O programa do círculo de desenvolvimento musical e rítmico é um programa de trabalho sobre música sobre o tema. O programa de trabalho do círculo "Ensinar instrumentos musicais para crianças" Plano do círculo de educação musical "Bell" diretor musical Ananyeva

Dom, 12/11/2017 - 18:22 | administrador

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR AUTÔNOMA MUNICIPAL DE KHABAROVSK "JARDIM DE INFÂNCIA DO TIPO COMBINADO Nº 197", Khabarovsk

PROGRAMA de educação complementar "PALETA MUSICAL"

(Estúdio desenvolvimento musical crianças mais velhas idade pré-escolar)

diretor de música

Osipova I.P.

O programa do estúdio para o desenvolvimento musical de crianças em idade pré-escolar "Paleta Musical"

Nota explicativa
Metas e objetivos do programa
Resultado planejado
Princípios fundamentais do programa
Organização e condução das aulas


Estrutura da lição
Técnicas metodológicas
Um plano promissor para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos
Um plano promissor para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

Requisitos de desempenho infantil
Lista de software e suporte metodológico
Suporte de informações
Bibliografia
Apêndice 1 Ginástica Articular
Apêndice 2 Complexo de ginástica respiratória de E.M. Chareli
Apêndice 3 Exercícios de respiração
Aplicativo 4 Jogos musicais e didáticos
Aplicação adicional ao programa Técnicas para jogar com duas colheres
Técnicas para jogar em três colheres

Instrumentos musicais populares

Materiais para as aulas:
Sobre a vida do povo russo
Sobre traje russo
Sobre os locais de residência de nossos ancestrais
Sobre a canção folclórica russa
Conhecendo o artesanato popular
O feriados folclóricos
Composições musicais e instrumentais aproximadas em colheres e instrumentos populares

Cenários de férias

NOTA EXPLICATIVA

« A música é uma poderosa fonte de pensamento. Sem educação musical, o desenvolvimento mental completo é impossível.». Sukhomlinsky V.

De acordo com o conceito científico moderno de educação pré-escolar sobre o reconhecimento do valor inerente ao período pré-escolar da infância, vem à tona a função desenvolvimentista da educação, que garante a formação da personalidade da criança e revela suas habilidades individuais.

A música é o meio mais vívido, emocional e, portanto, eficaz de influenciar as crianças. Graças à música, uma criança é capaz de ver beleza não apenas no mundo ao seu redor, mas também em si mesma.

Sem música, o pleno desenvolvimento mental de uma criança é impossível. É capaz de despertar a energia do pensamento mesmo nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual da criança, sua atividade criativa. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

Música, a atividade musical das crianças no jardim de infância é uma fonte de alegria especial para as crianças. Uma criança descobre a música por si mesma como um milagre incrível que pode lhe dizer muito: sobre a beleza da natureza, sobre a beleza do homem, suas experiências, sentimentos, pensamentos.

O desenvolvimento da percepção estética da música requer um certo sistema e sequência. No que diz respeito aos pré-escolares, a percepção da música é possível através da seleção de obras adequadas. Eles são incutidos com as habilidades mais simples que estabelecem as primeiras bases de uma cultura de escuta: a capacidade de ouvir uma peça até o fim, acompanhar seu desenvolvimento, memorizar sua ideia principal e caráter, o meio mais marcante de expressão musical.

No espetáculo infantil lugar especial leva cantar. O canto pertence a esse tipo de arte musical, que pode ser chamada de mais difundida e acessível. O seu impacto educativo é muito grande devido à unidade da música e das palavras na canção e devido à própria natureza do som natural do canto, que evoca emoções fortes. O canto é a principal forma de arte musical, que é constantemente ensinada no jardim de infância. Em qualquer fase da educação, as crianças aprendem a formação correta do som, pronúncia clara, canto claro e harmonioso e som unificado (conjunto, coro); formar respiração cantada. Dominar essas habilidades é o caminho para o desempenho expressivo. O desenvolvimento do ouvido melódico é especialmente intenso nas condições de aprender a cantar. O canto conjunto desenvolve um senso de coletivismo, cria condições para sua comunicação emocional e musical. A própria essência canto coral desenvolve em um cantor coral a capacidade de ver, ouvir, sentir o estado de outra pessoa. O canto também desenvolve nas crianças o hábito de concentração prolongada. É simplesmente impossível não estar atento, não haverá canto harmonioso, não haverá coro. Em condições de canto conjunto, as crianças se sentem bem. Uma pessoa que pratica regularmente o canto fortalece objetivamente sua saúde física e mental. Este programa visa desenvolver as habilidades vocais das crianças, habilidades criativas e habilidades de desempenho.

O programa foi desenvolvido com base no Programa para a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki" (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Mas Bebé criatividade musical formado não só no canto. A ideia principal do método de tocar instrumentos musicais é a proximidade com a vida das crianças. O som dos instrumentos está associado a fenômenos da vida, então o jogo assume um caráter criativo e improvisado. O instrumento musical não deve ser considerado como entretenimento com a ajuda de bugigangas manipuladas pelas crianças, mas como meio de desenvolver nelas a capacidade de expressar os aspectos mais essenciais da personalidade.

Este programa foi complementado e revisto: o conteúdo do Programa educacional transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

O principal critério para a seleção do material programático é seu valor educacional, o alto nível artístico das obras musicais utilizadas (clássicas, tanto nacionais quanto estrangeiras), familiaridade com Orquestra Sinfónica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento de habilidades de canto através da organização do canto coral e improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Desperte o interesse pela arte vocal.
Ensine as crianças a cantar de forma correta e expressiva.
Ensine as crianças a cantar com voz natural, sem tensão.
Desenvolver a coordenação do ouvido musical, ouvido e voz.
Desenvolver a capacidade de distinguir sons pelo tom.
Desenvolva pureza de entonação, dicção clara, respiração de canto correta, articulação.
Aprenda a tocar melodias simples em instrumentos musicais infantis.
Criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, sua esfera emocional, intelecto, o desenvolvimento de sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

As crianças têm as habilidades do canto: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem ele, prender a respiração até o final da frase, a entonação pura da melodia em um movimento progressivo para cima para quinta e quarta.
As crianças possuem as habilidades mais simples de tocar instrumentos musicais; aprenda o padrão rítmico, o movimento da melodia, toque suavemente.
Responda emocionalmente às obras musicais, compreenda-as, forma-se uma infusão positiva para tocar uma obra musical em instrumentos musicais e cantar.
As normas éticas são baseadas nos feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes maneiras: a capacidade da criança de aplicar músicas folk em jogos, o processo de férias, entretenimento, bem como em atividades independentes, o método de observação, o método de escuta.

Resumindo, a implementação do programa educativo complementar decorrerá sob a forma de espectáculos em matinês, um concerto de reportagem.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

O princípio da integridade e integridade Educação musical crianças;
O princípio da abordagem da atividade;
O princípio da conformidade cultural;
O princípio da sucessão;
O princípio da consistência;
O princípio da integração;
O princípio da educação para o desenvolvimento;
O princípio da humanização;
O princípio da cooperação;
O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DAS AULAS DO ESTÚDIO "PALETA MUSICAL".

O programa do estúdio da Paleta Musical foi desenvolvido para trabalhar com crianças de 5 a 7 anos durante 2 anos de estudo. São 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana (às terças-feiras), à tarde com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 30 minutos. (16h00 - 16h30).

O trabalho de ensinar as crianças a cantar é realizado de várias formas:

Aulas - jogo, tocar instrumentos musicais;

Os resultados do domínio do programa de estúdio de música por crianças são verificados durante:

quizzes, noites de entretenimento;
em atividade independente;

A interação com os pais está prevista para:

consultas, palestras, noites de entretenimento, concertos.

No sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. Desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de maior atividade nervosa tem um efeito positivo na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. No entanto, o aparelho vocal ainda é frágil e vulnerável. A laringe com as cordas vocais ainda está subdesenvolvida. Os ligamentos são curtos. O som é muito fraco.

É amplificado por ressonadores. O ressonador do peito (baixo) é menos desenvolvido que o da cabeça (superior), então a voz das crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes sonora. Forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo e incomum, deve ser evitado.

As crianças podem cantar no intervalo refazer2. Sons baixos soam mais arrastados, então ao trabalhar com crianças é necessário usar músicas com tessitura confortável, nas quais há sons mais agudos. Os sons são confortáveis mi - fa-si. Nesta faixa, o som é natural, o som antes a primeira oitava soa pesada, deve ser evitada.

As crianças dessa idade têm um discurso bastante desenvolvido, expressam livremente suas opiniões sobre o conteúdo da música, avaliam seu canto e o canto de seus companheiros. Nas crianças do 7º ano de vida, aparece a capacidade de pensamento ativo. Eles são mais independentes e proativos durante o treinamento. Sua percepção musical está se desenvolvendo intensamente, torna-se proposital. As crianças podem determinar independentemente a natureza da música, a mudança na dinâmica, a mudança no ritmo do canto, a direção do movimento da melodia, a diminuição e o aumento gradual e abrupto dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; fortalece, torna-se mais estável a coordenação vocal-auditiva.

No trabalho de canto com crianças dessa idade, deve-se levar em conta não apenas as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais em crianças ainda não estão totalmente formados, a produção do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto, o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É necessário ensinar as crianças a cantar, sem esforço, com um som de luz natural, e somente neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, uma melodiosidade aparecerá em sua voz, ela se tornará forte e sonora.

A respiração cantada desempenha um grande papel na formação do som. Em crianças de 6 a 7 anos, o volume dos pulmões aumenta, a respiração fica mais profunda, isso permite que o professor use músicas com frases musicais mais longas no trabalho. Em crianças, o intervalo se expande (para - re). As crianças entoam corretamente a melodia.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (definição da voz cantada) e a organização das atividades de canto em vários tipos de performance coletiva:

canções em coro em uníssono;
grupos corais (dueto, trio, etc.);
quando incluído no coro de solistas;
cantando ao fonograma;
cantando a partir de notas.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as características do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, identificar a criança em uma ou outro subgrupo de timbres.

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as possibilidades de audição e voz), as seguintes condições devem ser atendidas:

natureza lúdica das aulas e exercícios,
atividade de concerto ativo de crianças,
um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão todo o prazer em cantar não só nas aulas e concertos, mas também em casa, na rua, numa festa.
atributos para as aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e didáticos, manuais)
equipamentos de reprodução de som (gravador, microfone, cassetes e CDs - virgens e com gravações de material musical)
figurinos necessários para criar uma imagem e se tornar um pequeno artista

Necessário atitude cuidadosaà voz de uma criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios da conversa alta e do canto, ambiente sonoro ruidoso para o desenvolvimento da audição e da voz da criança. Ao trabalhar em músicas, é necessário observar a configuração vocal e de canto correta do corpo.

O programa inclui subseções:

percepção da música;
desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
criatividade da música;
instalação de canto;
habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional e expressivo; respiração cantada; produção de som; habilidade de dicção expressiva).

Articulação. No trabalho sobre a formação de habilidades vocais e corais em pré-escolares, o trabalho sobre a pureza da entonação é de grande importância, em primeiro lugar. Neste trabalho, a correta articulação das vogais é importante.

Habilidade articulação inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia competente;

Arredondamento gradual dos fonemas, capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, que é uma condição para equalizar as vogais;

A capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada por uma sensação de ressonância sonora completa na área da “máscara”;

A capacidade de esticar as vogais o máximo possível e pronunciar consoantes muito brevemente em diferentes ritmos e tempos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais "o", "e" - para desenvolver um som bonito arredondado;

A vogal "e" - para buscar o som e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador de cabeça;

"a", "e" - durante a produção do som, a laringe se estreita acentuadamente, a língua é incluída no trabalho ativo, o que pode causar movimentos não intencionais da laringe. Além disso, a ampla abertura da boca ao som "a" reduz a atividade da respiração e das cordas vocais.

Para habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

atenção auditiva;

Diferenciação do lado qualitativo do som do canto, incluindo sua expressividade emocional, a diferença entre canto correto e incorreto;

Idéias sobre como cantar o som correto e métodos de sua formação.

Desempenho emocionalmente expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o significado performático de uma determinada obra vocal (cantos, canções).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão ocular;

Expressividade de movimentos e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades do fraseado;

A presença de pausas que têm um significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantada. Uma criança aprendendo a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três etapas:

Uma respiração curta e silenciosa, sem levantar os ombros;

Suporte respiratório - pausa ou inibição ativa da expiração. As crianças são explicadas que é necessário prender a respiração com o estômago, fixá-la com os músculos;

Calma distribuição gradual (sem choques) da expiração durante o canto.

A formação da respiração cantada contribui para o fortalecimento físico do corpo como um todo. Isso é ginástica e educação física, quando os exercícios respiratórios e a carga muscular são combinados.

Para malhar habilidades de dicção expressiva Os exercícios a seguir serão úteis ginástica articulatória:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morder a língua alternadamente com os dentes laterais direito e esquerdo, como se tentasse mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada, depois para o outro lado;

Descanse a língua no lábio superior, depois no inferior, bochecha direita, bochecha esquerda, tentando perfurar as bochechas, por assim dizer;

Estale a língua, mudando o formato da boca, ao mesmo tempo mudando o som, tentando fazer cliques de um som mais alto e mais baixo (ou em uníssono);

Batendo com os dedos para massagear o rosto;

Faça movimentos circulares com o maxilar inferior para frente - direita - trás - esquerda - frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios com um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, podem ser usados trava-línguas, que devem ser cantados em uma nota, subindo e descendo em semitons, 8-10 vezes com um ataque sonoro sólido.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em certos exercícios. Você deve começar a cantar cânticos (vocalizar, exercícios) em um intervalo médio e conveniente, transpondo gradualmente para cima e para baixo em semitons. Isso leva pelo menos 10 minutos. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não reduzido. A tarefa dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e realizar trabalhos vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. A parte principal. O trabalho visa o desenvolvimento de habilidades performáticas, aprendendo o repertório de canções, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocional e memorável. Trabalho em performance artística expressiva.

Métodos metódicos:

1. As técnicas para aprender músicas passam por três etapas:

familiaridade com a música como um todo (se a letra for difícil de ler como um poema, cante-a desacompanhada)
trabalhar as habilidades vocais e corais;
testando o conhecimento das crianças de dominar a música.

2. Técnicas relativas a apenas uma obra:

cante uma música com a boca meio fechada;
canto silábico (“la”, “bom”, etc.);
pronunciar bem as consoantes no final de uma palavra;
pronúncia das palavras em um sussurro no ritmo da música;
destaque, sublinhe uma única frase, palavra.
sintonizar antes de cantar (puxar um primeiro som);
demore-se em um único som e ouça como soa;
preste atenção no tom, na direção da melodia;
usar os elementos de condução;
cantar sem acompanhamento;
visão visual e motora.

3. Métodos de ciência sólida:

exibição expressiva (accapella recomendada);
exercícios figurativos;
questões;
avaliação da qualidade da execução da música.

