O programa “Top, Top, Heels” tem uma orientação artística e estética. O principal objetivo deste programa – formação artística e educação das crianças através de movimentos musicais e rítmicos, formação de competências performáticas, influência na personalidade, desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo e com os outros.

Download:

Visualização:

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR DO ESTADO MUNICIPAL “JARDIM DE INFÂNCIA Nº 3 “SORRISO”

ALEXANDRIYSKAYA STANITS"

Eu afirmo:

Chefe do MKDOU "Jardim de Infância"

Nº 3 “Sorriso” de Alexandria”

E.S.

Adotado pelo conselho pedagógico

Protocolo nº ____de______________

PROGRAMA

CLUBE DE DESENVOLVIMENTO MUSICAL E RÍTMICO

"Topo, topo, calcanhar"

FAIXA ETÁRIA 3-7 ANOS

Diretor musical: Chikina O.N.

2013

Nota explicativa

• 1.1 No MKDOU "Jardim de Infância No. 3 "Sorriso" da aldeia de Aleksandriyskaya"

Existem 3 grupos gerais de desenvolvimento. Crianças de 3 a 7 anos.

Chefe da instituição de ensino pré-escolar – Savelyeva Evgenia Sergeevna, ensino superior (SSU, Stavropol).

O processo educativo é realizado por 6 professores. A composição e qualificação do corpo docente das instituições de ensino pré-escolar permitem-lhes trabalhar ao nível das exigências sociedade moderna e solicitações dos pais.

Principais objetivos da instituição:

• proteger a vida e a saúde das crianças
• educação e desenvolvimento harmonioso das crianças
• respeito pelos direitos das crianças
• proporcionando a todos os alunos condições ideais para

desenvolvimento, educação, adaptação social e integração na sociedade

• criação de um ambiente sujeito-espacial em desenvolvimento e

condições para apresentar as crianças aos valores humanos universais

• interação com a família, envolvimento dos pais na educação

O processo para desenvolver uma formação pedagógica competente

Posições em relação ao seu próprio filho.

“Há algo incrível na maneira como os elementos que desenvolvem uma criança – a brincadeira, a linguagem e a música – estão interligados. Com razão podemos dizer que as canções infantis nascem dos jogos. A prática de jogos infantis é, por assim dizer, a escola inicial de cultura musical para crianças... Talvez a resposta à pergunta sobre o que é a dança russa para as crianças deva ser buscada nesses jogos. Eles exibem aquele lindo padrão rítmico que é acessível a uma criança e é dado em forma de jogo”, escreveu A.P. Usova. Essas palavras figurativas enfatizam a sabedoria da pedagogia popular, que habilmente utilizou e transmitiu à criança tudo de melhor que havia em sua experiência.

Este programa “Top, top, heels” tem uma orientação artística e estética.O principal objetivo deste programa– formação artística e educação das crianças através de movimentos musicais e rítmicos, formação de competências performáticas, influência na personalidade, desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo e com os outros.

objetivos de aprendizado : familiarização com os fundamentos da coreografia, posições e posições de braços e pernas, posição do corpo e da cabeça durante os movimentos de dança, aprimoramento do ouvido musical e senso de ritmo, desenvolvimento de habilidades básicas de coordenação; nutrir nas crianças a capacidade de transmitir o caráter, o estilo e a forma de execução dos trabalhos de dança, desenvolvendo a expressividade; desenvolvimento da flexibilidade e plasticidade, postura, desenvolvimento do salto e do passo.

Estas tarefas são realizadas através do domínio das crianças em diversas formas de movimento musical e rítmico: exercícios de caminhada, corrida, salto, ginástica e dança. Ao dominar esses movimentos, as crianças melhoram as habilidades motoras, desenvolvem orientação e coordenação espacial, melhoram a postura e desenvolvem clareza e precisão nos movimentos. As aulas em círculo criam condições favoráveis ​​​​ao desenvolvimento imaginação criativa crianças.

Principais tarefas para atividade musical no Jardim de infância

de acordo com o programa “Mosaico Rítmico” IA Burenina

1. Desenvolvimento da musicalidade:

• Desenvolvimento da capacidade de perceber a música, ou seja, de sentir o seu estado de espírito e carácter, de compreender o seu conteúdo;
• Desenvolvimento de especial habilidades musicais: ouvido musical (melódico, harmônico, timbre), senso de ritmo;
• Desenvolvimento de horizontes musicais e interesse cognitivo pela arte dos sons;
• Desenvolvimento da memória musical

1. Desenvolvimento de qualidades e habilidades motoras:

• Desenvolvimento de destreza, precisão, coordenação de movimentos;
• Desenvolvimento de flexibilidade e plasticidade;
• Cultivar resistência, desenvolver força;
• Formação de postura correta e bela marcha;
• Desenvolvimento da capacidade de navegar no espaço;
• Enriquecimento da experiência motora com diversos tipos de movimentos.

1. Desenvolvimento de habilidades criativas, necessidade de autoexpressão no movimento ao som da música:

• Desenvolvimento da imaginação criativa e fantasia;
• Desenvolvimento da capacidade de improvisar: no movimento, na atividade visual, nas palavras.

1. Desenvolvimento e treinamento de processos mentais:

• Desenvolvimento da esfera emocional e capacidade de expressar emoções em expressões faciais e pantomima;
• Treinamento de mobilidade (labilidade) de processos nervosos;
• Desenvolvimento da percepção, atenção, memória, pensamento, vontade.

1. Desenvolvimento da moral habilidades de comunicação personalidades:

• Desenvolver a capacidade de ter empatia com outras pessoas e animais;
• Desenvolver a capacidade de se pesar em grupo durante o movimento, desenvolvendo senso de tato e hábitos culturais no processo de comunicação em grupo com crianças e adultos.

Conveniência pedagógica.

O programa é baseado na prioridade do livre desenvolvimento pessoal. Oferece uma das tarefas mais importantes para uma criança entrar no mundo da arte, preservando e melhorando as tradições da educação musical nacional, utilizando abordagens variáveis ​​​​para se adaptar às capacidades e capacidades de cada criança individualmente. Eu criei o máximo recursos visuais, que visa desenvolver nas crianças o interesse criativo, a formação da mobilidade social, adaptabilidade e responsabilidade, ajudando no domínio do material musical e rítmico. Tudo isso garante o bem-estar emocional da criança e a preservação de seu psiquismo de acordo com as capacidades da idade, e contribui para a formação da autodeterminação profissional.

• Princípios metodológicos

1. O princípio principal étrata-se de criar um ambiente descontraído, em que a criança se sente confortável e relaxada.
2. Segundo princípio -abordagem holística para resolver problemas pedagógicos.

• Enriquecer as crianças com experiências musicais através de jogos, danças e danças circulares.
• Tradução das impressões recebidas em atividades lúdicas independentes.
• Juntando-se cultura popular(aprender danças folclóricas, jogos, danças circulares).

1. O princípio da consistênciaprevê a complicação das tarefas atribuídas ao desenvolvimento musical e rítmico.

Se na idade pré-escolar os professores ajudam em tudo, então no grupo preparatório as crianças conseguem compreender de forma independente este ou aquele material e expressar as suas impressões e atitudes.

