O tema do patriotismo era frequentemente levantado nas obras da literatura russa final do XIX século. Mas apenas na história "Lefty" está conectado com a ideia da necessidade de uma atitude cuidadosa em relação aos talentos que enobrecem o rosto da Rússia aos olhos de outros países.

História da criação

A história "Lefty" começou a ser publicada na revista "Rus" Nos. 49, 50 e 51 de outubro de 1881 sob o título "The Tale of the Tula Lefty and the Steel Flea (Shop Legend)". A ideia de criar a obra de Leskov era uma piada bem conhecida entre as pessoas de que os britânicos fizeram uma pulga e os russos "a calçaram, mas a mandaram de volta". Segundo o testemunho do filho do escritor, seu pai passou o verão de 1878 em Sestroretsk, visitando um armeiro. Lá, em uma conversa com o Coronel N. E. Bolonin, um dos funcionários da fábrica de armas local, ele descobriu a origem da piada.

No prefácio, o autor escreveu que estava apenas recontando uma lenda conhecida entre os armeiros. Essa conhecida técnica, outrora usada por Gogol e Pushkin para dar credibilidade especial à narrativa, neste caso prestou um desserviço a Leskov. Os críticos e o público leitor literalmente aceitaram as palavras do escritor e, posteriormente, ele teve que explicar especificamente que ainda era o autor, e não o recontador da obra.

Descrição do trabalho

A história de Leskov em termos de gênero seria mais precisamente chamada de história: apresenta uma grande camada temporal da narrativa, há um desenvolvimento do enredo, seu início e fim. O escritor chamou sua obra de história, aparentemente para enfatizar a forma especial de narração “narrativa” usada nela.

(O imperador com dificuldade e interesse examina uma pulga experiente)

A ação da história começa em 1815 com a viagem do imperador Alexandre I com o general Platov à Inglaterra. Lá, o czar russo é presenteado com um presente de artesãos locais - uma pulga de aço em miniatura que pode “dirigir com suas antenas” e “torcer com as pernas”. O presente pretendia mostrar a superioridade dos mestres ingleses sobre os russos. Após a morte de Alexandre I, seu sucessor Nicolau I se interessou pelo presente e exigiu encontrar artesãos que "não fossem piores do que ninguém". e colocar o nome do mestre em cada ferradura. O canhoto, no entanto, não deixou seu nome, pois forjou cravos, e “nenhuma pequena luneta aguenta mais lá”.

(Mas as armas do tribunal limparam tudo à moda antiga)

Lefty foi enviado para a Inglaterra com uma "ninfosoria experiente" para que eles entendessem que "não estamos surpresos". Os ingleses ficaram maravilhados com o trabalho de joalheria e convidaram o mestre para ficar, mostraram a ele tudo o que haviam aprendido. O próprio Lefty sabia fazer tudo. Ele foi atingido apenas pela condição dos canos das armas - eles não foram limpos com tijolos esmagados, então a precisão do disparo dessas armas era alta. O canhoto começou a se preparar para ir para casa, ele teve que dizer urgentemente ao Soberano sobre as armas, caso contrário "Deus me livre, elas não são boas para atirar". De saudade, Lefty bebeu todo o caminho com um amigo inglês "meio-skipper", adoeceu e, ao chegar à Rússia, estava à beira da morte. Mas até o último minuto de sua vida, ele tentou transmitir aos generais o segredo da limpeza de armas. E se as palavras de Lefty foram levadas ao Soberano, então, como ele escreve

personagens principais

Entre os heróis da história há fictícios e há personalidades que realmente existiram na história, entre as quais: dois imperador russo, Alexandre I e Nicolau I, chefe do Exército Don M.I. Platov, príncipe, agente da inteligência russa A.I. Chernyshev, Doutor em Medicina M. D. Solsky (na história - Martyn-Solsky), Conde K. V. Nesselrode (na história - Kiselvrode).

(Mestre "sem nome" canhoto no trabalho)

O personagem principal é um armeiro, canhoto. Ele não tem nome, apenas um traço de artesão - ele trabalhava com a mão esquerda. Leskovsky Lefty tinha um protótipo - Alexei Mikhailovich Surnin, que trabalhava como armeiro, estudava na Inglaterra e transmitiu os segredos do caso aos mestres russos depois de retornar. Não é por acaso que o autor não deu ao herói seu próprio nome, deixando o substantivo comum - Lefty é um dos retratados em vários trabalhos tipo de justo, com sua abnegação e sacrifício. A personalidade do herói tem traços nacionais pronunciados, mas o tipo se mostra universal, internacional.

Não é à toa que o único amigo do herói, sobre quem se fala, é um representante de outra nacionalidade. Este é um marinheiro do navio inglês Polskipper, que serviu mal ao seu "camarada" Levsha. Para dissipar a saudade de um amigo russo por sua terra natal, Polskiper fez uma aposta com ele que ele beberia mais que Lefty. Uma grande quantidade de vodka bêbada tornou-se a causa da doença e, em seguida, a morte do herói ansiado.

O patriotismo de Lefty se opõe ao falso compromisso com os interesses da Pátria de outros heróis da história. O imperador Alexandre I fica envergonhado na frente dos britânicos quando Platov aponta para ele que os mestres russos não podem fazer as coisas piores. O senso de patriotismo de Nicolau I é baseado na vaidade pessoal. Sim, e o "patriota" mais brilhante da história de Platov é apenas no exterior e, ao chegar em casa, ele se torna um senhor feudal cruel e rude. Ele não confia nos artesãos russos e teme que eles estraguem o trabalho inglês e substituam o diamante.

Análise do trabalho

(Flea, esquerdista experiente)

A obra distingue-se pelo seu género e originalidade narrativa. Assemelha-se em gênero a um conto russo baseado em uma lenda. Tem muita fantasia e fabulosidade. Há também referências diretas às tramas dos contos de fadas russos. Assim, o imperador esconde o presente primeiro em uma noz, que depois coloca em uma caixa de rapé dourada, e esta, por sua vez, esconde em uma caixa de viagem, quase da mesma forma que o fabuloso Kashchei esconde a agulha. Nos contos de fadas russos, os czares são tradicionalmente descritos com ironia, assim como os dois imperadores são apresentados na história de Leskov.

A ideia da história é o destino e o lugar no estado de um mestre talentoso. Todo o trabalho é permeado pela ideia de que o talento na Rússia é indefeso e não está em demanda. É do interesse do Estado apoiá-lo, mas destrói rudemente o talento, como se fosse uma erva inútil e onipresente.

Outro tema ideológico da obra foi a oposição do verdadeiro patriotismo do herói nacional à vaidade de personagens das camadas superiores da sociedade e dos próprios governantes do país. Lefty ama sua pátria desinteressadamente e apaixonadamente. Os representantes da nobreza procuram um motivo para se orgulhar, mas não se preocupam em melhorar a vida do país. Essa atitude consumista leva ao fato de que ao final da obra o Estado perde mais um talento, que foi lançado como sacrifício à vaidade do general, então imperador.

A história "Lefty" deu à literatura a imagem de outro homem justo, agora no caminho do mártir de servir ao Estado russo. A originalidade da linguagem da obra, o aforismo, o brilho e a precisão da redação permitiram analisar a história em citações amplamente distribuídas entre o povo.

- uma obra de destino incrível. Muitos críticos acreditavam que ele estava rindo do povo russo, que ele simplesmente reuniu as histórias dos artesãos de Tula em uma obra. Isso sugere que Leskov conhecia muito bem a vida do povo, seu caráter, fala e costumes. Leskov inventou este trabalho - ele era um escritor maravilhoso.
Em seu trabalho, Leskov nos mostra um artesão simples de Tula, que na verdade acaba não sendo nada simples. Ele tem mãos de ouro, ele pode fazer qualquer coisa. Este Lefty se parece com Lefty de conto popular que calçou a pulga, mas tudo acaba mal com Leskov. Tula Lefty pode calçar uma pulga, mas ele quebrou o mecanismo. Isso deixa o autor e o leitor tristes.
Leskov conhecia muito bem a alma russa. Ele também amava muito o povo russo, torcia por eles de todo o coração. Ele trata seu herói com carinho e compaixão, dói porque ele não foi apreciado na Rússia. Parece-me que "Lefty" é um conto triste, porque há muita injustiça nele. Afinal, é injusto que um capitão inglês seja recebido com amor e alegria, mas seu Canhoto, que estava tão ansioso para voltar para casa e não foi tentado pelo dinheiro inglês, não é recebido assim. Ninguém sequer disse "obrigado" a ele. Mas havia uma razão - Lefty descobriu o segredo inglês mais importante. Mas ele é preso porque não tem documentos, eles o desnudam. Quando ele estava sendo arrastado, eles o jogaram no parapeito e esmagaram a parte de trás de sua cabeça. Por isso ele morreu, e também pelo fato de não conseguirem encontrar um médico, porque ninguém dá a mínima para um homem do povo. E ele amava tanto sua terra natal que nem mesmo aceitava dinheiro dos britânicos.
Em geral, Leskov mostra que seu herói ama muito sua pátria e está pronto para realizar um feito por ela. Ele faz suas coisas incríveis e descobre o segredo de limpar uma arma não pela fama, mas para melhorar as coisas na Rússia. O segredo era que as armas não precisam ser limpas com tijolos - a partir disso, elas quebram. Ele contou esse segredo antes de sua morte, mas nem um único general acreditou nele. Afinal, Lefty é um representante do povo, e o povo deve ficar em silêncio. Em Leskov, as pessoas falam em seu próprio discurso especial. Suas palavras são bem direcionadas, mordazes, só as pessoas podem falar assim. Leskov dá sua voz em defesa do povo russo, mas não o faz diretamente, mas em nome do inglês que chegou: “Ele tem um casaco de pele de carneiro, mas uma alma humana”.
Eu sei que agora o trabalho de N.S. Leskova não é muito popular. Parece-me que é muito importante para os russos modernos, porque faz você pensar sobre o caráter russo, sobre nossa vida, sobre por que tudo é tão estranho em nosso país. Lendo Leskov, você entende que um verdadeiro patriota ama sua terra natal, não importa o que aconteça, sempre fica com ela em tempos difíceis. Esta é a principal lição moral das obras de Leskov.

Júlio Khalfin

Julius Anatolyevich KHALFIN - professor de literatura; candidato a ciências pedagógicas; colaborador permanente do nosso jornal.

Herói Leskov

Leskov está imerso no Evangelho. As citações evangélicas permeiam todos os seus textos. Eles são proferidos por heróis educados e incultos, são proferidos por justos e hipócritas, são incluídos no discurso do autor. O evangelho é o único critério de verdade na obra de Leskov.

Os textos do Antigo e do Novo Testamento, os Salmos estão escondidos em muitas frases das obras de Leskov. Ele muitas vezes constrói seu discurso de acordo com o modelo bíblico. Os textos sagrados se entrelaçam com a fala do autor e a fala dos personagens.

Na minha alma, eu concordo com você... - diz a heroína.

A alma, afinal, é por natureza cristã, - o interlocutor responde a ela (“A família decadente”).

Em sua resposta - o pensamento do apologista cristão Tertuliano. Mas, é claro, não há nenhuma indicação disso.

“O Andarilho Encantado” termina com as palavras do autor que seu herói falou com a franqueza de uma alma simples, e “suas profecias permanecem até o momento na mão de quem esconde seus destinos dos espertos e prudentes e só de vez em quando os revela aos bebês ". As palavras que marcamos são uma releitura da citação do evangelho. Os heróis do "Anjo Selado" dizem que seguem seu caminho, "assim como os judeus em suas andanças com Moisés". O anão Nikolai Afanasyevich diz que ele, “como Zaqueu, o Publicano, um tsap-scratch, e subiu em uma espécie de pequena pedra artificial”. Colocando provérbios do evangelho ao lado de vernáculos como “tsap-scratch”, “escaled”, Leskov os torna palavras de uso diário. Com essas palavras, os personagens expressam seus sentimentos e pensamentos.

O homem laico sequestra sua amada esposa do porteiro Pavlin ("Pavão"). “Aquele que tinha um rebanho de ovelhas tomou e tirou a última do que tinha uma ovelha”, escreve o autor. Quem conhece lembra-se da parábola do profeta Jônatas, com a qual o profeta despertou a consciência do rei Davi, que havia sequestrado a esposa de seu guerreiro. Mas a comparação é clara para todos fora das associações bíblicas e não é percebida como uma citação. Esta é uma forma de pensamento do autor, o círculo habitual de suas associações.

Aquele que pecou Aquiles ("soboritas") chama-se Caim. O autor deste romance diz que seus personagens viviam suas vidas habituais “e ao mesmo tempo todos mais ou menos carregavam os fardos uns dos outros e compensavam a vida uns dos outros que não era rica em variedade”. “Levar os fardos uns dos outros e, assim, cumprir a lei de Cristo”, diz a Escritura. Como um mestre do bordado, o autor insere pérolas preciosas em sua tecelagem verbal. Mesmo na narrativa irônica e grotesca "antiguidades de Pechersk", falando sobre como a poética Kiev antiga desmorona sob o martelo de um sátrapa sem alma, o autor se consola com as linhas de Eclesiastes - tudo tem seu tempo sob o sol. A consciência do autor, por assim dizer, é totalmente estruturada de maneira bíblica e passa tudo por um prisma bíblico.