PLANO DE TRABALHO EDUCATIVO E TEMÁTICO DO ESTÚDIO DE MÚSICA "PALETA MUSICAL"

Plano de perspectiva para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		repertório musical	Número de aulas
cantando		Exercícios para o desenvolvimento do ouvido musical e da voz.	O sistema de exercícios T. Orlova. "Três Titmouse", "Cabra Cinzenta", "Esquilo", "Inverno", "Joke-Jest"
Aprendendo e tocando novas músicas	Aprenda a entonação pura de uma melodia na faixa de até 1-re 2. Aprender a cantar é fácil, sem forçar o som, com dicção clara. cantar com acompanhamento musical e sem ele. Aprenda a transmitir emoção o clima da música, sentir os elementos expressivos da linguagem musical.	Conhecer uma nova música, uma conversa sobre o conteúdo, aprender a melodia e o texto. Cantando em frases, vogais, sílabas, à mão (cam - palm)	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Pochemuchki” de L. Turkin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeev, “Katy e Petya” de O. Polyakova, “ Purr" por A. Morozov, "Botas verdes "S. Gavrilova.
Alfabetização musical	Introduzir os meios básicos de expressividade (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de "coro", "solista"		Trabalhos para aprender
Rítmica e fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metro - ritmo, audição rítmica.	Arquivo de cartão de jogos e exercícios.
Tocando músicas conhecidas	Fortaleça as habilidades expressivas. Execute a música suavemente, no mesmo ritmo, pronuncie claramente as palavras, entoe a melodia com clareza, respire ao longo das frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantar em grupo e individualmente. Cantando com movimento, encenando canções.	“A friend is with us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “I draw the sea” de N. Timofeeva, “Why is it” de L. Turkina, “Katya and Petya” de O. Polyakova , “Purrlyka” de A. Morozov, “Botas verdes "S. Gavrilova.

Plano de perspectiva para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

SUJEITO	Número de aulas
SUJEITO	Teórico	Prático
Fale sobre música, sobre instrumentos musicais. Introdução à sinfonia orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Introdução à notação musical. Criatividade do jogo de música. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo músicas. Aulas de controle.

Conversa sobre música, sobre instrumentos musicais . Distinguir instrumentos musicais por timbre. Dar às crianças o conceito do que é música vocal e instrumental, meio de expressão ah sua transmissão. Uma conversa, exame de instrumentos musicais é usado.
Conhecendo a orquestra sinfônica . Ouvir uma cassete áudio com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfónica.
O conceito de sons altos e baixos. Ocupação não tradicional"Viagem ao País das Fadas"
Criatividade do jogo de música. Jogos musicais e didáticos.
Aprendendo a tocar instrumentos musicais . Use familiarização, percepção de obras musicais para o jogo.

repertório musical:

"Pilot Bravo" - música. E. Tilicheeva
"Cornflower" - russo. nar. melodia.
“Havia uma bétula no campo” - russo. nar. música.
"No jardim ou no jardim" - russo. nar. música.
"Chuva - travesso" - música. N. Zaretskaya.
"Colheita" - música. A. Filippenko.
"Uma velha canção francesa" - música. P.I. Tchaikovsky.
"Canção infantil" - música. Noff.
"A noite chegou" - música. U. Gadzhibekov.

Aprendendo músicas. Aprendizagem por etapas: 1ª etapa - percepção, aprendizagem; 2ª etapa - dominar as habilidades de produção sonora; 3ª etapa - repetição da música.

repertório musical:

"Canção de outono" - música. D. Vasiliev - Buglay.
"Canção sobre escala" - música. G. Struve
"Canção de ninar do urso" - música. E. Krilatova.
"Chapéu heterogêneo" - música. G. Struve.
"Goslings" - Inglês. nar. música.
"No ferreiro" - russo. nar. música.
"Elefante e violino" - música. O. Yudakhina.
"Canção sobre a Rússia" - música. G. Struve.
"Patrimônio da Rússia" - música. I. Gomonova.
"Canção sobre uma girafa" - música. Y. Chichkova.
"Canção com sono" - música. R. Pauls.

Show:

"Modo de primavera" (para crianças de 5 a 6 anos);

"Song - Wonderful" (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de controle . Avaliação do nível de eficácia da lição, a qualidade da implementação do programa de trabalho em círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÕES DE UMA CRIANÇA QUE FREQUENTA O ESTÚDIO DE MÚSICA "PALETA MUSICAL"

Ele adora cantar, transmite emocionalmente o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes no canto. Canta a música de forma expressiva.
Possui os fundamentos da ciência do som, entonação, respiração cantada.
Ele se manifesta em improvisações criativas de canções.
Ele sabe, toca peças simples no metalofone, assim como em orquestra rítmica em instrumentos que não possuem escala.
Ele transmite o caráter da peça usando vários meios de expressão musical.
Improvisa em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

4 pontos - Sempre de forma independente, 3 pontos - Geralmente de forma independente, às vezes é necessária a ajuda de um adulto, 2 pontos - Quase sempre requer a ajuda de um adulto, 1 ponto - Muitas vezes não realiza mesmo após a ajuda de um adulto.

Nível: 1 - baixo, 2 - médio, 3 - acima da média, 4 - alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças têm a experiência de perceber canções de natureza diferente, mostram um interesse constante pela arte vocal. Cante com uma voz natural, arrastada. Eles sabem como transmitir corretamente a melodia dentro re-do2 oitavas, entonação pura. Distinga os sons por altura, ouça o movimento da melodia, passo a passo e espasmódico. Reproduza e transmita com precisão o padrão rítmico. Eles são capazes de controlar a qualidade do canto pela audição. Uma instalação de canto foi desenvolvida. Eles podem cantar sem acompanhamento musical.

As crianças demonstram interesse pela arte vocal. Sabem cantar com voz natural, sem tensão, arrastando. Eles pronunciam claramente as palavras, entendendo seu significado, cantam as vogais nas palavras corretamente e pronunciam as terminações das palavras corretamente. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. Mostrar atividade na composição de músicas; cantem juntos, não ficando para trás, e não à frente um do outro.

LISTA DE SOFTWARE - SUPORTE METODOLÓGICO

O conhecimento da música, com obras musicais, será realizado na forma de uma conversa, exame de ilustrações, instrumentos musicais infantis.
O conhecimento da orquestra sinfônica será acompanhado por uma fita cassete, um conto de fadas musical.
O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional "Viagem a uma terra de conto de fadas".
A criatividade da música e do jogo, jogos musicais e didáticos são usados.
Ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, serão utilizados canto, jogos musicais e didáticos, flanelógrafo e cartas.
Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo com o uso de ginástica respiratória, de dedos, articulação, uso de técnicas corretas de extração de som, pronúncia do som.
Show.

As aulas de controle serão realizadas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÕES

Jogos musicais e didáticos, exercícios são usados ao aprender músicas, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis.
Flannelgraph - ao aprender músicas, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar às crianças sons graves e agudos.
Cavalete - conhecimento de notas, sons.
Complexo de ginástica respiratória Chareli – enquanto trabalhava em uma música.
A ginástica de dedo ajuda as crianças a descansar, relaxar, fortalece os músculos dos dedos, palmas das mãos, o que ajuda ao tocar instrumentos musicais infantis.
O complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios da voz e doenças do trato respiratório superior.
Instrumentos musicais são usados na aprendizagem, ao tocar instrumentos musicais.
Programas, cenários de concertos.
Coleções de músicas, popevok.
Obras musicais para aprender com crianças em instrumentos musicais.
Um gravador, fitas cassete, CD-discos - fonogramas são usados em aulas, entretenimento, concertos, feriados, em atividades independentes.
Caderno - apresentações para conhecer novas obras musicais, com músicas.

BIBLIOGRAFIA

Vetlugina N.A. Cartilha musical. M. Música, 1997
Vygotsky L. S. Imaginação e criatividade na infância.
Kaplunova I., Novoskoltseva I. O programa para a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". "Nevskaya NOTA", São Petersburgo, 2010.
Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. - M.: Editora "Scriptorium 2003", 2010.
Kononova N. G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Iluminismo, 1982
Kononova N. G. Ensinar crianças pré-escolares a tocar instrumentos musicais. M. Iluminismo, 1980
Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças em idade precoce e pré-escolar. M. Iluminismo, 2004
Merkulova L. R. Crianças na orquestra. Canções e peças para orquestra infantil. M. "Música", 1999
Metlov N.A. Música é para crianças. M. Iluminismo, 19895
Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Iluminismo, 1986
Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação Pré-Escolar Nº 9, 1988
Radynova O.P. Ouvimos música. M. Iluminismo, 1990
Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. Iluminismo, 1984
Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
Struve G.A. Etapas da alfabetização musical. São Petersburgo. Lan, 1999
Sheremetiev V.A. Cantando, criando crianças no coro. M. Música, 1990
Shane V. A. Gama. Cenários de musical - desenvolvendo jogos para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002

APÊNDICE 1

GINÁSTICA DE ARTICULAÇÃO

Morda levemente a língua com os dentes. (4 vezes)
Estique a língua até a falha, mordendo levemente sucessivamente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (4)
Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4), o mesmo na outra direção.
Descanse a língua no lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando empurrá-las.
Clicando a língua, mudando a forma da boca. Pronuncie arbitrariamente sons mais baixos ou mais altos - cliques.
Passe por todo o rosto desde a raiz do cabelo na testa até o pescoço com os dedos em uma massagem circular.
Passe por todo o rosto com uma massagem com as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficiente para fazer o rosto "iluminar".
Massageie as articulações maxilares-temporais com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(a ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura - ombros estendidos, costas retas, estômago dobrado, inalação profunda.)

acariciar o nariz ( suas partes laterais) da ponta à ponte do nariz - inspire. Ao expirar, bata nas narinas. (5)
A boca está fechada. Inspire e expire pelas narinas direita e esquerda, fechando alternadamente com o dedo indicador. (5)
A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
Ao inspirar com o nariz, resista ao ar pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
A boca está aberta, a língua é levantada para o palato superior. Respire pelo nariz.
Respire pelo nariz. Ao expirar, faça o som “mmmmmmmm” enquanto simultaneamente bate os dedos nas asas do nariz. (5)
Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
Massagem do maxilar inferior: com as duas mãos, massageie o maxilar inferior na direção do centro para as orelhas.
Massagem na garganta: acaricie alternadamente a garganta com a mão esquerda ou direita.
Pronuncie vigorosamente "p - b", "p - b". a pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
Pronuncie vigorosamente "t - d", "t - d".
Bocejar várias vezes. Bocejar estimula não apenas todo o aparelho laringe-faríngeo, mas também a atividade do cérebro e também alivia o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Grupo sênior

Vamos nos aquecer.

Abra os braços para os lados e, com um movimento rápido, cruze-os na frente do peito, bata as mãos nos ombros, dizendo uh!(8-10 vezes).

Moinho.

Estique os braços para cima e gire-os lentamente com um som f-r-r, velocidade crescente (6-7 vezes).

ouriço bravo .

Agache-se, pegue suas canelas, abaixe a cabeça, faça um som frr(3-5 vezes).

Sapo.

Agache-se ligeiramente e salte para a frente. Ao expirar, diga para-em-a-k.

Perdido na floresta.

Inspire, grite enquanto expira ai.

Gigante e anão.

Levante os braços e estique-se, inspirando. Relaxe as mãos no chão, exalando profundamente.

grupo pré-escolar

Relógio.

Acenando com os braços retos para frente e para trás, digamos tique-taque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

direcione o som z-z-z em diferentes direções e bata palmas em lugares onde ele possa estar (4-5 vezes).

Segadeira.

Imite os movimentos de um cortador de grama, movendo uma foice imaginária para a esquerda e depois para a direita com um som w-u-x(5-8 vezes).

Trompetista.

Leve um cachimbo imaginário aos lábios e, pressionando as teclas, faça sons tu-tu-tu(15-20 s).

Alarme.

Sente-se no chão com as pernas cruzadas. Agarre a cabeça com as mãos e faça movimentos rítmicos de um lado para o outro com as palavras tique-taque. Após 3-4 vezes, estique a cabeça para a frente, imitando os movimentos de um cuco, e pronuncie coo-coo.

Bombear.

Incline-se bruscamente 2-3 vezes para um lado, deslizando as mãos sobre a perna e fazendo um som s-s-s(b-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

NARIZ FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do trato respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueça deles amigos.

E repita com mais frequência.

1. Acaricie o nariz das asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas ao nariz.

Expire - e volte

Nossos dedos estão implorando.

2. Inspire pela narina esquerda; direita - fechada, expire pela narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire por uma narina e expire pela outra.

Alternadamente feche as narinas enquanto faz isso.

Sente-se bem, ereto, costas retas.

E o nariz escorrendo logo vai fugir, você sabe disso!

3. Respire fundo. Ao expirar, extraia o som mmm, enquanto bate com os dedos indicadores nas asas do nariz (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, Na expiração do moo.

Som [m] sonhadoramente tentar cantar,

Nas asas do nariz com os dedos bata

E sorri alegremente ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

Ginástica Articular

Trator.

Pronunciar vigorosamente dt, dt, alterando o volume e a duração (fortalecemos os músculos da língua).

Tiroteio.

Atire com uma arma imaginária: colocando a língua para fora, pronuncie vigorosamente k-g-k-g(fortalecer os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

Na véspera de Ano Novo, atiramos de um foguete e fogos de artifício de luzes multicoloridas se espalham. Pronunciar vigorosamente p-b-p-b(fortalecer os músculos dos lábios).

Boceje e estique-se algumas vezes. (O exercício estimula o aparelho laríngeo-faríngeo, a atividade cerebral e alivia as condições estressantes).

Apito do barco a vapor.

Inspire o ar pelo nariz, segure por 1-2 s e expire pela boca com um som woo, lábios franzidos.

Burro teimoso.

Burros e tropeiros são selecionados.

Burros correm e param. Os tropeiros convencem os burros, e eles começam a gritar y-a-y-a(fortalecemos os ligamentos da laringe).

Chora bebê.

Imitamos o choro dizendo s-s-s (som[s] alivia a fadiga cerebral).

COMPLEXO DE SAÚDE

EXERCÍCIOS DE GARGANTA

Cavalo.

Para estalar com a língua, como cavalos, depois mais alto, depois mais baixo. Aumentamos a velocidade do cavalo, depois diminuímos.

Corvo.

pronunciar sotaque ka-a-a-ar(5-6 vezes), virando a cabeça ou levantando-a. O corvo grasnou alto e rouco. Ela começou a coaxar silenciosamente e com a boca fechada

(6 - 7 vezes).

Língua de cobra.

Uma longa língua de cobra tenta sair o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechá-lo, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

alegres enlutados.

Imite choro, soluço alto com respiração ruidosa, sem expiração (30-40 s).

Smeshinka.

A risada entrou na boca, e é impossível se livrar dela. Aperte os olhos, separe os lábios e pronuncie ha ha ha, hee hee som então- para a direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e didáticos para crianças em idade pré-escolar

bonecas de aninhamento alegres

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Ajudas de jogo:

Bonecas aninhadas de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

O professor toca o metalofone, quando o som é baixo - pequenas bonecas aninhadas dançam, alto - alto, médio - médio.

Que instrumento soa

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Ajudas de jogo : Cartões com a imagem de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em pares (triplos) na frente de cada par é um conjunto de cartas. O professor por trás da tela toca o instrumento, as crianças levantam o cartão no qual o instrumento sonoro está representado.

sinos

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o poder do som.

Ajudas de jogo :

Conjuntos de sinos de vários tamanhos.

Progresso do jogo:

O professor toca piano, alterando a intensidade do som. As crianças levantam os sinos dependendo de como o instrumento soa. Sinos grandes sobem para sons altos, sinos pequenos para sons baixos e sinos médios para sons moderadamente altos.

Adivinhar

Conteúdo do programa:

Ajudas de jogo:

Círculos grandes e pequenos recortados em papel em preto e branco de acordo com o número de jogadores.

Material musical e didático:

Tamborim ou tambor.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Nas mãos do primeiro - grandes círculos de cor branca, o segundo - pequenos círculos pretos. Ao executar sons longos, círculos brancos sobem, curtos - pretos. O professor altera repetidamente a duração do som sem parar e monitora a reação correta das crianças.

Caminhar

Conteúdo do programa:

Distinguir entre a natureza calma e alegre das obras musicais.

