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Desde a infância conhecemos a obra de Ivan Bilibin, entrando no colorido mundo dos contos de fadas, que foi criado pela imaginação artística do Mestre. Muitas de suas obras entraram tão profundamente em nossas vidas que sua origem parece verdadeiramente popular, remontando a séculos.

Ele fez ilustrações para russo contos populares“A Princesa Sapo”, “A Pena do Falcão Finist-Yasna”, “Vasilisa, a Bela”, “Marya Morevna”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, aos contos de fadas de A. S. Pushkin - “O Conto do Czar Saltan "(1904-1905), "O Conto do Galo de Ouro" (1906-1907), "O Conto do Pescador e do Peixe" (1939) e muitos outros.

As edições de contos de fadas são do tipo cadernos pequenos e de grande formato. Desde o início, os livros de Bilibin se distinguiram por seus designs padronizados e decoratividade brilhante. O artista não criou ilustrações individuais, ele buscou um conjunto: desenhou a capa, as ilustrações, as decorações ornamentais, a fonte - tudo foi estilizado como um manuscrito antigo.

Os nomes dos contos de fadas estão escritos em escrita eslava. Para ler, você precisa observar atentamente o intrincado desenho das letras. Como muitos artistas gráficos, Bilibin trabalhou com tipos decorativos. Ele conhecia bem as fontes épocas diferentes, especialmente a carta e o semi-estatuto da Antiga Rússia. Para todos os seis livros, Bilibin desenha a mesma capa, na qual são colocados os russos personagens de contos de fadas: três heróis, o pássaro Sirin, a Serpente-Gorynych, a cabana de Baba Yaga. Todas as ilustrações das páginas são cercadas por molduras ornamentais, como janelas de aldeias. platibandas esculpidas. Eles não são apenas decorativos, mas também possuem um conteúdo que dá continuidade à ilustração principal.

No conto de fadas “Vasilisa, a Bela”, a ilustração do Cavaleiro Vermelho (sol) está rodeada de flores, e o Cavaleiro Negro (noite) está rodeado por pássaros míticos com cabeças humanas. A ilustração da cabana de Baba Yaga é cercada por uma moldura com cogumelos (o que mais poderia estar ao lado de Baba Yaga?). Mas o mais importante para Bilibin foi a atmosfera da antiguidade russa, épica, conto de fadas. A partir de ornamentos e detalhes autênticos, ele criou um mundo meio real, meio fantástico.

O ornamento era um motivo favorito dos antigos mestres russos e característica principal arte daquela época. São bordados de toalhas de mesa, toalhas, madeira pintada e cerâmica, casas com platibandas e pilares esculpidos. Em suas ilustrações, Bilibin usou esboços de edifícios, utensílios e roupas camponesas feitos na aldeia de Yegny.

I. Ya. Bilibin desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que possibilitou combinar ilustrações e design em um só estilo, subordinando-os ao plano da página do livro. Características características do estilo Bilibin: a beleza dos designs padronizados, combinações requintadas de cores decorativas, uma sutil personificação visual do mundo, uma combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.

O artista buscou uma solução de conjunto. Ele enfatizou o plano da página do livro com contorno, falta de iluminação, unidade colorística, divisão convencional do espaço em planos e unificação vários pontos ver na composição.

O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin lembrava o trabalho de um gravador. Depois de esboçar um esboço no papel, ele esclareceu a composição em todos os detalhes em papel vegetal e depois a traduziu para papel whatman. Depois disso, usando um pincel Kolinsky com ponta cortada, comparando-o a um cinzel, desenhei com tinta um contorno nítido de arame ao longo do desenho a lápis. No período maduro de criatividade, Bilibin abandonou o uso da caneta, à qual por vezes recorreu nas primeiras ilustrações. Por sua impecável firmeza de linha, seus camaradas o apelidaram, brincando, de “Ivan, o Mão Firme”.

Nas ilustrações de I. Ya. Bilibin de 1900-1910, a composição, via de regra, se desdobra paralelamente ao plano da folha. Grandes figuras aparecem em poses majestosas e congeladas. A divisão condicional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista em uma composição permitem manter a planicidade. A iluminação desaparece completamente, a cor torna-se mais convencional, a superfície não pintada do papel desempenha um papel importante, a forma de marcar uma linha de contorno torna-se mais complicada e um sistema rigoroso de traços e pontos toma forma.

O desenvolvimento adicional do estilo Bilibin reside no fato de que em ilustrações posteriores o artista passou das técnicas de impressão populares para os princípios da pintura russa antiga: as cores tornam-se mais sonoras e ricas, mas os limites entre elas agora não são marcados por um contorno de fio preto, mas por espessamento tonal e uma fina linha colorida. As cores parecem radiantes, mas mantêm a localização e a planicidade, e a imagem às vezes lembra o esmalte cloisonne.

A paixão de Bilibin pela arte russa antiga refletiu-se nas ilustrações dos contos de fadas de Pushkin, que ele criou após uma viagem ao Norte em 1905-1908. O trabalho nos contos de fadas foi precedido pela criação de cenários e figurinos para as óperas de Rimsky-Korsakov “O Conto do Galo de Ouro” e “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin.

