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Especificidade, originalidade pensamento musical dependem do grau de desenvolvimento das habilidades musicais, bem como das condições do ambiente musical em que uma pessoa vive e é criada.

Observemos especialmente essas diferenças entre as culturas musicais orientais e ocidentais.

Por música oriental caracterizado pelo pensamento monódico: o desenvolvimento do pensamento musical horizontalmente usando inúmeras inclinações modais /acima de oitenta/, quarto de tom, um oitavo tom, giros melódicos deslizantes, riqueza de estruturas rítmicas, proporções sonoras não temperadas, diversidade de timbres e melodias.

A cultura musical europeia é caracterizada pelo pensamento homofônico-harmônico: o desenvolvimento do pensamento musical ao longo da vertical, associado à lógica do movimento das sequências harmónicas e o desenvolvimento nesta base dos géneros corais e orquestrais.

O pensamento musical tem sido estudado desde os tempos antigos. Assim, pode-se dizer que o sistema de correlação de tons musicais, descoberto por Pitágoras no curso de seus experimentos com o monocórdio, lançou as bases para o desenvolvimento da ciência do pensamento musical.

2. Tipos de pensamento. Características individuais do pensamento

Na arte da música pensamento visual-realista pode ser atribuída às atividades do performer, professor, educador.

Pensamento visual-figurativo associado a um determinado percepção do ouvinte.

Resumo/teórico, abstrato-lógico/pensamento está associado às atividades do compositor, musicólogo. Em conexão com as especificidades da arte musical, pode-se distinguir mais um tipo de pensamento, que é característico de todos os tipos de música. atividade musicalé o pensamento criativo.

Todos esses tipos de pensamento musical também têm um caráter sócio-histórico, ou seja, pertencem a um determinado era histórica. É assim que aparece o estilo de diferentes épocas.: estilo polifonista antigo, estilo Clássicos vienenses, o estilo do romantismo, impressionismo, etc. Podemos observar uma individualização ainda maior do pensamento musical na criatividade, na maneira de expressar o pensamento musical, que é característico de um determinado compositor ou intérprete. Cada grande artista, mesmo que atue no marco da direção de estilo proposta pela sociedade, é uma individualidade/personalidade/única.

O pensamento musical está diretamente ligado ao nascimento de uma imagem artística. Na psicologia musical moderna, a imagem artística de uma obra musical é considerada como a unidade de três princípios - material, espiritual e lógico. O elemento material inclui:

- texto musical

parâmetros acústicos,

Melodia

harmonia

metrorritmo,

dinâmica,

Registro,

Fatura;

para o início espiritual:

- sentimentos,

associações,

Expressão,

Os sentidos;

para o início lógico:

Quando há uma compreensão de todos esses princípios da imagem musical na mente do compositor, intérprete, ouvinte, só então podemos falar da presença de um pensamento musical genuíno.

Na atividade musical, o pensamento concentra-se principalmente nos seguintes aspectos:

Pensando através da estrutura figurativa da obra - possíveis associações, humores e pensamentos que estão acima deles;

Pensar a trama musical de uma obra - a lógica do desenvolvimento do pensamento em uma construção harmônica, as características das melodias, ritmo, textura, dinâmica, agógica, modelagem;

Encontrar as formas, métodos e meios mais perfeitos de encarnar pensamentos e sentimentos em um instrumento ou papel de música.

De acordo com muitos músicos-professores, a educação musical moderna é muitas vezes dominada pelo treinamento das habilidades profissionais de tocar dos alunos, em que a reposição de conhecimentos de natureza enriquecedora e teórica é lenta.

Conclusão: A ampliação da visão musical e intelectual geral, contribuindo ativamente para o desenvolvimento do pensamento musical, deve ser a preocupação constante de um jovem músico, pois isso aumenta suas capacidades profissionais.

3. A lógica do desenvolvimento do pensamento musical

No muito visão geral o desenvolvimento lógico do pensamento musical contém, de acordo com a conhecida fórmula de B.V. Asafiev, - impulso inicial, movimento e finalização.

O ímpeto inicial é dado na apresentação inicial de um tópico ou dois tópicos, que se chama exposição ou exposição.

Após a exposição, inicia-se o desenvolvimento do pensamento musical e um dos exemplos simples usados ​​aqui é a repetição e comparação.

Outro exemplo do desenvolvimento do pensamento musical é o princípio da variação e da alternância.

Promoção- este é um tipo de comparação em que cada uma das seções vizinhas retém um elemento da anterior e anexa uma nova continuação a ela de acordo com a fórmula ab-bc-cd.

compressão progressiva- é quando a dinâmica aumenta, o andamento acelera, a mudança mais frequente de harmonias no final de uma parte ou de toda a obra.

Compensação- quando uma parte do trabalho compensa, equilibra a outra em caráter, andamento e dinâmica.

4. Desenvolvimento do pensamento musical

De acordo com o conceito pedagógico geral de um professor conhecido M.I. Makhmutova, para o desenvolvimento das habilidades de pensamento dos alunos, é importante usar situações-problema. PS pode ser modelado através de:

Colisão de alunos com fenômenos da vida, fatos que requerem explicação teórica;

organização trabalho prático;

Apresentar aos alunos fenômenos da vida que contradizem as idéias mundanas anteriores sobre esses fenômenos;

Formulação de hipóteses;

Incentivar os alunos a comparar, comparar e contrastar seus conhecimentos;

Incentivar os alunos a uma generalização preliminar de novos factos;

Tarefas de pesquisa.

Aplicado a tarefas treinamento musical situações problemáticas podem ser formuladas da seguinte forma.

Para desenvolver habilidades de pensamento no processo de percepção da música, recomenda-se:

Revelar o principal grão entoacional da obra;

Determinar de ouvido as direções estilísticas de uma obra musical;

Encontre uma música de um determinado compositor entre outros;

Revelar as características do estilo performático;

Identificar sequências harmônicas de ouvido;

Combine o gosto, cheiro, cor, literatura, pintura, etc. com a música.

Para desenvolver habilidades de pensamento no processo de atuação, você deve:

Comparar o plano de desempenho de diferentes edições;

Encontre as principais entonações e fortalezas ao longo das quais o pensamento musical se desenvolve;

Elaborar vários planos de desempenho para o trabalho;

Realizar uma obra com várias orquestrações imaginárias;

Realize o trabalho em uma cor imaginária diferente.

Desenvolver habilidades de pensamento no processo de composição musical:

Desenvolver melodicamente sequências harmônicas baseadas em baixo geral, bourdon, ostinato rítmico;

Pegue músicas conhecidas de ouvido;

Improvisar peças de caráter tonal e atonal para um determinado estado emocional ou imagem artística;

A incorporação da fala, diálogos cotidianos em material musical;

Improvisação para diferentes épocas, estilos, personagens;

Estilística, diversidade de gêneros da mesma obra.

5. Pré-requisitos pedagógicos para a formação do pensamento musical em escolares adolescentes (no contexto das aulas de música)

O pensamento musical é um componente importante da cultura musical. Portanto, o nível de seu desenvolvimento determina em grande parte a cultura musical e os alunos adolescentes. As tarefas propostas pelo programa de música:

Utilizar a música no desenvolvimento da cultura emocional dos alunos;

Formar neles a capacidade de perceber conscientemente as obras musicais;

Pense criativamente sobre seu conteúdo;

Influenciar o assunto através da música;

Desenvolver habilidades de desempenho do aluno.

Assim, os requisitos de aula de música(em uma escola secundária, em uma escola de música, etc.), que deve ser holística, visando a comunicação emocionalmente significativa dos alunos com a música.

A percepção de obras musicais por alunos adolescentes envolve:

- sua consciência de suas observações emocionais, experiências;

- esclarecimento do grau de sua conformidade com o conteúdo da obra musical, ou seja, sua compreensão, avaliação a partir da assimilação de um determinado sistema de conhecimentos e ideias sobre a música como arte.

A partir da análise de programas de música, levando em conta os aspectos psicológicos e pedagógicos da atividade musical de adolescentes em idade escolar, vários fatores podem ser distinguidos de certa forma determinando os níveis de formação de suas habilidades de pensamento musical.

