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Os professores homenagearam a incrível facilidade com que o menino dominava os conhecimentos musicais. Graças ao sucesso no aprendizado e ao bom domínio da voz, Schubert em 1808 foi admitido na Capela Imperial e no Konvikt, o melhor internato de Viena. Durante 1810-1813 ele escreveu inúmeras obras: ópera, sinfonia, peças para piano e canções (incluindo Hagars Klage, 1811). A. Salieri interessou-se pelo jovem músico e de 1812 a 1817 Schubert estudou composição com ele.

Em 1813 ingressou no seminário de professores e um ano depois começou a lecionar na escola onde seu pai trabalhava. Nas horas vagas, compôs sua primeira missa e musicou o poema de Goethe, Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19 de outubro de 1813) - esta foi a primeira obra-prima de Schubert e a primeira grande canção alemã.

Os anos de 1815 a 1816 são notáveis ​​pela produtividade fenomenal do jovem gênio. Em 1815 compôs duas sinfonias, duas missas, quatro operetas, vários quartetos de cordas e cerca de 150 canções. Em 1816, mais duas sinfonias apareceram - a Trágica e frequentemente ouvida Quinta em Si bemol maior, bem como outra missa e mais de 100 canções. Entre as canções desses anos estão o Wanderer (Der Wanderer) e o famoso Forest King (Erlk nig); ambas as canções logo receberam aclamação universal.

Através de seu devotado amigo J. von Spaun Schubert conheceu o artista M. von Schwind e o rico poeta amador F. von Schober que organizou um encontro entre Schubert e famoso barítono M. Foglem. Graças às interpretações inspiradas das canções de Schubert por Vogl, eles ganharam popularidade nos salões vienenses. O próprio compositor continuou a trabalhar na escola, mas acabou deixando o serviço militar em julho de 1818 e foi para Zeliz, residência de verão do conde Johann Esterhazy, onde atuou como professor de música. Na primavera, a Sexta Sinfonia foi concluída e, em Gelize, Schubert compôs Variações sobre uma Canção Francesa, op. 10 para dois pianos, dedicado a Beethoven.

Ao retornar a Viena, Schubert recebeu um pedido de uma opereta (singspiel) chamada Os Irmãos Gêmeos (Die Zwillingsbruder). Foi concluído em janeiro de 1819 e apresentado no Kärtnertortheater em junho de 1820. Schubert passou as férias de verão de 1819 com Vogl na Alta Áustria, onde compôs o conhecido quinteto de piano Forel (Lá maior).

Os anos seguintes foram difíceis para Schubert, pois seu personagem não sabia como conquistar o favor de influentes figuras musicais vienenses. Romance O Rei da Floresta, publicado como op. 1 (aparentemente em 1821), marcou o início da publicação regular das obras de Schubert. Em fevereiro de 1822 completou a ópera Alfonso e Estrella (Alfonso und Estrella); em outubro foi lançada a Sinfonia Inacabada (Si menor).

O ano seguinte ficou marcado na biografia de Schubert pela doença e desânimo do compositor. Sua ópera não foi encenada; ele compôs mais dois - The Conspirators (Die Verschworenen) e Fierrabras (Fierrabras), mas sofreram o mesmo destino. O maravilhoso ciclo vocal “The Beautiful Miller's Wife” (Die sch ne Mullerin) e a música da peça dramática Rosamunde, que foi bem recebida pelo público, indicam que Schubert não desistiu. No início de 1824 trabalhou em quartetos de cordas em Lá menor e Ré menor (The Girl and Death) e em um octeto em Fá maior, mas a necessidade o forçou a voltar a ser professor na família Esterhazy. A estadia de verão em Zheliz teve um efeito benéfico na saúde de Schubert. Lá ele compôs duas obras para piano a quatro mãos - a sonata Grand Duo em dó maior e variações sobre um tema original em lá bemol maior. Em 1825, ele foi novamente com Vogl para a Alta Áustria, onde seus amigos foram calorosamente recebidos. Canções com letra de W. Scott (incluindo a famosa Ave Maria) e uma sonata para piano em Ré maior refletem a renovação espiritual de seu autor.

Em 1826, Schubert solicitou o cargo de maestro na capela da corte, mas o pedido não foi atendido. Seu mais recente quarteto de cordas (em Sol maior) e canções baseadas nas palavras de Shakespeare (entre elas Morning Serenade) apareceram durante uma viagem de verão a Wehring, uma vila perto de Viena. Na própria Viena, as canções de Schubert eram amplamente conhecidas e apreciadas naquela época; Em residências particulares, realizavam-se regularmente noites musicais dedicadas exclusivamente à sua música - as chamadas. Schubertíades. Em 1827, entre outras coisas, foram escritos o ciclo vocal Winterreise e ciclos de peças para piano (Momentos Musicais e Impromptu).

Melhor do dia

Em 1828, surgiram sinais alarmantes de uma doença iminente; o ritmo febril da atividade composicional de Schubert pode ser interpretado tanto como um sintoma da doença quanto como uma causa que acelerou a morte. Obra-prima seguida de obra-prima: a majestosa Sinfonia em dó maior, um ciclo vocal publicado postumamente sob o título canção do cisne, Quinteto de cordas em dó maior e as três últimas sonatas para piano. Como antes, os editores recusaram-se a aceitar as principais obras de Schubert ou pagaram muito pouco; problemas de saúde o impediram de ir a convite para dar um concerto em Pest. Schubert morreu de tifo em 19 de novembro de 1828.

Schubert foi enterrado ao lado de Beethoven, falecido um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.

CRIAÇÃO

Vocal e gêneros corais. O gênero canção-romance na interpretação de Schubert representa uma contribuição tão original para a música do século XIX que podemos falar do surgimento de uma forma especial, que costuma ser designada Palavra alemã Mentiu. As canções de Schubert - e há mais de 650 delas - apresentam muitas variações dessa forma, de modo que a classificação dificilmente é possível aqui. Em princípio, o Lied é de dois tipos: estrófico, em que todos ou quase todos os versos são cantados na mesma melodia; “através” (durchkomponiert), em que cada verso pode ter sua própria solução musical. A rosa do campo (Haidenroslein) é um exemplo da primeira espécie; A Jovem Freira (Die junge Nonne) – a segunda.

Dois fatores contribuíram para a ascensão do Lied: a onipresença do piano e a ascensão da música alemã. Poesia lírica. Schubert conseguiu fazer o que seus antecessores não conseguiram: escrevendo sobre um texto poético específico, criou com sua música um contexto que deu à palavra novo significado. Este poderia ser um contexto sonoro-visual - por exemplo, o gorgolejar da água nas canções da Bela Millwoman ou o zumbido da roda giratória em Gretchen at the Spinning Wheel, ou um contexto emocional - por exemplo, acordes que transmitem o humor reverente da noite em Sunset (Im Abendroth) ou o horror da meia-noite em The Double (Der Doppelgonger). Às vezes, graças ao dom especial de Schubert, uma ligação misteriosa é estabelecida entre a paisagem e o clima do poema: por exemplo, a imitação do zumbido monótono de um tocador de realejo em O tocador de realejo (Der Leiermann) transmite maravilhosamente tanto a severidade de a paisagem de inverno e o desespero do andarilho sem-teto.