As luxuosas câmaras reais são completamente cobertas com padrões, pinturas e decorações. Aqui o ornamento cobre tão abundantemente o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e dos boiardos que tudo se transforma em uma espécie de visão instável, existindo em um mundo ilusório especial e prestes a desaparecer.

“O Conto do Czar Saltan” foi ilustrado primeiro por I. Bilibin. Aqui está a página onde o czar Saltan ouve a conversa de três meninas. É noite lá fora, a lua brilha, o rei corre para a varanda, caindo na neve.

Não há nada de conto de fadas nesta cena. E ainda assim o espírito do conto de fadas está presente. A cabana é real, camponesa, com janelinhas e um elegante alpendre. E ao longe há uma igreja com tendas. No século XVII Essas igrejas foram construídas em toda a Rússia. E o casaco de pele do rei é real. Nos tempos antigos, esses casacos de pele eram feitos de veludo e brocado, trazidos da Grécia, Turquia, Irã e Itália.

E aqui está um desenho onde o rei recebe construtores navais. Em primeiro plano, o rei está sentado no trono e os convidados se curvam diante dele. Podemos ver todos eles. As cenas de recepção de convidados e festas são muito decorativas e ricas em motivos da ornamentação russa.

“O Conto do Galo de Ouro” foi o de maior sucesso para o artista. Bilibin combinou o conteúdo satírico do conto de fadas com a impressão popular russa em um único todo.

Foram um grande sucesso Contos de Pushkin. O Museu Russo de Alexandre III comprou ilustrações para “O Conto do Czar Saltan” e adquiriu toda a série ilustrada “Contos do Galo de Ouro” Galeria Tretyakov.

E devemos agradecer ao contador de histórias Bilibin pelo fato de que a águia de duas cabeças representada no brasão do Banco Central da Federação Russa, em moedas de rublo e notas de papel, não se parece com um sinistro pássaro imperial, mas com uma fada -conto, criatura mágica. E em galeria de arte papel moeda Rússia moderna Na nota de dez rublos “Krasnoyarsk”, a tradição de Bilibin é claramente visível: um caminho vertical padronizado com um ornamento florestal - essas molduras contornavam os desenhos de Bilibin sobre temas de contos populares russos. A propósito, cooperar com as autoridades financeiras Rússia czarista, Bilibin transferiu os direitos autorais de muitos de seus designs gráficos para a fábrica Gosznak.

Em São Petersburgo, em Okhta, existe uma fábrica famosa água mineral"Polyustrovo". E era uma vez outra unidade de produção em seu lugar. Foi chamado de " Sociedade anônima fábrica de cerveja e hidromel "Nova Baviera". Também havia apenas “Bavaria” em São Petersburgo e, em geral, havia muitas cervejarias. Mas este é um preparador de hidromel. E as fotos publicitárias, no fim das contas, não foram feitas para eles por ninguém, mas por Ivan Yakovlevich Bilibin.

O conto de fadas “A Pena do Finista Yasna-Falcon”

Bilibin foi o primeiro artista a criar diretamente um livro infantil, baseado no tipo de literatura mais popular - um conto popular. Assunto, grande circulação, claro, acessível linguagem figurativa ilustrações, o caráter “festivo” do design - tudo indica que os livros de Bilibin pretendiam ser extremamente para um amplo círculo leitores. Além disso, o mérito especial do artista foi não ter feito descontos “por acessibilidade”. Seus livros carregam aquele “nobre luxo das publicações”, que antes pertencia apenas aos livros “ricos” da elite. Bilibin foi o primeiro estudioso do World of Art a aplicar sua vasta experiência na publicação de livros altamente artísticos para trabalhar em um livro infantil. O seu exemplo será em breve seguido por outros artistas, nomeadamente Alexandre Benois, criador do “ABC”.

Muitos livros e artigos de periódicos foram escritos sobre Ivan Yakovlevich Bilibin; seu trabalho é de interesse para muitos pesquisadores.

No entanto, em inúmeras publicações sobre Bilibin não há praticamente nada sobre a sua cooperação com a Expedição para Aquisição de Documentos do Estado. Costumam escrever que, por ordem do EZGB, o artista ilustrou contos populares. Na verdade, nem tudo foi bem assim.

No outono de 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin trouxe ilustrações de três contos populares para o EZGB. Ele estava interessado no custo de imprimi-los; sua tia deveria publicar os contos de fadas. Muito provavelmente ele gostou muito dos desenhos dos contos de fadas, e a Expedição ofereceu ao artista a compra do direito de publicá-los. Bilibin concordou. A carta de Ivan Yakovlevich à liderança do EZGB não indicava os nomes dos contos de fadas, mas pode-se presumir que entre os dois primeiros estavam: “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e Lobo cinzento" e "The Frog Princess", foram publicados em 1901. Após o aparecimento de três contos de fadas, que o próprio artista se propôs imprimir, as condições mudaram. Agora a Expedição contratou o artista para ilustrar mais três contos populares.

Nessa época, o gerente do EZGB era o acadêmico e físico Príncipe Boris Borisovich Golitsyn. A partir do momento em que assumiu esta posição, ele se colocou tarefa difícil: transformar o EZGB em uma instituição “que deveria servir de exemplo a seguir para toda a indústria de papel e impressão da Rússia e, além disso, contribuir para o desenvolvimento cultural e estético do povo, publicando edições artisticamente ilustradas de Clássicos russos e obras populares em todos os ramos da ciência impressos em bom papel "

No período de 1901 a 1903, seis contos populares foram publicados no EZGB. Além dos dois já mencionados, nasceram em 1902 os seguintes contos de fadas: “A Pena do Finista Yasna Sokola” e “Vasilisa, a Bela”, em 1903 - “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka” e “Marya Morevna”.