1. Fatores psicológicos e pedagógicos:

Habilidades naturais (resposta emocional à música, habilidades sensoriais: melódica, harmônica e outros tipos de audição musical, sentimento ritmo musical permitir que os alunos se envolvam com sucesso em atividades musicais;

Características individuais-características da criança, contribuindo para a identificação da qualidade de sua esfera emocional e volitiva (a capacidade de concentração, as habilidades de pensamento lógico e abstrato, receptividade, impressionabilidade, desenvolvimento de ideias, fantasia, memória musical);

Características da motivação da atividade musical (satisfação com a comunicação com a música, identificação de interesses musicais, necessidades);

2. Fatores analíticos e tecnológicos:

A presença de uma certa quantidade de conhecimento teórico-musical e histórico entre os alunos, as habilidades de compreensão das características da linguagem musical, a capacidade de operar com eles no processo da atividade musical.

3. Fatores artísticos e estéticos:

A presença de uma certa experiência artística, nível desenvolvimento estético, formação suficiente do gosto musical, capacidade de analisar e avaliar as obras musicais do ponto de vista do seu valor e significado artístico e estético.

A presença de certos componentes do pensamento musical em estudantes adolescentes, os níveis de sua formação podem ser estabelecidos usando no processo de pesquisa atividade pedagógica os seguintes critérios.

1. Características do componente reprodutivo do pensamento musical:

Interesse por atividades musicais;

Conhecimento das especificidades dos elementos da linguagem musical, suas capacidades expressivas, capacidade de operar com o conhecimento musical no processo de percepção e execução de obras musicais (conforme orientação do professor).

2. Características do componente reprodutivo e produtivo do pensamento musical:

A presença de interesse na execução de obras folclóricas e clássicas de gêneros musicais;

A capacidade de perceber e interpretar adequadamente a imagem artística da música;

A capacidade de criar seu próprio plano para sua execução, arranjo;

A capacidade de avaliar objetivamente seu próprio desempenho da música;

Habilidade análise holística obra musical do ponto de vista de sua dramaturgia, características de gênero e estilo, valor artístico e estético.

3. Características do componente produtivo do pensamento musical:

A necessidade de criatividade em vários tipos de atividade musical;

Desenvolvimento de um sistema de representações musicais e auditivas, com capacidade de as utilizar em atividades musicais práticas;

Especial habilidade artística(visão artística e figurativa, etc.);

A capacidade de operar com os meios da linguagem musical (fala) no processo de criação de suas próprias amostras musicais.

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Nisso, um papel enorme é atribuído ao professor, o diretor musical, que é uma autoridade incondicional para um pré-escolar que ainda não desenvolveu uma visão de mundo.

A criança aceita prontamente o sistema de valores de outra pessoa, usa-o ativamente nas relações com colegas, pais, etc. Só gradualmente ele destaca suas prioridades pessoais. No período da infância pré-escolar, ocorre sua formação e desenvolvimento emocional em atividade. Por isso, os acentos corretos colocados pelo professor são tão importantes, contribuindo para a compreensão imagens musicais e significado das obras.

Um grande papel na compreensão do lado emocional do trabalho tem a vivência das experiências psicológicas da vida pessoal: alegrias, tristezas, perdas, perdas, separações, encontros, etc.

A formação do pensamento musical é influenciada por:

• Fatores sociopsicológicos.
• O nível de musicalidade (presença vários tipos ouvido musical: interno, harmônico, polifônico, pitch, melódico).
• O nível de desenvolvimento da atenção (voluntário, pós-voluntário; qualidades como volume, seletividade, estabilidade, possibilidade de distribuição, comutação).

A estrutura da personalidade contém pensamento musical e percepção musical, que estão interligados, mas não idênticos.

O processo de percepção é realizado apenas no momento do som da música, o pensamento musical está ativo simultaneamente com a percepção e depois dela. Podemos dizer que a percepção da música inclui um processo de pensamento, que por sua vez afeta a percepção. Sabe-se o quanto é importante desenvolver a atividade cognitiva de uma criança - a capacidade de analisar o que ouve, comparar, generalizar, encontrar e compreender as conexões e relações entre sons musicais, objetos.

O pensamento figurativo permite que a criança vá além do comum, opere com ideias sobre objetos específicos, suas propriedades, desperta o pensamento associativo, inclui a memória figurativa. Tal trabalho mental visa preservar as impressões experimentadas durante a percepção da música.

Um grande papel no desenvolvimento do pensamento musical através da percepção da música é desempenhado pela imaginação, que neste caso é considerada como um processo mental de criação de imagens, incluindo som, modelando situações combinando elementos da experiência pessoal.

No momento da percepção da música, reprodução e imaginação criativa através dos métodos de aglutinação (a partir de partes da criação de uma imagem), analogia (determinando os mesmos momentos em diferentes partes da música), hiperbolização (aumento, diminuição ou mudança nas representações), acentuação (destaque de uma frase ou parte de uma obra), tipificação (destacar motivos repetitivos em uma melodia ou partes da obra.

Para criar imagens na percepção da música, é necessário incluir a memória voluntária e involuntária, seus vários tipos - emocional, figurativo, lógico, de curto e longo prazo.

A música pode transmitir qualquer emoção experimentada no mundo real.

Mas a compreensão dessas sensações é baseada apenas na experiência da criança, esses sentimentos que estão prontos para despertar. A percepção de uma melodia por uma criança muda significativamente em cada estágio de seu crescimento. Na idade pré-escolar, a percepção melódica torna-se uma das formas mais importantes de percepção entoacional, o que é importante para o desenvolvimento ativo do pensamento musical em geral. O diretor musical precisa selecionar um repertório de escuta que ajude a criança a olhar para o seu mundo interior, ouvir a si mesma, compreender a si mesma e aprender a pensar musicalmente.

A percepção da música deve ocorrer em um ambiente livre. O professor ajusta preliminarmente a criança à natureza do trabalho, contribuindo para o relaxamento e a capacidade de se concentrar nos sons. Você precisa aprender a perceber a música não apenas com os ouvidos, mas também como inalar seu aroma, senti-la na língua, senti-la com a pele, tornar-se um som para que a música permeie da ponta dos dedos dos pés aos pés. raízes do seu cabelo... É importante não deixar a música fora de sua atenção por um momento.

A base para o desenvolvimento do pensamento musical é a formação das ideias dos alunos sobre conceitos como meios. expressividade musical(tempo, timbre, registro, tamanho, dinâmica, ritmo, melodia, acompanhamento, textura, forma, etc.); tesauro de termos e conceitos musicais; a emergência de um significado pessoalmente significativo da percepção musical, que se torna possível devido à semelhança e ressonância da semântica da linguagem musical e das estruturas semânticas do inconsciente de uma pessoa. Imagens inconscientes, entrando em ressonância com a música, são amplificadas, tornando-se assim acessíveis à consciência. Ou seja, o inconsciente faz parte do pensamento musical. Ela nutre todas as etapas e operações do processo de pensamento com o material mental necessário, que é significativo para o resultado final.

A percepção da música precede qualquer outro tipo de atividade musical (cantar, tocar o instrumentos musicais, movimento rítmico-musical), está presente em todos os tipos de jogos musicais e didático-musicais.

É por isso que é um meio necessário de cognição e está intimamente ligado ao desenvolvimento do pensamento musical, memória, atenção e imaginação. Não é uma cópia passiva de um impacto instantâneo, mas um processo criativo "ao vivo". A percepção da música auxilia na formação e desenvolvimento de habilidades como identificar a relação das sensações, percepção e imaginação, compreender a relação entre percepção objetiva e subjetiva, sua conexão com a imaginação e a memória, bem como características como significância e generalização, objetividade e integridade, rapidez e correção. , seletividade, constância, etc.

O pensamento musical ativa a atenção, a memória, a imaginação.

Além disso, inclui outros tipos de pensamento no trabalho: convergente (lógico, em pequena medida), sequencial, etc. O pensamento unidirecional se manifesta em tarefas que envolvem a única resposta correta (por exemplo, determinar forma musical peças, descobrir o nome do instrumento, etc.). O pensamento intuitivo, o pensamento associativo se manifesta na determinação da natureza da música.

A inclusão dos tipos de pensamento acima na obra contribui para a formação da capacidade de analisar (esquemas da estrutura das obras), sintetizar (isolar a ressonância de um som individual de uma obra, a mais alta ou a mais baixa), generalizar (encontrar partes de uma obra com a mesma dinâmica), classificar (a que classe os instrumentos pertencem, executar obras), dar definições de conceitos (sobre gêneros de música, danças folclóricas, etc.).

