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O valor da criatividade na vida humana.

fases da criatividade.

Componentes do processo criativo e métodos do seu desenvolvimento nas aulas de música.

Pensar como um conceito psicológico. Operações do pensamento.

Pensamento musical e seus tipos.

Níveis de desenvolvimento do pensamento musical nas aulas de música do ensino médio..

Métodos para o desenvolvimento do pensamento musical.

Os tempos modernos são tempos de mudança. Agora, mais do que nunca, precisamos de pessoas que possam pensar criativamente e tomar decisões inovadoras. A moderna escola de massa, em sua maioria, reduz a educação das crianças a memorizar e reproduzir métodos de ação e métodos típicos de resolução de problemas. Tendo entrado na idade adulta, os graduados muitas vezes se encontram desamparados diante dos problemas da vida, para resolvê-los precisam aplicar a capacidade de pensar de forma independente, buscar maneiras não padronizadas de sair de situações difíceis.

Pessoas criativas são essenciais em qualquer profissão.

Uma pessoa criativa é capaz de oferecer muitas soluções para um problema, enquanto geralmente apenas uma ou duas podem ser encontradas;

As pessoas criativas passam facilmente de um aspecto para outro, não se limitam a um ponto de vista;

tomar decisões inesperadas e não banais sobre um problema ou questão.

Fases da criatividade:

acumulação de várias experiências de vida;

compreensão e generalização inicialmente intuitivas (vagas, desordenadas) da experiência de vida;

análise inicial consciente e seleção dos resultados da experiência em termos de sua importância, materialidade (o nascimento de idéias da consciência);

o desejo de mudar espiritualmente os objetos da experiência (imaginação, excitação, crença);

processamento lógico e conexão dos resultados da intuição, imaginação, excitação e crença com as ideias da consciência (o trabalho da mente);

generalização e interpretação pessoal de todo o processo de criatividade como um todo, esclarecimento e desenvolvimento das ideias da consciência, sua formulação final (o trabalho da mente e da intuição).

Componentes do processo criativo:

Integridade de percepção- a capacidade de perceber a imagem artística como um todo, sem esmagá-la;

Originalidade de pensamento- a capacidade de perceber subjetivamente objetos e fenômenos do mundo circundante com a ajuda de sentimentos, por meio da percepção pessoal e original e materializar-se em certas imagens originais;

Flexibilidade, variabilidade de pensamento- a capacidade de passar de um assunto para outro, longe no conteúdo;

prontidão de memória- a capacidade de lembrar, reconhecer, reproduzir informações, volume, confiabilidade da memória;

Facilidade de geração de ideias- a capacidade de facilmente, em um curto período de tempo, dar várias ideias diferentes;

Convergência de conceitos- a capacidade de encontrar relações causais, de associar conceitos distantes;

O trabalho do subconsciente- a capacidade de prever ou intuição;

Capacidade de descobrir, pensamento paradoxal- o estabelecimento de padrões previamente desconhecidos e objetivamente existentes de objetos e fenômenos do mundo ao nosso redor, introduzindo mudanças fundamentais no nível de conhecimento;

A capacidade de refletir - a capacidade de avaliar ações;

Imaginação ou fantasia- a capacidade não só de reproduzir, mas também de criar imagens ou ações.

A criatividade humana está intimamente ligada ao desenvolvimento do pensamento. Essas habilidades são para pensamento divergente , ou seja tipo de pensamento que vai em direções diferentes do problema, a partir de seu conteúdo, enquanto o que é típico para nós é Pensamento convergente - visa encontrar a única solução correta de um conjunto de soluções.

Pensamento (em psicologia)- o processo de reflexão consciente da realidade em suas propriedades objetivas, conexões e relações inacessíveis à percepção sensorial direta. O pensamento está sempre conectado com a ação, assim como com a fala. Pensar é um reflexo da realidade generalizado com a ajuda de uma palavra, “fala dobrada”, fala “para si mesmo”, reflexão, fala interior.

Operações de pensamento:

Análise - decomposição mental do todo em partes, a alocação de recursos e propriedades individuais nele.

Síntese - conexão mental de partes de objetos ou fenômenos, sua combinação, dobramento. Inextricavelmente ligada à análise.

Comparação - comparação de objetos e fenômenos a fim de encontrar semelhanças e diferenças entre eles.

Generalização- seleção mental do geral em objetos e fenômenos da realidade e, com base nisso, sua associação mental entre si.

A arte ocupa o primeiro lugar entre todos os diversos elementos da educação à sua maneira. habilidade incrível evocar a imaginação, despertar a imaginação. A música é uma espécie de arte temporária e sua percepção plena é possível com a cocriação da personalidade do autor da obra, da personalidade do professor e do aluno.

As crianças mostram muita criatividade. Criar significa criar, criar, dar à luz. Criar música é dar vida à música, produzir música, criar música, dar à luz, etc.

Sobre a possibilidade e necessidade de incluir a criatividade musical infantil no sistema educação musical escreveu B.V. Asafiev. A ideia de criatividade musical está subjacente ao conhecido sistema de K. Orff, Z. Kodai e outros. Os estágios de desenvolvimento da criatividade infantil foram identificados por Yavorsky B.L. A experiência da atividade criativa é adquirida pelos alunos em todos os tipos atividade musical. Atividade musical e criativa- este é um tipo de atividade musical e cognitiva das crianças, voltada para a criação e interpretação independentes imagens musicais(Grishanovich N.N.).

O desenvolvimento do pensamento musical é uma das tarefas mais importantes da educação musical numa escola secundária.

pensamento musical - um complexo processo emocional e intelectual de cognição e avaliação de uma obra musical. Essa é uma habilidade complexa, que consiste no fato de uma pessoa poder operar com imagens artísticas e seus elementos (fala musical).

O pensamento musical e a percepção musical estão próximos, interligados, mas não são iguais entre si. Também é impossível considerá-los indo sequencialmente um após o outro no tempo: percepção, então em sua base - pensamento. A percepção visa obter informações de fora, o pensamento visa o processamento interno de informações e a geração de significado.

Existem 3 tipos de pensamento musical:

Atuando - visual-eficaz (prático) - no processo de ações práticas, uma pessoa compreende o trabalho, escolhe melhores opções performance, interpreta a peça musical à sua maneira.

audição - visual-figurativo (figurativo) - no processo de percepção musical, o ouvinte busca o significado, o significado das entonações sonoras.

do compositor - abstrato-lógico - o compositor compreende os fenômenos, compõe o material, passa por si mesmo, cria, desenvolve. Todos os tipos de pensamento musical têm natureza criativa, porque o resultado de qualquer tipo de pensamento musical é o conhecimento do significado artístico peça de música.

Nas aulas de música, o pensamento musical passa por 4 níveis no seu desenvolvimento:

a criança, ou melhor, o grau de seu desenvolvimento, afeta muito as conquistas no ensino de música. Afinal, as imagens sempre expressam emoções, e as emoções são o conteúdo principal de quase todas as músicas.

Infelizmente, muito raramente o jogo de uma criança é interessante em um sentido emocional e figurativo, na maioria das vezes você pode ouvir um conjunto de sons acadêmicos e secos. Bem, se esses são exatamente os sons que o compositor pretendia. É ainda melhor se as durações das notas forem calculadas com precisão.

Bem, e se o ritmo estiver próximo do presente, o que mais você poderia querer? Todas as tarefas são resolvidas. Isso é apenas ouvir esse jogo é incrivelmente chato. Às vezes você pensa: “Seria melhor se algo estivesse errado, mas com uma reação emocional viva”.

Mas para que essa reação apareça, a criança precisa de um interesse muito sincero pelo que está fazendo ao piano. Nesse caso, a principal tarefa é obter uma reação emocional vívida à música. Tal reação que a criança está simplesmente “explodindo” de impaciência para contar com sons sobre tudo imagens vivas que vivem na música.

