Classicismo (do lat. classicus - exemplar) - Estilo de arte Arte europeia dos séculos XVII-XIX, uma das características mais importantes da qual foi o apelo à arte antiga como o modelo mais alto e a confiança nas tradições alto renascimento. (do latim classicus - exemplar) - o estilo artístico da arte européia dos séculos XVII e XIX, uma das características mais importantes do qual foi o apelo à arte antiga como o modelo mais alto e a confiança nas tradições do alto Renascimento. Bordeaux A cidade é famosa por seus conjuntos de praças no estilo do classicismo (século XVIII)

M.F. Kazakov. Palácio Petrovsky O classicismo russo é uma das páginas mais brilhantes da história da arquitetura mundial.

V. I. Bazhenov. Casa Pashkov - 1788

O. Montferrand. Catedral de Santo Isaac- 1830

A. N. Voronikhin. Catedral de Kazan - 1811 E abra as mãos da Catedral de Kazan. Abraçando a noite azul... I. Demyanov.

Classicismo na escultura imagem antiga. Composições heróicas e idílicas. Composições heróicas e idílicas. Idealização da proeza militar e sabedoria dos estadistas. Idealização da proeza militar e sabedoria dos estadistas. monumentos públicos. monumentos públicos. Contradição com as normas aceitas de moralidade. Contradição com as normas aceitas de moralidade. A ausência de movimentos bruscos, manifestações externas de emoções como raiva. A ausência de movimentos bruscos, manifestações externas de emoções como raiva. Simplicidade, harmonia, composição lógica da obra. Simplicidade, harmonia, composição lógica da obra.

Classicismo na pintura Interesse pela arte Grécia antiga e Roma. Sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento. Sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento. Um estudo escrupuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitação de seu domínio de linha e composição. Um estudo escrupuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitação de seu domínio de linha e composição. Simplicidade, harmonia, composição lógica da obra. Simplicidade, harmonia, composição lógica da obra. Questões públicas, cívicas. Questões públicas, cívicas. Os personagens principais são reis, generais, estadistas. Os personagens principais são reis, generais, estadistas. Apoio ao classicismo através de financiamento instituições acadêmicas. Apoio ao classicismo através do financiamento de instituições académicas.

Programa ético e estético

O princípio inicial do código estético do classicismo é a imitação da bela natureza. A beleza objetiva para os teóricos do classicismo (Boileau, André) é a harmonia e a regularidade do universo, que tem como fonte um princípio espiritual que forma a matéria e a ordena. A beleza, portanto, como lei espiritual eterna, opõe-se a tudo o que é sensual, material, mutável. Portanto, a beleza moral é superior à beleza física; a criação das mãos humanas é mais bela do que a beleza áspera da natureza.

As leis da beleza não dependem da experiência de observação, elas são derivadas da análise da atividade espiritual interior.

Ideal linguagem artística o classicismo é a linguagem da lógica - precisão, clareza, consistência. A poética linguística do classicismo evita, tanto quanto possível, a representação objetiva da palavra. Seu remédio usual é um epíteto abstrato.

A proporção de elementos individuais é construída sobre os mesmos princípios. obra de arte, ou seja composição, que geralmente é uma estrutura geometricamente equilibrada baseada em uma divisão simétrica estrita do material. Assim, as leis da arte são comparadas às leis da lógica formal.

O ideal político do classicismo

Em sua luta política, os burgueses e plebeus revolucionários na França, tanto nas décadas anteriores à revolução quanto nos turbulentos anos de 1789-1794, fizeram amplo uso de antigas tradições, herança ideológica e formas externas da democracia romana. Assim, na virada dos séculos XVIII-XIX. na literatura e arte europeias desenvolveu-se novo tipo classicismo, novo em seu conteúdo ideológico e social em relação ao classicismo XVII VC teoria estética e prática de Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

A arte do classicismo da época revolução burguesa era estritamente racionalista, ou seja, necessária correspondência lógica completa de todos os elementos forma de arte intenção muito clara.