Você pode usar as seguintes tarefas para desenvolver o pensamento:

• analisar a direção do movimento da melodia e gravá-la graficamente;
• determinar qual instrumento toca a melodia na obra, quais instrumentos soam no acompanhamento;
• a que gênero de arte musical a obra pertence;
• que meios de expressão musical podem ser distinguidos na criação de uma imagem em Este trabalho e etc

O pensamento divergente é considerado alternativo, desviando-se da lógica. Está mais intimamente associado à imaginação e se qualifica inequivocamente como criativo, gerando ideias e designs originais. Envolve várias respostas a uma pergunta, e às vezes muitas, e todas elas estarão corretas. Por exemplo, sobre a natureza do trabalho. Cada um percebe à sua maneira e tudo o que a criança disser será verdade. O professor não deve esquecer de elogiar a criança. Isso lhe dá confiança, o desejo de continuar ouvindo música e falar sobre isso, ajuda a ficar mais relaxado.

Você pode oferecer às crianças que desenhem os sons da música com tintas, todos serão diferentes e todos terão os corretos. O desenvolvimento do pensamento divergente na percepção da música contribui para a formação de originalidade, flexibilidade, fluência (produtividade) de pensamento, facilidade de associação, hipersensibilidade, emotividade, etc.

Além disso, tanto diretamente no momento da percepção da música por uma criança, quanto após o processo de percepção (ao discutir uma obra, expressando seus pensamentos sobre o que as crianças vivenciaram junto com a música), desenvolve todo tipo de pensamento: verbal-lógico , visual-figurativo, visual-efetivo, e suas formas: teórica, prática, arbitrária, involuntária, etc.

É seguro dizer que a percepção da música é um meio de desenvolver o pensamento musical.

Contribui para a inclusão no trabalho de tipos de pensamento como convergente, intuitivo, associativo, divergente, verbo-lógico, visual-figurativo, visual-efetivo nas formas teórica, prática, arbitrária e involuntária. Assim, a percepção da música é um dos meios poderosos de ativar o processo de pensamento dos pré-escolares, o que contribui para o desenvolvimento da inteligência geral e da personalidade como um todo.

a criança, ou melhor, o grau de seu desenvolvimento, afeta muito as conquistas no ensino de música. Afinal, as imagens sempre expressam emoções, e as emoções são o conteúdo principal de quase todas as músicas.

Infelizmente, muito raramente o jogo de uma criança é interessante no sentido emocional e figurativo, na maioria das vezes você pode ouvir um conjunto de sons acadêmicos e secos. Bem, se esses são exatamente os sons que o compositor pretendia. É ainda melhor se as durações das notas forem calculadas com precisão.

Bem, e se o ritmo está próximo do presente, o que mais você poderia querer? Todas as tarefas são resolvidas. Isso é apenas ouvir esse jogo é incrivelmente chato. Às vezes você pensa: “Seria melhor se algo estivesse errado, mas com uma reação emocional viva”.

Mas para que essa reação apareça, a criança precisa de um interesse muito sincero pelo que está fazendo ao piano. Neste assunto, a principal tarefa é conseguir uma reação emocional vívida à música. Tal reação que a criança está simplesmente “explodindo” de impaciência para contar com sons sobre todos imagens vívidas que vivem de música.

E para isso é extremamente importante que ele ouça primeiro essas imagens na música. Mas as crianças da idade em que começam a aprender música ainda não desenvolveram pensamento abstrato, é por isso música soando nem sempre evoca neles uma série associativa de imagens próximas daquelas com as quais já estão familiarizados desde a infância.

Nesse sentido, é extremamente importante estimular a criança a construir conscientemente pontes entre o conteúdo emocional da música que toca e aquelas imagens, emoções, impressões que recebe de sua experiência de vida e do contato com os outros, espécies relacionadas artes.

A literatura é uma dessas artes relacionadas e muito próximas à música. Especialmente quando se trata de recitação literária e poética.

Existem termos na música: "frase", "frase". Também usamos os conceitos: “sinais de pontuação”, “cesuras”. Mas o mais importante que une a música ao discurso expressivo e que é um dos principais fundamentos da performance expressiva da música é a entonação.

O significado de uma obra literária é expresso em palavras, por isso é fácil para uma criança entender o conteúdo do texto. Na música, esse conteúdo se manifesta de maneira muito mais abstrata, está escondido atrás dos símbolos sonoros e, para entender o significado, é necessário conhecer a decodificação desses símbolos.

A entonação expressiva é um dos principais símbolos que transmitem o contexto emocional na música. De onde vieram esses símbolos de entonação na música e por que eles são mais ou menos os mesmos para todos os povos (o que apenas torna linguagem musical universal)?

A razão é que eles vieram do nosso discurso coloquial, mais precisamente, das entonações que acompanham expressivo Fala. Assim, para que uma criança aprenda a ouvir essas entonações na música, é preciso primeiro ensiná-la a ouvi-las na fala humana comum.

Como a música é a linguagem das emoções, então a fala da qual as entonações são “retiradas”, copiadas, deve ser necessariamente emocional. Assim, para que a execução de um músico seja expressiva, ele deve aprender a recitação expressiva e emocional.

Claro, na escola todos são solicitados a memorizar poemas, há tarefas para leitura expressiva textos em prosa. Mas o professor vai tentar? Mais precisamente, ele será capaz de trabalhar essa habilidade com cada criança? Afinal, pode levar muito tempo para corrigir entonações imprecisas, “falsas” ou mesmo simplesmente tristes.

Ninguém se incomodará com cada criança quando houver mais de uma dúzia delas na classe. Isso só pode ser feito por uma mãe que está interessada em que a criança receba uma boa educação e

Nesse caso, estamos falando “apenas” do desenvolvimento do pensamento criativo, tão necessário para qualquer tipo de atividade humana e tão raro (justamente porque não foi desenvolvido na infância)!

E, ao mesmo tempo, a arte e a fluência na fala se desenvolvem - qualidades tão necessárias para a adaptação em qualquer sociedade! Mas isso é apenas se você não apenas aprender o texto com seu filho, mas ensiná-lo a entonação expressiva.

E o professor de música encontrará o que fazer com essa habilidade na lição. Nas séries elementares, um subtexto verbal (“subtexto”) é inventado para cada melodia.

Se uma criança souber pronunciar as palavras emocionalmente, com entonação expressiva, será muito mais fácil trazer essa entonação para a música, e o próprio significado da música ficará muito mais próximo e claro.

O desenvolvimento de uma personalidade criativa é um dos fatores importantes na pedagogia. Para uma criança, especialmente em uma idade mais jovem, a experiência de vida é um “caleidoscópio de impressões” em constante mudança, e a criatividade é “motivação para brincadeiras estendidas”. A idade escolar é um período de intenso desenvolvimento do desenvolvimento emocional da esfera emocional-figurativa. Portanto, a atividade artística do aluno e seu pensamento imaginativo devem ser submetidos ao mesmo desenvolvimento sistemático que outras habilidades.

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INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL AUTÔNOMA MUNICIPAL DE CULTURA

EDUCAÇÃO ADICIONAL

MUNICÍPIO DE NYAGAN

"ESCOLA INFANTIL DE ARTES"

Desenvolvimento metódico

DESENVOLVIMENTO DO PENSAMENTO MUSICOFIGULATÓRIO

ESCOLA JÚNIOR

Professor da mais alta qualificação

Petrova Irina Nikolaevna

Nyagan

ano 2012

Introdução ………………………………………………………………………...3

Capítulo 1.

1.1. Características do pensamento das crianças…………………………………6

1.2. O pensamento figurativo como um problema de psicologia musical e

Pedagógica…………………………………………………………11

Capítulo 2

2.1. Tarefas educativas e educativas do musical infantil

Estúdios…………………………………………………………….18

2.2. Comparações associativas como método de desenvolvimento musical.

Pensamento figurativo……………………………………………..22

Conclusão ……………………………………………………………………28

Bibliografia…………………………………………………………31

Introdução

O início do século 21 na Rússia é caracterizado pelo estabelecimento de princípios humanísticos para a construção e desenvolvimento da sociedade, que determinam uma abordagem orientada para a personalidade de cada pessoa. A escola russa moderna procura novas abordagens humanísticas para a educação, tentando combiná-las com padrões estaduais, programas de assunto existentes. O desenvolvimento de uma personalidade criativa é um dos fatores importantes na pedagogia. Para uma criança, especialmente em uma idade mais jovem, a experiência de vida é um “caleidoscópio de impressões” em constante mudança, e a criatividade é “motivação para brincadeiras estendidas”. A idade escolar é um período de intenso desenvolvimento do desenvolvimento emocional da esfera emocional-figurativa. Portanto, a atividade artística do aluno e seu pensamento imaginativo devem ser submetidos ao mesmo desenvolvimento sistemático que outras habilidades.