E para isso é extremamente importante que ele primeiro ouça essas imagens na música. Mas as crianças da idade em que começam a aprender música ainda não desenvolveram o pensamento abstrato, portanto música soando nem sempre evoca neles uma série associativa de imagens próximas daquelas com as quais já estão familiarizados desde a infância.

Neste sentido, é extremamente importante levar a criança a construir conscientemente pontes entre o conteúdo emocional da música que toca e as imagens, emoções, impressões que recebe da sua experiência de vida e do contacto com outras artes afins.

A literatura é um desses tipos de arte relacionados e muito próximos da música. Especialmente quando se trata de recitação literária e poética.

Existem termos na música: "frase", "frase". Também utilizamos os conceitos: “sinais de pontuação”, “cesuras”. Mas a coisa mais importante que une a música com a fala expressiva e que é um dos principais fundamentos da performance expressiva da música é a entonação.

O significado de uma obra literária é expresso em palavras, por isso é fácil para uma criança entender o conteúdo do texto. Na música, esse conteúdo se manifesta de forma muito mais abstrata, fica escondido atrás de símbolos sonoros e, para entender o significado, é preciso conhecer a decodificação desses símbolos.

A entonação expressiva é um dos principais símbolos que transmitem o contexto emocional na música. De onde vieram esses símbolos de entonação e por que eles são mais ou menos os mesmos para todos os povos (o que torna a linguagem musical universal)?

A razão aqui é que eles vieram de nosso discurso coloquial, mais precisamente, das entonações que acompanham expressivo discurso. Conseqüentemente, para que uma criança aprenda a ouvir essas entonações na música, deve-se primeiro ensiná-la a ouvi-las na fala humana comum.

Sendo a música a linguagem das emoções, então a fala da qual as entonações são “removidas”, copiadas, deve necessariamente ser emocional. Assim, para que a execução de um músico seja expressiva, ele deve aprender a recitação expressiva e emocional.

Claro, na escola todos são solicitados a memorizar poemas, há tarefas para leitura expressiva textos em prosa. Mas o professor vai tentar? Mais precisamente, ele será capaz de desenvolver essa habilidade com cada criança? Afinal, pode levar muito tempo para corrigir entonações imprecisas, "falsas" ou mesmo simplesmente tristes.

Ninguém se incomodará com cada criança quando houver mais de uma dúzia delas na classe. Isso só pode ser feito por uma mãe que esteja interessada em que a criança receba uma boa educação E

Neste caso, estamos falando “apenas” do desenvolvimento do pensamento criativo, tão necessário para qualquer tipo de atividade humana e que é tão raro (justamente porque não foi desenvolvido na infância)!

E, ao mesmo tempo, desenvolve-se a arte e a fluência na fala - qualidades necessárias para a adaptação em qualquer sociedade! Mas isso é apenas se você não apenas aprender o texto com seu filho, mas também ensiná-lo a entonação expressiva.

E o professor de música descobrirá o que fazer com essa habilidade na aula. EM escola primária cada melodia surge com um subtexto verbal (“subtexto”).

Se uma criança souber pronunciar palavras com emoção, com entonação expressiva, será muito mais fácil trazer essa entonação para a música, e o próprio significado da música ficará muito mais próximo e claro.

Nisso, um grande papel é atribuído ao professor, ao diretor musical, que é uma autoridade incondicional para um pré-escolar que ainda não desenvolveu uma visão de mundo.

A criança aceita prontamente o sistema de valores de outra pessoa, usa-o ativamente nas relações com colegas, pais, etc. Só gradualmente ele destaca suas prioridades pessoais. No período da infância pré-escolar, ocorre sua formação e desenvolvimento emocional em atividade. Por isso, são tão importantes os acentos corretos colocados pelo professor, que contribuem para a compreensão das imagens musicais e do significado das obras.

Um grande papel na compreensão do lado emocional do trabalho tem a experiência de experiências psicológicas da vida pessoal: alegrias, tristezas, perdas, perdas, separações, encontros, etc.

A formação do pensamento musical é influenciada por:

• Fatores sociopsicológicos.
• O nível de musicalidade (a presença de vários tipos de ouvido musical: interno, harmônico, polifônico, tom, melódico).
• O nível de desenvolvimento da atenção (voluntário, pós-voluntário; qualidades como volume, seletividade, estabilidade, possibilidade de distribuição, comutação).

A estrutura da personalidade contém pensamento musical e percepção musical, que estão interligados, mas não são idênticos.

O processo de percepção é realizado apenas no momento do som da música, o pensamento musical é ativo simultaneamente com a percepção e depois dela. Podemos dizer que a percepção da música inclui um processo de pensamento, que por sua vez afeta a percepção. Sabe-se o quanto é importante desenvolver a atividade cognitiva da criança - a capacidade de analisar o que ouve, comparar, generalizar, encontrar e compreender as conexões e relações entre os sons musicais e os objetos.

O pensamento figurativo permite que a criança vá além do comum, opere com ideias sobre objetos específicos, suas propriedades, desperta o pensamento associativo, inclui a memória figurativa. Tal trabalho mental visa preservar as impressões experimentadas durante a percepção da música.

Um grande papel no desenvolvimento do pensamento musical através da percepção da música é desempenhado pela imaginação, que neste caso é considerada como um processo mental de criação de imagens, incluindo som, modelando situações combinando elementos da experiência pessoal.

No momento da percepção da música, desenvolve-se a imaginação reprodutiva e criativa através das técnicas de aglutinação (de partes da criação de uma imagem), analogia (determinação dos mesmos momentos em diferentes partes da música), hiperbolização (aumento, diminuição ou alteração das representações) , acentuação (realçar uma frase ou parte de uma obra), tipificação (realçar motivos recorrentes em uma melodia ou partes de uma obra.

Para criar imagens na percepção da música, é necessário incluir a memória voluntária e involuntária, seus vários tipos - emocional, figurativa, lógica, de curto prazo e de longo prazo.

A música pode transmitir qualquer emoção experimentada no mundo real.

Mas a compreensão dessas sensações se baseia apenas na experiência da criança, aquelas sensações que estão prontas para despertar. A percepção de uma melodia por uma criança muda significativamente em cada estágio de seu crescimento. Na idade pré-escolar, a percepção melódica torna-se uma das formas mais importantes de percepção entoacional, o que é importante para o desenvolvimento ativo do pensamento musical em geral. Diretor de músicaé preciso escolher um repertório de escuta que ajude a criança a olhar para o seu mundo interior, ouça-se, entenda-se e aprenda a pensar musicalmente.

A percepção da música deve ocorrer em um ambiente livre. O professor ajusta preliminarmente a criança à natureza do trabalho, contribuindo para o relaxamento e a capacidade de concentração nos sons. Você precisa aprender a perceber a música não apenas com os ouvidos, mas também como inalar seu aroma, senti-la na língua, senti-la na pele, tornar-se você mesmo um som para que a música permeie da ponta dos pés aos pés raízes de seu cabelo... É importante não deixar a música fora de sua atenção por um momento.

A base para o desenvolvimento do pensamento musical é a formação das ideias dos alunos sobre conceitos como meios de expressão musical (andamento, timbre, registro, tamanho, dinâmica, ritmo, melodia, acompanhamento, textura, forma, etc.); dicionário de sinônimos termos musicais e conceitos; o surgimento de um significado pessoalmente significativo da percepção musical, que se torna possível devido à semelhança e ressonância da semântica linguagem musical e estruturas inconscientes semânticas de uma pessoa. As imagens inconscientes, entrando em ressonância com a música, são amplificadas, tornando-se assim acessíveis à consciência. Ou seja, o inconsciente faz parte do pensamento musical. Alimenta todas as etapas e operações do processo de pensamento com o material mental necessário, que é significativo para o resultado final.

A percepção da música precede qualquer outro tipo de atividade musical (cantar, tocar instrumentos musicais, movimento rítmico-musical), está presente em todos os tipos de jogos musicais e didático-musicais.