A poesia alemã, que florescia naquela época, tornou-se uma fonte inestimável de inspiração para Schubert. Aqueles que questionam o gosto literário do compositor alegando que entre os mais de seiscentos que compôs textos poéticos há poemas muito fracos - por exemplo, quem se lembraria dos versos poéticos dos romances Trout ou To Music (An die Musik), se não fosse pela genialidade de Schubert? Mas mesmo assim maiores obras-primas criado pelo compositor a partir de textos de seus poetas preferidos, luminares da literatura alemã - Goethe, Schiller, Heine. As canções de Schubert - seja qual for o autor da letra - caracterizam-se por um impacto direto no ouvinte: graças à genialidade do compositor, o ouvinte torna-se imediatamente não um observador, mas um cúmplice.

As obras vocais polifônicas de Schubert são um pouco menos expressivas que os romances. Os conjuntos vocais contêm páginas maravilhosas, mas nenhum deles, exceto talvez o No, only he who know (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), de cinco vozes, cativa tanto o ouvinte quanto os romances. A ópera espiritual inacabada A Ressurreição de Lázaro (Lazarus) é mais um oratório; a música aqui é linda e a partitura contém antecipações de algumas técnicas de Wagner. (Em nossa época, a ópera A Ressurreição de Lázaro foi concluída pelo compositor russo E. Denisov e apresentada com sucesso em vários países.)

Schubert compôs seis missas. Eles também têm partes muito brilhantes, mas ainda assim em Schubert esse gênero não atinge os patamares de perfeição que foram alcançados nas massas de Bach, Beethoven e, mais tarde, Bruckner. Somente na última missa (em Mi bemol maior) o gênio musical de Schubert supera sua atitude desapegada em relação aos textos latinos.

Música orquestral. Em sua juventude, Schubert liderou e regeu uma orquestra estudantil. Ao mesmo tempo, dominou a habilidade da instrumentação, mas a vida raramente lhe deu motivos para escrever para a orquestra; depois de seis sinfonias juvenis, apenas uma sinfonia em si menor (inacabada) e uma sinfonia em dó maior (1828) foram criadas. Nas séries primeiras sinfonias o mais interessante é a quinta (Si menor), mas apenas o Inacabado de Schubert nos apresenta novo Mundo, longe dos estilos clássicos dos antecessores do compositor. Assim como eles, o desenvolvimento de temas e texturas em Inacabado é repleto de brilho intelectual, mas de força impacto emocional Inacabado está próximo das canções de Schubert. Na majestosa sinfonia em dó maior, tais qualidades aparecem ainda mais claramente.

A música de Rosamunde contém dois intervalos (em Si menor e Si maior) e lindas cenas de balé. Apenas o primeiro intervalo tem um tom sério, mas toda a música de Rosamunde é puramente Schubertiana no frescor da sua linguagem harmónica e melódica.

Entre outras obras orquestrais, destacam-se as aberturas. Em dois deles (Dó maior e Ré maior), escritos em 1817, sente-se a influência de G. Rossini, e seus subtítulos (não fornecidos por Schubert) indicam: “em estilo italiano" Também são interessantes três aberturas operísticas: Alfonso e Estrella, Rosamond (originalmente destinada a composição inicial A Harpa Mágica (Die Zauberharfe) e as Fierrabras são os exemplos mais perfeitos desta forma de Schubert.

Gêneros instrumentais de câmara. Obras de Câmara revelam em grande medida mundo interior compositor; além disso, refletem claramente o espírito de sua amada Viena. A ternura e a poesia da natureza de Schubert são capturadas nas obras-primas que são comumente chamadas de “sete estrelas” da sua herança de câmara.

O Trout Quintet é o prenúncio de uma nova visão de mundo romântica no gênero instrumental de câmara; melodias encantadoras e ritmos alegres trouxeram grande popularidade à composição. Cinco anos depois surgem dois quartetos de cordas: o quarteto em Lá menor (op. 29), percebido por muitos como a confissão do compositor, e o quarteto A Menina e a Morte, onde melodia e poesia se combinam com profunda tragédia. O último quarteto em Sol maior de Schubert representa a quintessência da maestria do compositor; A escala do ciclo e a complexidade das formas representam alguns obstáculos à popularidade desta obra, mas o último quarteto, como a Sinfonia em Dó maior, são os pináculos absolutos da obra de Schubert. O caráter lírico-dramático dos primeiros quartetos também é característico do Quinteto em Dó maior (1828), mas não pode ser comparado em perfeição com o Quarteto em Sol maior.

O octeto é uma interpretação romântica do gênero suíte clássica. O uso de instrumentos de sopro adicionais dá ao compositor um motivo para compor melodias tocantes e criar modulações coloridas que incorporam Gemutlichkeit - o charme acolhedor e bem-humorado da velha Viena. Ambos os trios de Schubert – op. 99, Si bemol maior e op. 100, Mi bemol maior - têm pontos fortes e fracos: a organização estrutural e a beleza da música dos dois primeiros movimentos cativam o ouvinte, enquanto os finais de ambos os ciclos parecem muito leves.

Piano funciona. Schubert compôs muitas peças para piano a 4 mãos. Muitas delas (marchas, polonaises, aberturas) são músicas encantadoras para uso doméstico. Mas entre esta parte do património do compositor também existem obras mais sérias. Tais são a Sonata Grand Duo com seu alcance sinfônico (embora, como já mencionado, não haja indicação de que o ciclo tenha sido originalmente concebido como uma sinfonia), Variações em Lá bemol maior com sua característica sustenido e Fantasia em Fá menor Op. 103 é um ensaio de primeira classe e amplamente reconhecido.

Cerca de duas dúzias de Schubert sonatas para piano em sua importância, eles perdem apenas para os de Beethoven. Meia dúzia de sonatas juvenis interessam principalmente aos admiradores da arte de Schubert; o resto é conhecido em todo o mundo. As sonatas em lá menor, ré maior e sol maior (1825-1826) demonstram claramente a compreensão do compositor sobre o princípio da sonata: formas de dança e música são combinadas aqui com técnicas clássicas para desenvolver temas. Nas três sonatas, que surgiram pouco antes da morte do compositor, os elementos do canto e da dança aparecem de forma purificada e sublime; o mundo emocional dessas obras é mais rico do que nas obras anteriores. A última sonata em si bemol maior é o resultado do trabalho de Schubert sobre o tematismo e a forma do ciclo sonata.

O primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história mundial. cultura musical. Sua vida, curta e sem intercorrências, foi interrompida quando ele estava no auge de sua força e talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. O destino de sua música também foi trágico em muitos aspectos. Manuscritos de valor inestimável, em parte guardados por amigos, em parte doados a alguém e às vezes simplesmente perdidos em viagens intermináveis, não puderam ser reunidos por muito tempo. Sabe-se que a Sinfonia “Inacabada” esperou por sua execução por mais de 40 anos, e a Sinfonia em Dó Maior - 11 anos. Os caminhos que Schubert descobriu neles permaneceram desconhecidos por muito tempo.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, a sua obra coincide no tempo: “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e a sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com “Unfinished” de Schubert. Apenas um ano e meio separa a morte de Schubert do dia da morte de Beethoven. No entanto, Schubert é representante de uma geração completamente nova de artistas. Se a obra de Beethoven se formou sob a influência das ideias da Grande Revolução Francesa e incorporou o seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu numa atmosfera de decepção e fadiga, numa atmosfera da mais dura reação política. Tudo começou com o “Congresso de Viena” de 1814-15. Representantes dos estados que venceram a guerra com Napoleão uniram-se então nos chamados. “Santa Aliança”, cujo principal objetivo era a supressão dos movimentos revolucionários e de libertação nacional. O papel de liderança na “Santa Aliança” pertencia à Áustria, ou mais precisamente ao chefe do governo austríaco, o Chanceler Metternich. Foi ele, e não o passivo e obstinado imperador Franz, quem realmente governou o país. Foi Metternich o verdadeiro criador do sistema autocrático austríaco, cuja essência era suprimir quaisquer manifestações de pensamento livre em sua infância.

O fato de Schubert ter passado todo o período de sua maturidade criativa na Viena de Metternich determinou grandemente a natureza de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música tem pouco humor heróico. Na época de Schubert já não se falava de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual, os valores da própria paz de espírito. Assim nasceu um movimento artístico chamado « romantismo". Esta é uma arte em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com a sua singularidade, com as suas buscas, dúvidas e sofrimentos. A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não figura pública, não um orador, não um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

A diferença fundamental entre Schubert e Beethoven era contente sua música, tanto vocal quanto instrumental. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é o choque entre o ideal e o real. Cada vez que a colisão dos sonhos e da realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra uma resolução final. Não é a luta em nome do estabelecimento de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas a exposição mais ou menos clara das contradições. Esta é a principal evidência da filiação de Schubert ao romantismo. Seu tema principal foi tema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, é curto caminho criativo Schubert faleceu na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

Entretanto, o legado criativo de Schubert é enorme. De acordo com a intensidade da criatividade e valor artístico música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Suas composições incluem óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero músicas- romance(Alemão) Mentiu). A música foi o elemento de Schubert, nela ele conseguiu algo inédito. Como observou Asafiev, “O que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance...” Na coleção completa das obras de Schubert, a série de canções é representada por um grande número - mais de 600 obras. Mas não é apenas uma questão de quantidade: ocorreu um salto qualitativo na obra de Schubert, permitindo que a canção ocupasse um lugar completamente novo entre os gêneros musicais. Gênero tocado na arte Clássicos vienenses obviamente papel menor, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

O trabalho instrumental de Schubert

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano e muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, que para ele não era o passado, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições do vienense escola clássica. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozart maneira lírica de pensar claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos ele agiu como um herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com o Império Austro-Alemão. música folclórica. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições romântica e clássica formam uma fusão única em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em que orientação lírica e canção, como princípio principal desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criavam temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da canção na dramaturgia instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento entre os clássicos é de natureza puramente instrumental. Schubert enfatiza de todas as maneiras possíveis a natureza musical dos temas:

• muitas vezes os apresenta em forma de reprise fechada, comparando-os a uma canção acabada (MP do primeiro movimento da sonata em lá maior);
• desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o desenvolvimento sinfônico tradicional dos clássicos vienenses (isolamento motívico, sequenciamento, dissolução em formas gerais movimento);
• A relação entre as partes do ciclo sonata-sinfônico também se torna diferente - as primeiras partes são muitas vezes apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizado fora.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, música com sinfônica - deu uma aparência completamente novo tipo ciclo sonata-sinfônico - lírico-romântico.

Em Viena, na família de um professor.

As excepcionais habilidades musicais de Schubert ficaram evidentes em primeira infância. A partir dos sete anos estudou tocar diversos instrumentos, canto e disciplinas teóricas.

Aos 11 anos, Schubert frequentou um internato para solistas da capela da corte, onde, além de canto, estudou tocar diversos instrumentos e teoria musical sob a orientação de Antonio Salieri.

Enquanto estudava na capela em 1810-1813, escreveu muitas obras: uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções.

Em 1813 ingressou no seminário de professores e em 1814 começou a lecionar na escola onde seu pai trabalhava. Nas horas vagas, Schubert compôs sua primeira missa e musicou o poema de Johann Goethe "Gretchen na roda giratória".

Suas inúmeras canções datam de 1815, incluindo “The Forest King” com letra de Johann Goethe, a 2ª e 3ª sinfonias, três missas e quatro singspiels ( ópera cômica com diálogos falados).

Em 1816, o compositor completou a 4ª e a 5ª sinfonias e escreveu mais de 100 canções.

Querendo se dedicar inteiramente à música, Schubert deixou o emprego na escola (o que levou ao rompimento das relações com o pai).

Em Želiz, residência de verão do conde Johann Esterházy, atuou como professor de música.

Ao mesmo tempo, o jovem compositor aproximou-se do famoso cantor vienense Johann Vogl (1768-1840), que se tornou um promotor da criatividade vocal de Schubert. Durante a segunda metade da década de 1810, inúmeras canções novas vieram da pena de Schubert, incluindo as populares "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" e a 6ª Sinfonia. Seu singspiel "The Twin Brothers", escrito em 1820 para Vogl e encenado no Teatro Kärntnertor em Viena, não teve muito sucesso, mas trouxe fama a Schubert. Uma conquista mais séria foi o melodrama "The Magic Harp", encenado alguns meses depois no Theatre an der Wien.

Ele gostava do patrocínio de famílias aristocráticas. Os amigos de Schubert publicaram 20 de suas canções por assinatura privada, mas a ópera Alfonso e Estrella com libreto de Franz von Schober, que Schubert considerou seu grande sucesso, foi rejeitada.

Na década de 1820, o compositor criou obras instrumentais: a sinfonia lírico-dramática “Inacabada” (1822) e a épica dó maior de afirmação da vida (a última, a nona consecutiva).

Em 1823, escreveu o ciclo vocal “The Beautiful Miller's Wife” baseado nas palavras do poeta alemão Wilhelm Müller, a ópera “Fiebras” e o singspiel “The Conspirators”.

Em 1824, Schubert criou quartetos de cordas em lá menor e ré menor (sua segunda parte são variações do tema da canção anterior de Schubert, "Death and the Maiden") e um octeto de seis partes para sopros e cordas.