1. O quarto princípio éa relação entre o material musical e o natural, folclórico, secular e parcialmente histórico.

Devido à sua idade, as crianças nem sempre conseguem compreender o significado de um determinado evento do calendário, e oferecemos a oportunidade de participar nele tanto quanto possível, observar o desempenho de outras crianças e professores e, até certo ponto, demonstrar as suas capacidades criativas ( dança).

1. Um dos princípios mais importantes do desenvolvimento musical e rítmico é -princípio da parceria.Ouçam música juntos, raciocinem juntos, brinquem juntos e dancem juntos.
2. Também é importanteprincípio da avaliação positivaatividades das crianças, o que contribui para uma atividade ainda maior, retorno emocional, bom humor e desejo de maior participação na criatividade.

• O desenvolvimento musical e rítmico inclui:

• Movimentos musicais e rítmicos.
• Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo.
• Ritmoplastia
• Elementos de dança clássica, elementos de dança folclórica (de acordo com o plano)
• Esquetes de dança, jogos e danças

CONTEÚDO PRINCIPAL

• Movimentos musicais e rítmicos

Esta seção inclui dois tipos de movimentos:

desenvolvimento geral e dance. Monitore a postura das crianças (mantenha-se ereto, esguio, ande com facilidade e liberdade, corra, salte e pouse elasticamente ao pular e salte ao pular, passos variáveis, pisadas, etc.)

Desenvolva a coordenação correta de braços e pernas em qualquer movimento. Desenvolva a frenagem enquanto mantém a posição correta do corpo.

• Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo

Esta seção inclui exercícios rítmicos voltados ao desenvolvimento musical e rítmico das crianças. Conhecem diferentes músicas rítmicas (valsa, polca, marcha), os conceitos de “allegro”, “adágio” e realizam movimentos sincronizados com o som (correr, passos, pular). (rápido, atencioso), diferentes níveis de som (alto, baixo). Exercícios musical-espaciais: marchar ao ritmo da música; entre no lugar, ao seu redor, para a direita, para a esquerda. Gira no local, se move nas curvas, com saltos. Figura marchando.

• Ritmoplastia

Os exercícios no chão permitem atingir três objetivos ao mesmo tempo com o mínimo de energia:

• Aumentar a flexibilidade das articulações
• Melhorar a elasticidade dos músculos e ligamentos
• Construir força muscular

Os exercícios ajudam a corrigir algumas deficiências do corpo e das pernas e ajudam a desenvolver a eversão das pernas, a desenvolver flexibilidade e elasticidade dos pés.

A ritmoplastia permite adquirir firmeza e elasticidade de todo o corpo, o que é necessário não só para quem no futuro decide ligar a sua vida à dança, mas também para todos aqueles que pretendem ter um corpo saudável, bonito e bem formado.

• Elementos da dança clássica

Aprendendo os fundamentos da dança clássica. Familiarização com as posições dos braços e pernas, posição do corpo e da cabeça durante a execução dos movimentos de dança, desenvolvimento de competências básicas de coordenação.

Desenvolvendo salto, passo, estabilidade. Várias rotações.

Posteriormente, a transição para exercícios na máquina

• Elementos da dança folclórica

Esta seção inclui o estudo de movimentos de dança individuais. Danças folclóricas apresentar às crianças a cultura popular, gerar Emoções positivas, auxiliam na formação de gostos estéticos. Ao dominar movimentos simples de dança e reproduzi-los, as crianças aprendem a distinguir diferentes partes de uma obra musical, transmitindo seu conteúdo com plasticidade, e iniciam e terminam o movimento com precisão. Posições básicas dos braços (na faixa, 1ª e 2ª posições) e pernas (3ª e 4ª posições Simples). passos de dança. Passo simples (suave, rolar com elevação alta do quadril, na ponta dos pés, pisar com o pé inteiro, pular, bater palmas, “correr na ponta dos pés, deslizar no chão, virar na ponta dos pés). . Saltar, alternar polca (para frente e para os lados), movimentos um após o outro (em círculo, em cobra e em sentido contrário). Agachamento: meio agachamento, agachamento completo. Rotação nos saltos. Sincronicidade de movimentos. Exercícios para desenvolver a memória visual.

• Esquetes de dança, jogos, danças

Esboços, jogos, danças que ensinam a formar uma coluna de acordo com a altura, em linha, em círculo, em vários círculos, para estreitar e ampliar o círculo, mantendo o alinhamento, numa formação “solta”, para poder ocupar todo o espaço livre da sala. Durante quaisquer formações e mudanças, observe intervalos e alinhamentos. Trabalhe a qualidade do movimento em todos os exercícios, danças e jogos. Criação de uma imagem com improvisação de movimentos ao som da música. Desenvolvimento da expressividade da dança através da correta seleção do repertório. Transição gradual do simples ao complexo.

• 1.1 O programa circular “Top, Top, Heels” é baseado em dois programas:

1. programa integrado parcial de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. Editora "Compositor" (São Petersburgo 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. "Mosaico rítmico"

• O programa “Top, Top, Heels” é projetado para 2 anos de estudo.

Grupo sênior

• No grupo sênior 1 vez por semana, 4 vezes por mês,

número total 32, duração atividades conjuntas com crianças é de 25 minutos.

Crianças grupo sênior Eles começam a se tornar mais conscientes de si mesmos como membros de uma equipe, desenvolvem um senso de responsabilidade ao executar canções, danças circulares e danças. O interesse, o desejo de ouvir, compreender a música e praticá-la manifestam-se com mais clareza. As crianças desta idade podem fazer uma avaliação simples de um trabalho.

Os movimentos das crianças tornam-se mais livres, mais definidos e mais expressivos na transmissão do caráter das obras.

Capacidades aumentadas permitem dominar melhor os principais tipos de atividade musical - movimentos musicais e rítmicos.

Tarefas:

• Cultivar uma atitude estética em relação ao meio ambiente, à natureza nativa, ampliando as impressões musicais; evocam a necessidade de ouvir música, familiarizar-se com os seus diferentes géneros, experimentar uma resposta emocional e o desejo de falar sobre isso.

• Desenvolver habilidades sensoriais - altura, timbre, audição rítmica e dinâmica e, com base nelas, altura e senso de ritmo.

• Conhecer diferentes tipos de atividades musicais, desenvolver a percepção, a expressividade e o ritmo dos movimentos.
• Ative a independência criativa ao improvisar movimentos de dança e jogo.

Até o final do ano, as crianças aprenderão:

• Mova-se ritmicamente de acordo com as diferentes características e dinâmicas da música, altere os movimentos de forma independente de acordo com a forma de três partes peça de música e frases musicais;
• Execute movimentos de dança;
• Dramatizar de forma independente o conteúdo das canções e danças circulares, atuar sem imitar uns aos outros;

Grupo preparatório

No grupo preparatório 1 vez por semana, 4 vezes por mês, número total 32, duração das atividades conjuntas com crianças é de 30 minutos.