É por isso que é um meio necessário de cognição e está intimamente ligado ao desenvolvimento do pensamento musical, memória, atenção e imaginação. Não é uma cópia passiva de um impacto instantâneo, mas um processo criativo "vivo". A percepção da música ajuda na formação e desenvolvimento de habilidades como identificar a relação entre sensações, percepção e imaginação, entender a relação entre percepção objetiva e subjetiva, sua conexão com imaginação e memória, bem como características como significado e generalização, objetividade e integridade, velocidade e correção. , seletividade, constância, etc.

O pensamento musical ativa a atenção, a memória, a imaginação.

Além disso, inclui outros tipos de pensamento no trabalho: convergente (lógico, em pequena medida), sequencial, etc. O pensamento unidirecional se manifesta em tarefas que envolvem a única resposta correta (por exemplo, determinar forma musical peças, descobrir o nome do instrumento, etc.). O pensamento intuitivo, o pensamento associativo se manifesta na determinação da natureza da música.

A inclusão dos tipos de pensamento acima na obra contribui para a formação da capacidade de analisar (esquemas da estrutura das obras), sintetizar (isolar a ressonância de um som individual de uma obra, o mais alto ou o mais baixo), generalizar (encontrar trechos de uma obra com a mesma dinâmica), classificar (a que classe pertencem os instrumentos, obras performáticas), definir conceitos (sobre os gêneros musicais, danças folclóricas e etc).

Você pode usar as seguintes tarefas para desenvolver o raciocínio:

• analisar a direção do movimento da melodia e registrá-la graficamente;
• determinar qual instrumento toca a melodia na obra, quais instrumentos soam no acompanhamento;
• a que gênero de arte musical pertence a obra;
• que meios de expressão musical podem ser distinguidos na criação de uma imagem neste trabalho, etc.

O pensamento divergente é considerado alternativo, desviando-se da lógica. Está mais intimamente associado à imaginação e se qualifica inequivocamente como criativo, generativo. ideias originais, intenções. Envolve várias respostas para uma pergunta, e às vezes muitas, e todas estarão corretas. Por exemplo, sobre a natureza do trabalho. Cada um percebe à sua maneira e o que a criança disser será verdade. O professor não deve esquecer de elogiar a criança. Isso lhe dá confiança, vontade de continuar ouvindo música e falar sobre isso, ajuda a ficar mais relaxado.

Você pode oferecer às crianças que desenhem os sons da música com tintas, todos serão diferentes e todos terão os corretos. O desenvolvimento do pensamento divergente na percepção da música contribui para a formação da originalidade, flexibilidade, fluência (produtividade) do pensamento, facilidade de associação, hipersensibilidade, emotividade, etc.

Além disso, tanto diretamente no momento da percepção da música por uma criança, quanto após o processo de percepção (ao discutir uma obra, expressar seus pensamentos sobre o que as crianças vivenciaram junto com a música), desenvolve todos os tipos de pensamento: verbal-lógico , visual-figurativo, visual-efetivo, e suas formas: teórica, prática, arbitrária, involuntária, etc.

É seguro dizer que a percepção da música é um meio de desenvolver o pensamento musical.

Contribui para a inclusão no trabalho de tipos de pensamento como convergente, intuitivo, associativo, divergente, verbal-lógico, visual-figurativo, visual-efetivo em formas teóricas, práticas, arbitrárias e involuntárias. Assim, a percepção da música é um dos poderosos meios de ativar o pensamento dos pré-escolares, o que contribui para o desenvolvimento inteligência geral e personalidade em geral.

O desenvolvimento de uma personalidade criativa é um dos fatores importantes na pedagogia. Para uma criança, especialmente idade mais jovem, a experiência de vida é um “caleidoscópio de impressões” em constante mudança, e a criatividade é uma “motivação estendida para o jogo”. A idade escolar é um período de intenso desenvolvimento do desenvolvimento emocional da esfera emocional-figurativa. Portanto, a atividade artística do aluno e seu pensamento imaginativo devem ser submetidos ao mesmo desenvolvimento sistemático que outras habilidades.

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INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO AUTÔNOMA MUNICIPAL DE CULTURA

EDUCAÇÃO ADICIONAL

MUNICÍPIO DE NYAGAN

"ESCOLA DE ARTES PARA CRIANÇAS"

Desenvolvimento metódico

DESENVOLVIMENTO DO PENSAMENTO MUSICAL-FIGULATÓRIO

ESCOLAS JÚNIOR

Professor da mais alta qualificação

Petrova Irina Nikolaevna

Nyagan

ano 2012

Introdução ………………………………………………………………………...3

Capítulo 1.

1.1. Características do pensamento infantil………………………………...6

1.2. O pensamento figurativo como um problema de psicologia musical e

Pedagógica………………………………………………………...11

Capítulo 2

2.1. Tarefas educativas e de educação do musical infantil

Estúdios…………………………………………………………….18

2.2. Comparações associativas como um método de desenvolvimento musical

Pensamento figurativo…………………………………………..22

Conclusão ……………………………………………………………………28

Bibliografia…………………………………………………………31

Introdução

O início do século 21 na Rússia é caracterizado pelo estabelecimento de princípios humanísticos para a construção e desenvolvimento da sociedade, que determinam uma abordagem orientada para a personalidade de cada pessoa. A escola russa moderna está procurando novas abordagens humanísticas para a educação, tentando combiná-las com padrões estaduais, programas de assuntos existentes. O desenvolvimento de uma personalidade criativa é um dos fatores importantes na pedagogia. Para uma criança, especialmente em uma idade mais jovem, a experiência de vida é um "caleidoscópio de impressões" em constante mudança, e a criatividade é uma "motivação prolongada para brincar". A idade escolar é um período de intenso desenvolvimento do desenvolvimento emocional da esfera emocional-figurativa. Portanto, a atividade artística do aluno e seu pensamento imaginativo devem ser submetidos ao mesmo desenvolvimento sistemático que outras habilidades.

Uma das estruturas mais comuns e testadas pelo tempo para a educação estética de crianças são as escolas de música, que resolvem principalmente os problemas da educação musical profissional. Juntamente com as escolas de música, os estúdios de música se espalharam, diante dos quais mais de tarefas gerais educação musical das crianças. No limiar da idade escolar, a criança tem enormes oportunidades para o desenvolvimento da percepção e da memória. O conhecido psicólogo russo L. Vygotsky acreditava que esta idade é um período de ativação do pensamento figurativo das crianças, que reestrutura significativamente outros processos cognitivos.

O pensamento figurativo é um processo de atividade cognitiva que visa refletir as propriedades essenciais dos objetos e a essência de sua relação estrutural. O pensamento figurativo fundamenta o pensamento musical, uma vez que o pensamento musical começa com a operação com imagens musicais. Um elo importante no pensamento musical é o criativo, que, por sua vez, está intimamente ligado à imaginação e à fantasia. A imaginação envolve compreensão associativa ideias artísticas no processo de percepção obra de arte. O papel das associações na percepção da música foi repetidamente apontado nos estudos dos psicólogos E. Nazaikinsky, V. Razhnikov e do musicólogo L. Mazel.

De acordo com pedagogos-pesquisadores e professores-praticantes (O. Radynova, M. Biryukov, E. Savina e outros), o desenvolvimento do pensamento figurativo é um fator fundamental no ensino de música. As tentativas de encontrar uma abordagem construtiva para os métodos de ativação do pensamento figurativo-musical dos escolares foram associadas principalmente ao uso de visualização, conexões interdisciplinares e estudo integrado das artes.

Psicólogos e educadores observam que associações não musicais têm grande influência na formação e desenvolvimento do pensamento figurativo-musical. Mas a tecnologia da abordagem associativa no desenvolvimento do pensamento figurativo-musical praticamente não é desenvolvida, como evidenciado por um pequeno círculo trabalhos científicos e metodológicos, embora muitos professores tenham utilizado amplamente as possibilidades de representações associativas no ensino de música.

Em conexão com a urgência do problema apontado, o objetivo do trabalho metodológico foi a fundamentação teórica de formas eficazes de desenvolver o pensamento musical-figurativo dos alunos mais jovens, o que é facilitado pelo método de comparações associativas incluído no processo de ensino de crianças .

