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A peça "At the Lower Depths" de Maxim Gorky ainda é o drama de maior sucesso na coleção de suas obras. Ela conquistou o favor do público durante a vida do autor; o próprio escritor chegou a descrever as atuações em outros livros, ironizando sobre sua fama. Então, por que esse trabalho cativou tanto as pessoas?

A peça foi escrita no final de 1901 - início de 1902. Este trabalho não foi uma obsessão nem um impulso de inspiração, como costuma acontecer com pessoas criativas. Pelo contrário, foi escrito especificamente para uma trupe de atores do Teatro de Arte de Moscou, criada para enriquecer a cultura de todas as classes da sociedade. Gorky não imaginava o que resultaria disso, mas percebeu a desejada ideia de criar uma peça sobre vagabundos, onde estariam presentes cerca de duas dezenas de pessoas. personagens.

O destino da peça de Gorky não pode ser considerado o triunfo final e irrevogável de seu gênio criativo. Houve opiniões diferentes. As pessoas ficaram encantadas ou criticaram uma criação tão polêmica. Sobreviveu às proibições e à censura e até hoje todos entendem o significado do drama à sua maneira.

Significado do nome

O significado do título da peça “At the Bottom” personifica status social todos os personagens da obra. O título dá uma primeira impressão ambígua, já que não há menção específica de que dia estamos falando. O autor dá ao leitor a oportunidade de usar a imaginação e adivinhar do que se trata sua obra.

Hoje, muitos estudiosos da literatura concordam que o autor quis dizer que seus heróis estão no fundo da vida em termos sociais, financeiros e Senso moral. Este é o significado do nome.

Gênero, direção, composição

A peça é escrita em um gênero chamado “drama social e filosófico”. O autor aborda precisamente esses tópicos e problemas. Sua direção pode ser designada como " realismo crítico”, embora alguns pesquisadores insistam na formulação “realismo socialista”, uma vez que o escritor concentrou a atenção do público na injustiça social e conflito eterno entre os pobres e os ricos. Assim, seu trabalho adquiriu uma conotação ideológica, pois naquela época o confronto entre a nobreza e o povo da Rússia só esquentava.

A composição da obra é linear, pois todas as ações são cronologicamente consistentes e formam um único fio da narrativa.

A essência do trabalho

A essência da peça de Maxim Gorky está na representação do fundo e de seus habitantes. Mostrar aos leitores nos personagens da peça os marginalizados, pessoas humilhadas pela vida e pelo destino, rejeitadas pela sociedade e que romperam vínculos com ela. Apesar da chama ardente da esperança - sem futuro. Eles vivem, discutem sobre amor, honestidade, verdade, justiça, mas suas palavras são apenas palavras vazias para este mundo e até para seus próprios destinos.

Tudo o que acontece na peça tem um único propósito: mostrar o choque de visões e posições filosóficas, bem como ilustrar os dramas de pessoas marginalizadas a quem ninguém ajuda.

Os personagens principais e suas características

Os habitantes do fundo são pessoas com diferentes princípios de vida e crenças, mas todos têm uma coisa em comum: estão atolados na pobreza, que os priva gradualmente da dignidade, da esperança e da autoconfiança. Ela os corrompe, condenando as vítimas à morte certa.