No início do século 20, um característico “estilo Bilibino” de ilustrações para contos populares se formou com suas técnicas gráficas especiais extraídas do lubok russo, do francês moderno e do francês moderno. Arte japonesa. Sempre contou com a reprodução tipográfica de um desenho, valorizando-o acima do original. Pelo acordo com a Expedição, esta manteve a propriedade das impressões fotográficas, coloridas por Bilibin, a partir das quais foi feita a obra, enquanto os desenhos originais permaneceram com o artista.

Ivan Yakovlevich considerou sua principal tarefa um estudo profundo e sério da história russa. Seguindo instruções do departamento etnográfico do Museu Russo, em 1902 Bilibin embarcou em uma expedição às províncias de Vologda, Tver e Olonets, onde coletou grande coleção Utensílios domésticos e fantasias russas. A coleção que colecionou tornou-se a primeira coleção do Museu de Etnografia dos Povos da URSS.

Na Expedição de 1902, por iniciativa de B.B. Golitsyn, foi criada uma comissão especial, que foi encarregada de desenvolver um projeto para a publicação não apenas de publicações folclóricas bem ilustradas, mas também bastante baratas sobre arte e todos os ramos do conhecimento em em geral. Foi anunciado um concurso para ilustrações de livros. Artistas e cientistas famosos, como crítico de arte e o teórico da arte, pintor e artista gráfico Alexander Nikolaevich Benois. Sobre a questão da publicação de livros infantis, ele escreveu: “As crianças russas foram alimentadas com esse lixo nas décadas de 1880 e 1890... Não é por isso que a raça de pessoas que se tornaram extremamente grosseiras se espalhou agora?” Benoit acreditava que livros infantis bem publicados são “uma poderosa ferramenta cultural destinada a desempenhar um papel mais benéfico na educação russa do que as mais sábias medidas estatais e todas as correntes de estritamente palavras científicas sobre educação."

Os primeiros livros com ilustrações de Bilibin para contos populares foram aquela “poderosa ferramenta cultural”; eles trouxeram fama merecida ao artista e à Expedição de Aquisição de Documentos do Estado, os livros foram distribuídos por toda a Rússia.

Mais tarde, I. Ya. Bilibin, juntamente com o chefe do departamento de gravura e arte da Expedição, G. I. Frank, decidiram que a publicação de contos populares deveria ser temporariamente interrompida, que alguma variedade deveria ser introduzida ao começar a imprimir contos de fadas por A. Pushkin. Em correspondência com EZGB, Bilibin escreve sobre isso: “Venero a memória do maior poeta russo, em comparação com quem sou um pigmeu”. O artista tratou a obra do poeta com muita apreensão.

Durante vários anos, o trabalho continuou nos desenhos dos contos de fadas de Pushkin. Foram lançados “dois ciclos ilustrativos baseados em Pushkin”: “O Conto do Czar Saltan” (1904–1905) e “O Conto do Galo de Ouro” (1906–1907). Eles foram adquiridos pelo Museu Russo de Alexandre III e pela Galeria Tretyakov. O trabalho em “O Conto do Pescador e do Peixe” não foi concluído.

Após a publicação de contos populares e contos de fadas de A. S. Pushkin, a colaboração de Bilibin com a Expedição para a Aquisição de Documentos do Estado não terminou, mas já não eram contos de fadas.

O artista trabalhou muito na concepção de contos de fadas russos, franceses, alemães e árabes no exílio.

Os Bilibins são um antigo sobrenome Kaluga, já citado em documentos de 1617.

Retratos do tataravô Ivan Kharitonovich e do bisavô Yakov Ivanovich (1779-1854), eminentes comerciantes, podem ser vistos em l'Hermitage. Eles foram feitos pelo famoso artista D. G. Levitsky. Meu bisavô era dono de uma fábrica de velas de linho e de uma grande fundição de ferro Cherepetsky em Kaluga.

O pai do artista, Yakov Ivanovich, conselheiro particular, era o médico-chefe de um hospital naval. Mãe, Varvara Alexandrovna, de família de engenheiro naval, foi aluna do compositor A. Rubinstein.

A primeira esposa de Ivan Bilibin é uma inglesa, a artista Maria Chambers. Ele se casou com ela em 1902.

O filho desta esposa de Bilibin, Alexander (1903–1972), é um artista de teatro. Desde 1917 ele viveu na Inglaterra. Ele trabalhou com seu pai em Paris e Praga.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya tornou-se esposa do artista no Cairo em 1923. Aluna e aliada de Roerich, trabalhou muito no teatro, criando esquetes originais para espetáculos. O artista deu uma contribuição única para o desenvolvimento da porcelana russa. Suas obras adornam muitos museus, mas a maioria delas está exposta na coleção da Fábrica de Porcelana Lomonosov (hoje uma filial do Hermitage). Os artistas estiveram juntos durante o período de emigração e após o regresso à sua terra natal em 1936.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (filho de Alexandra Vasilievna) dedicou a maior parte de sua vida ao armazenamento cuidadoso e ao mesmo tempo à popularização da coleção deixada após a morte de dois artistas notáveis ​​​​- sua mãe e Ivan Yakovlevich. Ele criou um museu em Ivangorod, onde você poderá conhecer suas obras.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - última esposa Bilibina, artista aplicada.