No verão de 1825, em Gmunden, perto de Viena, Schubert fez esboços de sua última sinfonia, a chamada “Bolshoi”.

Na segunda metade da década de 1820, Schubert gozava de grande reputação em Viena - seus concertos com Vogl atraíram grandes públicos e os editores publicaram de bom grado as novas canções do compositor, bem como peças e sonatas para piano. Entre as obras de Schubert de 1825-1826, destacam-se as sonatas para piano, o último quarteto de cordas e algumas canções, entre elas "A Jovem Freira" e Ave Maria.

O trabalho de Schubert foi ativamente divulgado pela imprensa e ele foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena. Em 26 de março de 1828, o compositor deu com grande sucesso um concerto de autor no salão da sociedade.

Este período inclui o ciclo vocal "Winterreise" (24 canções com letra de Müller), dois cadernos de peças improvisadas para piano, dois trios de piano e obras-primas últimos meses A vida de Schubert - a Missa em Mi maior, as três últimas sonatas para piano, o Quinteto de Cordas e 14 canções publicadas após a morte de Schubert na forma de uma coleção chamada "Canção do Cisne".

Em 19 de novembro de 1828, Franz Schubert morreu em Viena de tifo, aos 31 anos. Ele foi enterrado no Cemitério Waring (hoje Parque Schubert), no noroeste de Viena, ao lado do compositor Ludwig van Beethoven, falecido um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.

Até finais do século XIX, parte significativa do extenso legado do compositor permaneceu inédita. O manuscrito da "Grande" Sinfonia foi descoberto pelo compositor Robert Schumann no final da década de 1830 - foi executado pela primeira vez em 1839 em Leipzig sob a batuta de Compositor alemão e o maestro Felix Mendelssohn. A primeira apresentação do Quinteto de Cordas ocorreu em 1850, e a primeira apresentação da Sinfonia Inacabada em 1865. O catálogo de obras de Schubert inclui cerca de mil itens - seis missas, oito sinfonias, cerca de 160 conjuntos vocais, mais de 20 sonatas para piano concluídas e inacabadas e mais de 600 canções para voz e piano.

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

Infância

Francisco Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 (em um pequeno subúrbio de Viena, hoje parte dela) na família de um professor da escola paroquial de Lichtenthal, que era tocador de música amador. O pai dele Francisco Teodoro Schubert, veio de uma família de camponeses da Morávia; mãe, Elisabete Schubert(nascida Fitz), era filha de um mecânico da Silésia. Dos seus quatorze filhos, nove morreram em jovem e um dos irmãos Francisco- Ferdinand também se dedicou à música

Francisco mostrou habilidades musicais muito cedo. Os primeiros a lhe ensinar música foram sua família: seu pai (violino) e seu irmão mais velho Ignatz (piano). A partir dos seis anos estudou na escola paroquial de Lichtenthal. A partir dos sete anos teve aulas de órgão com o maestro da igreja de Lichtental. O reitor da igreja paroquial, M. Holzer, ensinou-o a cantar

Graças à sua bela voz aos onze anos Francisco foi aceito como “menino cantor” na capela da corte vienense e no Konvikt (internato). Lá seus amigos se tornaram Joseph von Spaun, Albert Stadler e Anton Holzapfel. Professores Schubert estavam Wenzel Ruzicka (baixo geral) e mais tarde (até 1816) Antonio Salieri (contraponto e composição). Schubert Estudou não só canto, mas também conheceu as obras instrumentais de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, já que foi segundo violino da orquestra Konvikt.

Seu talento como compositor logo surgiu. De 1810 a 1813 Schubert escreveu uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções. Em seus estudos Schubert Matemática e latim eram difíceis para ele e em 1813 foi expulso do coro porque sua voz estava embargada. Schubert voltou para casa e ingressou no seminário de professores, onde se formou em 1814. Depois conseguiu emprego como professor na escola onde seu pai trabalhava (trabalhou nesta escola até 1818). Nas horas vagas compôs músicas. Estudou principalmente Gluck, Mozart e Beethoven. Ele escreveu suas primeiras obras independentes - a ópera "Castelo do Prazer de Satanás" e a Missa em Fá Maior - em 1814.

Maturidade

Trabalho Schubert não correspondia à sua vocação e fez tentativas de se firmar como compositor. Mas os editores recusaram-se a publicar suas obras. Na primavera de 1816, foi-lhe negado o cargo de maestro de banda em Laibach (hoje Ljubljana). Logo Joseph von Spaun apresentou Schubert com o poeta Franz von Schober. Schober arranjado Schubert encontro com o famoso barítono Johann Michael Vogl. Músicas Schubert interpretada por Vogl começou a gozar de grande popularidade nos salões vienenses. Primeiro sucesso Schubert trouxe a balada “The Forest King” (“Erlkönig”), escrita por ele em 1816. Em janeiro de 1818 a primeira composição Schubert publicada - a canção Erlafsee (como complemento à antologia editada por F. Sartori).

Entre amigos Schubert estavam o oficial J. Spaun, o poeta amador F. Schober, o poeta I. Mayrhofer, o poeta e comediante E. Bauernfeld, os artistas M. Schwind e L. Kupelwieser, o compositor A. Hüttenbrenner e J. Schubert. Eles eram fãs da criatividade Schubert e periodicamente fornecia-lhe assistência financeira.

No início de 1818 Schubert deixou o trabalho na escola. Em julho, mudou-se para Želiz (hoje cidade eslovaca de Železovce) para a residência de verão do conde Johann Esterházy, onde começou a ensinar música para suas filhas. Em meados de novembro ele retornou a Viena. A segunda vez que visitou Esterhazy foi em 1824.

Em 1823 foi eleito membro honorário das Uniões Musicais da Estíria e Linz.

Na década de 1820 Schubert começaram os problemas de saúde. Em dezembro de 1822 ele adoeceu, mas após uma internação hospitalar no outono de 1823 sua saúde melhorou.

Últimos anos

De 1826 a 1828 Schubert viveu em Viena, exceto por uma curta estadia em Graz. O cargo de vice-kapellmeister na capela da corte imperial, ao qual se candidatou em 1826, não foi para ele, mas para Joseph Weigl. Em 26 de março de 1828 deu seu único concerto público, que foi um grande sucesso e lhe rendeu 800 florins. Enquanto isso, suas inúmeras canções e obras para piano foram publicadas.

O compositor morreu de febre tifóide em 19 de novembro de 1828, com menos de 32 anos, após uma febre de duas semanas. De acordo com o último desejo, Schubert Eles o enterraram no cemitério de Wehring, onde no ano anterior foi enterrado Beethoven, a quem ele idolatrava. Uma inscrição eloquente está gravada no monumento: “A música enterrou aqui um tesouro precioso, mas esperanças ainda mais maravilhosas”. Em 22 de janeiro de 1888, suas cinzas foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.

