O programa de educação adicional "paleta musical" (estúdio de desenvolvimento musical de crianças de idade pré-escolar sênior). O programa de trabalho do círculo "Aprendendo a tocar instrumentos musicais infantis Bata uma colher contra a outra

Líderes do círculo:

NOME COMPLETO. Ananyeva Ludmila Alexandrovna

Cargo: Diretor musical.

Lista de filhos:

Programação do círculo: Sexta-feira 16.20.

Objetivo: ajudar as crianças a entrar ativamente no mundo da música, para torná-lo natural e, portanto, necessário na vida de uma criança, uma força mágica em ação constante, sob a influência da qual as crianças são capazes de revelar suas habilidades criativas.

Expandir os horizontes musicais das crianças, cultivar o interesse e o amor pela música.
Formato habilidade musical: senso de ritmo, afinação e audição de timbre.
Desenvolver atividade criativa, gosto artístico; introduzir a música instrumental e a produção musical significativa independente.
Para formar propósito, um senso de coletivismo, responsabilidade, disciplina.
Desenvolver o sentido do conjunto, a coerência do som da orquestra.

Nota explicativa

A execução de instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças em processo de educação musical e estética em instituições de educação infantil, juntamente com o canto, a escuta musical e os movimentos musicais e rítmicos.

Uma das formas de atividade musical coletiva em Jardim da infância está tocando em uma orquestra (ensemble). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece a experiência musical das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo bom desempenho de sua festa; ajuda a superar a incerteza, a timidez; une a equipe infantil. Tocar em uma orquestra contribui não apenas para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais tão importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança são claramente manifestadas.

Tocar instrumentos musicais infantis é um dos tipos de atividades cênicas das crianças, que é melhor forma envolvendo-os na criação conjunta de música coletiva. Seu objetivo é promover a manifestação e o desenvolvimento das habilidades musicais da criança, enriquecer a experiência artística de pré-escolares mais velhos, desenvolver seu interesse em atividades performáticas, percepção intencional, senso de ritmo musical e assimilação de técnicas de jogo e uma atitude emocional em relação à música -fazer.

Nesse tipo de atividade, desenvolvem-se não apenas as habilidades musicais sensoriais - senso de ritmo e ouvido para a música, mas também o pensamento musical, pois a participação na execução da música é ao mesmo tempo uma forma de sua análise.

O plano do círculo de educação musical "Bell"
diretor musical Ananyeva L.A.

Tarefas de software.

Enriqueça a experiência musical.
Desperte o interesse pelos instrumentos musicais infantis, o desejo de aprender a tocá-los.
Cultivar um senso de ritmo, distinguir instrumentos musicais por timbre e aparência.
Ensine técnicas de som adequadas.
Jogue individualmente e em conjunto.
Oportuna entrar e terminar o jogo.
Introdução ao som orquestral.

Setembro

Lição 1. Familiarização com os sons do mundo circundante, sobre o surgimento dos instrumentos musicais.

Lição 2. Conhecer a compreensão: sons musicais e não musicais.

Lição 3. Conhecimento da orquestra de instrumentos musicais infantis: percussão, sopro, cordas.

Lição 4.

a) Familiarize-se com os conceitos: sons agudos e graves, longos e curtos, duração.

b) Diagnóstico de crianças.

Lição 1. Conheça os conceitos: dinâmica f e P.

Lição 2. a) Aprendemos a bater palmas, bater, tocar um padrão rítmico de palavras, nomes, frases, versos em um instrumento.

Lição 3. Conhecimento de vários métodos de tocar instrumentos musicais infantis.

Lição 4. a) Aprendemos a tocar em conjunto e individualmente canções e cânticos simples, observando o andamento geral, a dinâmica e o humor. Canção “Galo” r.n.

b) Aprender a tocar instrumentos de percussão numa orquestra. “Oh você, dossel” r.n.p.

Aula 1. Conheça a orquestra sinfônica: grupo de cordas (violino, viola, violoncelo, contrabaixo), grupo de ataque(tambor, tímpanos, pratos, triângulo).

Lição 2. Conhecimento dos conceitos: batida forte, pulsação da música, compasso, pausa, escala, tônica.

Lição 3. Conhecimento da gravação de ritmos.

Lição 4. a) Aprendemos a distinguir uma forte participação de ouvido e ao tocar instrumentos musicais infantis.

b) Apresentação infantil com orquestra de percussão na defesa do projeto Viagem à Terra da Música. "Valsa" de D.B.Kabalevsky.

Lição 1. Aprendendo a tocar em uma orquestra de ruído: entre e termine o jogo em tempo hábil de acordo com a música, mantendo o ritmo geral, a dinâmica e o clima da peça musical.

Lição 2. Aprender a tocar escala para cima e para baixo.

Lição 3. Continuamos a aprender a tocar cantos simples em um ou dois sons individualmente e em conjunto.

Lição 4. Aprendendo a tocar as partituras mais simples em 2/4 do tempo.

Lição 1. Continuamos nos familiarizando com a orquestra sinfônica: grupo de sopros (trompete, trompa, trombone, fagote, flauta, etc.)

Aula 2. Conhecimento dos novos conceitos de "maior", "menor".

Lição 3. a) Conhecimento do tamanho 3/4.

b) Aprendemos a determinar de ouvido os tamanhos e 3/4.

Lição 4. a) O jogo "Eco rítmico".

b) Aprendemos a pronunciar vários textos em um determinado tamanho.

Lição 1. a) Compor um padrão rítmico, uma música para um determinado texto.

b) Aprender a improvisar em instrumentos de percussão.

Lição 2. Conversa sobre o que é introdução, conclusão.

Lição 3. O jogo "Instrumentos Musicais".

Lição 4. a) Continuamos a aprender a tocar canções simples e cânticos individualmente e em conjunto.

Lição 1. a) Conhecimento de instrumentos folclóricos: gaita, balalaica, harpa, chocalho, caixa, acordeão de botão, etc.

b) Conhecer a orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Lição 2. Introduza o tamanho 4/4.

Lição 3. Aprendemos a transmitir a pulsação métrica e a batida forte.

Lição 4. Discurso em matinê dedicada à Conferência Internacional dia da mulher 8 de março. Jogo individual “Merry Geese” em metalofone.

Lição 1. Conhecimento do conceito de "oitava".

Lição 2. Um, dois, três, quatro, cinco - você quer jogar. Atividade do jogo.

Lição 3. Continuamos a aprender a improvisar em vários instrumentos musicais infantis.

Lição 4. Aprendendo os cantos “Havia uma bétula no campo” no metalofone.

Lição 1. Lição de jogo.

Aula 2. Aula final. Consolidação e repetição do material abordado.

Lição 3. Diagnóstico de crianças.

Lição 4. Discurso na festa de formatura. O canto “Havia uma bétula no campo” performance coletiva.

Literatura

"Folclore - Música - Teatro". Programas e resumos de aulas para professores de educação adicional que trabalham com pré-escolares, editados por S.I. Merzlyakova.
“Educação musical pré-escolares” de G.P. Novikov. Manual para profissionais de instituições de ensino pré-escolar.
Revista “Líder Musical” para líderes musicais da pré-escola instituições educacionais.
Revista "Paleta musical" para diretores musicais de instituições de ensino pré-escolar.
“Ensinar pré-escolares a tocar instrumentos musicais infantis” N.G. Kononova. Um livro para professores de jardim de infância e líderes musicais.
"Diapasão" de E.P. Kostin. O programa de educação musical para crianças em idade precoce e pré-escolar.

Nota explicativa

A cada ano, mais e mais crianças chegam ao jardim de infância com baixa emotividade, descoordenação parcial, tensão do aparelho muscular, uma criança constrangida não é autoconfiante. Como resultado, surge a rigidez e a criança nem sempre pode se expressar na dança. Portanto, o processo de desenvolvimento de habilidades criativas em uma criança diminui. O problema de estudar a arbitrariedade do comportamento no processo de desenvolvimento da atividade motora nunca recebeu a devida atenção.

Nesse sentido, o diretor musical se depara com a tarefa de formar a atividade motora das crianças, desenvolvendo ouvido musical, memória, imaginação, através do desenvolvimento de movimentos musicais e rítmicos pela criança e, como resultado, as habilidades criativas da criança se desenvolvem, na forma de liberdade nos movimentos, orientação no espaço, coordenação dos movimentos. A dança é uma reserva adicional da atividade motora das crianças, fonte de sua saúde, alegria, emoções positivas e contribui para o aumento da eficiência e relaxamento psicológico.

Observando o ritmo do movimento na natureza e nos processos de trabalho, estudando as leis da vida, fisiologistas e cientistas médicos prestam atenção ao uso da música em combinação com o movimento para fins medicinais. “O movimento à música acaba sendo um dos métodos mais eficazes para desenvolver a musicalidade - um método baseado na reação natural à música inerente a qualquer criança” (L. Kulakovsky).

A relação entre música e movimentos em crianças é especialmente pronunciada. Sabe-se que com a ajuda dos movimentos a criança aprende o mundo. Realizando diversos movimentos em jogos, danças, as crianças ampliam seu conhecimento da realidade.

No processo de praticar movimentos musicais e rítmicos, as crianças desenvolvem um ouvido para música, memória e atenção; qualidades morais e volitivas são criadas - destreza, precisão, velocidade, determinação; tais propriedades de movimento como suavidade, elasticidade, energia, plasticidade são desenvolvidas; o corpo da criança é fortalecido, a postura melhora. O ritmo musical contribui para a ordenação dos movimentos e facilita a sua posse. Com a seleção certa, os movimentos musicais e rítmicos fortalecem os músculos do coração, melhoram a circulação sanguínea, os processos respiratórios e desenvolvem os músculos.

Vendo a beleza do movimento em jogos, danças, danças, danças redondas, esforçando-se para realizar os movimentos da maneira mais bela e graciosa possível, coordenando-os com a música, a criança se desenvolve esteticamente, aprende a ver e a criar beleza.

Ao juntar as amostras de música folclórica, clássica e moderna russa, a imagem moral da criança é formada, a musicalidade e o gosto artístico se desenvolvem, o amor pela pátria é criado.

Realizando grupos, danças em pares, participando de jogos musicais ao ar livre, as crianças são educadas com atividade, disciplina, senso de coletivismo, capacidade de avaliar a si mesmas e ao seu companheiro.

A idade de 4 a 5 anos foi muito bem estudada por psicólogos e fisiologistas, que caracterizam esse período da infância como um período de desenvolvimento irregular e ondulado. O desenvolvimento do sistema nervoso central é ativo. Segundo os cientistas, essa idade tem uma suscetibilidade especial fértil. A criança desenvolve-se intensamente pensamento visual-figurativo e imaginação, a fala se desenvolve, a vida mental é enriquecida com a experiência, surge a capacidade de perceber o mundo e agir de acordo com a ideia. Você pode exigir de uma criança expressividade, emoção enquanto executa a dança.

Círculo Educação adicional"Zadorinki" é desenvolvido com base em:

o programa de A.I. Burenina “Mosaico Rítmico” (sobre plasticidade rítmica para crianças de 3 a 7 anos);

manual educativo e metodológico "Sa-fi-dança" (em dança e ginástica lúdica para crianças).

Alvo:

O desenvolvimento de um senso de ritmo em crianças pré-escolares;

educação da cultura plástica em crianças, seu conhecimento de danças clássicas, folclóricas, pop, esportivas.

O desenvolvimento de uma personalidade harmoniosa e amplamente desenvolvida.

Tarefas:

Educacional:

Ensine as crianças movimentos de dança.

Para formar a capacidade de ouvir música, entender seu humor, caráter, transmiti-los com movimentos de dança.

Formar plasticidade, cultura do movimento, sua expressividade.

Desenvolver a capacidade de navegar no espaço.

Para formar a configuração correta do corpo, braços, pernas, cabeça.

Educacional:

Para desenvolver a atividade das crianças e independência, habilidades de comunicação.

Para formar uma cultura geral da personalidade da criança, a capacidade de navegar na sociedade moderna.

Formar relações morais e estéticas entre crianças e adultos.

Criando uma atmosfera de alegria da criatividade das crianças em cooperação.

Em desenvolvimento:

Desenvolva a criatividade das crianças.

Desenvolva um ouvido para a música e um senso de ritmo.

Desenvolva a imaginação, a fantasia.

Bem estar:

fortalecer a saúde das crianças.

A idade das crianças e a duração do programa.

O curso do programa é projetado para 1 ano - ministrando aulas 2 vezes por semana, a duração da aula é de uma hora acadêmica - 30 minutos (volume total - 72 aulas por ano).

O programa é projetado para crianças em idade pré-escolar média (4-5 anos)

Forma de trabalho:

Um método de implementação em grupo é usado (10-14 crianças).

De acordo com o FGT, o programa é baseado em princípios científicos sua construção, que é levada em conta na organização do processo educativo:

princípio desenvolvendo a educação ,
cujo objetivo é o desenvolvimento da criança.
A natureza desenvolvimentista da educação é realizada através das atividades de cada criança na zona de seu desenvolvimento proximal.;

combinação o princípio da validade científica e da aplicabilidade prática. O conteúdo do programa corresponde às principais disposições da psicologia do desenvolvimento e da pedagogia pré-escolar;

atendimento aos critérios de completude, necessidade e suficiência, ou seja, permitir a resolução das metas e objetivos fixados apenas no material necessário e suficiente, o mais próximo possível de um “mínimo” razoável;

unidade de metas e objetivos educacionais, de desenvolvimento e ensino do processo
educação de crianças pré-escolares, em cujo processo de implementação são formados conhecimentos, habilidades e habilidades que estão diretamente relacionadas ao desenvolvimento de crianças pré-escolares;

princípio da integração áreas educativas (cultura física, saúde, segurança, socialização, trabalho, cognição, comunicação, leitura de ficção, arte, música) de acordo com as capacidades e características etárias dos alunos, as especificidades e capacidades das áreas educativas;

Princípios de humanização , diferenciação e individualização, continuidade e educação sistemática.

A reflexão do princípio da humanização no programa educacional significa:

reconhecimento da singularidade e originalidade da personalidade de cada criança;

reconhecimento de oportunidades ilimitadas para o desenvolvimento do potencial pessoal de cada criança;

respeito pela personalidade da criança por parte de todos os participantes no processo educativo.

diferenciação
e
individualização a educação e a formação asseguram o desenvolvimento da criança de acordo com as suas inclinações, interesses e capacidades. Este princípio é realizado levando em consideração as características individuais do desenvolvimento da criança.

o princípio da consistência e da sistematicidade.
A sequência no ensino dos movimentos das crianças, a seleção e combinação de novos materiais com a repetição e consolidação do que foi aprendido, a distribuição da atividade física no corpo da criança ao longo da aula. Ao selecionar certos exercícios, deve-se não apenas levar em consideração o nível de habilidades motoras alcançadas pelas crianças, mas também prever um aumento nos requisitos dos indicadores de qualidade dos movimentos. Isso é necessário para melhorar constantemente os movimentos, não para atrasar o desenvolvimento das funções motoras. Cada novo movimento deve ser oferecido após uma assimilação suficientemente forte de um movimento semelhante a ele, mas mais simples.

o princípio de ter em conta a idade e as características individuais das crianças.

Ao organizar a atividade motora das crianças, suas características etárias devem ser levadas em consideração. O desenvolvimento da atividade motora das crianças requer necessariamente uma abordagem individual. O professor deve se concentrar no estado de saúde de cada criança. No processo de realização de exercícios, é necessário monitorar o bem-estar das crianças, variar o conteúdo das aulas de acordo com caracteristicas individuais toda criança. É muito importante manter o equilíbrio: por exemplo, exercícios mais complexos devem ser alternados com os menos complexos.

Princípio do bem-estar,
proporcionando otimização da atividade motora das crianças, promoção da saúde, melhora das funções fisiológicas e mentais do corpo.

princípio - efeito de desenvolvimento. Este princípio exige o cumprimento da repetibilidade e gradualidade das influências pedagógicas (desempenho repetido da carga tanto no âmbito de uma aula quanto no sistema de aulas; um aumento gradual nas influências de desenvolvimento e treinamento - um aumento e atualização sistemáticos de tarefas na direção da sua complexidade, aumentando o volume e a intensidade da carga conforme as capacidades funcionais do corpo).