1. Ácaro– trabalha como mecânico, 40 anos. Casado com Anna (30 anos), que sofre de tuberculose. O relacionamento com a esposa é o principal detalhe caracterizante. A completa indiferença de Kleshch ao seu bem-estar, espancamentos frequentes e humilhações falam de sua crueldade e insensibilidade. Após a morte de Anna, o homem foi forçado a vender suas ferramentas de trabalho para enterrá-la. E só a falta de trabalho o perturbou um pouco. O destino deixa o herói sem chance de sair do abrigo e sem perspectivas de uma vida mais bem-sucedida.
2. Bubnov- um homem de 45 anos. Anteriormente dono de uma oficina de peles. Ele está insatisfeito com sua vida atual, mas tenta manter seu potencial para retornar à sociedade normal. Posse perdida por divórcio, pois os documentos foram emitidos em nome de sua esposa. Mora em um abrigo e costura chapéus.
3. Cetim- tem cerca de 40 anos, bebe até perder a memória e joga cartas onde ganha a vida trapaceando. Leio muitos livros, que lembro constantemente, não tanto aos meus vizinhos, mas a mim mesmo, como um consolo de que nem tudo está perdido. Cumpriu 5 anos de prisão por homicídio culposo cometido durante uma luta pela honra de sua irmã. Apesar de sua educação e das quedas ocasionais, ele não reconhece modos de vida honestos.
4. Lucas- um andarilho de 60 anos. Ele apareceu inesperadamente para os moradores do abrigo. Ele se comporta com inteligência, consola e acalma todos ao seu redor, mas como se viesse com um propósito específico. Ele tenta melhorar as relações com todos dando conselhos, o que incita ainda mais disputas. Um herói de caráter neutro, apesar do tom gentil, sempre dá vontade de duvidar da pureza de suas intenções. De acordo com suas histórias, pode-se presumir que ele cumpriu pena na prisão, mas escapou de lá.
5. Cinzas– nome é Vasily, 28 anos. Ele rouba constantemente, mas, apesar da forma desonesta de ganhar dinheiro, tem seu próprio ponto de vista filosófico, como todo mundo. Quer sair do abrigo e começar vida nova. Ele foi preso várias vezes. Ele ocupa uma certa posição nesta sociedade devido ao seu relacionamento secreto com a casada Vasilisa, que todos conhecem. No início da peça, os heróis se separam e Ash tenta cuidar de Natasha para tirá-la do abrigo, mas em uma briga ele mata Kostylev e vai para a prisão no final da peça.
6. Nastya– jovem, 24 anos. Com base no tratamento e nas conversas, podemos concluir que ela trabalha como garota de programa. Quer constantemente atenção, para ser necessário. Tem ligação com o Barão, mas não aquela que ela surge em suas fantasias após a leitura novelas de romance. Na verdade, ela suporta a grosseria e o desrespeito do namorado, ao mesmo tempo que lhe dá dinheiro para comprar álcool. Todo o seu comportamento consiste em reclamações contínuas sobre a vida e pedidos de desculpas.
7. Barão– 33 anos, bebe, mas por circunstâncias infelizes. Constantemente lembra você de seu raízes nobres, que uma vez o ajudaram a se tornar um funcionário rico, mas não tiveram particular importância quando acusado de desvio de fundos do governo, razão pela qual o herói foi para a prisão, permanecendo um mendigo. Tem relacionamento amoroso com Nastya, mas os trata como garantidos, transfere todas as suas responsabilidades para a garota e constantemente aceita dinheiro para beber.
8. Ana– A esposa de Kleshch, de 30 anos, sofre de tuberculose. No início da peça ele está morrendo, mas não vive até o fim. Para todos os heróis, o albergue é uma peça de “interior” malsucedida, que emite sons desnecessários e ocupa espaço. Até sua morte ela espera uma manifestação do amor do marido, mas morre na esquina por indiferença, espancamentos e humilhações, que podem ter dado origem à doença.
9. Ator– homem, aproximadamente 40 anos. Assim como todos os moradores do abrigo, ele sempre lembra vida passada. Tipo e Homem justo, mas sente muita pena de si mesmo. Ele quer parar de beber, tendo aprendido com Luke sobre um hospital para alcoólatras em alguma cidade. Ele começa a economizar dinheiro, mas, não tendo tempo de saber a localização do hospital antes da partida do andarilho, o herói se desespera e comete suicídio.
10. Kostylev– Marido de Vasilisa, proprietário de um abrigo de 54 anos. Ele vê as pessoas apenas como carteiras ambulantes, adora lembrar as dívidas e se afirmar às custas da baixeza de seus próprios moradores. Tenta esconder sua verdadeira atitude atrás de uma máscara de bondade. Ele suspeita que sua esposa esteja traindo Ash, e é por isso que ele ouve constantemente sons do lado de fora de sua porta. Ele acredita que deveria estar grato pela pernoite. Vasilisa e sua irmã Natasha não são tratadas melhor do que os bêbados que vivem às suas custas. Compra coisas que Ash rouba, mas esconde. Devido à sua própria estupidez, ele morre nas mãos de Ash em uma briga.
11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 anos. Ela não é diferente do marido, mas o odeia de todo o coração. Ela trai secretamente o marido com Ash e convence seu amante a matar seu marido, prometendo que ele não será enviado para a prisão. E ele não sente nenhum sentimento por sua irmã, exceto inveja e malícia, e é por isso que ela leva a pior. Procura benefício em tudo.
12. Natasha– Irmã de Vasilisa, 20 anos. A alma “mais pura” do abrigo. Suporta intimidação de Vasilisa e seu marido. Ela não pode confiar em Ash com seu desejo de levá-la embora, conhecendo toda a maldade das pessoas. Embora ela mesma entenda que estará perdida. Ajuda os residentes de forma altruísta. Ele vai encontrar Vaska no meio do caminho para partir, mas acaba no hospital após a morte de Kostylev e desaparece.
13. Kvashnya– uma vendedora de bolinhos de 40 anos que experimentou o poder do marido, que bateu nela durante 8 anos de casamento. Ajuda os moradores do abrigo, às vezes tentando colocar a casa em ordem. Ela discute com todo mundo e não vai mais se casar, lembrando do falecido marido tirano. Ao longo da peça, o relacionamento deles com Medvedev se desenvolve. No final, Kvashnya se casa com um policial, a quem ela mesma começa a espancar por causa do vício em álcool.
14. Medvedev- tio das irmãs Vasilisa e Natasha, policial, 50 anos. Ao longo de toda a peça ele tenta cortejar Kvashnya, prometendo que não será como ela ex-marido. Sabe que sua sobrinha sofre espancamentos irmã mais velha, mas não interfere. Conhece todas as maquinações de Kostylev, Vasilisa e Ash. No final da peça, ele se casa com Kvashnya e começa a beber, pelo que sua esposa bate nele.
15. Alioshka- sapateiro, 20 anos, bebe. Ele diz que não precisa de nada, que está decepcionado com a vida. Ele bebe desesperado e toca gaita. Devido ao comportamento desenfreado e à embriaguez, muitas vezes ele acaba na delegacia.
16. Tártaro- também mora em abrigo, trabalha como governanta. Ele adora jogar cartas com Cetim e Barão, mas sempre fica indignado com suas jogadas desonestas. Homem justo e não entende vigaristas. Fala constantemente sobre leis e as honra. No final da peça, Crooked Craw bate nele e quebra seu braço.
17. Bócio torto- outra moradora pouco conhecida do abrigo, a governanta. Não tão honesto quanto o tártaro. Ele também gosta de passar o tempo jogando cartas, fica tranquilo com as trapaças de Cetim e Barão e encontra desculpas para elas. Ele bate em Tatarin e quebra o braço, o que o faz entrar em conflito com o policial Medvedev. No final da peça ele canta uma música com os demais.

Temas

Apesar do enredo aparentemente bastante simples e da ausência de reviravoltas climáticas bruscas, a obra está repleta de temas que dão o que pensar.