Em 1921, I.Ya. Bilibin deixou a Rússia, morou no Egito, onde trabalhou ativamente em Alexandria, viajou pelo Oriente Médio, estudando património artístico civilizações antigas e cristãs Império Bizantino. Em 1925, estabeleceu-se na França: as obras desses anos incluíram o desenho da revista “Firebird”, “Antologia sobre a História da Literatura Russa”, livros de Ivan Bunin, Sasha Cherny, bem como a pintura de um templo russo em Praga, cenários e figurinos para óperas russas “O Conto de Fadas” sobre o Czar Saltan" (1929), " A noiva do czar"(1930), "A Lenda da Cidade de Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, “Príncipe Igor” de A.P. Borodin (1930), “Boris Godunov” de M.P. Mussorgsky (1931), ao balé “The Firebird” de I.F. Stravinsky (1931).

Retornando a Leningrado em 1936, Bilibin, junto com sua esposa e filho, instalaram-se na casa nº 25 da rua. Gulyarnaya (agora Rua Liza Chaikina).

Quando o apartamento ficou inabitável devido ao bombardeio fascista, Ivan Bilibin mudou-se para o porão da Sociedade Imperial de Incentivo aos Artistas, que se tornou sua segunda casa. Em 7 de fevereiro de 1942, ele foi levado ao hospital da Academia Imperial de Artes, onde logo morreu de congelamento e fome.

O ilustrador encontrou seu descanso final na vala comum dos professores da Academia de Artes, perto do cemitério de Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16) de agosto de 1876 (18760816) - 7 de fevereiro de 1942) - artista russo, ilustrador de livros e designer de teatro, membro da associação World of Art.

Fonte das tramas: épico nacional, épicos, contos de fadas. Interpretação formal da herança pagã e Rússia Antiga, bem como arte popular. O próprio Bilibin chamou seu desejo pela arte popular russa de “a voz do sangue”.

Bilibin sempre e em toda parte permaneceu uma das personificações mais desejáveis ​​​​do tema russo na arte do livro e da pintura teatral.

Nasceu em 4 (16) de agosto de 1876 na aldeia de Tarkhovka (perto de São Petersburgo), na família do médico naval Yakov Ivanovich Bilibin.

Em 1888 ingressou no Primeiro Ginásio Clássico de São Petersburgo, onde se formou com medalha de prata em 1896. Em 1900 graduou-se na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. Em 1895-1898 estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Em 1898, estudou durante dois meses no ateliê do artista Anton Aschbe em Munique. Durante vários anos (1898-1900) estudou sob a orientação de Ilya Repin na escola-oficina da Princesa Maria Tenisheva, depois (1900-1904) sob a orientação de Repin no Superior escola de arte Academia de Artes.

Viveu principalmente em São Petersburgo. Após a formação da associação artística “World of Art”, torna-se membro ativo.

Em 1899, Bilibin chegou acidentalmente à aldeia de Egny, distrito de Vesyegonsky, província de Tver. Aqui ele criou pela primeira vez ilustrações no que mais tarde se tornou o estilo “Bilibin” para seu primeiro livro, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”.

1902-1904 o artista participou de expedições arqueológicas no Norte da Rússia (nota: para onde foi enviado pelo departamento etnográfico do Museu de Alexandre III para estudar arquitetura em madeira), visitou recantos remotos das províncias de Vologda, Arkhangelsk, Olonets e Tver, onde fotografou e fiz esboços com cabanas de madeira e igrejas, fantasias, bordados, utensílios, utensílios domésticos, ícones russos antigos coletados, gravuras populares russas e tábuas de pão de gengibre, gravuras.

Talento artístico O trabalho de Bilibin ficou claramente evidente em suas ilustrações para contos de fadas e épicos russos, bem como em seu trabalho em produções teatrais. De 1899 a 1902, ele criou uma série de seis “Contos de Fadas” publicados pela Expedição para a Aquisição de Documentos do Estado, e então a mesma editora publicou os contos de fadas de Pushkin com ilustrações de Bilibin. Em particular, apareceram “O Conto do Czar Saltan” (1905) e “O Conto do Galo de Ouro” (1910). Em 1905, foi publicado o épico “Volga”, ilustrado por Bilibin, e em 1911, os contos de fadas de Roslavlev foram publicados pela editora “Public Benefit”. Além do estilo “conto de fadas” com antigos motivos ornamentais russos, houve a produção da ópera “O Galo de Ouro” desenhada por Bilibin em 1909 no Teatro Zimin, em Moscou.

No espírito do mistério francês, apresentou “O Milagre de São Pedro”. Theophilus" (1907), recriando um drama religioso medieval; Os figurinos do drama “A Primavera das Ovelhas”, de Lope de Vega, e do drama “O Purgatório de São Pedro”, de Calderón. Patrick" - produção teatral do "Ancient Theatre" em 1911. Uma caricatura humorística da mesma Espanha emana do vaudeville “Honra e Vingança” de Fyodor Sologub, encenado por Bilibin em 1909.