Lista de materiais auxiliares

jogos musicais e didáticos para desenvolver o senso de ritmo;
ajudas de vídeo (jogos de ritmo);
aplicações musicais;
gravações de áudio e vídeo;
esquemas de movimentos de dança;
vários apetrechos;
trajes de dança.

dança-ginástica rítmica, que inclui:

tocando ritmo

gamerginástica

dançarinos de jogo

treino de discoteca

tipos de exercícios não tradicionais:

igroplásticos

ginástica de dedo

jogo de auto-massagem

jogos musicais ao ar livre

ginástica criativa:

jogos musicais criativos

tarefas especiais

O método do jogo dá ao processo educacional uma forma atraente, facilita o processo de memorização e domínio dos exercícios, aumenta o fundo emocional das aulas e contribui para o desenvolvimento do pensamento, imaginação e habilidades criativas da criança.

A educação musical por meio do movimento é realizada em jogos, danças redondas, danças, danças, exercícios, dramatizações acessíveis e interessantes para as crianças:

Jogo de música.

O jogo é a atividade criativa mais ativa destinada a expressar o conteúdo emocional da música, realizada em movimentos figurativos. O jogo tem um certo enredo, regras, tarefas musicais e educacionais e, facilitado de forma interessante, ajuda a dominar melhor as habilidades de programação.

Na metodologia da educação musical pré-escolar, são definidos dois tipos de jogos: jogos para música instrumental e jogos para canto.

Por sua vez, os jogos para música instrumental são divididos em enredo, onde certos personagens atuam, a ação se desenrola e a tarefa principal é resolvida - transmitir a imagem musical e de jogo do personagem, e sem enredo, cujas regras estão relacionadas à música, e a tarefa é mover-se de acordo com o conteúdo, natureza e forma da obra musical.

Os jogos de canto incluem danças redondas, dramatizações de canções e estão intimamente relacionados. Sua construção depende do conteúdo. Crianças individuais, um pequeno grupo delas, toda a equipe é incluída na ação uma a uma, a direção do movimento muda, reorganizações ocorrem: em um círculo, linhas, pares, um "rebanho", colunas etc. jogos de música de acordo com suas tarefas pertencem aos didáticos, de acordo com seu caráter - aos móveis. Seu conteúdo está em plena conformidade com a música.

Danças, danças, danças redondas.

Uma forma peculiar de movimentos musicais e rítmicos são as danças infantis, danças, danças redondas, incluindo elementos de movimentos de dança folclórica e clássica.

Com base nas tarefas e no conteúdo geral, elas podem ser agrupadas sequencialmente:

— danças com movimentos fixos, cuja construção depende sempre da estrutura da obra musical;

— danças combinadas, ter movimentos fixos e improvisação livre;

— dança livre, que são de natureza criativa e são executadas com melodias de dança folclórica. As crianças, usando elementos familiares de danças, construções, exercícios, combinam-nos de uma nova maneira, criam uma dança “própria”;

— danças redondas de personagens de dança, mais frequentemente associada a canções folclóricas, interpretando quais crianças encenam o enredo, acompanhando-o com movimentos de dança;

— dança de salão infantil
incluindo uma variedade de polcas, galopes, movimentos de valsa.
A natureza leve e animada da música é acompanhada o tempo todo por elementos de dança repetitivos (passo da polca, passo do galope);

— dança do personagem,
em que movimentos de dança "livres" são realizados por um personagem à sua maneira (dança dos flocos de neve, dança de Petrushka).

Nas danças, o mais movimentos simples, uma vez que é difícil para as crianças lembrarem sua sequência.

3. Exercícios.

As habilidades musicais e rítmicas são adquiridas principalmente no decorrer da aprendizagem de jogos, danças, danças redondas. No entanto, alguns deles exigem esforço adicional, treinamento, exercícios. Por exemplo, é necessário exercitar as crianças no desempenho exato de um padrão rítmico, sotaque. O professor, vestindo a tarefa de uma forma interessante, ajuda as crianças a lidar com isso. Alguns exercícios auxiliam as habilidades de movimento expressivo na transferência de uma imagem de jogo, na caminhada, corrida, salto, e também treinam na assimilação de elementos individuais da dança.

As crianças cedo começam a sentir o humor, a natureza da música, percebendo-a primeiro na totalidade de todos os meios, eles distinguem, distinguindo os meios individuais, mais marcantes que dominam a obra (por exemplo, forma, andamento, dinâmica, ritmo de métrica ), transmitindo-o em movimentos.

As habilidades musicais e rítmicas são dominadas no processo de aprendizagem de jogos, danças, danças redondas e exercícios. É importante ensinar as crianças a perceber a música de forma holística, a compreender o humor e o caráter geral. No entanto, no processo de aprendizagem, pode-se destacar certas habilidades que são especialmente bem adquiridas ao aprender este material.

As habilidades motoras das crianças necessárias para encenar uma dança dependem, antes de tudo, de características psicofisiológicas. A aprendizagem dos movimentos só será eficaz quando se basear no conhecimento das capacidades da criança, sendo também necessária uma estrita consideração das suas características psicofisiológicas relacionadas com a idade. Dançando, a criança é incluída no processo criativo. Melhorando suas habilidades motoras e habilidades.

A realização de exercícios motores contribui para o desenvolvimento físico geral da criança, proporciona força, coordenação de movimentos e outras qualidades necessárias para a formação de habilidades e habilidades específicas.

Resultados esperados

Desenvolvimento de um sistema integrado eficaz para a formação da saúde de crianças pré-escolares.

Melhorar o desenvolvimento físico.

Aumente a resistência à fadiga, aumente a eficiência.

Integração de conteúdo educacional

Exemplos de integrações para a área de Música
*Área educacional*	*Tarefas, conteúdos e meios de organizar o processo educativo*
*"Saúde"*	Desenvolver qualidades físicas para atividades musicais e rítmicas. Monitore constantemente o desenvolvimento da postura correta
*"Segurança"*	Desenvolver as habilidades de uso seguro de meios técnicos, mídias de música, itens auxiliares para a dança. Estabeleça regras de segurança na sala de aula
*"Socialização"*	Realizar o conhecimento emocional e sensorial do mundo, realizar as primeiras experiências de interação com a música, enriquecer a experiência cultural individual, estabelecer contatos sociais e comunicações, praticar formas de autoexpressão, as primeiras experiências de criatividade; Construir um relacionamento positivo uns com os outros. Criar situações de jogo que contribuam para a formação de uma atitude atenta e cuidadosa em relação aos outros. Informe as crianças de várias, diretamente relacionadas às suas informações, sobre as mudanças que ocorreram com ele (agora você sabe como se mover corretamente e lindamente
*"Conhecimento"*	Dominar pré-padrões musicais-sensoriais de som, enriquecimento de ideias musicológicas elementares. Conhecimento da história da dança, movimentos rítmicos de diferentes danças.
*"Comunicação"*	Sugira às crianças padrões de abordagem aos adultos que entraram no grupo (“Diga: “Entre, por favor”, Forme a necessidade de compartilhar suas impressões com educadores e pais. Incentive o desejo de fazer perguntas ao educador e colegas. Continue a desenvolver e ativar vocabulário crianças.
*"Ler Ficção"*	Uso obras literárias como ilustrações para imagens musicais. Jogos e exercícios para os textos de poemas, canções de ninar.

Plano de trabalho perspectiva do círculo "Zadorinki"

Diretor musical

Educação pré-escolar orçamentária municipal

instituição "Centro de Desenvolvimento Infantil" jardim de infância nº 41

Cidade de Taganrog, região de Rostov, Federação Russa

Organização: MB DOU DS KV No. 27 do distrito urbano de Asbestovsky

Localização: região de Sverdlovsk, Asbest

A música começa com o canto...

Kurt Sachs (musicólogo alemão)

NOTA EXPLICATIVA

De acordo com o conceito científico moderno de educação pré-escolar sobre o reconhecimento do valor inerente ao período pré-escolar da infância, vem à tona a função desenvolvimentista da educação, que garante a formação da personalidade da criança e revela suas habilidades individuais.

A música é o meio mais vívido, emocional e, portanto, eficaz de influenciar as crianças. Graças à música, uma criança é capaz de ver beleza não apenas no mundo ao seu redor, mas também em si mesma.

Sem música, o pleno desenvolvimento mental de uma criança é impossível. É capaz de despertar a energia do pensamento mesmo nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual da criança, sua atividade criativa. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

Música, atividade musical crianças no jardim de infância é uma fonte de alegria especial para as crianças. Uma criança descobre a música por si mesma como um milagre incrível que pode lhe dizer muito: sobre a beleza da natureza, sobre a beleza do homem, suas experiências, sentimentos, pensamentos.

O desenvolvimento da percepção estética da música requer um certo sistema e sequência. No que diz respeito aos pré-escolares, a percepção da música é possível através da seleção de obras adequadas. Eles são incutidos com as habilidades mais simples que estabelecem as primeiras bases de uma cultura de escuta: a capacidade de ouvir as obras até o fim, acompanhar seu desenvolvimento, memorizar sua ideia principal e caráter, o meio mais marcante de expressão musical.

O canto conjunto desenvolve um senso de coletivismo, cria condições para sua comunicação emocional e musical. A própria essência do canto coral desenvolve no cantor coral a capacidade de ver, ouvir, sentir o estado de outra pessoa. Cantar também desenvolve nas crianças o hábito de concentração prolongada. É simplesmente impossível não estar atento, não haverá canto harmonioso, não haverá coro. Em condições de canto conjunto, as crianças se sentem bem. Uma pessoa que pratica regularmente o canto fortalece objetivamente sua saúde física e mental.

Este programa visa desenvolver as habilidades vocais das crianças, habilidades criativas, habilidades de desempenho.

O programa foi desenvolvido com base no Programa para a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki" (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Mas a criatividade musical das crianças não se forma apenas no canto. A ideia principal do método de tocar instrumentos musicais é a proximidade com a vida das crianças. O som dos instrumentos está associado a fenômenos da vida, então o jogo assume um caráter criativo e improvisado. O instrumento musical não deve ser considerado como entretenimento com a ajuda de bugigangas manipuladas pelas crianças, mas como meio de desenvolver nelas a capacidade de expressar os aspectos mais essenciais da personalidade.

Este programa foi complementado e revisto: o conteúdo do Programa educacional transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

O principal critério para a seleção do material do programa é seu valor educacional, alta nível artístico utilizou obras musicais (clássicas, nacionais e estrangeiras), familiaridade com a orquestra sinfônica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento de habilidades de canto através da organização do canto coral e improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Desperte o interesse pela arte vocal.
Ensine as crianças a cantar de forma correta e expressiva.
Ensine as crianças a cantar com voz natural, sem tensão.
Desenvolver a coordenação do ouvido musical, ouvido e voz.
Desenvolver a capacidade de distinguir sons pelo tom.
Desenvolva pureza de entonação, dicção clara, respiração de canto correta, articulação.
Aprenda a tocar melodias simples em instrumentos musicais infantis.
Criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, sua esfera emocional, intelecto, o desenvolvimento de sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

As crianças têm as habilidades do canto: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem ele, prender a respiração até o final da frase, a entonação pura da melodia em um movimento progressivo para cima para quinta e quarta.
As crianças possuem as habilidades mais simples de tocar instrumentos musicais; aprenda o padrão rítmico, o movimento da melodia, toque suavemente.
Responda emocionalmente às obras musicais, compreenda-as, forma-se uma infusão positiva para tocar uma obra musical em instrumentos musicais e cantar.
As normas éticas são baseadas nos feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes maneiras: a capacidade da criança de aplicar músicas folk em jogos, o processo de férias, entretenimento, bem como em atividades independentes, o método de observação, o método de escuta.

Resumindo a implementação do programa educacional adicional será realizada na forma de um concerto, festival.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

O princípio da integralidade e integridade da educação musical das crianças;
O princípio da abordagem da atividade;
O princípio da conformidade cultural;
O princípio da sucessão;
O princípio da consistência;
O princípio da integração;
O princípio da educação para o desenvolvimento;
O princípio da humanização;
O princípio da cooperação;
O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DAS AULAS DO CLUBE DE CORO "NOTAS ENGRAÇADAS"

O programa do círculo coral "Merry Notes" é projetado para trabalhar com crianças de 4 a 7 anos durante 3 anos de estudo. São 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana, no período da tarde, com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 20 a 30 minutos.

O trabalho do círculo coral para ensinar as crianças a cantar é realizado de várias formas:

Aulas - jogo, tocar instrumentos musicais;

Verificamos os resultados do domínio do programa do círculo de crianças durante:

quizzes, noites de entretenimento;
em atividade independente;

A interação com os pais está prevista para:

consultas, palestras, noites de entretenimento, concertos.

No quinto ano de vida, as crianças já possuem experiência musical. Sua voz ficou mais forte, seu alcance (re-si) aumentou, sua respiração tornou-se mais organizada, embora ainda bastante superficial.

As crianças dessa idade expandiram seu vocabulário, pronunciam sons individuais de uma palavra melhor e com mais precisão, podem trabalhar mais ativamente com a boca enquanto cantam, ou seja, articulação melhora. As crianças se distinguem por maior atividade auditiva, atenção auditiva, são capazes de distinguir livremente em altura sons localizados a uma distância de uma oitava, sexta, quinta, ouvem o movimento da melodia para cima e para baixo, podem destacar a introdução da música , cante após a introdução junto com os adultos; começam a cantar em concerto com e sem acompanhamento instrumental (com o apoio da voz de um adulto).

No sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. Desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de maior atividade nervosa tem efeito positivo na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. No entanto, o aparelho vocal ainda é frágil e vulnerável. A laringe com as cordas vocais ainda está subdesenvolvida. Os ligamentos são curtos. O som é muito fraco.

É amplificado por ressonadores. O ressonador do peito (baixo) é menos desenvolvido que o da cabeça (superior), então a voz das crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes sonora. Forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo e incomum, deve ser evitado.

As crianças podem cantar no intervalo refazer2. Os sons graves soam mais prolongados, por isso, ao trabalhar com crianças, é necessário utilizar músicas com tessitura confortável, nas quais há sons mais agudos. Os sons são confortáveis mi - fa-si. Nesta faixa, o som é natural, o som antes da a primeira oitava soa pesada, deve ser evitada.

As crianças dessa idade têm um discurso bastante desenvolvido, expressam livremente suas opiniões sobre o conteúdo da música, avaliam seu canto e o canto de seus companheiros. Nas crianças do 7º ano de vida, aparece a capacidade de pensamento ativo. Eles são mais independentes e proativos durante o treinamento. Sua percepção musical está se desenvolvendo intensamente, torna-se proposital. As crianças podem determinar independentemente a natureza da música, a mudança na dinâmica, a mudança no ritmo do canto, a direção do movimento da melodia, a diminuição e o aumento gradual e abrupto dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; fortalece, torna-se mais estável a coordenação vocal-auditiva.

No trabalho de canto com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não apenas as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais em crianças ainda não estão totalmente formados, a produção do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto, o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É necessário ensinar as crianças a cantar, sem esforço, com um som de luz natural, e somente neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, uma melodiosidade aparecerá em sua voz, se tornará forte e sonora.

A respiração cantada desempenha um grande papel na formação do som. Em crianças de 6 a 7 anos, o volume dos pulmões aumenta, a respiração se torna mais profunda, o que permite que o professor use músicas com frases musicais mais longas no trabalho. Em crianças, o intervalo se expande (para - re). As crianças entoam corretamente a melodia.

As características etárias das crianças possibilitam a inclusão de duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (colocação da voz cantada) e a organização atividade de canto em vários tipos de performance coletiva:

canções em coro em uníssono;
grupos corais (dueto, trio, etc.);
quando incluído no coro de solistas;
cantando ao fonograma;
cantando a partir de notas.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as características do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, identificar a criança em uma ou outro subgrupo de timbres.

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as possibilidades de audição e voz), as seguintes condições devem ser atendidas:

natureza lúdica das aulas e exercícios,
atividade de concerto ativo de crianças,
um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão todo o prazer em cantar não só nas aulas e concertos, mas também em casa, na rua, numa festa.
atributos de classe ( instrumentos de ruído, musicalmente jogos didáticos, subsídios)
equipamentos de reprodução de som (gravador, microfone, cassetes e CDs - virgens e com gravações de material musical)
figurinos necessários para criar uma imagem e se tornar um pequeno artista

É preciso ter cuidado com voz de criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios da conversa alta e do canto, ambiente sonoro ruidoso para o desenvolvimento da audição e da voz da criança. Ao trabalhar em músicas, é necessário observar a configuração vocal e de canto correta do corpo.