1. Tema da esperança se estende por toda a peça até o desfecho. Ela paira no clima do trabalho, mas ninguém menciona uma única vez sua intenção de sair do abrigo. A esperança está presente em todos os diálogos dos habitantes, mas apenas indiretamente. Assim como cada um deles caiu no fundo, um dia eles sonham em sair de lá. Em todos brilha uma pequena oportunidade de regressar a uma vida passada, onde todos eram felizes, embora não apreciassem isso.
2. Tema destino também é muito importante na peça. Ele define o papel do destino maligno e seu significado para os heróis. O destino pode ser o motor de uma obra que não pôde ser alterada, que reuniu todos os habitantes. Ou por aquela circunstância, sempre sujeita a alterações, que teve que ser superada para poder alcançar grande sucesso. Pela vida dos moradores, pode-se entender que eles aceitaram seu destino e estão tentando mudá-lo apenas na direção oposta, acreditando que não têm onde cair. Se um dos moradores tentar mudar de posição e sair do fundo, ele desaba. Talvez o autor quisesse mostrar desta forma que eles mereciam tal destino.
3. Tema do sentido da vida parece bastante superficial na peça, mas se você pensar bem, dá para entender o motivo de tal atitude em relação à vida dos heróis do barraco. Todos consideram a situação atual um fundo do qual não há saída: nem para baixo, nem, principalmente, para cima. Heróis, apesar de serem diferentes categorias de idade, decepcionado com a vida. Eles perderam o interesse e pararam de ver qualquer significado nisso. própria existência, muito menos empatia um pelo outro. Eles não lutam por outro destino porque não conseguem imaginá-lo. Às vezes, apenas o álcool acrescenta cor à existência, e é por isso que quem dorme na casa adora beber.
4. Tema da verdade e mentiras na peça está a ideia central do autor. Este tema é uma questão filosófica na obra de Gorky, sobre a qual ele reflete através dos lábios dos personagens. Se falamos de verdade nos diálogos, então seus limites são apagados, porque às vezes os personagens falam coisas absurdas. No entanto, suas palavras escondem segredos e mistérios que nos são revelados à medida que a trama da obra avança. O autor levanta Este tópico na peça, pois considera a verdade como forma de salvar os moradores. Mostrar aos heróis a real situação, abrindo os olhos para o mundo e para a própria vida, que perdem todos os dias na cabana? Ou esconder a verdade sob o disfarce de mentiras e fingimentos, porque é mais fácil para eles? Cada um escolhe a resposta de forma independente, mas o autor deixa claro que gosta da primeira opção.
5. Tema de amor e sentimentos toca na obra porque permite compreender as relações entre os moradores. Não há absolutamente nenhum amor no abrigo, mesmo entre os cônjuges, e é improvável que haja a oportunidade de aparecer lá. O próprio lugar parece estar saturado de ódio. Todos estavam unidos apenas por um espaço de vida comum e um sentimento de injustiça do destino. Há indiferença no ar, tanto para com as pessoas saudáveis ​​como para com as pessoas doentes. Apenas brigas, como brigas de cães, divertem os abrigos noturnos. Junto com o interesse pela vida, as cores das emoções e sentimentos se perdem.

Problemas

A peça tem uma rica gama de questões. Maxim Gorky tentou em uma obra indicar a corrente, naquela época, Questões morais, que, no entanto, ainda existem hoje.

1. O primeiro problema é conflito entre os moradores do abrigo, não só entre si, mas também com a vida. A partir dos diálogos entre os personagens é possível entender a relação deles. Brigas constantes, diferenças de opinião, dívidas básicas levam a brigas eternas, o que é um erro neste caso. Os abrigos para sem-teto precisam aprender a viver sob o mesmo teto em harmonia. A assistência mútua facilitará a vida e mudará o ambiente geral. Problema conflito socialé a destruição de qualquer sociedade. Os pobres estão unidos por um problema comum, mas em vez de o resolverem, criam novos problemas através de esforços comuns. O conflito com a vida reside na falta de uma percepção adequada dela. Os ex-pessoas ficam ofendidos com a vida, por isso não dão mais passos no sentido de criar um futuro diferente e simplesmente seguem o fluxo.
2. Outro problema pode ser identificado como uma questão premente: “ Verdade ou Compaixão?. O autor cria um motivo para reflexão: mostrar aos heróis a realidade da vida ou simpatizar com tal destino? No drama, alguém sofre abuso físico ou psicológico, e alguém morre em agonia, mas recebe a sua parcela de compaixão, e isso reduz o seu sofrimento. Cada pessoa tem sua própria visão da situação atual e reagimos com base em nossos sentimentos. O escritor, no monólogo de Cetim e no desaparecimento do andarilho, deixou claro de que lado estava. Luka atua como antagonista de Gorky, tentando trazer os habitantes de volta à vida, mostrar a verdade e consolar os sofredores.
3. Também levantado na peça problema do humanismo. Mais precisamente, a sua ausência. Voltando novamente à relação entre os habitantes, e à sua relação consigo próprios, podemos considerar este problema de duas posições. A falta de humanidade dos heróis entre si pode ser percebida na situação da moribunda Anna, à qual ninguém presta atenção. Durante a intimidação de Vasilisa contra sua irmã Natasha e a humilhação de Nastya. Está surgindo uma opinião de que se as pessoas estão na base, então não precisam de mais ajuda, é cada um por si. Essa crueldade consigo mesmos é determinada pelo seu estilo de vida atual - bebida constante, brigas, que trazem decepção e perda do sentido da vida. A existência deixa de ser o valor mais elevado quando não há objetivo em direção a ela.
4. O problema da imoralidade aumenta em conexão com o estilo de vida que os residentes levam com base na localização social. O trabalho de Nastya como garota de programa, jogar cartas por dinheiro, beber álcool com as consequências em forma de brigas e ser levada à polícia, roubo - todas essas são consequências da pobreza. O autor mostra esse comportamento como um fenômeno típico de pessoas que se encontram na base da sociedade.

O significado da peça

A ideia da peça de Gorky é que todas as pessoas são absolutamente iguais, independentemente de sua situação social e financeira. Todos são de carne e osso, as diferenças residem apenas na formação e no caráter, o que nos dá a oportunidade de reagir de forma diferente às situações atuais e agir com base nelas. Não importa quem você seja, a vida pode mudar em um instante. Qualquer um de nós, tendo perdido tudo o que tínhamos no passado, tendo afundado, nos perderemos. Não fará mais sentido manter-se dentro dos limites da decência social, parecer adequado e comportar-se de acordo. Quando uma pessoa perde os valores estabelecidos pelos outros, ela fica confusa e sai da realidade, como aconteceu com os heróis.