Criação

Herança criativaSchubert abrange uma ampla variedade de gêneros. Criou 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 21 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, diversas obras para coro, para conjunto vocal finalmente, mais de 600 músicas. Durante a vida, e isso é o suficiente muito tempo Após a morte do compositor, ele passou a ser valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século XIX os pesquisadores começaram a compreender gradativamente suas conquistas em outras áreas da criatividade. Graças a Schubert a música tornou-se igual em importância a outros gêneros pela primeira vez. As suas imagens poéticas reflectem quase toda a história da Áustria e Poesia alemã, incluindo alguns autores estrangeiros.

Coleções de canções são de grande importância na literatura vocal. Schubert baseado nos poemas de Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Reise”, que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven expressa na coleção de canções “To a Distant Beloved”. Nessas obras Schubert mostrou notável talento melódico e uma grande variedade de humores; ele deu ao acompanhamento maior importância, maior sentido artístico. A última coleção “Swan Song” também é notável, muitas das canções das quais ganharam fama mundial.

Presente musical Schubert abriu novos caminhos música de piano. Suas Fantasias em Dó maior e Fá menor, momentos improvisados, musicais, sonatas são prova da mais rica imaginação e de grande coragem harmônica. Na música de câmara e sinfônica - quarteto de cordas em Ré menor, quinteto em Dó maior, quinteto de piano “Forellenquintett” (“Trout”), “Grande Sinfonia” em Dó maior e “Sinfonia Inacabada” em Si menor - Schubert demonstra seu caráter único e independente pensamento musical, significativamente diferente do pensamento de Beethoven, vivo e dominante na época.

De inúmeras obras da igreja Schubert(missa, ofertório, hinos, etc.) caráter exaltado e riqueza musical A Missa em Mi bemol maior é especialmente diferente.

Das óperas apresentadas naquela época, Schubert Acima de tudo gostei de “A Família Suíça” de Joseph Weigl, “Medea” de Luigi Cherubini, “John of Paris” de François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” de Izward e especialmente “Iphigenia in Tauris” de Gluck. Schubert tinha pouco interesse pela ópera italiana, que estava em alta na sua época; apenas " Barbeiro de Sevilha"e algumas passagens do Otelo de Gioachino Rossini o fascinaram.

Reconhecimento póstumo

Depois Schubert restou uma massa de manuscritos inéditos (seis missas, sete sinfonias, quinze óperas, etc.). Algumas obras menores foram publicadas imediatamente após a morte do compositor, mas manuscritos de obras maiores, pouco conhecidas do público, permaneceram nas estantes e gavetas de parentes, amigos e editores. Schubert. Mesmo as pessoas mais próximas dele não sabiam tudo o que ele escrevia, e durante todo por longos anos ele foi reconhecido principalmente apenas como o rei da música. Em 1838, Roberto Schumann Ao visitar Viena, encontrei um manuscrito empoeirado da “Grande Sinfonia” Schubert e levou-o consigo para Leipzig, onde a obra foi executada por Felix Mendelssohn. A maior contribuição para a busca e descoberta de obras Schubert feito por George Grove e Arthur Sullivan, que visitaram Viena no outono de 1867. Conseguiram encontrar sete sinfonias, música de acompanhamento da peça Rosamund, diversas missas e óperas, alguma música de câmara e uma grande variedade de fragmentos e canções. Essas descobertas levaram a um aumento significativo no interesse pela criatividade Schubert. Franz Liszt transcreveu e organizou um número significativo de obras de 1830 a 1870 Schubert, especialmente músicas. Ele disse que Schubert"o músico mais poético que já existiu." Para Antonin Dvorak, as sinfonias eram especialmente interessantes Schubert, e Hector Berlioz e Anton Bruckner reconheceram a influência da Grande Sinfonia em seu trabalho.

Em 1897, as editoras Breitkopf e Hertel publicaram uma edição crítica das obras do compositor, cujo editor-chefe foi Johannes Brahms. Compositores do século XX, como Benjamin Britten, Richard Strauss e George Crum, foram ou foram persistentes divulgadores da música Schubert, ou fizeram alusões a isso em suas próprias músicas. Britten, que era um excelente pianista, acompanhou muitas das canções. Schubert e frequentemente tocava seus solos e duetos.

Sinfonia Inacabada

A época da criação da sinfonia em Si menor DV 759 (“Inacabada”) foi no outono de 1822. Foi dedicado à sociedade musical amadora de Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824.

O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos por um amigo Schubert Anselm Hüttenbrenner, até ser descoberto pelo maestro vienense Johann Herbeck e apresentado num concerto em 1865. (O concluído Schubert os dois primeiros movimentos, e em vez dos 3º e 4º movimentos que faltavam, o movimento final da Terceira Sinfonia inicial foi executado Schubert em Ré maior.) A sinfonia foi publicada em 1866 na forma dos dois primeiros movimentos.

As razões pelas quais ainda não estão claras Schubert não completou a Sinfonia “Inacabada”. Aparentemente, pretendia levá-lo à sua conclusão lógica: as duas primeiras partes estavam totalmente acabadas e a 3ª parte (na natureza de um scherzo) permaneceu em esboços. Não há esboços para o final (ou podem ter sido perdidos).

Durante muito tempo existiu a opinião de que a sinfonia “Inacabada” é uma obra totalmente acabada, pois o círculo das imagens e o seu desenvolvimento esgota-se em duas partes. A título de comparação, falaram das sonatas de Beethoven em dois movimentos e que obras posteriores desse tipo se tornaram comuns entre os compositores românticos. No entanto, esta versão é contrariada pelo facto de o completo Schubert as duas primeiras partes são escritas em tonalidades diferentes, distantes uma da outra. (Esses casos não ocorreram nem antes nem depois dele.)

Atualmente, existem várias opções para completar a Sinfonia “Inacabada” (em particular, as opções do musicólogo inglês Brian Newbould e do compositor russo Anton Safronov).

Ensaios

• Singspiel (7), incluindo Claudina von Villa Bella (em um texto de Goethe, 1815, o primeiro de 3 atos foi preservado; encenado em 1978, Viena), The Twin Brothers (1820, Viena), The Conspirators, or Home War ( 1823; encenado em 1861, Frankfurt am Main);
• Música para peças - The Magic Harp (1820, Viena), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para solistas, coro e orquestra - 7 missas (1814-1828), Requiem Alemão (1818), Magnificat (1815), ofertórios e outras obras espirituais, oratórios, cantatas, incluindo a Canção da Vitória de Miriam (1828);
• Para orquestra - sinfonias (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Dó menor maior, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Dó maior maior, 1828), 8 aberturas;
• Conjuntos instrumentais de câmara - 4 sonatas (1816-1817), fantasia (1827) para violino e piano; sonata para arpejone e piano (1824), 2 trios de piano (1827, 1828?), 2 trios de cordas (1816, 1817), quartetos de 14 ou 16 cordas (1811-1826), quinteto de piano Trout (1819?), quinteto de cordas ( 1828), octeto para cordas e sopros (1824), etc.;
• Para piano a 2 mãos - 23 sonatas (incluindo 6 inacabadas; 1815-1828), fantasia (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827-28), 6 momentos musicais(1823-1828), rondós, variações e outras peças, mais de 400 danças (valsas, landlers, danças alemãs, minuetos, ecosais, galopes, etc.; 1812-1827);
• Para piano a 4 mãos - sonatas, aberturas, fantasias, divertissement húngaro (1824), rondos, variações, polonaises, marchas, etc.;
• Conjuntos vocais para homens, vozes femininas e comboios mistos, acompanhados e não acompanhados;
• Canções para voz e piano, (mais de 600) incluindo os ciclos “The Beautiful Miller's Wife” (1823) e “Winter Retreat” (1827), a coleção “Swan Song” (1828), “Ellen's Third Song” (“Ellens dritter Gesang”, também conhecida como “Ave Maria” de Schubert).
• Rei da floresta