Classicismo séculos XVIII-XIX. não foi um fenômeno homogêneo. Na França, o período heróico da revolução burguesa de 1789-1794. precedido e acompanhado pelo desenvolvimento do classicismo republicano revolucionário, que foi incorporado nos dramas de M.Zh. Chenier, em pintura inicial Davi, etc Em contraste, durante os anos do Diretório e especialmente do Consulado e do Império Napoleônico, o classicismo perdeu seu espírito revolucionário e se transformou em uma tendência acadêmica conservadora.

Às vezes diretamente influenciado arte francesa e eventos revolução Francesa, e em alguns casos, independentemente deles e mesmo precedendo-os no tempo, um novo classicismo se desenvolveu na Itália, na Espanha, nos países escandinavos e nos EUA. Na Rússia, o classicismo atingiu seu auge na arquitetura do primeiro terços do século XIX dentro.

Uma das realizações ideológicas e artísticas mais significativas dessa época foi o trabalho dos grandes poetas e pensadores alemães - Goethe e Schiller.

Com toda a variedade de variantes da arte clássica, tinha muito em comum. Tanto o classicismo revolucionário dos jacobinos quanto o classicismo filosófico e humanista de Goethe, Schiller, Wieland e o classicismo conservador do Império Napoleônico, e o muito diverso - às vezes patriótico-progressista, às vezes reacionário-grande-potência - classicismo na Rússia eram produtos contraditórios do mesmo era histórica.

Palestra: Tem origem na Itália, mas atinge seu ápice na França. Latim - classicus - amostra. O classicismo é baseado na filosofia de René Descartes, o racionalismo. Racionalismo é a capacidade de pensar com base na razão. A cognição dos sentidos é negada ou considerada imperfeita. Nas obras do classicismo, tudo é submetido ao julgamento da razão. O principal conflito do Classicismo é o conflito da razão e dos sentimentos. Estética do Classicismo: a ideia de eternidade e imutabilidade das leis da razão =) as leis pelas quais as obras de arte são criadas são eternas e imutáveis. Fontes da história: literatura antiga ou mitologia. Leis da arte: 1. Altos (ode, tragédia) e baixos gêneros (comédia, epigrama, fábula). A mistura é impossível. Os heróis das tragédias são pessoas da classe alta. Heróis de gêneros baixos são plebeus; 2. A regra da trindade (tempo, lugar, ação). O enredo é embalado em um dia. A localização não deve mudar. Um principal enredo sem efeitos colaterais (a função da arte é educativa =) o espectador não precisa se distrair dos pensamentos mais importantes da peça).

Teoria e prática do Barroco no século XVII. se opôs resolutamente à doutrina classicista. Estética do classicismo (o termo remonta ao latim classicus; o significado original é um cidadão da mais alta classe de propriedade; depois significado figurado- exemplar, inclusive no campo da arte), bem como o conceito estético do barroco, desenvolvido paulatinamente.

Os intérpretes do classicismo costumam declarar que a característica mais importante da poética classicista é seu caráter normativo. A normatividade dessa poética é bastante óbvia. E embora o código mais completo e oficial de leis classicistas, que recebeu significado todo europeu - "Arte Poética" de Nicolas Boileau - tenha sido publicado apenas em 1674, muito antes disso, muitas vezes antes de prática artística, o pensamento teórico do classicismo formou gradualmente um conjunto rigoroso de leis e regras obrigatórias para todos os artistas. E, no entanto, na prática criativa de muitos adeptos do classicismo, pode-se observar nem sempre uma adesão estrita a essas regras. Disso, porém, não se segue que artistas excepcionais classicismo (em particular, Molière) em sua atividade literária"ir além" do classicismo. Mesmo violando alguns requisitos particulares da poética classicista, os escritores permaneceram fiéis aos seus princípios básicos e fundamentais. O potencial artístico do classicismo foi, sem dúvida, mais amplo do que um conjunto de regras rígidas e foi capaz de proporcionar uma compreensão profunda de alguns aspectos essenciais da realidade, em comparação com a literatura anterior, sua recriação verídica e artisticamente completa.