O programa inclui subseções:

percepção da música;
desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
criatividade da música;
instalação de canto;
habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional e expressivo; respiração cantada; produção de som; habilidade de dicção expressiva).

Articulação. No trabalho sobre a formação de habilidades vocais e corais em pré-escolares, o trabalho sobre a pureza da entonação é de grande importância, em primeiro lugar. Neste trabalho, a correta articulação das vogais é importante.

Habilidade articulação inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia competente;

Arredondamento gradual dos fonemas, capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, que é uma condição para equalizar as vogais;

A capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada por uma sensação de ressonância sonora completa na área da “máscara”;

A capacidade de esticar as vogais o máximo possível e pronunciar consoantes muito brevemente em diferentes ritmos e tempos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais "o", "e" - para desenvolver um som bonito arredondado;

A vogal "e" - para buscar o som e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador de cabeça;

"a", "e" - durante a produção do som, a laringe se estreita acentuadamente, a língua é incluída no trabalho ativo, o que pode causar movimentos não intencionais da laringe. Além disso, a ampla abertura da boca ao som "a" reduz a atividade da respiração e das cordas vocais.

Para habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

atenção auditiva;

Diferenciação do lado qualitativo do som do canto, incluindo sua expressividade emocional, a diferença entre canto correto e incorreto;

Idéias sobre como cantar o som correto e métodos de sua formação.

Desempenho emocionalmente expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o significado performático de uma determinada obra vocal (cantos, canções).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão ocular;

Expressividade de movimentos e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades do fraseado;

A presença de pausas que têm um significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantada. Uma criança aprendendo a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três etapas:

Uma respiração curta e silenciosa, sem levantar os ombros;

Suporte respiratório - pausa ou inibição ativa da expiração. As crianças são explicadas que é necessário prender a respiração com o estômago, fixá-la com os músculos;

Calma distribuição gradual (sem choques) da expiração durante o canto.

A formação da respiração cantada contribui para o fortalecimento físico do corpo como um todo. Isso é ginástica e educação física, quando os exercícios respiratórios e a carga muscular são combinados.

Para malhar habilidades de dicção expressiva Os seguintes exercícios de ginástica de articulação serão úteis:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morder a língua alternadamente com os dentes laterais direito e esquerdo, como se tentasse mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada, depois para o outro lado;

Descanse a língua no lábio superior, depois no inferior, bochecha direita, bochecha esquerda, tentando perfurar as bochechas, por assim dizer;

Estale a língua, mudando o formato da boca, ao mesmo tempo mudando o som, tentando fazer cliques de um som mais alto e mais baixo (ou em uníssono);

Batendo com os dedos para massagear o rosto;

Faça movimentos circulares com o maxilar inferior para frente - direita - trás - esquerda - frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios com um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, podem ser usados trava-línguas, que devem ser cantados em uma nota, subindo e descendo em semitons, 8-10 vezes com um ataque sonoro sólido.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em certos exercícios. Você deve começar a cantar cânticos (vocalizar, exercícios) em um intervalo médio e conveniente, transpondo gradualmente para cima e para baixo em semitons. Isso leva pelo menos 10 minutos. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. A tarefa dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar trabalhos vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. A parte principal. O trabalho visa o desenvolvimento de habilidades performáticas, aprendendo o repertório de canções, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocional e memorável. Trabalho em performance artística expressiva.

Métodos metódicos:

1. As técnicas para aprender músicas passam por três etapas:

familiaridade com a música como um todo (se a letra for difícil de ler como um poema, cante-a desacompanhada)
trabalhar as habilidades vocais e corais;
testando o conhecimento das crianças de dominar a música.

2. Técnicas relativas a apenas uma obra:

cante uma música com a boca meio fechada;
canto silábico (“la”, “bom”, etc.);
pronunciar bem as consoantes no final de uma palavra;
pronúncia das palavras em um sussurro no ritmo da música;
destaque, sublinhe uma única frase, palavra.
sintonizar antes de cantar (puxar um primeiro som);
demore-se em um único som e ouça como soa;
preste atenção no tom, na direção da melodia;
usar os elementos de condução;
cantar sem acompanhamento;
visão visual e motora.

3. Métodos de ciência sólida:

exibição expressiva (accapella recomendada);
exercícios figurativos;
perguntas;
avaliação da qualidade da execução da música.

PLANO DE TRABALHO EDUCACIONAL E TEMÁTICO DO CLUBE DE CORO "NOTAS ENGRAÇADAS"

Um plano promissor para trabalhar com crianças de 4 a 5 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		repertório musical	Número de aulas
cantando			“Quem canta gosta”, “Canção sobre o riso”, “Trem”, “Palavras educadas”
Aprendendo e cantando músicas	Para aprender a entoar puramente uma melodia na faixa de re - si. Aprenda como começar e terminar uma música juntos. Interpretar expressivamente músicas com diferentes conteúdos emocionais e figurativos. Cante sem tensão, prolongado, comovente, fácil, abruptamente	Cantando à mão (cam - palm), por frases, cantando uma melodia em vogais, em sílabas.	"Mingau de sêmola" L. Abelyan, "Autumn" A. Filippenko, “Cabeças de repolho” de D. Lvov-Kompaneets, “Two Merry Geese” canção folclórica ucraniana, “Hamster” de L. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhina, “Bayu-bayu” de M. Krasev, “ Merry Engine” por Z. Kompaneyts , "White Snow" A. Filippenko, "Canção de Ano Novo", "Jardim de Infância" A. Filippenko, "Merry Bug" R. Kotlyarevsky "Canção dos Amigos" V. Gerchik, "Músico Feliz" A . Filippenko.
Alfabetização musical	Exercício para distinguir sons em altura, em duração. Aprenda a distinguir, nomear as partes individuais de uma obra musical: introdução, perda, conclusão, verso, refrão.		"Primeira música" Trabalhos para aprender
Rítmica e fala - jogos e exercícios rítmicos	Desenvolva um senso de metro - ritmo, audição rítmica.	Ficha de cartas de jogos e exercícios
Tocando músicas conhecidas	Desenvolver a memória musical. Aprenda a solo	Cantar músicas previamente aprendidas em um subgrupo e uma de cada vez.	"Aranha", "Dois Gansos Alegres" "Mingau de Sêmola", "Hamster" L. Abelyan, "Gnomo" O. Yudakhina, "Canção de Ano Novo"

Plano de perspectiva para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		repertório musical	Número de aulas
cantando		Exercícios para o desenvolvimento do ouvido musical e da voz.	O sistema de exercícios T. Orlova. "Três Titmouse", "Cabra Cinzenta", "Esquilo", "Inverno", "Joke-Jest"
Aprendendo e tocando novas músicas	Aprenda a entonação pura de uma melodia na faixa de até 1-re 2. Aprender a cantar é fácil, sem forçar o som, com dicção clara. cantar com acompanhamento musical e sem ele. Aprenda a transmitir emoção o clima da música, sentir os elementos expressivos da linguagem musical.	Conhecimento com nova música, conversa sobre o conteúdo, aprendizagem da melodia e do texto. Cantando em frases, vogais, sílabas, à mão (cam - palm)	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Pochemuchki” de L. Turkin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeev, “Katy e Petya” de O. Polyakova, “ Purrlyka” por A. Morozov, “Botas verdes “S. Gavrilova.
Alfabetização musical	Introduzir os meios básicos de expressividade (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de "coro", "solista"		Trabalhos para aprender
Rítmica e fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metro - ritmo, audição rítmica.	Arquivo de cartão de jogos e exercícios.
Tocando músicas conhecidas	Fortaleça as habilidades expressivas. Execute a música suavemente, no mesmo ritmo, pronuncie claramente as palavras, entoe a melodia com clareza, respire ao longo das frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantar em grupo e individualmente. Cantando com movimento, encenando canções.	“A friend is with us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “I draw the sea” de N. Timofeeva, “Why is it” de L. Turkina, “Katya and Petya” de O. Polyakova , “Purrlyka” de A. Morozov, “Botas verdes "S. Gavrilova.

Plano de perspectiva para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

TEMA	Número de aulas
TEMA	Teórico	Prático
Fale sobre música, sobre instrumentos musicais. Introdução à sinfonia orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Introdução à notação musical. Criatividade do jogo de música. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo músicas. Aulas de controle.

Conversa sobre música, sobre instrumentos musicais . Distinguir instrumentos musicais por timbre. Dar às crianças o conceito do que é vocal e música instrumental, cerca de meios expressivos sua transmissão. Uma conversa, exame de instrumentos musicais é usado.
Conhecendo a orquestra sinfônica . Ouvir uma cassete áudio com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfónica.
O conceito de sons altos e baixos. Ocupação não tradicional"Viagem ao País das Fadas"
Criatividade do jogo de música. Jogos musicais e didáticos.
Aprendendo a tocar instrumentos musicais . Use familiarização, percepção de obras musicais para o jogo.

repertório musical:

"Pilot Bravo" - música. E. Tilicheeva
"Cornflower" - russo. nar. melodia.
“Havia uma bétula no campo” - russo. nar. música.
"No jardim ou no jardim" - russo. nar. música.
"Chuva - travesso" - música. N. Zaretskaya.
"Colheita" - música. A. Filippenko.
"Uma velha canção francesa" - música. P.I. Tchaikovsky.
"Canção infantil" - música. Noff.
"A noite chegou" - música. U. Gadzhibekov.

Aprendendo músicas. Aprendizagem por etapas: 1ª etapa - percepção, aprendizagem; 2ª etapa - dominar as habilidades de produção sonora; 3ª etapa - repetição da música.

repertório musical:

"Canção de Outono" - música. D. Vasiliev - Buglay.
"Canção sobre escala" - música. G. Struve
"Canção de ninar do urso" - música. E. Krilatova.
"Chapéu heterogêneo" - música. G. Struve.
"Goslings" - Inglês. nar. música.
"No ferreiro" - russo. nar. música.
"Elefante e violino" - música. O. Yudakhina.
"Canção sobre a Rússia" - música. G. Struve.
"Patrimônio da Rússia" - música. I. Gomonova.
"Canção sobre uma girafa" - música. Y. Chichkova.
"Canção com sono" - música. R. Pauls.

Show: "Sinos engraçados" (para crianças de 4 a 5 anos);

"Modo de primavera" (para crianças de 5 a 6 anos);

"Song - Wonderful" (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de controle . Avaliação do nível de eficácia da lição, a qualidade da implementação do programa de trabalho em círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÕES DE UMA CRIANÇA QUE FREQUENTA O CLUBE DE CORO "NOTAS ENGRAÇADAS"

Ele adora cantar, transmite emocionalmente o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes no canto. Canta a música de forma expressiva.
Possui os fundamentos da ciência do som, entonação, respiração cantada.
Ele se manifesta em improvisações criativas de canções.
Ele sabe, toca peças simples no metalofone, assim como em uma orquestra rítmica em instrumentos que não possuem escala.
Ele transmite o caráter da peça usando vários meios de expressão musical.
Improvisa em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

4 pontos - Sempre de forma independente, 3 pontos - Geralmente de forma independente, às vezes é necessária a ajuda de um adulto, 2 pontos - Quase sempre requer a ajuda de um adulto, 1 ponto - Muitas vezes não realiza mesmo após a ajuda de um adulto.

Nível: 1 - baixo, 2 - médio, 3 - acima da média, 4 - alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças têm a experiência de perceber canções de natureza diferente, mostram um interesse constante pela arte vocal. Cante com uma voz natural, arrastada. Eles sabem como transmitir corretamente a melodia dentro re-do2 oitavas, entonação pura. Distinga os sons por altura, ouça o movimento da melodia, passo a passo e espasmódico. Reproduza e transmita com precisão o padrão rítmico. Eles são capazes de controlar a qualidade do canto pela audição. Uma instalação de canto foi desenvolvida. Eles podem cantar sem acompanhamento musical.

As crianças demonstram interesse pela arte vocal. Sabem cantar com voz natural, sem tensão, arrastando. Eles pronunciam claramente as palavras, entendendo seu significado, cantam as vogais nas palavras corretamente e pronunciam as terminações das palavras corretamente. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. Eles são ativos em composição; cantem juntos, não ficando para trás, e não à frente um do outro.

LISTA DE SOFTWARE - SUPORTE METODOLÓGICO

O conhecimento da música, com obras musicais, será realizado na forma de uma conversa, exame de ilustrações, instrumentos musicais infantis.
O conhecimento da orquestra sinfônica será acompanhado por uma fita cassete, um conto de fadas musical.
O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional "Viagem a uma terra de conto de fadas".
A criatividade da música e do jogo, jogos musicais e didáticos são usados.
Ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, serão utilizados canto, jogos musicais e didáticos, flanelógrafo e cartas.
Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo com o uso de ginástica respiratória, de dedos, articulação, uso de técnicas corretas de extração de som, pronúncia do som.
Show.

As aulas de controle serão realizadas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÕES

Jogos musicais e didáticos, exercícios são usados ao aprender músicas, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis.
Flanelógrafo - ao aprender músicas, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar às crianças sons graves e agudos.
Cavalete - conhecimento de notas, sons.
Complexo de ginástica respiratória Chareli – enquanto trabalhava em uma música.
A ginástica de dedo ajuda as crianças a descansar, relaxar, fortalece os músculos dos dedos, palmas das mãos, o que ajuda ao tocar instrumentos musicais infantis.
O complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios da voz e doenças do trato respiratório superior.
Instrumentos musicais são usados na aprendizagem, ao tocar instrumentos musicais.
Programas, cenários de concertos.
Coleções de músicas, popevok.
Obras musicais para aprender com crianças em instrumentos musicais.
Um gravador, fitas cassete, CD-discos - fonogramas são usados em aulas, entretenimento, concertos, feriados, em atividades independentes.
Caderno - apresentações para conhecer novas obras musicais, com músicas.

BIBLIOGRAFIA

Vetlugina N.A. Cartilha musical. M. Música, 1997
Vygotsky L. S. Imaginação e criatividade na infância.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. O programa para a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". "Nevskaya NOTA", São Petersburgo, 2010.
Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. - M.: Editora "Scriptorium 2003", 2010.
Kononova N. G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Iluminismo, 1982
Kononova N. G. Ensinar crianças pré-escolares a tocar instrumentos musicais. M. Iluminismo, 1980
Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças em idade precoce e pré-escolar. M. Iluminismo, 2004
Merkulova L. R. Crianças na orquestra. Canções e peças para orquestra infantil. M. "Música", 1999
Metlov N.A. Música é para crianças. M. Iluminismo, 19895
Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Iluminismo, 1986
Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação Pré-Escolar Nº 9, 1988
Radynova O.P. Ouvimos música. M. Iluminismo, 1990
Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. Iluminismo, 1984
Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
Struve G.A. Etapas da alfabetização musical. São Petersburgo. Lan, 1999
Sheremetiev V.A. Cantando, criando crianças no coro. M. Música, 1990
Shane V. A. Gama. Cenários de musical - desenvolvendo jogos para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002

ANEXO 1

GINÁSTICA DE ARTICULAÇÃO

Morda levemente a língua com os dentes. (4 vezes)
Estique a língua até a falha, mordendo levemente sucessivamente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (quatro)
Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4), o mesmo na outra direção.
Descanse a língua no lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando empurrá-las.
Clicando a língua, mudando a forma da boca. Pronuncie arbitrariamente sons mais baixos ou mais altos - cliques.
Passe por todo o rosto desde a raiz do cabelo na testa até o pescoço com os dedos em uma massagem circular.
Passe por todo o rosto com uma massagem com as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficiente para fazer o rosto "iluminar".
Massageie as articulações maxilares-temporais com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(a ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura - ombros estendidos, costas retas, estômago dobrado, inalação profunda.)

acariciar o nariz ( suas partes laterais) da ponta à ponte do nariz - inspire. Ao expirar, bata nas narinas. (5)
A boca está fechada. Inspire e expire pelas narinas direita e esquerda, fechando alternadamente com o dedo indicador. (5)
A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
Ao inspirar com o nariz, resista ao ar pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
A boca está aberta, a língua é levantada para o palato superior. Respire pelo nariz.
Respire pelo nariz. Ao expirar, faça o som “mmmmmmmm” enquanto simultaneamente bate os dedos nas asas do nariz. (5)
Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
Massagem do maxilar inferior: com as duas mãos, massageie o maxilar inferior na direção do centro para as orelhas.
Massagem na garganta: acaricie alternadamente a garganta com a mão esquerda ou direita.
Pronuncie vigorosamente "p - b", "p - b". a pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
Pronuncie vigorosamente "t - d", "t - d".
Bocejar várias vezes. Bocejar estimula não apenas todo o aparelho laringe-faríngeo, mas também a atividade do cérebro e também alivia o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

grupo do meio

Grande e pequeno.

