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Diapositivo 24

Criou-se a opinião de que os contos de fadas literários sobre a Bela e a Fera, incluindo “A Flor Escarlate”, têm uma fonte primária: o conto “Cupido e Psique” do romance “O Asno de Ouro” de Apuleio (século II d.C.) .

Diapositivo 25

A CURIOSIDADE DA PSIQUE

Psiquê era tão bela que despertou o ciúme da deusa da beleza, Vênus, e enviou seu filho Cupido até ela para infligir um ferimento em Psiquê. Mas quando Cupido viu a menina, ele não a machucou, mas a carregou secretamente para seu palácio e a visitou à noite, na escuridão total, proibindo-a de ver seu rosto.

Diapositivo 26

As irmãs insidiosas e invejosas ensinaram Psique a quebrar a proibição, e ela tentou olhar para seu amante com a ajuda de uma luz noturna.

Diapositivo 27

À noite, ardendo de curiosidade, ela acende uma lamparina e olha com admiração para o jovem deus, sem perceber a gota quente de óleo que caiu na pele delicada do Cupido.

Diapositivo 28

No conto de fadas “Cupido e Psique”, as irmãs invejosas garantiram à bela que seu amante era um verdadeiro monstro. Eles também descreveram sua aparência:

Diapositivo 29

“Certamente descobrimos e não podemos nos esconder de você, compartilhando tristeza e sua dor“que um monstro enorme dorme secretamente com você à noite, cujo pescoço está cheio de veneno destrutivo em vez de sangue e cuja boca está aberta como um abismo.”

Diapositivo 30

S. T. Aksakov no conto de fadas “A Flor Escarlate” literalmente constrói um monstro a partir de fragmentos de corpos de vários animais e pássaros: - Sim, e a fera da floresta era terrível, o milagre do mar: braços tortos, unhas de animais em as mãos, pernas de cavalo, grandes corcundas de camelo na frente e nas costas, todos desgrenhados de cima a baixo, presas de javali saindo da boca, nariz adunco como o de uma águia dourada e os olhos pareciam os de uma coruja. ele mesmo o compôs com um gosto puramente russo. Ele mesmo deu um nome para isso: “besta da floresta, milagre do mar”

Plano

Introdução

Parte principal

1 Conto de fadas da primeira metade do século XIX.

2 Temas de contos de fadas literários.

3 O aparecimento dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky na literatura

4 Originalidade artística contos de fadas de V. A. Zhukovsky

5 A história dos contos de fadas.

6 Originalidade temática dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky

Conclusão

Introdução

V.G. Belinsky chamou V.A. Zhukovsky de “o Colombo literário da Rússia, que descobriu a América do romantismo na poesia”, Belinsky observou que “Zhukovsky introduziu um elemento romântico na poesia russa: esta é a sua grande obra”. , seu grande feito, que nossos Aristarcas atribuíram tão injustamente a Pushkin.”

Os contos de fadas de Vasily Andreevich Zhukovsky também foram um fenômeno significativo na literatura russa. Não se pode deixar de notar sua perfeição poética. Muitos contos de fadas foram escritos em versões poéticas de contos em prosa, como “O Gato de Botas”, “Tulip Tree”. Zhukovsky os processou em hexâmetro - uma métrica poética amplamente utilizada na poesia épica da Grécia Antiga.

Sabemos que muitos escritores criaram suas obras baseadas no folclore e na literatura espiritual. Não é por acaso: foi o folclore que se tornou a fonte de muitos escritores, incluindo Vasily Andreevich. Nos contos de fadas escritos por Zhukovsky, há um desejo palpável de “enobrecer” o folclore, de fazer dele um tratamento literário elegante. Apreciando muito a interpretação dos contos de fadas, Pletnev escreveu a Zhukovsky: “É claro que o conto de fadas não vem da cabana de um camponês, mas da casa de uma mansão”.

Neste trabalho gostaria de me voltar aos diversos temas dos contos de fadas, à originalidade artística.

Conto de fadas da primeira metade do século XIX

Um conto de fadas pode ser uma criação

Alto quando serve como alegórico

Roupas que vestem alto espiritual

A verdade quando se revela de forma tangível

E aparentemente até um plebeu se importa,

Disponível apenas para o sábio.

N. V. Gógol

Um conto de fadas é um dos tipos mais populares de arte popular épica. Durante muitos séculos viveu na performance oral, transmitida de geração em geração, chamando a atenção dos ouvintes pela sua poesia. mundo da fantasia vivendo de acordo com suas próprias leis de contos de fadas. Tendo surgido na antiguidade, o conto de fadas no processo de existência perdeu algumas características e adquiriu outras, passando a incluir novos motivos e imagens. Mas os sonhos das pessoas, as ideias sobre o bem, a verdade, a justiça social, incorporadas nos contos de fadas, sempre permaneceram inalteradas. Aqui, o bem triunfa necessariamente sobre o mal, a traição, a violência e a traição são severamente punidas, e os vícios e deficiências humanas são distinguidos. Esta foi também a razão pela qual o conto de fadas se tornou a leitura preferida de todos os povos.