Material musical e didático: "Vamos dar um passeio" por T. Lomova, "Março" por E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao realizar um trabalho de natureza calma, uma equipe bate palmas, sob um trabalho animado, a segunda equipe bate palmas.

Mar e córrego

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o ritmo da música.

Ajudas de jogo : Conjuntos de imagens representando ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: "Running" de E. Tilicheeva, "French Melody" arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao executar uma peça de ritmo rápido, as crianças levantam figuras representando um riacho, um lento representando o mar.

2ª opção. Quando soa uma obra de natureza lenta, as crianças se movimentam, realizando movimentos suaves, retratando ondas, enquanto uma rápida se movimenta, improvisando o fluxo de um riacho.

3ª opção. As crianças estão em dois círculos. O comando “mar”, quando uma peça lenta é tocada, levanta e abaixa suas mãos entrelaçadas (“ondas”), quando uma peça rápida é executada, o comando “streamlet” se move em círculo com uma corrida fácil.

Três Ursos

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Ajudas de jogo: Imagem planar de ursos grandes, médios e pequenos para cada criança.

Material musical e didático:

"Urso" M. Rauchverger.

Progresso do jogo :

Quando o trabalho soa em um registro alto, os filhotes de urso saem para passear, quando em média - mães - ursos, em um registro baixo - pais - ursos. A sequência de sons de registro varia.

2ª opção.

As crianças imitam os ursos, e cada criança se move de acordo com o papel que lhe é atribuído e com o som apropriado da música.

Buquês

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Ajudas de jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

A professora toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças balançam suas cabeças de flores ou círculo, levantando flores acima de suas cabeças.

caminhada na floresta

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir os timbres do som dos instrumentos: um tambor, um pandeiro, um chocalho.

Desenvolver o sentido musical e rítmico.

Ajudas de jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em três grupos e cada grupo é colocado em sua própria casa. Esquilos vão passear ao som de um chocalho, ursos - um tambor, coelhos - um pandeiro. Na clareira da floresta, os animais dão passagem uns aos outros, e assim que o instrumento muda, aqueles cujo instrumento é silencioso ficam no lugar. No final do jogo, todos se escondem em suas casas.

Gatos e ratos

Conteúdo do programa : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e suaves.

Ajudas de jogo : Tampões de gatos e camundongos de acordo com o número de crianças do grupo.

Metalofone, qualquer música de dança.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Cada um mora na sua casa. Os ratos saem para passear com sons silenciosos, gatos com sons altos. Quando a força do som muda, os ratos se agacham (se escondem) e os gatos ficam parados e olham ao redor ao mesmo tempo. Como os ratos se movem? Ao comando do professor “pegar”, os gatos começam a pegar ratos.

cabras e lobo

Conteúdo do programa: Ensinar as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressão das obras musicais.

Ajudas de jogo:

Chapéu - máscara de lobo.

Material musical e didático:

"Crianças", "Lobo" de T. Lomova.

Progresso do jogo :

Ao som de “Kids”, as crianças brincam, assim que a obra “Wolf” começa a soar, um lobo sai correndo (uma criança com um chapéu - uma máscara de lobo) e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma canção!

Conteúdo do programa:

Ensinar as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das músicas.

Musical e didático

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções familiares.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para tocar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor) o padrão rítmico de uma música familiar, as crianças adivinham e cantam a música juntas.

borboletas

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir e transmitir em movimento o andamento de uma peça musical.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

Ao som rápido do metalofone, as crianças voam como borboletas, e ao som lento elas giram. O exercício é repetido várias vezes com uma mudança sucessiva no som, então o professor fala. O que as borboletas vão pensar enigmas musicais: toque várias vezes rapidamente, e uma vez lentamente e vice-versa, e as borboletas devem resolver os enigmas musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo do programa :

Ensinar as crianças a distinguir o timbre, os nomes dos instrumentos musicais, para transmitir o padrão rítmico da obra.

Ajudas de jogo :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

"Drum" de D.Kabalevsky, "Rattle" de V.Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a obra “Tambo” é executada, as crianças tocam tambor, transmitindo um padrão rítmico ou marcando uma batida forte, quando a obra “Chocalho” soa, elas tocam chocalhos.

Orquestra

Conteúdo do programa:

Ensinar as crianças a reconhecer o som dos instrumentos de uma orquestra sinfônica.

Ajudas de jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

"Conversas sobre instrumentos musicais" do programa de O.P. Radynova "obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma música e levantar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

APÊNDICE ADICIONAL AO PROGRAMA:

APÊNDICE 1

Técnicas para jogar com duas colheres

Eles bateram uma colher contra a outra.

Para isso, coloque uma colher com o lado convexo para cima na palma esquerda e, criando assim uma espécie de ressonador, bata com outra colher. O som lembra o barulho de cascos;

"Pêndulo"- são movimentos deslizantes de uma colher em uma colher, lembrando os movimentos de um pêndulo. Eles batem nas costas das colheres ou o cabo de uma colher contra as costas de outra. As colheres podem ser seguradas na vertical e na horizontal;

"Bolas"- neste e nos casos seguintes, ambas as colheres são seguradas na mão direita de costas uma para a outra da seguinte forma: uma entre o primeiro e o segundo dedo, a segunda entre o segundo e o terceiro dedo. Na contagem de um, dois, três, quatro, eles batem no joelho com colheres, as colheres quicam no joelho como bolas. Então esta técnica é complicada;

"Chave catraca" a técnica de execução mais comum - as colheres são colocadas entre o joelho e a palma da mão esquerda e os golpes são executados. É necessário prestar atenção aos golpes que são obtidos a partir do contato de colheres com a palma esquerda;

"cabides"- bater com colheres, que são seguradas na mão direita, na palma da mão esquerda e no ombro do vizinho da esquerda;

"joelhos"- bater com colheres na palma da mão esquerda e no joelho do vizinho da direita;

"Balanço"- bater com colheres no joelho e na mão esquerda levantada ao nível dos olhos com uma ligeira inclinação simultânea do corpo para a esquerda, para a direita. No set "1"- um golpe no joelho; "dois" - meia inclinação para a esquerda, um golpe nas colheres de uma mão esquerda levantada; para a conta "três"- um golpe no joelho; "quatro"- meia inclinação do corpo para a direita, um golpe no braço levantado;

"Arco"- por conta "1"- bater com colheres no joelho. Para conta "dois"- bater com colheres no cotovelo da mão esquerda;

"Glissando" nos joelhos. Ambas as colheres são seguradas de costas uma para a outra na mão direita e executam golpes deslizantes nos joelhos;

"Governante"- bater com colheres na palma da mão esquerda, joelho da perna esquerda, calcanhar e chão;

"Sol"- eles batem com colheres na palma da mão esquerda, levantando gradualmente as mãos e circulando a cabeça da esquerda para a direita (um círculo é obtido);

"Um círculo"- bater na palma da mão esquerda, ombro da mão esquerda, ombro mão direita, joelho da perna direita;

"Gotas"- golpes simples e duplos nos joelhos, na palma, ombros, palma e joelho, joelho esquerdo e direito, ombro esquerdo e direito.

APÊNDICE 2

Técnicas para jogar em três colheres

NO mão esquerda pegue duas colheres, uma à direita. Na mão esquerda, a colher é pressionada contra a palma com o polegar, de modo que a parte de trás fique voltada para cima. E colocamos a colher entre o terceiro e o quarto dedos para que a parte de trás dessa colher, por assim dizer, “olhe” para a parte de trás da colher. A escova é fechada, um golpe é obtido. Após este momento ter sido trabalhado, eles jogam com as duas mãos. Uma colher é segurada na mão direita.

Para conta "1" realizar um sopro deslizante com uma colher segurada na mão direita, na colher da mão esquerda.

Para conta "dois"- movimento de flexão do carpo da mão esquerda, batendo o dorso da colher contra a colher.

Para conta "três" vire a palma da mão esquerda com duas colheres para baixo e execute um golpe deslizante para cima com a colher da mão direita no cabo da colher da mão esquerda.

Para conta "quatro"- movimento carpal da mão esquerda, batendo o dorso da colher contra a colher.

"Embarcações"- movimentos deslizantes em duas colheres do terceiro. O golpe pode ser executado a partir de si mesmo e sobre si mesmo.

"Trêmulo"- golpes leves frequentes com uma colher da mão direita entre duas colheres da mão esquerda. Tremolo pode ser realizado com um aumento gradual na força do som. As mãos se movem do nível dos joelhos para o nível do ombro esquerdo - "deslizar". Na posição inicial palma esquerda com duas colheres para baixo. No processo de soar uma frase musical, a palma com colheres se abre gradualmente e se move ao longo do "slide" no nível do ombro esquerdo. No final da frase, a palma esquerda com as colheres fica voltada para cima e bate com a terceira colher nessas duas.

Instrumentos folclóricos de percussão são especialmente atraentes para jovens músicos. Aprendendo a jogar na maioria instrumentos de percussão(rublo, chocalho, claquete, etc.) não requer muito tempo e treinamento especial, enquanto o desenvolvimento de habilidades de jogo apropriadas permite que você domine facilmente instrumentos de percussão mais complexos, técnicas de jogo (em três, quatro ou mais colheres) .

No processo de conhecer o instrumento de percussão, as crianças:

Conheça a história de sua criação;

Características do projeto de estudo, capacidades de desempenho (incluindo técnicas);

Alocar características que determinam as especificidades de uma determinada ferramenta;

Conjunto pertencente a um subgrupo de acordo com o elemento gerador de som:

● corpo da ferramenta - ruído;

● membrana, membrana - membranosa;

● placa - lamelar;

● a presença de vários elementos geradores de som - tipo combinado;

Aprenda como o som é produzido

● do impacto de dedos, palmas das mãos, paus, martelos, marretas, instrumentos (semelhantes ou diferentes) ou partes de instrumentos uns contra os outros;

● como resultado de agitação;

● atrito (deslizamento);

● outros métodos de produção sonora, inclusive mistos;

Aprendem as propriedades do som (tom indefinido ou definido, características do timbre, possibilidades dinâmicas, etc.);

Eles adquirem conhecimento sobre as características do uso de instrumentos de percussão (criação de um fundo rítmico ostinato, efeitos sonoros, imitações sonoras, tocar solo, em conjunto, amplificar tons dinâmicos e etc).

Ao tocar um instrumento de percussão, o papel principal pertence à mão, embora o ombro e o antebraço também participem em um grau ou outro. Escova móvel, flexível e elástica para fazer maravilhas, realizando intrincadas figuras rítmicas,

rica em cores de timbre. Os músculos da mão não devem estar tensos, o que ajudará a evitar a rigidez e a rigidez dos movimentos ao tocar o instrumento, bem como a fadiga rápida.

A ferramenta deve ser segurada firmemente nas mãos, mas sem tensão. O principal método de produção de som é um golpe, que consiste em várias fases: um balanço da mão, um movimento direcionado em direção à fonte sonora e reprodução do som, um rebote - o movimento de retorno da mão. Para obter um som bonito, é necessário um controle auditivo constante sobre a direção, força e qualidade do golpe.

O desenvolvimento dos músculos das mãos, a coordenação dos movimentos é alcançada no processo de exercícios sistemáticos. Com a ajuda de exercícios especiais, as habilidades e habilidades necessárias são desenvolvidas. Por exemplo, é eficaz executar a parte de acompanhamento rítmico em ritmo lento. À medida que você domina e consolida as habilidades performáticas, levando-as ao automatismo, você pode aumentar o ritmo. Recomenda-se realizar padrões rítmicos, alterando a dinâmica, o que ativa a percepção auditiva.

O processo de aprender a tocar deve começar com um aquecimento especial das mãos sem instrumento. Isso preparará o aparato performático para o jogo, formará e refletirá as sensações musculares necessárias para o jogo e desenvolverá a coordenação das mãos. Por exemplo, antes das crianças começarem a brincar na catraca (recepção do jogo “Wave”), é feito com elas o jogo de aquecimento “Driver”: elas imitam os movimentos das mãos do motorista girando o volante do carro. Ou antes que as crianças brinquem na caixa, elas são convidadas, trocando de mãos, a “bater” de joelhos.

A configuração do aparato performático é determinada pelas especificidades da extração de som em um determinado instrumento de percussão, suas características de design e características musicais e expressivas individuais.

♦ Instrumentos musicais populares

colheres

O instrumento folclórico russo mais simples, que originalmente era um item doméstico. Durante séculos, a forma das colheres de madeira foi aprimorada. Muitas vezes eles eram decorados com pinturas e ornamentos tradicionais.

As colheres são feitas principalmente de bétula, álamo, amieiro, tília. É melhor cortá-los de madeira bruta. O processo de fabricação de colheres pode ser dividido nas seguintes etapas:

Aparar e aparar um trigo mourisco (branco de madeira), que recebe a forma de uma espátula, cortado mais abruptamente do lado da colher e mais suavemente em direção ao cabo.
Gravação - cortar um entalhe com uma enxó em uma colher processada do lado de fora.
Raspagem - remoção de lascas finas.
Secagem e lixamento.
Acabamento.

As colheres são decoradas com esculturas - relevo geométrico ou plano (Khotkovo), pintura (Khokhloma), queima (Vyatka), seguida de envernizamento e endurecimento.

O uso de várias técnicas de tocar em colheres amplia as possibilidades musicais do instrumento, o mundo de suas cores sonoras. Se for necessária uma coloração adicional do timbre e um efeito externo, são usadas colheres com sinos, que são fixadas no cabo. Os leques de colher também são muito utilizados na prática cênica: as colheres são fixadas em uma barra de madeira e lembram um leque em forma. O encontro com este instrumento colorido e brilhante sempre traz alegria às crianças.

Como escolher as colheres certas? Eles devem ter as seguintes qualidades: força, som brilhante; para o jogo, colheres com alças retas e arredondadas são mais convenientes.

pufe

Os primeiros instrumentos musicais na vida de uma criança são todos os tipos de chocalhos, pingentes barulhentos e outros brinquedos que a estimulam a ser ativa.

Pequenos seixos, grãos ou outros pequenos objetos despejados na cavidade de um chocalho de barro criavam um som farfalhante característico quando sacudidos. Os chocalhos também eram feitos de madeira, casca de bétula, bolhas secas de animais de estimação e outros materiais naturais.

Quando não havia artesãos na aldeia que pudessem fazer chocalhos, as crianças brincavam com um molho de chaves, contas. Anéis amarrados em uma corda e outros itens que estavam à mão e podiam chacoalhar.

Rubel

Este instrumento de percussão era anteriormente um item doméstico - servia como tábua de passar roupa. O linho era enrolado em um rolo redondo e passado a ferro por cima com um rublo. Às vezes, um rubel fazia um buraco no cabo, onde eram derramados pequenos seixos ou ervilhas secas. Quando a anfitriã passou a roupa, o rubel, no ritmo de seus movimentos, fez um som próximo ao chocalho, ajudando assim a trabalhar.

Ao passar a baqueta (com a ponta ou usando a maior parte dela) sobre diferentes partes da superfície do instrumento (da lateral, no meio) e com diferentes intensidades, o músico consegue criar uma paleta de sons rica em timbres.

catraca Kursk

Um instrumento de percussão com um som característico de crepitação. Às vezes também é chamado de treskotukha.

A catraca é composta por placas (de 10 a 25), separadas por pequenas pranchas de madeira arredondadas, que são amarradas em duas tiras ou em um cordão. Nas presilhas nas extremidades das tiras (cordão), grandes ou dedos indicadores, em que a catraca é mantida em peso.

Eles seguram o chocalho à sua frente, como um acordeão, e tocam, apertando e soltando fortemente os pratos com as palmas das mãos (recepção do jogo “Strike”). Fazendo movimentos suaves e ondulantes com as mãos, eles recebem golpes deslizantes e cortantes.