Há um número infinito de tais exemplos, por isso não os daremos mais.

Com base em tudo o que foi dito acima, é fácil entender que o justo de Leskov é uma pessoa que carrega o amor de Cristo em seu coração.

A possibilidade de encarnar o ideal de Cristo na terra preocupava Dostoiévski, contemporâneo de Leskov. Leskov o chama na história "Felicidade em dois andares" grande místico. Seu pensamento parece a Leskov "pensativo e multi-apaixonado".

Apesar da dessemelhança de suas poéticas, os problemas desses autores são muito próximos. Entre nossos clássicos não há mais escritores que tão constantemente colocam questões evangélicas no centro de suas obras.

Refletindo sobre a intenção de Os Irmãos Karamazov, Dostoiévski diz em carta a Apollon Maikov que quer fazer de Tikhon Zadonsky um dos personagens principais. “Talvez seja Tikhon quem constitua o tipo positivo russo que nossa literatura procura, e não Lavretsky, nem Chichikov, nem Rakhmetov.”

Leskov não apenas pretendia escrever sobre Nil Sorsky, mas em dezenas de suas histórias ele desenha anciãos, padres ou outros mártires russos que escolheram o caminho do evangelho. Pushkin apenas esboçou esse tipo em seu Pimen, Leskov literalmente povoou nossa literatura esses personagens quase desconhecidos.

“Tendo passado pela água como terra seca e evitando o mal egípcio, canto ao meu Deus até que seja”, diz o padre Saveliy sobre sua difícil jornada. Ele repreende o escritor russo por não ter fixado os olhos na classe sacerdotal:

“Você sabe que tipo de vida leva o padre russo, essa “pessoa desnecessária”, que, em sua opinião, pode ter sido chamada em vão para acolher seu nascimento, e será chamada novamente, também contra sua vontade, para conduzi-la Para o túmulo? Você sabe que a vida escassa deste padre não é escassa, mas muito rica em infortúnios e aventuras, ou você não acha que as nobres paixões são inacessíveis ao seu coração alegre e que não sente sofrimento? ..

Cego! - exclama com tristeza o Padre Savely. “Ou você acha que o país que deu à luz a você e a mim e me criou não é mais necessário…”

Dos santos justos antes eram apenas heróis literatura hagiográfica. Essa literatura é dominada pelo cânone, que muitas vezes obscurece o rosto vivo do herói. De acordo com descrições mais próximas de nós, sabemos que Serafim de Sarov não é como João de Kronstadt. Que a Santa Princesa Elizabeth não é como a Mãe Maria.

Dostoiévski criou o Zósima mais velho. Leskov pintou muitos tipos únicos.

Forte, dominador, indomável na luta pela verdade de Deus, pela fé viva, pe. Saveliy, cujo cabelo é “como a juba de um leão experiente e branco, como os cachos de Phidiev Zeus” (“Catedrais”), e o quieto e manso velho Pamva, sem raiva (“O Anjo Selado”), que, no entanto, é tão indestrutível: “rude-o - ele vai abençoá-lo, espancá-lo - ele vai se curvar ao chão ... Ele expulsará todos os demônios do inferno com sua humildade ou os converterá a Deus! .. Essa humildade e Satanás não pode suportá-lo.

Leskov disse em um de seus artigos que é muito mais difícil viver sem mentir, sem ofender ninguém, sem condenar ninguém do que ir para as baionetas ou pular no abismo. É por isso que os heróis de Chernyshevsky têm tanta pena dele, que em seu orgulho "conhecer" o que fazer, e arrastar a Rússia para o abismo.

De acordo com Leskov, uma pessoa justa que está em silêncio não é inútil para o mundo. Vivendo à margem das batalhas sociais, essas pessoas, mais fortes que outras, elas, segundo ele, fazem história. Esta é a interpretação de Lesk da ideia bíblica de que no a paz representa os justos. O escritor lembrou-se bem do episódio da história bíblica em que o Senhor promete a Abraão que a cidade não entrará em colapso se pelo menos dez justos permanecerem nela.

Mas a questão mais sangrenta, mais trágica, que está no centro da obra de Dostoiévski e Leskov: como é possível que um homem justo exista neste mundo injusto? Como cumprir o mandamento de Cristo “Sede perfeitos, como é perfeito o vosso Pai celestial”?

Como pode uma pessoa terrena adquirir tal poder sobrenatural? Como amar o próximo, quando, diz Ivan Karamazov, “é impossível amar o próximo, exceto apenas aqueles que estão longe”. Este tormento supera tanto Raskolnikov quanto o Homem Subterrâneo.

Tanto Dostoiévski quanto Leskov sabem que não há “cristianismo” no Evangelho. Tem Cristo nele: "Olhe para mim, pois sou manso e humilde". Para Dostoiévski, o nobre ideal de Cristo é inegável.

Mas na terra, entre a geração caída, ele tem apenas um caminho - para o Gólgota.

“O caminho do cristão em geral é o martírio; e quem o passa corretamente, com dificuldade resolve pregar”, diz o Athos ancião do século XX Siluan (“Ancião Siluan”, M., 1991, p. 187).

Cristo, que veio para pessoas que há muito se chamam cristãos, foi retratado por Dostoiévski em A Lenda do Grande Inquisidor.

Não levantaremos o infinito abismo de problemas associados à "Lenda ..." de Dostoiévski, e todo o abismo da literatura dedicada a ela, mas queremos mostrar alguma semelhança dos diálogos que ocorrem entre Cristo e o Grande Inquisidor e entre o dois heróis de Leskov. Para isso, escolheremos Chervev da crônica familiar “The Seedy Family” e a princesa Protozanova, que está conversando com ele. Vemos semelhanças nas problemáticas (o caminho cristão e o mundo) e na situação que se desenvolve em torno dos heróis.

Cristo em Dostoiévski está em silêncio, isto é, responde o interlocutor com todo o Evangelho que, é claro, é conhecido por ele.

(Dostoiévski, como homem e cristão, não podia ousar acrescentar algumas de suas próprias conjecturas humanas às palavras do Salvador. Como artista e pensador, ele também não podia fazer isso, pois isso significava que para ele no Testamento de Cristo há algo imperfeito, que ele deve corrigir e complementar.)

O professor Chervev em "The Seedy Kind", que escolheu firmemente o caminho de um professor evangélico, fala pouco, e cita mais, pois tudo já foi dito. “Não digo nada de meu”: ou seja, ele também remete o interlocutor ao Evangelho, que ela mesma procura seguir.

O Inquisidor quer provar a Cristo que seu ensino é ideal demais, que é destinado a alguns fortes e pessoas nobres. As pessoas vivas são fracas, mercenárias, pecadoras e, portanto, o ensino do evangelho foi criado, por assim dizer, não para elas. Ele lembra a Cristo que “um terrível e inteligente espírito de autodestruição e inexistência” o aconselhou a transformar pedras em pão (“E a humanidade correrá atrás de você”). O Senhor objetou que o homem não vive só de pão, mas da palavra de Deus.

Chervev e outros leskovitas não mercenários estão bem cientes de que, preferindo o pão espiritual, são privados do pão terreno.

A princesa da Crônica de Leskov quer levar Chervev como professora para seus filhos. Ela mesma é cristã. Mas no decorrer do diálogo, ela descobre amargamente que é muito fraca, muito conectada com o mundo, para decidir aceitar os princípios de um mentor inflexível. Ela gosta do professor (bondade sem fronteiras; sem amor pela glória, interesse próprio também).

Mas Chervev não aceita nenhum compromisso. Ele ensinou história - eles começaram a corrigi-lo. Ele começou a ensinar filosofia - ele foi geralmente demitido. Ele é um excluído da sociedade. E seus filhos serão oficiais ou farão uma carreira nobre diferente.

E como eles vão viver? - pergunta a princesa.

Difícil, - honestamente responde o professor.

O Mestre Evangélico ordenou não seguir o caminho espinhoso, que é seguido por todos, mas escolher o caminho difícil e estreito, que é seguido por poucos. Ele disse inequivocamente: deixe tudo e siga-me.

Chervev lembra à princesa que quando Moisés conduziu os judeus pelo caminho indicado por Deus, o povo se rebelou contra ele.

“Se o mundo os odeia”, disse Jesus aos apóstolos, “saiba que antes de vocês me odiava. Se você fosse do mundo, então o mundo amaria os seus... Se eles Me perseguiram, eles perseguirão você também”.

E aqui está o que o Élder Siluan escreve: “Tudo na vida se torna difícil para um cristão zeloso. A atitude das pessoas em relação a ele está se deteriorando; ele não é mais respeitado; o que é perdoado aos outros, eles não o perdoam; seu trabalho é quase sempre pago abaixo da norma” (“Elder Siluan”).

Você lhes prometeu pão celestial, - diz o Inquisidor, - mas, repito novamente, pode ser comparado aos olhos de uma tribo humana fraca, eternamente viciosa e eternamente ignóbil com uma terrena?

Sabemos que tanto Basílio Magno como Gregório, o Teólogo, foram perseguidos em países cristãos. Na Rússia, cem anos após a vida ascética, eles não queriam reconhecer Serafins de Sarov. Por muitos anos o nome de João de Kronstadt foi cercado de calúnias. O que podemos dizer sobre milhares de nossos novos mártires.

Cristã, sempre tentando fazer o bem, a princesa Protozanova sente que não tem forças para entrar nas fileiras dos eleitos e que deve dizer, como disse o apóstolo Pedro a Cristo:

Saia do meu caminho, eu sou uma pessoa pecadora.

No entanto, ela não poderá levar Cherveva: as autoridades enviaram o homem justo por suas “idéias falsas” sob supervisão para as Costas Brancas.

Cristo não se afastou de suas convicções, não se curvou ao príncipe deste mundo e teve que subir à cruz.

Chervev não "corrigiu", curvando-se aos príncipes desta época, e foi expulso da sociedade.

Dostoiévski trouxe Cristo para o século 15 para mostrar que ele era tão incompatível com a sociedade “cristã” quanto se mostrou incompatível com a pré-cristã. É bastante claro que se ele o tivesse trazido para o século 19 e mesmo para o século 21, a situação teria sido ainda mais trágica.

Há ainda mais motivos para comparar o herói Leskovsky com o príncipe Myshkin. (Nos rascunhos, Dostoiévski o chama de “príncipe Cristo”.)

O escritor estava convencido de que Cristo, encarnado no homem de hoje, só pode ser ridículo. Ele realmente anormal porque a sociedade vive de acordo com outras normas. Diante do príncipe Myshkin, os interlocutores às vezes não aguentam e gritam na cara dele: “Idiota!”

A diferença entre Myshkin e Chervev está apenas no caráter, não na ideia. Myshkin é uma pura emanação do espírito, uma espécie de música instável. Ele está tão disposto que não pode mentir (mesmo que a verdade prejudique seus entes queridos), ele não sabe ser mau, egoísta, vingativo. Ele é a criança que Cristo no Evangelho coloca como modelo para as pessoas.

Chervev deliberadamente escolheu seu caminho. Ele tem uma vontade forte, uma mente clara e não vai recuar.

Mas o poder do mal reinante é tão grande que o Myshkin quebrado realmente se torna um idiota. O verme é declarado idiota e levado sob supervisão.

Tal atitude em relação aos justos, de acordo com Leskov, é um fenômeno comum.

No conto de fadas "Malanya - a cabeça de um carneiro", a heroína foi apelidada assim porque, ao contrário de outros, ela não entende o que é bom para ela e o que é ruim . Sua cabana é minúscula, ela come pão com kvass e até com água. E então ele está com fome. E ela também levou para ela uma menina sem pernas e um menino mirrado. Quando não há nada para comer, ela argumenta, nós três somos mais divertidos de suportar. Os homens riem, as donas de casa zombam de sua lógica azarada. E quem vai levar essas crianças? Você não terá nenhum benefício com eles.

Todo mundo chama o servo Panka de “tolo”, porque ele ajuda a todos desinteressadamente. Tudo o que você pedir, ele fará. E até levou uma surra no lugar de outro menino, que tinha muito medo de apanhar. Panka é um excêntrico, ele tem sua própria teoria: "Cristo também foi espancado".

Quando adulto, ele chegou aos tártaros e o instruiu a guardar o prisioneiro. Mas Panka teve pena dele e o deixou ir. E ele disse ao cã: "Diga-me para atormentar." Os tártaros pensaram e decidiram: Panka não deve ser ferido. "Ele provavelmente é justo." A história sobre Panka é chamada de "Tolo".

“Justo” e “tolo” são conceitos próximos na Rússia há muito tempo.

O que é "santo tolo"? Yurod - uma aberração, um tolo. Ou talvez um santo.

Pai, lembrou Leskov, ocupando uma posição lucrativa, não aceitava suborno.

Chamava-se então: “infectado com a estupidez de Lefort” . Ryzhov (Odnodum) não aceita subornos. Há nele, segundo as palavras do arcipreste local, uma “fantasia nociva”: ele leu a Bíblia.

Olha, ele, o tolo, conseguiu! - o prefeito fica surpreso.

Essa ideia percorre muitas das histórias do escritor como um leitmotiv. Infelizmente, devemos concordar que tanto nossa comunidade quanto os povos felizes no exterior existem de acordo com as leis compostas pelo Grande Inquisidor, mas não de acordo com Cristo.