Segue-se daí que, apesar de toda a importância da normatividade para a arte do classicismo, ela não é sua característica mais importante. Além disso, a normatividade é apenas o resultado do anti-historicismo fundamental inerente ao classicismo. Os classicistas proclamavam o “bom gosto” como supremo “juiz” do belo, devido às leis “eternas e imutáveis” da razão. O modelo e ideal da corporificação das leis da razão e, portanto, " bom gosto Os classicistas reconheceram a arte antiga, e a poética de Aristóteles e Horácio foi interpretada como uma declaração dessas leis.

O reconhecimento da existência de leis eternas e objetivas da arte, ou seja, independentes da consciência do artista, implicou a exigência de uma estrita disciplina da criatividade, a negação da inspiração "desorganizada" e da fantasia magistral. Para os classicistas, é claro, a exaltação barroca da imaginação como a fonte mais importante impulsos criativos. Os classicistas voltam a princípio renascentista"imitação da natureza", mas interpretá-la de forma mais restrita. Considerando que a fonte da beleza é a harmonia do universo, devido ao princípio espiritual subjacente, a estética do classicismo colocou ao artista a tarefa de trazer essa harmonia à imagem da realidade. O princípio da “imitação da natureza”, assim, na interpretação dos classicistas, não implicava a veracidade da reprodução da realidade, mas a plausibilidade, pelo que significavam a representação das coisas não como são na realidade, mas como são deve ser de acordo com a razão. Daí a conclusão mais importante: o sujeito da arte não é toda a natureza, mas apenas uma parte dela, revelada após cuidadosa seleção e reduzida em essência à natureza humana, tomada apenas em suas manifestações conscientes. A vida, seus lados feios, deve aparecer na arte enobrecida, esteticamente bela, a natureza - "bela natureza", entregando prazer estético. Mas esse prazer estético não é um fim em si mesmo, é apenas um caminho para o aperfeiçoamento da natureza humana e, consequentemente, da sociedade.

Na prática, o princípio da “imitação da bela natureza” foi muitas vezes declarado equivalente a um chamado para imitar obras antigas como exemplos ideais da incorporação das leis da razão na arte.

O racionalismo da estética do classicismo é fundamentalmente diferente das tendências racionalistas da estética do Renascimento e, além disso, do racionalismo do Barroco. Na arte renascentista, o reconhecimento do papel especial da mente não violou as ideias sobre a harmonia do material e do ideal, mente e sentimentos, dever e paixão. A oposição de razão e sentimento, dever e atração, público e pessoal reflete um certo momento histórico real, característico do novo tempo, o isolamento das relações sociais em uma força abstrata independente para o indivíduo. Se as figuras barrocas opunham a mente à abstração do Estado como força que dá ao indivíduo a oportunidade de resistir ao caos da vida, então o classicismo, delimitando o privado e o Estado, coloca a mente a serviço da abstração do Estado. Ao mesmo tempo, como escreveu com razão o pesquisador soviético S. Bocharov, “as grandes obras do classicismo não eram arte da corte, continham não um desenho figurativo da política estatal, mas uma reflexão e conhecimento dos conflitos da época histórica. Portanto, o conceito das tragédias de Corneille não era a simples subordinação do pessoal ao comum, a paixão, o dever (que satisfaria plenamente as exigências oficiais), mas o antagonismo irreconciliável desses princípios, pelo qual a luta interna nas almas dos os heróis tornaram-se o nervo da tragédia e a principal fonte do drama.

A preferência pela razão sobre o sentimento, o racional sobre o emocional, o geral sobre o particular, sua constante oposição explica em grande parte tanto o forte quanto o lados fracos classicismo. Por um lado, isso determina a grande atenção do classicismo à mundo interior do homem, à psicologia: o mundo das paixões e experiências, a lógica dos movimentos espirituais e o desenvolvimento do pensamento estão no centro tanto da tragédia classicista quanto da prosa classicista. Por outro lado, nos escritores clássicos, o geral e o individual estão completamente separados, e os heróis encarnam a contradição da essência humana como abstrata, desprovida do individual, contendo apenas o geral. Além disso, a distinção entre vida pública e privada é reconhecida como uma eterna contradição da natureza humana.