De acordo com o objetivo do trabalho, foram definidas as seguintes tarefas:

1. O estudo da literatura científica e metodológica sobre o tema do trabalho.
2. Determinação das características etárias do pensamento figurativo de escolares mais jovens.
3. O estudo das especificidades do processo educacional em uma escola infantil estúdio de música.
4. Desenvolvimento do método de comparações associativas com o objetivo de sua aplicação na educação musical e educação de crianças.

A base metodológica para estudar o problema colocado neste trabalho foi o conceito de características de pensamento relacionadas à idade (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); sobre o papel da imaginação no processo de aprendizagem (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); sobre as especificidades do pensamento musical (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); sobre a influência da abordagem associativa no desenvolvimento do pensamento figurativo (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Fundamentos psicológicos e pedagógicos para o desenvolvimento do pensamento figurativo de alunos mais novos.

1. Características do pensamento infantil

A idade escolar primária é um período muito curto na vida de uma pessoa. Mas ele tem grande importância. Durante este período, o desenvolvimento prossegue mais rápida e rapidamente do que nunca, o potencial para o desenvolvimento cognitivo, volitivo e emocional intensivo da criança se desenvolve e as habilidades sensoriais e intelectuais das crianças se desenvolvem.

As características do pensamento relacionadas à idade dos alunos mais jovens dependem de seu desenvolvimento mental anterior, de sua prontidão para uma resposta sensível às influências educacionais dos adultos. “Características da idade”, escreve T.V. Chelyshev, - não se manifestam em “forma pura” e não têm um caráter absoluto e imutável, são influenciados por fatores culturais, históricos, étnicos e socioeconômicos ... Levando em consideração as características da idade no processo de formação e educação é de particular importância "(50, p. 39).

Na idade escolar primária, juntamente com a atividade de outras funções mentais (percepção, memória, imaginação), o desenvolvimento do intelecto vem à tona. E isso se torna o principal no desenvolvimento da criança.

Pensar é um processo mental de cognição mediada e generalizada da realidade objetiva, baseado na revelação de conexões e relações entre objetos e fenômenos. O pensamento da criança já nasce em sua percepção da realidade, e então se destaca em um processo cognitivo mental especial.

Como o psicólogo V.V. Zenkovsky, o pensamento infantil é, por um lado, objetivo, por outro lado, concreto. Enquanto o pensamento dos adultos tem um caráter verbal, as imagens e representações visuais são de grande importância no pensamento das crianças. Via de regra, a compreensão das disposições gerais só é alcançada quando elas são concretizadas por meio de exemplos particulares. O conteúdo dos conceitos e generalizações é determinado principalmente pelas características visualmente percebidas dos objetos.

Como mostram estudos de psicólogos (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), a forma mais simples e ao mesmo tempo principal de pensar em crianças de 6 a 7 anos é pensar por analogia. A ideia geral que dirige e regula o trabalho do pensamento é a ideia de semelhança, a ideia de analogia entre todas as partes da realidade. O princípio da analogia determina o trabalho das fantasias nas crianças. As analogias infantis são muitas vezes superficiais, às vezes até sem sentido, mas o trabalho que se faz no pensamento é enorme: a criança busca encontrar a unidade na realidade, estabelecer as semelhanças e diferenças mais importantes.

A partir do pensamento por analogia, outras formas de pensamento se desenvolvem nas crianças. A analogia, por assim dizer, prepara o caminho para o pensamento, seleciona o material para seu trabalho, traça convergências e diferenças. A curiosidade da criança é constantemente direcionada ao conhecimento do mundo ao seu redor e à construção de sua própria imagem desse mundo. A criança, brincando, experimentando, tenta estabelecer relações causais e dependências.

O pensamento de um aluno mais jovem está intimamente ligado à sua experiência pessoal e, portanto, na maioria das vezes em objetos e fenômenos, ele destaca aqueles aspectos que falam de sua aplicação, ação com eles. Quanto mais mentalmente ativa a criança, mais perguntas ela faz e mais variadas elas são. A criança busca o conhecimento, e a própria assimilação do conhecimento ocorre por meio de muitas perguntas. Ele é forçado a operar com conhecimento, imaginar situações e tentar encontrar uma maneira possível de respondê-las. Quando surgem problemas, a criança tenta resolvê-los, realmente tentando e tentando, mas também pode resolver problemas em sua mente. Ele imagina uma situação real e, por assim dizer, age nela em sua imaginação. A complicação e o desenvolvimento da atividade mental levam ao surgimento do pensamento figurativo.

O pensamento figurativo é o principal tipo de pensamento na idade escolar primária. Claro, uma criança pode pensar logicamente, mas deve-se lembrar que esta idade, como psicólogo V.S. Mukhina, é sensível ao aprendizado baseado na visualização (25).

O pensamento visual-figurativo é aquele pensamento em que a solução do problema ocorre como resultado de ações internas com imagens. Existem novos tipos de problemas que requerem o estabelecimento de dependências entre várias propriedades ou fenômenos, que são resolvidos em termos de representações.

O pensamento das crianças da escola primária tem diferenças qualitativas significativas em relação ao pensamento dos adultos. Em contraste com o adulto lógico, analítico e generalizador, o pensamento das crianças é figurativo e, portanto, visual (visual, auditivo, espacial), extremamente emocional, perspicaz e produtivo. É permeado pelos mais ativos contra processos de percepção. A imaginação e a fantasia ocupam um grande lugar neles.

Uma imaginação flexível e antecipatória pode realmente "ajudar a pensar". O trabalho incansável da imaginação a maneira mais importante conhecimento e desenvolvimento do mundo ao redor da criança, o pré-requisito mais importante para o desenvolvimento da capacidade de ser criativo.

Um de traços característicos imaginação das crianças em idade escolar primária é visibilidade e concretude. Tudo o que a criança ouve, ela traduz em um plano visual. Diante de seus olhos estão imagens vivas, imagens. Para os alunos mais jovens, a escuta requer confiança em uma imagem, em uma imagem específica. Caso contrário, eles não podem imaginar, recriar a situação descrita.

A concretude da imaginação de um aluno mais jovem também se expressa no fato de que em ações imaginárias, por exemplo, em um jogo de história, as crianças precisam de apoio direto em quaisquer objetos específicos.

Em condições aprendendo atividades a imaginação da criança está sujeita a exigências educacionais que a despertam para ações arbitrárias da imaginação. Essas exigências estimulam o desenvolvimento da imaginação, mas precisam ser reforçadas nessa idade. por meios especiais- palavra, imagem, objetos, etc.

A psicóloga L. S. Vygotsky apontou que a imaginação da criança se desenvolve gradualmente, à medida que ela adquire certa experiência. J. Piaget também apontou para isso: a imaginação, em sua opinião, passa por uma gênese semelhante àquela pelas quais passam as operações intelectuais: a princípio, a imaginação é estática, limitada à reprodução interna de estados acessíveis à percepção. “À medida que a criança se desenvolve, a imaginação torna-se mais flexível e móvel, capaz de antecipar momentos sucessivos da possível transformação de um estado em outro” (Citado em: 25, p. 56).

O pensamento de um aluno mais jovem no início da educação é caracterizado pelo egocentrismo - uma posição mental especial devido à falta de conhecimento necessário para a solução correta de certas situações-problema. A falta de conhecimento sistemático, o desenvolvimento insuficiente levam ao fato de que a percepção domina o pensamento da criança. A criança torna-se dependente do que vê a cada novo momento de mudança de objetos. No entanto, um aluno mais jovem já pode comparar mentalmente fatos individuais, combiná-los em uma imagem coerente e até formar conhecimento abstrato para si mesmo, distante de fontes diretas.