Portanto, o destino de uma pessoa que procura caminhar pelas estradas terrestres, guiado por seus marcos celestiais, é mais frequentemente trágico em Leskov. Ele está condenado a encontrar constantemente pessoas que são guiadas por coordenadas completamente diferentes. O destino cruel reina não apenas sobre os justos, mas em geral sobre todos aqueles que, quebrando o curso normal da vida, aspiram a algumas de suas estrelas ou são dotados de um talento brilhante.

As vidas dos amantes em "The Life of a Woman" e em "The Dumb Artist" estão quebradas e arruinadas. O soldado que salvou o homem que estava se afogando foi conduzido pelas fileiras ("The Man on the Clock"). O padre Saveliy Tuberozov foi demitido do ministério porque amava demais a Deus e a verdade de Deus. O sacerdote Kyriakos morre ("No Fim da Terra"). O esquecido e engenhoso canhoto está bêbado por todos. Esta lista pode ser estendida.

Ridículo, engraçado e de fato triste e próspero (ao contrário da maioria dessas histórias) final de Odnoduma. Confessando a Bíblia Ryzhov, que tratou corajosamente a “segunda pessoa no estado”, deveria ser trancado em um hospital psiquiátrico ou enviado para trabalhos forçados (essa pessoa até sugere a Odnodum sobre essa possibilidade). Mas o grande cavalheiro foi gentil. Ryzhov recebeu uma ordem. É verdade que ele não tem nada para usar essa ordem (seu beshmet desgastado e remendado não é adequado para isso), mas ele ainda vive, interrompendo do pão para a água. Seu salário mensal permanece 2 rublos 85 copeques.

O homem justo de Leskovsky é sempre completamente destemido. "Fearless" não é nem totalmente preciso: ele simplesmente não tem um item que possa induzir medo. Em primeiro lugar, ele sabe que a vontade de Deus está sobre ele, portanto, onde o Senhor o colocar, ele deve estar. (Assim, o evangelho Cristo diz a Pilatos que ele não tem poder para fazer nada a menos que seja permitido de cima.) Em segundo lugar, o justo geralmente não tem nada a perder. À ameaça do chefe de que ele poderia ser enviado para a prisão, Ryzhov responde:

“- Na prisão eles comem bem.

Você seria exilado por essa insolência.

Onde posso ser exilado, onde seria pior para mim e onde meu Deus me deixaria?”

E o sacerdote Kyriakos (“No Fim do Mundo”) entende que não pode ser enviado além da tundra. O diácono de Aquiles não conhece o medo, mesmo que o próprio Satanás esteja diante dele, pois ele é um guerreiro de Cristo.

Acima, comparamos o pensamento de Leskov e Dostoiévski. Mas há uma diferença fundamental entre os autores.

Os heróis de Leskov vivem. Os heróis de Dostoiévski estão sentados em seu subsolo, em seu armário, semelhante a um caixão, e estão tentando “resolver o pensamento”.

Os pintores de ícones de Leskovo criam ícones diante de nossos olhos, o criador de cavalos contará tudo sobre a moral dos cavalos, o padre lidera o serviço e o autor recriará imagens de diferentes serviços.

Em Dostoiévski, o monge Aliocha corre todos os quatro volumes de irmão para irmão, para seus conhecidos, mas não o vemos em seu negócio principal. O “ladrão” Raskolnikov pensa menos nos objetos de valor roubados.

O proprietário de terras de Dostoiévski não é um proprietário de terras. O adolescente do romance de mesmo nome, que decidiu se tornar um Rothschild, nem se lembra dessa ideia.

Os romances de Dostoiévski estremecem diante de problemas insolúveis. Existe um Deus? Se sim, por que Ele tolera um mundo injusto? Onde está a verdade? Quem é o culpado pela morte do inocente? É possível cometer suicídio?

Os heróis se rebelam contra os mandamentos bíblicos, contra a ordem mundial. Os heróis são sempre doentes, doentios, insanos, santos tolos.

Em histórias e romances de Leskov Até parece nenhum problema.

Deus existe.

É-nos dado como o ar, como a água. Dada a Bíblia.

O justo Leskov (e não apenas o justo) aceita o mundo como ele é. Sua tarefa é pavimentar seu caminho através de solavancos e espinhos. Eles são geralmente titãs saudáveis ​​e muitas vezes poderosos. É significativo que o monge assassinado, aparecendo para Flyagin, o ofereça para facilitar e encurtar o caminho, pois o final já é conhecido. Mas o herói quer percorrer todo o seu caminho sem passar por obstáculos e provações.

Em essência, tudo melhores heróis Leskova - andarilhos encantados.

Eles são fascinados pelo caminho escolhido e não podem se desviar nem um passo. Tais são Chervev, e Odnodum, e o padre Saveliy Tuberozov, e Malanya, a cabeça de um carneiro, e muitos outros. O Senhor traçou um caminho para eles, e eles o seguirão até o fim.

Para Dostoiévski, a Bíblia, os preceitos de Cristo, é uma coleção de problemas, objeto de dúvida, deleite e desespero. Cada um de seus novo romance- uma tentativa repetida de resolver um dos problemas no exemplo de viver a vida, de aplicar o pensamento bíblico a esta situação.

Para Leskov, a Bíblia é uma ferramenta pela qual ele e seus heróis conhecem o mundo. É o critério e a medida das avaliações. O autor vê o mundo através dessa lente. De acordo com essas leis, ele constrói sua mundo da arte. Alguns de seus heróis podem cumprir essas leis, outros violam ou até interpretam mal para fins egoístas. As próprias leis são invioláveis ​​e não são questionadas.

O herói de Leskovsky se opõe não apenas ao herói de Dostoiévski, mas também a todos os heróis da literatura clássica russa. Os melhores deles, portadores do pensamento do autor, são pessoas que estão buscando, duvidando, focadas em seu “eu”. Tais são os Onegins, os Lavretskys, os Bezukhovs e os Karamazovs. Seu objetivo é conhecer a si mesmos e seu lugar no mundo.

O herói de Leskov não pensa em seu “eu”, não se importa com a extensão de sua força. Viver para os outros é natural e simples para ele, como desempenhar outras funções vitais. Donquixote Rogozhin ("A Família Seedy") deve ir para a batalha quando vê a injustiça, o servo Patrikey da mesma crônica tem um objetivo - servir fielmente à princesa.

O eterno andarilho Ivan Severyanovich está sempre pronto para ir para a morte para salvar seus mestres, um cigano, camaradas de armas, uma garota abandonada. São todos assim: o porteiro Pavlin, e Panka, e o avô Maroy, e o trompetista Mayboroda.

“A fé sem obras é morta”, diz o Evangelho. Isto é para Leskov - critério principal fé. Seus personagens são pessoas de ação direta. Sua princesa organiza os negócios dos camponeses, consegue que ninguém fique na pobreza. Seu sacerdote Cyriacus cuida de seus pagãos não batizados. Seu Mayboroda corre para o meio da batalha para salvar o comandante, porque "por isso ele beijou a cruz". Somente assim, de acordo com Leskov, o ensinamento de Cristo é realizado.

Curiosamente, Leskov e Dostoiévski têm um termo comum que metaforicamente significa o direito dos dignos de entrar no Reino dos Céus. (Ainda não sei o motivo de tamanha coincidência.) A palavra é “bilhete”. Ivan Karamazov, tendo se rebelado contra Deus porque o Criador permite tanto sofrimento na terra, devolve seu “bilhete” ao Criador. Ele quer ficar com seu "sofrimento não correspondido".

Leskovsky Kyriak ("No Fim do Mundo") diz que nós, os batizados, "recebemos um ingresso para a festa". Mas um homenzinho “sem passagem” chegará às portas do paraíso. Seus porteiros podem afugentá-lo, e o Dono dirá: “Entre!” - isto é, ele o achará digno de ações.

O herói de Dostoiévski recebeu “sabedoria suprema”. O herói de Leskov é dado para ir ao Altíssimo. O herói de Dostoiévski anseia compreender Deus pelo pensamento. O herói de Leskov anseia por organizar seus feitos e alma no caminho de Cristo. "Seja perfeito como seu Pai celestial."

Há um traço entre os justos de Leskov, graças ao qual, parece-nos, Leskov é o mais necessário hoje, o pensador mais moderno. Aderindo estritamente à sua fé, o herói de Leskov é gentil com todas as pessoas, incluindo as de outras religiões.

Tio Marco, encontrando-se com o monge Pamva sem raiva, enfatiza que ele é um homem da velha fé ("O Anjo Selado"). Mas ele responde:

“Todas são as almas do único corpo de Cristo! Ele vai reunir todo mundo."

O padre Saveliy está sendo punido pelas autoridades por ser brando com os Velhos Crentes. O padre Kyriak é carinhoso com pagãos selvagens e até com xamãs. Ele usa rolos para eles na prisão, dá presentes para crianças, enquanto lamas os perseguem, oficiais czaristas os colocam na prisão.

Ele sabe bem que o Senhor amou a todos. E estamos todos “indo para uma única festa”.

A princesa de The Seedy Family não gosta nem de patriotas estreitos nem de cosmopolitas seculares. Ela é cristã: os incrédulos, segundo seu entendimento, são aqueles "cujo sentido da vida se perdeu". Mas ela não tem medo do pensamento livre e respeita “todos os Boa religião." Como o padre Ciríaco, ela está convencida de que o mais importante é que as pessoas vejam suas boas obras, então a luz do amor de Cristo as iluminará.

O moribundo Kyriakos ora a Deus: "Eu não vou deixar você ir... até que você abençoe a todos comigo."

"Eu amo isto russo oração, - diz o narrador, - como derramou no século XII em nosso Crisóstomo, Cirilo em Turov, com a qual ele nos legou “não apenas orar pelos nossos, mas também pelos estranhos, e não pelos cristãos solteiros, mas para aqueles de outras religiões, sim, eles se voltaram para Deus.”

Quando criança, Leskov ficou chocado com um encontro inesperado com pessoas infelizes e esfarrapadas que estavam morrendo de frio. O menino disse a eles que havia uma vila aqui, que eles seriam aquecidos.

- Nós não quente, eles responderam.

O menino garante que a mãe vai aceitá-los, mesmo que sejam condenados.

Você está enganado, criança - não somos condenados, mas somos piores.

Nada - diga-me quem você é, eu ainda sentirei pena de você.

Nós Judeus!(Memórias de Andrey Leskov).

Obviamente, esta e outras impressões semelhantes deram origem ao escritor adulto "O Conto de Fedor, o Cristão, e seu amigo Abrão, o Judeu".

Os pais de Fyodor e Abrão, cada um de acordo com sua fé, agradeceram a Deus que seus filhos eram inteligentes, obedientes e se regozijaram em sua amizade.

O mentor da escola, o grego Panfil, ensinou a não humilhar ninguém e a não se exaltar sobre os outros. Ele disse que pela vontade do Criador "as pessoas não são igualmente mostradas em que acreditar". O mal não está nessa divisão, mas no fato de que as pessoas difamam outra pessoa e sua fé.

Mas a escola foi fechada, as crianças foram separadas de acordo com diferentes religiões e foram proibidas de brincar juntas.

Embora estejamos falando do tempo dos primeiros cristãos, ao lê-lo, parece que foi escrito como uma edificação para nossa era maligna, onde muitos achavam que era santo e justo um muçulmano explodir uma casa habitada por Europeus de rosto pálido, que os curdos podiam matar turcos com justiça, e os russos barbeados Os patriotas deveriam matar e dirigir todos os pratos pretos para o benefício do império. E como tudo é santificado servindo ao seu Deus, não há necessidade, como no passado, de soldados matarem soldados. É muito mais fácil matar e ferir um bando de velhos, crianças, mulheres e todo mundo que vem à mão.

A história de Leskov termina com um apelo aos amigos da "paz e filantropia, ofendidos pelo insuportável sopro de ódio fraterno e rancor".

Os heróis de Leskov são pessoas vivas, apaixonadas e pecadoras. Mas um impulso brilhante de amor os ilumina, e nós os vemos, como os verdadeiros justos, envolvidos nos filhos da Luz.

Leskov ama seus pensadores inspirados, que são propriedade de “uma, mas paixão ardente”.

Portanto, sua amada, perseguida por todos, é linda em A Vida de uma Mulher, embora o voto familiar seja violado.

O grande inventor Lefty é lindo, embora tenha bebido demais.

Belo é o eterno lutador donquixote Rogozhin, pois arde com o desejo de defender o bem.

As obras de Leskov fascinam o leitor, fazem-no pensar, impregnam-se das questões mais difíceis relacionadas alma humana, características do caráter nacional russo. Os heróis de Leskov podem ser diferentes - fortes ou fracos, inteligentes ou não, educados ou analfabetos. Mas em cada um deles existem algumas qualidades incríveis que elevam esses heróis acima de muitos de seu ambiente.
À primeira vista, Leskov em suas obras fala sobre o mais comum, pode-se dizer, sobre as pessoas comuns. Mas no final de quase todas as histórias, todas as histórias ou romances, verifica-se que o herói, que claramente goza da simpatia do autor, tem todas as qualidades de uma personalidade excepcional em termos morais e morais.
Leskov é um escritor realista. Ele pinta a vida como ela é, sem embelezá-la. No entanto, em suas obras, a vida sem embelezamento é repleta de eventos surpreendentes que fazem a pessoa descobrir os lados ocultos de sua natureza. Leskov é um excelente psicólogo. Ele mostra habilmente os lados mais íntimos da alma humana. E é por isso que os heróis de suas obras nos parecem “reais” - eles viveram e trabalharam há muito tempo.
Leskov revela perfeitamente as características do caráter nacional russo. Relendo as páginas de muitas de suas obras, involuntariamente pensa-se na riqueza, originalidade e originalidade da misteriosa alma russa. É especialmente digno de nota que o caráter russo é revelado nas condições mais difíceis. A contradição entre as aspirações internas de uma pessoa e suas ações forçadas muitas vezes leva os heróis ao crime.