Praia (claquete)

Um instrumento de percussão com um som agudo característico - "clap".

A ferramenta consiste em duas longas pranchas de madeira (5-7 mm de espessura), que são interligadas com um pedaço de couro. Acredita-se que o chicote foi originalmente usado como pinça para enxaguar roupas.

Claquete

Um instrumento de percussão cujo som lembra o bater das palmas das mãos. Duas placas de madeira são conectadas uma à outra por um pequeno laço de metal.

O jogo é jogado com dois instrumentos nas mãos direita e esquerda. Os polegares estão a uma distância de 2-3 cm das placas superiores e fixam a distância na qual a placa superior se afasta da inferior ao acenar com a mão. Após uma parada brusca da mão, as placas com algodão são conectadas.

Tendo dominado o instrumento, você pode executar padrões rítmicos bastante complexos, alternando os movimentos das mãos direita e esquerda.

Sinos

São estruturas de madeira de formato irregular. Nas ranhuras laterais, pequenas placas metálicas (sinos) pendem livremente nas hastes. O instrumento é usado para criar acompanhamento rítmico, combina bem com o som de outros instrumentos musicais.

Existem três técnicas principais de tocar sinos: bater (na palma da mão ou em outras partes do corpo), sacudir e uma combinação de ambos.

Sino

O instrumento de percussão mais simples, geralmente sem um determinado sistema. Às vezes é chamado de sino Valdai.

O som do sino é muito brilhante e persistente - basta tocar levemente a borda do instrumento com uma vareta de metal. O carrilhão é formado pela agitação do sino, dentro do qual é fixada uma lingueta móvel, atingindo as paredes internas do instrumento.

Kokoshnik

Instrumento de percussão de membrana, uma das variedades de baquetas. Como resultado de movimentos uniformes da mão para frente e para trás, a bola de madeira atinge ritmicamente uma membrana de dupla face feita de couro ou plástico. Ao som do kokoshnik, é adicionado o carrilhão dos sinos localizados nas laterais do instrumento. Kokoshnik tem um som muito forte. Portanto, é usado principalmente para aprimorar o trabalho do clímax ou como uma tinta exótica.

Pandeiro

Um instrumento de percussão semelhante aos sinos, exceto que é redondo e tem uma membrana unilateral feita de couro, plástico ou outro material. Sinos e sinos também foram pendurados em fios especiais em um pandeiro. O som de um pandeiro, em comparação com os sinos, é mais denso, mais áspero. Caracterizado por um ataque acentuado do som obtido ao bater no pandeiro com a palma ou os dedos. O pandeiro costumava ser uma ferramenta indispensável para os bufões russos, líderes de ursos.

zhaleika

Instrumento popular russo. Pertence ao grupo dos juncos. Zhaleika era comum entre os pastores-músicos de Novgorod, Vladimir, Tver e outras regiões da Rússia. Este instrumento era tocado pelos pastores no pastoreio dos seus rebanhos e nas férias da aldeia. A pena é brilhante, som forte. Ela pode jogar tanto de forma queixosa e triste, quanto alegre e provocativa.

e instrumentos musicais caseiros

As metas e objetivos desta subseção do programa são os seguintes: a aquisição de filhos de trabalho, design e habilidades inventivas, conhecimento do desenvolvimento da cultura instrumental musical russa e artesanato de arte popular, fabricação de instrumentos musicais folclóricos e caseiros , desempenho conjunto em instrumentos fabricados, a formação da necessidade de transferir seus conhecimentos, habilidades, experiência para camaradas mais jovens. No processo de formação musical e laboral, um complexo, desenvolvimento abrangente crianças.

O trabalho, focado em metas, objetivos e resultados previsíveis claramente definidos, e tendo uma orientação artística, estimula as crianças a se envolverem em atividades criativas produtivas.

No processo de formação do pensamento lógico, as crianças desenvolvem um interesse pelas relações de causa e efeito de fenômenos e objetos. As crianças estão interessadas em: do que é feito este ou aquele instrumento, como é formado o som de um instrumento musical, comparar sua forma com as formas de objetos familiares.

A produção independente de instrumentos musicais é um dos métodos mais ativos de educação musical e laboral. Crianças já durante o primeiro contato com instrumentos folclóricos expressar o desejo de inventar, criar instrumentos musicais.

♦ Instrumentos musicais caseiros

Veja como temos algo na oficina

Veja como temos algo na oficina,

Os trabalhadores de lá trabalham dia após dia.

Como eles vão cortar com um machado,

Bata os pregos com um martelo.

E com serras viram, viram, viram.

serragem voando em todas as direções...

Tempo para os carpinteiros terminarem seu trabalho.

sinos

No fundo de um copo plástico descartável, devem ser feitos dois furos por onde são puxados fios com tampas de metal amarradas neles, ossos de notas ou botões. As extremidades da linha são fixas, qualquer anel é preso a elas fora do copo, para tornar mais conveniente segurar a ferramenta em suas mãos. Você vai precisar de botões coloridos, miçangas e uma garrafinha de água mineral. Botões ou contas são amarrados nos fios, então as extremidades dos fios são fixadas na parte superior sob a tampa da garrafa - e o sino está pronto.

varas de madeira

O tecido das velhas bandeiras é arrancado, restando bastões de madeira, que podem ser usados na caminhada ou em exercícios, canções relacionadas ao ritmo e ao padrão rítmico.

Triângulo

Isso exigirá três tubos de metal do metalofone e uma trança que é enfiada neles. O instrumento pode ser tocado com um bastão de madeira ou metal.

Pandeiro

Na caixa de doces, um em frente ao outro, são feitos furos com um furador, através do qual são puxados os elásticos com tampas de metal colocadas, depois os elásticos são fixados do lado de fora com um nó.

Batedor

Em uma garrafa de sabonete líquido, botões de madeira são pendurados em fios, os fios são fixados.

Castanholas

Você precisa pegar dois botões grandes, um elástico é enfiado na “perna” de cada um e amarrado em um nó para que o laço resultante possa ser colocado no primeiro e terceiro dedos.

Rumba

12 tampas de metal com um buraco no meio e uma vara de madeira com um diâmetro de 3-4 cm (este tamanho é conveniente para a mão de uma criança). Duas rolhas são amarradas em um prego com "costas" um para o outro, após o que os pregos são pregados no bastão, mas não completamente, para que as tampas possam bater umas nas outras. Estilingue, linha de pesca e 10-12 tampas de metal com um furo no meio. A linha de pesca é fixada em um lado do estilingue, quantas tampas são amarradas nele conforme necessário para extrair o som que você gosta, então a linha de pesca é fixada no outro lado do estilingue. Se desejado, uma segunda fileira de tampas pode ser feita da mesma maneira.

Embora os produtos da criatividade das crianças independentes sejam imperfeitos, o principal é que as próprias crianças demonstraram desejo de se envolver em atividades criativas. Quando há motivação, com a ajuda de um professor, a criança adquire rapidamente os conhecimentos, habilidades e habilidades necessárias.

Programa de trabalho

círculo vocal"Domisolka"

Para crianças de 4 a 7 anos para o ano letivo 2015-2018.

Nota explicativa.

A vida espiritual de uma criança só é plena quando ela vive no mundo do jogo, dos contos de fadas, da música, da fantasia, da criatividade.

Sem isso, ele é uma flor seca.

V. Sukhomlinsky

A infância pré-escolar é um período de rápido desenvolvimento da imaginação, fantasia, as qualidades mais importantes de uma pessoa criativa. Na idade de 4-7 anos, a necessidade de as crianças se expressarem em criatividade é enorme. É muito importante na fase pré-escolar do desenvolvimento da personalidade determinar a capacidade e o talento das crianças, criar condições para a autoexpressão, dar-lhes oportunidades ilimitadas de se expressarem em todos os tipos de criatividade musical.

Na idade pré-escolar, as habilidades especiais das crianças, especialmente as musicais, são ativamente desenvolvidas. A infância pré-escolar cria condições favoráveis para sua formação. O pré-escolar está incluído em toda a diversidade tipos artísticos Atividades. Ele canta, dança. Isso cria uma oportunidade para a manifestação de habilidades especiais, inclusive musicais. A maior manifestação de habilidades é o TALENTO. A oportunidade de expressar seus sentimentos em música e dança, ouvindo música com atenção, contribui muito para o desenvolvimento emocional, espiritual e físico de um pré-escolar. A combinação do espiritual e do físico é necessária para o desenvolvimento da personalidade da criança. Cantar promove o desenvolvimento da fala. As palavras são pronunciadas com uma voz persistente, o que ajuda a pronunciar claramente sons e sílabas individuais,

une as crianças com um humor comum, elas estão acostumadas a ações conjuntas.

Observando as crianças no jardim de infância, percebi que as crianças não têm uma cultura musical bem formada, as crianças são fechadas, a atividade motora e vocal é fraca. Portanto, há uma necessidade urgente de desenvolver um programa adicional que ajude no trabalho com crianças, para o desenvolvimento de habilidades vocais e criativas.

Este programa ajudará a formar em pré-escolares as habilidades de técnica vocal com elementos de coreografia, bem como as qualidades morais e volitivas do indivíduo: perseverança na obtenção de resultados, resistência, capacidade de controlar seus movimentos, atuar em equipe. O programa proporciona o fortalecimento da capacidade física, mental e saúde mental crianças.

Este programa visa desenvolver habilidades vocais, habilidades criativas e habilidades performáticas entre os alunos da instituição de ensino pré-escolar.

Durante o desenvolvimento do programa, os seguintes programas do autor foram estudados e elaborados: na educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki" (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), programas de E.P. Kostina "Diapasão", ritmo musical "Top-clap" de E. Zhelezneva, "Mosaico de dança" de E. Martynenko, "O talento é a oitava maravilha do mundo" de M. Oprishko.

O programa adicional atende aos requisitos:

disposição modelo sobre instituição educacional educação adicional para crianças;

Convenção sobre os Direitos da Criança;

Requisitos sanitários e epidemiológicos para o dispositivo, conteúdo e organização do regime de trabalho em organizações pré-escolares.

A composição do círculo vocal-coral é formada levando em consideração o desejo das crianças e os resultados do diagnóstico de suas habilidades vocais. A idade das crianças que frequentam o círculo é de 4 a 7 anos. O tamanho do grupo na sala de aula é de 8 a 10 crianças.

O trabalho da roda de coro vocal é baseado em princípios comuns e garante a integridade do processo pedagógico. As aulas do círculo são realizadas de acordo com o recomendado: a duração dos momentos do regime para as faixas etárias do jardim de infância; o volume da carga de ensino, levando em consideração os requisitos da SanPiN2.4.1.2660-10.

O objetivo deste programa

- a formação da cultura estética de um pré-escolar; desenvolvimento da performance emocionalmente expressiva das canções; formação de respiração cantada, formação de som correta, clareza de dicção.

Tarefas:

Formação de interesse pela arte vocal.

Desenvolvimento do ouvido para a música, coordenação da audição e da voz.

Desenvolvimento de habilidades para distinguir sons em altura;

Desenvolvimento de pureza de entonação, dicção clara, respiração de canto correta, articulação.

O desenvolvimento das habilidades de canto, transmitindo expressivamente a natureza da música.

Formação de uma cultura de canto (transmitir corretamente a melodia em voz natural, sem tensão),

Melhorar as habilidades vocais e corais

Formação de uma postura bonita, marcha correta

Melhorando o senso de ritmo, musicalidade

Educação do gosto estético, amor pela arte, cultura

comportamento durante as aulas, atividades culturais, de lazer e concertos.

Estrutura do programa:

O programa é projetado para três anos. A aula é coletiva e trabalho individual. As aulas do círculo vocal são realizadas 2 vezes por semana, na sala de música. A duração das aulas corresponde às normas de idade das crianças.

Durante o ano lectivo estão previstos vários espectáculos criativos: participação em concertos atividades da instituição de ensino pré-escolar, matinês, apresentações competitivas.

As principais direções de ensinar as crianças a cantar:

1 .Atitude de canto e respiração.

A posição correta do corpo, cabeça, ombros, braços e pernas ao cantar sentado e em pé. Respire antes do início da música e entre as frases musicais, segure-o até o final da frase, não quebre as palavras.

2. Ciência do som, dicção.

Uma pronúncia clara e clara das palavras de acordo com a natureza das composições, uma pronúncia curta e simultânea de consoantes no final das palavras. Uso de exercícios de dicção, trava-línguas.

3. Exercícios vocais-canto.

O uso sistemático de pequenos cantos ajuda o professor a uniformizar o som da voz, alcançar o canto com luz natural e expandir o alcance. É muito importante que os exercícios sejam acessíveis às crianças, tenham conteúdo intensivo ou um momento de jogo, pois é o interesse que ajuda os alunos a perceberem as características expressivas de uma música.

4. Construir e Agrupar.

Ensine as crianças a cantar harmoniosamente em entonação e ritmo. Cantar ao longo de frases musicais em uma cadeia ajudará a alcançar a pureza da entonação. Essa abordagem permite pouco tempo verifique o nível da música e desenvolvimento do canto um grande número crianças, para identificar quem canta corretamente e quem não canta. Essa técnica ajuda a ativar o trabalho das crianças, seguir o canto um do outro, continuar a música no tempo, entoar com precisão. Uma das principais tarefas é cantar ativa e individualmente, com e sem acompanhamento. As habilidades iniciais de cantar a capella devem ser formadas em pequenos cantos e canções descomplicadas. A realização de uma capella contribui para a formação da audição modal e entonação precisa em crianças.

5. Formação de habilidades performáticas.

Análise do texto verbal e seu conteúdo. Cultivar as habilidades de compreensão do gesto do regente (instruções do regente: atenção, respiração, início, fim do canto), compreensão das exigências quanto às mudanças agógicas e dinâmicas.

6. Trabalhar na execução de uma obra coral.

O diretor musical deve divulgar imagem artística obras, seu humor, caráter. Contribui percepção emocional canções infantis, a formação de seu gosto musical e estético. Antes de aprender, você deve ter uma breve conversa. Isso ajudará a criança a entender o conteúdo, causar uma certa atitude em relação ao trabalho, o humor correspondente.

Formas de implementação das tarefas do círculo vocal

- aulas coletivas;

Trabalho individual;

Apresentações de concertos pelo menos uma vez por trimestre;

atividades educacionais;

Participação em concursos criativos;

O diretor musical no processo de ensinar as crianças a cantar ao mesmo tempo instila nelas o amor pelo belo da vida e da arte, provoca uma atitude negativa em relação ao mal, enriquece o mundo espiritual da criança. As crianças desenvolvem atenção, imaginação, pensamento e fala.

No início do ano em todos faixas etárias tarefas mais fáceis são dadas do que no final do ano; gradualmente passar do aprendido, familiar para o novo, desconhecido.

No processo de aprender a cantar, o papel principal é desempenhado pela chamada visualização sonora, a percepção auditiva específica de várias proporções sonoras. Outros sentidos: visão, sensação muscular complementam e aprimoram a percepção auditiva. O principal método de visualização é uma amostra da execução da música pelo professor.

A consciência está intimamente ligada à atividade mental e volitiva das crianças, com seu interesse pelo repertório de canções. De não pouca importância para a atividade mental das crianças é a fala de um adulto, a presença de várias entonações em sua voz, expressões faciais expressivas, performance brilhante e artística da música.

As músicas aprendidas pelas crianças são esquecidas depois de um tempo se não forem repetidas sistematicamente: as habilidades vocais são perdidas se as crianças não praticarem o canto por muito tempo. Para que a repetição de canções não aborreça as crianças, é preciso diversificar esse processo, introduzindo elementos do novo. A consolidação do repertório da canção deve ser não apenas uma repetição mecânica, mas sua reprodução consciente.