Como você sabe, na idade escolar primária, o pensamento figurativo é caracterizado pela concretude das imagens. Mas, gradualmente, as imagens concretas de objetos adquirem um caráter mais generalizado. E a criança tem a oportunidade de refletir não propriedades individuais, mas as conexões e relações mais importantes entre os objetos e suas propriedades - o pensamento assume o caráter de um esquema visual. Muitos tipos de conhecimento que uma criança não consegue entender com base na explicação verbal de um adulto, ela aprende facilmente se esse conhecimento for dado a ela na forma de ações com modelos.

A transição para a construção de modelos leva à compreensão da criança sobre as conexões e dependências essenciais das coisas, mas essas formas permanecem figurativas e, portanto, nem todas as tarefas podem ser resolvidas dessa maneira - elas exigem pensamento lógico, o uso de conceitos.

Os psicólogos provaram que qualquer atividade mental de uma pessoa sempre entra no conhecimento sobre o assunto, é baseada em um sistema de ideias e conceitos sobre um determinado material.

Junto com o desenvolvimento do pensamento figurativo na idade escolar primária, o pensamento lógico-verbal também começa a se desenvolver. O desenvolvimento da fala contribui para a conscientização da criança sobre o processo e resultado da resolução de um problema, permite planejar suas ações com antecedência.

A transição do pensamento visual-figurativo para o verbal-lógico, o pensamento conceitual, que ocorre à medida que os alunos mais novos dominam as atividades educacionais e assimilam os fundamentos do conhecimento científico, confere à atividade mental da criança um caráter dual. Assim, o pensamento concreto, conectado com a realidade e a observação direta, já está sujeito a princípios lógicos, e o pensamento lógico-verbal abstrato torna-se acessível e a principal neoplasia da idade escolar primária. Sua ocorrência reestrutura significativamente outros processos cognitivos das crianças.

No entanto, como enfatizam psicólogos e professores, o pensamento lógico dos alunos mais jovens não oferece todas as condições necessárias para que as crianças assimilem o conhecimento sobre o mundo ao seu redor. Nessa idade, o desenvolvimento do pensamento imaginativo é muito mais importante.

O pensamento figurativo permite que a criança crie ideias generalizadas que fundamentam conceitos abstratos. Graças ao pensamento imaginativo, ele resolve problemas específicos com muito mais precisão, que também encontra na atividade musical. Portanto, as possibilidades do pensamento lógico devem ser aproveitadas quando ele é introduzido a alguns dos fundamentos do conhecimento científico, sem almejar que ele se torne predominante na estrutura de pensamento de um aluno mais jovem.

Assim, o estudo dos padrões psicológicos de pensamento mostrou que o pensamento figurativo é um dos principais tipos de pensamento dos alunos mais jovens, no qual o professor deve se basear na educação musical.

1.2. O pensamento figurativo como um problema da música

psicologia e pedagogia

O conceito geral de pensamento na psicologia moderna, apesar de várias obras fundamentais (de S. L. Rubinshtein, L. S. Vygotsky, R. S. Nemov e outros), continua a ser insuficientemente claro em alguns aspectos. Isso é especialmente verdadeiro para o pensamento figurativo-musical. Julgamentos e opiniões de psicólogos, estetas, professores sobre o assunto, que estão tentando lançar luz sobre o assunto, não constroem uma teoria do pensamento musical integral, estruturalmente completa e abrangente.

A complexidade e a natureza multicomponente do pensamento musical é a razão pela qual ainda não existe um termo geralmente aceito para sua designação, seja na musicologia ou na psicologia e pedagogia. É chamado de “percepção intelectual” e “reflexão humana da música” e “pensamento da percepção musical”.

pensamento musical- este é um repensar e generalizar as impressões da vida, um reflexo na mente humana de uma imagem musical, que é uma unidade de emocional e racional.

Questões importantes sobre o pensamento figurativo-musical permanecem inexploradas:

1. interação e confronto interno entre o emocional e o racional, o intuitivo e o consciente nos mecanismos da atividade criativa;
2. a natureza e especificidade das manifestações intelectuais reais nele;
3. semelhantes e diferentes entre as formas artístico-figurativas e abstratas, lógicas-construtivas da atividade mental humana;
4. socialmente determinado e individualmente pessoal na atividade mental.

O pensamento musical começa com a operação de imagens musicais. O progresso desse pensamento está associado à complicação gradual dos fenômenos sonoros exibidos e processados ​​pela consciência humana: das imagens elementares às mais profundas e significativas, das fragmentárias e díspares às maiores e mais generalizadas, das imagens isoladas às combinadas em sistemas complexos.

Os psicólogos observam que as associações não musicais têm grande influência na formação e desenvolvimento do pensamento figurativo-musical. E os processos associativos, por sua vez, estão diretamente relacionados à esfera emocional-figurativa de uma pessoa e, via de regra, servem como uma espécie de catalisador para os mais vários sentimentos e experiências.

Nos últimos anos, vários trabalhos sobre psicologia musical foram publicados: E.V. Nazaikinsky (26), V.N. Petrushina (33), G.M. Tsypin (37), A.L. Gotsdiner (10), E.N. Fedorovich (56). Eles destacam, em particular, as especificidades do pensamento musical e figurativo-musical, fantasia criativa e imaginação.

Então, G. M. Tsypin enfoca a relação entre pensamento emocional-figurativo e lógico. O músico-psicólogo escreve que, graças às associações, a atividade mental se torna mais plena, profunda, mais colorida, o pensamento musical-figurativo se torna mais rico e multidimensional.

E.V. Nazaikinsky aponta a direção do pensamento musical para compreender os significados que a música tem como forma especial de reflexão da realidade, como fenômeno artístico estético.

A.L. Gotsdiner enfatiza tal característica do pensamento figurativo-musical como sua dependência de processos conscientes, inconscientes e emocionais, e eles são realizados com a ajuda de operações mentais.

DENTRO E. Petrushin aponta para o papel das situações-problema no desenvolvimento do pensamento musical, que é considerado por um psicólogo como um processo cognitivo, "a geração de novos conhecimentos", uma forma ativa de reflexão criativa e transformação da realidade por uma pessoa. De acordo com o conceito do famoso professor M.I. Makhmutov, o desenvolvimento do pensamento pode ocorrer por meio de situações-problema simuladas.

O problema da formação e desenvolvimento do pensamento figurativo-musical dos alunos mais jovens também é abordado em várias obras de professores de música. Um desses livros é o livro didático de O.P. Radynova (40), que generaliza conquistas recentes ciência e prática no campo do desenvolvimento musical de crianças. O autor observa que a formação e o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical são facilitados por vários tipos de atividades, métodos pedagógicos baseados na comparação de vários tipos de arte, comparando-os com a música.

Novas tendências em pedagogia musical desenvolvimento criatividade crianças, incluindo pensamento musical e figurativo, aponta E.E. Sugonyaeva (51):

1. orientação para a idade pré-escolar e primária como a mais favorável ao desenvolvimento do pensamento figurativo através da música;
2. dependência de atividade lúdica como predominante nessa idade;
3. buscando a síntese de vários tipos de arte.

A última tendência, como E.E. Sugonyaev, reflete o sincretismo atividade artística crianças e ajuda a realizar mais plenamente o objetivo principal da educação musical da criança - o desenvolvimento de habilidades musicais especiais (ouvido musical, senso de ritmo) e gerais (pensamento imaginativo, imaginação). O autor, no entanto, acredita que a formação pelos professores, antes de tudo, de reações lógico-formais à música e bloqueando a percepção emocional-figurativa direta da música, causa danos irreparáveis ​​\u200b\u200bà personalidade da criança.

O pensamento figurativo é involuntário e arbitrário: um exemplo do primeiro são os sonhos, devaneios; a segunda está amplamente representada na atividade criadora do homem.

O pensamento figurativo não é apenas um estágio geneticamente inicial de desenvolvimento em relação ao pensamento lógico-verbal, mas também constitui um tipo de pensamento independente, recebendo desenvolvimento especial na criatividade técnica e artística.