A ideia principal é que a vida pode quebrar qualquer pessoa. Torná-lo indiferente, amargo, tendo perdido qualquer incentivo para existir. É claro que uma sociedade indiferente será a culpada por muitos de seus problemas, o que apenas empurrará a sociedade em queda. No entanto, os pobres destroçados são muitas vezes os próprios culpados pelo facto de não se poderem levantar, porque é difícil encontrar alguém para culpar pela sua preguiça, depravação e indiferença a tudo.

Posição do autor Gorky é expresso no monólogo de Satin, que se espalha em aforismos. “Cara – parece orgulhoso!” - ele exclama. O escritor quer mostrar como tratar as pessoas de forma a apelar à sua dignidade e força. Arrependimento sem fim sem arrependimentos concretos passos práticos só prejudicará o pobre, porque ele continuará a sentir pena de si mesmo e a não trabalhar para sair do círculo vicioso da pobreza. É isso que é significado filosófico dramas. No debate sobre o verdadeiro e o falso humanismo na sociedade, o vencedor é aquele que fala direta e honestamente, mesmo correndo o risco de incorrer em indignação. Gorky, em um dos monólogos de Satin, conecta a verdade e a mentira com a liberdade humana. A independência só vem à custa da compreensão e da busca pela verdade.

Conclusão

Cada leitor tirará sua própria conclusão específica. A peça “At the Bottom” pode ajudar a pessoa a entender que na vida sempre vale a pena lutar por alguma coisa, porque dá força para seguir em frente sem olhar para trás. Não pare de pensar que nada vai dar certo.

Usando o exemplo de todos os heróis, pode-se ver absoluta inação e desinteresse pelo próprio destino. Independentemente da idade e do sexo, eles estão simplesmente atolados na situação atual, dando a desculpa de que é tarde demais para resistir e começar tudo de novo. A própria pessoa deve ter o desejo de mudar seu futuro e, em caso de algum fracasso, não culpar a vida, não se ofender com ela, mas ganhar experiência vivenciando o problema. Os moradores do abrigo acreditam que de repente, pelo sofrimento no porão, deverá cair sobre eles um milagre que lhes trará uma nova vida, por acaso - Luka aparece para eles, querendo animar todos os desesperados, ajudar com conselhos para tornar a vida melhor. Mas eles esqueceram que as palavras não podem ajudar o homem caído; ele estendeu a mão para eles, mas ninguém a pegou. E todos estão apenas esperando a ação de alguém, mas não de si mesmos.

Crítica

Não se pode dizer que antes do nascimento de sua lendária peça, Gorky não gozava de nenhuma popularidade na sociedade. Mas, pode-se ressaltar que o interesse por ele se intensificou justamente por conta desse trabalho.

Gorky conseguiu mostrar as coisas cotidianas que cercam pessoas sujas e sem instrução de um novo ângulo. Ele sabia sobre o que estava escrevendo, pois ele próprio tinha experiência em conquistar sua posição na sociedade, afinal era gente comum e órfão; Não há uma explicação exata de por que as obras de Maxim Gorky foram tão populares e causaram uma impressão tão forte no público, porque ele não foi um inovador em nenhum gênero, escrevendo sobre todas as coisas conhecidas. Mas o trabalho de Gorky estava na moda naquela época, a sociedade gostava de ler suas obras e visitar apresentações teatrais de acordo com suas criações. Pode-se presumir que o grau de tensão social na Rússia estava aumentando e muitos estavam insatisfeitos com a ordem estabelecida no país. A monarquia havia se esgotado e as ações populares nos anos seguintes foram duramente reprimidas e, portanto, muitas pessoas ficaram felizes em procurar desvantagens em sistema existente, como se reforçassem suas próprias conclusões.

As peculiaridades da peça residem na forma de apresentação e apresentação dos personagens dos personagens, no uso harmonioso das descrições. Uma das questões levantadas na obra é a individualidade de cada herói e sua luta por isso. Tropos artísticos e figuras estilísticas retratam com muita precisão as condições de vida dos personagens, pois o autor viu todos esses detalhes pessoalmente.

Interessante? Salve-o na sua parede!

Eu sou a conexão de mundos que existem em todos os lugares,
Sou um grau extremo de substância;
Eu sou o centro da vida
O traço é a inicial da divindade;
Meu corpo está se desintegrando em pó,
Eu ordeno o trovão com minha mente.
Eu sou um rei - sou um escravo - sou um verme - sou um deus!
G. R. Derzhavin

O gênero da peça “At the Lower Depths” (1902) é um drama, enquanto sua originalidade de gênero se manifestou no estreito entrelaçamento de aspectos sociais e conteúdo filosófico.

A peça retrata a vida " ex-pessoas"(vagabundos, ladrões, vagabundos, etc.), e este é um tema de conteúdo social deste trabalho. Gorky começa a peça descrevendo o abrigo na primeira observação: “Um porão como uma caverna. O teto é pesado, abóbadas de pedra, fumê, com reboco esfarelado. Uma janela embaixo do teto” (I). E as pessoas vivem nessas condições! O dramaturgo mostra detalhadamente os diferentes colegas de quarto do estabelecimento de Kostylev. Os personagens principais da peça têm Curta biografia, pelo qual se pode julgar que tipo de pessoas caíram no “fundo” da vida. Estes são ex-criminosos que cumpriram várias penas de prisão (Satin, Baron), bêbados pesados ​​​​(Aktor, Bubnov), um pequeno ladrão (Ashes), um artesão falido (Kleshch), uma garota de virtudes fáceis (Nastya), etc. Portanto, todos os abrigos noturnos são pessoas de um certo tipo; eles são geralmente chamados de “escória da sociedade”.