As primeiras publicações de contos folclóricos russos datam do século XVIII. No início do século XIX, os contos populares atraíram a atenção dos escritores russos. V. A. Zhukovsky pede a seus amigos que escrevam contos de fadas para ele; Enquanto está exilado em Mikhailovskoye, A.S. Pushkin ouve com admiração e escreve contos de fadas contados por sua babá Arina Rodionovna; o famoso filólogo e escritor V.D. Dal, que publicou suas obras sob o pseudônimo de Kazak Lugansky, coletou e processou cuidadosamente contos populares e, em 1832, publicou-os como uma coleção separada. Impressionado com os contos de fadas recém-surgidos, A. S. Pushkina volta-se para o estudo dos contos populares.

Temas de contos de fadas literários

Qual é a razão de um interesse tão crescente e sustentado dos escritores russos da primeira metade do século XIX pelos contos populares?

Um dos eventos mais importantes da história da Rússia no início do século XIX foi a Guerra Patriótica de 1812, na qual o povo russo obteve uma vitória impressionante sobre Napoleão. Camponeses simples, vestidos com sobretudos de soldado, juntamente com os melhores representantes da nobre intelectualidade, mostraram heroísmo e coragem na luta contra os invasores, defenderam-nos do inimigo terra Nativa. Guerra de Libertação despertou os sentimentos patrióticos da nação russa, despertou a autoconsciência nacional e deu origem ao grande interesse da parte avançada da sociedade russa no povo vitorioso, na sua vida, modo de vida, moral, costumes e criatividade.

A busca pelas origens do heroísmo popular, da coragem, do patriotismo e do humanismo forçou os escritores a se voltarem para o estudo da visão de mundo, dos valores morais e estéticos do povo. As ideias populares sobre a vida que evoluíram ao longo dos séculos são melhor refletidas nas obras. criado pelo próprio povo - na arte popular oral: em lendas, tradições, contos de fadas, épicos, canções. Isto é o que é tudo sobre razão principal apelos de escritores russos ao folclore, incluindo contos populares.

Além disso, a parte progressista da intelectualidade russa da época defendia ativamente a criação de uma literatura nacional original. Para ela, a literatura deveria refletir o espírito da nação, voltar-se para os fundamentos nacionais e, sobretudo, para a arte popular.

Apesar da ficcionalidade da trama e do fantástico da narrativa, o conto de fadas expressava uma atitude ativa perante a vida, afirmava o triunfo do bem e da justiça, a vitória do herói sobre a adversidade. A ficção de contos de fadas está sempre subordinada à ideia da obra, “moralidade”, que se dirige diretamente à realidade. E os próprios fenômenos Vida real refletido nos contos populares. “Se em todas essas lendas”, escreveu N. A. Dobrolyubov no artigo “Sobre o grau de participação do povo no desenvolvimento da literatura russa”, “há algo digno de nossa atenção, então são precisamente essas partes delas que refletem realidade viva.”

Um dos primeiros escritores russos a recorrer ao gênero dos contos de fadas foi A. S. Pushkin.

O aparecimento dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky na literatura

Sob a influência de A. S. Pushkin, seu amigo, o poeta Vasily Andreevich Zhukovsky, voltou-se para o gênero dos contos de fadas literários.

Sobre o talento, sobre os poemas de V. A. Zhukovsky, Pushkin disse com mais clareza e precisão do que ninguém:

Seus poemas são cativantemente doces

A distância invejosa de séculos passará...

Há pelo menos dois séculos, suas obras estão vivas e bem, e não são estudadas apenas por historiadores literários. Os livros de Zhukovsky são publicados quase todos os anos - e não ficam nas prateleiras das lojas como um peso morto.

Vasily Andreevich é considerado o fundador do romantismo russo, que, é preciso dizer, foi um fenômeno totalmente original que surgiu de suas raízes nacionais. Nas elegias e baladas de Zhukovsky, pela primeira vez, o mundo interior foi revelado ao leitor com extraordinária sinceridade,tons de movimentos emocionais Poeta antes dele, talvez, não existisse tal verso musical na poesia russa, tão melodioso, rico em nuances e meios-tons. Junto com Batyushkov, Zhukovsky realmente criou nossas letras. Os contos de fadas de Vasily Andreevich não são menos talentosos.

A originalidade artística dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky

Os contos de fadas de Zhukovsky são escritos com base em contos folclóricos russos e da Europa Ocidental e apresentam personagens conhecidos - o czar Berendey, seu filho Ivan Tsarevich, Baba Yaga, o lobo cinzento, o gato de botas. Embora mantendo a semelhança do enredo com os contos populares, os contos de fadas de Zhukovsky diferiam deles em muitos aspectos na atitude do autor em relação ao retratado, que é caracterizada pela ironia suave e pelo ridículo bem-humorado. Ele gentilmente ri do czar Berendey:

Ele avidamente pressionou os lábios na água e no riacho da nascente

Ele começou a puxar, sem se importar que sua barba se afogasse na água...

Tendo resgatado honestamente a barba, o czar se sacudiu como Gogol.

Ele pulverizou todos os cortesãos e todos se curvaram diante do rei.