Técnicas de ensino de canto

1. Exibição com explicações. As explicações que acompanham o show do diretor musical explicam o significado e o conteúdo da música. Se a música não estiver sendo tocada pela primeira vez, pode haver explicações sem mostrar.

2. Truques de jogo. O uso de brinquedos, figuras, exercícios figurativos tornam as aulas de música mais produtivas, aumentam a atividade das crianças, desenvolvem a engenhosidade e também consolidam os conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores.

3. Perguntas para crianças ativar o pensamento e a fala das crianças. Suas respostas às perguntas do professor devem ser abordadas de forma diferente, dependendo do propósito para o qual a pergunta foi feita e em qual faixa etária.

4. Avaliação de qualidade desempenho infantil músicas devem depender da idade das crianças, preparação. Uma avaliação incorreta não ajuda a criança a perceber e corrigir seus erros e deficiências. É necessário encorajar as crianças, incutir-lhes confiança, mas fazê-lo com delicadeza.

Recursos necessários para implementar o programa:

Meios técnicos: gravador, câmera, gravador de vídeo, câmera de vídeo.
Meios de informação: livros, gravações de áudio, material musical, material didático.
Instrumentos musicais.

Formas e métodos de implementação do programa:

1. Trabalho em equipe;

2. Trabalho individual;

3 . Conversação;

5. Exercícios que formam a postura correta do canto;

6. Ginástica do som respiratório;

7. Exercícios de articulação;

8. Tocar instrumentos musicais infantis;

9. Jogos e exercícios musicais e didáticos.

Para a implementação bem sucedida do programa, espera-se: conversas sobre música, dança de vários conteúdos, ouvir música de dança, excursões, assistir a concertos, assistir a vídeos de férias infantis e concertos, ver ilustrações, álbuns de fotos.

O programa é variável, complexo, ou seja, se necessário, é permitido ajustar o conteúdo, as formas do GCD e o tempo de passagem do material.

Estrutura da lição.

1. cantando. Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em certos exercícios. Você deve começar a cantar cânticos (exercícios) em um intervalo médio e conveniente, transpondo gradualmente para cima e para baixo em semitons. Isso leva pelo menos 10 minutos. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não reduzido. A tarefa dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e realizar trabalhos vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocional e memorável. Trabalho em performance artística expressiva

plano de longo prazo

Distribuição aproximada de material de acordo com o programa

círculo vocal "Domisolka".

Primeiro ano de estudo

*Repertório*	Número de horas
		11
		5
		8
		5
		7
		4
Exercícios e canto		32
Total		72

Segundo ano de estudos

*Repertório*	Número de horas
Canções folclóricas russas (com acompanhamento musical)	11
Canções folclóricas russas (sem acompanhamento musical)	5
Bebê músicas pop(com acompanhamento de piano)	8
Canções pop infantis (de acordo com a trilha sonora)	5
Músicas de desenhos animados (com acompanhamento de piano)	7
Músicas de desenhos animados (de acordo com a trilha sonora	4
Exercícios e canto	32
Total	72

Terceiro ano de estudos

*Repertório*	Número de horas
Canções folclóricas russas (com acompanhamento musical)		11
Canções folclóricas russas (sem acompanhamento musical)		5
Músicas pop infantis (com acompanhamento de piano)		8
Canções pop infantis (de acordo com a trilha sonora)		5
Músicas de desenhos animados (com acompanhamento de piano)		7
Músicas de desenhos animados (de acordo com a trilha sonora		4
Exercícios e canto		32
Total		72

Plano de trabalho em perspectiva

conjunto vocal "Domisolka"

Primeiro ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo da lição	material musical	Relógio
cantando	aprenda a ouvir sua voz; - aprender a cantar palavras;	Exercícios para dar voz e cantar vogais	Vários cantos em sílabas	40
	- aprenda a entoar corretamente uma melodia na faixa de re - la 1 oitava; - reconhecer a introdução de voz após a introdução e a perda	Conhecimento de várias músicas e análise do seu conteúdo; Aprendendo de coração		40
Alfabetização musical	- distinguir o material de acordo com dois conceitos: onde cantar e onde não cantar; - notas e casa		"Gotas"; “Aqui subo, aqui desço”; "Acima de tudo a girafa cresce"	40
	desenvolver um senso de metro-ritmo, audição rítmica	Ficha de cartas de jogos e exercícios		40
Apresentação da música	desenvolver a memória musical (aprender de cor); - canto em grupo; - permitir movimentos mínimos	Executando músicas aprendidas	"Dança com folhas"; "canção de inverno"; "Padre Frost"; "Dança com chocalhos" "Mãe"; "Valsa"; "Flores da primavera"	40

Segundo ano de estudos

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo da lição	material musical	Relógio
cantando				40
Aprendendo e cantando músicas		Conhecer uma nova música, uma conversa sobre o conteúdo, aprender a melodia e o texto. cantando à mão, cantando por frases, cantando uma melodia em frases, em sílabas	"Aranha" K. Kostin, "Luzes Coloridas" M. Karminsky, "Mingau de Sêmola" G. Abelyan, "Hamster" G. Abelyan, "Gnome" O. Yudakhin, "Canção de Ano Novo" Germanovsk	40
Alfabetização musical				40
Jogos e exercícios rítmicos e rítmicos da fala	desenvolver um senso de metro - ritmo, - desenvolver a audição rítmica	Ficha de cartas de jogos e exercícios		40
Apresentação da música	desenvolver a memória musical, - ensinar performance solo, - aprender a cantar expressivamente em diferentes tempos, mudando tons dinâmicos		“Spider”, “Colored Lights” de M. Karminsky, “Semolina Mingau”, “Hamster” de G. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhin, “New Year's Song” de Germanovskaya.	40

Terceiro ano de estudos

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo da lição	material musical	Relógio
cantando	Desenvolver o alcance da voz de uma criança; - aprenda a respirar depois da introdução e entre as frases musicais	Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz	“Isso é um absurdo”, “No pátio de aves” de Rybkin, “Lebres estão dançando”, “Chuva” de Frenkel	40
Aprendendo e cantando músicas	- ensinar a entonação pura de uma melodia na faixa de "re" 1 oitava, até "do" 2; aprender como começar e terminar uma música juntos; cantar com música acompanhamento e sem ele; performar expressivamente músicas com diferentes conteúdos emocionais e figurativos Cantar sem tensão, prolongado, comovente, fácil, abruptamente	Conhecer uma nova música, uma conversa sobre o conteúdo, aprender a melodia e o texto. cantando à mão, cantando por frases, cantando à mão, melodias para frases, para sílabas de vogais		40
Alfabetização musical	Distinguir sons por altura, por duração; - aprender a distinguir e nomear partes separadas de uma peça musical: introdução, perda, conclusão, verso, refrão		"Cartilha musical" Obras aprendidas	40
Jogos e exercícios rítmicos e rítmicos da fala	desenvolver um senso de ritmo Desenvolver consciência rítmica	Ficha de cartas de jogos e exercícios		40
Apresentação da música	desenvolver a memória musical, - ensinar performance solo, - aprender a cantar expressivamente em diferentes andamentos, teclas mudando tons dinâmicos	Cantar músicas previamente aprendidas em grupos e uma de cada vez, cantar com movimento, dramatizar músicas	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Pochemuchki” de L. Turkin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeev, “Katy e Petya” de O. Polyakova, “ Purr" por A. Morozov, "Botas verdes "S. Gavrilova.	40

Conversa sobre música, sobre instrumentos musicais. Distinguir instrumentos musicais por timbre. Dar às crianças o conceito do que é a música vocal e instrumental, sobre os meios expressivos da sua transmissão. Uma conversa, exame de instrumentos musicais é usado.
Conhecendo a orquestra sinfônica. Ouvir uma cassete áudio com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfónica.
O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional "Viagem a uma terra de conto de fadas".
Criatividade do jogo de música. Jogos musicais e didáticos.
Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Use familiarização, percepção de obras musicais para o jogo.

Trabalhando com os pais.

Conselhos sobre os temas:

2. "Sobre canções de ninar e sua necessidade"

3. "Como desenvolver um ouvido para música em uma criança"

4. "Música e crianças, musicoterapia"

Resultado esperado.

1. Demonstrando interesse em arte vocal

3. A capacidade de cantar sem a ajuda de um diretor musical.

LITERATURA

1. Abelyan L.M. Como o gengibre aprendeu a cantar. - M.: "Compositor soviético", 1989 - 33

2. Bochev B. Canto emocional e expressivo no coro infantil. O desenvolvimento da voz de uma criança. - M.; 1963 - 58 p.

3. Calcanhar alegre. / Compilado por L. V. Kuzmicheva. Minsk: "Bielorrússia", 2003 - 232 p. 4. Vetlugina N. Cartilha musical. M.: "Música", 1989 - 112 p.

5. Galkina S. Caminhos musicais. Mn.: "Lexis", 2005 - 48 p.

6. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Singing alfabeto. M.: "GNOM-PRESS", 2000 - 33 p.

7. Zaporozhets A.V. Algumas questões psicológicas do desenvolvimento do ouvido musical em crianças pré-escolares. - M.; 1963 - 175 p.

8. Kabalevsky D.B. Programa de educação geral escola de estética. Música. 1-3 aulas de três anos escola primária. - M.; 1988 - 201 p.

9. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Notas engraçadas. - São Petersburgo "Neva Note", 2011 - 121 p.

10. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Como o nosso no portão. - São Petersburgo: "Compositor", 2003 -

11. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Balloon Festival. - São Petersburgo: "Neva Note", 2011 - 106 p.

12. Kaplunova I., Novoskoltseva I. O programa para a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". - São Petersburgo "Neva Note", 2010 - 45 p.

13. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Contos de Natal. - São Petersburgo"Nota de Neva", 2012 - 45 p.

14. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Este ritmo incrível. - "Compositor", 2005 - 73 p.

15. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. - M.: Editora "Scriptorium", 2010 - 213 p.

16. Kudryashov A. Canções para crianças // Livro de mesa do diretor musical / vol. Nº 7. - Rostov-on-Don "Fênix". 2012 - 93 p.

17. Melodias das estações / Compilado por G. V. Savelyev. Mozyr: RIF "Vento Branco", 1998 - 44 p.

18. Metlov N.A. Habilidades vocais de pré-escolares // Educação pré-escolar / vol. Nº 11. - M.; 1940 - 123 p.

19. Movshovich A. Canção na escada. - M.: "GNOM", 2000 - 64 p.

20. Estudos musicais e de jogos // Diretor musical / vol. Nº 2. - M., 2004 - 76 p.

21. Ensine as crianças a cantar. Músicas e exercícios para o desenvolvimento da voz em crianças de 5 a 6 anos / Compilado por T. M. Orlova S. I. Bekina. - M.: "Iluminismo", 1987 - 144 p.

22. Yakovlev A. Sobre os fundamentos fisiológicos da formação de uma voz cantada17 // Questões de educação de canto de crianças em idade escolar. Para ajudar o professor da escola de canto. - L., 1959 - 103 p.

O programa Top, Top, Heel tem uma orientação artística e estética. O principal objetivo deste programa - educação artística e educação de crianças por meio de movimentos musicais e rítmicos, formação de habilidades de desempenho, influência na personalidade, desenvolvimento de uma atitude positiva em relação à vida, a si mesmo e aos outros.

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INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL PRÉ-ESCOLAR DO ESTADO MUNICIPAL "JARDIM DE INFÂNCIA №3 "SORRISO"

ESTAÇÕES DE ALEXANDRIYSKAYA»

Eu aprovo:

Chefe do MKDOU "Jardim de Infância

Nº 3 "Sorriso" st Alexandria"

E.S. Savelyeva

Aceito no conselho pedagógico

Protocolo nº ____ datado de ______________

PROGRAMA

CANECA PARA DESENVOLVIMENTO MUSICAL E RÍTMICO

"Top, top, salto"

FAIXA DE IDADE 3-7 ANOS

Direção Musical: Chikina O.N.

2013

Nota explicativa

1.1 Em MKDOU "Kindergarten No. 3" Smile "st. Alexandria"

existem 3 grupos de um tipo geral de desenvolvimento. A idade das crianças é de 3 a 7 anos.

Chefe da instituição de ensino pré-escolar – Evgenia Sergeevna Savelyeva, ensino superior (SSU, Stavropol).

O processo educativo é realizado por 6 professores. A composição e qualificação do corpo pedagógico das instituições de ensino pré-escolar permitem-nos trabalhar ao nível das exigências da sociedade moderna e dos pedidos dos pais.

As principais tarefas da instituição:

proteção da vida e da saúde das crianças
educação e desenvolvimento harmonioso das crianças
os direitos das crianças
proporcionar a todos os alunos as condições ideais para

desenvolvimento, educação, adaptação social e integração na sociedade

criação de um ambiente objeto-espacial em desenvolvimento e

condições para familiarizar as crianças com os valores humanos universais

interação com a família, envolvimento dos pais na educação

O processo para a formação de seus competentes, pedagógicos,

Posições em relação ao seu próprio filho.

“Há algo de surpreendente em como os começos que desenvolvem uma criança estão conectados uns aos outros - brincadeira, linguagem e música. Com razão, podemos dizer que uma canção infantil nasce dos jogos. A prática dos jogos infantis é, por assim dizer, a escola primária da cultura musical infantil... Talvez a resposta à questão do que é a dança russa para as crianças deva ser buscada nesses jogos. Eles exibem aquele belo padrão rítmico que é acessível à criança, e é dado em forma de jogo”, escreveu A.P. Usova. Essas palavras figurativas enfatizam a sabedoria da pedagogia popular, que habilmente usou e transmitiu à criança tudo de melhor em sua experiência.

Este programa "Top, top, heels" tem uma orientação artística e estética.O principal objetivo deste programa- educação artística e educação de crianças por meio de movimentos musicais e rítmicos, formação de habilidades de desempenho, influência na personalidade, desenvolvimento de uma atitude positiva em relação à vida, a si mesmo e aos outros.

Objetivos de aprendizado : familiarização com os fundamentos da coreografia, posições e posições dos braços e pernas, a posição do corpo e da cabeça durante a execução dos movimentos da dança, melhorando o ouvido musical e o senso de ritmo, desenvolvendo habilidades de coordenação elementares; educação nas crianças a capacidade de transmitir o caráter, estilo e maneira de realizar trabalhos de dança, o desenvolvimento da expressividade; desenvolvimento da flexibilidade e plasticidade, definição da postura, desenvolvimento do salto e do passo.

Essas tarefas são realizadas através do domínio das crianças várias formas movimento musical e rítmico: exercícios de caminhada, corrida, salto, ginástica e dança. Dominando esses movimentos, as crianças melhoram suas habilidades motoras, desenvolvem orientação e coordenação espacial, melhoram a postura e formam clareza e precisão dos movimentos. As aulas no círculo criam condições favoráveis para o desenvolvimento da imaginação criativa das crianças.

As principais tarefas da atividade musical no jardim de infância

de acordo com o programa “Mosaico Rítmico” IA Burenina

Desenvolvimento da musicalidade:

Desenvolvimento da capacidade de perceber a música, ou seja, sentir seu humor e caráter, compreender seu conteúdo;
Desenvolvimento de habilidades musicais especiais: ouvido para música (melódica, harmônica, timbre), senso de ritmo;
Desenvolvimento do olhar musical e do interesse cognitivo pela arte dos sons;
Desenvolvimento da memória musical

Desenvolvimento de qualidades e habilidades motoras:

Desenvolvimento da destreza, precisão, coordenação de movimentos;
Desenvolvimento da flexibilidade e plasticidade;
Educação de resistência, desenvolvimento de força;
Formação de postura correta, marcha bonita;
Desenvolvimento da capacidade de navegar no espaço;
Enriquecimento da experiência motora com vários tipos de movimentos.