Salpicos, finais, capas e outras obras de Bilibin são encontrados em revistas do início do século 20 como “World of Art”, “Golden Fleece”, nas publicações de “Rosehipnik” e “Moscow Book Publishing House”.

Durante a revolução de 1905, o artista cria caricaturas revolucionárias.

Desde 1907, Bilibin lecionava aulas de artes gráficas na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes, continuando a lecionar até 1917. Entre seus alunos na escola estavam Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya. Khortik, A. Roosileht, Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.

Em 1912 casou-se pela segunda vez com R. R. O'Connell. No mesmo ano, um grupo de intelectuais de Moscou e São Petersburgo compra um terreno na costa sul da Crimeia, em Batiliman, para construir dachas. Bilibin foi um dos sócios; outros acionistas foram os escritores Vladimir Korolenko, Alexander Kuprin, Sergei Elpatievsky, Evgeny Chirikov, o artista Vladimir Derviz, os professores Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Mikhail Rostovtsev. Por sorteio, Bilibin conseguiu um terreno perto do mar, onde já existia uma casa de pescador. Uma oficina foi anexada à casa. Depois disso, todos os anos, ao final das aulas na escola OPH, Bilibin ia para Batiliman e voltava a São Petersburgo no outono para o início das aulas.

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Ivan Yakovlevich Bilibin trabalhou na virada de dois séculos e tornou-se famoso como artista, ilustrador e magnífico artesão. cenário teatral. Ele criou seu próprio estilo gráfico, que foi muito apreciado pelo público e encontrou muitos imitadores. O destino deste mestre incrível e seu legado requintado na arte permanecem invariavelmente no centro das atenções de uma pessoa culta moderna.

O começo da jornada

Ivan Yakovlevich Bilibin nasceu em 4 (16) de agosto de 1876 na vila de Tarkhovka, perto de São Petersburgo. Os ancestrais do artista são famosos comerciantes Kaluga, famosos por sua filantropia e grande interesse pelos destinos da pátria. O pai do artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era médico naval, então chefe de um hospital e inspetor médico da Marinha Imperial, e participou da guerra russo-turca. O pai sonhava em ver o filho se tornar advogado e jovem Ivan Bilibin, depois de terminar o ensino médio, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo.

O jovem estudou com atenção, ouviu curso completo palestras, defendidas tese. Mas ao lado desta perspectiva completamente prática que prometia um futuro jurídico brilhante, sempre existiu outro sonho. Ele desenha com paixão desde a infância. Simultaneamente aos seus estudos na universidade, Bilibin estudou a ciência da pintura e da gráfica na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Durante um mês e meio ele teve aulas particulares escola de arte Artista austro-húngaro Anton Azbe em Munique. Foi aqui que o estudo do desenho ganhou especial importância e os alunos desenvolveram a capacidade de encontrar um estilo artístico individual. Em casa, Bilibin estudou diligentemente em uma oficina de pintura sob a orientação de Ilya Repin.

Tópico favorito

Durante os estudos de Bilibin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, onde Repin colocou o jovem, houve uma exposição de Viktor Vasnetsov, que escreveu de uma maneira romântica única sobre temas de mitos e contos de fadas russos. A exposição contou com a presença de muitos dos nossos artistas que se tornariam famosos no futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estava entre eles. As obras de Vasnetsov atingiram profundamente o aluno; mais tarde ele admitiu que viu aqui o que sua alma ansiava inconscientemente e o que sua alma ansiava.

Em 1899-1902, a Expedição Russa para a Aquisição de Documentos do Estado publicou uma série de livros equipados com excelentes ilustrações para contos populares. Havia pinturas gráficas para os contos de fadas “Vasilisa, a Bela”, “O Pato Branco”, “Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo” e muitos outros. O autor dos desenhos foi Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ilustrações para contos populares

Sua compreensão do espírito nacional e da poesia que respira o folclore russo foi formada não apenas sob a influência de uma vaga atração pela arte popular. O artista quis apaixonadamente conhecer e estudar a componente espiritual do seu povo, a sua poética e modo de vida. Em 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin visitou a aldeia de Egny, na província de Tver, em 1902 estudou a cultura e etnografia da província de Vologda, um ano depois o artista visitou as províncias de Olonets e Arkhangelsk. Bilibin trouxe uma coleção de obras de suas viagens artistas folclóricos, fotografias de arquitetura em madeira.

Suas impressões resultaram em trabalhos jornalísticos E relatórios científicos sobre arte popular, arquitetura e traje nacional. Um resultado ainda mais frutífero dessas viagens foram os trabalhos originais de Bilibin, que revelaram a paixão do mestre pela gráfica e completamente estilo especial. Dois talentos brilhantes viviam em Bilibin - um pesquisador e um artista, e um presente alimentava o outro. Ivan Yakovlevich trabalhou com especial cuidado nos detalhes, não se permitindo falsificar uma única linha.

Especificidades de estilo

Por que Ivan Yakovlevich Bilibin é tão diferente em seu estilo de outros artistas? Fotos de suas obras maravilhosas e alegres ajudam a entender isso. Num pedaço de papel vemos um contorno gráfico estampado claro, executado com extremo detalhe e colorido com uma caprichosa gama de aquarelas dos tons mais alegres. Suas ilustrações para épicos e contos de fadas são surpreendentemente detalhadas, vivas, poéticas e não desprovidas de humor.