No quintal ele conhece

Escuridão das pessoas, e todos estão dormindo:

Ele fica enraizado no local:

Ele caminha sem se mover;

Ele fica com a boca aberta,

Parando a conversa com o sono,

E Vustakh ficou em silêncio desde então

Discurso inacabado...

Os contos de fadas de Zhukovsky refletiam uma visão gentil, humana e poética do mundo inerente aos representantes pessoas comuns. O mesmo se aplica aqui heróis ideais, dotado de beleza, perfeição física e mental, amor pelas pessoas, valor e coragem. Defendendo a justiça, cumprindo as instruções de alguém, agem em circunstâncias fabulosas e se encontram em " Reino muito, muito distante, ao trigésimo estado”, forneça-lhes assistência inestimável amigos fiéis– Lobo Cinzento ou Gato de Botas, além de itens maravilhosos: chapéu de invisibilidade, toalha de mesa automontada e clube de magia.

A fé na vitória final do bem é afirmada através da poetização de um mundo de conto de fadas brilhante, cheio de beleza e milagres. A magia da bela Princesa Marya ajuda o próprio Ivan Tsarevich a se libertar da perseguição de Koshchei, o Imortal, e a libertar seu pai. , Czar Berendey, da promessa do juramento, astuciosamente arrancada dele por Koshchei. A devoção altruísta e a amizade do Lobo Cinzento, sua capacidade de fazer milagres, não apenas prestaram um serviço inestimável a Ivan Tsarevich no cumprimento da ordem de seu pai - pegar o Pássaro de Fogo, mas também ressuscitou o jovem cavaleiro dos mortos, ajudou a devolver Elena, a Linda e punir o traiçoeiro Koshchei.

A visão gentil do mundo do contador de histórias também se reflete nos personagens negativos que enfrentarão a inevitável retribuição por seus crimes. Em alguns casos, o mal exposto é generosamente perdoado, em outros é punido severamente. Assim, tendo aprendido sobre a salvação milagrosa de sua esposa e filho, o czar Saltan perdoa misericordiosamente os caluniadores. Pelo contrário, uma retribuição justa aguarda a madrasta malvada (“Tulip Tree”) e os traiçoeiros irmãos de Ivan Tsarevich (“O Conto do Czar Berendey”). Deve-se ter em mente que tanto nos contos de fadas folclóricos quanto nos literários, a retribuição não contradiz a natureza humana dos positivos herói de conto de fadas. Punir um inimigo, um caluniador, um estuprador, um assassino não é uma manifestação de crueldade mental, insensibilidade ou um sentimento egoísta de vingança, mas o triunfo da verdade.

Assim, uma invenção maravilhosa, a fantasia dos contos de fadas nada mais é do que uma convenção poética na qual são revelados os sonhos, as esperanças, as ideias morais das pessoas - tudo o que pode ser chamado de uma visão brilhante do mundo, característica do caráter nacional russo.

Contos poéticos Zhukovsky preservou em grande parte as características estilísticas dos contos populares. O poeta concentrou-se conscientemente na dimensão épica da narrativa, que é apoiada pela abundância de formas verbais na frase do conto de fadas. É assim que Zhukovsky fala sobre as donzelas pata que Ivan Tsarevich observa na margem do lago:

Os patos nadam, mergulham nos riachos, brincam, mergulham.

Finalmente, depois de brincar, mergulhar, espirrar, eles nadaram

Para a costa; vinte e nove deles, correndo com a sela

Para as camisas brancas, elas caíram no chão, todos se viraram

Elas se vestiram como garotas vermelhas, esvoaçaram e desapareceram imediatamente.

O mundo dos contos de fadas de Zhukovsky, apesar de toda a sua fantasia, não rompeu com o mundo ao seu redor. As características da realidade manifestam-se em belos esboços paisagísticos, cheios de abundância cores brilhantes e sons diversos:

…está a caminho

Um dia, outro e um terceiro; no final do quarto - o sol

Assim que teve tempo de entrar, dirigiu até o lago; suave

O lago é como vidro; a água é igual às margens;

Tudo ao redor está vazio; brilho avermelhado da noite

As águas cobertas se apagam e o verde se reflete nelas

A costa e os juncos densos e tudo parecia cochilar;

O ar não sopra; a palheta não esfrega; farfalhar nos riachos

Você não pode ouvir os leves...

Apelo de V.A. A abordagem de Zhukovsky aos contos populares abriu amplas oportunidades para ele retratar personagens folclóricos. A forma de conto de fadas, as imagens de contos de fadas de heróis nacionais permitiram ao escritor expressar social e ideais morais pessoas. Deve-se ter em mente que conto de fadas literário surgiu e se desenvolveu no fluxo geral da literatura russa do primeiro terço do século XIX, predominantemente literatura romântica, que lutou pela literatura nacional. E, nesse sentido, o conto de fadas literário atendeu às exigências progressivas que o escritor apresentou à literatura russa - encontrar formas originais de expressão do conteúdo nacional.