Uma das estruturas mais comuns e testadas ao longo do tempo para a educação estética das crianças são as escolas de música, que resolvem principalmente os problemas da educação musical profissional. Junto com as escolas de música, os estúdios de música se difundiram, diante dos quais mais de tarefas gerais educação musical crianças. No limiar da idade escolar, a criança tem enormes oportunidades para o desenvolvimento da percepção e da memória. O conhecido psicólogo russo L. Vygotsky acreditava que essa idade é um período de ativação do pensamento figurativo das crianças, que reestrutura significativamente outros processos cognitivos.

O pensamento figurativo é um processo de atividade cognitiva que visa refletir as propriedades essenciais dos objetos e a essência de sua relação estrutural. O pensamento figurativo está subjacente ao pensamento musical, pois o pensamento musical começa com a operação com imagens musicais. Um elo importante no pensamento musical é a criatividade, que, por sua vez, está intimamente ligada à imaginação e à fantasia. A imaginação envolve a compreensão associativa de ideias artísticas no processo de percepção. obra de arte. O papel das associações na percepção da música tem sido repetidamente apontado nos estudos dos psicólogos E. Nazaikinsky, V. Razhnikov e do musicólogo L. Mazel.

De acordo com pedagogos-pesquisadores e professores-praticantes (O. Radynova, M. Biryukov, E. Savina e outros), o desenvolvimento do pensamento figurativo é um fator fundamental no ensino de música. As tentativas de encontrar uma abordagem construtiva dos métodos de ativação do pensamento musical-figurativo dos escolares estiveram associadas principalmente ao uso da visualização, conexões interdisciplinares e estudo integrador das artes.

Psicólogos e professores observam que a formação e o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo grande influência fornecer associações extra-musicais. Mas a tecnologia da abordagem associativa no desenvolvimento do pensamento musical-figurativo praticamente não é desenvolvida, como evidencia um pequeno círculo de trabalhos científicos e metodológicos, embora muitos professores tenham utilizado amplamente as possibilidades de representações associativas no ensino de música.

Em conexão com a urgência do problema indicado, o objetivo trabalho metódico tornou-se uma fundamentação teórica de formas eficazes de desenvolver o pensamento musical-figurativo de crianças em idade escolar, o que é facilitado pelo método de comparações associativas incluído no processo de ensino das crianças.

De acordo com o objetivo do trabalho, foram definidas as seguintes tarefas:

1. O estudo da literatura científica e metodológica sobre o tema do trabalho.
2. Determinação das características da idade do pensamento figurativo de escolares mais jovens.
3. O estudo das especificidades do processo educacional em uma estúdio de música.
4. Desenvolvimento do método de comparações associativas para a sua aplicação na educação musical e na educação de crianças.

A base metodológica para estudar o problema proposto neste trabalho foi o conceito de características do pensamento relacionadas à idade (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); sobre o papel da imaginação no processo de aprendizagem (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); sobre as especificidades do pensamento musical (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); sobre a influência da abordagem associativa no desenvolvimento do pensamento figurativo (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Fundamentos psicológicos e pedagógicos para o desenvolvimento do pensamento figurativo de alunos mais jovens.

1. Características do pensamento infantil

A idade escolar primária é um período muito curto na vida de uma pessoa. Mas ele tem grande importância. Durante este período, o desenvolvimento prossegue mais rápida e rapidamente do que nunca, o potencial para o desenvolvimento cognitivo, volitivo e emocional intensivo da criança se desenvolve e as habilidades sensoriais e intelectuais das crianças se desenvolvem.

As características relacionadas à idade do pensamento de crianças em idade escolar dependem de seu desenvolvimento mental anterior, de sua prontidão para uma resposta sensível às influências educacionais dos adultos. “Características da idade”, escreve T.V. Chelyshev, - não aparecem em " forma pura”, e não têm um caráter absoluto e imutável, são influenciados por fatores culturais, históricos, étnicos e socioeconômicos... . 39).

Na idade escolar primária, juntamente com a atividade de outras funções mentais (percepção, memória, imaginação), o desenvolvimento do intelecto vem à tona. E isso se torna o principal no desenvolvimento da criança.

Pensar é um processo mental de cognição mediada e generalizada da realidade objetiva, baseado na revelação de conexões e relações entre objetos e fenômenos. O pensamento da criança já nasce em sua percepção da realidade, e então se destaca em um processo cognitivo mental especial.

Como o psicólogo V.V. Zenkovsky, o pensamento infantil é, por um lado, objetivo, por outro, concreto. Enquanto o pensamento dos adultos tem caráter verbal, as imagens e representações visuais são de grande importância no pensamento das crianças. Via de regra, a compreensão das disposições gerais só é alcançada quando elas são concretizadas por meio de exemplos particulares. O conteúdo dos conceitos e generalizações é determinado principalmente pelas características visualmente percebidas dos objetos.

Como mostram os estudos de psicólogos (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), a forma mais simples e ao mesmo tempo a principal de pensar das crianças de 6 a 7 anos é pensar por analogia. A ideia geral que dirige e regula o trabalho do pensamento é a ideia de semelhança, a ideia de analogia entre todas as partes da realidade. O princípio da analogia determina o trabalho das fantasias nas crianças. As analogias das crianças são muitas vezes superficiais, às vezes até sem sentido, mas o trabalho que é realizado no pensamento é enorme: a criança procura encontrar unidade na realidade, estabelecer as semelhanças e diferenças mais importantes.

A partir do pensamento por analogia, outras formas de pensamento se desenvolvem nas crianças. A analogia, por assim dizer, abre caminho para o pensamento, seleciona material para seu trabalho, desenha convergência e diferença. A curiosidade da criança é constantemente direcionada ao conhecimento do mundo ao seu redor e à construção de sua própria imagem desse mundo. A criança, brincando, experimentando, tenta estabelecer relações causais e dependências.

O pensamento de um estudante mais jovem está intimamente ligado à sua experiência pessoal e, portanto, na maioria das vezes, em objetos e fenômenos, ele destaca os aspectos que falam de sua aplicação, ação com eles. Quanto mais mentalmente ativa a criança é, mais perguntas ela faz e mais variadas elas são. A criança luta pelo conhecimento, e a própria assimilação do conhecimento se dá por meio de muitas perguntas. Ele é forçado a operar com conhecimento, imaginar situações e tentar encontrar uma maneira possível de respondê-las. Quando surgem problemas, a criança tenta resolvê-los, realmente tentando e tentando, mas também pode resolver problemas em sua mente. Ele imagina uma situação real e, por assim dizer, age nela em sua imaginação. A complicação e o desenvolvimento da atividade mental levam ao surgimento do pensamento figurativo.

O pensamento figurativo é o principal tipo de pensamento na idade escolar primária. Claro, uma criança pode pensar logicamente, mas deve-se lembrar que essa idade, como o psicólogo V.S. Mukhina, é sensível ao aprendizado baseado na visualização (25).

O pensamento visual-figurativo é aquele em que a solução do problema ocorre como resultado de ações internas com imagens. Existem novos tipos de problemas que exigem o estabelecimento de dependências entre várias propriedades ou fenômenos, que são resolvidos em termos de representações.

O pensamento das crianças da escola primária tem diferenças qualitativas significativas em relação ao pensamento dos adultos. Ao contrário do adulto lógico, analítico e generalizador, o pensamento infantil é figurativo e, portanto, visual (visual, auditivo, espacial), extremamente emocional, perspicaz e produtivo. Ela é permeada pelos mais ativos contraprocessos de percepção. A imaginação e a fantasia ocupam um grande lugar neles.

Uma imaginação flexível e antecipatória pode realmente "ajudar a pensar". O trabalho incansável da imaginação é a maneira mais importante de uma criança aprender e dominar o mundo ao seu redor, o pré-requisito mais importante para desenvolver a capacidade de ser criativo.

Um de características características imaginação das crianças em idade escolar primária é visibilidade e concretude. Tudo o que a criança ouve, ela traduz em um plano visual. Diante de seus olhos estão imagens vivas, imagens. Para os alunos mais novos, ouvir exige confiar em uma imagem, em uma imagem específica. Caso contrário, eles não podem imaginar, recriar a situação descrita.