O desenvolvimento de habilidades criativas, a necessidade de auto-expressão em movimento para a música:

Desenvolvimento da imaginação criativa e da fantasia;
Desenvolvimento da capacidade de improvisar: no movimento, na atividade visual, na palavra.

Desenvolvimento e treinamento de processos mentais:

Desenvolvimento da esfera emocional e da capacidade de expressar emoções em expressões faciais e pantomima;
Treinamento de mobilidade (labilidade) de processos nervosos;
Desenvolvimento da percepção, atenção, memória, pensamento, vontade.

Desenvolvimento de qualidades morais e comunicativas de uma pessoa:

Educação da capacidade de empatia com outras pessoas e animais;
Cultivar a capacidade de se pesar em grupo enquanto se movimenta, a formação de um senso de tato e hábitos culturais no processo de comunicação grupal com crianças e adultos.

A conveniência pedagógica.

O programa é baseado na prioridade do livre desenvolvimento do indivíduo. Proporciona uma das tarefas mais importantes para uma criança entrar no mundo da arte com a preservação e melhoria das tradições de educação musical doméstica, utilizando abordagens variáveis de forma a adaptar-se às capacidades e capacidades de cada criança individualmente. Eu criei o mais recursos visuais visa desenvolver o interesse criativo das crianças, a formação da mobilidade social, adaptabilidade e responsabilidade, ajudando a assimilar material musical e rítmico. Tudo isso garante o bem-estar emocional da criança e a preservação de seu psiquismo de acordo com as capacidades relacionadas à idade, contribui para a formação da autodeterminação profissional.

Princípios metodológicos

O princípio principal éé criar um ambiente descontraído, em que a criança se sente confortável e liberada.
O segundo princípio éuma abordagem holística para resolver problemas pedagógicos.

Enriquecer as crianças com impressões musicais através de jogos, danças, danças redondas.
A transformação das impressões recebidas em atividades de jogo independentes.
Introdução à cultura popular (aprender danças folclóricas, jogos, danças redondas).

Princípio de sequênciaprevê a complicação das tarefas estabelecidas para o desenvolvimento musical e rítmico.

Se em uma idade pré-escolar mais jovem os educadores ajudam em tudo, então em grupo preparatório as crianças são capazes de compreender independentemente este ou aquele material e expressar suas impressões e atitudes.

O quarto princípioa relação do material musical com o natural, folclórico, secular e em parte com o histórico.

Devido às suas capacidades etárias, as crianças nem sempre compreendem o significado deste ou daquele evento do calendário, e damos a oportunidade de participar da melhor forma possível, assistir às apresentações de outras crianças e educadores e, em certa medida, mostrar seus Habilidades criativas(dança).

Um dos princípios mais importantes do desenvolvimento rítmico-musical é:princípio de parceriaOuçam música juntos, raciocinem juntos, brinquem juntos e dancem juntos.
Também importante éprincípio de reconhecimentoatividades das crianças, o que contribui para uma atividade ainda maior, retorno emocional, bom humor e desejo de maior participação na criatividade.

O desenvolvimento musical e rítmico inclui:

Movimentos musicais e rítmicos.
Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo.
Ritmoplastia
Elementos de dança clássica, elementos de dança folclórica (de acordo com o plano)
Estudos de dança, jogos e danças

CONTEÚDO PRINCIPAL

Movimentos rítmico-musicais

Esta seção inclui dois tipos de movimentos:

desenvolvimento geral e dance. Monitore a postura das crianças (mantenha-se reta, esbelta, ande fácil e livremente, corra, salte e aterrisse elasticamente ao pular e salte ao pular, passo variável, pisar, etc.)

Desenvolva a coordenação adequada de braços e pernas em qualquer movimento. Desenvolva a frenagem enquanto mantém a posição correta do corpo.

Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo

Esta seção inclui exercícios rítmicos destinados ao desenvolvimento musical e rítmico das crianças. Eles se familiarizam com diferentes músicas rítmicas (valsa, polca, marcha), com os conceitos de “allegro”, “adagio”, e realizam movimentos no ritmo do som (correr, passos, saltos). , tranquilo). Exercícios musicais e espaciais: marcha no tempo e ritmo da música; passo no lugar, em torno de si mesmo, para a direita, para a esquerda. Gira no local, avançando nas curvas, com saltos. Figura marchando.

Ritmoplastia

Os exercícios no chão permitem atingir três objetivos de uma só vez com o mínimo de energia:

Aumentar a flexibilidade das articulações
Melhorar a elasticidade dos músculos e ligamentos
Construir força muscular

Os exercícios ajudam a corrigir algumas deficiências no corpo, nas pernas e ajudam a desenvolver a eversão das pernas, desenvolver a flexibilidade, a elasticidade dos pés.

A ritmoplastia permite adquirir firmeza e elasticidade de todo o corpo, o que é necessário não apenas para quem decide vincular sua vida à dança no futuro, mas também para todos aqueles que desejam ter um corpo saudável, bonito e bem formado .

Elementos da dança clássica

Aprendendo os fundamentos da dança clássica. Familiarização com as posições dos braços e pernas, a posição do corpo e da cabeça durante a execução de movimentos de dança, o desenvolvimento de habilidades de coordenação elementares.

Desenvolvimento de um salto, passo, estabilidade. Várias rotações.

No futuro, a transição para o exercício na máquina

Elementos da dança folclórica

Esta seção inclui o estudo de movimentos de dança individuais. As danças folclóricas introduzem as crianças na cultura popular, despertam emoções positivas e ajudam a formar gostos estéticos. Dominando movimentos simples de dança, reproduzindo-os, as crianças aprendem a distinguir as diversas partes de uma obra musical, transmitindo seu conteúdo com plasticidade, para iniciar e terminar com precisão o movimento. As principais posições dos braços (no cinto, 1 e 2 posições) e pernas (3 e 4 posições) Movimentos simples de dança. Um passo simples (suave, rolando com a elevação do quadril, na metade dos pés, pisando com o pé inteiro). Paradas, saltos, palmas, “picking”, correr na ponta dos pés, deslizar no chão, girar na ponta dos pés. Saltos, polca variável (para frente e para os lados), movimentos um após o outro (em círculo, cobra e na direção oposta). Agachamento: meio agachamento, agachamento completo. Rotação de salto. Sincronização de movimentos. Exercícios para o desenvolvimento da memória visual.

Estudos de dança, jogos, danças

Estudos, jogos, danças que ensinam a construir em coluna em altura, em linha, em círculo, em vários círculos, a estreitar e alargar o círculo, observando o alinhamento, com uma construção “solta”, para poder ocupar todo o espaço livre da sala. Para quaisquer construções e reconstruções, observe os intervalos e o alinhamento. Trabalhar a qualidade do desempenho do movimento em todos os exercícios, danças e jogos. Criando uma imagem com improvisação de movimentos à música. Desenvolvimento da expressividade da dança através da correta seleção do repertório Transição gradual do simples ao complexo.

1.1 O programa do círculo "Top, top, heels" é baseado em dois programas:

1. parte programa integrado de educação musical para crianças em idade pré-escolar "Ladushki". Editora "Composer" (São Petersburgo). 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. "Mosaico Rítmico"

O programa Top, Top, Heel foi desenvolvido para 2 anos de estudo.

Grupo sênior

No grupo sênior 1 vez por semana, por mês - 4 vezes,

num total de 32, a duração das atividades conjuntas com as crianças é de 25 minutos.

As crianças do grupo mais velho começam a se tornar mais conscientes de si mesmas como membros da equipe, têm um senso de responsabilidade ao executar músicas, danças circulares e danças. O interesse, o desejo de ouvir, entender a música e se envolver nela é manifestado com mais clareza. Crianças dessa idade podem dar a avaliação mais simples do trabalho.

Os movimentos das crianças tornam-se mais livres, mais definidos, mais expressivos ao transmitir a natureza das obras

O aumento das oportunidades permite que você domine melhor os principais tipos de atividade musical - musicais - movimentos rítmicos.

Tarefas:

Cultivar uma atitude estética em relação ao meio ambiente, à natureza nativa, ampliando as impressões musicais; causam a necessidade de ouvir música, de se apegar aos seus vários gêneros, de experimentar uma resposta emocional, o desejo de falar sobre isso.

Desenvolva habilidades sensoriais - tom, timbre, audição rítmica e dinâmica e, com base nelas, afinação e senso de ritmo.

Apegar-se a diferentes tipos de atividade musical, desenvolver a percepção, a expressividade e o ritmo dos movimentos.
Ative a independência criativa ao improvisar movimentos de dança, jogos.

Até o final do ano, as crianças terão aprendido:

Mova-se ritmicamente de acordo com as diferentes naturezas e dinâmicas da música, altere independentemente os movimentos de acordo com a forma de três partes de uma peça musical e frases musicais;
Faça movimentos de dança
Encenar independentemente o conteúdo das canções, danças redondas, agir sem imitar uns aos outros;

grupo preparatório

No grupo preparatório 1 vez por semana, por mês - 4 vezes, o número total é de 32, a duração das atividades conjuntas com as crianças é de 30 minutos.

No sétimo ano de vida, termina o período da infância pré-escolar. A atitude da criança em relação às aulas muda, há um desejo de Boa performance, o interesse por novas danças modernas é ativado. A apresentação de danças e jogos torna-se bastante expressiva. Contra o pano de fundo geral, as crianças individuais mostram habilidades individuais mais brilhantes. Os movimentos nessa idade são mais estáveis, as crianças são bem orientadas em um ritmo diferente ao caminhar, correr.

Tarefas:

Cultivar um interesse constante e amor pela música, estabelecer as bases do gosto artístico, estimular o desempenho coletivo de danças, a necessidade de desfrutar do sucesso comum, desenvolver a capacidade de resposta emocional, o senso de ritmo, melhorar as habilidades, a memória musical.
Desenvolver uma percepção holística e diferenciada, imagética e ritmo de movimentos.
Desenvolver a criatividade, instigando jogos, combinando elementos de movimentos de dança.

Até o final do ano, as crianças devem ser capazes de:

Distinguir entre gêneros e partes de uma obra musical, determinar humor geral, a natureza da obra como um todo e suas partes, destacam os meios de expressão individuais: tempo, dinâmica, timbre. Ouça momentos visuais na música, expresse suas impressões da música em movimentos.
Mova-se expressiva e ritmicamente de acordo com a natureza diversa da música, imagens musicais. Transmita um padrão rítmico musical simples. Iniciar e terminar o movimento de forma independente após a introdução musical. Faça movimentos de dança
Canções de jogos de palco, surgem com opções de movimentos figurativos em jogos e danças redondas.

1.4 A organização de atividades conjuntas é baseada em

um princípio temático-complexo que inclui composições simples, complexos de ginástica rítmica, jogos e exercícios com objetos, além de várias composições de danças históricas, cotidianas, folclóricas e modernas, atividades lúdicas e a solução de tarefas do programa é realizada em formas diferentes atividades conjuntas com crianças, bem como em atividades independentes de crianças. A comunicação com as crianças no processo de atividades conjuntas é realizada na forma de cooperação. A escolha de técnicas e métodos é determinada pelas metas e objetivos de uma determinada atividade e seu conteúdo.

As atividades são organizadas na forma de: conversa, jogos ao ar livre, competições, shows, férias, atividades de lazer.

EXEMPLO DE PLANO TEMÁTICO

Aula introdutória.A história da origem e desenvolvimento da dança. Familiarização com o programa e as regras de conduta no círculo. Modo operacional. Materiais necessários para as aulas. Regras de segurança do trabalho em sala de aula. Regras para se preparar para o trabalho.

Atividades práticas.O estudo dos movimentos musicais e rítmicos, trabalho em ritmoplastia. Desempenho em concertos.

Atividade teórica.Conversação. Coreografia - o que é isso. Familiaridade com a criatividade da dança de outras nações. Uso de musicais

Última lição.Ocorre na forma de uma aula aberta, mostrando todas as seções do programa.

№ p/n	Capítulo	Quantidade Aulas
	Aula introdutória
	Desenvolvimento da postura e marcha
	Desenvolvimento do ouvido musical, senso de ritmo
	Ritmoplastia
	Elementos da dança clássica
	Elementos da dança folclórica
	Estudos de dança, jogos, danças
	Aula final
	Total:

RESULTADOS ESPERADOS

Durante o trabalho, as crianças terão a oportunidade de conhecer e experimentar diversos materiais artísticos.

As crianças aprenderão a discutir e analisar as obras dos artistas, a ver uma variedade de tons de cores, a compor e colocar em prática suas próprias combinações. Eles aprenderão a ver o rico mundo colorido ao seu redor, tentarão transmitir toda a sua diversidade em suas trabalhos criativos. Eles trabalharão no desenvolvimento da memória visual, criatividade, imaginação, fantasia.

Indicadores de desenvolvimento:

A criança pode comparar e distinguir características uma imagem feita por um artista, escultor, designer

Capaz de transferir linha, cor. a forma do personagem da imagem

Entendendo os gêneros artísticos

Consegue encontrar uma ligação entre a expressividade da imagem e a escolha da técnica performativa, dos materiais visuais.

O resultado do trabalho do círculo serão exposições organizadas em uma equipe mais unida e amigável.

Os pré-escolares, comunicando-se uns com os outros, cultivarão a paciência, a boa vontade, a curiosidade e a capacidade de empatia. A atividade coletiva formará uma disposição em relação a outras pessoas, a capacidade de ser sensível, diplomático, tolerante, ensinar a capacidade de ouvir e ouvir, o que no futuro permitirá que você se adapte menos dolorosamente às novas condições.

SISTEMA DE MONITORAMENTO

Para acompanhar a dinâmica das realizações das crianças, os seguintes diagnósticos são realizados 2 vezes por ano:

diagnóstico primário para identificar as condições iniciais para os problemas de desenvolvimento e realizações das crianças é realizado em setembro

(início do mês), 7 dias

diagnóstico final para avaliar o grau de resolução das tarefas definidas é realizado em maio (início do mês), 7 dias

O diagnóstico é realizado para registrar as conquistas da criança, acompanhar os resultados de seu desenvolvimento e visa individualizar o trabalho com as crianças.

O diagnóstico é uma análise dos conhecimentos, habilidades, habilidades dos alunos em diversas áreas dos movimentos musicais e rítmicos, análise e avaliação das atividades educativas conjuntas durante o trabalho do círculo “Top, top, heel”.

a avaliação dos resultados do desenvolvimento de pré-escolares é baseada em indicadores de desenvolvimento, dados de acordo com a metodologia “Diagnóstico de acordo com o programa“ Ladushki ”de I. Kaplunov, I. Novoskoltsev.

Os principais métodos de diagnóstico são: observação, experimentação, conversação e análise dos produtos da atividade.

Os resultados de pesquisas em diversas áreas são apresentados na forma de uma escala de três níveis: baixo (1 ponto), médio (2 pontos) e alto (3 pontos). O nível baixo é o fato de a criança não conseguir lidar com a tarefa sozinha, mesmo com uma pequena ajuda do professor. Nível intermediário - lida com uma pequena ajuda de um professor, alto nível- A criança é capaz de completar a tarefa de forma independente.

Cartão de diagnóstico

Estudos de dança

Jogos

"n" início do ano "k" final do ano

Logística

Ilustrações e reproduções
Atributos do jogo
Materiais de áudio e vídeo
Brinquedos, equipamentos esportivos (aro, bola, etc.)
Atributos para criar uma imagem (coelho, urso, raposa, pássaro, gato, cachorro, etc.)
Figurinos de palco para dançar.
Brinquedos "ao vivo" (educadores, crianças vestidas com trajes apropriados.