No sétimo ano de vida termina o período da infância pré-escolar. A atitude da criança em relação às aulas muda, o desejo de Boa performance, o interesse pelas novas danças modernas está se intensificando. A realização de danças e brincadeiras torna-se bastante expressiva. No contexto geral, as crianças revelam habilidades individuais mais brilhantes. Os movimentos nesta idade são mais estáveis, as crianças ficam bem orientadas em diferentes ritmos ao caminhar e correr.

Tarefas:

• Cultivar o interesse sustentável e o amor pela música, lançar as bases do gosto artístico, estimular a performance coletiva de dança, a necessidade de alegrar-se com o sucesso comum, desenvolver a capacidade de resposta emocional, o sentido de ritmo, melhorar as capacidades e a memória musical.
• Desenvolver percepção holística e diferenciada, imagens e ritmo de movimentos.
• Desenvolver habilidades criativas, encenando jogos, combinando elementos de movimentos de dança.

Até ao final do ano, as crianças deverão ser capazes de:

• Distinguir entre gêneros e partes de uma obra musical, identificar humor geral, a natureza da obra como um todo e suas partes, destacam os meios individuais de expressão: andamento, dinâmica, timbre. Ouça momentos visuais na música, expresse suas impressões sobre a música em movimentos.
• Mova-se de forma expressiva e rítmica de acordo com a natureza variada da música e das imagens musicais. Transmita um padrão rítmico musical simples. Inicie e termine o movimento de forma independente após a introdução musical. Execute movimentos de dança;
• Dramatize músicas de jogos, crie opções de movimentos figurativos em jogos e danças circulares.

• 1.4 A base para a organização de atividades conjuntas é determinada

princípio temático complexo incluindo composições simples, complexos de ginástica rítmica, jogos e exercícios com objetos, bem como diversas composições históricas, cotidianas, folclóricas e dança moderna, atividades lúdicas, e a solução dos problemas do programa é realizada em diversas formas de atividades conjuntas com as crianças, bem como em atividades independentes das crianças. A comunicação com as crianças no processo de atividades conjuntas é realizada na forma de cooperação. A escolha de técnicas e métodos é determinada pelas metas e objetivos de uma atividade específica e pelo seu conteúdo.

As atividades são organizadas sob a forma de: conversa, jogos ao ar livre, competições, concertos, férias e lazer.

EXEMPLO DE PLANO TEMÁTICO

Lição introdutória.História da origem e desenvolvimento da dança. Familiarização com o programa e regras de comportamento do círculo. Modo operacional. Materiais necessários para as aulas. Normas de segurança do trabalho em sala de aula. Regras de preparação para o trabalho.

Atividades práticas.Estudando movimentos musicais e rítmicos, trabalhando ritmoplastia. Atuação em concertos.

Atividade teórica.Conversação. Coreografia - o que é isso? Conhecimento da criatividade da dança de outros povos. Uso de música

Lição final.Assume a forma de uma aula aberta, mostrando todas as seções do programa concluído.

1. RESULTADOS ESPERADOS

Durante o trabalho, as crianças terão a oportunidade de conhecer e experimentar diversos materiais artísticos.

As crianças aprenderão a discutir e analisar as obras dos artistas, ver uma variedade de tonalidades de cores, criar e colocar em prática suas combinações. Eles aprenderão a ver o mundo rico e colorido ao seu redor e tentarão transmitir toda a sua diversidade em seus trabalhos criativos. Eles trabalharão no desenvolvimento da memória visual, criatividade, imaginação e fantasia.

Indicadores de desenvolvimento:

A criança pode comparar e diferenciar características imagem feita por um artista, escultor, designer

Capaz de transmitir linhas e cores. caráter de forma da imagem

Conhecedor de gêneros artísticos

Consegue encontrar uma ligação entre a expressividade da imagem e a escolha da técnica de execução e dos materiais visuais.

O resultado do trabalho do círculo serão exposições organizadas numa equipa mais unida e simpática.

Os pré-escolares, comunicando-se uns com os outros, desenvolverão paciência, boa vontade, curiosidade e capacidade de empatia. A atividade coletiva formará uma disposição para com as outras pessoas, a capacidade de ser sensível, diplomático, tolerante, ensinará a capacidade de ouvir e ouvir, o que no futuro permitirá uma adaptação menos dolorosa às novas condições.

1. SISTEMA DE MONITORAMENTO

Para acompanhar a dinâmica do desempenho das crianças, os diagnósticos são realizados duas vezes por ano:

• o diagnóstico primário para identificar as condições iniciais dos problemas de desenvolvimento e desempenho das crianças é realizado em setembro

(início do mês), 7 dias

• diagnósticos finais para avaliar até que ponto as tarefas foram resolvidas são realizados em maio (início do mês), 7 dias

Os diagnósticos são realizados para registrar as conquistas da criança, acompanhar os resultados de seu desenvolvimento e têm como objetivo individualizar o trabalho com as crianças.

O diagnóstico é uma análise dos conhecimentos, habilidades, habilidades dos alunos nas diversas áreas dos movimentos musicais e rítmicos, análise e avaliação das atividades educativas conjuntas durante o trabalho do círculo “Top, top, heel”.

• a avaliação dos resultados do desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar é baseada em indicadores de desenvolvimento, dados que utilizam o método “Diagnóstico de acordo com o programa “Ladushki”” de I. Kaplunova, I. Novoskoltsev.

Os principais métodos de diagnóstico são: observação, experimento, conversação e análise de produtos de atividade.

Os resultados das pesquisas em diversas áreas são apresentados em uma escala de três níveis: baixo (1 ponto), médio (2 pontos) e alto (3 pontos). Um nível baixo representa o fato de que uma criança não consegue realizar uma tarefa sozinha, mesmo com uma ajudinha de um professor. Nível médio - lida com uma ajudinha do professor, nível alto - a criança lida de forma independente com a tarefa proposta.

Cartão de diagnóstico

Esboços de dança

Jogos

“n” início do ano “k” final do ano

Logística e suporte técnico

1. Ilustrações e reproduções
2. Atributos do jogo
3. Materiais de áudio e vídeo
4. Brinquedos, equipamentos esportivos (arco, bola, etc.)
5. Atributos para criação de uma imagem (coelho, urso, raposa, pássaro, gato, cachorro, etc.)
6. Trajes de palco para dançar.
7. Brinquedos “vivos” (professores, crianças vestidas com fantasias adequadas.

SUPORTE METODOLÓGICO

1. Portal do programa integrado de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. Editora "Compositor" (São Petersburgo 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. Programa de plasticidade rítmica"Mosaico rítmico"para crianças A.I. Burenina (3 – 7 anos)

3. Slutskaia S.L. Mosaico de dança.Coreografia no jardim de infância. – M.:LINKA - PRESS, 2006.-272 pp.+incl.

Nomeação “Trabalho metodológico em instituições de ensino pré-escolar”

Infelizmente, não existem teatros infantis profissionais em nossa cidade. E é ótimo se os pais conseguem levar seus filhos para teatro de verdade para outra cidade. Mas é ainda melhor se o teatro fizer parte do dia a dia de uma criança no jardim de infância. Nosso grupo musical e teatral se chama “Rainbow”.