No processo de desenvolvimento da literatura, no estabelecimento dos princípios do realismo nela, o próprio conto de fadas literário muda. Mantém a sua ligação com as fontes folclóricas e a visão de mundo nacional, mas as suas ligações com a realidade tornam-se cada vez mais fortes. Surge um conto de fadas literário, especialmente destinado ao público infantil. Em alguns casos, o conto deu continuidade à tradição anterior e foi uma adaptação literária de um conto popular. Em outros casos, o escritor se esforça para usar materiais modernos do cotidiano e da vida para cultivar bons sentimentos e elevados princípios morais na criança.

A história dos contos de fadas

Vasily Andreevich Zhukovsky é um talentoso poeta russo, contemporâneo e amigo de A.S.

No verão de 1831, Zhukovsky estabeleceu-se nos subúrbios de São Petersburgo, em Tsarskoe Selo, onde se encontrava diariamente com Pushkin, que na época trabalhava com entusiasmo em seus contos de fadas. A paixão de Pushkin foi transferida para Zhukovsky; começou uma espécie de “competição” entre poetas na escrita de contos de fadas. N.V. escreveu sobre essa rivalidade poética. Gogol, que naquela época visitava frequentemente Pushkin Zhukovsky em Tsarskoye Selo. “Nos reuníamos quase todas as noites - Zhukovsky, Pushkin e eu. Ah, se você soubesse quantas coisas maravilhosas saíram das penas desses homens. Pushkin... tem contos folclóricos russos - não como “Ruslan e Lyudmila”, mas completamente russos... Zhukovsky também tem contos folclóricos russos, alguns em hexâmetros, outros simplesmente em versos tetrâmetros, e, coisa maravilhosa! Zhukovsky não pode ser reconhecido. Parece que apareceu um poeta novo e amplo, e desta vez puramente russo.”

A vitória na “competição” estava do lado de Pushkin; grande poeta conseguiu transmitir com mais precisão o espírito e o estilo dos contos populares russos. No entanto, isto não diminui de forma alguma os méritos dos contos de fadas de Zhukovsky, que foram um fenómeno significativo na literatura russa.

Durante este período, A.S. Pushkin escreveu “O Conto do Czar Saltan” e V.A. Três contos de Zhukovsky: “O Conto do Czar Berendey”, “A Princesa Adormecida” e “A Guerra de Ratos e Rãs”.

Na década de 40 do século XIX, Vasily Andreevich Zhukovsky escreveu vários outros contos de fadas literários.

Originalidade temática dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky

A história do czar Berendey,

Sobre seu filho Ivan Tsarevich,

Sobre os truques de Koshchei, o Imortal

E sobre a sabedoria da Princesa Marya,

Filha de Koshcheeva

Pushkin deu a Zhukrovsky. Gravação de Pushkin O enredo é baseado na gravação de um conto popular, feito em 1824 a partir das palavras de Arina Rodionovna. Jukovsky transpus esta gravação em versos, processei-a em hexâmetro - métrica poética, amplamente utilizada em

poesia épica da Grécia Antiga.

Princesa adormecida

A fonte do conto foram adaptações literáriasE Contos de fadas alemães e franceses (“Rose Hip” dos Irmãos Grimm e “A Bela Dormindo na Floresta” de Ch. Perrault). Jukovsky combinou ambas as versões desses contos e os reorganizou métrica poética, muito próximo do verso Os contos de fadas de Pushkin“Sobre o Czar Saltan”, “Sobre princesa morta", "Sobre o Galo de Ouro".

Guerra de ratos e sapos

O conto é baseado no antigo poema grego “Batracomiomania” (“Guerra de Ratos e Rãs”), provavelmente escrito pelo poeta Pigret de Caria, do final do século VI e início do século V aC. Além disso, Zhukovsky estava familiarizado com o poema do escritor alemão do século 16 G. Rollenchen “O sapo-ratoeiro” e suas adaptações literárias posteriores. Zhukovsky mostra ironicamente e às vezes satiricamente escritores contemporâneos aqui. O gato Fedot Murlyka expôs o escritor e informante corrupto Thaddeus Bulgarin. No sábio rato Onufria, Zhukovsky retratou a si mesmo, e no poeta do reino dos ratos, Klim, Pushkin.

Garoto polegar

O conto de fadas poético foi escrito por Zhukovsky nos anos 40 para seus filhos pequenos.

O Gato de Botas

Este conto de fadas é uma adaptação poética do conto de fadas de C. Perrault “O gato do tio ou o gato de botas”. Zhukovsky desenvolveu um texto lacônico em alguns lugares Contador de histórias francês, trouxe um toque de humor a isso.

árvore de tulipa

“The Tulip Tree” é uma adaptação poética de um conto de fadas em prosa da coleção dos Irmãos Grimm “The Almond Tree”.

Conto de Ivan Tsarevich e Lobo Cinzento

O enredo deste conto é baseado em vários contos folclóricos russos, bem como em uma série de motivos e imagens emprestados de contos de fadas de outros povos.