A concretude da imaginação de um aluno mais jovem também se expressa no fato de que em ações imaginárias, por exemplo, em um jogo de histórias, as crianças precisam de apoio direto em quaisquer objetos específicos.

Em condições aprendendo atividades a imaginação da criança está sujeita a exigências educacionais que a despertam para ações arbitrárias da imaginação. Esses requisitos estimulam o desenvolvimento da imaginação, mas precisam ser reforçados por meios especiais nessa idade - uma palavra, uma imagem, objetos etc.

Psicóloga L. S. Vygotsky destacou que a imaginação da criança se desenvolve gradualmente, à medida que ela adquire certa experiência. J. Piaget também apontava para isso: a imaginação, em sua opinião, passa por uma gênese semelhante àquela pela qual passam as operações intelectuais: a princípio, a imaginação é estática, limitada à reprodução interna de estados acessíveis à percepção. “À medida que a criança se desenvolve, a imaginação torna-se mais flexível e móvel, capaz de antecipar momentos sucessivos da possível transformação de um estado em outro” (Citado em: 25, p. 56).

O pensamento de um aluno mais jovem no início da educação é caracterizado pelo egocentrismo - uma posição mental especial devido à falta de conhecimento necessário para a solução correta de determinadas situações-problema. A falta de conhecimento sistemático, desenvolvimento insuficiente levam ao fato de que a percepção domina no pensamento da criança. A criança torna-se dependente do que vê a cada novo momento de mudança de objetos. No entanto, um aluno mais jovem já pode comparar mentalmente fatos individuais, combiná-los em uma imagem coerente e até mesmo formar um conhecimento abstrato para si mesmo, distante de fontes diretas.

Como você sabe, na idade escolar primária, o pensamento figurativo é caracterizado pela concretude das imagens. Mas, gradualmente, as imagens concretas dos objetos adquirem um caráter mais generalizado. E a criança tem a oportunidade de refletir não propriedades individuais, mas as conexões e relações mais importantes entre os objetos e suas propriedades - o pensamento assume o caráter de um esquema visual. Muitos tipos de conhecimento que uma criança não pode entender com base em uma explicação verbal de um adulto, ela aprende facilmente se esse conhecimento for dado a ela na forma de ações com modelos.

A transição para a construção de modelos leva a criança a entender as conexões e dependências essenciais das coisas, mas essas formas permanecem figurativas e, portanto, nem todas as tarefas podem ser resolvidas dessa maneira - elas exigem pensamento lógico, o uso de conceitos.

Os psicólogos provaram que qualquer atividade mental de uma pessoa sempre passa pelo conhecimento sobre o assunto, é baseada em um sistema de ideias e conceitos sobre um determinado material.

Junto com o desenvolvimento do pensamento figurativo na idade escolar primária, o pensamento lógico-verbal também começa a se desenvolver. O desenvolvimento da fala contribui para a conscientização da criança sobre o processo e resultado da resolução de um problema, permite planejar suas ações com antecedência.

A transição do pensamento visual-figurativo para o pensamento lógico-verbal, conceitual, que ocorre à medida que os alunos mais novos dominam as atividades educativas e assimilam os fundamentos do conhecimento científico, confere à atividade mental da criança um caráter dual. Assim, o pensamento concreto, ligado à realidade e à observação direta, já obedece a princípios lógicos, e o pensamento raciocínio lógico-verbal abstrato torna-se acessível e a principal neoplasia da idade escolar primária. Sua ocorrência reestrutura significativamente outros processos cognitivos das crianças.

No entanto, como enfatizam psicólogos e professores, o pensamento lógico dos escolares mais novos não oferece todas as condições necessárias para que as crianças assimilem o conhecimento sobre o mundo ao seu redor. Nessa idade, o desenvolvimento do pensamento imaginativo é muito mais importante.

O pensamento figurativo permite que a criança crie representações generalizadas que fundamentam conceitos abstratos. Graças ao pensamento imaginativo, ele resolve problemas específicos com muito mais precisão, o que também encontra na atividade musical. Portanto, as possibilidades do pensamento lógico devem ser utilizadas quando ele é apresentado a alguns dos fundamentos do conhecimento científico, sem se esforçar para que ele se torne predominante na estrutura de pensamento de um aluno mais jovem.

Assim, o estudo dos padrões psicológicos de pensamento mostrou que o pensamento figurativo é um dos principais tipos de pensamento dos alunos mais jovens, no qual um professor deve confiar na educação musical.

1.2. O pensamento figurativo como um problema de música

psicologia e pedagogia

O conceito geral de pensar em psicologia moderna, apesar de uma série de trabalhos fundamentais (S.L. Rubinshtein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, etc.), em alguns aspectos continua insuficientemente claro. Isso é especialmente verdadeiro para o pensamento musical-figurativo. Julgamentos e opiniões de psicólogos, esteticistas, professores sobre o assunto, que estão tentando lançar luz sobre essa questão, não constroem uma teoria do pensamento musical integral, estruturalmente completa e amplamente desenvolvida.

A complexidade, a natureza multicomponente do pensamento musical é a razão pela qual ainda não existe um termo geralmente aceito para sua designação, seja na musicologia ou na psicologia e pedagogia. É chamado tanto de “percepção intelectual” e “reflexão humana da música” quanto de “percepção-pensamento musical”.

O pensamento musical é um repensar e generalizar as impressões da vida, um reflexo na mente humana de uma imagem musical, que é uma unidade do emocional e do racional.

Questões importantes sobre o pensamento musical-figurativo permanecem inexploradas:

1. interação e confronto interno entre o emocional e o racional, o intuitivo e o consciente nos mecanismos da atividade criativa;
2. a natureza e especificidade das manifestações intelectuais reais nele;
3. semelhantes e diferentes entre formas artístico-figurativas e abstratas, construtivas-lógicas da atividade mental humana;
4. socialmente determinado e individual-pessoal na atividade mental.

O pensamento musical começa com a operação de imagens musicais. O progresso desse pensamento está associado à complicação gradual dos fenômenos sonoros exibidos e processados ​​pela consciência humana: das imagens elementares às mais profundas e significativas, das fragmentárias e díspares às maiores e mais generalizadas, das imagens únicas às combinadas. em sistemas complexos.

Os psicólogos observam que as associações não musicais têm grande influência na formação e no desenvolvimento do pensamento musical-figurativo. E os processos associativos, por sua vez, estão diretamente relacionados à esfera emocional-figurativa de uma pessoa e, via de regra, servem como uma espécie de catalisador para uma ampla variedade de sentimentos e experiências.

NO últimos anos vários trabalhos sobre psicologia musical foram publicados: E.V. Nazaikinsky (26), V.N. Petrushina (33), G. M. Tsypin (37), A. L. Gotsdiner (10), E. N. Fedorovich (56). Destacam, em particular, as especificidades do pensamento musical e musical-figurativo, da fantasia criativa e da imaginação.

Então, G. M. Tsypin se concentra na relação entre o pensamento emocional-figurativo e o pensamento lógico. O músico-psicólogo escreve que, graças às associações, a atividade mental torna-se mais plena, profunda, colorida, pensamento musical-figurativo torna-se mais rico e multidimensional.

E.V. Nazaikinsky aponta a direção do pensamento musical para compreender os significados que a música tem como forma especial de reflexão da realidade, como fenômeno artístico estético.

A. L. Gotsdiner enfatiza tal característica do pensamento musical-figurativo como sua dependência de processos conscientes, inconscientes e emocionais, e eles são realizados com a ajuda de operações mentais.

DENTRO E. Petrushin aponta para o papel das situações-problema no desenvolvimento do pensamento musical, que é considerado por um psicólogo como um processo cognitivo, "a geração de novos conhecimentos", uma forma ativa de reflexão criativa e transformação da realidade por parte de uma pessoa. De acordo com o conceito do famoso professor M.I. Makhmutov, o desenvolvimento do pensamento pode ocorrer por meio de situações-problema simuladas.

O problema da formação e desenvolvimento do pensamento musical-figurativo de crianças em idade escolar também é abordado em vários trabalhos de professores de música. Um desses livros é o livro de O.P. Radynova (40), que resume as últimas conquistas da ciência e da prática no campo do desenvolvimento musical das crianças. O autor observa que a formação e desenvolvimento do pensamento musical-figurativo é facilitado por vários tipos de atividades, métodos pedagógicos baseados na comparação de vários tipos de arte, comparando-os com a música.