Essa incompreensão da dialética do geral e do individual determina também a forma como o caráter é construído no classicismo. O método racionalista de "dissecar dificuldades", formulado pelo maior filósofo racionalista do século XVII. René Descartes, aplicado à arte, significava a seleção no caráter humano, via de regra, de um líder, Característica principal. Assim, a forma como os caracteres são digitados aqui é profundamente racionalista. É possível, usando a expressão de Lessing, dizer que os heróis dos classicistas são mais "personagens personificados" do que "personalidades caracterizadas". Não se segue disso, porém, que os personagens no classicismo sejam entidades abstratas, categorias lógicas formais. mente universal; eles, de acordo com a justa observação do pesquisador soviético E. N. Kupreyanova, são “imagens de personagens naturais e universais, criados no modelo dos históricos, mas despojados de tudo aleatório, externo que está contido nas biografias históricas”.

A forma classicista de tipificar os personagens, destacando o traço principal e definidor neles, sem dúvida contribuiu para o aprimoramento da arte. análise psicológica, nitidez satírica do tema em comédias. Ao mesmo tempo, a exigência de integridade "razoável", unidade e seqüência lógica de caráter dificulta seu desenvolvimento. O interesse excepcional na vida interior "consciente" de uma pessoa muitas vezes força a pessoa a ignorar a situação externa, as condições materiais da vida. Em geral, os personagens das obras classicistas, especialmente as tragédias, são desprovidos de concretude histórica. mitológico e heróis antigos sentem, pensam e agem como os nobres do século XVII. Uma grande ligação entre personagem e circunstâncias, embora dentro dos limites da tipificação classicista, encontra-se na comédia, cuja ação geralmente se passa nos tempos modernos, e as imagens adquirem, por toda a sua generalização, autenticidade viva.

Dos princípios estéticos gerais do classicismo seguem os requisitos específicos de sua poética, mais plenamente formulados na Arte Poética de Boileau: harmonia e proporcionalidade das partes, harmonia lógica e laconismo de composição, simplicidade de enredo, clareza e clareza de linguagem. O racionalismo consistente da estética do classicismo leva à rejeição da fantasia (exceto mitologia antiga, interpretado como "razoável").

Um dos princípios teóricos fundamentais e estáveis ​​do classicismo é o princípio de dividir cada arte em gêneros e sua correlação hierárquica. A hierarquia dos gêneros na poética classicista chega ao seu fim lógico e diz respeito a todos os aspectos da arte.

Os gêneros são divididos em "alto" e "baixo", e misturá-los é reconhecido como inaceitável. Gêneros "altos" - épico, tragédia, ode - são chamados a encarnar estado ou eventos históricos, ou seja, a vida de monarcas, generais, heróis mitológicos; "baixo" - sátira, fábula, comédia - deve retratar privado, vida cotidiana"meros mortais", pessoas das classes médias. Estilo e linguagem devem corresponder estritamente ao gênero escolhido. Em matéria de linguagem, os classicistas eram puristas: limitavam o vocabulário permitido na poesia, tentando evitar palavras comuns "baixas" e, às vezes, até nomes específicos de utensílios domésticos. Daí o uso de alegorias, expressões descritivas, predileção por clichês poéticos condicionais. Por outro lado, o classicismo lutou contra o excesso de ornamentação e pretensão. linguagem poética, contra metáforas e comparações rebuscadas e refinadas, trocadilhos e dispositivos estilísticos semelhantes que obscurecem o significado.