Conclusão

Enquanto trabalhava no tema “Originalidade artística e temática dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky”, conheci mundo de fadas, apesar de todo o seu caráter fantástico, o autor não rompe com o mundo que o rodeia. Os contos de fadas refletem a visão gentil, humana e poética do mundo inerente aos representantes das pessoas comuns. Os contos poéticos de Zhukovsky mantiveram em grande parte as características estilísticas dos contos populares. Os contos de fadas de Zhukovsky são escritos com base no folclore russo e da Europa Ocidental e em contos de fadas originais. Estudei a diversidade temática dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky.

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Starobdub K. Literário Moscou M; 1997

COM meados do século XIX século, o caráter do conto de fadas literário russo muda significativamente. Os gêneros de prosa estão se tornando mais populares. Em um conto de fadas literário, certas características das obras folclóricas são preservadas, mas os princípios do autor e do indivíduo são realçados. O conto de fadas literário russo começa a se desenvolver em consonância com a prosa pedagógica, e o princípio didático nele contido é fortalecido. Os principais autores deste tipo são Konstantin Ushinsky e Leo Tolstoy, que trabalham com temas folclóricos.

Ushinsky criou dois livros didáticos " Mundo infantil" e "Palavra Nativa". O livro inclui muitos contos de fadas ("O Homem e o Urso", "O Gato Malandro", "A Raposa e a Cabra", "Sivka-Burka"). O autor incluiu muitos histórias educativas de natureza descritiva sobre animais, natureza, história, trabalho. Em algumas obras a ideia moralizante é especialmente forte (“Crianças no Bosque”, “Como uma Camisa Cresceu no Campo”).

Lev Nikolaevich Tolstoy criou uma escola para crianças camponesas. Para essas crianças, o escritor publicou um livro didático “ABC”, que incluía os contos de fadas “Três Ursos”, “Tom Thumb”, “O Novo Vestido do Czar” (o enredo remonta a Andersen). Tolstoi enfatizou a moralidade e o ensino. O livro também contém histórias educativas (“Cereja de pássaro”, “Lebres”, “Ímã”, “Calor”). No centro das obras está quase sempre a imagem de uma criança (“Philippok”, “Tubarão”, “Salto”, “Vaca”, “Osso”). Tolstoi revela-se um sutil especialista em psicologia infantil. A situação pedagógica educa levando em conta sentimento verdadeiro criança.

Outro autor segundo metade do século XIX século - M.E. Saltykov-Shchedrin, escrevendo na tradição da sátira. Seus contos são baseados na alegoria dos animais. O principal meio satírico de Shchedrin é o grotesco (ênfase excessiva em alguma qualidade).

Nikolai Leskov escreveu o conto de fadas "Lefty" para crianças, que combina literatura e tradições folclóricas. Skaz é história oral, onde a função do narrador é importante, há ênfase no realismo dos acontecimentos descritos (entre os personagens estão o czar Alexandre I e Nicolau I). Leskov destaca o problema da Rússia figura nacional. Por um lado, Alexandre I não considera seu povo capaz de nada útil. Por outro lado, o general Platov diz que também existem artesãos na Rússia. A imagem do personagem principal é criada da mesma forma que em obras épicas. A principal característica da criação de personagens é a monumentalidade e a tipicidade (sem nome). Leskov usa ativamente a estilização para discurso folclórico, é coloquial com distorção de palavras (“Melkoskop”).

Os problemas da formação da literatura infantil e dos vários períodos do seu desenvolvimento têm sido estudados há muito tempo, e um extenso material teórico e prático foi acumulado. No entanto, apesar de uma quantidade significativa de trabalho, a natureza da relação entre a literatura sobre crianças e a literatura para crianças não foi totalmente identificada, e esta questão ainda está longe de qualquer solução satisfatória.

Assim, em relação ao trabalho de L.N. Tolstoy, tais tentativas foram feitas por A.I. Borshchevskaya e E.Ya. Apesar de tudo isto, em nenhuma destas obras a questão da distinção entre literatura sobre crianças e para crianças é central e é considerada fragmentariamente, apenas num aspecto. Além disso, vários pesquisadores, como F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya ou V.A. Makarova, não compartilham de forma alguma os conceitos de literatura infantil e literatura sobre crianças. Assim, V.A. Makarova inclui entre as histórias infantis não apenas “Vanka”, mas também “O Homem em um Caso”, “ninharias do dia a dia”, “O Caso do Clássico”, “O Tutor” e “Sobre o Drama”.

A conclusão que o pesquisador tira de sua análise é previsível de antemão e não decorre do conteúdo da obra: “A avaliação de Chekhov sobre a educação clássica... ajudou o público progressista e a pedagogia em sua luta contra o dogmatismo e o conservadorismo no ensino dos mais jovens geração."

F.I. Setin, completando a análise de “Infância”, “Adolescência” e “Juventude”, que interpreta como obras para crianças, e traçando a influência de Tolstoi no desenvolvimento do gênero de histórias sobre a infância, observa: “É verdade, os escritores democráticos não apenas seguem Tolstoi, mas muitas vezes discutem com ele, criando seu próprio conceito de infância trágica dos pobres, que está longe do quadro da “Infância de Ouro” em uma família de proprietários de terras, pintado pelo autor da trilogia. ”

Assim, duas tendências podem ser traçadas na distinção entre literatura infantil e sobre crianças. Alguns pesquisadores, como F.I. Setin, V.A. Makarova ou A.I. Borshchevskaya, tendem a classificar todas as obras que abordam o tema da infância como literatura infantil. É óbvio que este ponto de vista está incorreto. Confundir o tema da infância na literatura adulta com o mesmo tema na literatura infantil parece infundado. O romance “O Adolescente” de F. M. Dostoiévski e “Lolita” de V. V. Nabokov podem ser igualmente classificados como literatura infantil, já que entre seus personagens principais há crianças. Em termos gerais, a essência desta tendência é que a literatura infantil está sendo transferida para obras que não lhe dizem respeito.