Novas tendências na pedagogia musical para o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças, incluindo o pensamento musical-figurativo, são indicadas por E.E. Sugonyaeva (51):

1. orientação para a idade pré-escolar e primária como a mais favorável ao desenvolvimento do pensamento figurativo por meio da música;
2. dependência da atividade lúdica como predominante nessa idade;
3. buscando a síntese de vários tipos de arte.

A última tendência, como E.E. Sugonyaev, reflete o sincretismo atividade artística crianças e ajuda a realizar mais plenamente o objetivo principal da educação musical da criança - o desenvolvimento de habilidades musicais especiais (ouvido de música, senso de ritmo) e geral (pensamento imaginativo, imaginação). O autor, no entanto, acredita que a formação pelos professores, antes de tudo, de reações lógico-formais à música e bloqueio da percepção emocional-figurativa direta da música, causa danos irreparáveis ​​à personalidade da criança.

O pensamento figurativo é tanto involuntário quanto arbitrário: um exemplo do primeiro são os sonhos, devaneios; a segunda está amplamente representada na atividade criadora do homem.

O pensamento figurativo não é apenas um estágio geneticamente inicial de desenvolvimento em relação ao pensamento lógico-verbal, mas também constitui um tipo independente de pensamento, recebendo desenvolvimento especial na criatividade técnica e artística.

As funções do pensamento figurativo estão associadas à apresentação de situações e mudanças nelas que uma pessoa deseja causar como resultado de sua atividade, transformando a situação, com a especificação de disposições gerais. Com a ajuda do pensamento figurativo, toda a variedade de várias características de um objeto é mais completamente recriada. Na imagem, pode-se fixar a visão simultânea de um objeto de vários pontos de vista. Uma característica muito importante do pensamento figurativo é o estabelecimento de combinações incomuns e "incríveis" de objetos e suas propriedades.

O nível alcançado de desenvolvimento do pensamento figurativo foi considerado por J. Piaget apenas como condição necessária para a transição para a inteligência do operador. No entanto, nas obras psicólogos soviéticos mostra-se o valor duradouro do pensamento figurativo, que serve de base para as formas mais elevadas de atividade criativa de um adulto. A atividade de escritores, músicos, artistas, atores e outras profissões criativas está ligada ao trabalho do pensamento figurativo.

Uma imagem é um fenômeno subjetivo que surge como resultado da atividade sujeito-prática, sensório-perceptiva, mental, que é uma reflexão integral holística da realidade, na qual as principais categorias (espaço, movimento, cor, forma, textura, etc.) ) são representados simultaneamente.

A imagem - poética, visual, sonora - é criada no processo de criação artística. N. Vetlugina, que estudou por muito tempo as possibilidades psicológicas do desenvolvimento musical de pré-escolares, notou uma estreita relação entre o pensamento artístico e figurativo e seu desenvolvimento musical e criativo.

Na psicologia, o pensamento imaginativo às vezes é descrito como uma função especial - a imaginação. Como V. P. Zinchenko, a imaginação é a base psicológica da criatividade artística, a capacidade universal de uma pessoa para construir novas imagens transformando a experiência prática, sensual, intelectual, emocional e semântica (38).

A imaginação desempenha um papel enorme na vida humana. Com a ajuda da imaginação, uma pessoa domina a esfera de um futuro possível, cria e domina todas as esferas da cultura. A imaginação é a base de toda atividade criativa. Tudo o que nos rodeia e que é feito por mãos humanas, todo o mundo da cultura é produto da imaginação criativa.

Isso se deve ao fato de que a imaginação é a base do pensamento figurativo. A essência da imaginação como fenômeno mental é o processo de transformar ideias e criar novas imagens com base nas já existentes. Imaginação, fantasia é um reflexo da realidade em combinações e conexões inesperadas e inusitadas.

A função mais importante da imaginação é representar a realidade em imagens. Muitos pesquisadores (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinshtein, D.B. Elkonin e outros) consideram a imaginação como a base para a formação de uma personalidade criativa, pois a criação de uma imagem desejada é um pré-requisito para qualquer processo criativo. Disso decorre naturalmente que a ativação da imaginação no processo de ensino de música torna-se um pré-requisito necessário para o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo.

Psicólogos e professores observam a conexão mais próxima entre emoções e pensamento musical-figurativo. Como a imagem na arte da música é sempre preenchida com um certo conteúdo emocional, refletindo a reação sensual de uma pessoa a certos fenômenos da realidade, o pensamento musical-figurativo tem uma coloração emocional pronunciada. “Além das emoções”, observou G.M. Tsypin, - não há música; fora das emoções, portanto, não há pensamento musical; conectado pelos laços mais fortes com o mundo dos sentimentos e experiências humanas, é emocional por sua própria natureza” (37, p. 246). Na música, o pensamento figurativo também é chamado de pensamento emocional-figurativo, uma vez que a capacidade de resposta emocional é uma característica específica da percepção musical.

Na atividade musical, as emoções ocupam lugar especial. Isso é determinado pela natureza dessa atividade e pelas especificidades do art. O mundo emocional de uma pessoa é um dos fenômenos mais misteriosos da psique. Emoções (do latim emovere - excitar, excitar) é uma classe especial de processos mentais e estados associados a instintos, necessidades e motivos, refletindo na forma de experiência direta o significado de fenômenos e situações que afetam o indivíduo (38).

Assim, os principais componentes do pensamento musical-figurativo são a imaginação e a emotividade. O pensamento musical começa com a operação das imagens. O pensamento musical-figurativo está intimamente ligado ao trabalho da imaginação e da emotividade.

O papel ativo da imaginação característica distintiva pensamento das crianças, que desempenha uma função amplamente definidora na organização do processo de aprendizagem das artes. Os professores (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) observam unanimemente que o desejo de síntese, comparação de vários tipos de artes contribui para o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo.

Assim, as tarefas pedagógicas para o desenvolvimento do pensamento figurativo na idade escolar primária são:

1. a formação da capacidade de ver um objeto ou fenômeno como sistema completo, perceber qualquer assunto, qualquer problema de forma abrangente, em toda a variedade de conexões;
2. a capacidade de ver a unidade das interconexões nos fenômenos e leis do desenvolvimento.

O desenvolvimento do pensamento musical-figurativo é um dos fatores importantes na pedagogia. Para sua implementação, a esfera tem oportunidades significativas Educação adicional.

Condições pedagógicas para o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo de crianças.

2.1. Tarefas educativas e educativas dos filhos

estúdio de música

Uma das estruturas bem estabelecidas e difundidas do sistema de educação artística adicional é um estúdio de música infantil. Sua principal tarefa é identificar e desenvolver as habilidades musicais e criativas da criança, formar seu interesse pelas aulas de música e, em geral, o interesse cognitivo pela arte. A tarefa mais restrita do estúdio é preparar crianças em idade pré-escolar e primária para estudar em uma escola de música infantil (a idade das crianças é de 6 a 7 anos).

A base do ensino de crianças em idade escolar primária é um conjunto de disciplinas voltadas para a educação estética, permitindo que a criança se coloque no primeiro degrau do aprendizado.

Na educação estética dos escolares, um processo de interação complexa das artes tornou-se recentemente aparente. A base para combinar vários tipos de artes na educação estética dos alunos mais jovens é a tendência das crianças dessa faixa etária de perceber o mundo em sincretismo. Com isso, torna-se necessário comparar meio de expressão vários tipos de artes.

Aulas abrangentes são a principal forma de ensinar as crianças no estúdio de música. Eles são realizados em duas disciplinas principais: “Aula de música” e “Ritmo. Movimento Musical.

"Aulas de música" incluem canto, exercícios rítmicos, o básico alfabetização musical, ouvir música, jogos musicais e preparar números de concertos.

As aulas de música desenvolvem a audição harmônica e de tom, um senso de ritmo, formam uma série de habilidades vocais necessárias (respiração de canto, articulação) e habilidades de entonação pura.

Ouvir obras musicais visa cultivar o gosto musical, a perspectiva cultural, a capacidade de analisar uma peça musical e compreender as próprias impressões auditivas.

Nas aulas de música, o professor também utiliza elementos de criatividade literária, que permitem aos alunos compreender uma série de complexos conceitos musicais no exemplo de uma comparação de dois tipos de arte, como ritmo, metro, frase, etc. Lições criatividade literária permite conhecer e sentir a beleza língua nativa, ajudam a concentrar os pensamentos em um nível artístico-figurativo, além de expressar artisticamente seus pensamentos e sentimentos, desenvolver uma imaginação vívida e colorida, fantasia, pensamento imaginativo.