Levante-se na ponta dos pés, estique os braços para cima. Com som y-x-x sente-se, agarre as canelas e puxe a cabeça até os joelhos.

Locomotiva.

Movendo-se pela sala, imite os movimentos das rodas de uma locomotiva a vapor e pronuncie cho-choo, alterando o volume e a velocidade.

Os gansos estão voando.

Caminhe devagar, simulando vôo. Levante as mãos ao inspirar, abaixe-as ao expirar (8-10 vezes), com um som m-u-u.

Lenhador.

Dobre as mãos com um machado e levante-as, depois incline o tronco e corte o espaço entre as pernas (5-8 vezes), digamos b-a-x.

Ver.

Com som teca incline-se para o lado esquerdo, com som Então- para a direita (4 - 5 vezes).

Grupo sênior

Vamos nos aquecer.

Abra os braços para os lados e, com um movimento rápido, cruze-os na frente do peito, bata as mãos nos ombros, dizendo uh!(8-10 vezes).

Moinho.

Estique os braços para cima e gire-os lentamente com um som f-r-r, velocidade crescente (6-7 vezes).

ouriço bravo .

Agache-se, pegue suas canelas, abaixe a cabeça, faça um som frr(3-5 vezes).

Rã.

Agache-se ligeiramente e salte para a frente. Ao expirar, diga para-em-a-k.

Perdido na floresta.

Inspire, grite enquanto expira ai.

Gigante e anão.

Levante os braços e estique-se, inspirando. Relaxe as mãos no chão, exalando profundamente.

grupo pré-escolar

Ver.

Acenando com os braços retos para frente e para trás, digamos tique-taque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

direcione o som z-z-z em diferentes direções e bata palmas em lugares onde ele possa estar (4-5 vezes).

Segadeira.

Imite os movimentos de um cortador de grama, movendo uma foice imaginária para a esquerda e depois para a direita com um som w-u-x(5-8 vezes).

Trompetista.

Leve um cachimbo imaginário aos lábios e, pressionando as teclas, faça sons tu-tu-tu(15-20 s).

Alarme.

Sente-se no chão com as pernas cruzadas. Agarre a cabeça com as mãos e faça movimentos rítmicos de um lado para o outro com as palavras tique-taque. Após 3-4 vezes, estique a cabeça para a frente, imitando os movimentos de um cuco, e pronuncie coo-coo.

Bombear.

Incline-se bruscamente 2-3 vezes para um lado, deslizando as mãos sobre a perna e fazendo um som s-s-s(b-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

NARIZ FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do trato respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueça deles amigos.

E repita com mais frequência.

1. Acaricie o nariz das asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas ao nariz.

Expire - e volte

Nossos dedos estão implorando.

2. Inspire pela narina esquerda; direita - fechada, expire pela narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire por uma narina e expire pela outra.

Alternadamente feche as narinas enquanto faz isso.

Sente-se bem, ereto, costas retas.

E o nariz escorrendo logo vai fugir, você sabe disso!

3. Respire fundo. Ao expirar, extraia o som mmm, enquanto bate com os dedos indicadores nas asas do nariz (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, Na expiração do moo.

Som [m] sonhadoramente tentar cantar,

Nas asas do nariz com os dedos bata

E sorri alegremente ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

(realizado em todos os grupos)

Ginástica Articular

Trator.

Pronunciar vigorosamente dt, dt, alterando o volume e a duração (fortalecemos os músculos da língua).

Filmagem.

Atire com uma arma imaginária: colocando a língua para fora, pronuncie vigorosamente k-g-k-g(fortalecer os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

NO Véspera de Ano Novo nós atiramos de bolachas e fogos de artifício de luzes multicoloridas se espalham. Pronunciar vigorosamente p-b-p-b(fortalecer os músculos dos lábios).

Boceje e estique-se algumas vezes. (O exercício estimula o aparelho laríngeo-faríngeo, a atividade cerebral e alivia as condições estressantes).

Apito do barco a vapor.

Inspire o ar pelo nariz, segure por 1-2 s e expire pela boca com um som woo, lábios franzidos.

Burro teimoso.

Burros e tropeiros são selecionados.

Burros correm e param. Os tropeiros convencem os burros, e eles começam a gritar y-a-y-a(fortalecemos os ligamentos da laringe).

Chora bebê.

Imitamos o choro dizendo s-s-s (som[s] alivia a fadiga cerebral).

COMPLEXO DE SAÚDE

EXERCÍCIOS DE GARGANTA

Cavalo.

Para estalar com a língua, como cavalos, depois mais alto, depois mais baixo. Aumentamos a velocidade do cavalo, depois diminuímos.

Corvo.

pronunciar sotaque ka-a-a-ar(5-6 vezes), virando a cabeça ou levantando-a. O corvo grasnou alto e rouco. Ela começou a coaxar silenciosamente e com a boca fechada

(6 - 7 vezes).

Língua de cobra.

Uma longa língua de cobra tenta sair o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechá-lo, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

alegres enlutados.

Imite choro, soluço alto com respiração ruidosa, sem expiração (30-40 s).

Smeshinka.

A risada entrou na boca, e é impossível se livrar dela. Aperte os olhos, separe os lábios e pronuncie ha ha ha, hee hee som Então- para a direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e didáticospara crianças pré-escolares

bonecas de aninhamento alegres

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Ajudas de jogo:

Bonecas aninhadas de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

O professor toca o metalofone, quando o som é baixo - pequenas bonecas aninhadas dançam, alto - alto, médio - médio.

Que instrumento soa

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Ajudas de jogo : Cartões com a imagem de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em pares (triplos) na frente de cada par é um conjunto de cartas. O professor por trás da tela toca o instrumento, as crianças levantam o cartão no qual o instrumento sonoro está representado.

sinos

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o poder do som.

Ajudas de jogo :

Conjuntos de sinos de vários tamanhos.

Progresso do jogo:

O professor toca piano, alterando a intensidade do som. As crianças levantam os sinos dependendo de como o instrumento soa. Sinos grandes sobem para sons altos, sinos pequenos para sons baixos e sinos médios para sons moderadamente altos.

Acho

Conteúdo do programa:

Ajudas de jogo:

Círculos cortados em papel grandes e pequenos em preto e flores brancas pelo número de jogadores.

Material musical e didático:

Tamborim ou tambor.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Nas mãos do primeiro - grandes círculos de cor branca, o segundo - pequenos círculos pretos. Ao executar sons longos, círculos brancos sobem, curtos - pretos. O professor altera repetidamente a duração do som sem parar e monitora a reação correta das crianças.

Andar

Conteúdo do programa:

Distinguir entre a natureza calma e alegre das obras musicais.

Musical e didático material: "Vamos dar um passeio" por T. Lomova, "Março" por E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao realizar um trabalho de natureza calma, uma equipe bate palmas, sob um trabalho animado, a segunda equipe bate palmas.

Mar e córrego

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o ritmo da música.

Ajudas de jogo : Conjuntos de imagens representando ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: "Running" de E. Tilicheeva, "French Melody" arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao executar uma peça de ritmo rápido, as crianças levantam figuras representando um riacho, um lento representando o mar.

2ª opção. Quando soa uma obra de natureza lenta, as crianças se movimentam, realizando movimentos suaves, retratando ondas, enquanto uma rápida se movimenta, improvisando o fluxo de um riacho.

3ª opção. As crianças estão em dois círculos. O comando “mar”, quando uma peça lenta é tocada, levanta e abaixa suas mãos entrelaçadas (“ondas”), quando uma peça rápida é executada, o comando “streamlet” se move em círculo com uma corrida fácil.

Três Ursos

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Ajudas de jogo: Imagem planar de ursos grandes, médios e pequenos para cada criança.

Material musical e didático:

"Urso" M. Rauchverger.

Progresso do jogo :

Quando o trabalho soa em um registro alto, os filhotes de urso saem para passear, quando em média - mães - ursos, em um registro baixo - pais - ursos. A sequência de sons de registro varia.

2ª opção.

As crianças imitam os ursos, e cada criança se move de acordo com o papel que lhe é atribuído e com o som apropriado da peça musical.

Buquês

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Ajudas de jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

A professora toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças acenam com a cabeça de flores ou círculo, levantando flores acima de suas cabeças.

caminhada na floresta

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir os timbres do som dos instrumentos: um tambor, um pandeiro, um chocalho.

Desenvolver o sentido musical e rítmico.

Ajudas de jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em três grupos e cada grupo é colocado em sua própria casa. Esquilos vão passear ao som de um chocalho, ursos - um tambor, coelhos - um pandeiro. Na clareira da floresta, os animais cedem caminho uns aos outros, e assim que o instrumento muda, aqueles cujo instrumento é silencioso ficam no lugar. No final do jogo, todos se escondem em suas casas.

Gatos e ratos

Conteúdo do programa : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e suaves.

Ajudas de jogo : Tampões de gatos e camundongos de acordo com o número de crianças do grupo.

Metalofone, qualquer música de dança.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Cada um mora na sua casa. Os ratos saem para passear com sons silenciosos, gatos com sons altos. Quando a força do som muda, os ratos se agacham (se escondem) e os gatos ficam parados e olham ao redor ao mesmo tempo. Como os ratos se movem? Ao comando do professor “pegar”, os gatos começam a pegar ratos.

cabras e lobo

Conteúdo do programa: Ensinar as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressão das obras musicais.

Ajudas de jogo:

Chapéu - máscara de lobo.

Material musical e didático:

"Crianças", "Lobo" de T. Lomova.

Progresso do jogo :

Ao som de “Kids”, as crianças brincam, assim que a obra “Wolf” começa a soar, um lobo sai correndo (uma criança com um chapéu - uma máscara de lobo) e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma canção!

Conteúdo do programa:

Ensinar as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das músicas.

Musical e didático

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções familiares.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para tocar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor) o padrão rítmico de uma música familiar, as crianças adivinham e cantam a música juntas.

borboletas

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir e transmitir em movimento o andamento de uma peça musical.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

Ao som rápido do metalofone, as crianças voam como borboletas, e ao som lento elas giram. O exercício é repetido várias vezes com uma mudança sucessiva no som, então o professor fala. O que as borboletas vão pensar enigmas musicais: toque várias vezes rapidamente, e uma vez lentamente e vice-versa, e as borboletas devem resolver os enigmas musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir o timbre, os nomes dos instrumentos musicais, para transmitir o padrão rítmico da obra.

Ajudas de jogo :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

"Drum" de D.Kabalevsky, "Rattle" de V.Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a obra “Tambo” é executada, as crianças tocam tambor, transmitindo um padrão rítmico ou marcando uma batida forte, quando a obra “Chocalho” soa, elas tocam chocalhos.

Orquestra

Conteúdo do programa:

Ensinar as crianças a reconhecer o som dos instrumentos de uma orquestra sinfônica.

Ajudas de jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

"Conversas sobre instrumentos musicais" do programa de O.P. Radynova "obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma música e levantar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

Dom, 12/11/2017 - 18:22 | administrador

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR AUTÔNOMA MUNICIPAL DA CIDADE DE KHABAROVSK "JARDIM DE INFÂNCIA DO TIPO COMBINADO Nº 197", Khabarovsk

PROGRAMA de educação complementar "PALETA MUSICAL"

(Estúdio desenvolvimento musical crianças pré-escolares mais velhas)

diretor de música

Osipova I.P.

O programa do estúdio para o desenvolvimento musical de crianças em idade pré-escolar "Paleta Musical"

Nota explicativa
Metas e objetivos do programa
Resultado planejado
Princípios fundamentais do programa
Organização e condução das aulas


Estrutura da lição
Técnicas metodológicas
Um plano promissor para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos
Um plano promissor para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

Requisitos de desempenho infantil
Lista de software e suporte metodológico
Suporte de informações
Bibliografia
Anexo 1 Ginástica Articular
Anexo 2 Complexo de ginástica respiratória de E.M. Chareli
Apêndice 3 Exercícios de respiração
Aplicativo 4 Jogos musicais e didáticos
Aplicação adicional ao programa Técnicas para jogar com duas colheres
Técnicas para jogar em três colheres

Instrumentos musicais populares

Materiais para as aulas:
Sobre a vida do povo russo
Sobre traje russo
Sobre os locais de residência de nossos ancestrais
Sobre russo canção popular
Conhecendo o artesanato popular
Sobre feriados nacionais
Composições musicais e instrumentais aproximadas em colheres e instrumentos populares

Cenários de férias

NOTA EXPLICATIVA

« A música é uma poderosa fonte de pensamento. Sem educação musical, o desenvolvimento mental completo é impossível.». Sukhomlinsky V.

Sem música, o pleno desenvolvimento mental de uma criança é impossível. É capaz de despertar a energia do pensamento mesmo nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual da criança, sua atividade criativa. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

Música, a atividade musical das crianças no jardim de infância é uma fonte de alegria especial para as crianças. Uma criança descobre a música por si mesma como um milagre incrível que pode lhe dizer muito: sobre a beleza da natureza, sobre a beleza do homem, suas experiências, sentimentos, pensamentos.

O canto ocupa um lugar especial na performance das crianças. O canto pertence a esse tipo de arte musical, que pode ser chamada de mais difundida e acessível. O seu impacto educativo é muito grande devido à unidade da música e das palavras na canção e devido à própria natureza do som natural do canto, que evoca emoções fortes. O canto é a principal forma de arte musical, que é constantemente ensinada no jardim de infância. Em qualquer fase da educação, as crianças aprendem a formação correta do som, pronúncia clara, canto claro e harmonioso e som unificado (conjunto, coro); formar respiração cantada. Dominar essas habilidades é o caminho para o desempenho expressivo. O desenvolvimento do ouvido melódico é especialmente intenso nas condições de aprender a cantar. O canto conjunto desenvolve um senso de coletivismo, cria condições para sua comunicação emocional e musical. A própria essência do canto coral desenvolve no cantor coral a capacidade de ver, ouvir, sentir o estado de outra pessoa. Cantar também desenvolve nas crianças o hábito de concentração prolongada. É simplesmente impossível não estar atento, não haverá canto harmonioso, não haverá coro. Em condições de canto conjunto, as crianças se sentem bem. Uma pessoa que pratica regularmente o canto fortalece objetivamente sua saúde física e mental. Este programa visa desenvolver as habilidades vocais das crianças, habilidades criativas e habilidades de desempenho.

O programa foi desenvolvido com base no Programa para a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki" (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Este programa foi complementado e revisado: o conteúdo do programa educacional adicional foi transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

O principal critério para a seleção do material do programa é seu valor educacional, o alto nível artístico das obras musicais utilizadas (clássicas, tanto nacionais quanto estrangeiras), familiaridade com a orquestra sinfônica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento de habilidades de canto através da organização do canto coral e improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Desperte o interesse pela arte vocal.
Ensine as crianças a cantar de forma correta e expressiva.
Ensine as crianças a cantar com voz natural, sem tensão.
Desenvolver a coordenação do ouvido musical, ouvido e voz.
Desenvolver a capacidade de distinguir sons pelo tom.
Desenvolva pureza de entonação, dicção clara, respiração de canto correta, articulação.
Aprenda a tocar melodias simples em instrumentos musicais infantis.
Criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, sua esfera emocional, intelecto, o desenvolvimento de sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

As crianças têm as habilidades do canto: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem ele, prender a respiração até o final da frase, a entonação pura da melodia em um movimento progressivo para cima para quinta e quarta.
As crianças possuem as habilidades mais simples de tocar instrumentos musicais; aprenda o padrão rítmico, o movimento da melodia, toque suavemente.
Responda emocionalmente às obras musicais, compreenda-as, forma-se uma infusão positiva para tocar uma obra musical em instrumentos musicais e cantar.
As normas éticas são baseadas nos feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes formas: a capacidade da criança de usar canções folclóricas familiares em jogos, férias, entretenimento, bem como em atividades independentes, pela observação, pela escuta.