Por outro lado, também é errônea a tendência oposta na crítica literária, que consiste em ignorar obras dirigidas ao público infantil nas obras de escritores clássicos, o que leva a importantes mal-entendidos e até distorções de períodos inteiros de sua atividade literária. Assim, por exemplo, Yu.A. Bogomolov e Edgar Broyde, analisando a história “Kashtanka” de Chekhov, não levam em consideração o fato de que esta obra foi classificada pelo próprio Chekhov como uma obra infantil, o que, entre outras razões, dá conduzir a uma interpretação fundamentalmente incorrecta do texto.

A literatura infantil costuma ter um destinatário específico - uma criança, enquanto a literatura infantil, embora possa ser parcialmente percebida pelas crianças, dirige-se principalmente ao leitor adulto. Escusado será dizer que um direcionamento diferente: para uma criança ou para um adulto, portanto, requer formas de expressão qualitativamente diferentes, manifestadas nos níveis de percepção linguística, de composição do enredo e de gênero. Além disso, a literatura infantil, em contraste com a literatura sobre crianças, incorpora uma série de restrições morais, éticas e sociais bastante sérias, enquanto a literatura sobre crianças, se tiver restrições, é de um tipo qualitativamente diferente.

A ideia profundamente enraizada de que todas ou a maioria das obras em que as crianças são as figuras principais podem ser classificadas como obras infantis é obviamente incorreta. Muitas vezes, um escritor que cria uma obra sobre uma criança e seu mundo resolve problemas que estão muito distantes dos problemas da literatura infantil. Nesse caso, o mundo da criança lhe interessa não como um fim em si mesmo, mas como uma forma de olhar o mundo adulto de uma nova maneira, de um novo ângulo, ou de mostrar a formação e o desenvolvimento do caráter. Normalmente, comentários desse tipo referem-se a obras com elementos do gênero de memórias ou a obras que reconstroem o desenvolvimento de uma personalidade específica sob a influência do ambiente e da educação. Um exemplo de tais obras é “Infância do Tema”, de N.G. Garin-Mikhailovsky, “In. má sociedade” V.G. Korolenko, “Infância” de L.N. Tolstoy, “Infância de Bagrov, o Neto” de S.T. Aksakov e muitos outros romances e histórias com elementos de prosa autobiográfica. Contudo, se a principal dificuldade fosse separar apenas essas obras das séries gerais, não sentiríamos muita necessidade de classificação. Bastaria limitar-nos ao conjunto mais geral de características que nos permitiriam isolar estas obras desde o início.

Na realidade o problema é muito mais complexo. Na maioria das vezes, a distinção é complicada pelo fato de que a fronteira - sobre crianças ou para crianças - não passa apenas pela criatividade escritores diferentes, mas também de acordo com a criatividade de cada um deles, considerados separadamente. Infelizmente, até agora, praticamente nenhuma generalização foi feita sobre este tema. A melhor análise da literatura infantil deste período é apresentada de forma significativa e livro interessante AP Babushkina “História da literatura infantil russa”. O livro examina questões que vão desde as origens da literatura infantil russa até a literatura do final do século XIX - primeiro terço do século XX, com ênfase principal colocada precisamente no período que nos interessa. Informações extremamente escassas sobre o papel deste período na história da literatura infantil também podem ser obtidas no livro de A.A Grechishnikova, “Literatura Infantil Soviética”.

Em termos mais gerais, o problema enunciado na pesquisa de dissertação pode ser expresso da seguinte forma:

1. Nem todas as obras cujos heróis são crianças são escritas para crianças e, portanto, são para crianças. Pelo contrário, as obras para crianças também podem ser obras em que as crianças não participam ou mesmo aparecem (ficção zoológica, histórias de aventuras, contos de fadas, fábulas, parábolas, etc.).

2. Obras que não são escritas para crianças e, na verdade, não para crianças, também podem ser lidas ativamente e exigidas pelo público infantil (por exemplo, romances de aventura traduzidos de Walter Scott, “ Filha do capitão” e contos de fadas de Pushkin, “Infância” de L.N.

3. Muitas vezes, obras adultas de vários níveis, geralmente escritas no gênero de memórias da infância, são confundidas com literatura infantil (exemplo: “Os anos de infância de Bagrov, o neto” de S.T. Aksakov, “Infância” de L.N. Tolstoy) . Com efeito, pela sua especificidade e pelo tema da representação (uma criança em processo de crescimento e vários encontros com o mundo adulto), estas obras são muitas vezes lidas pelas crianças, mas, em regra, em fragmentos ou em uma forma significativamente adaptada. A criança volta a essas obras com o tempo e, via de regra, descobre nelas muitas coisas que antes não eram lidas ou antes mal compreendidas.