Cuidando da autenticidade histórica da imagem, que se manifestava nos desenhos nos detalhes do figurino, da arquitetura e dos utensílios, o mestre soube criar uma atmosfera de magia e beleza misteriosa. Isto está muito próximo em espírito de associação criativa“Mundo da Arte” Ivan Yakovlevich Bilibin, cuja biografia está intimamente ligada a este grupo de artistas. Todos estavam unidos pelo interesse pela cultura do passado, pelos encantos sedutores da antiguidade.

Visão de mundo em desenhos

De 1907 a 1911, Bilibin criou uma série de ilustrações insuperáveis ​​​​para épicos e obras poéticas de contos de fadas de Alexander Sergeevich Pushkin. Aqui estão fotos encantadoras e requintadas de “O Conto do Galo de Ouro” e “O Conto do Czar Saltan”. As ilustrações tornaram-se não apenas um acréscimo, mas uma espécie de continuação dessas obras verbais, que, sem dúvida, Mestre Bilibin leu com a alma.

Ivan, o Tsarevich e o sapo que se transformou em princesa, e Yaga, Ilya Muromets e Rouxinol, o Ladrão, Elena, a Bela, Churila Plenkovich, Svyatogor - quantos heróis Ivan Yakovlevich sentiu com o coração e “reviveu” em um pedaço de papel !

A arte popular também deu ao mestre algumas técnicas: métodos de impressão ornamental e popular para decorar o espaço artístico, que Bilibin aperfeiçoou em suas criações.

Atividades na mídia impressa

Ivan Bilibin trabalhou como artista e em revistas da época. Ele criou obras-primas da impressão, que muito contribuíram para o crescimento desta indústria e sua introdução na cultura popular. Publicações “Sala de Leitura Popular”, “ Velocino de Ouro", "Tesouros Artísticos da Rússia" e outros não poderiam prescindir das vinhetas, protetores de tela, capas e pôsteres elegantes e significativos de Bilibin.

Fama mundial

As obras do mestre gráfico russo tornaram-se conhecidas no exterior. Eles foram exibidos em exposições em Praga e Paris, Veneza e Berlim, Viena, Bruxelas e Leipzig. Eles foram reimpressos por revistas estrangeiras, e teatros estrangeiros ordenaram que Bilibin desenhasse esboços para apresentações.

Desenhos satíricos

Na década entre 1920-1930, Ivan Yakovlevich trabalhou frutuosamente e com sucesso no design produções teatrais: fez desenhos para temporadas de ópera no teatro Champs-Elysees, trabalhou na Ópera Russa em Paris, criou esquetes bizarros para o balé “O Pássaro de Fogo” de Stravinsky.

Retornar

A vida no exílio era rica e livre, mas o artista era assombrado por um desejo crescente pela Rússia. Durante o seu exílio voluntário, nunca aceitou a cidadania estrangeira e, em 1935, assumiu Cidadania soviética. Ao mesmo tempo, criou o painel monumental “Mikula Selyaninovich” para a construção da embaixada soviética na capital da França. Um ano depois, o artista e sua família retornaram à sua terra natal. Bilibin foi calorosamente recebido novo governo e tornou-se professor na oficina gráfica do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura da Academia de Artes de Leningrado. Ele não desistiu de trabalhar na área de gráfica de livros.

Morreu em sitiada Leningrado em 1942 de fome e foi enterrado em uma vala comum de professor no cemitério de Smolensk.

O incrível artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin deixou uma marca distinta e vívida na história da arte mundial. Pinturas, afrescos, gráficos e outros exemplos de sua criatividade inspiradora são hoje mantidos em coleções públicas e privadas. Eles decoram os corredores do Museu Russo em São Petersburgo e estão expostos em Museu do Teatro eles. Bakhrushin em Moscou, no Museu de Arte Russa de Kiev, no Victoria and Albert Museum de Londres, em Paris galeria nacional, no Oxford Ashmolean Museum e muitos outros.

Descendente de uma antiga família de comerciantes, advogado apaixonado pelas artes plásticas, Ivan Bilibin construiu longa e persistentemente sua linha criativa. A escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, a oficina-escola de Anton Aschbe em Munique e as aulas na oficina Tenishev com Ilya Repin deram a Bilibin uma base profissional, mas ele se tornou um mestre original graças a um programa individual cuidadosamente estruturado. O artista participou mais de uma vez de expedições arqueológicas no norte da Rússia, fez esboços de cabanas e templos de madeira, trajes, bordados, utensílios, colecionou ícones, gravuras populares e tábuas de pão de gengibre, e conhecia muitas canções e cantigas folclóricas. Não é sem razão que o renomado crítico de arte da Idade da Prata, Alexander Benois, notando o talento natural de Bilibin, observou: “Seu estudo persistente motivos folclóricos dá-lhe uma alimentação saudável: ao mesmo tempo, desenvolve-se nele o seu colorido e cultiva-se a sua técnica.”

“Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a antiga Rus' artística, vandalizada, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira ela era linda..."- Ivan Bilibin (1876–1942) escreveu no início do século XX, apelando aos mestres domésticos para reviverem alta cultura passado e com base nele criar um novo “grande estilo”.