APOIO METODOLÓGICO

1. Porção programa integrado de educação musical para crianças em idade pré-escolar "Ladushki". Editora "Composer" (São Petersburgo). 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. Programa de plástico rítmico"Mosaico Rítmico"para crianças I.A. Burenina (3 - 7 anos)

3. Slutskaya S.L. Mosaico da Dança.Coreografia no jardim de infância. - M.: LINKA - IMPRENSA, 2006.-272p. + incl.

ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR

JARDIM DE INFÂNCIA № 1 ZATO OZERNY DA REGIÃO DE TVER

APROVADO:

Chefe do MBDOU

jardim de infância №1 ZATO Ozerny

MIM. Golovanova

no conselho pedagógico

PROGRAMA

EDUCAÇÃO ADICIONAL

sobre a educação artística e estética de pré-escolares seniores

círculo

"Orquestra Alegre"

Para crianças em idade pré-escolar sênior (6-7 anos)

Período de implementação do programa: 1 ano

diretor de música

Shishkina O.S.

ZATO Ozerny 2017

Nota explicativa

“Sem criatividade, o conhecimento humano é inconcebível

Seus pontos fortes, habilidades, inclinações ... "

V.A. Sukhomlinsky

A execução de instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças em processo de educação musical e estética em instituições de educação infantil, juntamente com o canto, a escuta musical e os movimentos musicais e rítmicos.

Tocar em uma orquestra contribui não apenas para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais tão importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança se manifestam claramente: a presença de vontade, emotividade, concentração, habilidades criativas e musicais se desenvolvem e melhoram. forma-se o coletivismo, que se baseia na responsabilidade pessoal por uma causa comum.

As aulas na orquestra dão resultados positivos a todas as crianças, sem exceção, independentemente da rapidez com que a criança está avançando em seu desenvolvimento musical. Em primeiro lugar, eles trazem satisfação emocional. A esfera emocional da criança é enriquecida pela comunicação constante com a música clássica. Eles se alegram sinceramente com cada trabalho realizado com sucesso. Eles têm grande prazer em apresentações “públicas” na frente de funcionários do jardim de infância, pais em feriados e entretenimento, em aulas abertas antes dos convidados, nos concertos.

A função educativa da orquestra também é indiscutível, pois o fazer musical coletivo também é uma das formas de comunicação. As crianças têm responsabilidade pela correta execução de sua parte, compostura, concentração. A orquestra une as crianças, educa a vontade, a perseverança na realização da tarefa definida, ajuda a superar a indecisão, a timidez, a dúvida.

Assim, tocar instrumentos musicais infantis em uma orquestra (ensemble) organiza uma equipe infantil, contribui para o desenvolvimento de habilidades musicais, melhora a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança, desenvolve habilidades de pensamento e análise de pré-escolares.

E isso se deve a vários métodos, formas de introduzir as crianças ao tocar instrumentos musicais infantis, um dos quais é o fazer musical elementar - esta é a possibilidade de adquirir uma experiência diversa em relação à música: a experiência do movimento e da fala como fundamentos da música; experiência do ouvinte, compositor, intérprete e ator; a experiência de comunicação e experiência direta, criatividade e fantasia, auto-expressão e espontaneidade, a experiência de experimentar a música como alegria e prazer.

Relevância

Tocar instrumentos musicais é um dos tipos de atividades cênicas infantis que são extremamente atraentes para os pré-escolares. No processo de tocar instrumentos musicais, a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança são aprimorados. Contribui para a formação e desenvolvimento de qualidades de força de vontade como resistência, perseverança, determinação, perseverança, desenvolve a memória e a capacidade de concentração.

Quando uma criança ouve e compara o som de diferentes instrumentos musicais, seu pensamento e habilidades analíticas se desenvolvem. Tocar instrumentos musicais desenvolve músculos e habilidades motoras finas dos dedos, promove a coordenação pensamento musical e funções motoras do corpo, desenvolve a imaginação, a criatividade, o gosto musical, ensina a compreender e amar a música.

Durante o jogo, eles se manifestam claramente traços de personalidade cada intérprete: a presença de vontade, emotividade, concentração, habilidades musicais se desenvolvem e melhoram. Aprendendo a tocar o DMI, as crianças descobrem o maravilhoso mundo dos sons musicais, distinguem mais conscientemente a beleza do som de vários instrumentos. Eles melhoram a qualidade do canto, dos movimentos musicais e rítmicos, as crianças reproduzem o ritmo com mais clareza.

Para muitas crianças, tocar instrumentos musicais ajuda a transmitir um sentimento, um mundo espiritual interior. Esta é uma excelente ferramenta não só desenvolvimento individual mas também o desenvolvimento do pensamento, da iniciativa criativa, das relações conscientes entre as crianças.

O fazer musical infantil expande o escopo das atividades musicais de pré-escolares, aumenta o interesse em lições de música, contribui para o desenvolvimento da memória musical, atenção, ajuda a superar a timidez excessiva, a rigidez, amplia a educação musical da criança. Durante o jogo, as características individuais de cada intérprete são claramente manifestadas: a presença de vontade, emotividade, concentração, habilidades musicais se desenvolvem e melhoram.

Ao criar este programa, generalizou-se a experiência da pedagogia musical nacional e estrangeira.

A ordem de utilização (aplicação) do programa de trabalho em atividades profissionais práticas:

Este programa é implementado com base no programa “Ladushki”, criado por I. M. Kaplunova e I. A. Novoskoltseva (direção “artística e estética”) com crianças de 5 a 6 anos. Este programa implica uma educação musical abrangente e uma educação sem aprofundamento em nenhuma seção.

Modo de prática.

As aulas acontecem uma vez por semana com duração de 30 minutos. Em cada aula, são usadas várias formas de trabalho, a apresentação de material teórico e trabalho prático são combinados: exercícios rítmicos, tocar metalofone e xilofone (habilidades básicas, tocar em conjunto, exercícios criativos, improvisação. Todas as formas de trabalho substituem logicamente e se complementam.

Conduzir cada aula exige que o professor não apenas prepare e domine cuidadosamente o material, mas também tenha um clima criativo especial, a capacidade de cativar seus alunos e, ao mesmo tempo, orientá-los durante a aula para atingir o objetivo.

objetivo principaldo programa proposto - a formação de qualidades pessoais das crianças através da aquisição de diversas experiências: ouvir, representar, escrever, comunicar e expressar-se.

O trabalho do círculo "Feliz Orquestra" destina-se a resolver os seguintes tarefas:

Tutoriais:

Para chamar a atenção das crianças para o rico e variado mundo dos sons.

Aprenda sobre instrumentos musicais e como tocá-los.

Execute pequenos cantos com movimento melódico gradual.

Realize um acompanhamento simples na forma de fórmulas rítmicas ostinato.

Ouça batidas fortes e fracas, pausas, indique-as com gestos sonoros ou

instrumentos musicais.

Use instrumentos musicais para expressar poemas, contos de fadas.

Execute pequenas peças de música com acompanhamento.

Em desenvolvimento:

Desenvolver a sutileza e a sensibilidade da audição do timbre, a fantasia na criação do som, o pensamento associativo e a imaginação.

Desenvolva um senso de ritmo.

Desenvolver um senso de autoconfiança nas crianças.

Desenvolver as funções comunicativas da fala em pré-escolares.

Educacional:

Desenvolver nas crianças um sentido de comunidade e responsabilidade.

Educar nas crianças a perseverança, a perseverança na consecução da meta.

métodos,usado para implementar o trabalho do círculo:

viso-auditivo

explicativo - ilustrativo

Prático

Método de modelagem de linguagem musical

reprodutivo

Método de ativação de manifestações criativas

Formas de trabalho

1. Atividades atuais

2. Apresentações em matinês, feriados e noites de entretenimento

3. Performances de demonstração

4. Concerto final (em abril - maio)

Formas de aulas

As aulas serão realizadas de forma lúdica, visual e didática. Os jogos infantis são a forma mais livre e natural de manifestação de sua atividade, na qual o mundo ao seu redor é percebido, estudado, um amplo escopo é aberto para a manifestação da criatividade pessoal, atividade pessoal.

O jogo é o caminho para o conhecimento do mundo em que as crianças vivem e que são chamadas a mudar, A.M. Amargo. Nos jogos, várias propriedades dos objetos, várias propriedades da vida são aprendidas. Os jogos contêm uma enorme quantidade de informações sobre vários conhecimentos e informações. A criança os recebe livremente, sem pressão e violência. O segredo psicológico mais importante do jogo é que ele se baseia necessariamente no interesse, no prazer.

Fazer música instrumental é uma parte orgânica da cultura musical infantil. Os instrumentos musicais constituem a área da música mais atrativa para as crianças. Uma criança com primeira infância junta-se ao mundo dos sons, explorando e aprendendo com a ajuda das suas propriedades expressivas a realidade envolvente.

Estrutura de classe

A estrutura de cada uma dessas classes é diferente. Na aula geral, coloquei as crianças para cantar (isso também contribui para a criação de disciplina na aula). Então é oferecido material novo para as crianças, eu vejo o quanto as crianças entenderam e aprenderam. A segunda (grande) metade da aula é tocar instrumentos, também começo aulas em subgrupos com cantos, depois repito e consolido (com a ajuda de jogos musicais e didáticos musicais) o material teórico.

Na segunda parte da aula, praticamos a execução de partes musicais específicas. Nas aulas individuais, ajudo cada criança a lidar com certas dificuldades. Claro, mais atenção deve ser dada às crianças que dominam as habilidades de tocar instrumentos musicais mais complexos - metalofone, xilofone, triol.

O planejamento específico, a distribuição do material depende do objetivo final das aulas, concentrando-se no treinamento musical ou destinada à execução de obras musicais. É claro que as classes nem sempre correspondem à estrutura acima - as classes estáticas podem ser combinadas e alternadas com as dinâmicas.

Na primeira fase predominam os jogos rítmicos e as improvisações com o uso de instrumentos de choque-ruído. Você não pode prescindir dessas ferramentas "convenientes" para esse fim, como mãos e pés.

Movimentos e exercícios rítmicos são realizados por todos juntos ou em turnos. Ao mesmo tempo, as crianças se sentam ou têm a oportunidade de se mover ativamente.

Na etapa seguinte, há uma expansão da esfera de atividade musical das crianças e seus apresentações musicais em conexão com a introdução de instrumentos musicais diatônicos na sala de aula. O uso de suas possibilidades expressivas e visuais é combinado com o desenvolvimento do ouvido melódico modal.

O conhecimento da notação musical, tocar instrumentos e cantar devem estar intrinsecamente ligados. As notas que as crianças aprendem na lição devem soar imediatamente, devem ser cantadas - no início serão cantos simples em um som, gradualmente se tornam mais complicados e depois tocam os mesmos cantos no instrumento. E no futuro, à medida que novos materiais ou novos instrumentos forem surgindo na orquestra, eles devem estar conectados com o material já abordado na alfabetização musical.

Na segunda metade do ano, o repertório torna-se muito mais rico, a gama de possibilidades de conjunto se expande e o jogo conjunto ganha cada vez mais espaço. A essa altura, as crianças já têm pouca experiência de atuação. Por isso, é preciso ainda mais atenção para a expressividade do jogo, para a compreensão da natureza e do gênero das peças que estão sendo encenadas, para a conexão da música com o texto poético, com o enredo.

A base do fazer musical elementar é a formação de um sentimento metro-rítmico (uma sensação de tempo, métrica, ritmo). A atenção principal neste caso deve ser direcionada para o desenvolvimento da capacidade da criança de sentir a pulsação métrica uniforme da música. O trabalho no tempo-ritmo é realizado em uma determinada sequência:

Primeiro, o professor ajuda as crianças a entrar no ritmo da música (chacoalhar o chocalho, bater o pandeiro, agitar o sino, marcar a batida forte de acordo com o ritmo da música)

A próxima etapa está relacionada ao domínio das habilidades de destacar batidas fortes e fracas com a ajuda de instrumentos de percussão (habilidades de clock)

Uma etapa mais difícil é o desenvolvimento de padrões rítmicos e sua imposição em uma grade métrica sem contar, por uma fração de compasso.

Por um certo período de tempo, um determinado instrumento musical pode ser atribuído às batidas fortes e fracas do compasso (uma batida forte é um tambor, uma batida fraca é um sino).

É útil introduzir as crianças na percepção e no desempenho expressivo das entonações recitativas rítmicas da voz, na sensação de sua entonação subir e descer. Você pode praticar a transmissão com a ajuda de instrumentos musicais do pulso metro-rítmico da fala e, em seguida, da música sonora.

A ritmização de textos poéticos facilita a memorização do padrão rítmico e sua posterior reprodução com a ajuda de instrumentos de percussão. À medida que a experiência musical da criança é enriquecida, padrões rítmicos mais complexos podem ser incluídos nos exercícios (grupos de dezesseis, o ritmo pontilhado mais simples).

Por isso procuro aproveitar ao máximo os jogos musicais e didáticos e ajudas musicais projetado para desenvolver um senso de ritmo.

O processo de ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais agudos também pode ser dividido em três etapas:

Familiarização com as características da melodia e os métodos de produção de som que serão utilizados para tocá-la;

Aprender uma melodia (de ouvido, por notas, por sistemas digitais ou de cores).

Desenvolvimento de técnicas cênicas, trabalho sobre a expressividade da performance

reprodução holística da melodia no instrumento.

Para que a execução de instrumentos musicais seja criativa e desenvolva independência, não se pode limitar-se apenas a aprender exercícios, peças e partes. É necessário cultivar de todas as formas possíveis várias formas de trabalho que contribuam para as manifestações criativas das crianças: desde a seleção de ouvido até orquestrações-improvisações conjuntas.

Materiais e equipamentos técnicos

Instrumentos musicais infantis que podem ser usados no trabalho com crianças.

Todos os brinquedos e instrumentos musicais infantis podem ser agrupados por tipo:

Brinquedos-instrumentos musicais surdos.

Esses brinquedos ajudam as crianças a criar situações de brincadeira. São balalaikas com cordas que não tocam, pianos com teclados silenciosos, acordeões de botão com fole elástico, etc.

Brinquedos-instrumentos musicais soados.

Brinquedos-instrumentos com som não fixo, ou seja, som de altura indefinida (chocalhos, pandeiros, chocalhos, tambores, castanholas, triângulos, batedores, martelos musicais).

Brinquedos-instrumentos que emitem um som de apenas uma altura (tubos, flautas, buzinas, apitos).

Instrumentos de brinquedo com escala diatônica ou cromática (metalofones, xilofones, pianos, flautas, gaitas, sinos, balalaikas, saltérios, acordeões infantis, etc.)

Benefícios

flanelógrafo

Auxílios temáticos visuais

Jogos musicais e didáticos (tabuleiro)

Material musical (leitores e auxiliares de ensino, notas)

Todas as aulas serão realizadas em um ambiente familiar e confortável para as crianças.

resultado esperado interações com as crianças:

Deve distinguir tons mais sutis de som em altura, dinâmica, timbre, duração

Reproduza com precisão um padrão rítmico simples em um determinado ritmo, ouça e destaque a batida forte em palmas, movimentos musicais e rítmicos, tocando instrumentos musicais infantis em um determinado ritmo

Capaz de atenção auditiva arbitrária, a análise e correção mais simples do próprio desempenho

ter um entendimento firme de profissões musicais, instrumentos musicais, orquestra e suas variedades

Conheça vários instrumentos musicais, saiba tocá-los

Execute canções e melodias simples em solo caseiro e vários instrumentos musicais, em grupo, em uma orquestra.

Interação com os pais

Reuniões gerais e de grupo

Consultas na forma de conversas individuais

Concerto final

Exposições (“Música na vida de uma criança”, “Desenvolvimento musical pré-escolar”, “Nós nos tocamos”, etc.)