Ao descrever “ex-pessoas”, Gorky mostra que elas não têm oportunidade de sair da “base”. Essa ideia é revelada de maneira especialmente clara na imagem do Carrapato. Ele é artesão, bom mecânico, mas acabou em um abrigo junto com a esposa doente. Klesh explica a reviravolta catastrófica em seu destino pelo fato de ter falido devido à doença de Anna, que, aliás, ele próprio adoeceu com espancamentos. Ele declara com orgulho e decisão aos abrigos noturnos que eles não são seus companheiros: são preguiçosos e bêbados, e ele é um trabalhador honesto. Voltando-se para Ash, Mite diz: “Você acha que não vou sair daqui? Eu vou sair...” (E). O carrapato nunca consegue cumprir seu objetivo sonho acalentado: formalmente porque Anna precisa de dinheiro para o funeral e ele vende suas ferramentas de encanamento; essencialmente porque Mite quer o bem-estar apenas para si. No último ato da peça, ele ainda mora no mesmo abrigo. Ele não pensa mais em uma vida digna e, junto com outros vagabundos, recosta-se, bebe, joga cartas, completamente resignado com seu destino. É assim que Gorky mostra a desesperança da vida, a situação desesperadora das pessoas que estão no “fundo”.

A ideia social da peça é que as pessoas da “base” vivam em condições desumanas, e uma sociedade que permite a existência de tais abrigos é injusta e desumana. Assim, a peça de Gorky expressa uma censura à moderna estrutura estatal da Rússia. O dramaturgo, percebendo que os abrigos para sem-teto são os principais culpados por sua situação, ainda simpatiza com eles e não transforma os “antigos” em heróis negativos.

Definitivamente caracteres negativos No Gorky's, apenas os donos do abrigo estão presentes. Kostylev, é claro, está longe de ser o verdadeiro “dono da vida”, mas esse “dono” é um sugador de sangue impiedoso que não hesita em “jogar algum dinheiro” (I), ou seja, para aumentar o custo de vida em uma pensão. Ele precisa do dinheiro, como ele mesmo explica, para comprar óleo para a lamparina, e então a lamparina diante de seus ícones será inextinguível. Apesar de sua piedade, Kostylev não hesita em ofender Natasha, repreendendo-a com um pedaço de pão. Combinando com o dono do abrigo está sua esposa Vasilisa, uma mulher cruel e má. Sentindo que sua amante Vaska Pepel perdeu o interesse por seus encantos e se apaixonou por Natasha, ela decide se vingar de seu odiado marido, o traidor Vaska, e de sua feliz irmã rival ao mesmo tempo. Vasilisa convence seu amante a matar seu marido, prometendo dinheiro e consentimento para se casar com Natalya, mas Ash rapidamente entende a astúcia da irritante amante. Tanto Kostylev quanto Vasilisa, como Gorky os retrata, são hipócritas que estão prontos para violar qualquer lei moral e legal em prol do lucro. O conflito social da peça surge justamente entre os hóspedes e os donos do abrigo. É verdade que Gorky não aguça este conflito, uma vez que os abrigos nocturnos se resignaram completamente ao seu destino.

A peça apresenta personagens desesperados, esmagados pelas circunstâncias da vida. É possível ajudá-los? Como apoiá-los? Do que eles precisam – simpatia e consolo ou verdade? E qual é a verdade? Assim, na peça “At the Lower Depths”, em conexão com o conteúdo social, surge tema filosófico sobre a verdade e a mentira-consolação, que começa a se desdobrar ativamente no segundo ato, após o aparecimento do andarilho Lucas no abrigo. Este velho ajuda de forma totalmente desinteressada os abrigos para sem-teto com conselhos, mas não todos. Ele, por exemplo, não busca consolar Cetim, porque entende: esse homem não precisa da simpatia de ninguém. Luke não tem conversas salvadoras com o Barão, já que o Barão é uma pessoa estúpida e vazia, gaste dinheiro com ele força mental inútil. Dando conselhos, o velho não fica constrangido quando alguns heróis aceitam sua simpatia com gratidão (Anna, Ator), e outros com ironia condescendente (Ashes, Bubnov, Kleshch).

Porém, na realidade, Luka só ajuda Anna moribunda com seus consolos, acalmando-a antes de sua morte. Sua bondade e consolo simplórios não podem ajudar o resto dos personagens. Luka conta ao Ator sobre um hospital para alcoólatras, onde todos são tratados de graça. Ele atraiu o bêbado obstinado com um lindo sonho de uma cura rápida, foi tudo o que pôde fazer, e o ator se enforcou. Depois de ouvir a conversa de Ash com Vasilisa, o velho tenta dissuadir o cara de tentar matar Kostylev. Vasily, segundo Luka, deve arrancar Natasha da família Kostylev e ir com ela para a Sibéria, e lá começar a vida nova e honesta com que ele sonha. Mas os bons conselhos de Luke não podem parar eventos trágicos: Vasily acidentalmente, mas ainda mata Kostylev, depois que Vasilisa, por ciúme, aleija cruelmente Natalya.

Na peça, quase todos os personagens expressam sua opinião sobre o problema filosófico da verdade e da mentira-consolação. Tendo levado o ator ao suicídio, e a história de amor de Vaska Pepla ao final trágico, Gorky aparentemente expressa sua atitude negativa em relação ao consolo de Luka. Porém, na peça, a posição filosófica do velho é apoiada por argumentos sérios: Lucas, vendo apenas pobreza e tristeza durante suas viagens pessoas comuns, geralmente perdia a fé na verdade. Ele conta um incidente da vida real quando a verdade leva uma pessoa que acreditava em uma terra justa ao suicídio (III). A verdade, segundo Lucas, é o que você gosta, o que você considera certo e justo. Por exemplo, à pergunta complicada de Ash sobre se existe um Deus, o velho responde: “Se você acredita, existe, se você não acredita, não existe... Aquilo em que você acredita, isso é...” (II). Quando Nastya fala mais uma vez sobre ela lindo amor e nenhum dos abrigos noturnos acredita nela, ela grita com lágrimas na voz: “Não quero mais! Não direi... Se eles não acreditarem... se rirem...” Mas Luka a acalma: “... nada... não fique com raiva! Eu sei... eu acredito. A sua verdade, não a deles... Se você acredita, você teve amor verdadeiro... isso significa que você o teve! Era!" (III).