Se todos os clássicos russos do século passado, já em vida ou logo após a morte, foram reconhecidos pelo pensamento literário e social nessa qualidade, então Leskov foi "classificado" entre os clássicos apenas na segunda metade do nosso século, embora o domínio especial da linguagem era indiscutível, ninguém falava sobre ele apenas admiradores de seu talento, mas até mesmo seus mal-intencionados notaram. Leskov se distinguiu pela capacidade de sempre e em tudo ir "contra as correntes", como o biógrafo chamou um livro posterior sobre ele. Se seus contemporâneos (Turgenev, Tolstoi, Saltykov-Shchedrin, Dostoiévski) se preocupavam principalmente com o lado ideológico e psicológico de suas obras, procurando respostas para as demandas sociais da época, Leskov estava menos interessado nisso, ou ele deu essas respostas que, tendo ofendido e irritado a todos, fizeram chover trovões e relâmpagos críticos sobre sua cabeça, mergulhando por muito tempo o escritor em desgraça com críticos de todos os campos e com leitores "avançados".
O problema do nosso caráter nacional tornou-se um dos principais para a literatura dos anos 1960 e 1980, intimamente ligado às atividades dos vários revolucionários e, posteriormente, dos populistas.

O principal tema transversal das obras de Leskov é oportunidades e mistérios do caráter nacional russo. Ele procurou as propriedades distintivas de uma pessoa russa em todas as propriedades e classes. As primeiras histórias de Leskov (Vida de uma mulher, Guerreiro, Lady Macbeth distrito de Mtsensk) são baseados em plotagens e imagens extraídas de canções de amor folclóricas e baladas.

Leskov introduziu acentos inesperados e, para muitos críticos e leitores, indesejáveis ​​na solução do problema do caráter nacional russo. Tal é a história "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk". A comerciante de Mtsensk Katerina Izmailova - uma das tipos eternos literatura mundial - uma vilã sangrenta e ambiciosa, cuja ânsia de poder levou ao abismo da loucura. Mas ela é ingênua e confiante em seus sentimentos, como muitas mulheres russas que aprenderam pela primeira vez a amar. Katerina não ouve falsidades nos discursos, não consegue entender que seu amante a está enganando. Mas Katerina mulher russa brilhante, forte, corajosa e desesperada. Uma mulher jovem, forte e apaixonada é forçada a arrastar uma existência miserável na casa de um rico comerciante. Ela anseia, definha, sonhando com uma paixão real e contente com um relacionamento bastante tenso com o marido.
Aproximando-se do final da obra, involuntariamente se faz a pergunta: é possível condenar Katerina Lvovna pelas atrocidades cometidas por ela. Não só possível, mas necessário. Mas e o mandamento cristão: “Não julgueis, para que não sejais julgados”? As ações de Katerina Lvovna são ditadas em parte pelo instinto de autopreservação, em parte pelo desejo de obter pelo menos uma pequena fração da felicidade feminina simples, da qual ela foi privada e sonhada por tanto tempo.
A heroína é capaz de despertar admiração no leitor apesar de todas as suas atrocidades. A personagem de Katerina Lvovna é, obviamente, extraordinária. Se ela estivesse em outras condições, talvez houvesse um uso mais digno de seus poderes físicos e espirituais. No entanto, o ambiente descrito por Leskov transforma Katerina em um verdadeiro monstro. Ela impiedosamente envia não apenas seu sogro e depois seu marido para o outro mundo, mas também destrói uma criança inocente. A culpa da heroína reside principalmente no fato de ela não tentar resistir às circunstâncias. E, ao mesmo tempo, ela parece merecedora de pena. No caráter nacional russo, correr riscos e engenhosidade muitas vezes andam de mãos dadas com vilania e nobreza. O destino da esposa do comerciante, Katerina Lvovna, testemunha como é fácil abrir mão de todas as riquezas da alma por causa de um ato maligno. Mas isso nem sempre é o caso.

Ao longo dos anos, o escritor é cada vez mais atraído por pessoas que vivem de acordo com as leis da consciência e do coração. Seu personagem favorito é tipo de justo russo . Leskov, de acordo com Gorky, começa a criar para a Rússia iconóstase de seus santos e justos. Esta é uma nova variedade homem pequeno - pequenas grandes pessoas que representam as forças criativas do povo russo. Ao criar tais heróis, o autor baseou-se na literatura russa antiga. Como expoentes das ideias do autor sobre a pessoa ideal, cuja moralidade é determinada pela fé em Cristo, os justos de Leskov estão próximos dos heróis positivos de Dostoiévski. Mas Leskov poetiza uma personalidade ativa, e a religiosidade de seus heróis Isso é cristianismo prático.

Na história "O Andarilho Encantado" (1873) o escritor está mais interessado em não piedade, mas heroísmo pessoa russa. Ivan sente o feitiço da providência sobre si mesmo, portanto fica encantado. Segundo Leskov, uma pessoa russa não se caracteriza pela racionalidade sistemática, o que não indica sua pobreza espiritual.

No conto "O Andarilho Encantado" (1873), Leskov, sem idealizar o herói e sem simplificá-lo, cria inteiro, mas caráter contraditório e desequilibrado. Ivan Severyanovich também pode ser extremamente cruel, desenfreado em suas paixões exuberantes. Mas sua natureza é verdadeiramente revelada em boas e cavalheirescas ações desinteressadas pelo bem dos outros, em ações altruístas, na capacidade de lidar com qualquer negócio. Inocência e humanidade, inteligência prática e perseverança, coragem e resistência, senso de dever e amor pela pátria - essas são as características notáveis ​​do andarilho de Leskovsky. Os tipos positivos retratados por Leskov se opôs à "era mercantil", afirmado pelo capitalismo, que carregava a desvalorização do indivíduo homem comum. Leskov por meio de ficção resistiu à crueldade e ao egoísmo do povo do "período bancário", a invasão da praga burguesa-pequeno-burguesa, que mata tudo de poético e brilhante em uma pessoa.

NO " Canhoto”(1881), na forma de uma anedota lendária, Leskov capturou o talento excepcional dos artesãos russos. O talento e a originalidade do povo russo não apenas um dom, mas uma consequência de um nobre hábito de trabalho diligente e diversificado, que desperta a coragem e a perseverança do espírito criativo. Em relação a Lefty, o próprio Leskov admitiu que onde há um canhoto, deve-se ler o povo russo e que ele não tinha intenção de bajular o povo ou menosprezá-lo. Leskov chama a atenção não apenas para a superdotação, mas também para o trágico destino do homem russo: seu talento é desperdiçado em ninharias. Gorky viu uma característica distintiva da magreza. O estilo de Leskov é que ele não molda as imagens plasticamente, mas as cria hábil tecelagem de rendas do discurso coloquial. Leskov geralmente narra na primeira pessoa. Esse estilo narrativo é definido pelo conceito conto .

Talvez o principal no trabalho de N. S. Leskov tenha sido a criação de personagens nacionais vívidos, notáveis ​​por sua pureza moral e charme humano. O escritor sabia encontrar personagens russos brilhantes à espreita em diferentes partes de seu país natal, pessoas com um elevado senso de honra, senso de dever, irreconciliáveis ​​com a injustiça e espiritualizados pela filantropia. Ele pintou aqueles que teimosamente, desinteressadamente carregam o “fardo da vida”, sempre se esforçam para ajudar as pessoas e estão prontos para defender a verdade.
Seus heróis são longe dos confrontos tempestuosos do século . Eles vivem e agem em seu deserto nativo, nas províncias russas, na maioria das vezes na periferia da vida pública. Mas isso não significava que Leskov estivesse se afastando da modernidade. Quão agudamente o escritor experimentou problemas morais urgentes! E, ao mesmo tempo, estava convencido de que uma pessoa que sabe olhar para frente sem medo e não se derreter de indignação pelo passado ou pelo presente é digna de ser chamada de criadora da vida. “ Essas pessoas, escreveu ele, afastando-se do principal movimento histórico... tornam a história mais forte do que outras ". Essas pessoas foram retratadas por Leskov em "The Musk Ox" e "Catedrais", em "The Sealed Angel" e "The Seedy Family", em "Lefty" e muitas outras histórias e romances. Surpreendentemente diferentes um do outro, eles estão unidos por um, escondido por enquanto, mas imutável pensamento sobre o destino da pátria.
O pensamento da Rússia, do povo, no ponto de virada de sua busca espiritual, desperta com força dolorosa em suas mentes, elevando seus modestos atos de vida à grandeza épica. Todos eles são “fielmente devotados à sua Pátria”, “ligados à sua pátria”. Nas profundezas da Rússia, no fim do mundo vive nos corações dos heróis invisíveis o amor por terra Nativa. Os pensamentos do recalcitrante arcebispo Tuberozov (“Soboryanye”) se voltam para ela, censurando apaixonadamente os habitantes da cidade por sua grande perda de preocupação com o bem da pátria. Nos discursos do herói, longe das tempestades da capital, as palavras vindas de um amor incomensurável soam: “Ó Rússia de coração mole, como você é linda!”. E não é a mansidão humilde e servil que encanta o arcipreste recalcitrante, não: ele está todo sob o encanto de um modesto, mas grande poder bom auto-sacrifício, pronto para uma façanha e resistência ao mal.
E o arcipreste sonha com alguma nova e maravilhosa igreja na Rússia, onde seus netos respirem livre e docemente. O “filósofo da terra negra” Chervev também pensa na felicidade do povo à sua maneira; “Don Quixote” Rogozhin (“A Família Seedy”) também deseja essa felicidade aos seus compatriotas: em um delírio febril, ele sonha em libertar centenas de milhares de pessoas na Rússia ... “Eu realmente quero morrer pelo povo”, diz o andarilho encantado Ivan Severyanovich Flyagin. E esse “Telemak da terra negra” está profundamente preocupado com seu envolvimento em sua terra natal. Que grande sentimento está contido em sua história despretensiosa sobre a solidão no cativeiro tártaro: “... não há fundo para a profundidade da saudade ... Você vê, você não sabe onde, e de repente um mosteiro ou um templo é de repente marcado na sua frente, e você se lembra terra batizada e você vai chorar."
Provavelmente, em The Enchanted Wanderer, como em nenhuma outra obra de Leskov, destaca-se aquela intrincada visão de mundo que é característica do russo. Toda a aparência de um herói sincero é notável: fortaleza irreprimível, travessuras heróicas, vitalidade indestrutível e excesso de hobbies, estranho à moderação de um comerciante virtuoso e humildade submissa, e a amplitude de sua alma, capacidade de resposta à dor de outra pessoa.
Um profundo senso de beleza moral "supera o espírito" dos justos leskovianos. “Nós não traduzimos, e os justos não serão traduzidos” - é assim que começa a história “The Cadet Monastery”, na qual “pessoas altas, pessoas de tal mente, coração e honestidade que parece não haver necessidade de procure o melhor” aparecem em seu difícil cotidiano - educadores e mentores de jovens cadetes. Sua atitude pouco convencional e profundamente sábia em relação à educação contribuiu para a formação nos alunos daquele espírito de camaradagem, o espírito de ajuda mútua e compaixão, que dá calor e vitalidade a qualquer ambiente, com a perda do qual as pessoas deixam de ser pessoas.
Entre os heróis de Leskov está o famoso Lefty - a personificação do talento natural russo, diligência, paciência e boa natureza alegre. “Onde está 'Lefty'”, observa Leskov, enfatizando a ideia generalizadora de seu trabalho, 'é necessário ler 'povo russo'.

Em vez de um prefácio: Declaração do problema

Leo Tolstoy chamou Leskov de escritor do futuro. Uma avaliação tão alta do escritor por um grande colega escritor reconhecido parece ser bastante justificada. As obras de Lesk são notáveis ​​não apenas por seu estilo de narração habilidoso e "filigrana", mas também pela profunda visão do artista sobre a essência dos fenômenos culturais e históricos de grande escala, cuja incorporação figurativa formou a base do conteúdo ideológico de sua obra. prosa. O mundo artístico de N.S. Leskov é único e, portanto, sempre atraente e misterioso. Quem você não conhecerá nas páginas de suas histórias e histórias imortais! Aqui a própria Lady Macbeth revivida aterroriza o leitor com seus feitos no distrito de Mtsensk, mas a terra negra Telemak a leva em uma jornada por uma vida cheia de charme e contos de fadas, e aqui está o lendário Lefty, que atingiu os britânicos com insuperável habilidade, e o leitor com sua morte ridícula e sem sentido. Mas, apesar de toda a poesia na representação do herói, o escritor sempre se preocupou com a ideia elevada, ligada principalmente ao destino do personagem na história, no tempo, na cultura. O herói de Leskov é próximo e compreensível para nós por uma razão simples, que foi apontada por M. Gorky, que insistiu que Leskov escreveu “não sobre um camponês, não sobre um niilista, não sobre um proprietário de terras, mas sempre sobre um russo, sobre uma pessoa deste país. Cada um de seus heróis é um elo na cadeia de pessoas, na cadeia de gerações, e em cada história de Leskov você sente que seu pensamento principal não é sobre o destino de uma pessoa, mas sobre o destino da Rússia.