4. Por último, há obras (e são muitas) que, outrora criadas para adultos, em grande medida, por uma razão ou outra, muito rapidamente se tornaram disponíveis para a literatura infantil. Em nossa opinião, isso se explica não tanto pelo processo de aumento do nível intelectual ou de diminuição do limiar de crescimento, mas pelo rápido desenvolvimento da literatura e desenvolvimento adicional gêneros.

Para complicar a classificação, poderíamos distinguir os seguintes tipos de obras: a) obras infantis; b) os próprios adultos, geralmente, pelas suas características, incompreensíveis para as crianças e não destinadas a elas; c) obras “universais”, na maioria das vezes aventura e ficção; d) obras que passaram da literatura adulta para a literatura infantil; e) obras “multiníveis”, onde existem nichos tanto para adultos como para crianças. Normalmente, essas obras são escritas no gênero de memórias. São inúmeras “Infância...”, e além delas há muitas outras obras históricas, épicas, épicas ou simplesmente cheias de ação, nas quais o enredo, no entanto, desempenha um papel coadjuvante.

Tudo o que foi dito acima cria uma dificuldade significativa em distinguir a literatura e dividi-la em literatura infantil e literatura sobre crianças. Ao mesmo tempo, muitas vezes você pode encontrar obras de vários níveis que atendem aos requisitos da literatura infantil e adulta.

Isto às vezes cria a necessidade de abandonar completamente a classificação e não distinguir entre literatura infantil e adulta, incluindo-as de uma vez por todas no conceito único de “literatura”. No entanto, ao fazer isso, nos retiraríamos conscientemente do estudo desses processos, configurações, “filtros” e Artes visuais, que determinam a “infantilidade” ou “não infantilidade” da literatura e cujas raízes estão profundamente enraizadas na psique de um adulto e de uma criança.

O tema exposto na dissertação abrange um período de mais de trinta anos - do início dos anos sessenta do século XIX ao final do século. Às vezes, os limites acordados são deliberadamente violados, conforme exigido pela recreação imagem completa criatividade para crianças e sobre os filhos dos escritores considerados no estudo, cujos anos de desenvolvimento criativo recaíram principalmente no período em estudo. Além disso, há muito se observa que a era literária e a idade do calendário muito raramente coincidem, e os escritores que formaram e ingressaram na literatura em final do século XIX séculos, na maioria das vezes permanecem fiéis ao seu século e, ao que parece, devem ser considerados precisamente dentro dos seus limites.

Assim, por exemplo, no caso de A.I. Kuprin, nosso escopo de consideração inclui algumas obras criadas no início do século XX. Esta violação da cronologia, no entanto, é justificada, uma vez que A.I. Kuprin surgiu como escritor no final do século XIX e continuou em seu trabalho para crianças as tradições de A.P. Chekhov e D.N. claro, não separou seu trabalho desses nomes.

A segunda metade do século XIX foi um período extraordinariamente frutífero para a literatura russa em geral e, em particular, para a literatura infantil e sobre crianças. Este é o período em que escritores como K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.M. Garshin e F.M.

№8 Vasiliy é um dos mais notáveis ​​​​poetas paisagistas russos. No dele

A primavera russa aparece em toda a sua beleza nos versos - com árvores floridas,

as primeiras flores, com grous cantando na estepe. Parece-me que a imagem

Os guindastes, tão queridos por muitos poetas russos, foram identificados pela primeira vez por Vasiliy.

Na poesia de Vasiliy, a natureza é retratada em detalhes. Nesse aspecto, ele é um inovador. Antes

Vasiliy na poesia russa, dirigida à natureza, reinou a generalização. Inverso

Feta encontramos não só pássaros tradicionais com a poética habitual

halo - como um rouxinol, um cisne, uma cotovia, uma águia, mas também simples e

nada poético, como a coruja, o harrier, o abibe e o veloz. Tradicional para a literatura russa é a identificação de pinturas

natureza com um certo humor e estado alma humana. Esse

a técnica do paralelismo figurativo foi amplamente utilizada por Zhukovsky, Pushkin e

Lermontov. Vasiliy e Tyutchev continuam essa tradição em seus poemas. Então,

Tyutchev no poema “ Noite de outono» compara a natureza desbotada com

alma humana atormentada. O poeta conseguiu com incrível precisão

transmitir a dolorosa beleza do outono, causando admiração e

tristeza. Os epítetos ousados, mas sempre verdadeiros, de Tyutchev são especialmente característicos:

“o brilho sinistro e a variedade das árvores”, “a terra tristemente órfã”. E em

sentimentos humanos, o poeta encontra correspondência com o humor predominante em

natureza. Tyutchev é um poeta-filósofo. É ao seu nome que a corrente está associada

romantismo filosófico, que veio da literatura alemã para a Rússia. E em

Em seus poemas, Tyutchev se esforça para compreender a natureza, incluindo-a no sistema de sua

visões filosóficas, transformando-o em parte do seu mundo interior. Talvez

seja esse desejo de enquadrar a natureza em uma estrutura consciência humana

ditado pela paixão de Tyutchev pelas personificações. Lembremo-nos pelo menos do conhecido

o poema “Águas de Primavera”, onde os riachos “correm, brilham e gritam”. Às vezes

esse desejo de “humanizar” a natureza leva o poeta ao paganismo,

imagens mitológicas. Assim, no poema “Meio-dia” a descrição de um cochilo

a natureza, exausta pelo calor, termina com a menção do deus Pã. No final da vida, Tyutchev percebe que o homem é “apenas um sonho”.

natureza." Ele vê a natureza como um “abismo pacífico e que tudo consome”,

que inspira ao poeta não apenas medo, mas quase ódio. Em cima dela

Sua mente não está no poder, “o espírito poderoso está no controle”.

Assim, ao longo da vida, a imagem da natureza muda na mente e

As obras de Tyutchev. A relação entre a natureza e o poeta se assemelha cada vez mais

"duelo mortal" Mas foi exatamente assim que o próprio Tyutchev definiu a verdadeira

Vasiliy tem uma relação completamente diferente com a natureza. Ele não se esforça

“elevar-se” acima da natureza, analisá-la do ponto de vista da razão. Vasiliy sente

você mesmo como uma parte orgânica da natureza. Seus poemas transmitem o sensual,

percepção emocional paz. Chernyshevsky escreveu sobre os poemas de Vasiliy que eles

um cavalo poderia escrever se aprendesse a escrever poesia. De fato,

É o imediatismo das impressões que distingue o trabalho de Vasiliy. Ele é frequentemente

compara-se em versos com “o primeiro habitante do paraíso”, “o primeiro judeu na virada

terra prometida." Essa é a autopercepção de um “descobridor da natureza”, aliás,

frequentemente característico dos heróis de Tolstoi, de quem Vasiliy era amigo. Vamos lembrar embora

seria o príncipe Andrei, que percebe a bétula como “uma árvore de tronco branco e

folhas verdes." poeta Boris Pasternak - pintor lírico. Uma quantidade enorme disso

poemas dedicados à natureza. Na constante atenção do poeta ao terreno

espaços, às estações, ao sol está escondido, na minha opinião, o principal

tema de sua obra poética. Pastinaga exatamente igual à de sua época

Tyutchev experimenta uma surpresa quase religiosa diante do “mundo de Deus”.

Então, segundo pessoas que o conheciam de perto, Pasternak gostava de chamar água fervente

A vida ao nosso redor é precisamente o “mundo de Deus”.

Sabe-se que viveu em Peredelkino durante quase um quarto de século.

casa do escritor. Todos os riachos, ravinas, árvores centenárias deste lugar maravilhoso

incluído em seus esboços de paisagem.

Os leitores que, como eu, amam os poemas deste poeta, sabem que

não há divisão entre viver e natureza inanimada. As paisagens existem em sua

poemas em igualdade de condições com imagens líricas de gênero da vida. Para Pasternak

não apenas a sua própria visão da paisagem é importante, mas também a visão que a natureza tem da paisagem.

Os fenômenos naturais nos poemas do poeta adquirem propriedades de seres vivos:

a chuva bate na soleira “mais esquecida que tímida”, uma chuva diferente na

Pasternak caminha ao longo da clareira “como um agrimensor e um marcador”. Ele pode ter uma tempestade

ameaçar como uma mulher furiosa, e a casa parece uma pessoa que

medo de cair.

№9 Características do gênero de prosa autobiográfica

Um apelo à prosa autobiográfica para poetas da segunda metade do século XIX. não só foi uma forma de transmitir as próprias experiências, pensamentos e emoções, mas também foi impulsionada pelo desejo de captar a visão panorâmica da vida russa daquele período, de retratar os seus contemporâneos e de contar a história da sua família. Sem dúvida, criatividade poética E crítica literária eram suas atividades prioritárias. Ao mesmo tempo, sem passar por uma crise criativa, em busca de uma introspecção interna mais profunda, passaram a escrever suas memórias. As memórias são uma evidência direta do crescente interesse dos poetas pela atividade artística prosaica.

A criatividade autobiográfica tem sido menos estudada do que a poesia. Maioria textos em prosa ainda permanece fora do âmbito da própria literatura artística, sendo de interesse, antes de tudo, como fonte confiável de informações sobre a vida, sistemas de crenças e especificidades individualidade criativa poetas. Enquanto isso, a prosa autobiográfica é um componente importante património artístico. Os autores em questão são artistas que reúnem diversos talentos - poeta, crítico, prosador, memorialista, cuja obra não deve estar sujeita a definições e características unilaterais. O estudo da prosa autobiográfica permite não só identificar as características da época em que se formaram como poetas, mas também analisar a estrutura de uma imagem tão específica como a imagem de um herói autobiográfico, formada sob a influência de seu própria experiência lírica. O insuficiente desenvolvimento deste problema na crítica literária nacional é de particular interesse de investigação e determina a relevância do tema desta dissertação, que visa estudar a poética da prosa autobiográfica.

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