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O princípio inicial do código estético do classicismo é a imitação da bela natureza. A beleza objetiva para os teóricos do classicismo (Boileau, André) é a harmonia e a regularidade do universo, que tem como fonte um princípio espiritual que forma a matéria e a ordena. A beleza, portanto, como lei espiritual eterna, opõe-se a tudo o que é sensual, material, mutável. Portanto, a beleza moral é superior à beleza física; a criação das mãos humanas é mais bela do que a beleza áspera da natureza.

As leis da beleza não dependem da experiência de observação, elas são derivadas da análise da atividade espiritual interior.

O ideal da linguagem artística do classicismo é a linguagem da lógica - precisão, clareza, consistência. A poética linguística do classicismo evita, tanto quanto possível, a representação objetiva da palavra. Seu remédio usual é um epíteto abstrato.

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A teoria estética do classicismo encontrou sua expressão mais completa em The Art of Poetry (1674), de N. Boileau, em Elementary Rules of Verbal Art (1747), de Ch. Batteux, nas doutrinas da Academia Francesa e outros. características características estética do classicismo - é a sua normatividade, o desejo de estabelecer regras estritas Criatividade artística, bem como a regulamentação dos critérios estéticos de avaliação de uma obra de arte. Os cânones artísticos e estéticos do classicismo são claramente orientados para exemplos de arte antiga:

transferindo os temas de enredos, personagens, situações do arsenal dos clássicos antigos como norma e ideal artístico e estético, enchendo-os de novos conteúdos.

A base filosófica da estética do classicismo era o racionalismo (especialmente Descartes), a ideia de uma regularidade razoável do mundo. Daí seguem os princípios ideológicos e estéticos do classicismo: a forma lógica, a unidade harmoniosa das imagens criadas na arte, o ideal de uma natureza bela e enobrecida, a afirmação da ideia de Estado, o herói perfeito, resolvendo o conflito entre sentimento pessoal e dever público em favor do dever. O classicismo é caracterizado por uma hierarquia de gêneros, dividindo-os em superior (tragédia, épica) e inferior (comédia, fábula, sátira), o estabelecimento de três unidades - a unidade de lugar, tempo e ação no drama. A orientação da arte do classicismo para a clareza do conteúdo, uma afirmação clara Problemas sociais, pathos ético, o auge do ideal civil o tornou socialmente significativo, tendo grande Valor educacional. Classicismo como direção artística não morre com a crise da monarquia absoluta na França, mas se transforma no classicismo iluminista de Voltaire e depois no classicismo republicano da época da revolução burguesa francesa (J. David e outros).

O classicismo se reflete em todos os tipos e gêneros de arte: na tragédia (Corneille, Racine), na comédia (Molière), na fábula (La Fontaine), na sátira (Boileau), na prosa (Labruyère, La Rochefoucauld), no teatro (Talma). Particularmente significativas e historicamente duradouras são as realizações da arte do classicismo na arquitetura (Hardouin-Mansart, Gabriel e outros).

Na Rússia, a estética e a arte do classicismo se espalharam no século XVIII. A estética do classicismo russo foi refletida nas obras de Feofan Prokopovich ("Piitik" - 1705), Antioch Cantemir ("Prefácio à tradução das cartas de Horácio", etc.), V. K. Trediakovsky ("Palavra sobre sabedoria, prudência e virtude" , “Discurso sobre comédia em geral”, etc.), M. V. Lomonosov (“Dedicação à “Retórica”, “Sobre o estado atual das ciências verbais na Rússia”), A. P. Sumarokova ( artigos críticos na revista "Abelha trabalhadora", sátira "Sobre a nobreza", "Epístola a Sua Alteza Imperial, o Soberano Grão-Duque Pavel Petrovich em seu aniversário de 1761, 20 de setembro", etc.).

Nas odes de M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, as tragédias de A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, atividades teatrais F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, pintura de A. P. Losenko, arquitetura de V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, escultura de M. I. Kozlovsky, I. P. Martos os princípios da estética classicista tomaram forma, transformados em solo russo, repletos de novos conteúdos nacionais. Uma certa transformação dos princípios do classicismo é o estilo Império (ver).