Objetivo do círculo: Apresentando a arte às crianças em idade pré-escolar Teatro musical, desenvolver habilidades criativas e musicais.

Formas de trabalho do círculo:

1. Jogos musicais e teatrais para o desenvolvimento da coordenação vocal-auditiva e musical-motora.

2. Histórias, conversas sobre teatro.

3. Tarefas criativas individuais e coletivas.

4. Treinamentos lúdicos para o desenvolvimento dos processos mentais (atenção, memória, imaginação).

5. Escrever contos de fadas, inventar enredos.

6. Confecção de atributos, fantasias.

7. Encenação de performances.

8. Presença conjunta em espetáculos e sua discussão.

9. Desenho de um álbum sobre o círculo.

Resultados esperados:

1. Revelar as capacidades criativas e musicais das crianças (emocionalidade, expressividade).

2. Desenvolvimento dos processos mentais (pensamento, fala, memória, atenção, imaginação).

3. Desenvolvimento de qualidades pessoais (habilidades de comunicação, parcerias)

O trabalho do círculo musical e teatral baseia-se nos seguintes princípios:

• Princípio sistemático
• O princípio da diferenciação (desenvolvimento de habilidades criativas em diversas áreas)
• O princípio do fascínio
• O princípio do coletivismo
• O princípio da integração (desenvolvimento da fala, atividade musical, atividade artística, atividade teatral, atividade cognitiva)
• O princípio da criatividade.

Relevância do programa devido à necessidade da sociedade no desenvolvimento das qualidades morais, estéticas e comunicativas do indivíduo.

Viabilidade pedagógica O programa é determinado pelas características etárias dos pré-escolares: interesses diversos, curiosidade, paixão.

Anexo 1: Programa do clube de música e teatro "Rainbow"

Anexo 2: Apresentação do Programa Arco-Íris.

Pré-escola com orçamento municipal instituição educacional

"Jardim de infância Razdolnensky No. 5 "Conto de Fadas"

Distrito de Razdolnensky da República da Crimeia

PROGRAMA DE TRABALHO

ADICIONALEDUCAÇÃO - CLUBE ONVOCAL "LADUSHKA"

para crianças de 6 a 7 anos

para 2018/2019 ano acadêmico

Desenvolvedor: Diretor Musical

1 categoria de qualificação

Tereshchenko E.A.

assentamento urbano Razdolnoye -2018

SEÇÃO ALVO

Nota explicativa………………………………………………………………………………………………………………..3

As principais metas e objetivos da implementação do programa de educação complementar…………………………………………………….6

Princípios básicos para aprender a cantar………………………………………………………………………………………………………….6

As principais direções do trabalho educativo do círculo vocal “Ladushki”…………………………………………………………......7

Metas para dominar o programa ……………………………………………………………………………………………...... ... .......8

2.1. Características de idade e caracteristicas individuais crianças de 6 a 7 anos ………………………………………………………9

2.2. Técnicas para ensinar canto.................................................................................................................................. …….9

2.3. Formas e métodos de implementação dos principais objetivos do Programa………………………………………………………………………………10

2.4. Direções de trabalho para melhorar o aparelho vocal …………………………………………………………….......13

2.5. Sistema de diagnóstico pedagógico (monitoramento) do alcance das crianças dos resultados planejados de domínio do Programa.........16

SEÇÃO ORGANIZACIONAL

Plano educativo e temático ……………………………………………………………………………………………………………..18

4. TRABALHANDO COM PAIS E PROFESSORES……………………………………………………………………………….….19

V. Complexo de suporte metodológico para música processo educacional ……………………………………………..21

Literatura................................................................................................................................................................................................22

Aplicativo : Plano de longo prazo para atividades educacionais diretas do círculo vocal “Ladushki” …………… .23

1. SEÇÃO ALVO

1.1. Nota explicativa

A música começa com o canto

Kurt Sachs (musicólogo alemão)

Cantoria – uma das atividades musicais preferidas das crianças, que apresenta grande potencial para o desenvolvimento emocional, musical e cognitivo. Graças ao canto, a criança desenvolve capacidade de resposta emocional à música e habilidades musicais: audição de entonação, sem a qual a atividade musical simplesmente não é possível, audição timbre e dinâmica, pensamento musical e memória. Além disso, é realizado com sucesso desenvolvimento geral, formam-se funções mentais superiores, enriquecem-se as ideias sobre o ambiente e a fala, o bebê aprende a interagir com os pares. Por ser o canto um processo psicofísico associado ao funcionamento de sistemas vitais como a respiração, a circulação sanguínea, o sistema endócrino e outros, é importante que a formação da voz seja corretamente organizada de forma natural para que a criança se sinta confortável, cante com facilidade e com prazer.

O modo correto de formação da voz é o resultado do trabalho de encenação da voz cantada e da respiração. Exercícios respiratórios utilizados nas aulas canto vocal, tem um efeito curativo em processos metabólicos, desempenhando um papel importante no suprimento sanguíneo, incluindo o sistema respiratório. A função de drenagem dos brônquios melhora, a respiração nasal é restaurada, a resistência geral do corpo e seu tônus ​​​​aumentam e a qualidade dos processos imunológicos aumenta.

um dos tipos de atividades musicais preferidos das crianças. Graças ao texto verbal, a música é mais acessível às crianças em termos de conteúdo do que qualquer outro tipo de gênero musical. As crianças, percebendo o caráter de uma obra musical em unidade com a palavra, aproximam-se da compreensão da imagem de forma mais profunda e consciente. Cantar oferece uma oportunidade de expressar seus sentimentos. No processo de cantar, as crianças desenvolvem habilidades musicais: ouvido para música, memória, senso de ritmo. Cantar promove o desenvolvimento da fala; as palavras são pronunciadas de maneira prolongada e cantada, o que ajuda a pronunciar claramente sons e sílabas individuais. Cantar promove o desenvolvimento e fortalecimento dos pulmões e de todo o aparelho vocal. Cantar é a melhor forma de exercícios respiratórios. No processo de aprendizagem do canto, a voz da criança se desenvolve e também são resolvidas tarefas educativas relacionadas à formação da personalidade da criança.

Programa de trabalho Educação adicional(doravante denominado programa) foi desenvolvido levando em consideração a Norma Educacional Estadual Federal para Educação Pré-escolar (despacho nº 1.155 de 17 de outubro de 2013) (doravante denominada Norma Educacional Estadual Federal para Educação Pré-escolar), os princípios básicos , requisitos para a organização e conteúdo de vários tipos de atividades musicais no Jardim de Infância Razdolnensky No. 5 MBDOU “Conto de Fadas”, características etárias de crianças pré-escolares dos 6 aos 7 anos, tendo em conta:

Geral principal Programa educacional educação pré-escolar “Do nascimento à escola”, editado por N.E. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. M. 2015;

Programa parcial regional para a educação cívico-patriótica de crianças pré-escolares na República da Crimeia “Coroa da Crimeia” (aprovado pelo conselho do Ministério da Educação, Ciência e Juventude da República da Crimeia datado de 01/03/2017 No. 1/7 ).