Boris Kustodiev. Retrato de I.Ya. Bilibina, 1901

Esteta de São Petersburgo, colecionador apaixonado de antiguidades e arte, pessoa artística por natureza, sociável e espirituoso, Ivan Yakovlevich ganhou fama como ilustrador de livros não apenas entre a elite artística exigente, mas também entre o leigo ignorante. Cadernos finos publicados pela Expedição para Aquisição de Documentos do Estado “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”, “Vasilisa, a Bela”, “A Princesa Sapo”, “A Pena do Finista Yasna-Falcão”, “ Marya Morevna”, “Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, “Volga” (1901–1903) surpreenderam com seu grande formato incomum e o sistema de “lindo livro” pensado nos mínimos detalhes. Os contos de fadas e épicos russos, decorados no estilo “Bilibin”, adquiriram um apelo especial;

O artista transmitiu livremente a atmosfera sombria mundo mágico, a misteriosa irrealidade e ironia das cenas cotidianas. O significado sagrado coexistia com piadas engraçadas no espírito popular. A natureza russa, com todo o seu reconhecimento, adquiriu monumentalidade e significado. Os admiradores notaram nas composições a “pureza cristalina” das soluções visuais e a melodia dos motivos folclóricos, o acabamento cuidadoso e o amor pelos detalhes. “Todas as obras de Ivan Yakovlevich Bilibin - seja o menor final - são sempre feitas com amor, inteligência, cultura e com grande inspiração artística e habilidade”, - falou sobre o colega artista Ostroumova-Lebedeva. Os críticos de arte analisaram a clareza e a rigidez do desenho dos contornos, a precisão das composições, a intensidade emocional das manchas coloridas, o laconicismo das formas, a elegância das estilizações e o desejo de ornamentação.

Ilustração de Ivan Bilibin para “The Tale of Tsar Saltan” de A.S. Púchkin, 1904–1905

Gravura "A Grande Onda de Kanagawa", de Katsushika Hokusai, 1829–1832

Sua simplicidade externa método criativo enganoso. Um observador astuto notará no estilo de Ivan Bilibin a influência de gravuras populares russas e gravuras japonesas, pinturas de Viktor Vasnetsov, desenhos de Aubrey Beardsley e William Morris. Como homem da era Art Nouveau, Bilibin não podia ignorar a síntese de elementos decorativos e artes plásticas, e como membro da associação artística “World of Art”, quis testar a sua força numa variedade de atividades criativas. Ele era inventivo e buscava a perfeição profissional, como se estivesse construindo de forma divertida ornamentos complexos que emolduravam suas composições gráficas. Incansável em seu trabalho, Ivan Yakovlevich desenhou livros, trabalhou na área de artes teatrais e decorativas, fez desenhos para revistas, criou esboços de cartazes e folhetos publicitários, cartas de baralho, cartões postais, selos postais, rótulos, ex-libris. A popularidade do estilo “Bilibin” deu origem a muitos epígonos, mas entre os alunos do artista estava Georgy Narbut, que conseguiu desenvolver as técnicas do seu mentor de uma forma criativa e original.

Ilustração de Georgy Narbut para o conto de fadas russo “A Águia de Madeira”, 1909

A vida não foi boa para Bilibin, houve períodos de fracasso e decepção criativa, houve anos dolorosos de revolução e guerra civil, quando o artista, tendo perdido tudo, se viu em uma terra estrangeira sem meios de subsistência. Na emigração, conseguiu não só sobreviver, mas encontrar um “segundo fôlego”, novos temas e meios de expressão. Suas obras das décadas de 1920 a 1930 retratam o misterioso Egito e o exótico Oriente, a cultura cavalheiresca e o esplendor carnavalesco do Barroco. Sensível a tudo que há de novo, o artista utiliza elementos e estilo Art Déco em suas obras. Tendo alcançado o reconhecimento entre o público europeu mais exigente, regressou à sua terra natal, ensinou, trabalhou como artista teatral e ilustrou livros. Os pensamentos sobre criatividade não o abandonaram até últimos dias, antes de sua morte na sitiada Leningrado.

As obras de Bilibin eram populares na União Soviética; para muitos hoje ele é o artista de livros ideal, o melhor ilustrador de contos populares russos. E embora os investigadores falem sobre as contradições e limitações do estilo “Bilibin”, não há menos fãs do trabalho de Ivan Yakovlevich. Isso significa que o modelo criado pelo mestre funciona, no qual se fundem materiais etnográficos cuidadosamente coletados, os princípios de concepção do livro como um conjunto único, a estética da Art Nouveau, a clareza das técnicas estilísticas e a originalidade das soluções do autor. . E, sem dúvida, o amor sincero do artista por arte popular, a sua crença na “voz do sangue”, que o ajudará a ganhar a força e a expressividade do “grande estilo”.

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Biografia, história de vida de Ivan Yakovlevich Bilibin

Bilibin Ivan Yakovlevich é um artista russo, ilustrador de livros e cenógrafo de teatro.

O começo da jornada

Ivan nasceu no dia 04 (16 segundo o novo estilo). 08.1876 nas proximidades de São Petersburgo, na aldeia de Tarkhovka. Pai, Yakov Ivanovich, serviu como médico de navio em marinha. A mãe, Varvara Alexandrovna, foi criada na família de um engenheiro naval.