Resumindo, a implementação do programa educativo complementar decorrerá sob a forma de espectáculos em matinês, um concerto de reportagem.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

O princípio da integralidade e integridade da educação musical das crianças;
O princípio da abordagem da atividade;
O princípio da conformidade cultural;
O princípio da sucessão;
O princípio da consistência;
O princípio da integração;
O princípio da educação para o desenvolvimento;
O princípio da humanização;
O princípio da cooperação;
O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DAS AULAS DO ESTÚDIO "PALETA MUSICAL".

O programa do estúdio da Paleta Musical foi desenvolvido para trabalhar com crianças de 5 a 7 anos durante 2 anos de estudo. São 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana (às terças-feiras), à tarde com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 30 minutos. (16h00 - 16h30).

O trabalho de ensinar as crianças a cantar é realizado de várias formas:

Aulas - jogo, tocar instrumentos musicais;

Os resultados do domínio do programa de estúdio de música por crianças são verificados durante:

quizzes, noites de entretenimento;
em atividade independente;

A interação com os pais está prevista para:

consultas, palestras, noites de entretenimento, concertos.

As características etárias das crianças permitem a inclusão de duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (definição da voz cantada) e a organização das atividades de canto em vários tipos de performance coletiva:

canções em coro em uníssono;
grupos corais (dueto, trio, etc.);
quando incluído no coro de solistas;
cantando ao fonograma;
cantando a partir de notas.

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as possibilidades de audição e voz), as seguintes condições devem ser atendidas:

natureza lúdica das aulas e exercícios,
atividade de concerto ativo de crianças,
um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão todo o prazer em cantar não só nas aulas e concertos, mas também em casa, na rua, numa festa.
atributos para aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e didáticos, manuais)
equipamentos de reprodução de som (gravador, microfone, cassetes e CDs - virgens e com gravações de material musical)
figurinos necessários para criar uma imagem e se tornar um pequeno artista

Deve-se ter cuidado com a voz da criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios da conversa alta e do canto, ambiente sonoro ruidoso para o desenvolvimento da audição e da voz da criança. Ao trabalhar em músicas, é necessário observar a configuração vocal e de canto correta do corpo.

O programa inclui subseções:

percepção da música;
desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
criatividade da música;
instalação de canto;
habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional e expressivo; respiração cantada; produção de som; habilidade de dicção expressiva).

Habilidade articulação inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia competente;

Arredondamento gradual dos fonemas, capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, que é uma condição para equalizar as vogais;

A capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada por uma sensação de ressonância sonora completa na área da “máscara”;

A capacidade de esticar as vogais o máximo possível e pronunciar consoantes muito brevemente em diferentes ritmos e tempos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais "o", "e" - para desenvolver um som bonito arredondado;

A vogal "e" - para buscar o som e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador de cabeça;

Para habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

atenção auditiva;

Diferenciação do lado qualitativo do som do canto, incluindo sua expressividade emocional, a diferença entre canto correto e incorreto;

Idéias sobre como cantar o som correto e métodos de sua formação.

Desempenho emocionalmente expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o significado performático de uma determinada obra vocal (cantos, canções).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão ocular;

Expressividade de movimentos e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades do fraseado;

A presença de pausas que têm um significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantada. Uma criança aprendendo a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três etapas:

Uma respiração curta e silenciosa, sem levantar os ombros;

Suporte respiratório - pausa ou inibição ativa da expiração. As crianças são explicadas que é necessário prender a respiração com o estômago, fixá-la com os músculos;

Calma distribuição gradual (sem choques) da expiração durante o canto.

Para malhar habilidades de dicção expressiva Os seguintes exercícios de ginástica de articulação serão úteis:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morder a língua alternadamente com os dentes laterais direito e esquerdo, como se tentasse mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada, depois para o outro lado;

Descanse a língua no lábio superior, depois no inferior, bochecha direita, bochecha esquerda, tentando perfurar as bochechas, por assim dizer;

Estale a língua, mudando o formato da boca, ao mesmo tempo mudando o som, tentando fazer cliques de um som mais alto e mais baixo (ou em uníssono);

Batendo com os dedos para massagear o rosto;

Faça movimentos circulares com o maxilar inferior para frente - direita - trás - esquerda - frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios com um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, podem ser usados trava-línguas, que devem ser cantados em uma nota, subindo e descendo em semitons, 8-10 vezes com um ataque sonoro sólido.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em certos exercícios. Você deve começar a cantar cânticos (vocalizar, exercícios) em um intervalo médio e conveniente, transpondo gradualmente para cima e para baixo em semitons. Isso leva pelo menos 10 minutos. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. A tarefa dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e realizar trabalhos vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocional e memorável. Trabalho em performance artística expressiva.

Métodos metódicos:

1. As técnicas para aprender músicas passam por três etapas:

familiaridade com a música como um todo (se a letra for difícil de ler como um poema, cante-a desacompanhada)
trabalhar as habilidades vocais e corais;
testando o conhecimento das crianças de dominar a música.

2. Técnicas relativas a apenas uma obra:

cante uma música com a boca meio fechada;
canto silábico (“la”, “bom”, etc.);
pronunciar bem as consoantes no final de uma palavra;
pronúncia das palavras em um sussurro no ritmo da música;
destaque, sublinhe uma única frase, palavra.
sintonizar antes de cantar (puxar um primeiro som);
demore-se em um único som e ouça como soa;
preste atenção no tom, na direção da melodia;
usar os elementos de condução;
cantar sem acompanhamento;
visão visual e motora.

3. Métodos de ciência sólida:

exibição expressiva (accapella recomendada);
exercícios figurativos;
perguntas;
avaliação da qualidade da execução da música.

PLANO DE TRABALHO EDUCATIVO E TEMÁTICO DO ESTÚDIO DE MÚSICA "PALETA MUSICAL"

Plano de perspectiva para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		repertório musical	Número de aulas
cantando		Exercícios para o desenvolvimento do ouvido musical e da voz.	O sistema de exercícios T. Orlova. "Três Titmouse", "Cabra Cinzenta", "Esquilo", "Inverno", "Joke-Jest"
Aprendendo e tocando novas músicas	Aprenda a entonação pura de uma melodia na faixa de até 1-re 2. Aprender a cantar é fácil, sem forçar o som, com dicção clara. Cante com e sem acompanhamento musical. Aprenda a transmitir emoção o clima da música, sentir os elementos expressivos da linguagem musical.	Conhecer uma nova música, uma conversa sobre o conteúdo, aprender a melodia e o texto. Cantando em frases, vogais, sílabas, à mão (cam - palm)	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Pochemuchki” de L. Turkin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeev, “Katy e Petya” de O. Polyakova, “ Purrlyka” por A. Morozov, “Botas verdes “S. Gavrilova.
Alfabetização musical	Introduzir os meios básicos de expressividade (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de "coro", "solista"		Trabalhos para aprender
Rítmica e fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metro - ritmo, audição rítmica.	Arquivo de cartão de jogos e exercícios.
Tocando músicas conhecidas	Fortaleça as habilidades expressivas. Execute a música suavemente, no mesmo ritmo, pronuncie claramente as palavras, entoe a melodia com clareza, respire ao longo das frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantar em grupo e individualmente. Cantando com movimento, encenando canções.	“A friend is with us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “I draw the sea” de N. Timofeeva, “Why is it” de L. Turkina, “Katya and Petya” de O. Polyakova , “Purrlyka” de A. Morozov, “Botas verdes "S. Gavrilova.

Plano de perspectiva para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

TEMA	Número de aulas
TEMA	Teórico	Prático
Fale sobre música, sobre instrumentos musicais. Introdução à sinfonia orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Introdução à notação musical. Criatividade do jogo de música. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo músicas. Aulas de controle.

Conversa sobre música, sobre instrumentos musicais . Distinguir instrumentos musicais por timbre. Dar às crianças o conceito do que é a música vocal e instrumental, sobre os meios expressivos da sua transmissão. Uma conversa, exame de instrumentos musicais é usado.
Conhecendo a orquestra sinfônica . Ouvir uma cassete áudio com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfónica.
O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional "Viagem a uma terra de conto de fadas".
Criatividade do jogo de música. Jogos musicais e didáticos.
Aprendendo a tocar instrumentos musicais . Use familiarização, percepção de obras musicais para o jogo.

repertório musical:

"Pilot Bravo" - música. E. Tilicheeva
"Cornflower" - russo. nar. melodia.
“Havia uma bétula no campo” - russo. nar. música.
"No jardim ou no jardim" - russo. nar. música.
"Chuva - travesso" - música. N. Zaretskaya.
"Colheita" - música. A. Filippenko.
"Uma velha canção francesa" - música. P.I. Tchaikovsky.
"Canção infantil" - música. Noff.
"A noite chegou" - música. U. Gadzhibekov.

Aprendendo músicas. Aprendizagem por etapas: 1ª etapa - percepção, aprendizagem; 2ª etapa - dominar as habilidades de produção sonora; 3ª etapa - repetição da música.

repertório musical:

"Canção de Outono" - música. D. Vasiliev - Buglay.
"Canção sobre escala" - música. G. Struve
"Canção de ninar do urso" - música. E. Krilatova.
"Chapéu heterogêneo" - música. G. Struve.
"Goslings" - Inglês. nar. música.
"No ferreiro" - russo. nar. música.
"Elefante e violino" - música. O. Yudakhina.
"Canção sobre a Rússia" - música. G. Struve.
"Patrimônio da Rússia" - música. I. Gomonova.
"Canção sobre uma girafa" - música. Y. Chichkova.
"Canção com sono" - música. R. Pauls.

Show:

"Modo de primavera" (para crianças de 5 a 6 anos);

"Song - Wonderful" (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de controle . Avaliação do nível de eficácia da lição, a qualidade da implementação do programa de trabalho em círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÕES DE UMA CRIANÇA QUE FREQUENTA O ESTÚDIO DE MÚSICA "PALETA MUSICAL"

Ele adora cantar, transmite emocionalmente o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes no canto. Canta a música de forma expressiva.
Possui os fundamentos da ciência do som, entonação, respiração cantada.
Ele se manifesta em improvisações criativas de canções.
Ele sabe, toca peças simples no metalofone, assim como em uma orquestra rítmica em instrumentos que não possuem escala.
Ele transmite o caráter da peça usando vários meios de expressão musical.
Improvisa em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

Nível: 1 - baixo, 2 - médio, 3 - acima da média, 4 - alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças demonstram interesse pela arte vocal. Sabem cantar com voz natural, sem tensão, arrastando. Eles pronunciam claramente as palavras, entendendo seu significado, cantam as vogais nas palavras corretamente e pronunciam as terminações das palavras corretamente. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. Mostrar atividade na composição de músicas; cantem juntos, não ficando para trás, e não à frente um do outro.

LISTA DE SOFTWARE - SUPORTE METODOLÓGICO

O conhecimento da música, com obras musicais, será realizado na forma de uma conversa, exame de ilustrações, instrumentos musicais infantis.
O conhecimento da orquestra sinfônica será acompanhado por uma fita cassete, um conto de fadas musical.
O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional "Viagem a uma terra de conto de fadas".
A criatividade da música e do jogo, jogos musicais e didáticos são usados.
Ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, serão utilizados canto, jogos musicais e didáticos, flanelógrafo e cartas.
Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo com o uso de ginástica respiratória, de dedos, articulação, uso de técnicas corretas de extração de som, pronúncia do som.
Show.

As aulas de controle serão realizadas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÕES

Jogos musicais e didáticos, exercícios são usados ao aprender músicas, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis.
Flanelógrafo - ao aprender músicas, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar às crianças sons graves e agudos.
Cavalete - conhecimento de notas, sons.
Complexo de ginástica respiratória Chareli – enquanto trabalhava em uma música.
A ginástica de dedo ajuda as crianças a descansar, relaxar, fortalece os músculos dos dedos, palmas das mãos, o que ajuda ao tocar instrumentos musicais infantis.
O complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios da voz e doenças do trato respiratório superior.
Instrumentos musicais são usados na aprendizagem, ao tocar instrumentos musicais.
Programas, cenários de concertos.
Coleções de músicas, popevok.
Obras musicais para aprender com crianças em instrumentos musicais.
Um gravador, fitas cassete, CD-discos - fonogramas são usados em aulas, entretenimento, concertos, feriados, em atividades independentes.
Caderno - apresentações para conhecer novas obras musicais, com músicas.

BIBLIOGRAFIA

Vetlugina N.A. Cartilha musical. M. Música, 1997
Vygotsky L. S. Imaginação e criatividade na infância.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. O programa para a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". "Nevskaya NOTA", São Petersburgo, 2010.
Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. - M.: Editora "Scriptorium 2003", 2010.
Kononova N. G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Iluminismo, 1982
Kononova N. G. Ensinar crianças pré-escolares a tocar instrumentos musicais. M. Iluminismo, 1980
Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças em idade precoce e pré-escolar. M. Iluminismo, 2004
Merkulova L. R. Crianças na orquestra. Canções e peças para orquestra infantil. M. "Música", 1999
Metlov N.A. Música é para crianças. M. Iluminismo, 19895
Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Iluminismo, 1986
Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação Pré-Escolar Nº 9, 1988
Radynova O.P. Ouvimos música. M. Iluminismo, 1990
Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. Iluminismo, 1984
Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
Struve G.A. Etapas da alfabetização musical. São Petersburgo. Lan, 1999
Sheremetiev V.A. Cantando, criando crianças no coro. M. Música, 1990
Shane V. A. Gama. Cenários de musical - desenvolvendo jogos para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002

ANEXO 1

GINÁSTICA DE ARTICULAÇÃO

Morda levemente a língua com os dentes. (4 vezes)
Estique a língua até a falha, mordendo levemente sucessivamente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (quatro)
Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4), o mesmo na outra direção.
Descanse a língua no lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando empurrá-las.
Clicando a língua, mudando a forma da boca. Pronuncie arbitrariamente sons mais baixos ou mais altos - cliques.
Passe por todo o rosto desde a raiz do cabelo na testa até o pescoço com os dedos em uma massagem circular.
Passe por todo o rosto com uma massagem com as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficiente para fazer o rosto "iluminar".
Massageie as articulações maxilares-temporais com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(a ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura - ombros estendidos, costas retas, estômago dobrado, inalação profunda.)

acariciar o nariz ( suas partes laterais) da ponta à ponte do nariz - inspire. Ao expirar, bata nas narinas. (5)
A boca está fechada. Inspire e expire pelas narinas direita e esquerda, fechando alternadamente com o dedo indicador. (5)
A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
Ao inspirar com o nariz, resista ao ar pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
A boca está aberta, a língua é levantada para o palato superior. Respire pelo nariz.
Respire pelo nariz. Ao expirar, faça o som “mmmmmmmm” enquanto simultaneamente bate os dedos nas asas do nariz. (5)
Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
Massagem do maxilar inferior: com as duas mãos, massageie o maxilar inferior na direção do centro para as orelhas.
Massagem na garganta: acaricie alternadamente a garganta com a mão esquerda ou direita.
Pronuncie vigorosamente "p - b", "p - b". a pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
Pronuncie vigorosamente "t - d", "t - d".
Bocejar várias vezes. Bocejar estimula não apenas todo o aparelho laringe-faríngeo, mas também a atividade do cérebro e também alivia o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Grupo sênior

Vamos nos aquecer.

Abra os braços para os lados e, com um movimento rápido, cruze-os na frente do peito, bata as mãos nos ombros, dizendo uh!(8-10 vezes).

Moinho.

Estique os braços para cima e gire-os lentamente com um som f-r-r, velocidade crescente (6-7 vezes).

ouriço bravo .

Agache-se, pegue suas canelas, abaixe a cabeça, faça um som frr(3-5 vezes).

Rã.

Agache-se ligeiramente e salte para a frente. Ao expirar, diga para-em-a-k.

Perdido na floresta.

Inspire, grite enquanto expira ai.

Gigante e anão.

Levante os braços e estique-se, inspirando. Relaxe as mãos no chão, exalando profundamente.

grupo pré-escolar

Ver.

Acenando com os braços retos para frente e para trás, digamos tique-taque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

direcione o som z-z-z em diferentes direções e bata palmas em lugares onde ele possa estar (4-5 vezes).

Segadeira.

Imite os movimentos de um cortador de grama, movendo uma foice imaginária para a esquerda e depois para a direita com um som w-u-x(5-8 vezes).