No desenvolvimento deste programa foram utilizados programas parciais, métodos e tecnologias proprietárias:

- « Educação musical no jardim de infância", N.A. Vetlugina,

- “Educação musical no jardim de infância. Programa", M. B. Zatsepina,

- “Ladushki”, feriados todos os dias. Programa de educação musical para crianças pré-escolares”, I. Kaplunova, I. Novoskoltseva.

Este programa, no contexto da educação complementar de crianças do MBDOU "Jardim de infância Razdolnensky No. 5 "Conto de Fadas", tem como objetivo ensinar crianças a cantar dos 6 aos 7 anos, é elaborado tendo em conta os requisitos para adicional educação, e visa o desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar sênior, habilidades vocais, habilidades criativas, habilidades de desempenho.

Foco do programa: artístico - estético.

O programa sistematiza os meios e métodos da atividade musical e artística e justifica a utilização tipos diferentes atividades musicais e artísticas infantis no processo de ensino das crianças a cantar.

O programa pode ser utilizado em uma instituição pré-escolar como um programa altamente especializado no âmbito dos seguintes programas: « Do nascimento à escola” editado por N.E. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. M. 2015;

Relevância

A música ocupa um lugar em nossas vidas ótimo lugar. Nem um único feriado, nem um único evento importante ou evento solene está completo sem ele. A sociedade não fica parada. Está em constante evolução, por isso muita atenção é dada ao desenvolvimento diversificado dos pré-escolares. Os novos padrões educacionais impõem altas exigências aos participantes do processo educacional. Uma das tarefas pedagógicas mais importantes é aumentar o nível cultural geral dos alunos, bem como a formação da necessidade de cultura espiritual.

A arte é um dos fatores efetivos de desenvolvimento potencial criativo uma personalidade em desenvolvimento e, nesse sentido, o grupo vocal é um meio de desenvolvimento artístico e criativo dos pré-escolares, envolvendo-os em atividades estéticas ativas. Uma atmosfera de criatividade, assistência mútua e responsabilidade de todos pelos resultados da causa comum deve ser criada no grupo vocal. Tal ambiente contribui para a formação da personalidade da criança, ajuda-a a acreditar em si mesma, pois esta é a chave para elevados resultados artísticos. Tudo isto confirma a relevância e necessidade deste programa.

O planejamento é elaborado levando em consideração as exigências da Norma Educacional Estadual Federal.

Novidade

O programa é integrativo, uma vez que a atividade vocal é parte integrante de todas as aulas ministradas na instituição de ensino pré-escolar, por um lado, e todas as aulas contribuem para o seu enriquecimento e desenvolvimento, por outro, e é elaborada tendo em conta a implementação de conexões interdisciplinares entre seções.

1. “Educação musical”, onde as crianças aprendem a ouvir coisas diferentes na música condição emocional e transmiti-lo através de movimentos, gestos, expressões faciais; ouvir música, observando seu conteúdo diversificado, o que permite avaliar e compreender de forma mais completa o caráter do herói, sua imagem.

2. “Desenvolvimento da fala”, em que as crianças desenvolvem uma dicção clara e clara, trabalha-se no desenvolvimento do aparelho articulatório por meio de trava-línguas, trava-línguas e cantigas infantis.

3. “Conhecimento do entorno”, onde as crianças se familiarizam com os fenômenos da vida social e com os objetos do seu ambiente imediato.

Característica distintiva. O programa inclui uma combinação de atividades individuais e conjuntas de crianças, levando em consideração tipos de atividades específicas para pré-escolares.

O programa implementa desenvolvimento vocal crianças de 6 a 7 anos em processo de diversas atividades artísticas - dança, artística e fonoaudiológica.

O programa pode ser utilizado nas atividades educacionais regulamentadas de uma instituição pré-escolar em sala de aula:

Sobre educação musical

No desenvolvimento da fala;

Na educação física.

Metas e objetivos

Alvo:

Desenvolvimento das habilidades de canto das crianças nas condições de educação complementar de crianças em instituições de ensino pré-escolar, desenvolvimento do interesse pelo lado estético da realidade, necessidades das crianças de autoexpressão criativa, iniciativa e independência na incorporação de ideias artísticas no processo de canto em um grupo vocal.

Tarefas:

Desenvolva as habilidades musicais das crianças e a capacidade de resposta emocional dos pré-escolares.

Cultivar nas crianças a sensibilidade, a receptividade à música, o amor pelos russos músicas folk e interesse pelas canções de autores modernos.

Expanda seu alcance de canto

Desenvolva habilidades de desempenho expressivo obras vocais, expressão ativa dos sentimentos e humores cantando, empatia.

Ajude a despertar a atividade criativa das crianças.

Fortalecer a saúde das crianças (proteger a voz cantada das crianças) por meio de tecnologia que salva a saúde - exercícios respiratórios (exercícios respiratórios)

Envolver os pais na participação conjunta e no apoio ao desempenho vocal dos pré-escolares.

.Princípios básicos para aprender a cantar.

O programa obedece aos seguintes princípios:

Princípio da formação educacional: O diretor musical, no processo de ensinar as crianças a cantar, ao mesmo tempo que infunde nelas o amor pelo belo da vida e da arte, provoca uma atitude negativa em relação ao mal, enriquece mundo espiritual criança. As crianças desenvolvem atenção, imaginação, pensamento e fala.

Princípio de acessibilidade : o conteúdo e o volume de conhecimento sobre música, o alcance das habilidades vocais, os métodos de ensino e sua assimilação pelas crianças correspondem à idade e ao nível de desenvolvimento musical das crianças desta faixa etária.

O princípio do gradualismo, consistência e sistematicidade : no início do ano são dadas tarefas mais fáceis do que no final do ano; passe gradualmente do aprendido e familiar para o novo e desconhecido.

O princípio da visibilidade : no processo de aprendizagem do canto, o papel principal é desempenhado pela chamada visualização sonora, a percepção auditiva específica das diversas relações sonoras. Outros sentidos: visão, sentido muscular complementam e melhoram a percepção auditiva. O principal método de visualização é um exemplo do professor cantando uma música.

Princípio da Consciência : A consciência está intimamente relacionada à atividade mental e volitiva das crianças, com seu interesse pelo repertório musical. De grande importância para a atividade mental das crianças é a fala de um adulto, a presença de várias entonações em sua voz, expressões faciais expressivas e uma execução alegre e artística de uma música.

Princípio de força : as músicas aprendidas pelas crianças são esquecidas depois de um tempo se não forem repetidas sistematicamente: as habilidades vocais são perdidas se as crianças não praticarem canto por muito tempo. Para evitar que as crianças fiquem entediadas com a repetição de músicas, é necessário diversificar esse processo introduzindo elementos de algo novo. A consolidação do repertório musical não deve ser apenas a repetição mecânica, mas a sua reprodução consciente.