As funções do pensamento figurativo estão associadas à apresentação de situações e mudanças nelas que uma pessoa deseja causar em decorrência de sua atividade, transformando a situação, com a especificação de disposições gerais. Com a ajuda do pensamento figurativo, toda a variedade de várias características de um objeto é recriada de forma mais completa. Na imagem, pode-se fixar a visão simultânea de um objeto de vários pontos de vista. Uma característica muito importante do pensamento figurativo é o estabelecimento de combinações incomuns e "incríveis" de objetos e suas propriedades.

O nível alcançado de desenvolvimento do pensamento figurativo foi considerado por J. Piaget apenas como condição necessária para a transição para a inteligência do operador. No entanto, nas obras psicólogos soviéticos o valor duradouro do pensamento figurativo, que serve de base para as mais altas formas de atividade criativa de um adulto, é mostrado. A atividade de escritores, músicos, artistas, artistas e outras profissões criativas está ligada ao trabalho do pensamento figurativo.

Uma imagem é um fenômeno subjetivo que surge como resultado da atividade mental do sujeito-prático, sensorial-perceptivo, que é uma reflexão integral holística da realidade, na qual as principais categorias (espaço, movimento, cor, forma, textura, etc. ) são representados simultaneamente.

A imagem - poética, visual, sonora - é criada no processo de criação artística. N. Vetlugina, que por muito tempo estudou as possibilidades psicológicas do desenvolvimento musical de pré-escolares, notou a estreita relação entre o pensamento artístico e figurativo e seu desenvolvimento musical e criativo.

Na psicologia, o pensamento imaginativo às vezes é descrito como uma função especial - a imaginação. Como V.P. Zinchenko, a imaginação é base psicológica criatividade artística, a capacidade universal de uma pessoa de construir novas imagens, transformando experiências práticas, sensuais, intelectuais, emocionais e semânticas (38).

A imaginação desempenha um papel enorme na vida humana. Com a ajuda da imaginação, uma pessoa domina a esfera de um futuro possível, cria e domina todas as esferas da cultura. A imaginação é a base de toda atividade criativa. Tudo o que nos rodeia e que é feito por mãos humanas, todo o mundo da cultura é produto da imaginação criadora.

Isso se deve ao fato de que a imaginação é a base do pensamento figurativo. A essência da imaginação como um fenômeno mental é o processo de transformar ideias e criar novas imagens com base nas já existentes. A imaginação, a fantasia é um reflexo da realidade em combinações e conexões inesperadas e incomuns.

A função mais importante da imaginação é representar a realidade em imagens. Muitos pesquisadores (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinshtein, D.B. Elkonin e outros) consideram a imaginação a base para a formação de uma personalidade criativa, pois a criação de uma imagem desejada é um pré-requisito para qualquer processo criativo. Disso decorre naturalmente que a ativação da imaginação no processo de ensino de música torna-se um pré-requisito necessário para o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical.

Psicólogos e professores observam a conexão mais próxima entre emoções e pensamento musical-figurativo. Como a imagem na arte da música é sempre preenchida com um certo conteúdo emocional, refletindo a reação sensual de uma pessoa a certos fenômenos da realidade, o pensamento figurativo-musical tem uma coloração emocional pronunciada. “Além das emoções”, observou G.M. Tsypin, - não há música; fora das emoções, portanto, não há pensamento musical; conectado pelos laços mais fortes com o mundo dos sentimentos e experiências humanas, é emocional por sua própria natureza” (37, p. 246). Na música, o pensamento figurativo também é chamado de pensamento emocional-figurativo, uma vez que a capacidade de resposta emocional é uma característica específica da percepção musical.

Na atividade musical, as emoções ocupam lugar especial. Isso é determinado pela natureza dessa atividade e pelas especificidades do art. O mundo emocional de uma pessoa é um dos fenômenos mais misteriosos da psique. Emoções (do latim emovere - excitar, excitar) é uma classe especial de processos e estados mentais associados a instintos, necessidades e motivos, refletindo na forma de experiência direta o significado de fenômenos e situações que afetam o indivíduo (38).

Assim, os principais componentes do pensamento figurativo-musical são a imaginação e a emotividade. O pensamento musical começa com a operação de imagens. O pensamento figurativo-musical está intimamente ligado ao trabalho da imaginação e da emotividade.

O papel ativo da imaginação característica distintiva o pensamento das crianças, que desempenha uma função amplamente definidora na organização do processo de aprendizagem das artes. Os professores (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) observam unanimemente que o desejo de síntese, a comparação de vários tipos de artes contribui para o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical.

Assim, as tarefas pedagógicas para o desenvolvimento do pensamento figurativo em idade escolar primária são:

1. a formação da capacidade de ver um objeto ou fenômeno como sistema completo, perceber qualquer assunto, qualquer problema de forma abrangente, em toda a variedade de conexões;
2. a capacidade de ver a unidade das interconexões nos fenômenos e leis do desenvolvimento.

O desenvolvimento do pensamento figurativo-musical é um dos fatores importantes na pedagogia. Para sua implementação, a esfera tem oportunidades significativas Educação adicional.

Condições pedagógicas para o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical de crianças.

2.1. Tarefas educativas e de educação dos filhos

estúdio de música

Uma das estruturas bem estabelecidas e difundidas do sistema de educação artística adicional é um estúdio de música infantil. Sua principal tarefa é identificar e desenvolver as habilidades musicais e criativas da criança, formar seu interesse pelas aulas de música e, em geral, o interesse cognitivo pela arte. A tarefa mais restrita do estúdio é preparar as crianças em idade pré-escolar e primária para a educação no berçário. Escola de música(idade das crianças - 6-7 anos).

A base do ensino das crianças em idade escolar primária é um conjunto de disciplinas voltadas para a educação estética, permitindo que a criança se posicione no primeiro degrau do aprendizado.

Na educação estética de escolares de Ultimamente designava-se o processo de interação complexa das artes. A base para combinar vários tipos de artes na educação estética dos alunos mais novos é a tendência das crianças deste grupo de idade ao sincretismo da percepção do mundo. Com isso, torna-se necessário comparar meio de expressão vários tipos de artes.

Aulas abrangentes são a principal forma de ensinar as crianças no estúdio de música. São realizadas em duas disciplinas principais: “Aula de música” e “Ritmo. movimento musical».

"Aulas de música" incluem canto, exercícios rítmicos, o básico alfabetização musical, ouvir música, jogos musicais e preparar números de concertos.

As aulas de música desenvolvem a afinação e a audição harmônica, um senso de ritmo, formam uma série de habilidades vocais necessárias (respiração cantada, articulação) e habilidades de entonação pura.

A audição de obras musicais visa cultivar o gosto musical, a perspectiva cultural, a capacidade de analisar uma peça musical e compreender as próprias impressões auditivas.

Nas aulas de música, o professor também utiliza elementos de criatividade literária, que permitem aos alunos compreender uma série de conceitos musicais complexos a partir do exemplo da comparação entre dois tipos de arte, como ritmo, métrica, frase, etc. A criatividade literária permite conhecer e sentir a beleza língua materna, ajudam a concentrar os pensamentos em um nível artístico-figurativo, além de expressar artisticamente seus pensamentos e sentimentos, desenvolver uma imaginação vívida e colorida, fantasia, pensamento imaginativo.

"Ritmo. Movimento Musical. Este tipo de atividade visa a incorporação de imagens musicais, artísticas e de contos de fadas em movimentos. As habilidades rítmicas adquiridas pelas crianças nessas aulas sugerem sua utilização na “Aula de Música”. A educação no estúdio ocorre com base no princípio de "um professor", quando um professor ensina todas as disciplinas.

As principais orientações metodológicas para a condução das aulas de música e de rítmica incluem, nomeadamente:

1. o foco da educação no conhecimento da criança sobre o mundo que a cerca. Um conto de fadas, fantasia, o mundo da natureza - esta é a esfera figurativa que é um ambiente cognitivo natural para crianças em idade escolar primária;
2. o uso de conexões interdisciplinares no desenvolvimento de competências e habilidades da atividade musical. Então, articulação, exercícios de dicção, exercícios de respiração correta frequentar aulas diferentes. Os exercícios de coordenação, bem como os exercícios que desenvolvem a motricidade fina das mãos, são utilizados tanto no processo de praticar o ritmo quanto na música. Os exercícios motores incluídos nos exercícios rítmicos são auxiliares para o desenvolvimento da articulação correta, eliminando as dificuldades metro-rítmicas.