Bubnov também fala da verdade: “Mas eu... eu não sei mentir! Para que? Na minha opinião, diga toda a verdade como ela é! Por que ter vergonha? (III). Essa verdade não ajuda a pessoa a viver, mas apenas a esmaga e a humilha. Uma ilustração convincente desta verdade é um pequeno episódio que emerge da conversa entre Kvashnya e o sapateiro Alyosha no final do quarto ato. Kvashnya sob mão quente bate em seu colega de quarto, o ex-policial Medvedev. Ela faz isso com facilidade, principalmente porque provavelmente nunca mais voltará: afinal, Medvedev a ama e, além disso, tem medo de que ela o afaste se ele se comportar como seu primeiro marido. Alyoshka “por diversão” contou a toda a vizinhança a verdade sobre como Kvashnya “puxou” sua colega de quarto pelos cabelos. Agora todos os seus conhecidos zombam do respeitável Medvedev, um ex-policial, e ele se ofende com tanta “fama” por vergonha, “começou a beber” (IV). Este é o resultado da verdade que Bubnov prega.

Levantando o problema da verdade e da mentira-consolação, Gorky, é claro, queria expressar sua própria opinião sobre essa questão filosófica. É geralmente aceito que o ponto de vista do autor é expresso por Satin, como o herói da peça mais adequado para esse papel. Refere-se ao famoso monólogo sobre o Homem do último ato: “O que é a verdade? Cara - essa é a verdade! (...) Temos que respeitar a pessoa! Não sinta pena... não o humilhe com pena... você deve respeitá-lo! (...) A mentira é a religião dos escravos e dos senhores... A verdade é o deus do homem livre!” (4). Esta é uma verdade elevada que apoia uma pessoa e a inspira na luta contra os obstáculos da vida. Este é o tipo de verdade, segundo Gorky, de que as pessoas precisam. Em outras palavras, o monólogo de Satin sobre o Homem expressa a ideia do conteúdo filosófico da peça.

O próprio dramaturgo não definiu o gênero de sua obra, mas simplesmente chamou “At the Bottom” de peça. Onde esta peça deve ser classificada como comédia, drama ou tragédia? O drama, assim como a comédia, mostra privacidade heróis, mas, ao contrário da comédia, não ridiculariza a moral dos heróis, mas os coloca em relações conflituosas com a vida circundante. O drama, assim como a tragédia, retrata contradições sociais ou morais agudas, mas, diferentemente da tragédia, evita mostrar heróis excepcionais. Na peça “At the Lower Depths”, Gorky não ridiculariza nada; pelo contrário, o ator morre no final. No entanto, o ator não é nada parecido herói trágico que está pronto para fazer valer as suas crenças ideológicas e princípios morais, mesmo ao custo própria vida(como Katerina Kabanova da peça “A Tempestade” de A.N. Ostrovsky): a causa da morte do personagem de Gorky é a fraqueza de caráter e a incapacidade de suportar as dificuldades da vida. Portanto, de acordo com características do gênero A peça “At the Bottom” é um drama.

Resumindo o que foi dito acima, pode-se notar que o drama “At the Bottom” é maravilhoso um trabalho de arte, onde dois problemas se colocam e se entrelaçam - o problema Justiça social no autor moderno Sociedade russa e "eterno" problema filosófico sobre verdade e mentiras-consolação. A convicção da solução de Gorky para estes problemas pode ser explicada pelo facto de o dramaturgo não dar uma resposta inequívoca às questões colocadas.

Por um lado, o autor mostra como é difícil sair da “base” da sociedade. A história de Kleshch confirma que é preciso mudar as condições sociais que deram origem ao abrigo; Só juntos, e não sozinhos, os pobres poderão alcançar uma vida digna. Mas, por outro lado, os próprios abrigos para sem-abrigo, corrompidos pela ociosidade e pela mendicância, não querem trabalhar para sair do abrigo. Além disso, Cetim e Barão até glorificam a ociosidade e o anarquismo.

Gorky, como ele mesmo admite, planejava expor no drama “At the Lower Depths” a ideia de mentiras de consolo de bom coração e calmantes e Luka, o principal propagandista da ideia de consolo. Mas a imagem do extraordinário andarilho da peça revelou-se muito complexa e, ao contrário da intenção do autor, muito atraente. Em suma, não houve uma exposição inequívoca de Luka, como o próprio Gorky escreveu em seu artigo “On Plays” (1933). Mais recentemente, a frase de Satin (não se deve sentir pena de uma pessoa, mas respeitá-la) foi entendida literalmente: a piedade humilha a pessoa. Mas a sociedade moderna parece estar se afastando de julgamentos tão diretos e reconhecendo não apenas a verdade de Cetim, mas também a verdade de Lucas: pessoas fracas e indefesas podem e até devem ter pena, isto é, simpatizar e ajudá-las. Não há nada de vergonhoso ou ofensivo para uma pessoa com tal atitude.

Recursos de gênero. O problema do gênero da peça “At the Lower Depths” de M. Gorky foi pouco estudado. Os críticos do início do século 20 associaram a peça de Gorky a uma variedade de gênero drama filosófico. “Gorky não tem um único herói que não filosofe”, escreveu K. Chukovsky. “Todos aparecem em suas páginas e começam a expressar sua filosofia.” Todos falam em aforismos; ninguém vive de forma independente, mas apenas por aforismos. Eles vivem e se movem não por causa do movimento, não pela vida, mas para filosofar.”

Um dos primeiros livros sobre a peça de Gorky “At the Lower Depths” (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) já define o gênero da peça como “drama filosófico” “com seu profundo conteúdo simbólico”, capaz de “ofuscar o lado cotidiano: então a peça está densamente saturada de ideias apresentadas em imagens vivas.”

I. Annensky acreditava que “At the Lower Depths” é um drama real, só que não muito comum, próximo em gênero à tragédia.

Mais tarde, o trabalho de Gorky foi chamado de “novo drama”. Na crítica literária anos recentes o gênero da peça “At the Bottom” é definido como novo tipo drama sócio-filosófico, em que o peso principal recai sobre os monólogos e diálogos dos personagens e sobre o conflito dramático.

