino clássico ou elétrico.

Alguns músicos preferem apenas violinos clássicos porque a versão elétrica do instrumento não pode fornecer o mesmo som claro. Além disso, jogue Orquestra SinfónicaÉ simplesmente impossível num violino elétrico. Em timbre e tonalidade é muito diferente da versão clássica. Ao comprar um violino, você não deve escolher o primeiro instrumento que encontrar.

Os primeiros violinos surgiram na França e na Itália em início do XVI século. Logo eles começaram a ser fabricados em toda a Europa, mas a Itália era famosa pelos melhores violinos, o que deu ao mundo os excelentes fabricantes de violinos N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Seus violinos, feitos de placas de bordo e abeto bem secas e envernizadas, cantavam mais lindamente do que a maioria lindas vozes. Os instrumentos criados pelas mãos desses brilhantes mestres-mágicos foram e ainda são tocados por violinistas de destaque no mundo.

O violino tem 4 cordas, cada uma com sua cor sonora única. O de cima é brilhante e luminoso, os dois do meio têm um tom poético mais suave (o terceiro é mais intenso, o segundo é suave), e o de baixo – o “baixo” – tem riqueza de timbre e força. As capacidades técnicas do violino são excelentes - é o instrumento mais móvel e flexível entre os de arco. As técnicas de tocá-lo foram aprimoradas localmente com a arte de virtuosos individuais. N. Paganini desenvolveu especialmente as capacidades do instrumento. Muitos violinistas maravilhosos apareceram posteriormente, mas ninguém conseguiu superá-lo. E ainda assim o belga A. Vietan, o polaco G. Wieniawski, o húngaro J. Joachim, o espanhol P. Sarasate, cada um à sua maneira, conseguiram tocar novas cordas do coração do violino. Obras maravilhosas para violino foram criadas por A. Vivaldi, J. S. Bach e W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven e J. Brahms, P. I. Tchaikovsky e A. K. Glazunov. E no século 20, E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin cativaram o público com seu virtuosismo e execução colorida, e sua visão sobre as capacidades expressivas do violino. Sua arte inspirou compositores a escrever novas sonatas, concertos e peças de teatro. O violino não atua apenas como instrumento solo - certamente toca em conjuntos de câmara, duetos, trios, quartetos e outros conjuntos.

Professores de violino:

Zhurnova Tatiana Valentinovna

Educação: Secundário profissional. Belgorodskoe Escola de Música, 1976.

Conquistas: Trabalhador Cultural Homenageado Federação Russa(2006), premiado com o distintivo “Por Conquistas na Cultura” (2006); Certificado de honra da prefeitura de Belgorod (2015); Certificado de honra do centro educacional e metodológico regional. Mais alto categoria de qualificação. Experiência profissional: 42 anos.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Professor de violino.

Ensino superior. Belgorod Music College, 1976 Instituto Pedagógico do Estado de Belgorod em homenagem. M. S. Olminsky, 1983, especialidade - língua e literatura russa, qualificação - professor de língua e literatura russa e título de professor.

Conquistas: Certificado de Honra do Ministério da Cultura e comunicação em massa Federação Russa, (2006); Agradecimento do Governador da Região de Belgorod (2017). Categoria de qualificação mais alta. Experiência profissional: 42 anos.