Trompetista.

Leve um cachimbo imaginário aos lábios e, pressionando as teclas, faça sons tu-tu-tu(15-20 s).

Alarme.

Bombear.

Incline-se bruscamente 2-3 vezes para um lado, deslizando as mãos sobre a perna e fazendo um som s-s-s(b-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

NARIZ FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do trato respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueça deles amigos.

E repita com mais frequência.

1. Acaricie o nariz das asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas ao nariz.

Expire - e volte

Nossos dedos estão implorando.

2. Inspire pela narina esquerda; direita - fechada, expire pela narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire por uma narina e expire pela outra.

Alternadamente feche as narinas enquanto faz isso.

Sente-se bem, ereto, costas retas.

E o nariz escorrendo logo vai fugir, você sabe disso!

3. Respire fundo. Ao expirar, extraia o som mmm, enquanto bate com os dedos indicadores nas asas do nariz (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, Na expiração do moo.

Som [m] sonhadoramente tentar cantar,

Nas asas do nariz com os dedos bata

E sorri alegremente ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

Ginástica Articular

Trator.

Pronunciar vigorosamente dt, dt, alterando o volume e a duração (fortalecemos os músculos da língua).

Filmagem.

Atire com uma arma imaginária: colocando a língua para fora, pronuncie vigorosamente k-g-k-g(fortalecer os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

Na véspera de Ano Novo, atiramos de um foguete e fogos de artifício de luzes multicoloridas se espalham. Pronunciar vigorosamente p-b-p-b(fortalecer os músculos dos lábios).

Boceje e estique-se algumas vezes. (O exercício estimula o aparelho laríngeo-faríngeo, a atividade cerebral e alivia as condições estressantes).

Apito do barco a vapor.

Inspire o ar pelo nariz, segure por 1-2 s e expire pela boca com um som woo, lábios franzidos.

Burro teimoso.

Burros e tropeiros são selecionados.

Burros correm e param. Os tropeiros convencem os burros, e eles começam a gritar y-a-y-a(fortalecemos os ligamentos da laringe).

Chora bebê.

Imitamos o choro dizendo s-s-s (som[s] alivia a fadiga cerebral).

COMPLEXO DE SAÚDE

EXERCÍCIOS DE GARGANTA

Cavalo.

Para estalar com a língua, como cavalos, depois mais alto, depois mais baixo. Aumentamos a velocidade do cavalo, depois diminuímos.

Corvo.

pronunciar sotaque ka-a-a-ar(5-6 vezes), virando a cabeça ou levantando-a. O corvo grasnou alto e rouco. Ela começou a coaxar silenciosamente e com a boca fechada

(6 - 7 vezes).

Língua de cobra.

Uma longa língua de cobra tenta sair o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechá-lo, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

alegres enlutados.

Imite choro, soluço alto com respiração ruidosa, sem expiração (30-40 s).

Smeshinka.

A risada entrou na boca, e é impossível se livrar dela. Aperte os olhos, separe os lábios e pronuncie ha ha ha, hee hee som Então- para a direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e didáticos para crianças em idade pré-escolar

bonecas de aninhamento alegres

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Ajudas de jogo:

Bonecas aninhadas de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

O professor toca o metalofone, quando o som é baixo - pequenas bonecas aninhadas dançam, alto - alto, médio - médio.

Que instrumento soa

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Ajudas de jogo : Cartões com a imagem de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

sinos

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o poder do som.

Ajudas de jogo :

Conjuntos de sinos de vários tamanhos.

Progresso do jogo:

Acho

Conteúdo do programa:

Ajudas de jogo:

Círculos grandes e pequenos recortados em papel em preto e branco de acordo com o número de jogadores.

Material musical e didático:

Tamborim ou tambor.

Progresso do jogo:

Andar

Conteúdo do programa:

Distinguir entre a natureza calma e alegre das obras musicais.

Material musical e didático: "Vamos dar um passeio" por T. Lomova, "Março" por E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao realizar um trabalho de natureza calma, uma equipe bate palmas, sob um trabalho animado, a segunda equipe bate palmas.

Mar e córrego

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o ritmo da música.

Ajudas de jogo : Conjuntos de imagens representando ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: "Running" de E. Tilicheeva, "French Melody" arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao executar uma peça de ritmo rápido, as crianças levantam figuras representando um riacho, um lento representando o mar.

2ª opção. Quando soa uma obra de natureza lenta, as crianças se movimentam, realizando movimentos suaves, retratando ondas, enquanto uma rápida se movimenta, improvisando o fluxo de um riacho.

Três Ursos

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Ajudas de jogo: Imagem planar de ursos grandes, médios e pequenos para cada criança.

Material musical e didático:

"Urso" M. Rauchverger.

Progresso do jogo :

Quando o trabalho soa em um registro alto, os filhotes de urso saem para passear, quando em média - mães - ursos, em um registro baixo - pais - ursos. A sequência de sons de registro varia.

2ª opção.

As crianças imitam os ursos, e cada criança se move de acordo com o papel que lhe é atribuído e com o som apropriado da peça musical.

Buquês

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Ajudas de jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

A professora toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças acenam com a cabeça de flores ou círculo, levantando flores acima de suas cabeças.

caminhada na floresta

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir os timbres do som dos instrumentos: um tambor, um pandeiro, um chocalho.

Desenvolver o sentido musical e rítmico.

Ajudas de jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

Gatos e ratos

Conteúdo do programa : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e suaves.

Ajudas de jogo : Tampões de gatos e camundongos de acordo com o número de crianças do grupo.

Metalofone, qualquer música de dança.

Progresso do jogo:

cabras e lobo

Conteúdo do programa: Ensinar as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressão das obras musicais.

Ajudas de jogo:

Chapéu - máscara de lobo.

Material musical e didático:

"Crianças", "Lobo" de T. Lomova.

Progresso do jogo :

Ao som de “Kids”, as crianças brincam, assim que a obra “Wolf” começa a soar, um lobo sai correndo (uma criança com um chapéu - uma máscara de lobo) e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma canção!

Conteúdo do programa:

Ensinar as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das músicas.

Musical e didático

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções familiares.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para tocar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor) o padrão rítmico de uma música familiar, as crianças adivinham e cantam a música juntas.

borboletas

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir e transmitir em movimento o andamento de uma peça musical.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

Ao som rápido do metalofone, as crianças voam como borboletas, e ao som lento elas giram. O exercício é repetido várias vezes com uma mudança sucessiva no som, então o professor fala. O que fará enigmas musicais para borboletas: toque várias vezes rapidamente, e uma vez lentamente e vice-versa, e as borboletas devem resolver enigmas musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir o timbre, os nomes dos instrumentos musicais, para transmitir o padrão rítmico da obra.

Ajudas de jogo :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

"Drum" de D.Kabalevsky, "Rattle" de V.Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a obra “Tambo” é executada, as crianças tocam tambor, transmitindo um padrão rítmico ou marcando uma batida forte, quando a obra “Chocalho” soa, elas tocam chocalhos.

Orquestra

Conteúdo do programa:

Ensinar as crianças a reconhecer o som dos instrumentos de uma orquestra sinfônica.

Ajudas de jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

"Conversas sobre instrumentos musicais" do programa de O.P. Radynova "obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma música e levantar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

APÊNDICE ADICIONAL AO PROGRAMA:

ANEXO 1

Técnicas para jogar com duas colheres

Eles bateram uma colher contra a outra.

Para isso, coloque uma colher com o lado convexo para cima na palma esquerda e, criando assim uma espécie de ressonador, bata com outra colher. O som lembra o barulho de cascos;

"Pêndulo"- são movimentos deslizantes de uma colher em uma colher, lembrando os movimentos de um pêndulo. Eles batem nas costas das colheres ou o cabo de uma colher contra as costas de outra. As colheres podem ser seguradas na vertical e na horizontal;

"Bolas"- neste e nos casos seguintes, ambas as colheres são seguradas na mão direita de costas uma para a outra da seguinte forma: uma entre o primeiro e o segundo dedo, a segunda entre o segundo e o terceiro dedo. Na contagem de um, dois, três, quatro, eles batem no joelho com colheres, as colheres quicam no joelho como bolas. Então esta técnica é complicada;

"Chave catraca" a técnica de execução mais comum - as colheres são colocadas entre o joelho e a palma da mão esquerda e os golpes são executados. É necessário prestar atenção aos golpes que são obtidos a partir do contato de colheres com a palma esquerda;

"cabides"- bater com colheres, que são seguradas na mão direita, na palma da mão esquerda e no ombro do vizinho da esquerda;

"joelhos"- bater com colheres na palma da mão esquerda e no joelho do vizinho da direita;

"Balanço"- bater com colheres no joelho e na mão esquerda levantada ao nível dos olhos com uma ligeira inclinação simultânea do corpo para a esquerda, para a direita. No set "1"- um golpe no joelho; "dois" - meia inclinação para a esquerda, um golpe nas colheres de uma mão esquerda levantada; para a conta "três"- um golpe no joelho; "quatro"- meia inclinação do corpo para a direita, um golpe no braço levantado;

"Arco"- por conta "1"- bater com colheres no joelho. Para conta "dois"- bater com colheres no cotovelo da mão esquerda;

"Glissando" nos joelhos. Ambas as colheres são seguradas de costas uma para a outra na mão direita e executam golpes deslizantes nos joelhos;

"Governante"- bater com colheres na palma da mão esquerda, joelho da perna esquerda, calcanhar e chão;

"Sol"- eles batem com colheres na palma da mão esquerda, levantando gradualmente as mãos e circulando a cabeça da esquerda para a direita (um círculo é obtido);

"Um círculo"- batem na palma da mão esquerda, no ombro da mão esquerda, no ombro da mão direita, no joelho da perna direita;

"Gotas"- golpes simples e duplos nos joelhos, na palma, ombros, palma e joelho, joelho esquerdo e direito, ombro esquerdo e direito.

APÊNDICE 2

Técnicas para jogar em três colheres

NO mão esquerda pegue duas colheres, uma à direita. Na mão esquerda, a colher é pressionada contra a palma com o polegar, de modo que a parte de trás fique voltada para cima. E colocamos a colher entre o terceiro e o quarto dedos para que a parte de trás dessa colher, por assim dizer, “olhe” para a parte de trás da colher. A escova é fechada, um golpe é obtido. Após este momento ter sido trabalhado, eles jogam com as duas mãos. Uma colher é segurada na mão direita.

Para conta "1" realizar um sopro deslizante com uma colher segurada na mão direita, na colher da mão esquerda.

Para conta "dois"- movimento de flexão do carpo da mão esquerda, batendo o dorso da colher contra a colher.

Para conta "três" vire a palma da mão esquerda com duas colheres para baixo e execute um golpe deslizante para cima com a colher da mão direita no cabo da colher da mão esquerda.

Para conta "quatro"- movimento carpal da mão esquerda, batendo o dorso da colher contra a colher.

"Embarcações"- movimentos deslizantes em duas colheres do terceiro. O golpe pode ser executado a partir de si mesmo e sobre si mesmo.

"Trêmulo"- golpes leves frequentes com uma colher da mão direita entre duas colheres da mão esquerda. Tremolo pode ser realizado com um aumento gradual na força do som. As mãos se movem do nível dos joelhos para o nível do ombro esquerdo - "deslizar". Na posição inicial palma esquerda com duas colheres para baixo. No processo de soar uma frase musical, a palma com colheres se abre gradualmente e se move ao longo do "slide" no nível do ombro esquerdo. No final da frase, a palma esquerda com as colheres fica voltada para cima e bate com a terceira colher nessas duas.

Os instrumentos folclóricos de percussão são especialmente atraentes para jovens músicos. Aprender a tocar a maioria dos instrumentos de percussão (rublo, chocalho, claquete, etc.) ou mais colheres).

No processo de conhecer o instrumento de percussão, as crianças:

Conheça a história de sua criação;

Características do projeto de estudo, capacidades de desempenho (incluindo técnicas);

Alocar características que determinam as especificidades de uma determinada ferramenta;

Conjunto pertencente a um subgrupo de acordo com o elemento gerador de som:

● corpo da ferramenta - ruído;

● membrana, membrana - membranosa;

● placa - lamelar;

● a presença de vários elementos geradores de som - tipo combinado;

Aprenda como o som é produzido

● do impacto de dedos, palmas das mãos, paus, martelos, marretas, instrumentos (semelhantes ou diferentes) ou partes de instrumentos uns contra os outros;

● como resultado de agitação;

● atrito (deslizamento);

● outros métodos de produção sonora, inclusive mistos;

Aprendem as propriedades do som (tom indefinido ou definido, características do timbre, possibilidades dinâmicas, etc.);

Adquiram conhecimentos sobre as características do uso de instrumentos de percussão (criação de um fundo rítmico ostinato, efeitos sonoro-visuais, imitações sonoras, tocar a solo, em conjunto, realçar tonalidades dinâmicas, etc.).

Ao tocar um instrumento de percussão, o papel principal pertence à mão, embora o ombro e o antebraço também participem em um grau ou outro. Escova móvel, flexível e elástica para fazer maravilhas, realizando intrincadas figuras rítmicas,

rica em cores de timbre. Os músculos da mão não devem estar tensos, o que ajudará a evitar a rigidez e a rigidez dos movimentos ao tocar o instrumento, bem como a fadiga rápida.

A ferramenta deve ser segurada firmemente nas mãos, mas sem tensão. O principal método de produção de som é um golpe, que consiste em várias fases: um balanço da mão, um movimento direcionado em direção à fonte sonora e reprodução do som, um rebote - um movimento de retorno da mão. Para obter um som bonito, é necessário um controle auditivo constante sobre a direção, força e qualidade do golpe.

O desenvolvimento dos músculos das mãos, a coordenação dos movimentos é alcançada no processo de exercícios sistemáticos. Com a ajuda de exercícios especiais, as habilidades e habilidades necessárias são desenvolvidas. Por exemplo, é eficaz executar a parte de acompanhamento rítmico em ritmo lento. À medida que você domina e consolida as habilidades performáticas, levando-as ao automatismo, você pode aumentar o ritmo. Recomenda-se realizar padrões rítmicos, alterando a dinâmica, o que ativa a percepção auditiva.

O processo de aprender a tocar deve começar com um aquecimento especial das mãos sem instrumento. Isso preparará o aparato performático para o jogo, formará e refletirá as sensações musculares necessárias para o jogo e desenvolverá a coordenação das mãos. Por exemplo, antes das crianças começarem a brincar na catraca (recepção do jogo “Wave”), é feito com elas o jogo de aquecimento “Driver”: elas imitam os movimentos das mãos do motorista girando o volante do carro. Ou antes que as crianças brinquem na caixa, elas são convidadas, trocando de mãos, a “bater” de joelhos.

A configuração do aparato performático é determinada pelas especificidades da extração de som em um determinado instrumento de percussão, suas características de design e características musicais e expressivas individuais.

♦ Instrumentos musicais populares

colheres

O instrumento folclórico russo mais simples, que originalmente era um item doméstico. Durante séculos, a forma das colheres de madeira foi aprimorada. Muitas vezes eles eram decorados com pinturas e ornamentos tradicionais.

As colheres são feitas principalmente de bétula, álamo, amieiro, tília. É melhor cortá-los de madeira crua. O processo de fabricação de colheres pode ser dividido nas seguintes etapas:

Aparar e aparar um trigo mourisco (branco de madeira), que recebe a forma de uma espátula, cortado mais abruptamente do lado da colher e mais suavemente em direção ao cabo.
Gravação - cortar um entalhe com uma enxó em uma colher processada do lado de fora.
Raspagem - remoção de lascas finas.
Secagem e lixamento.
Acabamento.

As colheres são decoradas com esculturas - relevo geométrico ou plano (Khotkovo), pintura (Khokhloma), queima (Vyatka), seguida de envernizamento e endurecimento.

O uso de várias técnicas de tocar em colheres amplia as possibilidades musicais do instrumento, o mundo de suas cores sonoras. Se for necessária uma coloração adicional do timbre e um efeito externo, são usadas colheres com sinos, que são fixadas no cabo. Os leques de colher também são muito utilizados na prática cênica: as colheres são fixadas em uma barra de madeira e lembram um leque em forma. O encontro com este instrumento colorido e brilhante sempre traz alegria às crianças.