Trabalhando com educadores

Consultas temáticas

Organização de matinês, feriados e noites de animação

Monitoramentoo nível de desenvolvimento das habilidades musicais de crianças mais velhas.

Para levar em conta as características individuais de cada criança, os diagnósticos são realizados nas seguintes categorias:

1. Audição do tom sonoro (entonação pura, definição de melodia ascendente e descendente, memória musical).

2. Audição rítmica (transmissão de pulsação rítmica e batida forte de qualquer forma, transmissão de um padrão rítmico, memória rítmica).

3. Fazer música (possuir técnicas de extração de som em pratos, metalofone, percussão).

4. Senso de conjunto.

5. Criatividade (a capacidade de criar um ritmo, tocar uma melodia inventada).

O diagnóstico é realizado no início do ano, bem como no meio e no final. Os dados obtidos permitem julgar a originalidade qualitativa individual do desenvolvimento musical da criança, ajudam a identificar seus elos fortes e fracos e são a base de uma abordagem individual. Com base no diagnóstico, o repertório é selecionado para a orquestra tocar.

O PLANO DE TEMA DA CANECA

Tema

Tarefas

material musical

Setembro:

"Histórias de Madeira"

1. Introduzir instrumentos musicais de madeira e como tocá-los

2. Aprenda a usar instrumentos ao expressar poemas, canções de ninar. Correlacione a imagem e a técnica de execução.

3. Desenvolver a imaginação, criatividade e imaginação.

Nós jogamos:

"Rondo com paus"

música S. Slonimsky

Fantasiando:

"Conversa de Madeira"

"Dança de Madeira"

"Kamarinskaya" de Tchaikovsky

Música de "março". Shulgin

Música "polca". Alexandrova

Música "valsa". Mikepara

Nós voz versos :

"Brinquedos" Stepanov

"Salto-salto" V. Danko

Nós tocamos na orquestra :

Música "cavalo" de Davydova

Música "valsa". Maykapara

Outubro

"Caleidoscópio de Outono"

1. Chamar a atenção das crianças para a beleza e riqueza dos sons da natureza envolvente.

2. Desenvolver a agudeza e a sutileza da audição do timbre.

3 Desenvolva a imaginação auditiva

2. Contribuir para o estabelecimento de conexões entre as sensações auditivas, visuais, táteis e musculares.

Vamos ouvir os versos:

"Falar de folhas" Berestov

"Manhã de outono" Khodyrev

Fantasiando:

"Modo de outono"

música Vasiliev

"Chuva de outono"

música Partskhaladze

Tocamos na orquestra:

"Chuva" r.n.p.

novembro

"Carnaval de Papel"

1. Apresente as crianças

Com sons farfalhantes, objetos e instrumentos musicais que os fazem.

2 Para desenvolver a sutileza da audição do timbre, a capacidade de ouvir a beleza dos sons farfalhantes e farfalhantes.

3. Desenvolver a capacidade de improvisação elementar, fantasia sonora, pensamento associativo, compreensão do significado dos meios expressivos da música.

Vamos ouvir os versos:

"Em silêncio" Suslov

"Rustle para farfalhar com pressa"

Moshkovsky

Vamos brincar de cantar:

"Muitos sons diferentes"

música Borovik

"Somos ratos engraçados"

canção infantil.

Tocando na orquestra:

Música "piada". Selivanova

Tocando com instrumentos:

"Procissão de Papel"

ao som da marcha solene

"Dança das Borboletas de Papel"

ao som da dança chinesa

dezembro

"Fada da Neve"

1. Chame a atenção das crianças para a beleza dos sons de inverno da natureza

2. Desenvolver a capacidade de improvisação imaginativa e livre.

Cantamos e dançamos:

Música "Snow Tale".Lemit

Vamos ouvir os versos:

"Flocos de neve" de Lipetsky

"Neve, neve" Tokmakova

Fantasiando:

"Rondo de Inverno"

Bainihatis

Tocamos na orquestra:

"Dança da Fada de Prata"

música de Tchaikovsky

Janeiro

"Reino de Vidro"

1. Chamar a atenção das crianças para a qualidade e beleza especiais dos sons de vidro, para lhes dar uma definição qualitativa.

2. Incentive a improvisação imaginativa e livre com objetos de vidro e instrumentos musicais

3. Aprenda a correlacionar sons de vidro com alguns estados emocionais.

4. Desenvolver a audição do timbre, senso de ritmo, imaginação, pensamento associativo.

Vamos ouvir os versos:

"Sino de Cristal"

Danko

"Raios de cristal"

Nikolaenko

Nós jogamos:

"bule com tampa"

folclore russo

"Chá Polca"

Fantasiando:

"Aquário" T.Koti

Tocamos na orquestra:

Música "Valsa - uma piada" de Shostakovich

Fevereiro

"Fantasia Metálica"

1. Apresente às crianças os sons produzidos por objetos de metal e instrumentos musicais.

2. Desenvolva a fantasia, a imaginação, o timbre-rítmico e o ouvido de entonação.

3. Aprenda a usar dinâmicas variáveis, enquanto correlaciona imagens diferentes.

Vamos ouvir os versos:

"Velho alegre" Kharms

Fantasiando:

"Dragão" Berestov

"Nuvem" Tokmakova

Tocamos e cantamos:

"Sinos" r.n.p.

Tocamos na orquestra:

Música "pandeiro".Ramo

Música "Bar-organ" de Shostakovich

Marchar

"Gotas solares"

1. Desenvolver a capacidade das crianças de ouvir a "música da natureza"

2. Aprenda a encontrar maneiras de traduzir onomatopeias de fala em sons musicais.

3. Desenvolva a imaginação auditiva.

Damos voz a poemas e contos de fadas :

"Apito de gelo"

Stepanova

"Floco de Neve Mágico"

Khmelnytsky

"Telegrama Primavera"

Suslová

Fantasiando:

"Solnyshko" r.n.p.

música polonesa

Vamos dançar:

"Bola de Aroma de Primavera"

música de Tchaikovsky "A Fada Lilás".

Tocamos na orquestra:

abril

"A chuva está correndo

no telhado"

1. Chamar a atenção das crianças para a variedade de fenômenos sonoros que acompanham chuvas e aguaceiros.

2. Desenvolva o conceito de acelerar e desacelerar.

3. Incentive as crianças a encontrar os meios musicais e expressivos certos.

4. Sinta a relação entre andamento e dinâmica, andamento e articulação.

Vamos ouvir os versos:

"Sabre de Água"

Tokmakova

"Duas Nuvens" de Belozerov

Tocamos e cantamos:

Música "Chuva" de Polyanova

Música "Gotas" Dubravin

Fantasiando:

"Árvores ao vento"

"Dança Relâmpago"

Nós tocamos na orquestra

Maio

"De manhã à noite"

"Lição das Estrelas"

1. Estabelecer na mente das crianças a ligação entre os sons musicais e o seu possível significado.

2. Desenvolver a capacidade de improvisar

Desenvolver a fantasia sonora, a imaginação auditiva, o pensamento associativo, a capacidade de criar imagens sonoras do "inaudível" - os sons do universo, a música das estrelas, o coro dos planetas.

Vamos ouvir os versos:

Danko "Amanhecer"

"Conto da Manhã" Danko

"Sons da Manhã" E. Fargen

Nós jogamos:

"Carregando" Danko

Fantasiando:

"Besouro" M. Vehova

Tocamos e cantamos:

"Cuco e Coruja"

canção folclórica alemã

"Ária dos Sapos"

Tocamos na orquestra:

"Kukushkin Waltz" Ch. Osten

"Valsa dos Galos"

I. Strebogg

Vamos ouvir os versos:

Bunin "Estrelas"

J. Reeves "fadas da lua"

Nós fantasiamos

"Chuva de Estrelas"

"A conversa das estrelas do céu e do mar"

"A conversa de uma estrela e um vaga-lume"

Tocamos e cantamos:

"Barco da Lua"

"Luzes coloridas queimam"

Nós jogamos:

"Astrólogo"

Tocamos na orquestra:

"Fantasia Espacial"

Literatura

Kononova N. G. "Ensinando pré-escolares a tocar instrumentos musicais infantis" - Moscou, Iluminismo, 1990.

- Radynova O.P., Katinene A.I., Palovaidishvili M.Ya. Educação musical

pré-escolares. - M., 1994

Komissarova L., Kostina E. Auxílios visuais na educação musical

pré-escolares. - M., 1986

Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. "Este ritmo incrível." Compositor - São Petersburgo, 2005,

Instrumentos de Karl Orff // Educação pré-escolar - 1998. - Nº 2, p. 141-144.

O que é Shulverk K. Orff?//Educação pré-escolar. - 1998. - Nº 4, p.
129-134.

Jogos de fala // Educação pré-escolar. - 1998. - Nº 9, p. 115-119.

Líderes do círculo:

NOME COMPLETO. Ananyeva Ludmila Alexandrovna

Posição: Diretor musical.

Lista de filhos:

Programação do círculo: Sexta-feira 16.20.

Objetivo: ajudar as crianças a entrar ativamente no mundo da música, para torná-lo natural e, portanto, necessário na vida de uma criança, uma força mágica em ação constante, sob a influência da qual as crianças são capazes de revelar suas habilidades criativas.

Expandir os horizontes musicais das crianças, cultivar o interesse e o amor pela música.
Para formar habilidades musicais: senso de ritmo, tom e audição de timbre.
Desenvolver atividade criativa, gosto artístico; introduzir a música instrumental e a produção musical significativa independente.
Para formar propósito, um senso de coletivismo, responsabilidade, disciplina.
Desenvolver o sentido do conjunto, a coerência do som da orquestra.

Nota explicativa

Uma das formas de atividade musical coletiva no jardim de infância é tocar em uma orquestra (ensemble). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece a experiência musical das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo correto desempenho de sua parte; ajuda a superar a incerteza, a timidez; une a equipe infantil. Tocar em uma orquestra contribui não apenas para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais tão importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança se manifestam claramente.

Tocar instrumentos musicais infantis é um dos tipos de atividades cênicas das crianças, que é melhor forma envolvendo-os na criação conjunta de música coletiva. Seu objetivo é promover a manifestação e o desenvolvimento das habilidades musicais da criança, enriquecer a experiência artística de pré-escolares mais velhos, desenvolver seu interesse em atividades performáticas, percepção intencional, senso de ritmo musical e assimilação de técnicas de jogo e uma atitude emocional em relação à música -fazer.

Nesse tipo de atividade, desenvolvem-se não apenas as habilidades musicais sensoriais - senso de ritmo e ouvido para a música, mas também o pensamento musical, pois a participação na execução da música é ao mesmo tempo uma forma de sua análise.

O plano do círculo de educação musical "Bell"
diretor musical Ananyeva L.A.

Tarefas de software.

Enriqueça a experiência musical.
Desperte o interesse pelos instrumentos musicais infantis, o desejo de aprender a tocá-los.
Cultivar um senso de ritmo, distinguir instrumentos musicais por timbre e aparência.
Ensine técnicas de som adequadas.
Jogue individualmente e em conjunto.
Oportuna entrar e terminar o jogo.
Introdução ao som orquestral.

Setembro

Lição 1. Familiarização com os sons do mundo circundante, sobre o surgimento dos instrumentos musicais.

Lição 2. Conhecer a compreensão: sons musicais e não musicais.

Lição 3. Conhecimento da orquestra de instrumentos musicais infantis: percussão, sopro, cordas.

Lição 4.

a) Familiarize-se com os conceitos: sons agudos e graves, longos e curtos, duração.

b) Diagnóstico de crianças.

Lição 1. Conheça os conceitos: dinâmica f e P.

Lição 2. a) Aprendemos a bater palmas, bater, tocar um padrão rítmico de palavras, nomes, frases, versos em um instrumento.

Lição 3. Conhecimento de vários métodos de tocar instrumentos musicais infantis.

Lição 4. a) Aprendemos a tocar em conjunto e individualmente canções e cantos simples, observando o andamento geral, dinâmica e humor. Canção “Galo” r.n.

b) Aprender a tocar instrumentos de percussão numa orquestra. “Oh você, dossel” r.n.p.

Aula 1. Conheça a orquestra sinfônica: grupo de cordas (violino, viola, violoncelo, contrabaixo), grupo de percussão (bateria, tímpanos, pratos, triângulo).

Lição 2. Conhecimento dos conceitos: batida forte, pulsação da música, compasso, pausa, escala, tônica.

Lição 3. Conhecimento da gravação de ritmos.

Lição 4. a) Aprendemos a distinguir uma forte participação de ouvido e ao tocar instrumentos musicais infantis.

b) Apresentação infantil com orquestra de percussão na defesa do projeto Viagem à Terra da Música. "Valsa" de D.B.Kabalevsky.

Lição 1. Aprendendo a tocar em uma orquestra de ruído: entre e termine o jogo em tempo hábil de acordo com a música, mantendo o ritmo geral, a dinâmica e o humor da peça musical.

Lição 2. Aprender a tocar escala para cima e para baixo.

Lição 3. Continuamos a aprender a tocar cantos simples em um ou dois sons individualmente e em conjunto.

Lição 4. Aprendendo a tocar as partituras mais simples em 2/4 do tempo.

Lição 1. Continuamos nos familiarizando com a orquestra sinfônica: grupo de sopros (trompete, trompa, trombone, fagote, flauta, etc.)

Aula 2. Conhecimento dos novos conceitos de "maior", "menor".

Lição 3. a) Conhecimento do tamanho 3/4.

b) Aprendemos a determinar de ouvido os tamanhos e 3/4.

Lição 4. a) O jogo "Eco rítmico".

b) Aprendemos a pronunciar vários textos em um determinado tamanho.

Lição 1. a) Compor um padrão rítmico, uma música para um determinado texto.

b) Aprender a improvisar em instrumentos de percussão.

Lição 2. Conversa sobre o que é introdução, conclusão.

Lição 3. O jogo "Instrumentos Musicais".

Lição 4. a) Continuamos a aprender a tocar canções simples e cânticos individualmente e em conjunto.

Lição 1. a) Conhecimento de instrumentos folclóricos: gaita, balalaica, harpa, chocalho, caixa, acordeão de botão, etc.

b) Conhecer a orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Lição 2. Introduza o tamanho 4/4.

Lição 3. Aprendemos a transmitir a pulsação métrica e a batida forte.

Aula 4. Discurso em matinê dedicada ao Dia Internacional da Mulher em 8 de março. Jogo individual “Merry Geese” em metalofone.

Lição 1. Conhecimento do conceito de "oitava".

Lição 2. Um, dois, três, quatro, cinco - você quer jogar. Atividade do jogo.

Lição 3. Continuamos a aprender a improvisar em vários instrumentos musicais infantis.

Lição 4. Aprendendo os cantos “Havia uma bétula no campo” no metalofone.

Lição 1. Lição de jogo.

Aula 2. Aula final. Consolidação e repetição do material abordado.

Lição 3. Diagnóstico de crianças.

Lição 4. Discurso na festa de formatura. O canto “Havia uma bétula no campo” performance coletiva.

Literatura

"Folclore - Música - Teatro". Programas e resumos de aulas para professores de educação adicional que trabalham com pré-escolares, editados por S.I. Merzlyakova.
“Educação musical de pré-escolares” G.P. Novikova. Manual para profissionais de instituições de ensino pré-escolar.
Revista “Diretor Musical” para líderes musicais de instituições de ensino pré-escolar.
Revista "Paleta musical" para diretores musicais de instituições de ensino pré-escolar.
“Ensinar pré-escolares a tocar instrumentos musicais infantis” N.G. Kononova. Um livro para professores de jardim de infância e líderes musicais.
"Diapasão" de E.P. Kostin. O programa de educação musical para crianças em idade precoce e pré-escolar.

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