Um sistema holístico de disciplinas que unem áreas de conhecimento próximas está presente em currículo duas vezes: na fase inicial e na fase final do treino.

Sobre Estado inicial ensinar com crianças em idade escolar primária na frente de um professor-músico não é o objetivo principal de desenvolver habilidades puramente musicais, mas a tarefa de transformar a fantasia da criança em imaginação, surge o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical. O professor se esforça para orientar jovem músico na capacidade de transmitir não apenas imagens "literárias e pictóricas", mas também um estado emocional.

Ao mesmo tempo, a atração de um enredo fictício ou imagem verbal cria as condições para a compreensão conteúdo artístico trabalho musical. Portanto, a base do repertório musical utilizado em sala de aula são as obras programáticas: seus nomes ajudam a focar a atenção da criança na imagem adequada, contribuem para uma melhor memorização do objeto estudado material educacional. Imagens pitorescas e poéticas estimulam a imaginação criativa das crianças. Pintura, poesia, contribuindo para o desenvolvimento do cultura emocional aluno, pode dar impulso ao desenvolvimento da imaginação na percepção (audição, execução) da música.

Como você sabe, a imaginação das crianças se manifesta e se forma de maneira mais vívida no jogo. A forma lúdica de ensino também contribui para a assimilação de uma série de conceitos. Nas situações de jogo, ocorre a memorização involuntária do material teórico, que no processo de brincar desperta o interesse e a reação ativa das crianças.

As crianças em idade escolar primária, que não têm experiência suficiente na comunicação com a música, têm ideias subjetivas que nem sempre são adequadas à própria música. Portanto, é importante ensinar os alunos mais novos a entender o que está objetivamente contido na música e o que é introduzido por eles; o que nesse “próprio” é condicionado pela obra musical, e o que é arbitrário, rebuscado.

Os fatores positivos que contribuem para o desenvolvimento de crianças em idade escolar primária em um estúdio de música infantil incluem: a presença de grandes oportunidades potenciais no desenvolvimento do pensamento figurativo-musical, apoiado em métodos pedagógicos voltados para ativar a percepção figurativa do conhecimento que não é bastante usado na educação tradicional; ensino de disciplinas por um professor na fase inicial de ensino.

Os fatores negativos incluem um número limitado de disciplinas no estúdio de música infantil. Além disso, os professores não dão a devida atenção ao desenvolvimento do pensamento figurativo em todas as etapas da educação, embora seja o pensamento figurativo desenvolvido que terá grande importância na futura interpretação de sua própria execução de obras musicais.

Organização expedita de aulas, seleção métodos eficazes envolve a eliminação ou redução de fatores negativos.

A consideração das tarefas educacionais do estúdio de música infantil permite concluir que as aulas de música têm a oportunidade, devido ao uso de vários tipos de artes e sua comparação, para desenvolver o pensamento imaginativo do aluno. É importante mostrar às crianças como estabelecer uma ligação entre os meios de expressão artística e o conteúdo emocional e figurativo das obras de arte musical. Um desses métodos considero o método de comparações associativas.

2.2. Comparações associativas como método para o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo

A associação como conceito da psicologia é um reflexo na mente das conexões dos fenômenos cognitivos, quando a ideia de um causa o surgimento de um pensamento sobre o outro (34). Fisiologista I.P. Pavlov identificou o conceito de associação com um reflexo condicionado.

Existem muitos tipos de associações. Eles são classificados "por adjacência", "por semelhança", "por contraste". Às vezes, eles são bastante específicos, aparecendo como imagens, imagens e idéias claras e "objetivas". Em outros casos, as associações são nebulosas e vagas, sentidas mais como movimentos mentais vagos, como ecos vagos e distantes de algo visto ou ouvido anteriormente, como um "algo" emocional.

A associação é geralmente acompanhada por uma comparação, ou seja, uma comparação, correlação de certos fenômenos entre si.

A comparação é um tipo de pensamento, no processo do qual surgem julgamentos sobre a generalidade e a diferença de duas ou mais propriedades de fenômenos cognoscíveis. Os juízos, como uma espécie de pensamento, permitem estabelecer as conexões mais simples entre fatos e fenômenos na forma de conexões entre conceitos. Os julgamentos fundamentam a avaliação.

Um grande número de links associativos permite que você recupere rapidamente as informações necessárias da memória. Os processos associativos estão conectados, no entanto, não apenas com a atividade mental de uma pessoa, mas também com a esfera de suas emoções como componente dos sentimentos. Nas condições de educação musical, um papel importante na ativação do pensamento figurativo é desempenhado pelo envolvimento de associações extramusicais: comparações de música com obras literárias, artes plásticas, situações da vida, etc.

As referidas disposições ciência psicológica sobre o pensamento, afetando os conceitos de associação, comparação e avaliação, são a base para o desenvolvimento de métodos de ensino, em particular, o método de comparações associativas. Este método visa desenvolver a capacidade de ver a conexão e semelhanças em objetos e fenômenos, às vezes, à primeira vista, incomparáveis.

O método de comparações associativas está próximo do princípio de integração da aprendizagem. “Integração do conhecimento”, diz V.Ya. Novoblagoveshchensky, é a fusão do conhecimento de um assunto em outro, permitindo que sejam usados ​​em várias situações” (30, p. 207).

Ao mesmo tempo, a integração não se limita às conexões interdisciplinares comuns. A interação de diferentes tipos de artes pode ser construída em diferentes níveis e em formas diferentes. Incluindo, nas condições do processo pedagógico - como ilustração mútua das artes com um tema comum da aula. Assim, vários pesquisadores propõem o uso simultâneo dos seguintes termos: interação, síntese, sincretismo, comparação.

No processo de aulas de música, é possível usar tipos de comparações associativas como:

1. literário;
2. pictórico;
3. motor-rítmica.

As comparações literárias nas aulas de música com crianças em idade escolar envolvem o uso de contos de fadas, descrições literárias fenômenos da natureza e da vida circundante. Com a ajuda de uma palavra figurativa, você pode aprofundar a percepção da música, torná-la mais significativa. “A palavra deve sintonizar as cordas sensíveis do coração... O anúncio da música deve conter algo poético, algo que aproxime a palavra da música” (V.A. Sukhomlinsky).

Por muito tempo na pedagogia musical, a palavra foi tratada apenas como portadora de significado semântico, mas não figurativo. No entanto, a semântica da palavra é uma unidade orgânica de semântica e figurativa. Ao mesmo tempo, a palavra e a música têm um princípio fundamental - a entonação. Consequentemente, as imagens verbais e musicais são inseparáveis: quanto mais profundamente compreendermos a imagem verbal-poética, mais fácil será criar uma musical e vice-versa. Psicólogo E.V. Nazaikinsky escreve: “Para entender como será percebida esta ou aquela obra ou seu fragmento, por exemplo, um pequeno verso poético, é necessário saber qual é o conteúdo da experiência de uma pessoa, qual é o seu dicionário de sinônimos” (26 , pág. 75).

Determinar o clima e a natureza da música das crianças na sala de aula contribui para o desenvolvimento do pensamento figurativo. Distinguir os tons de um humor pelas crianças os ajuda a distinguir mais profunda e sutilmente a natureza da música, ouvir atentamente seu som e também entender que uma palavra só pode caracterizar aproximadamente o humor expresso na música, que é necessário encontrar várias palavras de imagem.

A forma literária de comparações associativas visa ajudar a criar nas crianças um clima emocional para a percepção de uma imagem musical, despertar o interesse por ela e preparar a empatia com o conteúdo artístico. Quanto maior a experiência de vida da criança, mais ricas são as associações ao ouvir uma peça musical, provocando o pensamento figurativo-musical.