As principais direções do trabalho educativo do círculo vocal “Ladushki”:

Metas de desenvolvimentoprogramas:

Ao final do período educacional, as crianças podem:

1. Demonstre interesse em arte vocal; buscar a criatividade vocal e a autoexpressão (cantar solo, em conjunto, participar de improvisações, participar de produções musicais e dramáticas);

2. Cante sem tensão, suavemente, com som leve; pronuncie as palavras claramente, comece na hora certa

e termine a música; cantar acompanhado de instrumento musical;

3. Ouça atentamente a música, responda emocionalmente aos sentimentos e humores nela expressos;

4. Cantar músicas simples em uma extensão confortável, executando-as de forma expressiva e musical, transmitindo corretamente a melodia (acelerando, desacelerando, fortalecendo e enfraquecendo o som);

5. Reproduzir e cantar com clareza a direção geral da melodia e seus segmentos individuais com acompanhamento;

6. Manter a posição correta do corpo ao cantar, articulando-se com relativa liberdade, distribuindo corretamente a respiração;

7. Cantar individual e coletivamente, com e sem acompanhamento;

8. Participar ativamente na implementação tarefas criativas;

9. Executar canções e melodias simples solo e em conjunto com percussão e instrumentos musicais infantis agudos.

Características de idade e características individuais de crianças em idade pré-escolarde6 a 7 anos

As crianças desta idade têm uma fala suficientemente desenvolvida, expressam livremente os seus julgamentos sobre o conteúdo da canção, avaliam o seu próprio canto e o canto dos seus companheiros. As crianças do 7º ano de vida desenvolvem a capacidade de pensar ativamente. Eles são mais independentes e proativos durante o aprendizado. Sua percepção musical se desenvolve intensamente e se torna proposital. As crianças podem determinar de forma independente a natureza da música, mudanças na dinâmica, mudanças nos tempos do canto, a direção do movimento da melodia, diminuição gradual e abrupta e aumento dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; a coordenação vocal-auditiva é fortalecida e torna-se mais estável.

Ao trabalhar o canto com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não só as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais em crianças ainda não estão totalmente formados; a formação do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É preciso ensinar as crianças a cantar sem esforço, com um som leve natural, e só neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, uma qualidade melodiosa aparecerá em sua voz, ela se tornará forte e retumbante. Nas crianças dessa idade, a capacidade pulmonar aumenta, a respiração fica mais profunda - isso permite ao professor utilizar músicas com frases musicais mais longas em seu trabalho. A gama infantil se expande. A maioria das pessoas consegue entoar corretamente uma melodia dentro re-si, e o trabalho direcionado e sistemático permite ampliar o alcance de todas as crianças ( antes – Ré da segunda oitava). Os dois pontos mais importantes no ensino de uma criança a cantar: o desenvolvimento do ouvido melódico musical e a aquisição de habilidades para controlar o aparelho vocal. A falta de coordenação da criança entre audição e voz (entre o que ouve e o que reproduz em voz alta) leva a uma entonação imprecisa da melodia da música. A razão não é que a criança não ouça o som correto da melodia, mas simplesmente que ela não sabe lidar com o complexo mecanismo de seu aparelho vocal.

Técnicas para aprender a cantar

Mostre com explicações. As explicações que acompanham o show do diretor musical explicam o significado e o conteúdo da música. Se a música não for tocada pela primeira vez, explicações poderão ser dadas sem mostrá-la.

Técnicas de jogo. O uso de brinquedos, imagens e exercícios imaginativos tornam as aulas de música mais produtivas, aumentam a atividade das crianças, desenvolvem a inteligência e também consolidam os conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores.

Perguntas para crianças ativar o pensamento e a fala das crianças. As suas respostas às perguntas do professor devem ser abordadas de forma diferenciada, dependendo da finalidade para a qual a pergunta foi feita e em que faixa etária.

Avaliando a qualidade do desempenho das crianças as músicas devem depender da idade das crianças e de sua preparação. Uma avaliação incorreta não ajuda a criança a perceber e corrigir seus erros e deficiências. Precisamos encorajar as crianças, incutir-lhes confiança, mas fazê-lo com delicadeza.

Formas e métodos de implementação dos principais objetivos do Programa

A resolução das tarefas atribuídas espera-se através dos seguintes tipos de atividades:

Diagnóstico;

Trabalho de desenvolvimento de jogos;

Atividade vocal;

Educação e aconselhamento;

Trabalhando com números.

Trabalho em equipe;

Trabalho individual;

• Exercícios que formam a postura correta para cantar;

  Ginástica respiratória sonora;

  Exercícios de articulação;

  Tocar instrumentos musicais infantis;

  Musicalmente jogos didáticos e exercícios;

  Apresentações de concertos;

  Participação em competições criativas regionais e republicanas

O trabalho do programa deve ser realizado em quatro áreas principais: trabalho com as crianças, com os pais, com os professores, organização de um ambiente de desenvolvimento criativo artístico e estético.

1. fundamentos da cultura vocal;

2. cultura e técnica da fala;

3. participação em celebrações, lazer e entretenimento.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (treinamento da voz cantada) e a organização atividade de canto V Vários tipos desempenho coletivo:

músicas em uníssono

grupos corais (dueto, trio, etc.)

subgrupos de timbre

quando incluído no coro de solistas

cantando uma trilha sonora.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as peculiaridades do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, atribuir a criança a um ou outro subgrupo de timbre .

Para ensinar as crianças a cantar corretamente (ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as capacidades de audição e voz), devem ser atendidas as seguintes condições:

A natureza lúdica das aulas e exercícios,

Atividades de concerto ativas para crianças,

Um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão prazer em cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua e numa festa.

Atributos das aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e educativos, manuais),

equipamentos de reprodução de som (laptop, centro de música, microfone, CDs - virgens e com gravações de material musical)

Trajes de palco necessários para criar uma imagem.

O programa inclui subseções:

Percepção da música;

Criatividade musical;

Instalação de canto;

Habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional-expressivo; respiração cantada; produção sonora; habilidades de dicção expressiva.

Técnicas metódicas:

1. As técnicas de aprendizagem das canções ocorrem em três etapas:

conhecer a música como um todo (se a letra da música for difícil de ler como um poema, cante-a desacompanhada)

trabalhar as habilidades vocais e corais;

verificar a qualidade do domínio da música nas crianças (executar as músicas uma de cada vez, cantar em coro).

2. Técnicas para trabalhar em uma obra separada:

cantando uma música com a boca semicerrada;

cantando uma música em uma determinada sílaba;

pronunciar consoantes no final de uma palavra;

pronunciar palavras em um sussurro ao ritmo de uma música;

destacando, sublinhando uma frase ou palavra separada;

preparar antes de começar a cantar (produzir o primeiro som);

parando em um som separado para esclarecer a entonação correta;

análise da direção da melodia;

utilização de elementos condutores;

canto desacompanhado;

clareza visual e motora.

3. Técnicas de ciência sólida:

exercícios figurativos;

avaliação da qualidade do desempenho da música

Estrutura da aula.

Saudação, cantando. Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (vocais, exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. Para isso, são atribuídos pelo menos 10 minutos. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhar na performance artística expressiva.