Se tentarmos considerar o herói de Leskov em sua tipicidade no quadro de toda a obra do artista, certamente encontraremos não apenas a mais ampla gama tipológica em muitas características, mas também a função desigual do herói em vários gêneros. Sobre a proximidade da narrativa de Lesk com gêneros folclóricos, especialmente um conto de fadas, muitos pesquisadores apontaram (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin), mas nenhuma tentativa foi feita para considerar essa conexão do ponto de vista da função do protagonista. Além disso, é importante perceber o fato de que, apesar de todo o determinismo mitológico dos personagens de Leskov, eles representam uma variedade bastante heterogênea de tipos, cuja essência depende em grande parte do assunto e da amplitude da narrativa. Muitas vezes o herói compensa a maior parte da história e contém a ideia principal do autor.

Em uma de suas obras, abordando o problema do herói épico, N.D. Tamarchenko aponta a relevância e as perspectivas de pesquisas nesse sentido: “Uma abordagem metodologicamente sólida do problema é vista como baseada no estabelecimento das funções de enredo do herói em vários gêneros épicos: essas funções devem estar associadas à natureza (e especificidade ) a situação épica principal.<…> Com base nessas considerações, cabe aos futuros pesquisadores desenvolver uma tipologia do herói épico, levando em conta tanto as constantes “genéricas” quanto as variações de gênero e históricas.

Ao se referir ao trabalho de N.S. Leskov, este problema parece ser mais do que relevante. O escritor deixou uma rica herança artística que permite que pesquisadores modernos considerem suas obras de vários ângulos e nunca deixem de se surpreender com a versatilidade do talento do escritor.

Em seu trabalho "Morfologia de um conto de fadas" V.Ya. Propp, considerando as características de um conto de fadas, apontou as funções dominantes do personagem no desenvolvimento da trama. Mas para um conto de fadas, sobre as especificidades da narração da qual V.Ya. Propp, afinal, apenas as histórias de Leskov estão próximas, e é nelas que encontramos a convergência máxima da função épica do herói, em cujas ações repousa toda a linha narrativa. O mais indicativo a esse respeito, é claro, é The Enchanted Wanderer, onde cada ato de Ivan Flyagin é outro impulso para novas ações e, consequentemente, para o desenvolvimento da trama. As relações causais que se estabelecem entre as ações do herói e outros eventos são predeterminadas, e cada nova situação de vida torna-se mais um teste para o herói, pelo qual ele deve passar. A história não está completa sem um resgate milagroso: o mais marcante é o episódio da guerra, quando a falecida cigana Grusha, disfarçada de anjo, abre suas asas sobre Flyagin-Serdyukov e o salva da morte inevitável. Ao mesmo tempo, a predestinação, reforçada pelos motivos fatalistas da narrativa, não exclui o problema da escolha do herói por "caminhos", que no final ainda o conduzem ao objetivo determinado pela providência. O andarilho Leskov, guiado pela vida, adquire o maior significado não do ponto de vista da manifestação de princípios pessoais que o opõem ao mundo ao seu redor, mas como portador do coletivo, consciência nacional, o que, antes de mais nada, o aproxima herói épico. Essa imagem em grande escala do protagonista muda não apenas a ideia do leitor sobre o próprio Ivan Severyanych, mas também a percepção da essência do gênero deste trabalho. A inclinação óbvia da narrativa para a epopeia heróica deve-se principalmente às especificidades da consciência do herói, que acumula séculos de experiência, sem pretender a autorreflexão. Transferir a função do narrador para o personagem acaba sendo outro sucesso técnica artística autor que cria imagem completa a vida não de uma pessoa, mas de toda a nação. Privado experiência de vida o herói só revela gradualmente todos os aspectos desta vida e dá uma ideia da maioria das atitudes "canônicas" em relação aos valores nacionais tradicionais e prioritários. Cada episódio e um novo movimento de enredo tornam-se não apenas uma declaração de um evento na vida de um herói, mas uma exposição vida popular históricos e não históricos. Tendências semelhantes podem ser encontradas na maioria das histórias e histórias do escritor, especialmente as posteriores, onde o artista gravita claramente em torno da parábola e da base lendária da história.

Com a consolidação do gênero na obra de Leskov, também estão associadas mudanças no próprio herói, não apenas na motivação comportamental, mas também na função do enredo. Dificilmente é possível falar de uma mudança nas prioridades temáticas-problema, mas a mudança na ênfase artística é óbvia. O herói como portador de certas tradições valores morais não perde seu significado nas memórias, crônicas e romances do escritor, mas a essência de sua consciência, a visão de mundo muda, o princípio pessoal é claramente aprimorado e, em conexão com isso, o alcance tipológico do próprio herói épico se expande. Essa expansão pode ser explicada principalmente pelo desejo do autor de iluminar mais profundamente os pontos mais dolorosos da modernidade e conectá-la às ideias tradicionais sobre o mundo e o homem. Há uma relação óbvia entre as mudanças de gênero e as especificidades da consciência do herói épico, e o romance, como gênero maior, é o mais indicativo a esse respeito. Memórias e crônicas podem ser consideradas como uma camada de transição de gênero na obra do escritor. Isso é evidenciado pelas características do autor e da fala dos heróis, em que, por um lado, a ligação do herói com histórias eternas e imagens, e por outro lado, sua autoridade pessoal e o significado de sua própria avaliação dos fenômenos culturais e históricos aumentam. Assim, nas crônicas, o arcebispo Savely Tuberozov, o proprietário de terras Marfa Andreevna Plodomasova ("A Catedral") e a princesa Varvara Nikanorovna Protozanova ("A família decadente") aparecem como os personagens de maior escala nas crônicas. Sua autoridade é repetidamente confirmada não apenas pela atitude das pessoas ao seu redor, mas também por seu papel na resolução de situações-chave da trama. O autor lhes atribui um certo status tanto no nível do personagem quanto no som ideológico da obra. Nestas crônicas de Leskov, as figuras muito coloridas do diácono Achilles Desnitsyn das catedrais e do nobre Rogozhin Dorimedont Vasilyevich da Família Seedy são de particular interesse para o leitor. Em termos de organização psicológica e, portanto, de motivação comportamental, esses personagens são muito próximos. Representando um tipo extremamente exaltado e imprevisível, ambos os personagens se tornam parte integrante da narrativa e personificam o elemento desenfreado de seu início inconsciente. Muitas vezes, eles são os catalisadores do movimento do enredo nas crônicas e conectam os níveis narrativo e mitopoético nas obras, dando assim um sabor especial de gênero às crônicas de Leskov.

Com o fortalecimento do princípio pessoal na mente do herói épico Leskov, revela-se um maior distanciamento do herói do ambiente, os momentos de conflito são indicados com mais clareza, o que no nível do gênero leva ao surgimento dos chamados "situação nova". Em uma de suas obras fundamentais, A.Ya. Esalnek define as especificidades do gênero do romance: “O romance como gênero está associado a um interesse pelo indivíduo e sua autoconsciência, que difere da maioria dos membros da sociedade circundante e, portanto, abriga inícios de conflito perceptíveis externamente, se comparados com o humor da sociedade como um todo. Naturalmente, estamos falando das características básicas e semanticamente significativas do gênero como forma significativa, que se manifestam de diferentes maneiras em romances específicos. Essa caracterização é mais do que aplicável a ambos os romances completos de N.S. Leskov, "Nowhere" e "On Knives", tanto do ponto de vista do gênero quanto do ponto de vista das especificidades do herói épico. Agrupamentos de personagens, intrigas que determinam a direção e a dinâmica das histórias, inserir episódios(por exemplo, a lenda do nobre espanhol no romance "Facas") e muito mais - tudo está de alguma forma conectado principalmente com a consciência dos heróis dos romances, sua auto-estima e papel na implementação da intenção do autor. Nos romances de Leskov, os diálogos são muito mais amplamente representados, chegando muitas vezes ao nível das disputas entre personagens, cada um dos quais é portador de uma certa consciência, sua própria verdade, que não coincide com a verdade do interlocutor. Devido a isso, o grau de psicologismo do herói do romance Leskov também aumenta, o que não pode ser dito sobre o herói do épico pequeno e até médio do escritor.

Assim, pode-se afirmar que o estudo da natureza do herói épico das obras de Leskov leva à descoberta de uma conexão direta entre sua especificidade e um determinado gênero como forma que implementa adequadamente a intenção do autor e permite ao escritor transmitir a ideia principal para o leitor.

1.1. A visão de mundo dos heróis de N.S. Leskov e características de narração em gêneros pequenos e médios (as histórias "No Fim do Mundo" e "Buffoon Pamfalon")

Uma das características mais marcantes de N.S. Leskov é um mitologismo. Essa característica de seus trabalhos foi repetidamente enfatizada por muitos pesquisadores (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin, etc.). Ao mesmo tempo, a consciência mitológica das personalidades que habitam o mundo artístico deste escritor tem suas especificidades. Via de regra, são pessoas que acreditam e não se representam fora da denominação ortodoxa. Ascendendo aos princípios arquetípicos, a visão de mundo religiosa dos heróis de Leskov adquire formas bizarras, em geral, preservando em seu conteúdo o grão principal e mais valioso, chamado fé verdadeira. Isso é mais claramente visto nas obras da “segunda linha” - as histórias “No Fim do Mundo” e “Buffoon Pamphalon”. Neles, esse aspecto pode ser considerado não apenas em termos de problemas, mas também em nível de poética.

Combinadas tematicamente, essas duas histórias já em seus títulos acabam sendo conectadas por uma antinomia sincrética. "No fim do mundo (das memórias de um bispo)" - sob este título, este trabalho foi publicado pela primeira vez. Por um lado, a parte principal do título é um mitologema estável e orienta o leitor para a inclusão do texto na ideia mitológica do mundo. Mas o subtítulo, por assim dizer, sugere o conteúdo puramente religioso da história e traduz a parte principal na categoria de símbolos puros. Essa fusão leva à sacralização do significado do nome e à ascensão ao mundo celeste já na própria obra.

A segunda história, à primeira vista, difere radicalmente da anterior nos princípios básicos e métodos de criação imagens artísticas projetado para revelar a ideia principal. A própria palavra "bufão" contém a inequívoco de focalizar um paradigma cultural geral, neste caso associado à tradição carnavalesca. Dado o contexto significativo da obra, é fácil entender que estamos falando de um dos mecanismos mais confiáveis ​​para a inclusão de uma imagem artística no processo da chamada “coroação – desmascaramento” (M.M. Bakhtin). Ao mesmo tempo, o autor complica esse processo e segue o caminho da prova por contradição. Em última análise, a atuação, percebida no início da história em sentido negativo, se transforma em um mundo de montanha, e o final da história soa como uma apoteose para o personagem principal, cujo nome já é conhecido pelo leitor pelo título. Assim, “desmascarar” transforma-se em “coroação”, o que abre caminho para a harmonização intratexto ao nível da poética e da problemática.

A análise estrutural dos textos em apreço apenas confirma a ideia emergente de proximidade não só temática, mas também mitopoética. Em conexão com a verificação da veracidade da fé dos personagens, podemos considerar o cronotopo, que inclui todas as etapas da ascensão dos personagens principais às alturas das montanhas. Em ambas as histórias, o elemento sagrado está associado aos motivos da estrada, viagem e regresso. Ao mesmo tempo, o retorno nada mais é do que o acorde final no leque geral dos principais motivos subjacentes às tramas. Em termos de composição, os próprios enredos tornam-se mitologemas estáveis, firmemente ligados ao conteúdo ideológico das histórias e ascendendo ao mesmo arquétipo. Os finais de ambas as histórias são escatológicos: a morte dos heróis torna-se uma espécie de iniciação no caminho para a conquista da verdadeira fé.

Como resultado, torna-se óbvio que as histórias “No Fim do Mundo” e “Buffoon Pamphalon” se complementam, criando o contexto não literário mais amplo associado à ideia mitológica do mundo e do homem. Graças a isso, o problema da visão de mundo religiosa dos heróis de N.S. Leskov é extremamente atualizado na obra do escritor e a leva além do puramente temático.