Catálogo de obras

Como relativamente poucas de suas obras foram publicadas durante a vida do compositor, apenas algumas delas têm seu próprio número de opus, mas mesmo nesses casos o número não reflete com precisão a época de criação da obra. Em 1951, o musicólogo Otto Erich Deutsch publicou um catálogo das obras de Schubert, onde todas as obras do compositor estão organizadas em ordem cronológica de acordo com a época em que foram escritos.

Na astronomia

O asteróide (540) Rosamund, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça musical Rosamund de Franz Schubert.

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano e muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, que para ele não era o passado, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições do clássico vienense escola. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozart maneira lírica de pensar claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos ele atuou como herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com a música folclórica austro-alemã. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições romântica e clássica formam uma fusão única em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em que orientação lírica e canção como princípio fundamental do desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criavam temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da canção na dramaturgia instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento entre os clássicos é de natureza puramente instrumental. Schubert enfatiza de todas as maneiras possíveis a natureza musical dos temas:

· apresenta-os frequentemente em reprise fechada, comparando-os a uma canção acabada (GP do primeiro movimento da sonata em lá maior);

· desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o desenvolvimento sinfónico tradicional dos clássicos vienenses (isolamento motívico, sequenciação, dissolução em formas gerais de movimento);

· a relação entre as partes do ciclo sonata-sinfônico também se torna diferente - as primeiras partes são muitas vezes apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizadas.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, música com sinfonia - deu um tipo completamente novo de ciclo sonata-sinfônico - lírico-romântico.

Criatividade vocal de Schubert

Schubert

No campo do lirismo vocal, a individualidade de Schubert, tema central de sua obra, manifestou-se de forma mais precoce e plena. Já aos 17 anos, ele se tornou um inovador notável aqui, embora as primeiras obras instrumentais não sejam particularmente novas.

As canções de Schubert são a chave para a compreensão de toda a sua obra, porque... O compositor usou com ousadia o que ganhou enquanto trabalhava na música em gêneros instrumentais. Em quase todas as suas músicas, Schubert contou com imagens e meios expressivos emprestados das letras vocais. Se pudermos dizer sobre Bach que ele pensou em termos de fuga, Beethoven pensou em termos de sonata, então Schubert pensou em termos de "semelhante a uma canção".

Schubert costumava usar suas canções como material para obras instrumentais. Mas usar uma música como material não é tudo. A música não é apenas um material, a canção como princípio - Isto é o que distingue significativamente Schubert de seus antecessores. O amplo fluxo de melodias musicais nas sinfonias e sonatas de Schubert é o sopro e o ar de uma nova visão de mundo. Foi através da canção que o compositor enfatizou o que não era o principal em arte clássica– uma pessoa no aspecto de suas experiências pessoais imediatas. Os ideais clássicos da humanidade são transformados em ideia romântica personalidade viva “como ela é”.

Todos os componentes de uma canção de Schubert - melodia, harmonia, acompanhamento de piano, formação - são verdadeiramente diferentes. caráter inovador. Maioria recurso excepcional A canção de Schubert é o seu enorme encanto melódico. Schubert tinha um dom melódico excepcional: suas melodias são sempre fáceis de cantar e soam bem. Eles se distinguem pela grande melodia e continuidade do fluxo: eles se desdobram como se estivessem “em um só fôlego”. Muitas vezes eles revelam claramente uma base harmônica (é usado o movimento ao longo dos sons dos acordes). Nisto, a melodia da canção de Schubert revela pontos em comum com a melodia alemã e austríaca canção popular, bem como com a melodia de compositores da escola clássica vienense. No entanto, se em Beethoven, por exemplo, o movimento ao longo dos sons dos acordes está associado à fanfarra, à incorporação de imagens heróicas, então em Schubert é de natureza lírica e associado ao canto intra-silábico, “roulade” (enquanto os cantos de Schubert são geralmente limitado a dois sons por sílaba). As entonações cantadas são frequentemente combinadas sutilmente com entonações declamatórias e de fala.

A canção de Schubert é um gênero musical multifacetado e instrumental. Para cada música ele encontra uma solução absolutamente original para acompanhamento de piano. Assim, na música “Gretchen at the Spinning Wheel”, o acompanhamento imita o zumbido de um fuso; na música “Trout”, passagens curtas em arpejo lembram leves salpicos de ondas, em “Serenade” - o som de um violão. Porém, a função de acompanhamento não se limita à figuratividade. O piano sempre cria o fundo emocional necessário para a melodia vocal. Por exemplo, na balada “The Forest King”, a parte do piano com ritmo triplo ostinato desempenha diversas funções:

· caracteriza o contexto psicológico geral da ação - a imagem da ansiedade febril;

· retrata o ritmo do “salto”;

· garante a integridade de toda a forma musical, pois é preservada do início ao fim.

As formas das canções de Schubert são variadas, desde versos simples até versos completos, o que era novidade para a época. A forma transversal da canção permitiu o fluxo livre do pensamento musical e o acompanhamento detalhado do texto. Schubert escreveu mais de 100 canções em forma contínua (balada), incluindo “The Wanderer”, “The Warrior’s Premonition” da coleção “Swan Song”, “The Last Hope” de “Winter Reise”, etc. O auge do gênero balada - "Rei da Floresta", criado no período inicial da criatividade, logo após “Gretchen at the Spinning Wheel”.

"Rei da Floresta"

A balada poética de Goethe "O Rei da Floresta" é uma cena dramática com texto dialógico. Composição musical depende da forma de refrão. O refrão são os gritos de desespero da criança, e os episódios são o apelo do Rei da Floresta para ela. O texto do autor constitui a introdução e a conclusão da balada. As entonações excitadas e curtas da criança contrastam com as frases melodiosas do Rei da Floresta.

As exclamações da criança são realizadas três vezes com aumento da tessitura da voz e aumento tonal (g-moll, a-moll, h-moll), como resultado - aumento do dramatismo. As frases do Rei da Floresta soam em maior (episódio I - em B-dur, 2º - com predomínio de C-dur). A terceira passagem do episódio e refrão é apresentada por Sh. estrofe. Isto também alcança o efeito de dramatização (os contrastes se aproximam). O último choro da criança soa com extrema tensão.