Aos 12 anos, Ivan foi admitido no Primeiro Ginásio Clássico da capital. Em 1896 graduou-se na instituição de ensino. O esforço do aluno foi premiado com medalha de prata.

Em 1900 tornou-se advogado graduado na Universidade de São Petersburgo.

Desde muito jovem Ivan sentiu-se atraído pela pintura e combinou os estudos universitários com a frequência de aulas na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Em 1898 aprendeu os fundamentos do desenho sob a orientação do famoso artista Anton Azhbe. Fique na oficina de Munique do notável mestre do pincel do segundo semestre Século XIX durou apenas alguns meses. No entanto, durante este período relativamente curto, o jovem pintor russo aprendeu na prática os fundamentos da profissão criativa e desenvolveu o seu próprio estilo de pintura.

Devo mencionar que as aulas subsequentes de pintura ministradas a Ivan Bilibin pelo grande Ilya Repin, primeiro no ateliê da Princesa Maria Tenisheva, e depois na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, contribuíram para a formação final de seu jovem talento habilidades habilidosas.

Trabalhe em livros e no teatro

Aliás, em São Petersburgo, através dos esforços do artista e crítico Alexander Benois e da figura teatral Sergei Diaghilev, nasceu a associação World of Art. Bilibin imediatamente mergulhou de cabeça em suas atividades.

Em 1899, Ivan Yakovlevich visitou a aldeia de Egny, localizada no território do distrito de Vesyegonsky, na província de Tver. No entanto, como se viu, não foi em vão. Aqui, a centenas de quilômetros de sua cidade natal, Bilibin apresentou a numerosos conhecedores de seu trabalho ilustrações para seu primeiro livro intitulado “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”.

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A partir daí surgiu o chamado “estilo Bilibin” de desenho, que muitos intérpretes posteriormente tentaram imitar. É sobre sobre o desenvolvimento de Ivan Yakovlevich de seu próprio método de trabalhar com aquarelas, que ele não mudou até o final de seus anos.

O talento de Bilibin foi revelado precisamente na criação de imagens únicas para contos de fadas e épicos.

No início do século XX, foram publicadas obras com desenhos coloridos de Bilibin. Em particular, os conhecidos “O Conto do Czar Saltan” e “O Conto do Galo de Ouro”. Bilibin também prestou atenção ao enquadramento artístico da edição dos contos de fadas do poeta Alexander Roslavlev, cuja obra caiu no esquecimento imerecido.

As obras de Bilibin também podem ser encontradas nas páginas das revistas “World of Art” e “Golden Fleece”.

O mestre também ficou famoso por sua participação na concepção de produções teatrais. Os contemporâneos do artista ficaram completamente maravilhados ao ver a ópera “O Galo de Ouro” no Teatro Zimin, em Moscou.

A Revolução Russa de 1905 deixou a sua marca na obra de Bilibin: inesperadamente para os seus contemporâneos, ele começou a criar desenhos animados.

De 1907 até a próxima revolução em 1917, Ivan Bilibin lecionou na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes.

A vida no exílio e durante a URSS

Após os acontecimentos revolucionários de 1917, Bilibin mudou-se para a Crimeia, onde teve uma oficina na costa sul. Após a retirada dos Guardas Brancos, ele acabou em Rostov-on-Don, depois em Novorossiysk. De lá, ele navegou com refugiados russos para o Egito e se estabeleceu no Cairo. Estudou arte moderna e Antigo Egito, preparou esboços de afrescos para as propriedades dos ricos.

Em 1925, Bilibin chegou a Paris, onde foi lembrado pela intelectualidade local por criar magníficos cenários para produções de ópera.

Os anos se passaram e o ódio ao regime anterior evaporou. Em meados dos anos 30, Bilibin trabalhou com inspiração no projeto da Embaixada da URSS na capital francesa.

Em 1936, o artista retornou por mar para sua cidade natal, que já se chamava Leningrado. Ele ganhava a vida dando palestras para alunos da Academia Russa de Artes, mas não se esquecia do desenho. Além disso, ele trabalhou no teatro.

O período de Leningrado da vida de Bilibin é evidenciado por uma placa memorial no edifício nº 25, localizado na moderna Rua Liza Chaikina. Anteriormente, a rua se chamava Gulyarnaya.

Vida pessoal

Não se sabe tanto sobre a vida familiar do famoso artista quanto sobre sua obra. A primeira esposa foi a irlandesa russificada Maria Ivanovna Chambers, artista gráfica de livros e artista teatral. Ela deu ao marido os filhos Alexander e Ivan, com quem deixou irrevogavelmente a Rússia em 1914 e se estabeleceu na Inglaterra.

A segunda companheira era Renee O'Connell, sua ex-aluna, natural de Paris. Ivan Yakovlevich terminou com ela após cinco anos de casamento.

Em fevereiro de 1923, Bilibin casou-se com a artista Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. A futura esposa veio à capital egípcia especialmente para esse fim.

Morte de um Artista

Bilibin morreu de fome e frio em 07/02/1942 em Leningrado, sitiada pelas tropas nazistas. Ele encontrou a morte no hospital da Academia Russa de Artes. O apartamento do artista, danificado pelos bombardeios, estava inabitável na época. Ele encontrou seu último refúgio terrestre no túmulo onde repousam os professores da Academia de Artes. Está localizado perto do cemitério de Smolensk.