Como escolher as colheres certas? Eles devem ter as seguintes qualidades: força, som brilhante; para o jogo, colheres com alças retas e arredondadas são mais convenientes.

pufe

Os primeiros instrumentos musicais na vida de uma criança são todos os tipos de chocalhos, pingentes barulhentos e outros brinquedos que a estimulam a ser ativa.

Pequenos seixos, grãos ou outros pequenos objetos despejados na cavidade de um chocalho de barro criavam um som farfalhante característico quando sacudidos. Os chocalhos também eram feitos de madeira, casca de bétula, bolhas secas de animais de estimação e outros materiais naturais.

Quando não havia artesãos na aldeia que pudessem fazer chocalhos, as crianças brincavam com um molho de chaves, contas. Anéis amarrados em uma corda e outros itens que estavam à mão e podiam chacoalhar.

Rubel

este instrumento de percussão anteriormente era um item doméstico - servia como tábua de passar roupa. O linho era enrolado em um rolo redondo e passado a ferro por cima com um rublo. Às vezes, um rubel fazia um buraco no cabo, onde eram derramados pequenos seixos ou ervilhas secas. Quando a anfitriã passou a roupa, o rubel, no ritmo de seus movimentos, fez um som próximo ao chocalho, ajudando assim a trabalhar.

Ao passar a baqueta (com a ponta ou usando a maior parte dela) sobre diferentes partes da superfície do instrumento (da lateral, no meio) e com diferentes intensidades, o músico consegue criar uma paleta de sons rica em timbres.

catraca Kursk

Um instrumento de percussão com um som característico de crepitação. Às vezes também é chamado de treskotukha.

A catraca é composta por placas (de 10 a 25), separadas por pequenas pranchas de madeira arredondadas, que são amarradas em duas tiras ou em um cordão. Os polegares ou os dedos indicadores são enfiados nas alças nas extremidades das tiras (cordão), nas quais a catraca é mantida com peso.

Eles seguram o chocalho à sua frente, como um acordeão, e tocam, apertando e soltando fortemente os pratos com as palmas das mãos (recepção do jogo “Strike”). Fazendo movimentos suaves e ondulantes com as mãos, eles recebem golpes deslizantes e cortantes.

Praia (claquete)

Um instrumento de percussão com um som agudo característico - "clap".

A ferramenta consiste em duas longas pranchas de madeira (5-7 mm de espessura), que são interligadas com um pedaço de couro. Acredita-se que o chicote foi originalmente usado como pinça para enxaguar roupas.

Claquete

Um instrumento de percussão cujo som se assemelha ao bater das palmas das mãos. Duas placas de madeira são conectadas uma à outra por um pequeno laço de metal.

O jogo é jogado com dois instrumentos nas mãos direita e esquerda. Os polegares estão a uma distância de 2-3 cm das placas superiores e fixam a distância na qual a placa superior se afasta da inferior ao acenar com a mão. Após uma parada brusca da mão, as placas com algodão são conectadas.

Tendo dominado o instrumento, você pode executar padrões rítmicos bastante complexos, alternando os movimentos das mãos direita e esquerda.

Sinos

São estruturas de madeira de formato irregular. Nas ranhuras laterais, pequenas placas metálicas (sinos) pendem livremente nas hastes. O instrumento é usado para criar acompanhamento rítmico, combina bem com o som de outros instrumentos musicais.

Existem três técnicas principais de tocar sinos: bater (na palma da mão ou em outras partes do corpo), sacudir e uma combinação de ambos.

Sino

O instrumento de percussão mais simples, geralmente sem um determinado sistema. Às vezes é chamado de sino Valdai.

O som do sino é muito brilhante e persistente - basta tocar levemente a borda do instrumento com uma vareta de metal. O carrilhão é formado pela agitação do sino, dentro do qual é fixada uma lingueta móvel, atingindo as paredes internas do instrumento.

Kokoshnik

Instrumento de percussão de membrana, uma das variedades de baquetas. Como resultado de movimentos uniformes da mão para frente e para trás, a bola de madeira atinge ritmicamente uma membrana de dupla face feita de couro ou plástico. Ao som do kokoshnik, é adicionado o carrilhão dos sinos localizados nas laterais do instrumento. Kokoshnik tem um som muito forte. Portanto, é usado principalmente para aprimorar o trabalho do clímax ou como uma tinta exótica.

Pandeiro

Um instrumento de percussão semelhante aos sinos, só que ele tem forma redonda e há uma membrana unilateral feita de couro, plástico ou outro material. Sinos e sinos também foram pendurados em fios especiais em um pandeiro. O som de um pandeiro, em comparação com os sinos, é mais denso, mais áspero. Caracterizado por um ataque acentuado do som obtido ao bater no pandeiro com a palma ou os dedos. O pandeiro costumava ser uma ferramenta indispensável para os bufões russos, líderes de ursos.

zhaleika

Instrumento popular russo. Pertence ao grupo dos juncos. Zhaleika era comum entre os pastores-músicos de Novgorod, Vladimir, Tver e outras regiões da Rússia. Este instrumento era tocado pelos pastores no pastoreio dos seus rebanhos e nas férias da aldeia. A pena é brilhante, som forte. Ela pode jogar tanto de forma queixosa e triste, quanto alegre e provocativa.

e instrumentos musicais caseiros

As metas e objetivos desta subseção do programa são os seguintes: a aquisição de filhos de trabalho, design e habilidades inventivas, conhecimento do desenvolvimento da cultura instrumental musical russa e artesanato de arte popular, fabricação de instrumentos musicais folclóricos e caseiros , desempenho conjunto em instrumentos fabricados, a formação da necessidade de transferir seus conhecimentos, habilidades, experiência para camaradas mais jovens. No processo de formação musical e laboral, um complexo, desenvolvimento abrangente crianças.

O trabalho, focado em metas, objetivos e resultados previsíveis claramente definidos, e tendo uma orientação artística, estimula as crianças a se envolverem em atividades criativas produtivas.

Em processo de formação pensamento lógico as crianças têm interesse nas relações de causa e efeito de fenômenos e objetos. As crianças estão interessadas em: do que é feito este ou aquele instrumento, como é formado o som de um instrumento musical, comparar sua forma com as formas de objetos familiares.

A produção independente de instrumentos musicais é um dos métodos mais ativos de educação musical e laboral. As crianças já durante o primeiro contato com instrumentos folclóricos expressam o desejo de inventar, criar instrumentos musicais.

♦ Instrumentos musicais caseiros

Veja como temos algo na oficina

Veja como temos algo na oficina,

Os trabalhadores de lá trabalham dia após dia.

Como eles vão cortar com um machado,

Bata os pregos com um martelo.

E com serras viram, viram, viram.

serragem voando em todas as direções...

Tempo para os carpinteiros terminarem seu trabalho.

sinos

No fundo de um copo plástico descartável, devem ser feitos dois furos por onde são puxados fios com tampas de metal amarradas neles, ossos de notas ou botões. As extremidades da linha são fixas, qualquer anel é preso a elas fora do copo, para tornar mais conveniente segurar a ferramenta em suas mãos. Você vai precisar de botões coloridos, miçangas e uma garrafinha de água mineral. Botões ou contas são amarrados nos fios, então as extremidades dos fios são fixadas na parte superior sob a tampa da garrafa - e o sino está pronto.

varas de madeira

O tecido das velhas bandeiras é arrancado, restando bastões de madeira, que podem ser usados na caminhada ou em exercícios, canções relacionadas ao ritmo e ao padrão rítmico.

Triângulo

Isso exigirá três tubos de metal do metalofone e uma trança que é enfiada neles. O instrumento pode ser tocado com um bastão de madeira ou metal.

Pandeiro

Na caixa de doces, um em frente ao outro, são feitos furos com um furador, através do qual são puxados elásticos com tampas de metal colocadas neles, depois os elásticos são fixados do lado de fora com um nó.

Batedor

Em uma garrafa de sabonete líquido, botões de madeira são pendurados em fios, os fios são fixados.

Castanholas

Você precisa pegar dois botões grandes, um elástico é enfiado na “perna” de cada um e amarrado em um nó para que o laço resultante possa ser colocado no primeiro e terceiro dedos.

Rumba

12 tampas de metal com um buraco no meio e uma vara de madeira com um diâmetro de 3-4 cm (este tamanho é conveniente para a mão de uma criança). Duas rolhas são amarradas em um prego com "costas" um para o outro, após o que os pregos são pregados no bastão, mas não completamente, para que as tampas possam bater umas nas outras. Estilingue, linha de pesca e 10-12 tampas de metal com um furo no meio. A linha de pesca é fixada em um lado do estilingue, quantas tampas são amarradas nele conforme necessário para extrair o som que você gosta, então a linha de pesca é fixada no outro lado do estilingue. Se desejado, uma segunda fileira de tampas pode ser feita da mesma maneira.

Embora os produtos da criatividade das crianças independentes sejam imperfeitos, o principal é que as próprias crianças demonstraram desejo de se envolver em atividades criativas. Quando há motivação, com a ajuda de um professor, a criança adquire rapidamente os conhecimentos, habilidades e habilidades necessárias.

Federação Russa

Khanty - Okrug Autônomo de Mansiysk - Yugra

Instituição de educação pré-escolar orçamentária municipal

centro de desenvolvimento infantil - jardim de infância "Buratino"

Kogalym

PROGRAMA DE TRABALHO

serviço educacional gratuito

círculo vocal "DROPS"

Diretor Musical:

Dancheva E. N.

Kogalym

ano 2014

Nota explicativa

O programa "Droplet" foi desenvolvido de acordo com lei federal"Sobre a educação em Federação Russa(Despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa de 29 de dezembro de 2012 nº 273-FZ (adotado pela Duma do Estado em 21 de dezembro de 2012) e o atual SanPiN 2.4.1.3049-13 para instituições de ensino pré-escolar "Sanitário e regras e regulamentos epidemiológicos para o dispositivo, conteúdo e organização do regime de trabalho em organizações pré-escolares”, Carta do Ministério da Educação da Rússia de 18.06.2003 No. 28-02-484 / 16 “Requisitos para o conteúdo e design de programas educacionais para educação complementar de crianças”, e a Norma Estadual de Educação Federal.

O canto é uma das atividades musicais preferidas das crianças, que tem grande potencial de desenvolvimento emocional, musical, desenvolvimento cognitivo. Graças ao canto, a criança desenvolve a capacidade de resposta emocional à música e habilidades musicais: audição de tom de entonação, sem a qual a atividade musical simplesmente não é possível, audição de timbre e dinâmica, pensamento musical e memória. Além disso, o desenvolvimento geral é realizado com sucesso, as funções mentais superiores são formadas, as idéias sobre o ambiente, a fala são enriquecidas, o bebê aprende a interagir com os colegas. Como o canto é um processo psicofísico associado ao trabalho de sistemas vitais como respiração, circulação sanguínea, sistema endócrino e outros, é importante que a formação da voz seja correta, naturalmente organizada, para que a criança se sinta confortável, cante com facilidade e prazer.

O modo correto de formação da voz é resultado do trabalho de produção da voz cantada e da respiração. Exercícios de respiração, usado nas aulas de canto vocal, tem efeito curativo processos metabólicos jogando papel de liderança no suprimento de sangue, incluindo o sistema respiratório. A função de drenagem dos brônquios melhora, a respiração nasal é restaurada, a resistência geral do corpo, seu tom aumenta, a qualidade dos processos imunológicos aumenta.

Este programa visa desenvolver as habilidades vocais das crianças, habilidades criativas e habilidades de desempenho.

O programa foi desenvolvido com base no Programa de educação musical para crianças em idade precoce e pré-escolar "Diapasão" (autor - E.P. Kostina). Programa de educação musical para crianças em idade precoce e pré-escolar. M. Iluminismo, 2004

Alvo - a formação da cultura estética de um pré-escolar; desenvolvimento das habilidades de canto.

Tarefas:

Formação de interesse pela arte vocal.
Desenvolvimento de habilidades para cantar com voz natural, sem tensão; expandindo gradualmente o alcance.
Desenvolvimento do ouvido para a música, coordenação da audição e da voz.
Desenvolvimento de habilidades para distinguir sons em altura;
Desenvolvimento de pureza de entonação, dicção clara, respiração de canto correta, articulação.
O desenvolvimento das habilidades de canto, transmitindo expressivamente a natureza da música.
Formação de uma cultura de canto (transmitir corretamente a melodia em voz natural, sem tensão),
Melhorar as habilidades vocais e corais.

Resultado planejado:

As crianças têm as habilidades do canto: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem ele, prender a respiração até o final da frase, a entonação pura da melodia em um movimento progressivo para cima para quinta e quarta.
As crianças possuem as habilidades mais simples de tocar instrumentos musicais; aprenda o padrão rítmico, o movimento da melodia, toque suavemente.
Responda emocionalmente às obras musicais, compreenda-as, forma-se uma infusão positiva para tocar uma obra musical em instrumentos musicais e cantar.
As normas éticas são baseadas nos feriados.

Resumindo, a implementação do programa educacional adicional será realizada na forma de um concerto.

Princípios fundamentais do programa:

O princípio da integralidade e integridade da educação musical das crianças;
O princípio da abordagem da atividade;
O princípio da conformidade cultural;
O princípio da sucessão;
O princípio da consistência;
O princípio da integração;
O princípio da educação para o desenvolvimento;
O princípio da humanização;
O princípio da cooperação;
O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e família;

Organização e condução das aulas

O programa do círculo vocal "Gotas" destina-se a crianças de 5 a 7 anos. São 60 aulas por ano. As aulas acontecem de outubro a maio, duas vezes por semana no período da tarde.

A duração da aula é de 20 a 30 minutos.

No sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. Desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de maior atividade nervosa tem um efeito positivo na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. No entanto, o aparelho de voz ainda se distingue pela fragilidade e vulnerabilidade. A laringe com as cordas vocais ainda está subdesenvolvida. Os ligamentos são curtos. O som é muito fraco. É amplificado por ressonadores. O ressonador do peito (baixo) é menos desenvolvido que o da cabeça (superior), então a voz das crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes sonora. Forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo e incomum, deve ser evitado.

As crianças podem cantar no intervalo refazer2 . Os sons graves soam mais prolongados, por isso, ao trabalhar com crianças, é necessário utilizar músicas com tessitura confortável, nas quais há sons mais agudos. Os sons são confortáveis(mi) fa-si. Nesta faixa, o som é natural, o som antes da a primeira oitava soa pesada, deve ser evitada.

No trabalho de canto com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não apenas as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais em crianças ainda não estão totalmente formados, a produção do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto, o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É necessário ensinar as crianças a cantar sem esforço, com um som de luz natural, e somente neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, a melodia aparecerá em sua voz, se tornará forte e sonora.

canções do coro em uníssono
grupos (dueto, trio, etc.)
subgrupos de timbres
quando incluído no coro de solistas
cantando a trilha sonora.

Antes de iniciar o trabalho com as crianças, é necessário identificar as características do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, identificar a criança em um ou outro subgrupo de timbres.

Para ensinar as crianças a cantar corretamente (ouvir, analisar, ouvir, entoar, combinar as possibilidades de audição e voz), as seguintes condições devem ser atendidas:

natureza lúdica das aulas e exercícios,
atividade de concerto ativo de crianças,
um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão o prazer de cantar não só nas aulas e concertos, mas também em casa, na rua, numa festa
atributos para aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e didáticos, manuais)
equipamentos de reprodução de som (gravador de áudio, microfone, cassetes e CDs - virgens e com gravações de material musical)
figurinos necessários para criar uma imagem e se tornar um pequeno artista

O programa inclui subseções:

desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
criatividade da música;
instalação de canto;
habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional e expressivo; respiração cantada; produção de som; habilidade de dicção expressiva)

A principal forma de organização das atividades infantis são as aulas em círculo.

Estrutura da lição.

1. Introdução

Saudações

Exercícios destinados a preparar o aparelho vocal da criança para aprender e realizar trabalhos vocais ( ginástica de articulação, exercícios de entonação-fonética, trava-línguas, trava-línguas, exercícios de canto).

3. A parte principal.

Trabalho de música. O trabalho visa o desenvolvimento de habilidades performáticas, aprendendo o repertório de canções, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final.

Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocional e memorável. Trabalho em performance artística expressiva.

Métodos metódicos:

1. As técnicas para aprender músicas passam por três etapas:

familiaridade com a música como um todo (se a letra for difícil de ler como um poema, cante-a desacompanhada)
trabalhar as habilidades vocais e corais;
verificar a qualidade de assimilação de uma música em crianças (executar músicas uma de cada vez, cantar em coro).