2.1. Os romances de N.S. Leskov como reflexo da busca criativa do escritor: características de gênero e originalidade composicional

romance russo da segunda metade do século 19 como um gênero líder em ficção deste período é um fenômeno muito complexo, multidimensional em termos de gênese e tipologia de gênero. Um grande épico de vários artistas da palavra não pode ser considerado sem levar em conta o estilo do autor, as especificidades do método de retratar a realidade, a visão de mundo do escritor, o grau de sua habilidade: esses critérios tornam a obra única e significativa em termos de avaliando sua arte. No entanto, o apelo dos maiores e mais autorizados mestres da palavra a essa forma épica indica um certo padrão, principalmente devido às tarefas que o artista se propõe ao retratar a realidade que cria. A novela, sendo a mais plástica, segundo M.M. Bakhtin, e uma forma de narração "capaz" que permite ao autor ir além dos limites da pura epopéia, por assim dizer, assegura ao autor o direito não apenas de escolher um herói, mas também de limitar ou expandir o problema-temático bloco, que determina o conteúdo principal da obra e, de fato, sua ideia. russo romance clássico a segunda metade do século XIX não é tanto uma reflexão, mas fruto das buscas criativas e pessoais dos escritores daquele período. Em um de seus trabalhos sobre gêneros épicos, N.D. Tamarchenko corretamente dota o romance com a seguinte característica: “Na linha principal do desenvolvimento do romance, ou seja, nos fenômenos culminantes dos clássicos nacionais desse gênero, o foco está na vida ideológica em sua universalidade e originalidade histórico-nacional e, portanto, nos aspectos valorativos da oposição capital e província, natureza e civilização etc. ” . Ao mesmo tempo, é impossível não levar em conta o fato de que um determinado romance é uma espécie de conclusão de um marco e, portanto, o limiar de uma nova etapa na compreensão dos fenômenos da realidade em grande escala, associados não apenas aos modernos tendências sócio-históricas, mas também com padrões culturais gerais refletidos no curso de desenvolvimentos históricos.

A busca por uma forma universal, ou melhor, adequada de cobertura de temas e problemas instigantes leva o autor a ampliar a narrativa épica que possa acomodar o sistema global de valores e ideais, mais ou menos plenamente representados na realidade artística. É claro que não se pode reduzir o trabalho de vários autores a um denominador comum e não levar em conta as posições individuais de visão de mundo de cada artista. Cada grande mestre da palavra tem certas prioridades, acentuadas em vários níveis dos problemas e da poética de suas obras.

Falando sobre a condicionalidade gênero-temática das obras de N.S. Leskov, deve-se partir do fato de que o próprio escritor aderiu a posições bastante democráticas na determinação da forma de gênero de sua narrativa. No entanto, ao que parece, há um padrão bastante claramente traçado na designação do gênero de uma determinada obra. Isso é especialmente característico de sua prosa principal: romances e crônicas. Se compararmos a série problemática e temática que domina os contos e romances com o tema principal de um épico maior, torna-se evidente que o escritor segue deliberadamente o caminho de ir além dos problemas atuais para destacar problemas eternos e afirmar ideais, cuja inviolabilidade é confirmado pela verdade da vida, que se realiza em suas obras. Há uma relação, inclusive temática, entre gêneros épicos de médio e grande porte na obra de Leskov, mas, ao mesmo tempo, diferenças relacionadas às características de gênero de suas obras também são óbvias. Assim, por exemplo, no conto “The Man on the Clock”, o tema da história claramente não se tornou uma prioridade, e é improvável que falemos sobre isso aqui. Os problemas da verdadeira fé, dever e paradoxo nacional são trazidos para o primeiro plano da narrativa. No entanto, esta história em particular está repleta de sinais históricos que permitem ao artista recriar plenamente o contexto da época. Não menos indicativa é a história "The Toupee Artist", que é precedida por uma dedicatória que orienta imediatamente o leitor para o contexto histórico do período pré-reforma na Rússia. O tema principal (baseado na trama) é o tema do amor. O sentimento puro e sincero que surgiu entre a serva atriz Lyubov Anisimovna e o cabeleireiro Arkady, que é repetidamente testado em força por obstáculos intransponíveis, ainda não permite que dois corações amorosos se unam devido às circunstâncias da vida, e mesmo quando a felicidade se torna quase real, um absurdo trágico a morte do protagonista tira a última esperança de uma conexão. A história contém indicações bastante específicas da hora e do local dos eventos (os imperadores são nomeados, durante a época de cujo reinado tudo aconteceu, a cidade, as datas da morte dos condes Kamensky, que possuíam o teatro, o texto do quadro fornece evidências de caso real perseguição dos padres de Borisoglebsk por galgos por um dos Kamenskys). No entanto, com toda a amplitude e confiabilidade (muitas vezes condicional) do plano histórico, a história não revela o desejo do autor de criar uma imagem artística em grande escala da história da Rússia. O plano histórico permanece, por assim dizer, como pano de fundo para os principais eventos relacionados à vida de personagens específicos. Tendências semelhantes são observadas nas chamadas "memórias", amplamente representadas na obra do escritor. A escala de visão dos principais problemas da época, as origens e consequências de suas contradições é mais típica para as obras maiores de N.S. Leskov, e isso se aplica principalmente a romances e crônicas.

Sabe-se que o primeiro romance do escritor - "Nowhere" - tornou-se para Leskov não tanto um ingresso para a vida literária, mas uma espécie de estigma que impedia o reconhecimento até de suas obras brilhantes. Publicado em 1864, o romance foi percebido como extremamente conservador em termos de foco temático. A tendência antiniilista que domina o romance revelou-se demasiado deliberada e convexa, pelo que os temas e, com eles, os problemas diretamente relacionados na mente do escritor com o perigo da propagação do niilismo, desvaneceram-se em o fundo. Como você pode ver, em grandes obras subsequentes, o artista conseguiu realizar plenamente seu plano, equilibrando os acentos problemáticos e temáticos e vinculando séries aparentemente heterogêneas. Acompanhando a evolução da obra do escritor, não se pode deixar de notar a gradual ampliação do leque temático de suas obras, o surgimento de novos tipos que nascem objetivamente no processo de assimilação criativa e compreensão da realidade, e o desejo do autor de combinar suas observações e descobertas em um todo que pode refletir o sistema de suas visões sobre o homem, o mundo, a história. Foi em prosa em larga escala que Leskov conseguiu trazer a combinação de alta arte e publicidade franca ao sincretismo. Leskova I.V. Stolyarova, considerando o papel e o lugar dos romances do escritor no contexto de toda a sua obra, aponta não tanto para a semelhança de gênero quanto para as diferenças. Ela afirma: “Escritos em épocas diferentes, os romances de Leskov diferem significativamente uns dos outros e, em termos de expressão,<…>tendência polêmica, e sobre todas as questões específicas, e sobre a natureza dos conflitos sociais e moral-psicológicos neles refletidos, e sobre o modo artístico. Mas também deve-se levar em conta o fato de que a maioria das grandes obras foram criadas por Leskov em estágio inicial seu percurso literário e, no seu conjunto, reflecte com bastante clareza não tanto a evolução da cosmovisão como a formação criativa, o polimento gradual do estilo, a originalidade do pensamento artístico, métodos e técnicas que permitiram ao autor alargar não só o leque de meios artísticos de criação de imagens artísticas, mas também o alcance do espectro temático-problema de suas obras. Nesse sentido, são indicativos seus romances concluídos “Nowhere”, “On Knives” e as crônicas “The Seedy Family” e “The Cathedrals”, sendo que este último recebeu inicialmente a definição de gênero de “romântico”, abraçando plenamente os principais blocos temáticos que no futuro encontrará refração na mente criativa do autor e será incorporada em novas formas de gênero. Essa tendência no trabalho de Leskov é notada por N.N. Starygina: “Um dos mais brilhantes criadores da literatura alegórica da pregação cristã foi Leskov. Tendo criado romances fortemente polêmicos nas décadas de 1860 e 1870, o escritor permaneceu um antiniilista nas décadas de 1880 e 1890, incorporando a imagem cristã do homem em histórias, lendas e contos de fadas do Natal. Apesar da reorientação do gênero, ele manteve a continuidade nos métodos e técnicas de retratar heróis e criar uma imagem da realidade.

2.2. "Tolos inteligentes" e "sábios estúpidos" no romance de N.S. Leskov "Em facas"

"Em facas" N.S. Leskov é um exemplo clássico na história do romance russo da segunda metade do século XIX, não só e nem tanto em termos de questões. Merece especial atenção do ponto de vista da ligação intertextual de todos os elementos artísticos que compõem um sistema de imagens surpreendentemente harmonioso e harmonioso que revela a ideia do autor principal. Em primeiro lugar, isso se aplica a personagens atuantes - portadores de vários princípios elementares que foram transformados nas mentes dos personagens em certas crenças. Nesse sentido, o romance distingue claramente não apenas grupos de tipos, mas também vários personagens dentro de um mesmo tipo, o que, naturalmente, expande e complica tanto o sistema de personagens quanto o sistema de imagens como um todo.

Knives Out é tradicionalmente (e com razão) visto como um romance anti-niilista. Mas esta é apenas a ponta do iceberg, pois a explicação de Leskov sobre a natureza do niilismo não pode ser reduzida apenas a aspectos sociais. Ao abordar essa questão, surge o problema do psicologismo de um tipo especial, característico da obra desse escritor em particular. L. Grossman, caracterizando os heróis de Leskov, observa a característica mais importante do conceito de homem do autor: “No romance“ On Knives ”< … >os principais parâmetros e conceitos da personalidade e tipo do herói são definidos e esclarecidos com bastante clareza: este é um princípio espiritual, próximo aos fundamentos morais da existência nacional-nacional. E, no entanto, deve-se acrescentar que cada personagem é original e merece consideração separada.

As imagens dos personagens do romance são complexas e saturadas ao limite. O autor ao longo da história acrescenta cada vez mais detalhes que, à primeira vista, não estão relacionados a um evento ou personagem em particular, mas, em última análise, completam o padrão de mosaico do mundo interior de uma pessoa. O processo de formação da imagem é complicado pelo fato de que no romance não há, na verdade, longos monólogos, sonhos, reflexos dos personagens, ou seja, aqueles atributos artísticos que permitiriam declarar categoricamente a presença de um tipo psicológico no mundo das obras de Leskov. Mas se levarmos em conta o papel especial do autor no romance e o estilo específico do artista, fica claro que a maioria das imagens dos personagens principais de Knives Out podem ser combinadas principalmente nesse tipo. No entanto, não se deve esquecer que essa característica não implica uniformidade. Pelo contrário: tal visão dos heróis de Leskov oferece oportunidades adicionais na percepção da realidade artística do romance.

N.N. Starygina define conflito externo no romance como o principal motivo no desenvolvimento do enredo: "... Leskov designa como "luz" e "escuro" duas forças opostas, cujo conflito compõe o enredo do romance ". É impossível não concordar com isso. Mas, ao mesmo tempo, o conflito interno associado às características caracterológicas de cada herói desaparece. Nem todos os acontecimentos e confrontos podem ser explicados pela natureza a priori do demonismo ou da retidão de representantes de campos antagônicos, especialmente porque muitos personagens, envolvidos nessa luta, não são determinados em sua escolha. Com toda a probabilidade, é mais produtivo considerar as origens da consciência dos personagens, ou melhor, a forma como cada um deles percebe a realidade circundante. O estudo desse aspecto dita um princípio diferente para a classificação dos personagens de Leskov: eles podem ser divididos condicionalmente em pessoas "cordiais" e "sem coração". Ao mesmo tempo, deve-se notar que ambos os princípios emocionais e racionais são inerentes a ambos. Outra coisa é qual é a proporção desses princípios na mente dos heróis e o que essas proporções dão como resultado.

O romance destaca-se claramente pela exposição, que, aliás, pode ser atribuída ao texto da moldura. Este prefácio peculiar destaca a pré-história do destino de longe de todos os personagens. O autor não apenas revela, mas cria um mistério em torno de eventos passados ​​que predeterminaram o desenvolvimento da trama, que não coincide com o enredo. Ao longo do romance, o leitor aprende cada vez mais fatos da vida passada deste ou daquele herói, seja pelos diálogos ou pelos comentários do autor.

O grau de simpatia do leitor por um determinado personagem, via de regra, depende diretamente da atitude do próprio autor-criador em relação a eles. No romance "Nas facas" personagens "bonitos" são encontrados em vários tipos: este é o "tolo" Goody e o niilista Vanskok, e a "irmã da misericórdia" Katerina Astafyevna e o "nobre espanhol" Podozerov e , claro, a justa Alexandra Sintyanina. O que une esses personagens? Vamos voltar para a novela.

Talvez a mais brilhante e clara seja a imagem de Alexandra Ivanovna Sintyanina. O leitor conhece essa heroína logo no início do romance, quando ela, ainda muito jovem, mostra uma prudência surpreendente, beirando o pragmatismo. A este respeito, é de particular interesse o ponto de vista do autor, que à primeira vista coincide com a opinião geral dos habitantes da cidade provincial N, na qual ocorrem os principais eventos. A história de amor do emocional Iosaf Vislenev e da “prudente” Sasha Grinevich é inicialmente percebida como uma história sobre a traição deste último. O leitor involuntariamente experimenta francamente emoções negativas em relação a ela, compartilhando, ao que lhe parece, a posição do autor: “... À humanidade provinciana foram mostradas novas evidências de engano e traição humana, ou, de fato, feminina, por parte de um jovem, mas , como todos decidiram, uma garota extremamente mimada e mercenária, Alexandra Ivanovna Grinevich" (8; 100). Só mais tarde fica claro que a coincidência do ponto de vista do autor e dos habitantes não passa de ironia para estes últimos. Gradualmente, no decorrer do romance, a verdadeira essência da heroína emerge - uma natureza inteira, abnegada, inabalável em suas convicções. No final do romance, aprendemos sobre verdadeiras razões Rompendo o relacionamento de Sasha com Josaf. Entrando em casamento com Sintyanin, ela deliberadamente se sacrifica para salvar muitas pessoas inocentes, cujos destinos são irremediavelmente quebrados pelo frívolo Vislenev. Sua decisão, como todas as subsequentes do romance, é baseada na reflexão, ligada não tanto às emoções quanto à cordialidade inerente à heroína. O princípio racional prevalece na mente de Alexandra, que, junto com a gentileza, se transforma em sabedoria.