Características de gênero de “At the Bottom”

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• Características de gênero e conflito na peça de Gorky abaixo
• características do gênero da peça na parte inferior
• características de gênero e conflito na peça de Gorky no final do ensaio
• características do gênero e conflito na peça abaixo

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Gorky definiu a peça “At the Lower Depths” como um drama sócio-filosófico em que os principais são o conflito das pessoas com o mundo exterior e conflito interno. Um dos títulos originais da peça é “At the Bottom of Life”, mas o escritor o encurtou, ampliando assim seu significado: os personagens da peça não estão apenas no fundo da vida, mas também no fundo da sua própria sentimentos e pensamentos, cada um deles tem que lutar não só com as circunstâncias, mas também consigo mesmo.

Primeiro somos apresentados ao conflito social. O autor descreve para nós o doss house de Kostylev: “Um porão que parece uma caverna. O teto é pesado, abóbadas de pedra, fumê, com reboco esfarelado... Por todas as paredes há beliches... No meio do barracão há uma mesa grande, dois bancos, um banquinho, tudo sem pintura e sujo » -parece mais uma prisão; não é à toa que seus habitantes cantam a canção da prisão “O sol nasce e se põe”. Por exemplo, Bubnov já foi casado, “a esposa entrou em contato com o patrão” e decidiu “superar” o marido; como resultado, Bubnov quase cometeu um crime, mas “recuperou o juízo a tempo” e foi embora. Satin cumpriu pena de prisão pelo assassinato de um “canalha” e agora, como quase todos os moradores do albergue, bebe, joga cartas e rouba. Barão vem de família nobre, ele “estudou”, “casou”, “serviu”, “desperdiçou dinheiro do governo”. Os destinos de todos os heróis são diferentes e ao mesmo tempo surpreendentemente semelhantes: eles estavam no fundo de suas vidas, dificuldades e sofrimentos os trouxeram até aqui. Este retrato da vida das camadas mais pobres da sociedade é a essência social do drama. drama conflito jogo da verdade

No entanto, a questão filosófica principal da obra é diferente. O que é melhor e mais salvador para uma pessoa: verdade ou compaixão?

A sociedade de abrigos noturnos descrita por Gorky pode ser chamada de insensíveis buscadores da verdade. “Na minha opinião, diga toda a verdade como ela é! Por que ser tímido?”, afirma Bubnov, e o Barão se comporta de maneira grosseira com Nastya, condenando-a por mentir na frente de todos quando fala sobre ela “ amor verdadeiro": "Você acha que isso é verdade? É tudo do livro " Amor mortal" Heróis como Anna, Nastya e Actor são confiantes, sonhadores e facilmente feridos pela amarga verdade. Anseiam por bondade compassiva, mas encontram pouca simpatia por parte dos defensores da “verdade dos factos”. Como um raio de luz, Luke aparece em sua vida triste. Ele consola a todos, respeita cada pessoa (“nem uma pulga faz mal, todos são pretos”), acredita que uma pessoa pode fazer qualquer coisa se quiser. Esta fé no homem é expressa na história de dois fugitivos, cuja ideia principal é que não é a violência ou a prisão que pode salvar uma pessoa e ensinar o bem - “Uma pessoa pode ensinar o bem...” O mais velho palavras que “A verdade nem sempre é verdadeira para a alma.” você vai curar...”, encontram resistência de muitos dos personagens da peça. A opinião de Satin discorda especialmente deste ponto de vista. Ele diz: “A mentira é a religião dos escravos e dos senhores... A verdade é o deus do homem livre!” Como ilustração dessas ideias, lemos a parábola da terra justa. Nele, um “homem” com sua crença na existência de uma terra justa e um “cientista” que refuta esse sonho com seus mapas e números se chocam. Aqui, ao que parece, está a chave para desvendar a contradição ideológica da peça “At the Bottom”: se a realidade não permite que uma pessoa mantenha a auto-estima, então deixe a “verdade sobre o homem” ser substituída por “a verdade do homem”, isto é, “santa fé”. Afinal verdade nua e crua, que os abrigos noturnos ouviram uns dos outros antes do aparecimento do Élder Luke, não tem valor. Não está claro o que há de mais em suas palavras - uma sede de verdade ou um desejo de humilhar e insultar uma pessoa. Mas você também não pode viver apenas de ilusões; vemos isso no exemplo do Ator. Luke deu-lhe esperança de ter a oportunidade de começar uma nova vida e voltar ao trabalho. O ator ainda “concluiu” e exaltou o conselho do mais velho sobre a ida para um hospital para alcoólatras: “Um hospital excelente... Mármore... piso de mármore! Luz...limpeza, comida...tudo de graça! E piso de mármore, sim!” , mas nunca fez nada para concretizar esta viagem, apenas continuou a sonhar e acabou por se enforcar.

A singularidade da peça “At the Lower Depths” de Gorky reside precisamente na sua veracidade, começando pela descrição do abrigo e terminando com a disputa não resolvida sobre o que é melhor para uma pessoa: viver com falsas esperanças ou derrubar o amargo, verdade maligna sobre todos. O valor destes dois pontos de vista parece ser testado em todos os personagens ao longo da peça, mas esta disputa nunca recebe uma resposta final. Cada um decide por si mesmo.

Aqueles que são fracos de coração... e aqueles que vivem da energia dos outros precisam de mentiras... alguns são apoiados por isso, outros se escondem atrás disso... E quem é seu próprio mestre... quem é independente e não coma as coisas de outra pessoa - por que ele precisa de mentiras?

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Uma obra é determinada pela presença nela de um conflito agudo que afeta a relação da pessoa com o meio ambiente, com a sociedade. Além disso, o drama, via de regra, é caracterizado por uma posição velada do autor. Embora possa parecer que o material da peça é demasiado difícil de compreender, o realismo do conflito e a ausência de moralização são verdadeiramente as vantagens de trabalho dramático. A peça de Gorky contém todos os itens acima. É interessante que “At the Lower Depths” seja talvez o único livro de Gorky onde não há didatismo aberto, onde o próprio leitor é convidado a fazer uma escolha entre duas “verdades da vida” - as posições de Lucas e Cetim.