"Ritmo. Movimento Musical. Este tipo de atividade visa a incorporação de imagens musicais, artísticas e de contos de fadas em movimentos. As habilidades rítmicas adquiridas pelas crianças nestas aulas sugerem a sua utilização na "Aula de Música". A educação no estúdio ocorre com base no princípio de "um professor", quando um professor ensina todas as disciplinas.

Para o principal orientações metodológicas As aulas de regência de música e ritmo pertencem, em particular:

1. o foco da educação no conhecimento da criança sobre o mundo ao seu redor. Um conto de fadas, fantasia, o mundo da natureza - esta é a esfera figurativa que é um ambiente cognitivo natural para crianças em idade escolar primária;
2. o uso de conexões interdisciplinares no desenvolvimento de competências e habilidades da atividade musical. Assim, exercícios de articulação, dicção, exercícios de respiração adequada estão presentes em diferentes aulas. Exercícios de coordenação, bem como exercícios que desenvolvem habilidades motoras finas das mãos, são usados ​​tanto no processo de praticar o ritmo quanto na música. Os exercícios motores incluídos nos exercícios rítmicos são auxiliares para o desenvolvimento da articulação correta, eliminando as dificuldades metro-rítmicas.

Um sistema holístico de disciplinas que combinam áreas de conhecimento semelhantes está presente no currículo duas vezes: na fase inicial e na fase final da educação.

Na fase inicial do treinamento com crianças em idade escolar primária, o objetivo principal do professor-músico não é o desenvolvimento de habilidades puramente musicais, mas a tarefa de transformar a fantasia da criança em imaginação, o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo. A professora se esforça para direcionar o jovem músico para a capacidade de transmitir não apenas imagens “literárias e pictóricas”, mas também o estado emocional.

Ao mesmo tempo, a atração de um enredo ficcional ou imagem verbal cria as condições para a compreensão conteúdo artístico trabalho musical. Portanto, a base do repertório musical utilizado em sala de aula são os trabalhos programáticos: seus nomes ajudam a focar a atenção da criança na imagem adequada, contribuem para uma melhor memorização do material educacional. Imagens pitorescas e poéticas estimulam a imaginação criativa das crianças. A pintura, a poesia, contribuindo para o desenvolvimento da cultura emocional geral do aluno, pode dar impulso ao desenvolvimento da imaginação na percepção (ouvir, performance) da música.

Como você sabe, a imaginação das crianças se manifesta e se forma mais vividamente no jogo. A forma lúdica de educação também contribui para a assimilação de uma série de conceitos. Em situações de jogo, ocorre a memorização involuntária material teórico, que durante o jogo desperta interesse e reação ativa nas crianças.

As crianças em idade escolar primária, que não têm experiência suficiente na comunicação com a música, têm ideias subjetivas que nem sempre são adequadas à própria música. Portanto, é importante ensinar os alunos mais jovens a compreender o que está objetivamente contido na música e o que é introduzido por eles; o que neste “próprio” é condicionado pela obra musical, e o que é arbitrário, rebuscado.

Os fatores positivos que contribuem para o desenvolvimento de crianças em idade escolar primária em um estúdio de música infantil incluem: a presença de grande potencial no desenvolvimento do pensamento musical-figurativo, apoiado em métodos pedagógicos que visam ativar a percepção figurativa do conhecimento que não é usado suficiente na educação tradicional; ensino de disciplinas por um professor na fase inicial da educação.

Para fatores negativos aplica-se a um número limitado assuntos no estúdio de música infantil. Além disso, os professores não prestam a devida atenção ao desenvolvimento do pensamento figurativo em todas as fases da educação, embora seja precisamente o pensamento figurativo desenvolvido que será de grande importância na futura interpretação da sua própria execução de obras musicais.

A organização conveniente das aulas, a seleção de métodos eficazes envolve a eliminação ou redução de fatores negativos.

A consideração das tarefas educativas do estúdio de música infantil permite concluir que as aulas de música têm a oportunidade, pelo uso de vários tipos de artes e sua comparação, de desenvolver o pensamento imaginativo do aluno. É importante mostrar às crianças como conectar meios expressividade artística com conteúdo emocional e figurativo de obras de arte musical. Um desses métodos eu considero o método de comparações associativas.

2.2. Comparações associativas como método para o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo.

A associação como conceito da psicologia é um reflexo na mente das conexões dos fenômenos cognitivos, quando a ideia de um provoca o surgimento de um pensamento sobre o outro (34). Fisiologista I. P. Pavlov identificou o conceito de associação com um reflexo condicionado.

Existem muitos tipos de associações. Eles são classificados "por adjacência", "por semelhança", "por contraste". Às vezes, eles são bastante específicos, aparecendo como imagens, imagens e ideias claras e "objetivas". Em outros casos, as associações são nebulosas e vagas, sentidas mais como movimentos mentais vagos, como ecos vagos e distantes de algo visto ou ouvido anteriormente, como um "algo" emocional.

A associação geralmente é acompanhada por uma comparação, ou seja, uma comparação, correlação de certos fenômenos entre si.

A comparação é um tipo de pensamento, no processo do qual surgem julgamentos sobre a generalidade e a diferença de duas ou mais propriedades de fenômenos cognoscíveis. Os julgamentos, como um tipo de pensamento, permitem estabelecer as conexões mais simples entre fatos e fenômenos na forma de conexões entre conceitos. Os julgamentos fundamentam a avaliação.

Um grande número de links associativos permite recuperar rapidamente as informações necessárias da memória. Os processos associativos estão conectados, no entanto, não apenas com a atividade mental de uma pessoa, mas também com a esfera de suas emoções como componente dos sentimentos. Nas condições da educação musical, um papel importante na ativação do pensamento figurativo é desempenhado pelo envolvimento de associações extra-musicais: comparações de música com obras literárias, artes plásticas, situações da vida etc.

As referidas disposições ciência psicológica sobre o pensamento, afetando os conceitos de associação, comparação e avaliação, são a base para o desenvolvimento de métodos de ensino, em particular, o método de comparações associativas. Este método visa desenvolver a capacidade de ver a conexão e semelhanças em objetos e fenômenos, às vezes, à primeira vista, incomparáveis.

O método de comparações associativas aproxima-se do princípio de integração da aprendizagem. “Integração do conhecimento”, diz V.Ya. Novoblagoveshchensky, é a refusão do conhecimento de um assunto em outro, permitindo que sejam usados ​​em várias situações” (30, p. 207).

Ao mesmo tempo, a integração não se limita a conexões interdisciplinares comuns. A interação de diferentes tipos de artes pode ser construída em diferentes níveis e de diferentes formas. Inclusive, nas condições do processo pedagógico - como ilustração mútua das artes com tema comum lições. Assim, vários pesquisadores propõem usar simultaneamente os seguintes termos: interação, síntese, sincretismo, comparação.

No processo de aulas de música, é possível usar tipos de comparações associativas como:

1. literário;
2. pictórico;
3. motor-rítmica.

As comparações literárias em aulas de música com crianças em idade escolar primária envolvem o uso de contos de fadas, descrições literárias de fenômenos naturais e da vida ao redor. Com a ajuda de uma palavra figurativa, você pode aprofundar a percepção da música, torná-la mais significativa. “A palavra deve afinar as cordas sensíveis do coração... O anúncio da música deve trazer algo poético, algo que aproxime a palavra da música” (V.A. Sukhomlinsky).

Por muito tempo na pedagogia musical, a palavra foi tratada apenas como portadora de significado semântico, mas não figurativo. No entanto, a semântica da palavra é uma unidade orgânica de semântica e figurativa. Ao mesmo tempo, a palavra e a música têm um princípio fundamental - a entonação. Consequentemente, as imagens verbais e musicais são inseparáveis: quanto mais aprofundamos a imagem verbo-poética, mais fácil é criar uma musical e vice-versa. Psicóloga E. V. Nazaikinsky escreve: “Para entender como esta ou aquela obra ou seu fragmento, por exemplo, um pequeno verso poético, será percebido, é necessário saber qual é o conteúdo da experiência de uma pessoa, qual é o seu tesauro” (26). , pág. 75).

Determinar o humor e a natureza da música pelas crianças na sala de aula contribui para o desenvolvimento do pensamento figurativo. Distinguir tons do mesmo humor das crianças ajuda-as a distinguir mais profundamente e sutilmente a natureza da música, ouvir atentamente seu som e também entender que uma palavra só pode caracterizar muito aproximadamente o humor expresso na música, que é necessário encontrar várias palavras de imagem.