A visão pictórica do método de comparações associativas envolve a busca pela unidade de imagens musicais com imagens Artes visuais(sob a forma de ilustrações, slides, fotografias). A comparação visual contribui para a concretização e ao mesmo tempo aprofunda a percepção da imagem musical.

Basicamente, este modelo pode ser utilizado por um professor ao ouvir música, concertos temáticos. Permite, ao ilustrar este ou aquele fenômeno, despertar a imaginação da criança, enriquecer sua esfera figurativo-emocional, ativando o pensamento imaginativo.

Uma determinada cor (pode ser cartões de papel coloridos) está associada ao clima correspondente da música: tons brilhantes- com um caráter suave e calmo da música; tons grossos - com um caráter sombrio e perturbador; cores brilhantes - com um decisivo, festivo.

A esse respeito, pode-se notar que o trabalho com esse tipo de comparação associativa visa desenvolver as ideias das crianças sobre a expressividade da cor, discutindo com elas quais cores, quais humores são mais consistentes com a natureza da música e por quê.

O tipo motor-rítmico de comparações associativas consiste na manifestação de reações motoras das crianças à música, que lhes permitem "reencarnar" em qualquer imagem e expressar suas experiências com mais clareza em manifestações externas. Os movimentos são usados ​​com sucesso como técnicas que ativam a consciência das crianças sobre a natureza da melodia, o tipo de ciência sonora, meios de expressão musical, etc. Essas propriedades da música podem ser modeladas usando o movimento das mãos, cabeça, dança e movimentos figurativos, vocalização, etc.

Este tipo de justaposição é de valor excepcional no desenvolvimento musical das crianças devido à sua proximidade com a natureza da criança. Aqui o conteúdo da música, seu caráter, imagens artísticas são transmitidas em movimento. Os movimentos expressivos figurativos estão associados ao imaginário infantil, pois, segundo L.S. Vygotsky, a imaginação das crianças é inerente à natureza motora e se desenvolve mais organicamente quando a criança usa "uma forma efetiva de imagem por meio de seu próprio corpo". A base é a música, e uma variedade de danças, movimentos em forma de enredo ajudam a percebê-la e compreendê-la profundamente. O uso desses movimentos pelos alunos mais jovens influencia de forma extremamente ativa o desenvolvimento de sua imaginação e pensamento figurativo.

As comparações rítmicas motoras são adequadas para uso em atividade de jogo. O jogo é o mais ativo atividade criativa, destinada a expressar o conteúdo emocional da música, é realizada em movimentos figurativos. Nos jogos de histórias, as crianças, atuando como personagens, de contos de fadas ou reais, transmitem imagens musicais e de jogos que estão em determinados relacionamentos.

No jogo da história, o professor pode usar não só a exibição, mas também a palavra, explicando o jogo de forma figurativa, ativando a atividade figurativa e mental do aluno mais novo.

Com base em vários tipos de comparações associativas, realizamos uma fusão orgânica e impacto simultâneo nos órgãos visuais, auditivos e táteis da percepção, o que garante uma imersão mais profunda da criança no mundo do som, cor, movimento, palavras e consciência da cultura. O conteúdo das aulas pode incluir vários tipos de atividades musicais; ao mesmo tempo, a ênfase está no desenvolvimento de representações figurativas e manifestações criativas das crianças, portanto, como tarefas, muitas vezes é proposto compor uma história figurativa, inventar dança, improvisar canções.

Nas atividades musicais e educativas, manifesta-se claramente a interligação de métodos pedagógicos amplamente conhecidos - verbais, visuais e práticos. A metodologia, assente num impacto multilateral e complexo sobre os alunos, implica um desenvolvimento acelerado e aprofundado da esfera intelectual.

Assim, organizando o trabalho musical com crianças com base no método de comparações associativas, os professores devem monitorar constantemente a dinâmica do desenvolvimento do pensamento figurativo, identificar as habilidades especiais de cada criança, ter informações abrangentes para correção oportuna e determinar a eficácia do método utilizado . Nesse sentido, uma das atividades do estúdio de música infantil é o exame diagnóstico de crianças.

Este método, que inclui três tipos de comparações associativas, reflete os mecanismos naturais para o surgimento de associações, que se baseiam em experiência de vida alunos, a experiência de percepção de outros tipos de arte, compreensão estética de fenômenos naturais. Este método de ensino de crianças em idade escolar primária envolve o desenvolvimento figurativo e sensorial da criança com base em uma prontidão inata para uma percepção poliartística do mundo e na capacidade de se expressar em várias atividades. Eles contribuem para a formação e desenvolvimento do pensamento figurativo-musical.

Assim, o pensamento associativo é a base para o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical.

Conclusão

Como resultado do estudo da literatura de pesquisa sobre o desenvolvimento do pensamento e da prática musical-figurativa formação musical crianças, tirei as seguintes conclusões.

As características psicológicas e pedagógicas do desenvolvimento de um aluno mais jovem são determinadas pela presença de motivos de aprendizagem suficientemente fortes e estáveis, que possam estimular a criança a cumprir de forma sistemática e consciente os deveres que lhe são impostos pela escola.

É o pensamento figurativo que é um dos principais tipos de pensamento nessa idade, graças ao qual as crianças resolvem com mais precisão problemas específicos que enfrentam na atividade musical.

Os professores-músicos observam unanimemente que o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical é um dos fatores críticos na pedagogia. O desejo de síntese, comparação de vários tipos de arte contribui para a ativação desse processo cognitivo.

A presença de um pensamento musical-figurativo desenvolvido é necessária para todas as crianças para um desenvolvimento normal desenvolvimento intelectual. São as imagens artísticas dos mais tipos diferentes as artes têm um impacto intenso na psique de um aluno mais jovem, enriquecem seu mundo espiritual. A influência pedagógica metodologicamente correta e adequada à idade ativa a atividade útil da criança, estimula a assimilação de uma variedade de habilidades, habilidades e conhecimentos, o que significa que pode prepará-la para atividades educacionais bem-sucedidas.

Para o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical, desenvolvi e introduzi o método de comparação associativa, que inclui três tipos de comparação: literária, pictórica e motor-rítmica. Este método envolve a busca da unidade de imagens musicais com imagens de outros tipos de arte - na forma de poemas, contos de fadas, ilustrações, fotografias, movimentos de dança.

Ao ensinar música às crianças, simultaneamente ao desenvolvimento das habilidades musicais, é necessário desenvolver um sistema igualmente importante - o pensamento figurativo-musical. A capacidade de correlacionar associativamente objetos e fenômenos do mundo circundante, de criar novas conexões por meio da imaginação, do pensamento figurativo, deve ser desenvolvida da mesma forma que a audição ou o senso de ritmo. A associatividade é adquirida com muita facilidade pelos alunos mais novos nas aulas de música. A música estimula e desperta várias associações não musicais em suas mentes.

Como mostra a prática de ensino, o método de comparação associativa contribui para a concretização e ao mesmo tempo para o aprofundamento das imagens. Permite, com base na comparação de vários tipos de arte, despertar a imaginação da criança, enriquecer sua esfera figurativo-emocional e ativar significativamente o processo cognitivo-musical.

Para que essa técnica contribua para o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical, ela deve ser aplicada de forma problematizadora. Na aula, são criadas situações de busca que contribuem para a busca independente das crianças por respostas a perguntas, formas de atividade. Se a própria criança encontra a resposta para a pergunta feita, o conhecimento que ela adquiriu é muito mais significativo, mais valioso, pois ela aprende a pensar com independência, busca, começa a acreditar em si mesma.

O resultado de tais exercícios vem muito rapidamente. E mesmo que a criança não se torne um músico no futuro, mas o contato com o mundo da beleza em jovem certamente enriquecerá seu mundo espiritual, permitirá que ele se revele plenamente como pessoa.

O trabalho pode ser útil para jovens professores escola primária escolas secundárias, professores de disciplinas estéticas, professores de educação complementar envolvidos no desenvolvimento e implementação de programas de educação musical e estética.

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