2. Técnicas para trabalhar em um trabalho separado:

cantando uma música com a boca meio fechada;
cantando uma música em uma determinada sílaba;
pronúncia das consoantes no final de uma palavra;
pronúncia das palavras em um sussurro no ritmo da música;
destacando, sublinhando uma frase separada, palavra;
afinar antes de cantar (puxar um primeiro som);
pare em um som separado para esclarecer a entonação correta;
análise da direção da melodia;
uso de elementos condutores;
cantar sem acompanhamento;
visão visual e motora.

3. Métodos de ciência sólida:

exibição expressiva (accapella recomendada);
exercícios figurativos;
avaliação da qualidade do desempenho da música

Plano de trabalho em perspectiva

Outubro

Tarefas

material musical

6. Músicas.

Exercite-se na entonação precisa das tríades, mantenha as entonações nos sons repetitivos. Alinhamento de vogais e consoantes. Siga a articulação de canto correta.

Exercite as crianças na entonação pura do movimento gradual e espasmódico da melodia para cima e para baixo.

Ensinar as crianças a cantar músicas com som leve em ritmo de movimento e melodiosamente em ritmo moderado;

Cante em um som natural, expressivamente, execute acentos lógicos em frases musicais, cante claramente vogais e consoantes em palavras.

Ensinar as crianças a cantar músicasà capella.

"Saudações"

Modelo I. Evdokimova.

"Olá" Kartushina.

vogais cantando

"O papagaio falou com o papagaio."
"Tigres".
"O navio caramelo estava carregando."
"Peixe Baleia".

1. "Gatinho e Borboleta"

2. "Pássaro e Raposa"

3. "Mashenka e o Urso"
A. Evtodieva

Música "Gnomos". e sl. K. Kostina,

r.n.p. "Bebê Andou"

Número de aulas - 8

novembro

Tarefas

material musical

1. Jogo de saudação.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Entonação e exercícios fonéticos.

4. Trava-línguas. Limpeza.

5 Exercícios para cantar.

6. Cantando.

Exercite-se na entonação precisa das tríades, mantenha as entonações nos sons repetitivos. Alinhamento de vogais e consoantes. Para formar o som da voz mais próximo do falsete. Siga a articulação de canto correta.

Ensinar as crianças a pronunciar com clareza o texto, incluindo o aparelho de articulação na obra; Fale com diferentes entonações (surpresa, narração, pergunta, exclamação), andamento (com aceleração e desaceleração, sem levantar a voz), entonação (bater a imagem e mostrar ações). Cante em um som. (Outras tarefas são as mesmas).

2. Cante de forma expressiva, transmitindo a dinâmica não só de verso para verso, mas também através de frases musicais;

3. Faça pausas, transmita com precisão o padrão rítmico, faça acentos lógicos (semânticos) de acordo com a letra;

4. Cante com um som leve, móvel, melodioso, amplo, com e sem acompanhamento musical.

Exercícios: 1. "Em uma visita."

2. "Olá."

M. Kartushina.

Exercícios:

"Macacos".
"Língua feliz".

vogais cantando

"A-O-U-I-E" em uma sequência diferente.

A babá lavou Mila com sabão..."
"Quarenta e quarenta comeram queijo..."
materiais conhecidos.

"Hocus Pocus".
"Escada Maravilha".
"O Admirável Alfaiate" de A. Evtodieva

"Canção sonolenta" texto russo O. Peterson, música. R. Pauls,

"Boné heterogêneo" G. Struve.

Número de aulas - 8

dezembro

Tarefas

material musical

1. Jogo de saudação comunicativa.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Entonação e exercícios fonéticos.

4. Trava-línguas, poemas.

5 Exercícios para cantar.

6. Cantando.

Domínio do espaço, estabelecimento de contactos, adaptação psicológica ao trabalho.

Ensinar as crianças a correlacionar seu canto com o levantar das mãos, ao mesmo tempo em que realizam uma ação musical significativa, estética, expressiva e variada. Use cartões para trabalhar com as mãos para extrair som.

Ensinar as crianças a pronunciar com clareza o texto, incluindo o aparelho de articulação na obra; Desenvolver o pensamento imaginativo, expressões faciais, capacidade de resposta emocional. Ensinar as crianças a usar diferentes expressões emocionais: triste, alegre, carinhoso, surpreso, etc.

Consolidar nas crianças a capacidade de entonação pura com o movimento progressivo da melodia, de manter a entonação em um som repetido; intervalos de entonação corretos. Exercite-se na transmissão exata do padrão rítmico da melodia com palmas enquanto canta.

Ensinar as crianças a cantar em uníssonoà capella.

Desenvolver nas crianças a capacidade de cantar ao som da banda sonora.

1. "Saudações"

Modelo I. Evdokimova.

2. "Olá" Kartushina.

"Locomotiva" - Respiração curta, expiração longa;

Cantando as vogais "A-O-U-I-E" em uma sequência diferente

“Nas ondas”, “Swing”, “Nos solavancos”.

"Pato",

"Tem grama no quintal."

repertório conhecido.

"Corajoso Alfaiate"

"Cinderela e Irmãs" de A. Evtodieva,

"Trovoada"

repertório conhecido.

"Flocos de neve brancos" I. Shefran, música. G. Gladkova

"Conto de Inverno" A. Usacheva, música.MAS. Pinegina

Número de aulas - 8

Janeiro

Tarefas

material musical

1. Jogo de saudação comunicativa.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

4. Trava-línguas.

Poesia.

5. Exercícios de canto.

6. Cantando

Domínio do espaço, estabelecimento de contactos, adaptação psicológica ao trabalho.

Prepare o aparelho de fala para os jogos respiratórios e sonoros. Desenvolver dicção e articulação.

Ensina as crianças a sentir e transmitir a entonação em exercícios de canto. Ensinar as crianças a "desenhar" com voz, a cantar ultra-som. Ensinar as crianças a correlacionar seu canto com o levantar das mãos, ao mesmo tempo em que realizam uma ação musical significativa, estética, expressiva e variada. Use cartões para trabalhar com as mãos para extrair som.

Ensinar as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparato de articulação no trabalho. Construir a consciência auditiva. Ensine as crianças a usar diferentes expressões emocionais: triste, feliz, carinhoso, surpreso

Cante suavemente, alcançando clareza de som em cada intervalo

1. Continue ensinando as crianças a cantar com voz natural, sem tensão, a respirar corretamente entre as frases musicais e antes de cantar;

2. Melhorar a capacidade de começar a cantar a tempo após a introdução musical, acertando com precisão o primeiro som;

4. Entonação pura em um determinado intervalo;

5. Fortalecer as habilidades de canto coral e individual com e sem acompanhamento musical.

6. Melhorar as habilidades de desempenho.

7. Ensine as crianças a trabalhar com um microfone.

"Saudações"

Modelo I. Evdokimova.

"Olá" Kartushina.

Trabalhando com os lábios: (morde o lábio superior e inferior com os dentes). Ex. "Estou ofendido"

"Eu me alegro".

"Grito de burro" (Y - a ...)

"Grite na floresta" (A - y).

"Grito de uma gaivota" (A! A!).

"O corvo chora" (Kar).

"Cachorrinho Chorando" (Eeeee)

“Um gatinho doente está chiando” (Miau queixoso).

Lendo letras.

repertório conhecido.

1. "O Lobo e a Chapeuzinho Vermelho"

2. "Ao comando do pique" A. Evtodieva

Repetindo músicas conhecidas

Número de aulas - 6

Fevereiro

Tarefas

material musical

1. Jogo de saudação comunicativa.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Exercícios de entonação-fonopédicos.

4. Trava-línguas. Limpeza.

5. Exercícios de canto.

6. Músicas.

Domínio do espaço, estabelecimento de contactos, adaptação psicológica ao trabalho.

Para ensinar as crianças a puxar o som por um longo tempo -U - enquanto muda a força do som. Desenvolver a consciência rítmica.

Exercite as crianças em respirações profundas. Desenvolver articulação, som coberto.

1. Esclarecer a capacidade das crianças de entrar no tempo após a introdução musical, acertando com precisão o primeiro som;

2. Puramente entonação em um determinado intervalo.

3. Melhorar a capacidade das crianças de cantar com tons dinâmicos, sem forçar o som ao amplificar o som.

4. Desenvolver o ouvido vocal, habilidades performáticas, habilidades de expressividade emocional.

5.Ensine as crianças a trabalhar com um microfone.

"Saudações"

Modelo I. Evdokimova.

"Olá" Kartushina.

Locomotiva "- Respiração curta, expiração longa;

"Máquina" - vibração dos lábios. “Airplane” - ao som “U” (prolongando, em respiração em cadeia, levantando e abaixando a voz)

“Airplanes”, “Airplane is flying” de M. Kartushina.

"Frost" (de acordo com o método de Emelyanov)

"O navio estava carregando uma pedra"

"Di-gi, di-gi dar"

"Petya andou"

"Eu pensei - eu pensei"

1. "Três Ursos" de A. Evtodieva

Cânticos familiares.

1. "Canção sobre o capitão" Dunayevsky

2. "Pai amado" op. Y. Entina

música D. Tukhmanova

Número de aulas - 8

Marchar

Tarefas

material musical

1 . Jogo de saudação.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Exercícios de entonação-fonopédicos.

4.Palavras puras.

5. Exercícios de canto.

6. Cantando.

Ambiente psicológico para a aula.

Aprenda a vincular sons em legato.

Incentive as crianças a se envolverem ativamente em atividades vocais.

Consolidar a capacidade de cantar em uníssono, a cappella, de cantar sons com movimentos das mãos.

Trabalhe a transferência de consoantes, puxe o som como um fio.

Promover o desenvolvimento do canto expressivo nas crianças, sem tensão, de forma suave, melodiosa.

Continue a desenvolver a capacidade das crianças de cantar ao som da trilha sonora e com um microfone.

Formar uma cultura de palco (cultura da fala e do movimento).

Exercício: Visita.

"Olá".

Kartushina.

Exercícios:

"Macacos".

"Língua feliz".

repertório conhecido.

"O Sapo e o Cuco"

“A babá lavou Mila com sabão...”

"Quarenta e quarenta comeram queijo..."

"Sasha estava andando..."

materiais conhecidos.

1. "Teremok" L. Olifirova

2. “Isso é um absurdo” por I. Rybkina

"Minha mamãe"

"Canção da mamãe" M. Plyatskovsky

Número de aulas -8

abril

Tarefas

material musical

1. Jogo de saudação comunicativa.

2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov.

3. Entonação e exercícios fonéticos.

4. Trava-línguas, poemas.

5. Exercícios de canto.

6. Cantando.

Domínio do espaço, estabelecimento de contactos, adaptação psicológica ao trabalho.

Para formar uma habilidade respiratória mais forte, fortaleça os músculos respiratórios, promova a aparência de uma sensação de apoio na respiração, treine o aparelho articulatório.

Ensinar as crianças a pronunciar com clareza o texto, incluindo o aparelho de articulação na obra; Desenvolver o pensamento imaginativo, expressões faciais, capacidade de resposta emocional. Construir a consciência auditiva. Ensine as crianças a usar várias expressões emocionais: triste, feliz, carinhoso, surpreso, etc.

Obtenha um som mais leve; desenvolver a mobilidade da voz.

Mantenha a entonação em um som repetido; intervalos de entonação corretos. Exercite-se na transmissão exata do padrão rítmico da melodia com palmas enquanto canta.

Para aumentar a vitalidade, o humor das crianças, para poder se libertar.

Continue ensinando as crianças a cantar naturalmente, sem tensão, a respirar corretamente entre as frases musicais e antes de cantar.

Entonação pura em um determinado intervalo.

Fortalecer as habilidades de canto expressivo coral e individual.

Construir uma cultura de palco.

Continue a ensinar as crianças a trabalhar com um microfone.

1. "Saudações"

Modelo I. Evdokimova.

2. "Olá" Kartushina.

"Cavalo" - morder, língua;

"Locomotiva a vapor" - uma respiração curta, uma expiração longa;

"Máquina" - vibração dos lábios. “Airplane” - ao som “U” (prolongando, em respiração em cadeia, levantando e abaixando a voz).

Pronúncia do texto de canções, cânticos.

"Pato",

"Tem grama no quintal."

repertório conhecido.

"Estou bem",

"Sim e não" de V.N. Petrushin.

1. "Libélula e peixe"

2. "Gato e Galo" de A. Evtodieva

1. Ukr.n.p. "Vesnyanka"

2. "O que é uma família?" E. Gomonova

Número de aulas -8

Poderia

	Tarefas	material musical
1. Jogo de saudação comunicativa. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Entonação e exercícios fonéticos. 4. Trava-línguas, poemas. 5. Exercícios de canto. 6. Cantando.	Domínio do espaço, estabelecimento de contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Consolidar o trabalho de desenvolvimento da voz cantada, promover a correta formação sonora, a proteção e fortalecimento da saúde das crianças. Prepare o aparelho de fala para trabalhar no desenvolvimento da voz. Consolidar a capacidade das crianças de correlacionar seu canto com o levantar das mãos, ao mesmo tempo em que realizam uma ação musical significativa, estética, expressiva e variada. Use cartões para trabalhar com as mãos para extrair som. Consolidar a capacidade das crianças de pronunciar com clareza o texto, incluindo o aparelho articulatório na obra; Desenvolver o pensamento imaginativo, expressões faciais, capacidade de resposta emocional .. Use várias expressões emocionais: triste, alegre, carinhoso, surpreso, etc. Aumentar a vitalidade, o humor das crianças, o bem-estar emocional, poder relaxar. Fortaleça as habilidades vocais das crianças. Melhore suas habilidades vocais Cante naturalmente sem esforço; Entonação pura em uma faixa conveniente; Cantaà capella, ao acompanhamento, ao fonograma; Ouvir e avaliar o canto correto e incorreto; Entre no tônico por conta própria; Use de forma independente as habilidades das artes cênicas, a cultura do palco.	1. "Saudações" Modelo I. Evdokimova. 2. "Olá" Kartushina. "Andar" M. Lazarev. Pronúncia do texto de canções, cânticos. repertório conhecido. "Só rir" "Estou bem", repertório conhecido. "Jardim de infância favorito" K. Kostin "Pela primeira vez" de N. Razuvaeva.
Número de aulas - 8
1.	Desempenho de alta qualidade de músicas conhecidas.
2.	A presença de audição de canto, coordenação vocal-auditiva
3.	Capacidade de improvisar
4.	Entonação pura para cima e para baixo quarta, quinta e sexta
5.	Habilidades de dicção expressiva

0 - não lida com a tarefa

n (baixo) - lida com a ajuda de um professor

c (médio) - lida com a ajuda parcial do professor

c (alto) - gerencia de forma independente

Lista de software e suporte metodológico

Jogos musicais e didáticos, exercícios são usados ao aprender músicas, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis.
Complexo de ginástica respiratória Chareli – enquanto trabalhava em uma música.
A ginástica de dedo ajuda as crianças a descansar, relaxar, fortalece os músculos dos dedos, palmas das mãos, o que ajuda ao tocar instrumentos musicais infantis.
Ginástica Articular.
Programas, cenários de concertos.
Coleções de músicas, popevok.
Um gravador, fitas cassete, CD-discos - fonogramas são usados em aulas, entretenimento, concertos, feriados, em atividades independentes.
Caderno - apresentações para conhecer novas obras musicais, com músicas.

Bibliografia

1. Abelyan L.M. Como Ryzhik aprendeu a cantar, M. "Compositor soviético", 1989

Vetlugina N.A. Cartilha musical. M. Música, 1997
Vygotsky L. S. Imaginação e criatividade na infância.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. O programa para a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". "Nevskaya NOTA", São Petersburgo, 2010.
Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. - M.: Editora "Scriptorium 2003", 2010.
Kononova N. G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Iluminismo, 1982
Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças em idade precoce e pré-escolar. M. Iluminismo, 2004
Metlov N.A. Música é para crianças. M. Iluminismo, 19895
Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Iluminismo, 1986
Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação Pré-Escolar Nº 9, 1988
Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares.

M. Iluminismo, 1984

Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
Sheremetiev V.A. Cantando, criando crianças no coro. M. Música, 1990
Shane V. A. Gama. Cenários de musical - desenvolvendo jogos para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002