A forma literária de comparações associativas visa ajudar a criar nas crianças um clima emocional para a percepção de uma imagem musical, despertar o interesse por ela e prepará-las para a empatia com o conteúdo artístico. Quanto maior a experiência de vida da criança, mais ricas são as associações ao ouvir uma música, provocando o pensamento musical-figurativo.

A visão pictórica do método de comparações associativas envolve a busca pela unidade de imagens musicais com imagens Artes visuais(na forma de ilustrações, slides, fotografias). A comparação visual contribui para a concretização e ao mesmo tempo aprofunda a percepção da imagem musical.

Basicamente, este modelo pode ser usado por um professor ao ouvir música, concertos temáticos. Permite, ao ilustrar este ou aquele fenômeno, despertar a imaginação da criança, enriquecer sua esfera figurativo-emocional, ativando o pensamento imaginativo.

Uma certa cor (pode ser cartões feitos de papel colorido) está associada ao clima correspondente da música: cores claras - com a natureza suave e calma da música; tons grossos - com um caráter sombrio e perturbador; cores brilhantes - com um decisivo, festivo.

Nesse sentido, pode-se notar que o trabalho com esse tipo de comparação associativa visa desenvolver as ideias das crianças sobre a expressividade da cor, discutindo com elas quais cores, quais humores são mais consistentes com a natureza da música e por quê.

O tipo motor-rítmico de comparações associativas consiste na manifestação das reações motoras das crianças à música, que lhes permitem "reencarnar" em qualquer imagem e expressar suas experiências com mais clareza em manifestações externas. Os movimentos são usados ​​com sucesso como técnicas que ativam a consciência das crianças sobre a natureza da melodia, o tipo de ciência sonora, os meios de expressão musical, etc. Essas propriedades da música podem ser modeladas usando o movimento das mãos, cabeça, dança e movimentos figurativos, vocalização, etc.

Este tipo de justaposição é de valor excepcional no desenvolvimento musical das crianças por causa de sua proximidade com a natureza da criança. Aqui está o conteúdo da música, seu caráter, imagens artísticas transmitida em movimento. Os movimentos expressivos figurativos estão associados ao imaginário infantil, pois, segundo L.S. Vygotsky, a imaginação infantil é inerente à natureza motora e se desenvolve mais organicamente quando a criança usa "uma forma eficaz de imagem por meio de seu próprio corpo". A base é a música, e uma variedade de danças, movimentos em forma de enredo ajudam a percebê-la e compreendê-la profundamente. A utilização destes movimentos pelos alunos mais novos influencia de forma extremamente ativa o desenvolvimento da sua imaginação e pensamento figurativo.

As comparações motor-rítmicas são adequadas para usá-lo em atividades lúdicas. O jogo é o mais ativo atividade criativa, destinado a expressar o conteúdo emocional da música, é realizado em movimentos figurativos. Nos jogos de histórias, as crianças, atuando como personagens, de contos de fadas ou reais, transmitem imagens musicais e lúdicas que estão em determinadas relações.

No jogo de histórias, o professor pode utilizar não só o visor, mas também a palavra, explicando o jogo de forma figurativa, ativando a atividade figurativa e mental do aluno mais novo.

Com base em vários tipos de comparações associativas, realizamos uma fusão orgânica e impacto simultâneo nos órgãos de percepção visual, auditivo, tátil, o que garante uma imersão mais profunda da criança no mundo do som, cor, movimento, palavras e consciência da cultura. O conteúdo das aulas pode incluir vários tipos de atividades musicais; Ao mesmo tempo, a ênfase está no desenvolvimento de representações figurativas e manifestações criativas crianças, portanto, como tarefas, muitas vezes é proposto compor uma história figurativa, inventar uma dança, improvisação de música.

Nas atividades musicais e educativas, manifesta-se claramente a interligação de métodos pedagógicos amplamente conhecidos - verbais, visuais e práticos. A metodologia, baseada em um impacto multilateral e complexo nos alunos, implica um desenvolvimento acelerado e aprofundado da esfera intelectual.

Assim, organizando o trabalho musical com crianças com base no método de comparações associativas, os professores devem monitorar constantemente a dinâmica do desenvolvimento do pensamento figurativo, identificar as habilidades especiais de cada criança, ter informações abrangentes para correção oportuna e determinar a eficácia do método usado . Nesse sentido, uma das atividades no estúdio de música infantil é um exame diagnóstico de crianças.

Este método, que inclui três tipos de comparações associativas, reflete os mecanismos naturais das associações, que se baseiam em experiência de vida alunos, a experiência de percepção de outros tipos de arte, compreensão estética dos fenômenos naturais. Esse método de ensino para crianças em idade escolar primária envolve o desenvolvimento figurativo e sensorial da criança com base em uma prontidão inata para uma percepção poliartística do mundo e a capacidade de se expressar em várias atividades. Eles contribuem para a formação e desenvolvimento do pensamento musical-figurativo.

Assim, o pensamento associativo é a base para o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo.

Conclusão

Como resultado do estudo da literatura de pesquisa sobre o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo e a prática da educação musical de crianças, cheguei às seguintes conclusões.

As características psicológicas e pedagógicas do desenvolvimento de um aluno mais jovem são determinadas pela presença de motivos de aprendizagem suficientemente fortes e estáveis, que podem encorajar a criança a cumprir de forma sistemática e consciente os deveres que lhe são impostos pela escola.

É o pensamento figurativo que é um dos principais tipos de pensamento nessa idade, graças ao qual as crianças resolvem com mais precisão problemas específicos que enfrentam na atividade musical.

Os professores-músicos observam unanimemente que o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo é um dos fatores críticos na pedagogia. O desejo de síntese, comparação de vários tipos de arte contribui para a ativação desse processo cognitivo.

A presença de um pensamento musical-figurativo desenvolvido é necessária para todas as crianças para o desenvolvimento intelectual normal. São as imagens artísticas mais tipos diferentes artes têm um impacto intenso na psique de um aluno mais jovem, enriquece-o mundo espiritual. A influência pedagógica metodologicamente correta e adequada à idade ativa a atividade útil da criança, estimula a assimilação de várias habilidades, habilidades e conhecimentos do assunto, o que significa que pode prepará-la para atividades educacionais bem-sucedidas.

Para o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo, desenvolvi e introduzi o método de comparação associativa, que inclui três tipos de comparação: literária, pictórica e rítmica motora. Esse método envolve a busca pela unidade de imagens musicais com imagens de outros tipos de arte - na forma de poemas, contos de fadas, ilustrações, fotografias, movimentos de dança.

Ao ensinar música para crianças, simultaneamente com o desenvolvimento de habilidades musicais, é necessário desenvolver um sistema igualmente importante - o pensamento musical-figurativo. A capacidade de correlacionar associativamente objetos e fenômenos do mundo circundante, de criar novas conexões através da imaginação, do pensamento figurativo, deve ser desenvolvida da mesma forma que a audição ou o senso de ritmo. A associatividade é muito facilmente adquirida pelos alunos mais novos nas aulas de música. A música estimula e desperta várias associações não musicais em suas mentes.

Como mostra a prática docente, o método de comparação associativa contribui para a concretização e ao mesmo tempo aprofundamento das imagens. Permite, a partir da comparação de vários tipos de artes, despertar a imaginação da criança, enriquecer sua esfera figurativo-emocional e ativar significativamente o processo musical-cognitivo.

Para que essa técnica contribua para o desenvolvimento do pensamento musical-figurativo, ela deve ser aplicada de forma problemática. Na aula, são criadas situações de busca que contribuem para a busca independente das crianças por respostas a perguntas, formas de atividade. Se a própria criança encontra a resposta para a pergunta colocada, o conhecimento que ela adquiriu é muito mais significativo, mais valioso, pois ela aprende a pensar de forma independente, a pesquisar, começa a acreditar em si mesma.

O resultado de tais exercícios vem muito rapidamente. E mesmo que a criança não se torne um músico no futuro, mas o contato com o mundo da beleza desde cedo certamente enriquecerá seu mundo espiritual, permitirá que ele se revele plenamente como pessoa.

O trabalho pode ser útil para jovens professores primários de escolas secundárias, professores de disciplinas estéticas, professores de educação complementar envolvidos no desenvolvimento e implementação de programas de educação musical e estética.

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