Ao criar a unidade da forma ponta a ponta, junto com um andamento constante, uma organização tonal clara com um centro tonal de sol menor, o papel da parte do piano com um ritmo triplo de ostinato é especialmente grande. Esta é uma forma rítmica de perpetuum mobile, uma vez que o movimento triplo primeiro para apenas antes do recitativo final, a 3 compassos do final.

A balada “The Forest King” foi incluída na primeira coleção de 16 canções de Schubert baseadas nas palavras de Goethe, que os amigos do compositor enviaram ao poeta. Eu vim aqui também "Gretchen na roda giratória", marcado como autêntico maturidade criativa (1814).

"Gretchen na roda giratória"

No Fausto de Goethe, a canção de Gretchen é um pequeno episódio que não pretende ser uma representação completa dessa personagem. Schubert apresenta uma descrição volumosa e abrangente. A imagem principal da obra é uma tristeza profunda mas oculta, memórias e um sonho de felicidade irreal. A persistência e obsessão da ideia principal provocam uma repetição do período inicial. Assume o significado de um refrão que capta a comovente ingenuidade e simplicidade da aparência de Gretchen. A tristeza de Gretchen está longe do desespero, por isso há um toque de iluminação na música (desvio do ré menor principal para o dó maior). Os trechos da música (são 3) alternados com o refrão são de natureza evolutiva: são marcados pelo desenvolvimento ativo da melodia, variando suas voltas melódico-rítmicas, mudando as cores tonais, principalmente maiores, e transmitem um impulso do sentimento.

O clímax é construído na afirmação da imagem da memória (“...aperto de mão, beijo”).

Como na balada “The Forest King”, o papel do acompanhamento, que forma o pano de fundo da música, é muito importante aqui. Mescla organicamente as características da excitação interna e a imagem de uma roda giratória. O tema da linha vocal segue diretamente da introdução do piano.

Em busca de temas para suas canções, Schubert recorreu aos poemas de muitos poetas (cerca de 100), muito diferentes em termos de talento - desde gênios como Goethe, Schiller, Heine, até poetas amadores de seu círculo imediato (Franz Schober, Mayrhofer ). O mais persistente foi seu apego a Goethe, para cujos textos Schubert escreveu cerca de 70 canções. Desde muito jovem, o compositor e a poesia de Schiller (mais de 50) admiravam-no. Mais tarde, Schubert “descobriu” os poetas românticos – Relshtab (“Serenata”), Schlegel, Wilhelm Müller e Heine.

Fantasia para piano “Wanderer”, quinteto de piano em lá-dur (às vezes chamado de “Trout”, já que a parte IV aqui apresenta variações sobre o tema da música de mesmo nome), quarteto em ré menor (na parte II da qual é usada a melodia da música “Death and the Maiden”).

Uma das formas rondadas, que se desenvolve devido à inclusão repetida de um refrão na forma ponta a ponta. É utilizado em músicas com conteúdo figurativo complexo, retratando eventos em texto verbal.

Ciclos de canções de Schubert

Schubert

Dois ciclos de canções escritas pelo compositor nos últimos anos de sua vida ( "Linda esposa do moleiro" em 1823, "Retiro de Inverno"- em 1827), constituem um dos culminares da sua obra. Ambos são baseados nas palavras do poeta romântico alemão Wilhelm Müller. Eles têm muito em comum - “Winter Reise” é, por assim dizer, uma continuação de “The Beautiful Miller’s Maid”. Os comuns são:

· tema da solidão, esperanças irrealizáveis homem comum por sorte;

· o motivo errante associado a este tema, característico da arte romântica. Em ambos os ciclos surge a imagem de um sonhador errante e solitário;

· há muito em comum no caráter dos personagens - timidez, timidez, leve vulnerabilidade emocional. Ambos são “monogâmicos”, portanto o colapso do amor é percebido como o colapso da vida;

· ambos os ciclos são de natureza monóloga. Todas as músicas são declarações um herói;

· ambos os ciclos revelam imagens multifacetadas da natureza.

· o primeiro ciclo tem um enredo claramente definido. Embora não haja uma exibição direta da ação, ela pode ser facilmente avaliada pela reação do personagem principal. Aqui, os principais momentos associados ao desenvolvimento do conflito (exposição, enredo, clímax, desfecho, epílogo) são claramente destacados. EM " Caminho de inverno“Não há ação de enredo. O drama de amor acabou antes primeira música. Conflito psicológico não ocorre em processo de desenvolvimento e existe desde o início. Quanto mais próximo do fim do ciclo, mais clara é a inevitabilidade de um desfecho trágico;

· o ciclo de “A Bela Esposa de Miller” está claramente dividido em duas metades contrastantes. Nos primeiros mais desenvolvidos, as emoções alegres dominam. As músicas aqui incluídas falam sobre o despertar do amor, sobre esperanças brilhantes. Na segunda parte, os humores tristes e tristes se intensificam, surge a tensão dramática (a partir da 14ª música - “Hunter” - o drama torna-se evidente). A felicidade a curto prazo do moleiro chega ao fim. No entanto, a dor de “The Beautiful Miller’s Wife” está longe de ser uma tragédia aguda. O epílogo do ciclo consolida o estado de tristeza leve e pacífica. Em Winterreise, o drama é fortemente intensificado e aparecem acentos trágicos. Canções de natureza triste predominam claramente, e quanto mais próximo o final da obra, mais desesperador se torna o colorido emocional. Sentimentos de solidão e melancolia preenchem toda a consciência do herói, culminando na última música e em “Organ Grinder”;

· diferentes interpretações de imagens da natureza. Em Winterreise, a natureza já não simpatiza com o homem, ela é indiferente ao seu sofrimento. Em “The Beautiful Millwife”, a vida de um riacho é inseparável da vida de um jovem como uma manifestação da unidade do homem e da natureza (uma interpretação semelhante das imagens da natureza é típica para poesia popular). Além disso, o riacho personifica o sonho de uma alma gêmea, que o romântico procura tão intensamente em meio à indiferença que o cerca;

· em “The Beautiful Miller's Maid”, junto com a personagem principal, outros personagens são indiretamente delineados. Em Winterreise, até a última música, não há personagens reais ativos além do herói. Ele está profundamente solitário e esta é uma das ideias principais da obra. A ideia da trágica solidão de uma pessoa em um mundo hostil a ela é o problema-chave de toda arte romântica. Foi precisamente para este tema que todos os românticos foram atraídos, e Schubert foi o primeiro artista a revelar este tema de forma tão brilhante na música.

· “Winter Way” tem uma estrutura musical muito mais complexa em comparação com as músicas do primeiro ciclo. Metade das canções de “The Beautiful Miller's Woman” são escritas em versos (1,7,8,9,13,14,16,20). A maioria deles revela um estado de espírito, sem contrastes internos.