A educação vocal e o desenvolvimento das habilidades corais estão reunidos em um único processo pedagógico, que é um trabalho sistemático para melhorar o aparelho vocal da criança e contribuir para a formação e desenvolvimento de uma personalidade desenvolvida de forma abrangente e harmoniosa. O processo de educação musical como formação da função do canto em unidade orgânica com a formação do sentido modal e rítmico métrico inclui a solução das seguintes tarefas:

1. Sala de canto instalação As regras gerais de canto incluem o conceito de “atitude para cantar”. Você pode cantar sentado ou em pé. Neste caso, o corpo deve estar reto, os ombros esticados e livres. A cabeça não deve ser levantada, mas deve ser mantida ligeiramente inclinada para a frente, sem medo de movê-la dentro de pequenos limites. Durante os ensaios, as crianças geralmente conseguem cantar sentadas, mas a melhor produção da voz ocorre quando cantam em pé.

2. Respiração Desenvolver habilidades básicas de inspiração e expiração para cantar. Na prática do canto, a respiração abdominal é generalizada. Técnica moderna A educação vocal indica que cantores de todas as idades utilizam um tipo misto, alguns com barriga dilatada, outros com peito e outros apenas com as costelas inferiores. O processo respiratório contém muitas características individuais que não permitem unificar os sinais fisiológicos externos da respiração. A prática desenvolveu três regras básicas para a formação da respiração cantada:

1) inspire de forma rápida, fácil e imperceptível (sem levantar os ombros);

2) após inspirar, antes de cantar, prenda a respiração por um breve período;

a expiração é feita de maneira uniforme e gradual (como se você estivesse soprando uma vela acesa).

As crianças familiarizam-se com técnicas de respiração sem cantar, por indicação do professor. A respiração cantada é formada naturalmente, à vontade. Usando exercícios de respiração As crianças devem ser ensinadas a inspirar pelo nariz. Este método não apenas organiza fisiologicamente corretamente a respiração cantada, mas também contribui para o desenvolvimento geral correto da função respiratória. A inspiração pelo nariz estimula o uso do ressonador de cabeça durante a formação da voz, e isso serve como um indicador do bom funcionamento da laringe, o que ajuda a soltar a mandíbula. A habilidade de respirar pelo nariz durante os exercícios de canto dá à criança a oportunidade de usar uma respiração combinada (pelo nariz e pela boca) ao executar músicas. A inspiração torna-se quase imperceptível e ao mesmo tempo plena.

Além disso, o hábito de inalar pelo nariz tem função preservadora da saúde (valor higiênico geral, proteção contra doenças do ouvido médio, que só é ventilado ao inalar pelo nariz).

Trabalhando em uma expiração econômica e mais ou menos prolongada, a duração da respiração é alcançada. Para expirar por muito tempo, é necessário ensinar as crianças a respirar profundamente, mas com calma. As crianças devem saber que, com uma pequena inspiração, a respiração é gasta rapidamente, e uma inspiração muito profunda leva a uma expiração irregular e tensa, o que prejudica a beleza do som. Para desenvolver a habilidade de expiração prolongada, as crianças devem ser incentivadas a cantar a frase inteira de uma só vez, se não for muito longa.

Trabalho de articulação . Formação correta de sons vocálicos. De formação correta vogais depende da capacidade de cantar de forma coerente, com um som bonito, arredondado e uniforme.

Ao produzir o canto “a”, a mandíbula cai, a cavidade oral se abre e a faringe torna-se estreita. O uso de exercícios para liberar o aparelho vocal o liberta da tensão intensa. O som “a” requer um som arredondado. A vogal “o” é próxima de “a”, mas tem timbre mais escuro. A cavidade faríngea é redonda e um pouco mais expandida do que ao cantar com “a”.

A vogal “i” possui som concentrado e agudo, o que ajuda a encontrar a chamada “posição alta”, além do volume natural mais baixo devido ao formato estreito da boca ao cantar. Ao trabalhar o “e”, o professor utiliza técnicas para eliminar o embotamento e o embotamento do som da voz. Ao ensinar habilidades vocais às crianças, comece a trabalhar com a vogal “u”, quando executada a abertura da boca se estreita e a faringe se alarga. Esta vogal ajuda a equalizar o som de outras vogais. O som “u” permite que as crianças passem mais fácil e rapidamente da fala para a forma de emissão de som cantada. Ao trabalhar com vogais você deve:

a) conseguir um som arredondado, sua posição elevada;

b) utilizar o canto de boca fechada, que eleva o palato mole e cria a sensação da presença de uma pequena maçã na boca;

c) para obter nitidez e sonoridade do som, utilizar vogais iotadas e sílabas com presença de semivogal “th”, que é colocada atrás da vogal: ay, oh, y;

d) monitorar cuidadosamente não só a forma, mas também a atividade do aparelho articulatório.

Uma tarefa importante é ensinar às crianças a execução coerente e distinta das vogais em combinação com as consoantes, ou seja, cantilena e dicção. A clareza da pronúncia das consoantes depende do trabalho ativo dos músculos da língua, lábios e palato mole. A formação clara das consoantes “d, l, n, p, t, c” é impossível sem movimentos ativos da ponta da língua, empurrando a partir dos dentes superiores ou do palato mole. As consoantes “b, p, g, k, x” são formadas com a participação ativa dos músculos do palato mole e da pequena úvula. Consoantes renderizadas grande influência na natureza do ataque sonoro (suave ou forte). Para “suavizar” o som, utilizam-se sílabas com consoante “l” e, para lentidão sonora, utilizam-se sílabas com consoante “d”.

4. Desenvolvimento da mobilidade voto . Esta qualidade é adquirida com base em habilidades previamente adquiridas de canto coerente e dicção clara. Mobilidade ou flexibilidade da voz é a arte de executar uma peça com os desvios necessários do andamento principal (aceleração ou desaceleração), aumentando ou diminuindo a sonoridade. Ao trabalhar a mobilidade, observa-se o gradualismo: antes de cantar exercícios e músicas em andamento rápido, é preciso ensinar as crianças a executá-los em andamento moderado e com intensidade sonora moderada.

5. Expandindo seu alcance de canto crianças . Esse tipo de trabalho é bem facilitado por exercícios técnicos, começando pelos sons primários do registro médio, que exigem um gasto mínimo de energia muscular do aparelho vocal. Para determinar a largura da amplitude, deve-se identificar os sons primários que as crianças cantam corretamente na entonação e, com o auxílio de exercícios, ampliar essa zona, realizando exercícios meio tom a meio tom para cima. Você deve monitorar o som da voz da criança - se as crianças cantam com um som alto e forçado, significa que esta zona não é acessível para a criança dominar, esse tipo de canto deve ser evitado.

6. Desenvolvimento do sentimento metritmo.b Este trabalho é realizado com o auxílio de exercícios técnicos ou técnicas especiais para superar dificuldades rítmicas no repertório musical. Cada trabalho deverá ser examinado pelo professor para identificar dificuldades. De acordo com a superação de tais dificuldades, são selecionados exercícios específicos especiais

7. Expressividade e emotividade execução . Qualquer execução de uma música é uma experiência emocional. As crianças devem poder sentir o conteúdo, determinar a natureza da performance e distribuir zonas de clímax. Imagem artística, embutido na música, apresenta tarefas complexas de performance para as crianças, que podem ser resolvidas com a ajuda de um professor.