Dentre as características da peça, citaremos a presença nela de diversos conflitos expressos em diversos graus. Assim, a presença de pessoas de diferentes classes sociais entre os heróis determina o desenvolvimento do conflito social. No entanto, não é muito dinâmico, uma vez que os proprietários do abrigo Kostylev têm um estatuto social não muito superior ao dos seus habitantes. Mas há mais uma faceta do conflito social na peça: cada um dos abrigos noturnos carrega muitas contradições relacionadas ao seu lugar na sociedade, cada herói tem dentro de si seu próprio conflito social, o que os jogou para o “fundo” da vida.

O desenvolvimento de um conflito amoroso está relacionado com a relação entre Vaska Ash e Natasha, na qual interferem as reivindicações de amor de Vasilisa e de seu marido. Vaska Pepel, sem a menor dúvida, deixa Vasilisa, que traiu o marido com ele, por um sentimento verdadeiramente elevado por Natasha. A heroína parece devolver o ladrão Vaska aos verdadeiros valores da vida. O relacionamento com ela certamente o enriquece; mundo interior e despertar sonhos de vida honesta. Mas a inveja da irmã mais velha impede o bom resultado desta romance. O ponto culminante é a vingança suja e cruel de Vasilisa, e o desfecho é o assassinato de Kostylev. Por isso, conflito amoroso resolvido pelo triunfo da nojenta Vasilisa e pela derrota de dois corações amorosos. O autor mostra que não há lugar para sentimentos verdadeiros no “fundo”.

O conflito filosófico no drama é o principal, pois afeta todos os heróis da obra em um grau ou outro; Seu desenvolvimento é provocado pelo aparecimento do andarilho Lucas no abrigo, que traz uma nova visão de mundo aos habitantes do “fundo”. Duas posições de vida entram em conflito: uma mentira inocente e a verdade sem embelezamento. O que acaba sendo as pessoas precisam mais disso? Lucas prega piedade e compaixão, ele inspira esperança por uma possibilidade diferente, vida melhor. Aqueles heróis que acreditaram nele voltaram a sonhar, a fazer planos, tiveram um incentivo para viver. Mas o velho não lhes contou sobre as dificuldades inevitáveis ​​no caminho para um futuro brilhante. Parece dar impulso ao início de uma nova vida, mas a pessoa deve ir mais longe por conta própria, mas terá forças para isso? As ilusões podem sempre se tornar um suporte nas dificuldades? O herói antípoda Cetim acredita que a piedade humilha a pessoa para viver, a pessoa precisa da verdade, por mais cruel que pareça;

Todos pensamentos filosóficos na peça são expressos pelos personagens em diálogos diretos e monólogos. Dos lábios de Lucas soa: “É verdade, nem sempre é por causa da doença de uma pessoa... nem sempre se pode curar uma alma com a verdade...”. Satin diz: “A mentira é a religião dos escravos e dos senhores... A verdade é o deus do homem livre!” Sim, as exclamações de que “só o homem existe, todo o resto é obra das suas mãos e do seu cérebro” nos atraem muito! Humano! É ótimo! Parece... orgulhoso! Humano! Devemos respeitar a pessoa! A posição do autor no dramático está oculta. Gorky não avalia diretamente as palavras de seus heróis. É verdade, de outra maneira trabalho em prosa“A Vida de Klim Samgin”, o autor diz que amamos as pessoas pelo bem que lhes fizemos e não amamos pelo mal que lhes causamos. Quando uma pessoa é enganada, escondem algo dela, é claro que lhe trazem danos, pois são privados do direito à informação e, portanto, a uma escolha feita de forma objetiva. Deste ponto de vista, a filosofia de Lucas não pode ser salutar; a sua piedade e compaixão não são idênticas ao amor por uma pessoa. Mas Cetim é impotente para ajudar os moradores do abrigo, pois não tem nada que respeitar nem a si mesmo, na verdade, ele não vê uma pessoa em si mesmo, suas palavras não são sustentadas por ações. Esta é a tragédia comum de todos os heróis. Palavras e sonhos pairam no ar, incapazes de encontrar apoio nas próprias pessoas.

No final do drama, ocorrem um assassinato e um suicídio. Mas o autor não julga nenhuma das filosofias de vida subjacentes à peça. Pelo contrário, pode-se sentir um arrependimento geral pela passividade e fraqueza das pessoas que se encontram no “fundo”, ver a sua própria culpa no que aconteceu e perceber a futilidade de ajudar alguém que não está preparado para isso. A ambigüidade e a diversidade da peça estão associadas à profundidade dos problemas levantados. Você não pode ver Luka como um velho estúpido e “astuto” que mente o tempo todo, mas não pode idealizar seu amor compassivo. Ao mesmo tempo, Satin, à primeira vista, pronuncia seu monólogo como se estivesse em delírio, frases surgem em seu cérebro febril, que ele pegou de diferentes lugares. Mas com o seu entusiasmo ele tenta contagiar o povo, instá-lo à revolução. Embora a substituição de valores seja óbvia em suas palavras. E talvez assim Gorky nos alertou sobre a substituição de valores que sempre existiu na revolução, que é a sua tragédia.

O verdadeiro drama é sempre moderno. A relevância da peça “At the Bottom” nunca morrerá, na minha opinião, porque ao lê-la ou assisti-la no palco pensamos em problemas eternos escolhendo seu caminho. O pathos atual do trabalho, a meu ver, está ligado à tentativa de toda a nossa sociedade de sair do “fundo”, para entender porque alguns conseguem sair e outros não. Infelizmente, nem todos conseguem o desejo positivo de levantar a cabeça. E algumas pessoas nem tentam. É também filosofia de vida. Assim, a vitalidade do drama “At the Bottom” se deve à sua veracidade.