Em Winterreise, ao contrário, todas as canções, exceto “The Organ Grinder”, contêm contrastes internos.

A aparição do velho tocador de realejo na última música "Z.P." não significa o fim da solidão. É como um sósia do personagem principal, uma dica do que o espera no futuro, o mesmo infeliz andarilho rejeitado pela sociedade

Ciclo de canções de Schubert "Winterreise"

Schubert

Criado em 1827, ou seja, 4 anos depois de The Beautiful Miller's Wife, o segundo ciclo de música Schubert tornou-se um dos pináculos do lirismo vocal mundial. O facto de Winter Reise ter sido concluído apenas um ano antes da morte do compositor permite-nos considerá-lo como o resultado do trabalho de Schubert nos géneros musicais (embora a sua actividade no domínio da canção tenha continuado no último ano da sua vida).

a ideia principal“Winter Retreat” é claramente enfatizado logo na primeira música do ciclo, já na primeira frase: “Vim aqui como um estranho, deixei a terra como um estranho.” Esta música – “Sleep Well” – serve de introdução, explicando ao ouvinte as circunstâncias do que está acontecendo. O drama do herói já aconteceu, seu destino está predeterminado desde o início. Ele não vê mais sua amante infiel e recorre a ela apenas em pensamentos ou lembranças. A atenção do compositor está voltada para a caracterização do conflito psicológico crescente, que, ao contrário de “A Bela Esposa de Miller”, existe desde o início.

O novo plano, naturalmente, exigia uma divulgação diferente, uma abordagem diferente dramaturgia. Em Winterreise não há ênfase na trama, no clímax ou nos pontos de inflexão que separam a ação “ascendente” da “descendente”, como foi o caso no primeiro ciclo. Em vez disso, parece haver uma ação descendente contínua, levando inevitavelmente a um desfecho trágico na última música - “The Organ Grinder”. A conclusão a que Schubert chega (seguindo o poeta) é desprovida de clareza. É por isso que predominam canções de natureza triste. Sabe-se que o próprio compositor chamou este ciclo "músicas terríveis".

Ao mesmo tempo, a música de “Winter Retreat” não é de forma alguma unidimensional: as imagens que transmitem as várias facetas do sofrimento do herói distinguem-se pela sua diversidade. O seu alcance estende-se desde a expressão de extrema fadiga mental (“Organ Grinder”, “Loneliness”,

Ao mesmo tempo, a música de “Winter Retreat” não é de forma alguma unidimensional: as imagens que transmitem as várias facetas do sofrimento do herói distinguem-se pela sua diversidade. O seu alcance estende-se desde a expressão de extrema fadiga mental (“Organ Grinder”, “Loneliness”, “Raven”) até ao protesto desesperado (“Stormy Morning”). Schubert conseguiu dar a cada música um visual individualizado.

Além disso, uma vez que o principal conflito dramático O ciclo é um contraste entre a realidade sombria e os sonhos brilhantes; muitas canções são pintadas em cores quentes (por exemplo, “Linden Tree”, “Memory”, “Spring Dream”). É verdade que o compositor enfatiza a natureza ilusória e “enganosa” de muitas imagens brilhantes. Todos eles estão fora da realidade, são apenas sonhos, devaneios (isto é, uma personificação generalizada do ideal romântico). Não é por acaso que tais imagens, via de regra, aparecem em condições de textura transparente, frágil, dinâmica silenciosa e muitas vezes revelam semelhanças com o gênero canção de ninar.

Muitas vezes a oposição entre sonho e realidade aparece como contraste interno dentro de uma canção. Pode-se dizer que contrastes musicais de um tipo ou de outro estão contidos em todas as músicas"Winter Reise", exceto "The Organ Grinder". Este é um detalhe muito importante do segundo ciclo de Schubert.

É significativo que em Winterreise não haja absolutamente nenhum exemplo de dísticos simples. Mesmo naquelas canções para as quais o compositor opta pela estrita estrófica, mantendo a imagem principal ao longo (“Sleep Well”, “Inn”, “Organ Grinder”), existem contrastes entre versões menores e maiores dos temas principais.

O compositor justapõe imagens profundamente diferentes com extrema pungência. O exemplo mais marcante é "Sonho de Primavera".

"Sonho de Primavera" (Frühlingstraum)

A música começa com uma apresentação da imagem do florescimento primaveril da natureza e da felicidade do amor. Movimento de valsa no registro agudo, A-dur, textura transparente, sonoridade tranquila - tudo isso confere à música um caráter muito leve, sonhador e, ao mesmo tempo, fantasmagórico. Os mordentes na parte do piano são como vozes de pássaros.

De repente, o desenvolvimento desta imagem é interrompido, dando lugar a uma nova, repleta de profunda dor mental e desespero. Transmite o despertar repentino do herói e seu retorno à realidade. O maior é contrastado com o menor, o desenvolvimento sem pressa com um andamento acelerado, a canção suave com pistas recitativas curtas, o arpejo transparente com acordes agudos, secos e “batedores”. A tensão dramática aumenta em sequências ascendentes até o clímax aff.

O terceiro episódio final tem o caráter de uma tristeza contida e cheia de resignação. Assim, surge uma forma composta de contraste aberta do tipo ABC. Então toda a cadeia imagens musicaisé repetido, criando uma semelhança com um dístico. Não houve tal combinação de desenvolvimento contrastante com a forma de dístico em “The Beautiful Miller's Maid”.

"Linden" (Der Lindenbaum)

As imagens contrastantes em “Linden” têm uma relação diferente. A música é apresentada em uma forma contrastante de 3 partes, cheia de “mudanças” emocionais de um estado para outro. No entanto, ao contrário da música “Sleep Well”, as imagens contrastantes dependem umas das outras.

Na introdução do piano, um redemoinho tercina de semicolcheias aparece. pp., que está associado ao farfalhar das folhas e à brisa. O tema desta introdução é independente e está sujeito a desenvolvimento ativo no futuro.

A imagem principal de “Linden” é a memória do herói de um passado feliz. A música transmite o clima de tristeza silenciosa e brilhante por algo irremediavelmente desaparecido (semelhante a “Lullaby of a Stream” de “The Beautiful Miller’s Woman” no mesmo tom de E-dur). Em geral, a primeira seção da música consiste em duas estrofes. A segunda estrofe é versão secundária tópico original. Ao final da primeira seção, o major é restaurado novamente. Tais “oscilações” de maior e menor são um traço estilístico muito característico da música de Schubert.

Na segunda seção parte vocal está saturado de elementos recitativos e o acompanhamento do piano torna-se mais ilustrativo. A cromatização da harmonia, a instabilidade harmônica e as flutuações na dinâmica transmitem o inverno rigoroso. O material temático deste acompanhamento de piano não é novo, é uma variante da introdução da música.

A reprise da música varia.