8.Trabalhe na limpeza entonação . Para ter um material musical correto em termos de entonação, você deve selecionar uma tonalidade conveniente com antecedência durante o processo de aprendizagem. Cantar sem acompanhamento é uma boa ajuda. É utilizado um acompanhamento simplificado com a execução obrigatória do tema melódico principal. Para criar condições para a melhor entonação da melodia, estimula-se o canto tranquilo. O trabalho em locais de difícil vocalização é resolvido com a ajuda de exercícios de treinamento. Use legato e staccato cantando a melodia.

9.Formação de sentimento conjunto . Na apresentação coral, ensine as crianças a ouvirem umas às outras, correlacionar o volume do canto com a atuação dos companheiros e acostumá-las a uma articulação coerente. O sentimento do conjunto é cultivado ao iniciar e terminar o canto simultaneamente. Ao executar uma peça em coro, as crianças devem aprender a equalizar seus timbres vocais, a comparar sua voz ao som geral.

10. Formação de palco cultura . Selecione o repertório para crianças de acordo com suas habilidades de canto e idade. É preciso ensinar as crianças a usar equipamentos de amplificação sonora e a se comportar corretamente no palco. Com a ajuda de exercícios pantomímicos, desenvolvem-se as habilidades artísticas das crianças; no processo de aulas de canto, é introduzido um conjunto de movimentos rítmicos.

Assim, o desenvolvimento das habilidades vocais e corais combina atividades vocais e técnicas com o trabalho de expressividade musical e criando uma imagem de palco.

Sistema de diagnóstico pedagógico (monitoramento) do alcance das crianças dos resultados planejados de domínio do Programa

O trabalho cuidadoso, sistemático e consistente para ensinar as crianças a cantar expande a compreensão musical de cada criança, promove o desenvolvimento de habilidades musicais e tem um efeito positivo no desenvolvimento geral da criança.

Os exames das crianças são realizados 2 vezes por ano - em setembro e maio.

A principal tarefa do monitoramento é determinar até que ponto a criança domina programa adicional e a influência do processo educativo direto organizado em uma instituição pré-escolar no desenvolvimento da criança.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes maneiras: a capacidade da criança de utilizar músicas conhecidas em jogos, durante as férias, no entretenimento, bem como em atividades independentes, pela observação, pela escuta. A síntese dos resultados da implementação do programa educativo complementar terá lugar na forma principal de síntese do trabalho do círculo vocal - apresentações de concertos em instituições de ensino pré-escolar, a nível distrital e republicano.

Formas e tipos de controle

Controle atual– realizado em todas as fases do treinamento. Para aplicar efetivamente o controle atual, são utilizadas as seguintes formas de verificação:

Conversa sobre o material abordado;

Realização de um trabalho prático ou teórico.

Controle temático o conhecimento é realizado a partir dos resultados do estudo dos temas e seções individuais do curso, quando o conhecimento é basicamente formado e sistematizado.

Análise do trabalho realizado;

Participação em eventos públicos.

Controle final resumindo os resultados do treinamento do ano

Demonstração pessoal (execução de uma peça musical estudada na aula final) - participação no concerto de reportagem final.

Mesadominar os resultados planejados do programa

III. SEÇÃO ORGANIZACIONAL DO PROGRAMA

Plano educativo e temático:

O programa do círculo vocal "Ladushki" para o desenvolvimento das habilidades de canto de crianças em idade pré-escolar nas condições de educação complementar de crianças no MBDOU tem como objetivo ensinar crianças a cantar na idade de 6 a 7 anos. A composição do círculo vocal é formada levando em consideração os desejos das crianças e os resultados dos diagnósticos de suas habilidades vocais. A capacidade do grupo nas turmas é de até 15 crianças.

Modo operacional

O trabalho do círculo vocal baseia-se em princípios comuns e garante a integridade do processo pedagógico. Diretamente atividades educacionais a roda é realizada de acordo com o recomendado: duração dos momentos de regime para as faixas etárias do jardim de infância; volume de carga de treinamento levando em consideração os requisitos da SanPiN2.4.1.2660-10.

As aulas são ministradas pelo diretor musical no período da tarde, de acordo com horário especialmente elaborado.

O currículo é composto por 72 aulas, das quais 4 são destinadas ao acompanhamento: em setembro: 2 aulas para 3-4 semana de trabalho e em maio: 2 aulas na semana de trabalho 71-72 e 68 aulas de formação:

AgendarGCD (Aulas)

TRABALHANDO COM PAIS E PROFESSORES

Para implementar com sucesso as tarefas atribuídas, o programa requer uma interação estreita com professores e pais. Essa cooperação determina a natureza criativa e cognitiva do processo, o desenvolvimento das capacidades criativas das crianças e determina a sua eficácia.

Trabalhando com professores

Oferece: conversas, consultas sobre o desenvolvimento de habilidades criativas, master classes, workshops, exibições aulas abertas.

Trabalhando com os pais

As formas de trabalho com os pais são realizadas nas seguintes áreas:

1. Consultas sobre educação vocal e estética infantil;

2. Lição de casa;

3. Férias conjuntas, lazer e entretenimento;

4. Informações sobre conquistas (fotos, diplomas, certificados, vídeos).

Plano para trabalhar com os pais:

V. Complexo de apoio metodológico à educação musicalprocesso.

Para implementar com sucesso este Programa é necessário:

VI. BIBLIOGRAFIA

Norma educacional estadual federal para educação pré-escolar, aprovada por despacho do Ministério da Educação e Ciência Federação Russa datado de 17 de outubro de 2013 nº 1155

Vetlugina N.A. Livro musical ABC. M. Música, 1997

“Programa educacional geral básico de educação pré-escolar “Do nascimento à escola”, editado por: Veraksy N. E., Komarova T.S., Vasilyeva M.A. Moscou: - Mosaic-Synthesis, 2015

Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.

Programa parcial regional para a educação cívico-patriótica de crianças pré-escolares na República da Crimeia “Coroa da Crimeia” (aprovado pelo conselho do Ministério da Educação, Ciência e Juventude da República da Crimeia datado de 01/03/2017 No. 1/7 ).

Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. “Nevskaya NOTA”, São Petersburgo, 2010.

Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium 2003”, 2010.

Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982

Metlov N.A. Música para crianças. M. Educação, 19895

Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000

Ensine as crianças a cantar. Músicas e exercícios para o desenvolvimento da voz em crianças de 6 a 7 anos. Compilado por T. M. Orlova S. I. Bekina. Moscou.:

Iluminismo, 1988.

Abelyan L. M. Como Ryzhik aprendeu a cantar, M. “Soviet Composer”, 1989

APLICATIVO:

Plano de longo prazo atividades educacionais diretas

círculo vocal "Ladushki"

Setembro - 3-4 semanas - acompanhamento (escuta) das crianças, inscrição em roda .

Outubro

novembro

dezembro

Janeiro

Fevereiro

Marchar

abril