Alexandra Ivanovna Sintyanina é certamente um modelo de integridade e integridade da natureza no romance. Ela ganhou merecidamente, se não amor, então o respeito sincero de todos personagens atuantes. Ao mesmo tempo, o leitor não deixa a sensação de que o próprio autor está muito mais próximo e atraente de outro tipo feminino, cujas características são dadas na observação do major Forov sobre a possibilidade de seu casamento com Alexandra, Larisa Visleneva ou Glafira Bodrostina. Sem sequer permitir o pensamento de conectar seu destino com essas três beldades, ele motiva sua posição da seguinte maneira: “... eu só gosto de um tipo especial de mulher: tolas inteligentes que, como todas as coisas boas, são incomumente raras”. Estes incluem Katerina Astafyevna, esposa de Evangel Minervin Goody e Anna Skokova. O colorido oxímoro "tolos inteligentes" torna-se a chave para entender os gostos e desgostos do autor. De fato, o próprio Fileter Ivanovich pertence à categoria de "tolos inteligentes", o que é repetidamente confirmado no decorrer da narração. Particularmente indicativa é sua oferta de casamento legal com o niilista Vanskok após a morte de Katerina Astafyevna. É improvável que esse impulso possa ser explicado apenas pela preocupação do major com o apoio material de Skokova após sua morte. Entre esses heróis inicialmente existe uma relação espiritual. Em geral, vale a pena prestar atenção à natureza semântica da frase " tolos inteligentes no contexto do conteúdo ideológico do romance.

Os mesmos Forovs deram uma definição aos atores que, no agregado das imagens, representam um tipo predatório, o mais sinistro e perigoso. São os chamados "sábios estúpidos" que vivem exclusivamente do cálculo, sem conhecer a angústia do coração e o remorso. Há muitos deles no romance "On Knives" entre os personagens do primeiro e do segundo plano. Isso inclui o "neilista" Pavel Gordanov e seus cúmplices nos atos sujos Alina Figurina com Kishinsky, e a aparentemente invencível Glafira Bodrostina e Tsipri-Kypri com Kazemira, compensando as oportunidades perdidas no casamento. Obcecados pela ganância e desejo de poder, eles não desprezam nenhum meio para alcançar seus objetivos. Qualquer simplório que encontrem no caminho pode cair na teia de suas intrigas, e então ele não poderá mais ser salvo. No entanto, no decorrer do romance, verifica-se que a vitória é garantida apenas para aqueles predadores desprovidos de um começo emocional. Apenas o cálculo simples pode dar um acerto absoluto no alvo. Emoções que fazem até um coração frio tremer acabam sendo fatais para os predadores. Isso explica a derrota final de Pavel Gordanov, que caiu sob o feitiço da inteligente e bela Glafira, que, por sua vez, obcecada pela paixão por Podozerov, acaba se tornando vítima de Ropshin.

No sistema de personagens do romance, outro tipo se destaca - as chamadas vítimas de predadores. Mas, como mostra a análise de algumas imagens, os quadros desse tipo ficam desfocados. Se Iosaf Vislenev é uma vítima de Gordanov, Glafira, Alinka e Kishensky, e pode ser atribuído a ele incondicionalmente, os mesmos Gordanov e Glafira caem em uma armadilha e não podem ser interpretados sem ambiguidade. No entanto, tipologicamente, Iosaf Vislenev não está conectado a eles, pois ele é apenas estúpido, mas longe de ser inteligente. Sua própria tia o chama de “Iosafushka é um tolo” (9; 81). Ao mesmo tempo, o apelido de "tolo" dado a Iosaf por Katerina Astafyevna, em semântica, não tem nada a ver com o apelido de "tolo" em relação a Goodboy. No contexto do romance, essas são mais antinomias do que definições relacionadas. Afinal, a esposa de Evangel Minervina, nas palavras de seu marido, é uma “boa tola” (9; 79), o que não pode ser dito sobre Vislenev. É verdade que há algo em comum em seus personagens - isso é impulsividade e aumento da emotividade. A boa moça, já casada, se apaixona por um hussardo, e isso se torna um teste bastante sério da sinceridade e força dos sentimentos dos cônjuges, que suportam com dignidade.

Na novela, Larisa Visleneva também se encontra em situação semelhante. Mas a falta de reflexão sincera e de um começo racional a leva ao abismo. Tornando-se bígama, a heroína se condena à morte final. Na verdade, irmão e irmã são da mesma natureza e podem ser combinados em um terceiro tipo de personagem não declarado no próprio romance, tolos estúpidos. Imaginando-se como "homens sábios", eles se recusam a cumprir as leis humanas, mas ao mesmo tempo não são capazes de se adaptar ao ambiente de predadores experientes. Eles são adequados apenas para servir de material auxiliar nos casos criminais dos Gordanovs e Glafir. Larisa termina sua vida medíocre por suicídio, não menos trágico é o desfecho da vida de Josaph, que enlouqueceu (o que, no entanto, ele nunca teve).

Assim, a tipologia dos personagens é claramente traçada no romance, o que não tem nada a ver com a classificação tradicional dos heróis de Leskov em predadores, perdidos e justos. Somente um coração sincero e puro pode sugerir a decisão certa, não importa quão racional ou emocional uma pessoa seja em suas ações. Nesse sentido, a imagem da surda-muda Vera, enteada de Sintyanina, é de particular interesse. Como a imagem de Svetozar Vodopyanov, é permeada de misticismo e mistério. O dom especial da Fé não está apenas na capacidade de prever. Ela é a personificação da consciência e da justiça humanas. Seu vestido verde apenas pisca diante de Iosaf Vislenev e Glafira Bodrostina, mas Alexandra Ivanovna não apenas mora com Vera na mesma casa, mas cuida de seu bem-estar e a ama com todo o coração. É Vera quem expõe Pavel Gordanov no assassinato de Bodrostin, apontando a arma do crime.

Voltando aos oxímoros "espertos tolos" e "sábios estúpidos" e suas semânticas no contexto do romance, podemos afirmar que, além dessas designações figurativas de certos grupos de personagens, mais duas combinações tautológicas se sugerem naturalmente que completam a série tipológica: garotas espertas e inteligentes, para as quais obviamente incluem Alexandra Sintyanina, Andrey Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin e tolos estúpidos, que no romance são representados, como já mencionado, por Iosaf e Larisa Vislenev. No sistema de classificações do autor personalidade humana o vetor positivo sempre visa não a superioridade intelectual, mas o coração "inteligente", que salva os heróis de Leskov de erros fatais e permite que eles façam felizes as pessoas ao seu redor. Nesse sentido, as características de alguns dos heróis do romance são indicativas. Assim, por exemplo, Podozerov fala de Sintyanina: “Que doce paz derrama em sua alma uma palavra sóbria proferida do coração” (8; 336). Ou recordemos como o Evangelho explica ao Major Forov a capacidade da Boa Vontade de raciocinar com tanta sabedoria:

“Minha esposa é uma tola.

Então você acha que ela não é inteligente?

Ela é uma tola completa.

Sobre o que ela está falando?

Mas isso aqui! - exclamou o Evangelho, tocando o maior naquela parte do peito onde está o coração” (9; 72).

Assim, no romance de N.S. Leskov "On Knives" emerge claramente uma hierarquia de imagens-personagens, indicando a escala e complexidade da realidade artística da obra como um todo. O autor habilmente e delicadamente atrai o leitor ao seu lado, gradualmente revelando uma imagem pitoresca da vida dos habitantes do mundo que ele criou. Combinando habilmente a ironia do autor com as características da fala, usando magistralmente meios expressivos e visuais, o escritor afirma de forma discreta, mas convincente, a ideia da prioridade da sinceridade sobre a intelectualidade. Leskov constrói seu conceito de personalidade em uma profunda compreensão da natureza humana em geral e das qualidades individuais inerentes a um tipo de comportamento particular. Cada herói eventualmente recebe uma recompensa ou retribuição por seus atos. Os "inteligentes" que negam as leis da moralidade e da consciência e se concentram apenas em suas próprias necessidades egoístas acabam fracassando. Seu niilismo acaba sendo nada além de estupidez. Realmente inteligentes são apenas aqueles que são capazes de auto-sacrifício e amor ativo pelos outros. E não importa se essa pessoa é dotada de alta inteligência desde o nascimento. Muito mais importante é o fato de que os heróis positivos de Leskov estão sempre prontos para feitos espirituais associados à reflexão sincera.

Um dos mais firmes defensores de N.S. Leskov M. Gorky expressou uma ideia maravilhosa: “A mente de Leskov é uma mente sóbria e desconfiada, ele duvida de tudo, mas a tarefa é justificar a Rússia, pintar ícones adoráveis ​​​​de seus justos para a alegria dos pecadores - ele estabeleceu essa tarefa não de mente, mas do coração. E assim<…>encantados pelo amor pela vida e pelas pessoas, os andarilhos deste mundo são tão encantadoramente vitais, tão fisicamente palpáveis ​​para o coração de um leitor de mente aberta e atencioso.

2.3. Sobre um mitologema no romance de N.S. Leskov "Em facas" em conexão com o problema de falar nomes próprios

Lendo “On Knives” de N.S. Leskova inevitavelmente leva a reflexões sobre o problema de falar nomes, amplamente representados no romance. Chama-se a atenção para o diferente grau de sua motivação no texto literário. Três grupos podem ser distinguidos. A primeira inclui nomes próprios, que são comentados nos diálogos, comentários e dicas dos próprios personagens atuantes. Por exemplo, o nome de Iosaf Vislenev, já no início do romance, em uma conversa entre Evangel Minervin e Major Forov, está associado ao nome do bíblico José, o Belo, e esse fato torna-se uma base adicional para considerar a imagem de Vislenev em linha com a tradição carnavalesca.

Outro grupo é composto por nomes que não são discutidos no romance em si, mas são orientados pelo autor para uma determinada percepção do leitor. Assim, a semântica do nome do padre Evangel Minervin é mais do que óbvia, em cuja imagem as feições de um pregador, um zeloso ministro da igreja e um velho sábio, uma espécie de padre, portador e guardião de segredos eternos, são harmoniosamente combinados. Tal combinação de princípios bíblicos e antigos, característicos do escritor, já leva a uma interpretação concreta dessa imagem no contexto do romance.

Mas o mais interessante do ponto de vista do estudo é o terceiro grupo de nomes, que à primeira vista não são motivados por nada, mas, como se vê no processo de análise, têm grande importância na compreensão da riqueza da poética do romance. A sua descodificação exige não só uma leitura atenta da obra, mas também um apelo tanto à estrutura do próprio texto literário como às fontes adicionais que o alimentam. Este grupo inclui o nome Sid, cujo portador é o ex-servo de Mikhail Andreevich Bodrostin, o líder da nobreza, cujo assassinato planejado e realizado se torna quase a principal intriga da trama.

No complexo sistema de personagens de vários níveis do romance, Sid recebe um papel episódico. Ele aparece apenas no final da obra, após a misteriosa morte do ex-mestre. A ação com a participação de um velho maluco leva apenas um capítulo, que se chama "Mortos-vivos correndo". É bastante óbvio que é a morte de Bodrostin que se torna a base para a aparição no palco de Sid, que, como se vê, nutriu Mikhail Andreevich na infância e nunca se separou de seu mestre. Durante a maior parte de sua vida, Sid foi um pesadelo para Bodrostin, o perseguiu, e este não teve como se livrar de seu tio, que estava literalmente obcecado com a ideia de sobreviver ao mestre e “morrer” para “ comparecer perante o Juiz e processar” com ele (9; 332). Existem algumas razões nominais para o conflito insolúvel entre o ex-servo e o proprietário da terra, mas no contexto do problema apontado, é importante notar que o velho culpa Bodrostin e seus irmãos pela perda de seu nome real - Sidor. A história do apelido é muito banal: “Ele [Sid] os observava mesmo naquela época em que não falavam bem e em vez de Sidor pronunciavam Sid: por isso todos começaram a chamá-lo assim, e ele repreendeu o morto que por causa dele havia até perdido o nome da cruz" (9; 334). Este fato da vida, que à primeira vista nada atesta, torna-se uma espécie de predestinação para a relação ulterior entre o senhor e o servo, que se desenvolve em um conflito eterno que vai além dos insultos pessoais e está incluído na base mitológica geral da o romance. Ele é especialmente curioso à luz do papel de um velho servo que assume a missão de um eterno vingador, implacável e invencível. É bem possível que a hipótese proposta lance alguma luz sobre a aparição desse nome no romance de N.S. Leskov.

Na história da literatura mundial, Sid é conhecido como o herói do poema épico espanhol "The Song of My Sid", criado por um autor desconhecido no século XII. Sid é uma pessoa histórica real. Sabe-se que esse apelido foi usado pelo cavaleiro espanhol Rodrigo Diaz de Bivar, que viveu e realizou suas façanhas na segunda metade do século XI. O próprio nome Sid derivado de palavra árabe"seid" que significa senhor. Em folclore épico heróico a imagem do lendário Sid aparece como a imagem de um lutador, libertador, vingador, inimigo da nobreza feudal, cruel, vil e covarde. Com todas as evidências, há um processo de mitificação de uma personalidade lendária realmente existente e o desenvolvimento de uma imagem heróica em uma imagem-símbolo, atuando como uma ideia universal de nobreza e virtude. Mais tarde, Sid foi cantado por P. Corneille na tragédia de mesmo nome, na qual se observa uma maior idealização da personalidade lendária. Quão legítima é a suposição de uma conexão entre a imagem do herói Lesk e o herói do épico popular espanhol? Não há informações específicas de que foi o Sid histórico de uma forma ou de outra que se tornou o protótipo de Sid do romance On the Knives. No entanto, dada a rica mitopoética das obras do escritor e sua ligação não apenas com textos literários, podemos falar da presença de um mitologema que remonta ao arquétipo heróico. No contexto do romance, o nome Sid.

Parece que a questão da gênese do nome Sid no romance de N. S. "On the Knives" de Leskov pode muito bem ser limitado pelo escopo do raciocínio hipotético sobre este assunto. Mas no próprio romance ainda há evidências indiretas da conexão entre o nome do personagem em questão e a tradição espanhola.

Completamente independente do velho Sid, o romance dá voz à lenda do nobre espanhol, que é contada por Svetozar Vodopyanov na casa de Bodrostin na véspera de eventos quase fantásticos que levaram à morte do nobre líder. A figura do Beduíno Louco (assim é o apelido de Vodopyanov no romance) é uma das mais coloridas. Sua imagem está envolta em misticismo, como tudo relacionado a esse personagem. Espírita e filósofo, Svetozar aparece como um interlocutor invulnerável e parece saber as respostas para todas as questões da vida, pois é iniciado nos segredos mais incompreensíveis: “Vodopyanov selecionou habilmente argumentos para suas posições; a história civil e bíblica deu-lhe um abismo de exemplos da participação de forças desconhecidas para nós nos assuntos dos mortais, e ele enumerou esses fenômenos com memória surpreendente; na filosofia de diferentes épocas, ele extraiu evidências da eternidade do espírito e de sua origem sobrenatural; encontraram semelhanças com as crenças espíritas nas religiões” (9; 278). A lenda do fidalgo espanhol, contada pelo beduíno louco, raízes literárias dado no próprio romance. Na narrativa, ela é associada à peça de F. Dumanoir e A. Dennery, que tem dois títulos: “O fidalgo espanhol” e “Don Cesar de Basan”. Mas o fato de que no próprio romance essa lenda é procurada em um determinado contexto é importante. O espírito do nobre espanhol, segundo o médium Vodopyanov, encontra sua morada na alma de um dos principais personagens do romance, Andrei Ivanovich Podozerov, personificando honra, nobreza e virtude.

Assim, os motivos espanhóis que permeiam o sistema figurativo do romance tornam-se mais um meio que amplia o plano mitopoético da obra e nos permite falar da conexão interna da maioria dos componentes estruturais do texto literário do romance de N.S. Leskov "Em facas".

3. Crônicas de N.S. Leskov: aspecto axiológico

Nos últimos anos, houve um claro aumento no interesse pela história dos gêneros na crítica literária russa. Isso se deve, por um lado, à necessidade objetiva de atualização de abordagens e metodologias no estudo dos textos literários, incluindo, talvez, principalmente os clássicos, e, por outro, ao evidente processo de atualização do conteúdo ideológico do obras em estudo. Nesse sentido, o grande épico N.S. Leskov é visto como o objeto mais fértil para a compreensão de algumas das tendências e padrões que caracterizam a história da literatura russa como um todo.

A observação das especificidades do processo de formação do gênero na obra de Leskov produz resultados muito interessantes. Como você sabe, o próprio escritor teve uma atitude bastante democrática em relação à designação do gênero de uma ou outra de suas obras. Ainda hoje, os pesquisadores muitas vezes acham difícil distinguir entre a prosa do artista, mesmo no âmbito de uma narrativa épica. Tal estado difuso é característico principalmente dos gêneros médios e pequenos de Leskov. No entanto, tendências semelhantes também são encontradas no épico maior, e as fronteiras são borradas não apenas entre romances e crônicas, mas também entre crônicas e contos e até contos. Isso se deve não só e não tanto às peculiaridades do estilo de escrita individual: a principal razão para as metamorfoses de gênero na obra de Leskov está na combinação orgânica da poética e dos problemas de suas obras de arte, sua forma e conteúdo.

Em um de seus primeiros trabalhos, M.M. Bakhtin aponta: “... A poética deve partir justamente do gênero. Afinal, um gênero é uma forma típica de toda uma obra, de todo um enunciado. Uma obra só é real na forma de um certo gênero. Esta afirmação é totalmente aplicável às crônicas de Leskov. Aqui é necessário esclarecer imediatamente que apenas duas obras do escritor receberam uma designação clara de gênero: “A Catedral”, publicada em 1872, e “A família decadente. Crônica de família dos príncipes Protozanov (das notas da princesa V.D.P.)”, cuja publicação o próprio autor interrompeu em 1874. Eles foram precedidos por "Velhos anos na aldeia de Plodomasovo" (1869), que tradicionalmente também é referido como uma crônica, embora composicionalmente eles sejam apresentados como uma trilogia de ensaios. Mas a inclusão subsequente de uma de suas partes no texto de "Soboryan" garante não apenas um direito nominal, mas também formal a tal definição de gênero. Qual é o núcleo unificador dessas obras e quão aplicáveis ​​são as características gerais de gênero das crônicas de Leskov a outros gêneros em sua obra?

AV Mikhailov em seu artigo "Novel and Style" define três níveis da "palavra narrativa "histórica" ​​em conexão com a "palavra nova" que a resume. Nesse sentido, o pesquisador destaca como o último “nível da criação poética da história, a criação de uma história histórica factualmente orientada sobre eventos reais ou ficcionais.<…>Nesse nível, a distinção entre um evento na história real e ficção é em grande parte indistinta: qualquer ficção assimilado história, enquanto a realidade do evento já foi obtida, restaurada de dentro da palavra nova. Mas, entretanto, mesmo essa palavra romanesca continua associada à crônica, ao estilo de relação da crônica, na medida em que se orienta de uma forma ou de outra para a história, além da facticidade da história, e é obrigada a satisfazer os requisitos de tal facticidade. O estudo das características de gênero das grandes obras épicas de Leskov sugere que todas elas, de uma forma ou de outra, gravitam em direção à distância histórica em relação ao presente, à retrospectividade dos acontecimentos, que são narrados como de fundamental importância para a compreensão do conteúdo da obra como um todo. A fusão de princípios artísticos e históricos é representada ao máximo nas crônicas nomeadas do escritor. No entanto, sincretismo semelhante também é observado nos romances Nowhere e On Knives. No primeiro, a cronificação é representada pela história e pré-história da vida de Rainer, pela imagem da abadessa do mosteiro, Madre Agnia, e por algumas situações do enredo diretamente relacionadas ao plano histórico da narrativa. No segundo, esse fenômeno está ligado principalmente à composição da trama, não concisa, mas claramente crônica, desdobrando e absorvendo consistentemente não apenas eventos modernos, mas também situações históricas reconhecíveis, cujas consequências são. Tendências relacionadas são observadas em outras obras do escritor. O início da narração, conduzida em nome do protagonista, da história “Infância (Das memórias de Merkul Praottsev) é indicativa: “Acho que certamente devo escrever minha história, ou melhor, minha confissão.<…>Não vou truncar alguns e exagerar o significado de outros eventos: não sou obrigado a fazê-lo pela forma artificial e antinatural do romance, que exige um arredondamento do enredo e concentração de tudo em torno do centro principal. Isso não acontece na vida. A vida de uma pessoa é como uma carta que se desenvolve a partir de um rolo, e eu a desenvolverei tão simplesmente com uma fita nas notas que proponho. Além disso, pode ser de algum interesse aqui que essas notas tenham sido escritas por uma pessoa que não viverá em uma época em que suas notas possam ser lidas. É importante para o escritor não apenas restaurar o contexto histórico do que está acontecendo, mas também trazer sua narrativa para além do presente - para o passado e para o futuro, revelando assim os padrões dos processos culturais e históricos em geral, e descobrindo as relações de causa e efeito de vários fenômenos da realidade.

O sistema de valores da vida, assimilado e promovido por N.S. Leskov, adquire especial completude em sua trabalhos de arte, em sua ordem poética. A forma mais fértil de combinar alta arte e autenticidade histórica, é claro, é o gênero crônica, tão querido pelo autor. Graças à possibilidade e mesmo à necessidade de reproduzir o passado histórico em sua especificidade, as imagens criadas pelo artista assumem o significado de um símbolo de grande escala, e as figuras dos personagens atuantes são percebidas pelo leitor não apenas em sua tipicidade e especificidade, mas também no seu significado. Nesse sentido, a formulação proposta por K.M. Butirin: “... Um símbolo poético é um fenômeno multidimensional e, para sua correta compreensão, exige do pesquisador a correlação com a estrutura ideológica e composicional de uma determinada obra individual, com uma tradição cultural e histórica, com um sistema poético individual como um todo, tomado em um contexto síncrono”.

Na crônica "Soboryane" a imagem-símbolo mais óbvia é Stargorod, uma cidade provinciana que personifica toda a Santa Rússia fora do tempo histórico, com suas tradições culturais centenárias, fundamentos, muitas vezes contraditórios e até cruéis, mas ainda bonitos em sua solidez e originalidade. Todos os habitantes de Stargorod de uma forma ou de outra refletem uma certa faceta do caráter nacional russo, são portadores do espírito da catolicidade. Entre eles, é claro, destacam-se três clérigos: o arcebispo Savely Tuberozov, o padre Zakharia Benefaktov e o diácono Achilla Desnitsyn. São esses heróis que guardam as melhores tradições folclóricas. E eles próprios nada mais são do que a personificação de vários aspectos de um único fenômeno de grande escala. Aqui a sabedoria é combinada com a militância, a humildade confere harmonia e amor, e a ingenuidade e credulidade infantis são substituídas pela espontaneidade. O autor não está inclinado a idealizar o passado da Rússia, mas está preocupado com a possibilidade de uma intrusão externa no curso histórico natural. Parece que a imagem de Marfa Andreevna Plodomasova, já criada na crônica "Velhos anos na vila de Plodomasovo", está em demanda em "Catedrais" por um motivo. No sistema de imagens artísticas do romance, tem um significado especial. Refletia não apenas a essência do personagem russo, mas também toda a história da Rússia: “... Marfa Andreevna tinha um espírito grande e indestrutível, e ela discutia com Pugachev e dançava com três soberanos ...” (4, 145 -146). Sintomático é o fato de que, pela primeira vez, o leitor aprende sobre o boiar Plodomasova no “livro Demikoton do arcebispo Tuberozov”, que contém informações historicamente confiáveis ​​e os eventos são datados. Isso dá a maior escala e significado à figura da própria Marfa Andreevna, que mora em sua propriedade perto de Stargorod. O sistema de valores de sua vida coincide com as convicções de Savely Tuberozov, nele ela vê sua pessoa de mentalidade semelhante e sucessora. Não tendo deixado sua propriedade por vinte anos, Plodomasova vem pessoalmente ao clérigo para garantir em uma conversa com ele que os heróis do espírito ainda não morreram em terras russas. Afinal, ela mesma, de fato, é a mesma heroína, guardando os fundamentos seculares de seus ancestrais. Se considerarmos a imagem de Marfa Andreevna no sistema tipológico de imagens femininas de N.S. Leskov, então pode-se afirmar claramente que esse tipo, se não o mais amado, é o mais respeitado pelo autor. Mais tarde, ele será incorporado em outra crônica do escritor - "The Seedy Family" - na forma da princesa Varvara Nikanorovna Protozanova. A natureza é íntegra e honesta, a princesa tem seu próprio julgamento em todos os aspectos. Suas relações com as pessoas ao seu redor são construídas de acordo com os cânones morais aprendidos de seus ancestrais e zelosamente guardados. A autoridade indiscutível da princesa Protozanova em todos os setores da sociedade é explicada não apenas pela dureza do caráter da heroína: ela é portadora de um certo sistema de valores de vida, tradições, cujo esquecimento ameaça destruir não apenas a conexão entre gerações, mas também a cultura nacional como um todo. Na crônica, o plano histórico é amplamente apresentado: desde os tempos antigos, a história da família dos príncipes Protozanov pode ser rastreada, o que reflete toda a história do estado russo. Para o autor, a tarefa principal continua sendo encontrar e preservar o núcleo mais valioso que se cristalizou nessa difícil e difícil experiência.

Mensagem de N. S. Leskov para o gênero crônica é bastante motivado. Foi nessas obras que o escritor conseguiu encarnar as ideias mais ousadas. De fato, o gênero crônica tornou-se meio artístico que permitiu ao autor, através da poética, chegar à problemática, ao sistema de valores morais.

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Com o que acabamos? Não importa como N. S. Leskov às formas de gênero, exigindo a liberdade de incorporação artística nas imagens de seus heróis literários, ele permanece fiel à sua intuição criativa. Oferecendo ao leitor o mais vários gêneros prosa épica, o próprio autor, de fato, prova a existência de certas leis na inter-relação e estreita condicionalidade das características do herói épico em sua especificidades do gênero. Cada novo gênero envolvido na obra desse autor é mais uma confirmação da conformidade da forma com o conteúdo da obra quando ela é criada por um grande mestre da palavra.

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Cheryukina Guzel Leonidovna